Academic literature on the topic 'Maupassant, Guy de (1850-1893) – Style'

On ne s'intéresse guère à la lisibilité du texte de Maupassant, fruit d'un projet esthétique cohérent, où l'écriture est intimement liée à la vision du monde. La critique a suscité de faux problèmes qui ont longtemps paralysé la recherche, notamment la question des définitions du conte et de la nouvelle. En fait, le vaste domaine du récit court défie les systèmes et s'explique par la genèse du pessimisme de Maupassant, traduit en termes esthétiques. Cette philosophie de l'art détermine une poétique du réel particulière, le réalisme illusionnisme, étudié dans les textes théoriques comme dans la pratique d'une écriture sensuelle et visuelle. Un imaginaire sensoriel s'élabore, où les sens jouent un rôle décisif dans les rapports entretenus entre la narration et la suggestion. La vision, particulièrement privilégiée, incite à parler plutôt de stylisation et d'évocation que de description. Maupassant provoque donc une impression de réalité à partir de sa propre vision dégagée de surimpression culturelle: rien n'est moins objectif que l'œuvre de ce prétendu naturaliste. Enfin, cette conception de l'écriture implique l'élaboration d'une rhétorique du réel fondant son efficacité sur un système analogique transparent. Métaphores et comparaisons sont utilisées pour créer l'effet de réel, mais elles impliquent une double lecture; l'analogie fonctionne sur deux plans: celui du réel et celui de l'art. Par ailleurs, la recherche d'une rapidité de lecture reposant sur l'emploi elliptique du temps met en valeur le silence final, apparente à l'effet sublime<br>The criticism is not interested in Maupassant’s legibility; she is born of aesthetic project, which links writing and view about the world. The search of distinction between "conte" and "nouvelle" had too long stopped the Maupassant’s criticism. In fact, the short story defies all systematization and arises from Maupassant’s pessimism. This philosophy of art leads to "illusionist realisms", which is studied here in theoretical texts as in practice of sensual and visual writing. The senses play a key role in the relations between narrative and suggestion. Maupassant creates an impression of reality starting from his own view without cultural superimposition. Nothing is less objective than this so named naturalist work. Finally, this conception of realistic writing implies the elaboration of a "rhétorique du réel". Which bases the text's efficiency on analogical system: the rhetoric of transparency. The metaphors and comparisons are used to create the effect of reality; but the analogy acts in two parallel fields: the realistic and the artistic

La première partie de la thèse dégage quelques grands traits de la pensée théorique de Maupassant écrivain: elle est le fruit d'un héritage littéraire (Flaubert et Tourgueniev), elle fait la part belle à la reproduction de la situation réelle de communication. Maupassant rejette le terme de réaliste et préfère celui d'illusionniste. La deuxième partie détaille quelques moyens de créer l'illusion: les déictiques et l'effacement du narrateur derrière les personnages qu'il fait parler (au style direct ou indirect libre, très rarement au style indirect); l'emploi de diverses formes de la répétition (phonétique, métrique, lexicale) crée un effet de séduction du lecteur. La troisième partie étudie le fonctionnement de l'interrogation dans les contes - elle montre le désemparèrent et la solitude des personnages, mais aussi du narrateur. Enfin, l'étude des noms des personnages montre d'une part le souci de créer l'illusion (des noms "normaux"), d'autre part des distorsions nombreuses qui permettent un autre niveau de lecture de certains contes<br>The first part of the thesis draws some main outlines of Maupassant’s theoretical thought as a writer: we know that it is the incoming of a literary inheritage (from Flaubert and Tourgueniev); his thought attaches a great importance to the replication of the real-life situation of speaking. Maupassant throws out the term of realistic, he prefers being called illusionist. The second part lists some means of making illusion: the shifters, the self-effacement of the narrator beyond the dramatis personnae who are promoted to talk (direct speeches, discours indirect libre, and a few reported speeches); by using some forms of repetition (phonetical, metrical or lexical), he obtains a seductive effect in the reader. The third part studies how questions work - the characters feel alone and distraught and the narrator shares their distress and ignorance. The thesis lastly shows that in addition to the use of "normal" proper names, there are much distortion that allows other mays of meaning Maupassant’s short stories

