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Baumgartner, Michael. "Max Huggler und Paul Klee: Spuren einer Begegnung." Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien, ISSN 2297-6809 11 (April 1, 2022): 109–21. https://doi.org/10.5281/zenodo.6571522.

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Abstract:
Der Kunsthistoriker Max Huggler war von den 1930er Jahren bis in die 1970er Jahre eine der herausragenden Persönlichkeiten im Kunstleben Berns und in der Schweiz. Von 1931 bis 1943 leitete er die Kunsthalle Bern, von 1944 bis 1965 war er Direktor des Kunstmuseum Bern. Huggler prägte während drei Jahrzehnten die Berner Museums- und Kunstwelt und war entscheidend beteiligt an deren Öffnung hin zur Kunst der Moderne. In diesem Beitrag werden einige Facetten seiner Begegnung mit Paul Klee und dessen Kunst erläutert: von den frühen 1930er Jahren bis in die Nachkriegszeit, in der Huggler für die Überführung der Paul-Klee-Stiftung in das Kunstmuseum Bern verantwortlich war. Ein besonderes Augenmerk gilt dabei Ernst Ludwig Kirchner, der den ersten Blick des jungen Kurators auf Klee massgeblich beeinflusste.
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Baumgartner, Michael. "MAX HUGGLER. EIN LEBEN FÜR DIE KUNST. EINFÜHRUNG IN DIE PUBLIKATION." Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien 15 (June 1, 2024): 55–57. https://doi.org/10.5281/zenodo.11410632.

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Abstract:
Max Huggler war von den 1930erbis in die 1960er-Jahre einer der wichtigsten Kunstmentoren und ein Wegbereiter der Moderne in Bern. Eine besondere Beziehung verband ihn mit Paul Klee, zu dessen Werk er erst nach Jahren der Reflexion einen Zugang fand. Umso nachhaltiger war in der Folge seine Auseinandersetzung mit dem künstlerischen Denken Klees, sowohl in wissenschaftlicher als auch in museologischer Hinsicht.
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Fuchs, Walther, Osamu Okuda, and Fabienne Eggelhöfer. "Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien No. 11 (Inhaltsverzeichnis)." Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien, ISSN 2297-6809 11 (April 1, 2022): 1. https://doi.org/10.5281/zenodo.6406101.

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Abstract:
<strong>INHALTSVERZEICHNIS ZM11</strong> &nbsp; VORWORT / EDITORIAL Fabienne Eggelh&ouml;fer, Walther Fuchs, Osamu Okuda &nbsp; ARTIKEL KINDERZEICHNUNG ALS INSPIRATIONSQUELLE F&Uuml;R DAS K&Uuml;NSTLERISCHE SCHAFFEN VON PAUL KLEE <strong>Barbara Bechtler&nbsp;</strong> PAUL KLEES &raquo;FORMUNG&laquo; IN (ZEIT-)STR&Ouml;MEN <strong>Osamu Okuda</strong> &raquo;GESPALTENE&laquo; WERKE BEI PAUL KLEE: TEIL 2 <strong>Marie Kakinuma</strong> DIALOGUE BETWEEN ART AND ARCHITECTURE, PAUL KLEE AND CARLO SCARPA <strong>Giacomo Ontano</strong> DER WIENER PIANIST UND KLAVIERP&Auml;DAGOGE GOTTFRIED GALSTON. MASTERARBEIT UNIVERSIT&Auml;T BERN, 2020 <strong>Florence Weber </strong> &raquo;DASS ICH EINIGE IHRER WERKE MEIN EIGEN NENNEN DARF, MITHELFEN KANN DIESE DER NACHWELT ZU ERHALTEN MACHT MICH STOLZ UND GL&Uuml;CKLICH&laquo; - DIE WERKE VON PAUL KLEE IN DER SAMMLUNG VON MAJA SACHER-STEHLIN <strong>Walther Fuchs</strong> MAX HUGGLER UND PAUL KLEE: SPUREN EINER BEGEGNUNG <strong>Michael Baumgartner&nbsp;</strong> &nbsp; TWEETS ADDENDA ZUM CATALOGUE RAISONN&Eacute; PAUL KLEE <strong>Osamu Okuda / Walther Fuchs</strong> BEHIND THE ANGEL OF HISTORY THE &ldquo;ANGELUS NOVUS&rdquo; AND ITS INTERLEAF <strong>Annie Bourneuf</strong> &nbsp; AUTORINNEN UND AUTOREN IMPRESSUM
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Eggelhöfer, Fabienne, Walther Fuchs, and Osamu Okuda. "Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien No. 11 (Editorial)." Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien, ISSN 2297-6809 11 (April 1, 2022): 2–3. https://doi.org/10.5281/zenodo.6406140.

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Abstract:
Anl&auml;sslich der 10. Ausgabe der Zwitscher-Maschine wurde ein Gespr&auml;ch zur Frage &raquo;Was wird heute &uuml;ber Paul Klee gezwitschert?&laquo; gef&uuml;hrt. Eine erfreuliche, konkrete Antwort findet sich in dieser 11. Ausgabe: Interdisziplin&auml;re vielf&auml;ltige Forschungsthemen (Kinderpsychologie, Architektur- und Musikgeschichte, Provenienzforschung u. a.) und eine vertiefte, kritisch-historische Analyse der Werke Klees in einem erweiterten historischen Kontext. Die Studie von <strong>Barbara Bechtler</strong> beleuchtet die Kinderzeichnung als Inspirationsquelle f&uuml;r Klees k&uuml;nstlerisches Schaffen aus entwicklungspsychologischer Sicht. Der Aufsatz von <strong>Osamu Okuda</strong>, der zuvor in italienischer Sprache erschienen ist, kann jetzt in der deutschen Originalfassung gelesen werden. Er geht der Frage nach, wie die &raquo;urspr&uuml;nglichen Quellen&laquo; von Klees Kunst im fliessenden (Zeit-)Fluss unterschiedlich gestaltet sind. <strong>Marie Kakinuma</strong> setzt in dem neuen Beitrag &raquo;Gespaltene&laquo; Werke bei Paul Klee ihre produktionsgeschichtliche, materialorientierte Forschung fort. Dabei l&auml;sst sie erstmals die Geschichte der sp&auml;teren Trennung der urspr&uuml;nglich doppelseitigen Bilder <em>Sumpflegende</em>, 1919, 163 (ABB. 1) und <em>Ohne Titel </em>(ABB. 2) nachvollziehen. <strong>Giacomo Ontano</strong> seinerseits rekonstruiert und analysiert die von dem italienischen Architekten Carlo Scarpa gestaltete Klee-Ausstellung auf der Biennale von Venedig 1948, um die &raquo;langanhaltende Inspirationsquelle&laquo; der Auseinandersetzung Scarpas mit Klees Werken zu verdeutlichen. Die musikalisch-k&uuml;nstlerische Freundschaft vom heute zu Unrecht vergessenen, bedeutenden Wiener Pianisten Gottfried Galston und Paul Klee, selber ausgezeichneter Geiger, wird durch <strong>Florence Weber</strong>s Magisterarbeit (Universit&auml;t Bern) &uuml;ber Galstons Aktivit&auml;ten als P&auml;dagoge und Konzertpianist klarere Konturen annehmen. Wir ver&ouml;ffentlichen deshalb die gesamte Arbeit als PDF-Beilage. Anhand von Innenaufnahmen der privaten Kunstsammlung von Maja Sacher-Stehlin versucht <strong>Walther Fuchs</strong>, die Sammlungs- und Provenienzgeschichte der Klee-Gem&auml;lde anhand von teilweise unver&ouml;ffentlichtem Quellenmaterial zu erforschen und ein Bild der Kunstsammlerin zu zeichnen. <strong>Michael Baumgartner</strong> skizziert die Spuren der Begegnung zwischen Max Huggler, dem Direktor der Kunsthalle Bern zwischen 1931 und 1943, und Paul Klee. In den n&auml;chsten Nummern der Zwitscher-Maschine werden wir nach und nach die neu entdeckten Werke von Klee ver&ouml;ffentlichen, die nicht im neun B&auml;nde umfassenden <strong>Catalogue raisonn&eacute; </strong>enthalten sind. Als Vorschau zeigen wir ein Beispiel in Form eines Tweets. Schliesslich freuen wir uns sehr, dass <strong>Katrin Keller</strong>, <strong>Marianne Keller Tschirren</strong> und <strong>Kai-Inga Dost</strong>, vom Zentrum Paul Klee, das Redaktionsteam verst&auml;rken. Die Herausgeber: Fabienne Eggelh&ouml;fer, Zentrum Paul Klee, Bern Walther Fuchs, Digiboo Verlag, K&uuml;snacht Osamu Okuda, Zentrum Paul Klee, Bern --- On the occasion of the 10th edition of the Zwitscher-Maschine, a conversation was conducted on the question &ldquo;What is being twittered about Paul Klee today?&rdquo; A gratifying, concrete answer can be found in this 11th edition: interdisciplinary diverse research topics (child psychology, architectural and music history, provenance research, and others) and an in-depth, critical analysis of Klee&#39;s works in a broader historical context. The study by <strong>Barbara Bechtler</strong> deals from the perspective of developmental psychology with children&#39;s drawing as a source of inspiration for Klee&#39;s artistic work. The essay by <strong>Osamu Okuda</strong>, previously published in Italian, can now be read in the original German version. It explores the question of how the &ldquo;primordial sources&rdquo; of Klee&#39;s art are shaped differently in the subsequent periods. In the new contribution &ldquo;Gespaltene&rdquo; Werke bei Paul Klee, <strong>Marie Kakinuma</strong> continues her production-historical, material-oriented research. In doing so, she traces for the first time the history of the posthumous separation of the originally double-sided works <em>Swamp Legend</em>, 1919, 163 (FIG. 1) and <em>Untitled</em> (FIG. 2). For his part, <strong>Giacomo Ontano</strong> reconstructs and analyzes the Klee exhibition at the 1948 Venice Biennale, designed by the Italian architect Carlo Scarpa, in order to clarify the &ldquo;long-lasting source of inspiration&rdquo; of Scarpa&#39;s engagement with Klee&#39;s works. The musical-artistic friendship between the nowadays unjustly forgotten, important Viennese pianist Gottfried Galston and Paul Klee, himself an excellent violinist, will take on clearer contours through <strong>Florence Weber</strong>&#39;s master&#39;s thesis (University of Bern) on Galston&#39;s activities as a pedagogue and concert pianist. We are therefore publishing the entire thesis as a PDF supplement. Using interior photographs of Maja Sacher-Stehlin&#39;s private art collection,<strong> Walther</strong> <strong>Fuchs</strong> attempts to explore the collection and provenance history of the Klee paintings based on partially unpublished source material and to draw a picture of the art collector. <strong>Michael Baumgartner</strong> sketches the traces of the encounter between Max Huggler, the director of the Kunsthalle Bern between 1931 and 1943, and Paul Klee. In the next issues of the Zwitscher-Maschine we will gradually publish the newly discovered works by Klee that are not included in the nine-volume <strong>Catalogue raisonn&eacute;</strong>. As a preview, we show an example in the form of a tweet. Finally, we are very pleased that <strong>Katrin Keller</strong>, <strong>Marianne Keller Tschirren</strong> and <strong>Kai-Inga Dost</strong>, from the Zentrum Paul Klee, are joining the editorial team. The editors: Fabienne Eggelh&ouml;fer, Zentrum Paul Klee, Bern Walther Fuchs, Digiboo Verlag, K&uuml;snacht Osamu Okuda, Zentrum Paul Klee, Bern
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Wang, Linliang, Lili Ma, Liang Li, and Liping Xu. "Efficacy of the shape-memory alloy ring hugger and microplate in proximal clavicle fractures." Materials Express 14, no. 7 (2024): 1023–29. http://dx.doi.org/10.1166/mex.2024.2705.

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Abstract:
The efficacy and safety of shape-memory alloy (SMA) ring hugger and microplate in the treatment of proximal clavicle fractures were compared to better improve the quality of patient rehabilitation and minimize complications. The mechanical properties of Ni-Ti alloy and Ti64Al4V (compressive strength and elastic modulus) were examined in the physicochemical property tests, while, mouse osteoblasts were cultured to test their biocompatibility. Subsequently, clinical data of patients with clavicle fractures treated at our hospital from January 2012 to January 2022 were retrospectively analyzed. The patients were divided into microplate and SMA groups based on the surgical methods, and the follow-up period was 1 year post-surgery. Clinical treatment, mobility and functional recovery (DASH score and Constant score) of the affected upper limb, numbness, and adverse effects were compared between the two groups. SMA exhibited a compressive strength similar to that of Ti6Al4V, but its modulus of elasticity was significantly lower. Meanwhile, the results of the cellular experiments suggested that the addition of SMA and Ti6Al4V would not markedly decrease the osteoblast activity, suggesting that both internal fixation implants had good biocompatibility. In addition, SMA ring hugger was effective in reducing operative time, intraoperative bleeding, wound size, fracture end healing time, and residual fracture shortening. In terms of postoperative assessment of affected limb mobility, SMA ring hugger better improved the mobility of the affected shoulder in supination, abduction, adduction, and forward flexion, and was more effective in decreasing the DASH score and increasing the Constant score. Meanwhile, SMA ring hugger effectively reduced numbness in the affected area and decreased the incidence of delayed wound healing, exercise restrictions, proliferative scars, and vegetative stimulus. Therefore, SMA ring hugger demonstrates favorable mechanical performance and biocompatibility, meanwhile, it can better promote postoperative functional recovery of the affected limb in clavicle fracture patients with guaranteed safety.
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Kakinuma, Marie. "NELL WALDEN – STRATEGIEN EINER SAMMLERIN MODERNER UND AUSSEREUROPÄISCHER KUNST. VOM ERFOLG ÜBER DAS EXIL ZUR ETABLIERUNG, 1912–1956." Zwitscher-Maschine. Journal on Paul Klee / Zeitschrift für internationale Klee-Studien, ISSN 2297-6809 13 (April 6, 2023): 52–106. https://doi.org/10.5281/zenodo.7821529.

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Abstract:
Nell Walden (1887&ndash;1975) war ausgebildete Musikerin, &Uuml;bersetzerin, Journalistin, Dichterin, Malerin, Mitarbeiterin der Zeitschrift <em>Der Sturm</em> und der gleichnamigen Galerie und nicht zuletzt war sie w&auml;hrend ihrer Berliner Zeit als Kunstsammlerin t&auml;tig. Ihre umfangreiche Sammlung bestand aus zwei grossen Teilen, die sie als Einheit betrachtete: zum einen moderne europ&auml;ische Kunst, zum anderen Kunst der &raquo;Naturv&ouml;lker&laquo; (heute &raquo;Weltkunst&laquo; genannt). Mit ihren eigenen Mitteln als Journalistin und &Uuml;bersetzerin erwarb sie Kunst aus Afrika, Ozeanien und den pr&auml;kolumbischen Kulturen, und sie war eine der ersten Sammlerinnen aussereurop&auml;ischer Kunst in Deutschland. Ihren Ruf als erfolgreiche Sammlerin kr&ouml;nte sie mit der Pr&auml;sentation ihrer beiden Sammlungen anl&auml;sslich der Einzelausstellung 1927 in der Galerie Flechtheim in Berlin.&nbsp; Bereits 1932 beschloss sie, ihre Sammlung in die Schweiz zu verlegen. Bei der Sammlung Nell Walden handelt es sich weder um NS-Raubkunst noch um NS-verfolgungsbedingt entzogenes Kulturgut. Ihre Entscheidung ist jedoch keineswegs als rein freiwilliger Akt zu beurteilen, sondern muss im Kontext der nationalsozialistischen Kulturpolitik verstanden werden. Nach der Macht&uuml;bernahme der Nationalsozialisten in Deutschland sah sie keine andere M&ouml;glichkeit, als freiwillig ins Schweizer Exil zu gehen und sich formell von ihrem deutsch-j&uuml;dischen Ehemann Hans Hermann Heimann scheiden zu lassen.&nbsp; Nell Walden schrieb 1963 in ihren Memoiren, dass sie 1932 vom Direktor der Kunsthalle Basel, Dr. Wilhelm Barth, um die Leihgabe ihrer Werke f&uuml;r eine Ausstellung gebeten worden sei und sich ihr so die Gelegenheit geboten habe, ihre Sammlung in Sicherheit zu bringen. Waldens retrospektive Darstellung wurde bisher ohne quellenkritische &Uuml;berpr&uuml;fung &uuml;bernommen und ist seither vielfach so rezipiert worden. Recherchen in den Archiven zur Sammlung Nell Walden im Staatsarchiv Basel-Stadt, im Archiv der Kunsthalle Basel und im Archiv des Kunstmuseums Basel ergaben jedoch, dass es im Gegenteil Walden selbst war, die um die Auslagerung ihrer Sammlung gebeten hatte. Im vorliegenden Beitrag wird der Versuch unternommen, die Geschichte des Transfers der Sammlung Nell Walden von Deutschland in die Schweiz und der Deponierung der Werkkonvolute in einer Art &raquo;Tour de Suisse&laquo; in verschiedenen Museen sowie der Inwertsetzung ihrer Sammlung durch Ausstellungen, Verk&auml;ufe und Schenkungen m&ouml;glichst pr&auml;zise zu rekonstruieren, indem der dynamische Prozess der Konsensbildung nachgezeichnet wird, in dem die Akteure, die Deposit&auml;rin, die Leihgeberin sowie Museumsdirektoren, Konservatoren und Galeristen mit ihren idealisierten bzw. pragmatischen Vorstellungen und Vorschl&auml;gen interaktiv aufeinander reagierten. Der geografische Fokus liegt auf Bern und dem Wirken des Konservators des Bernischen Historischen Museums, Rudolf Zeller, und des Direktors des Kunstmuseums Bern, Max Huggler. Die Erforschung der Sammlung Nell Walden er&ouml;ffnet in diesem Zusammenhang einen wichtigen Einblick in die turbulente Zeit der Berner Museen von Mitte der 1930er bis Mitte der 1940er Jahre.&nbsp;
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Weinberg, Kenneth R. "The man who hugged me." Journal of Emergency Medicine 24, no. 3 (2003): 347–48. http://dx.doi.org/10.1016/s0736-4679(02)00754-0.