Cette thèse s'intéresse à ce que nous appellerons le "registre oraculaire" dans les nouvelles fantastiques de Maupassant. Notre recherche vise à vérifier une hypothèse selon laquelle la tonalité de certains récits de cet auteur offrirait des analogies profondes dans les domaines rhétorique et stylistique avec la véritable énonciation oraculaire. Notre première partie est consacrée à l'étude communicationnelle, phénoménologique et stylistique de cette dernière. A cette fin, nous dégageons à partir des divinations inspirées et artificielles un dispositif type de la consultation oraculaire et analysons également les dispositifs oraculaires dans les récits de rêve de nos nouvelles. Cette analyse permet de mettre en évidence des convergences entre la véritable énonciation inspirée et renonciation inspirée transposée dans la fiction (autorité de la parole d'un narrateur habité par des forces surnaturelles, utilisation d'énoncés gnomiques, polyphonie, référence à la doxa collective. . . ) et explique partiellement le prophétisme des textes maupassantiens. Ce dernier est aussi la résultante d'éléments biographiques (progression de la folie de Maupassant à la fin de sa vie) et culturels (révolution industrielle, instabilité de la troisième République, naturalisme). Mais il procède surtout d'une poétique de l'oraculaire à l'œuvre dans le corpus. Celle-ci fait intervenir la dimension métalinguistique du langage et est basée sur un usage original de procédés stylistiques (polysyndète, asyndète et parataxe), narratifs (structuration particulière des nouvelles, disposition originale des motifs) et intertextuels (adaptation à la fiction des idées philosophiques de Spencer et Schopenhauer)<br>This thesis concerns - what we call- « the oracular register » of Maupassant's fantastic short stories. Our research aims to test the hypothesis that the tone of some stories of this author may offer strong similarities in rhetorical and stylistic fields with real oracular enunciation. Our first part deals with the communicational, phenomenological and stylistic study of the latter. From inspired and artificial divinations, we deduce a model for oracular consultation and we analyze oracular devices observed in dream's stories. This analysis highlights impressive convergences between real and fictional transposed inspired enunciation (speech power of narrator haunted by surnatural strengths, gnomical utterances, polyphony, link to collective doxa. . . ) and partially explains Maupassant's texts1 prophetism which also results from biographical (raise of Maupassant's madness at the end of his life) and cultural items (industrial revolution, Third Republic's instability, naturalism). However, it is mainly related to oracular poetic, strongly presents in his work, which involves metalinguistic dimension of language and which is based on original use of stylistic (polysyndeton, asyndeton and parataxis), narrative (particular structuration of short stories, original layout of motives) and intertextual processes (adaptation of Spencer and Schopenhauer's philosophical ideas to fiction)

In this thesis entitled "Guy de Maupassant: l'engendrement du romanesque", the author proposes to demonstrate that Maupassant's six novels constitute a "trajectory", a progression driven and informed by an underlying logic. Proceeding from a psychoanalytical point of view, the author has uncovered another novel, an unspoken novel, that unfolds with Maupassant's novelistic production. This "other novel" expresses the engendering of the subject, which can be defined as the son-subject's liberation from the primal maternal dominion, thanks to the process of identification with the father.<br>Maupassant's six novels mark various stages in this trajectory. The primal novel Une vie establishes the problematics of the maternal dominion. In Bel-Ami can be seen the formation of the matrix of identity, which coincides with the emergence of the son-subject. The two central novels, Mont-Oriol and Pierre et Jean, illustrate the traumatic experience of paternity and filiation; the latter novel shows the relinquishment of narcissistic defense mechanism. Subsequently, in Fort comme la mort, the repressed narcissistic wound can be analysed. With the final novel, Notre coeur, the son-subject achieves the father position, thus escaping the madness associated with the double-bind of the ambivalent mother.<br>Previous criticism devoted to the works of Guy de Maupassant has focussed on the thematic obsession of paternity and filiation. This thesis sets out to demonstrate that this obsession is also the very principle driving the engenderment of the novel.