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Antonetti, Paolo, and Stan Maklan. "Hippies, Greenies, and Tree Huggers: How the “Warmth” Stereotype Hinders the Adoption of Responsible Brands." Psychology & Marketing 33, no. 10 (2016): 796–813. http://dx.doi.org/10.1002/mar.20918.

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Liu, Zhe, Diansheng Chen, Junlin Ma, et al. "A warm hug from a robot: A dual-mode e-skin with programming compliance." Review of Scientific Instruments 93, no. 11 (2022): 115007. http://dx.doi.org/10.1063/5.0112754.

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Abstract:
Recent achievements in the field of electronic skin (e-skin) have provided promising technology for service robots. However, the development of a bionic perception system that exhibits superior performance in terms of safety and interaction quality remains a challenge. Here, we demonstrate a biomimetic soft e-skin that is composed of an array of capacitors and air pouches. It is a single platform that shows dual-mode sensing capabilities of tactile sensing and proximity perception. We optimized the shape and area of the electrode via simulation of the approach of a robot to an object. Moreover, the compliance and temperature of the e-skin can be actively adjusted by tuning the pressure and heat of the air inside the pouches. The e-skin provided dual-mode sensing feedback and soft touch for humanoid service robots, for example, when a robot hugged a man, which illustrated the potential of this e-skin for applications in human–robot interactions.
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Dobretsova, Svetlana A., and Mariya A. Khoreva. "The Scandinavian style as a cultural phenomenon of the late XX – early XXI centuries." World of Russian-speaking countries 3, no. 9 (2021): 120–30. http://dx.doi.org/10.20323/2658-7866-2021-3-9-120-130.

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Abstract:
The article examines the features of the Scandinavian style as a cultural phenome-non of the late XX – early XXI centuries. on the example of the Danish concept of hugge and the Swedish concept of lagom. The authors point out that Scandinavian culture has become increasingly popular over a few decades. The light, comfortable and functional Scandinavian design, which goes far beyond the Nordic countries, is particularly interesting. In their projects, the designers were able to capture their people' cultural and mental traits: they are thrifty, unhurried, and with great affection for their native nature and home. Being light and natural, Scandinavian design represents the two main aspects of human life – aesthetic pleasure and acquisition of practical things. An important current social trend toward sustainability and responsible consumption expressed in the work of Scandinavian designers makes this cultural phenomenon even more topical. The material for the research was design studios and schools, creating objects in Scandinavian style, as well as making projects for various functional spaces. The research is based on a historical and cultural approach. The authors use the methods of analysis, systematization, generalization, as well as art criticism and phenomenological one. As a result of the study, the authors conclude that, despite the convenience and functionality of technology and innovation, Scandinavian design aims at harmony and balance between practicality and aesthetic content. This style is rational, friendly and considerate to people, because initially the man changes the space, and then the space changes the man.
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Bryden, Jennifer. "Autistic and peudo-autistic traits in ongoing complex trauma." BJPsych Open 7, S1 (2021): S241. http://dx.doi.org/10.1192/bjo.2021.644.

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Abstract:
AimsTo compare the neurodevelopmental profiles of Albanian street children to those predicted by the Coventry grid.BackgroundA street children's centre had requested help to meet children's emotional needs. No program exists for children experiencing ongoing complex trauma. With input from widely-experienced consultant psychiatrist and consultant psychologist, a very low-intensity program of coping skills was piloted. Extensive anonymised notes were taken as part of the piloting.The Coventry grid is a clinical tool comparing patterns of difficulties typically seen in autistic spectrum disorder (ASD) versus attachment difficulties. It's based on clinical experience and invites ongoing feedback.Method12 Children aged 5–12 years completed the two-week program. The notes were examined for their relevance to areas of the Coventry Grid.ResultThe children showed both traits typical of ASD and of attachment problems. Identifying emotions was impossible for the youngest group (5–7 years); while the older groups could say whether someone was likely to feel “good” or “bad” but struggled to differentiate further.Fantasy and symbolic play were hard for the younger children. If asked to imagine a situation, they replied “but that's not happening”. One child constantly hugged a stuffed doll, but couldn't use it for play. Both younger groups found it hard to imagine a safe-place, though they could say what they wanted in it (chocolate and a working lightbulb). The oldest group all chose a real place related to the centre.Generalising was difficult for all the children. The older children could say whether a story character was a good friend, but not apply this to real life. The youngest children were told a story about a dangerous stranger. Afterwards, the children said they would still go away with strangers as only the man in the story had said he wanted to harm children.The younger children were diffusely attached, but the boys’ eye contact, gesturing, and language were normal in all age groups. All children formed friendships easily, played in a group and were intensely loyal to siblings. They didn't show restricted interests, distress at changes to routine or sensory difficulties. They showed good awareness of the widely divergent social rules at the centre and at home.ConclusionThe children showed a mix of traits usually associated with attachment difficulties and those usually associated with ASD. They may be different from UK clinic samples as they continued to experience severe trauma.
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Chizh, V. F. "Catatonia." Neurology Bulletin V, no. 3 (2020): 110–19. http://dx.doi.org/10.17816/nb46720.

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Abstract:
5. Karl Barakall, Latvian, peasant farmer for 24 years, comes from a healthy family; between the family of the patient, no one suffered from mental or nervous diseases. K.B. was always healthy and nothing abnormal was suppressed to the point of real illness. In June 1893, he once came from the field before the end of the work, complained of a headache, prayed, talked about his crimes, and did not attribute to himself any crimes that were not perfect by him, but only exaggerated the meaning of really perfect ones: rarely went to scolded, etc. He was looking for a rope and at the same time said that he needed it in order to hang himself; they began to persuade him not to think about suicide and he now promised that he would not encroach on his life; he was apparently pleased with the participation of his relatives, and when they persuaded him, he was pleased and calm, hugged them, kissed them, but he himself did not speak and responded briefly but reasonably to the persistent repeated appeals to him. From that day on, he stopped working, walked aimlessly in the fields or stood motionless in one place for several hours; iml pensive vid; he ate a lot and willingly, but only when he was served; he himself did not ask for and did not seek food; was neat, did not express any awkward thoughts, treated things with care and politely with people, fulfilled all orders, none of his relatives and worked when he was ordered, but so slowly that he interfered more than was useful, why they forced him to work harder and more. He did not walk as before and not as people walk; his gait was imaginative, but always different from the usual one - he walked very slowly, sometimes swinging on the sides, sometimes very large, sometimes very small steps, then throwing his head back, then bending over like an old man, etc. His soul was like - would be in another place "," he turned into a statue. " However, when walking through the fields, he did not trample the bread and always returned home on time. One day he poured a bucket of milk on the ground; he was reproached and asked why he did it, to which he answered only: I dont know; he was told that if he did anything harmful, he would be locked up and after that he really didnt do anything worthy of blame.
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Lutz, Klaus, and Eike Rösch. "Wege zum Beruf Medienpädagog*in." merz | medien + erziehung 64, no. 2 (2020): 6–9. http://dx.doi.org/10.21240/merz/2020.2.7.

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Abstract:
Die Medienpädagogik ist in den letzten Jahr­zehnten von einer Randerscheinung ins Zent­rum der Diskurse über Pädagogik und Bildung gerückt. Die Digitalisierung fegt wie ein Hurri­kan über die Gesellschaft hinweg. Nichts bleibt wie es war. Im Auge des Hurrikans – in dem bekanntlich Windstille herrscht – versuchen die tapferen Medienpädagog*innen die Heraus­forderungen zu gestalten, die sich aus diesem Wandel ergeben. Waren es zunächst vor allem Pädagog*innen mit Interesse für Film und Fotografien, die sich der Thematik angenommen haben, so ist jetzt als Folge der Digitalisierung ein eigener Beruf der Medienpädagog*innen entstanden, auch wenn es nach wie vor un­terschiedlichste Zugänge und Qualifizierungen hierfür gibt. Häufig fehlt es an qualifizierten Medienpädagog*innen, um die Anfragen zu befriedigen, die sich aus dem stark gestiegenen Bedarf ergeben. Bereits vor mehr als 15 Jahren war die Medien­pädagogik in der Forschung wie auch in der Praxis schon so etabliert, dass ihr der kopaed-Verlag einen eigenen Titel widmete: So erschien im Jahr 2003 der Band Beruf Medienpädagoge (Hrsg. von Norbert Neuß); die Fachpublikation reichte kaum aus, um die Vielschichtigkeit dieser jungen Disziplin zu beschreiben. Jetzt, 15 Jahre später, ist die Medienpädagogik nicht mehr wegzudenken. Vor allem in der außerschulischen und schu­lischen Bildungsarbeit ist die Vermittlung von Medienkompetenz zu einer zentralen Aufgabe für ein selbstbestimmtes und souveränes Leben geworden. Als Treibriemen für unseren Berufsstand hat sich vor allem die Erkenntnis erwiesen, dass es künftig keinen Lebens­bereich mehr geben wird, der nicht durch die Digitalisierung vor einem grundlegenden Wandel steht. Die Medienpädagogik soll mit­helfen, die Risiken einer solchen Entwicklung zu erkennen und zu minimieren, sowie das Individuum dazu befähigen, die Zukunft mit Medien aktiv mitzugestalten. Eine durchaus herausfordernde Aufgabe. Die Medienpädagogik sorgt für die Fort- und Weiterbildung von Pädagog*innen im Bereich Medienpädagogik und -didaktik: Diese erar­beitet mit Kindern und Jugendlichen eigene Medienprodukte, dreht Filme und YouTube-Clips, produziert Sendungen für Radio und Fernsehen, erstellt Blogs sowie Internetseiten und vermittelt den Kindern und Jugendlichen damit die Funktionsweisen der Medien und die Gefahren durch deren Faszinations- und Manipulationskraft. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Erstellung von Anleitungen und Material zur Medienerziehung sowohl für Pädagog*innen als auch für Eltern. Medienpädagog*innen be­treiben aber auch Medienforschung, indem sie unter anderem die Mediennutzung von Kindern und Jugendlichen untersuchen. Fragestellungen, wie sich beispielsweise Gewaltdarstellungen in Nachrichten oder Computerspielen auf Heran­wachsende auswirken, stehen auf der Agenda. Die Forschung beschränkt sich aber längst nicht mehr nur auf Kinder und Jugendliche; sie hat auch die Medienkompetenz von Erwachsenen und Senior*innen im Blick. Die Qualifikation zur*zum Medienpädagog*in kann man an Universitäten oder Fachhoch­schulen durch ein eigenständiges Studium, ein Lehramtsstudium oder im Rahmen eines Stu­diums der Erziehungswissenschaft, Medieninformatik oder der Sozialen Arbeit erwerben. Allerdings: Wo Medienpädagogik draufsteht, ist nicht immer Medienpädagogik drin. Dies liegt zum einen daran, dass sich praktisch jede*r Medienpädagog*in nennen darf, und dass es durchaus sehr unterschiedliche Definitionen gibt, wie der Begriff Medienkompetenz zu in­terpretieren ist. Diese Ausgabe möchte dazu beitragen, die Pro­fessionalisierung des Berufs Medienpädagog*in nachzuzeichnen und Argumente dafür zu liefern, warum dieser Beruf dringend benötigt wird – und dies gilt nicht nur für pädagogische Handlungsfelder. Zu dieser Ausgabe In den letzten Jahren ist eine Vielzahl an Pub­likationen und Positionspapieren erschienen, die die Medienpädagogik sowohl in ihren the­oretischen Bezügen zu definieren versucht als auch Anleitungen für theoriegeleitetes Handeln beschreibt. Patrick Bettinger hat sich der durch­aus anspruchsvollen Aufgabe angenommen, den aktuellen Theoriediskurs zu beschreiben sowie die Handlungsfelder der Medienpädagogik zu diesem in Bezug zu setzen. Sein Beitrag liefert eine wichtige Grundlage für die weitere Diskus­sion des heterogenen Berufsfeldes der Medien­pädagogik. Nach Einschätzung des Autors exis­tiert keine zentrale theoretische Begründung der Medienpädagogik. Die damit verbundene Interdisziplinarität eröffnet aber auch anregende Perspektiven, um auf die immer komplexeren Medienwelten adäquat reagieren zu können. Gleichzeitig ist damit aber auch die Gefahr ver­bunden, dass eine genuin medienpädagogische Theorieentwicklung auf der Strecke bleibt. Kai-Uwe Hugger setzt sich mit der Frage aus­einander, ob die Medienpädagogik ein eigenes Berufsbild darstellt und in welchen Handlungs­feldern der Pädagogik die Medienpädagogik zu verorten ist. In seinen Ausführungen zeigt er die Diskurse der letzten Jahre über die Ent­wicklung zu dem Beruf Medienpädagog*in auf und beschreibt sehr anschaulich den momen­tanen Stand. Es ist unstrittig, dass die Medien­pädagogik einem Professionalisierungsprozess unterliegt; in vier anschaulichen Thesen steckt Kai-Uwe Hugger zusammenfassend die Bedin­gungen für diesen wichtigen Prozess ab. Mit Günther Anfang ist es gelungen, einen Medienpädagogen der ersten Stunde für ein Interview für diese Ausgabe zu gewinnen. Günther Anfang ist einer der Pioniere der Medienpädagogik und hat sie als praktisches Handlungsfeld der Pädagogik maßgeblich mi­tentwickelt. In seiner langjährigen beruflichen Tätigkeit hat er den Wandel, dem die Medien­pädagogik durch die enorme technische Ent­wicklung der letzten Jahre unterlegen ist, aktiv miterlebt und begleitet. Neben den zentralen Wendepunkten, die die Medienpädagogik im­mer wieder verändert haben, beschreibt er aber auch sehr anschaulich, dass es bei allem Wandel und neuer Technik letztlich doch darum geht, Kinder und Jugendliche dazu zu befähigen und zu ermutigen, sich mit Medien auszudrücken und Geschichten zu erzählen. Dies gilt auch gerade für die Allerjüngsten. Viele junge Menschen äußern auf die Frage nach ihrem Berufswunsch häufig etwas diffus: „Naja, irgendwas mit Medien.“ Welche Qualifizierungsmöglichkeiten stehen ihnen aber nun offen, wenn sie sich für das Berufsbild Medien­pädagogik entscheiden? Johannes Fromme, Steffi Rehfeld und Josefa Much zeigen die Bandbreite der Hochschulen und der Weiterbildungsmaß­nahmen auf. Sie gegeben damit einen sehr gu­ten Überblick über den momentanen Stand der Qualifizierungsmöglichkeiten. Darüber hinaus ordnen sie auch die Beschäftigungsaussichten einer solchen Qualifizierung im Kernbereich des pädagogischen Arbeitsmarktes ein. Offen bleibt in dem Artikel die Frage, ob eine Ausbil­dung zur*zum Medienpädagog*in sinnvoll oder eine medienpädagogische Grundbildung für alle pädagogischen Fachkräfte notwendig ist. Mittlerweile gibt es eine Vielzahl von medienpädagogischen Praxisprojekten im pädagogischen Alltag und es ist kaum ein pädagogisches Hand­lungsfeld denkbar, das ohne Medienprojekte auskommt. Mareike Schemmerling definiert die Leitplanken eines solchen Handelns. Dabei weist sie ausdrücklich darauf hin, dass für alle Konzepte als theoretischer Bezugspunkt die Vermittlung von Medienkompetenz im Zent­rum stehen muss. Denn nicht der Einsatz von Medienoder das Behandeln von Medienthemen machen ein medienpädagogisches Projekt aus; vielmehr stellt medienpädagogische Praxisarbeit immer Kinder und Jugendliche ins Zentrum ihrer Aktivitäten und agiert ausgehend von ihrer Sicht auf die Welt, ihren Belangen und Bedürfnissen. Sie verfolgt stets das Ziel, jungen Menschen Kompetenzen zu vermitteln, die sie für ein ge­lingendes Leben in einer digital-medialisierten Welt benötigen. Um die internationale Entwicklung der Medien­pädagogik mit in den Blick zu nehmen, ha­ben wir Kolleg*innen aus Estland, Finnland, Griechenland, Österreich, Rumänien und der Schweiz für dieses Heft um eine Kurzdarstellung der Medienpädagogik in ihren Heimatländern gebeten. An dieser Stelle nochmals vielen Dank für die Unterstützung. Die Texte sind in kleinen Kästen im Thementeil der Ausgabe verteilt. Wir haben uns sehr über die Zusendung der Bei­träge der Kolleg*innen aus ganz verschiedenen Teilen Europas gefreut, da aus unserer Sicht eine Weiterentwicklung der Medienpädagogik in Deutschland nur sinnvoll auch unter Einbeziehung internationaler Konzepte und Erfahrun­gen gelingen kann. Im Zeitalter von Bildkommunikation hatten wir – zusammen mit dem Medienpädagogik Praxis-Blog – Kolleg*innen gebeten, ihren medienpädagogischen Alltag bildlich in Szene zu setzen und mit Veröffentlichung unter dem Hashtag #vonBerufMedienpaed auf einem beliebigen Social-Media-Kanal an unserer Fotoaktion teil­zunehmen. Wir waren überwältigt, welche Resonanz der Aufruf erfahren hat. Über 90 Ein­sendungen haben uns erreicht. Danke!! Unsere Favoriten unter den Einsendungen sind in dieser Ausgabe abgedruckt, ein Bild ziert auch das Titelblatt. Auch der Medienpädagogik Praxis-Blog hat seine Favoriten gekürt!
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Lange, Andreas, and Susanne Eggert. "Medienaneignung und Aufwachsen im ersten Lebensjahrzehnt." merz | medien + erziehung 59, no. 6 (2015): 3–8. http://dx.doi.org/10.21240/merz/2015.6.1.