Le but de cette these est de montrer comment le conte de maupassant vehicule une pensee moralisatrice. Pour y parvenir, elle se concentre sur les procedes narratifs particuliers au recit "conte" ainsi que sur le choix des themes. La premiere partie se consacre au mecanisme enonciatif et au statut du personnage auquel l'auteur deleque la parole. Cette partie comprend quatre chapitres: le premier examine les differents modes de presentation du recit exploites par maupassant, le second se penche sur les motivations que l'auteur prete a son narrateur, le troisieme s'interesse a la caracterisation du conteur et la quatrieme tente de definir l'art du conteur represente. La seconde partie est un recensement thematique des contes qui s'effectue autour des themes recurrents chez maupassant. Enfin, la troisieme partie etudie deux composantes du conte: la concentration narrative et la description<br>The objective of this thesis is to describe how maupassant tales a moral approach to this end. The thesis focuses on the narrative specific procedures to the tale as well as to the choice of the topics. Thus, the first part deals with the enonciative mechanisms and to characters considered as narrators. This part is divided into narrative presentation used by maupassant; the second one deals with the motivations that the author confers to his narrator; the third one considers the charaterization of the teller while the fourth tries to describe the story-teller art. The second part is a thematic review of the tales based on the recurrent themes in maupassant works. Finally, the third part consists of the study of orientation and description

Les années 1880 constituent dans la conscience critique un moment déterminant de l’histoire littéraire. Cette période est marquée par l’émergence du roman d’analyse psychologique (Bourget, Maupassant), censé rivaliser avec le roman de mœurs naturaliste, et par une crise des styles. Une nouvelle langue (Goncourt, Poictevin) tranche avec les revendications classiques où la clarté et la concision continuent d’être promues (Zola et Maupassant). Parallèlement, la psychologie expérimentale (Taine, Ribot, Charcot) et le discours philosophique (Bergson, Schopenhauer) font évoluer les représentations de la conscience. Les nerfs, l’hystérie, les maladies de la volonté, l’inconscient, les renaissances d’images et les myriades d’impressions deviennent les nouveaux objets de ces sciences psychologiques. Un moi désormais clivé et obscur fascine et influence les romanciers. La renaissance de la psychologie (avant Freud) et l’essor d’une stylistique balbutiante (avant Bally) permettent d’appréhender le contexte épistémologique de la fin du siècle. Cette thèse met en relation le discours scientifique, psychologique et critique des années 1880 avec un corpus de six romans qui donnent lieu à des études de style dans la seconde partie : André Cornélis de Paul Bourget, Les lauriers sont coupés d’Édouard Dujardin, Fort comme la mort de Guy de Maupassant, Une page d’amour et La Joie de vivre d’Émile Zola, et Chérie d’Edmond de Goncourt. Les nouvelles psychologies induisent de nouveaux modèles du moi que le roman traduit dans sa propre langue. Cette thèse se propose d’analyser l’ensemble de ces traductions stylistiques<br>The 1880’s constitute a determining moment of critical consciousness in the history of literature. This period is marked by the emergence of the psycho-analytical novel (Bourget, Maupassant), to compete with naturalist literature and as a result of a crisis in styles. A new language (Goncourt, Poictevin) breaks with the classic values where clarity and conciseness continue to remain important (Zola and Maupassant). In parallel, experimental psychology (Taine, Ribot, Charcot) and philosophical discourse (Bergson, Schopenhauer) change representations of consciousness. Nerves, hysteria, the unconscious, psychological illness, the renaissance of images and myriad impressions become the new focus of these psychological sciences. The self, from this moment independent and unsettling, both fascinates and influences writers. The renaissance of psychology (before Freud) and the explosive growth of a style in its infancy (before Bally) allow us to understand the epistemological context at the end of the century. This thesis links the scientific, psychological and critical discourse of the 1880s with a corpus of six novels, and develops a study of style in the second part : André Cornélis, Paul Bourget ; Les lauriers sont coupés, Édouard Dujardin ; Fort comme la mort, Guy de Maupassant ; Une page d’amour and La Joie de vivre, Émile Zola, and Chérie, Edmond de Goncourt. The new psychology leads to new models of the self that the novel translates into its own language : It is this set of stylistic changes that this thesis will analyse