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Abstract:
„Die aktuelle Ausgabe von merzWissenschaft nimmt die Wechselbeziehungen zwischen den Bedingungen des Aufwachsens und aktuellen medialen Entwicklungen in den Blick. Im Fokus stehen dabei Prozesse der Medienaneignung im ersten Lebensjahrzehnt.“ So steht es im Call for Papers für die vorliegende Fachpublikation. Die Bedeutung der Medien und medialen Entwicklungen im Aufwachsen der jüngsten Mitglieder der Gesellschaft beschäftigt die Medienpädagogik und benachbarte Disziplinen schon seit einiger Zeit. Dennoch gibt es zu diesem Thema bislang noch wenig gesichertes Wissen. Angela Tillmann, Sandra Fleischer und Kai-Uwe Hugger haben mit dem 2014 erschienen Handbuch Kinder und Medien einen strukturellen Überblick über den aktuellen theoretischen und empirischen Forschungsstand herausgegeben. Aber auch hier ist die jüngste Zielgruppe nur sehr schwach vertreten. merz hat mit der zweiten Ausgabe in diesem Jahr den Versuch unternommen, die Altersspanne der frühen und mittleren Kindheit aus medienpädagogischer Perspektive in den Fokus zu nehmen (merz 2/2015 Medien und Kindheit) und zeigt verschiedene Ansatzpunkte in der medienpädagogischen Forschung und Praxis. Mit merzWissenschaft wurde das Spektrum noch einmal geöffnet für den Blick anderer Forschungsdisziplinen auf das Feld Medienaneignung und Aufwachsen im ersten Lebensjahrzehnt. Die zügig voranschreitende Mediatisierung der Lebenswelten hält sowohl die davon betroffenen Akteurinnen und Akteure als auch die Forschung und die Theoriebildung auf Trab. Diese Beschleunigung und das permanente Gefühl hinterher zu hecheln dürfen aber nicht dazu verführen, den Kopf in den Sand zu stecken und die Entwicklungen als solche zu notieren, ohne sie zu analysieren und zu evaluieren. Das breite Spektrum der Beiträge zu dieser Ausgabe von merzWissenschaft qualifiziert sich dadurch, dass einerseits aktuelle mediale Entwicklungen aufgegriffen und andererseits konzeptionelle und theoretische Deutungsversuche vorgelegt werden. Von Mediennutzung bis Kinderglück In ihrer Auswertung des Medienzusatzmoduls im Rahmen des DJI-Surveys Aufwachsen in Deutschland konzentrieren sich Alexander Grobbin und Christine Feil auf die Eltern von Kindern im Klein-, Vorschul- und Grundschulalter. In ihrem Beitrag Informationsbedarf von Müttern und Vätern im Kontext der Internetnutzung von Klein-, Vor- und Grundschulkindern wird deutlich, dass Eltern heute herausgefordert sind, die mit den technologischen Innovationen einhergehenden sozialen und persönlichen Implikationen praktisch im Alltag zu bearbeiten, was insbesondere auch heißt, sich mit Fragen des Kinder- und Jugendschutzes auseinanderzusetzen. Aus den Daten geht hervor, dass Eltern auch der Jüngsten die digitalen und mobilen Medien selbstverständlich in ihren Alltag einbinden. Aber sie sind in großem Ausmaß bemüht, die Kinder im genannten Altersbereich im Internet persönlich zu begleiten. Auch in Haushalten Alleinerziehender gehen Kinder selten oder nie alleine ins Internet. Dabei werden in der überwiegenden Anzahl der Familien Regeln betreffend der Inhalte und der Nutzungsdauer festgelegt. Bemerkenswert ist die größere Offenheit der Väter, das Internet als Erziehungsthema anzusehen, was auf eine stärker eingeschätzte eigene Internetkompetenz zurückgeführt werden kann. Die Relation familialer und institutioneller Medienerziehung ist dadurch geprägt, dass die Eltern die Kindertagesstätten nicht als Ort der zusätzlichen Einführung in den Mediengebrauch und der entsprechenden Begleitung ansehen. Das ändert sich entscheidend mit dem Schuleintritt. Schule soll aus Sicht der Eltern ihren Beitrag zum Bildungsbereich Medien leisten. Darüber hinaus wünschen sich Eltern insgesamt vor allem direkt umsetzbare Informationen zu den Kinderschutzeinstellungen. Etwas weniger ausgeprägt ist das Informationsbedürfnis bezüglich kindgerechter Internetseiten und Apps. Die neuen Möglichkeiten des Internets und der Internetapplikationen stellen ein Werkzeug zur Selbstermächtigung dar. In der frühen Kindheit werden beispielsweise mit einem Wischen über oder Tippen auf das Tablet Bilder und andere Kreationen möglich. Dass aus dieser Selbstermächtigung auch eine Förderung der positiven Eltern-Kind-Interaktionen entstehen kann, thematisiert Sandra Michaelis in ihrem Artikel Welchen Einfluss haben Mobile Apps auf die frühe Eltern-Kind-Beziehung? Dazu benennt sie die anthropologisch-entwicklungspsychologischen Voraussetzungen unter Rekurs auf die Arbeiten von Tomasello (2010). Auf diese Weise gewinnt die Medientheorie eine veränderte Perspektive auf die Art der Nutzung unterschiedlicher Medien mit besonderem Fokus auf den sozialinteraktiven Aspekt, der auf geteilte Intentionen und geteilte Aufmerksamkeit angewiesen ist. Plastisch gemacht wird ebenso, dass die Identifizierung von Elementen einzelner Apps für Kinder aufgrund ihrer Zweidimensionalität und kindgerechten Nutzungsmöglichkeiten einen hohen kognitiven Aufwand erfordert. Ein weiteres Fundament der Erörterungen bilden Aspekte der Gebrauchsforschung aus der Medieninformatik. Nur in einem solchen interdisziplinären Zugriff wird es gelingen, Apps zu entwickeln, die produktiv von Eltern und Kindern genutzt werden können. Während hierzu noch so gut wie keine Forschung existiert, werden im Beitrag von Jutta Wiesemann, Clemens Eisenmann und Inka Fürtig Medienpraxis in der (frühen) Kindheit Ethnografische Exploration des familiären Smartphonegebrauchs erste eigene explorative Daten und Auswertungen für das multifunktionale, polymediale Smartphone und seine Einbettung in familiale Praktiken vorlegen. Dazu wurden drei Orte systematisch unter die Lupe genommen: Sondiert wurde daheim in den Familienwohnungen, an den Übergängen zu institutionellen Zusammenhängen und an öffentlichen Orten, an denen die Familien als Familien präsent sind (Gaststätten, Spielplätze). Berichtet werden Situationsanalysen aus dem öffentlichen Raum – Situationen, in denen durch das Smartphone präsente Dritte die Interaktion von Eltern und Kind beeinflussen. Als neue Sozialisationskonstellation wird hier eine, durch Präsenzerfordernisse mitbedingte, quasi-symbiotische Inkorporation des Handys in die Eltern-Kind-Interaktion herausgearbeitet.Diese ist zwar störungsanfällig, besticht aber gleichzeitig durch ihre Kreativität. Das Smartphone ‚wirkt‘ also nicht linear-kausal auf die Familieninteraktionen, sondern wird eingewoben in den Teppich der Herstellung von Familie und verändert gleichzeitig in noch zu erforschendem Ausmaß die Textur des Teppichs. Während das Öffentliche bei Wiesemann et al. als Forschungssetting vorausgesetzt ist, begibt sich Michael Viertel auf die Spuren der Entstehung der Differenz des Öffentlichen zum Privaten durch die Medien am Beispiel von Hörmedien in der mittleren Kindheit. Seine Schlussfolgerungen entwickelt er in dem Text Vom Beginn des Privaten und Öffentlichen. Zum Phänomen eines öffentlichen und privaten Sprechens von Kindern am Beispiel der Aneignung von Hörkassetten und Hör-CDs in der mittleren Kindheit. Das Private gilt seit der bürgerlichen Moderne als bevorzugter Raum der Persönlichkeitsentwicklung. In der Ontogenese etabliert sich das Verständnis der Differenz zwischen Öffentlichkeit und Privatheit nicht zuletzt auch in Gestalt der Nutzung von Medien. Nach einer historischen Skizze, welche die relative Neuheit eines Verständnisses privater Kindheit unterstreicht, berichtet der Autor über sein Forschungsprojekt. Dessen Datenbasis bilden Gruppendiskussionen und Einzelinterviews. Hörgeschichten entpuppen sich durch diesen doppelten Zugriff einerseits als Praxis der Entlastung im Rahmen des Einschlafens, welches in der mittleren Kindheit nicht mehr so stark von den Eltern begleitet wird wie im Kleinkindalter. Ferner dienen die Hörgeschichten zum ‚Runterkommen‘ nach der Schule. Andererseits stellen sie die Zielscheibe einer Stigmatisierung des öffentlich bekundeten Hörens von bestimmten Geschichtengenres dar. Diese werden als dem schon erreichten Alter nicht mehr angemessen abgewertet, und damit der Hörer oder die Hörerin ebenfalls. Zusammengebracht bedeutet dies, dass Hörgeschichten einerseits private Kontinuität sichern, andererseits man sich öffentlich, in kindspezifischen Öffentlichkeiten allemal, unter Umständen vehement davon distanziert. Eine noch selten bedachte Facette der Mediatisierung von Familie und Kindheit besteht darin, wie Helen Knauf in ihrem Beitrag Soziale Netzwerke als Instrument der Bildungs- und Erziehungspartnerschaft mit Familien in Kindertageseinrichtungen unter Bezug auf deutsche und amerikanische Daten darlegt, dass Kindertagesstätten den Austausch mit Eltern über die unmittelbare Face-to-Face-Situation bei Elternabenden hinaus durch den Einbezug sozialer Medien wie Facebook und Twitter ergänzen. Diese Überlegung resultiert aus den in der Literatur breit abgehandelten Barrieren der Kooperation zwischen Fachkräften und Eltern, die in der unterschiedlichen Auffassung von Kooperationsformat und Kooperationsinhalt sowie in dem ohnehin schon dicht getakteten Alltag der Familien gesehen werden. Ins Visier der empirischen Erhebung nahm die Autorin dabei ausgewählte Posts der Einrichtungen und unterzog sie einer inhaltsanalytischen Auswertung. Drei Hauptfunktionen schälten sich heraus: Dokumentieren, Informieren und Verbinden, jeweils noch differenziert in Unterkategorien. Im Vordergrund steht dabei, im Unterschied zu anderen Organisationen, das Dokumentieren als Vehikel der Demonstration von Transparenz, vor allem über den Tagesablauf der Kinder.Zudem ergeben sich nach Ansicht der Autorin neue Möglichkeiten der neutralen Bildungsdokumentation. Die Erschütterung der ontologischen Gewissheiten im Sinne der selbstverständlich unterstellten Ko-Präsenz als Grundlage des Familienlebens ist eine weitere mögliche Konsequenz der Mediatisierung, wie Heike Greschkes Artikel „Mama, bist Du da?“ Zum prekären Status von Anwesenheit in mediatisierten familialen Lebenswelten zeigt. So wird das Familienleben im Normalfall, unter stationären Bedingungen, von Medien mitgestaltet und durchdrungen. Im Falle multilokaler und transnationaler Familien haben sie aber einen ungleich höheren Stellenwert. Sie können als ein Katalysator und Stifter sozialer Kontakte der Familienmitglieder untereinander gelten und eventuell in bestimmten Fällen als erleichternder oder gar ausschlaggebender Impuls, ‚zerstreute‘ Formen der Familie überhaupt einzugehen oder zu etablieren. Überdies liefert die Autorin Argumente dafür, Abschied zu nehmen von einer normativ-kulturpessimistischen Bevorzugung der leiblichen Kopräsenz als „besserer Form der Interaktion“ und sich zu öffnen für die Hybridkonstellationen von leiblich und medial vermittelten Formen von Präsenz. Typisch für die späte Moderne sind dann Grade von Anwesenheit, die in differenzierter Art und Weise von Medien mitreguliert werden und die in neuer Form immer wieder auszuhandeln sind. Ebenfalls eine mehrkulturelle Note weist der Beitrag von Ilka Goetz, Habib Güneşli und Gudrun Marci-Boehncke auf, überschrieben mit Migration und Gender: Medienaneignung in der frühen Bildung in intersektionaler Perspektive. Auseinandersetzungen mit der Bildungsgerechtigkeit sind im Feld des Medienzugangs und der Medienrezeption heute in theoretisch anspruchsvoller Weise bevorzugt als intersektionale Analyse zu betreiben: Es geht den Autorinnen und dem Autor konkret um das Zusammenwirken der Faktoren Soziales Milieu, Kultureller Hintergrund und Geschlecht in einem ersten Zugriff auf Daten zur Benachteiligung im Bildungssystem, danach in einer Darstellung eines eigenen, interventionsorientierten Forschungsprojektes. Hier zeigen sich markante Unterschiede der Einschätzung eines Medienkompetenzzuwachses entlang der Beurteilungsposition Eltern versus Erzieherinnen, der erst dann deutlich wird, wenn der kulturelle Hintergrund und das Geschlecht des Zielkindes betrachtet werden. Daraus ergeben sich Notwendigkeiten der unterschiedssensiblen medienpädagogischen Arbeit in Kitas. Für einen engeren Dialog mit der neuen Kindheitssoziologie plädiert Andreas Lange im abschließenden Aufsatz Glück und Medien in der spätmodernen Kindheit. Dort hat sich in jüngerer Zeit vor allem die Auseinandersetzung mit den Bedingungen des kindlichen Wohlbefindens, kindlicher Lebensqualität und kindlichen Glücks als ein Schwerpunkt der Forschung und der praktischen Umsetzung etabliert. Überträgt man dieses Ansinnen der Dechiffrierung der Bedingungen des Kinderglücks auf die Medien, öffnen sich interessante neue Perspektiven auf Fragen der Medienwissenschaft und der Medienpädagogik. Wirkung und soziale Praxis beachten Die Zusammenschau der Artikel erlaubt einige übergreifende Trends zu identifizieren und Aufgaben für die Forschung und praktische Arbeit zu formulieren. Hervorgehoben werden soll an erster Stelle, dass die Artikel nicht alleine für den medienpädagogischen und medienwissenschaftlichen Diskurs neue Einsichten bergen, sondern vor Augen führen, dass wir Zeugen der Umstellung basaler Formen von Sozialität in der späten Moderne werden. Medien und Medienartefakte fädeln sich in den Strom der alltäglichen Praktiken in Familie, Schule, Kita und öffentlichen Settings ein und weben gemeinsam mit den menschlichen Akteurinnen und Akteuren ein dichtes, gleichwohl sich permanent veränderndes Netz der graduellen Kopräsenz und Konnektivität. Übergreifende Herausforderungen an den Umgang damit sind darin zu sehen, dass an den elterlichen Haushalt oder andere ‚stationäre‘ Settings gebundene Mediennutzungsmodi ergänzt werden durch solche, die im öffentlichen Raum, abseits von Familie und Bildungsinstitutionen, genutzt werden können und damit einem autonomen Gebrauch durch die Kinder in die Hände spielen. Auf einer forschungsstrategischen Ebene kristallisiert sich bei der Lektüre die Botschaft heraus, dass die komplexe Medienwelt und die subtilen Aneignungspraktiken sich nur angemessen in einer interdisziplinären und multimethodischen Allianz verstehen und erklären lassen. Hierbei sollte das gesamte Spektrum an Methoden, insbesondere auch non-verbaler Datenerhebungen, ausgeschöpft werden. Ein zweiter Punkt, der hier genannt werden soll, nimmt die Vielfalt der Medien, die damit verbundenen zahllosen situations- und bedürfnisspezifischen Funktionen, die diese zu erfüllen versprechen und dies zum Teil auch tun sowie ihre Präsenz in unterschiedlichsten Nutzungssettings in den Blick. Damit verbunden sind nicht nur Fragen nach der immanenten Mediatisierung des familiären Alltags, sondern auch die Forderung nach einer Methodenvielfalt, um die Bedeutung dieser Mediatisierung zu erforschen und sie dadurch in ihren verschiedenen Facetten zu verstehen. Es genügt nicht, einen klassischen Survey zu Nutzung und Umgang durchzuführen. Ein solcher kann nur einen ersten Anhaltspunkt für tiefergehende Fragen nach Motiven und Gründen geben, hat damit aber in jedem Fall seine Berechtigung. Ergänzt werden muss so ein quantitativer Überblick durch weitere Methoden und interdisziplinäre Kooperationen entsprechend der Fragen, die es zu beantworten gilt. Auch wenn die Medienpädagogik im ersten Moment vielleicht wenig Anknüpfungspunkte mit der Medieninformatik aufweist, so sind die Erkenntnisse aus medieninformatischen Gebrauchsstudien doch hilfreich und notwendig, wenn es darum geht, einerseits Medien und Medienangebote in Kinderhänden kritisch einzuschätzen und das Medienverhalten von Kindern zu verstehen. Andererseits können basierend auf diesen Erkenntnissen gekoppelt mit Ergebnissen aus eigenen medienpädagogischen Untersuchungen Forderungen zur Weiterentwicklung medialer Produkte formuliert werden, die sich an altersentsprechenden Fähigkeiten und Herangehensweisen orientieren und somit die kindliche Aneignung im Hinblick auf einen souveränen Medienumgang unterstützen können. Einen ganz anderen Weg als die Usability-Forschung verfolgen Studien, die einem ethnografischen Vorgehen folgen und deren Ziel es ist, Medienaneignung eingebettet in den je individuellen Kontext zu erfassen. Diese Beispiele – und das zeigen auch die Beiträge in diesem Heft – machen den Wert deutlich, den eine Methodenvielfalt sowie ein interdisziplinärer Austausch haben, wenn es um das Verstehen und die Unterstützung der kindlichen Medienaneignung geht.Eine Frage, der bisher nur wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde, die aber in künftigen Forschungen zur Medienaneignung jüngerer Kinder mit berücksichtigt werden muss, ist die Bedeutung von zeitdiskreten und zeitkontinuierlichen Medien, die in unterschiedlicher Weise Zuwendung fordern und Aufmerksamkeit binden. Die Rezeption des zeitdiskreten Mediums Buch verlangt keine durchgängige Aufmerksamkeit. Die Zuwendung zum Text und – beispielsweise bei einem Bilderbuch – zu den Bildern kann jederzeit unterbrochen und zu einem späteren Zeitpunkt wieder aufgenommen werden, ohne dass die Leserin oder der Leser etwas vom Inhalt verpasst oder sich dieser ändert. In der Zeit der Unterbrechung kann die Aufmerksamkeit auf etwas anderes gerichtet werden. So können Vater oder Mutter während der gemeinsamen Rezeption von Eltern und Kind jederzeit auf das Kind eingehen, sie können Fragen beantworten, auf emotionale Äußerungen des Kindes reagieren oder die Rezeption unterbrechen, weil das Kind müde und nicht mehr aufnahmefähig ist, also die Reaktionen des Kindes interpretieren. Die Rezeption des Buches kann zu einem beliebigen Zeitpunkt wieder aufgenommen werden. Eine App dagegen ist ein zeitkontinuierliches Medium. Durch verschiedene fortlaufende und aufeinander aufbauende Reize wie Videos, Audios, animierte Szenen und Geschichten, in eine Geschichte integrierte Rätsel und Aufgaben, die zur Interaktion anregen, bindet es die Aufmerksamkeit der Rezipierenden stärker. Es ist schwieriger, während der Rezeption die Aufmerksamkeit auf etwas anderes zu richten als auf das mediale Angebot. Auch eine Unterbrechung fällt schwerer, weil es oft nicht möglich ist, dort weiterzumachen, wo aufgehört wurde. Schon jetzt spielen Apps bei jüngeren Kindern eine wichtige Rolle. Daran schließt sich die Frage an, was diese medienimmanenten Merkmale aber für die Aneignung von Medieninhalten gerade jüngerer Kinder bedeuten? Ein letzter Komplex von Herausforderungen, der hier aufgegriffen werden soll, zentriert sich um Begriffe wie Absorption, Immersion; jüngst ist auch die Rede von ‚POPC‘ , also vom Trend "permanent online und permanent connected" zu sein, was eine neue Form der Lebensführung konstituiert (Vorderer 2015). Hier stellt sich beispielsweise die Frage, was es für die Bewältigung sozialer Situationen sowie interpersonelle Kommunikation und Beziehung, insbesondere zwischen Eltern und Kindern bedeutet, wenn diese sich kaum mehr aus ihren Spiel- und Kommunikationswelten lösen können und diese aufgrund von Aufgaben, die in einem bestimmten Zeitraum erledigt werden müssen, der Notwendigkeit, jederzeit auf Nachrichten von Freunden reagieren zu müssen, eine übermächtige Bedeutung im Alltag erhalten. Zusammengefasst sind die Artikel als eine erste, sicherlich sehr selektive Zwischenbilanz der Umbrüche des Aufwachsens im ersten Lebensjahrzehnt in Zeiten der Mediatisierung zu verstehen, die begleitet sind von Umwälzungen der Formen des Zusammenlebens und der Formen der institutionalisierten Betreuung und Bildung. Sie präsentieren wichtige Einblicke in dieses Feld, verweisen aber gleichzeitig auf einen immensen Forschungs- und Theoriebildungsbedarf, der letztlich auch der Steigerung der Lebensqualität der Heranwachsenden dienen soll.Literatur Tomasello, Michael (2010). Warum wir kooperieren. Frankfurt: Suhrkamp.Vorderer, Peter (2015). Der mediatisierte Lebenswandel. Permanently online, permanently connected. Publizistik, 60 (3), S. 259-276.
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Rivera-Tapia, Marco, Aldo Delgado та Guillermo F. Rubilar. "Weak gravitational field effects on bell tests with massive particles". Classical and Quantum Gravity, 28 липня 2022. http://dx.doi.org/10.1088/1361-6382/ac851b.

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Abstract:
Abstract We study the generation of entangled states of two massive particles endowed with internal degrees of freedom using Franson and Hugged interferometric arrays in the presence of a weak gravitational field. Each internal degree of freedom plays the role of a clock. We consider an expansion of the gravitational field up to second order in powers of $\Delta h/R$, where $\Delta h$ is the height of the arrays and $R$ is the radius of the Earth. We study the violation of the Clauser-Horne-Shymony-Holt (CHSH) inequality, showing that the maximum value of the CHSH function, for a suitable choice of local phases, is $\Sigma_{\rm max} = 2\sqrt{2}\cos^2(\Delta \ tau\Delta E/2\hbar)$, where $\Delta\tau$ is the gravitational time delay induced by the gravitational field in the trajectories of the particles and $\Delta E$ is the difference in energy between the levels of a two-level clock. If the local phases cannot be controlled, then the CHSH function is modulated by a harmonic function of the gravitationally induced phase shift. The same results holds for the Hugged array but for the second order approximation. If we consider only a first-order approximation, the gravity-induced phase shift vanishes, then the local phases do not depend on the gravitational field, and consequently the maximum value of the CHSH function $\Sigma_{\rm max}$ is reached. These results contrast with the case of photons, in the absence of frequency dispersion, in a weak gravitational field, where the CHSH function reaches its maximum value of $2\sqrt{2}$. We compute the logarithmic negativity and show that it does not normally vanish, indicating that the generated states are entangled even if they do not violate the CHSH inequality. We show that an increase in the number of clocks per particle and in the number of levels of each clock leads to an exponential decrease in the maximum value of the CHSH functional and in the logarithmic negativity. We also consider the presence of momentum dispersion in the particle state. Interestingly, in the absence of internal degrees of freedom and to a first-order approximation, the Hugged array can lead to the maximum value of the CHSH function even in the presence of momentum dispersion, while the Franson array is ​​affected by an exponential decay of the maximum value of the CHSH function.
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Burton, Jack. "Dude Looks Like A Lady: Straight Camp and the Homo-social World of Hard Rock." FORUM: University of Edinburgh Postgraduate Journal of Culture & the Arts, no. 04 (June 5, 2007). http://dx.doi.org/10.2218/forum.04.580.