This diploma thesis is about costumes from Maupassant' s novel "Milacek", following up its dramatisation from Zdenek Kaloc. In introduction, I explain the reasons why I have decided for this topic nowadays. Theoretical part describes the content of the novel and the circumstances of the origin of the novel. Then life of G. De Maupassant is briefly explained and his novel is compared to his own life experience. After that follows the listing of selected drama and film adaptations. After that, the novel Bell ami is compared to other literature work from different authors. Analytical part describes mainly the work with the text of the novel, its dramatization and explains the inspiration for the costumes. Then there are reflections on possible principles of staging and relation to present social issues and problems. This part of the thesis ends with the description of the solution of individual costumes. In the conclusion, there is a summary of the goals of the thesis and the explanation of the adaptiation of the dramatization.

Si Guy de Maupassant, comme tous ses contemporains (Flaubert, Goncourt, Zola), a subi la tentation du théâtre, ses pièces sont aujourd'hui encore largement méconnues. Pourtant, l'écriture dramatique n'a cessé de nourrir sa création romanesque. Au théâtre, Maupassant a emprunté la théâtralité pour en faire l'originalité de sa prose. La mise en scène de son écriture doit beaucoup à la rénovation du théâtre, puisque le réalisme qu'il impose dans ses récits se fait l'écho des exigences d'André Antoine, sur la scène du Théâtre-Libre né en 1887. La pratique de l'écriture théâtrale de Maupassant marque donc son esthétique romanesque du sceau de l'artifice, du faux-semblant, du règne des conventions et des masques. Transgressant ainsi la frontière des genres, la création maupassantienne semble trouver sa véritable voie, entre le miroir stendhalien du roman et l'illusion mensongère de la rampe<br>Guy de Maupassant gave way to the temptation of theater, as all his contemporaries (Flaubert, Goncourt, Zola) did, but his plays are still underrated. Yet, dramatic writing constantly enriched his novelistic creation. The theatricality he uses in his writing confers to its prose its originality. Such a staging in his writing has much to do with the renewal of theater : the realism he imposes on his narratives echoes André Antoine's comments as exposed in his Théâtre-Libre in 1887. Maupassant's theatrical writing put its stamp on his fiction. Indeed, the aesthetics of his novels bears the mark of artifice and pretence, staging the rule of conventions and masks. Breaking the distinction between genres, Maupassant's creation seems to have found its right way between the Stendhalian novelistic mirror and the delusive illusion of the footlights

The result of formal and thematic research undertaken by the author in the1880s, Maupassant's Le Horla (1887), owing to its originality, became a fantastic literature classic. Constituted from the recycling of several passages of independent texts among which La Lettre d'un fou (1885) and Le Horla published in 1886, the tale, built by recoveries and variations, offers a completely relevant exploratory way for genetic research. By studying the differences between the Horla manuscript (1887) and short stories which present themselves as genesis elements of the text, we will perform the genetic rise of the famous text in order to refine our knowledge of Maupassant's thematic and stylistic evolution as well as clarifying the poetics of his fantastic.