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Abstract:
Madison Square Garden. 1973. Robert Plant, the 25 year old singer and frontman of Led Zeppelin, undoubtedly the world's biggest rock band, takes to the stage in front of another sell out crowd. He is dressed in his trademark outfit of blue denim jeans and snakeskin boots. His torso is conspicuously left uncovered beneath a blue shirt several sizes too small. His muscular biceps are hugged by its gathered sleeves, presumably worn with the intention of creating a sense of oriental opulence but actually suggesting nothing more exotic than a woman's blouse. As he flicks aside his lustrous mane of blond curls he delivers the opening lines of Black Dog in his trademark high-pitched wail; "Hey, hey, mama. Said the way you move. Gonna make you sweat. Gonna make you groove."As this short description shows, Plant exhibits the androgynous appeal of the classic rock god in all his glory. That this androgyny came to function as a social marker of absolute masculinity, however, suggests a far more complex interplay of identities within the hard rock genre than the more obviously playful ambiguities explored by gender pioneers like David Bowie or Prince. That Robert Plant continues to be all man, while simultaneously looking and sounding like a woman, suggests that the straight camp of the rock god provides a more complex function than the questioning of gender roles. To discover what this function is, and its central role in the hard rock genre's categorization as a virtual bastion of unreconstructed masculinity, we must begin by sketching a brief history of its musical roots.
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Feisst, Debbie. "Monkey & Elephant’s Worst Fight Ever by M. Townsend." Deakin Review of Children's Literature 1, no. 2 (2011). http://dx.doi.org/10.20361/g2ks30.

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Abstract:
Townsend, Michael. Monkey &amp; Elephant’s Worst Fight Ever. New York: Alfred A. Knopf, 2011. Print. Best friends Monkey and Elephant live on a tiny island with many other animal inhabitants. One night, Monkey decides to bring Elephant a surprise gift–a tray of delicious cupcakes. Much to his dismay, Monkey spies what he believes to be a costume party going on at Elephant’s house – to which he was not invited! Feeling very sad, Monkey runs away, all the while reminiscing about the good times he and Elephant have had, which leaves him feeling confused about why Elephant would leave him out of the party plans. Sad, however, quickly turns to mad and the desire to get even, and Monkey freezes Elephant’s toys into blocks of ice. Elephant is shocked by his best friend’s actions. Why, they collected pet rocks and watched pro wrestling together! In turn, he too gets mad and retaliates. The back-and-forth havoc escalates until the islanders decide that enough is enough and plan an intervention for the former best friends. While Monkey and Elephant are sleeping, they are set adrift in a small boat and are ordered not to return to the island until they have hugged and made up. The two friends bicker, but eventually the truth comes out– Elephant’s party was actually going to be a surprise wrestling match for Monkey. An embarrassed Monkey admits he should have asked about the party, and both friends apologize for their rude behaviour. Upon their return, the islanders rejoice, and everyone enjoys the wrestling match. Michael Townsend is a gifted illustrator, visual artist, comic book enthusiast, and author of the Kit Feeny series of graphic novels for young children. Fans of graphic novels will enjoy the comic book feel to this book, though children younger than the publisher-recommended age range of 5-8 may find the storyline distracting. Somewhat questionable, however, are the friends’ over-the-top antics, which lead to violence, including the breaking of windows. However, the “don’t jump to conclusions” plotline will inspire bedtime conversations, and the contemporary and colourful drawings are funny and engaging. Recommended with reservations: 2 out of 4 stars Reviewer: Debbie Feisst Debbie is a Public Services Librarian at the H.T. Coutts Education Library at the University of Alberta. When not renovating, she enjoys travel, fitness and young adult fiction.
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Giblett, Rod. "New Orleans: A Disaster Waiting to Happen?" M/C Journal 16, no. 1 (2013). http://dx.doi.org/10.5204/mcj.588.

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Abstract:
IntroductionNew Orleans is one of a number of infamous swamp cities—cities built in swamps, near them or on land “reclaimed” from them, such as London, Paris, Venice, Boston, Chicago, Washington, Petersburg, and Perth. New Orleans seemed to be winning the battle against the swamps until Hurricane Katrina of 2005, or at least participating in an uneasy truce between its unviable location and the forces of the weather to the point that the former was forgotten until the latter intruded as a stark reminder of its history and geography. Around the name “Katrina” a whole series of events and images congregate, including those of photographer Robert Polidori in his monumental book, After the Flood. Katrina, and the exacerbating factors of global warming and drained wetlands, and their impacts, especially on the city of New Orleans (both its infrastructure and residents), point to the cultural construction and production of the disaster. This suite of occurrences is a salutary instance of the difficulties of trying to maintain a hard and fast divide between nature and culture (Hirst and Woolley 23; Giblett, Body 16–17) and the need to think and live them together (Giblett, People and Places). A hurricane is in some sense a natural event, but in the age of global warming it is also a cultural occurrence; a flood produced by a river breaking its banks is a natural event, but a flood caused by breeched levees and drained wetlands is a cultural occurrence; people dying is a natural event, but people dying by drowning in a large and iconic American city created by drainage of wetlands is a cultural disaster of urban planning and relief logistics; and a city set in a swamp is natural and cultural, with the cultural usually antithetical to the natural. “Katrina” is a salutary instance of the cultural and natural operating together in and as “one single catastrophe” of history, as Benjamin (392) put it, and of geography I would add in the will to fill, drain, or reclaim wetlands. Rather than a series of catastrophes proceeding one after the other through history, Benjamin's (392) “Angel of History” sees one single catastrophe of history. This single catastrophe, however, occurs not only in time, in history, but also in space, in a place, in geography. The “Angel of Geography” sees one single catastrophe of geography of wetlands dredged, filled, and reclaimed, cities set in them and cities being re-reclaimed by them in storms and floods. In the case of “Katrina,” the catastrophe of history and geography is tied up with the creation, destruction, and recreation of New Orleans in its swampy location on the Mississippi delta.New OrleansNew Orleans is not only “the nation’s quintessential river city” as Kelman (199) puts it, but also one of a number of infamous swamp cities. In his post-Katrina preface to his study of New Orleans as what he calls “an unnatural metropolis,” Colten notes:While other cities have occupied wetlands, few have the combination of poorly-drained and flood-susceptible territory of New Orleans. Portions of Washington, D.C. occupied wetlands, but there was ample solid ground above the reach of the Potomac [River’s] worst floods. Chicago’s founders platted their city on a wetland site, but the sluggish Chicago River did not drain the massive territory of the Mississippi. (5)“Occupied” is arguably a euphemism for dredging, draining, filling, and reclaiming wetlands. Occupation also conjures up visions of an occupying army, which may be appropriate in the case of New Orleans as the Army Corps of Engineers have spearheaded much of the militarisation by dredging and draining wetlands in New Orleans and elsewhere in the U.S.The location for the city was not propitious. Wilson describes how “the city itself was constructed on an uneven patch of relatively high ground in the midst of a vast swamp” (86). New Orleans for Kelman “is surrounded by a wet world composed of terrain that is not quite land” (22) with the Mississippi River delta on one side and Lake Pontchartrain and the “backswamps” on the other, though the latter were later drained. The Mississippi River for Kelman is “the continent’s most famed and largest watercourse” (199). Perhaps it is also the continent’s most tamed and leveed watercourse. Earlier Kelman related how a prominent local commentator in 1847 “personified the Mississippi as a nurturing mother” because the river “hugged New Orleans to its ‘broad bosom’” (79). Supposedly this mother was the benign, malign, and patriarchal Mother Nature of the leveed river and not the recalcitrant, matrifocal Great Goddess of the swamps that threatened to break the levees and flood the city (see Giblett, Postmodern Wetlands; People and Places, especially Chapter 1). The Mississippi as the mother of all American rivers gave birth to the city of New Orleans at her “mouth,” or more precisely at the other end of her anatomy with the wetland delta as womb. Because of its location at the “mouth” of the Mississippi River, New Orleans for Flint was “historically the most important port in the United States” (230). Yet by the late 1860s the river was seen by New Orleanians, Kelman argues, only as “an alimentary canal, filled with raw waste and decaying animal carcasses” (124). The “mouth” of the river had ceased to be womb and had become anus; the delta had ceased to be womb and had become bowel. The living body of the earth was dying. The river, Kelman concludes, was “not sublime” and had become “an interstate highway” (146). The Angel of Geography sees the single catastrophe of wetlands enacted in the ways in which the earth is figured in a politics of spaces and places. Ascribing the qualities of one place to another to valorise one place and denigrate another and to figure one pejoratively or euphemistically (as in this case) is “placist” (Giblett, Landscapes 8 and 36). Deconstructing and decolonising placism and its use of such figures can lead to a more eco-friendly figuration of spaces and places. New Orleans is one place to do so.What Colten calls “the swampy mire behind New Orleans” was drained in the first 40 years of the twentieth century (46). Colten concludes that, “by the 1930s, drainage and landfilling efforts had successfully reclaimed wetland between the city and the lake, and in the post-war years similar campaigns dewatered marshlands for tract housing eastward and westward from the city” (140–1). For Wilson “much of New Orleans’s history can be seen as a continuing battle with the swamp” (86). New Orleans was a frontline in the modern war against wetlands, the kind of war that Fascists such as Mussolini liked to fight because they were so easy to win (see Giblett, Postmodern Wetlands 115). Many campaigns were fought against wetlands using the modern weapons of monstrous dredgers. The city had struck what Kelman calls “a Faustian bargain with the levees-only policy” (168). In other words, it had sold its soul to the devil of modern industrial technology in exchange for temporary power. New Orleans tried to dominate wetlands with the ironic result that not only “efforts to drain the city dominate early New Orleans history into the present day” as Wilson (86) puts it, but also that these efforts occasionally failed with devastating results. The city became dominated by the waters it had sought to dominate in an irony of history and geography not lost on the student of wetlands. Katrina was the means that reversed the domination of wetlands by the city. Flint argues that “Katrina’s wake-up call made it unconscionable to keep building on fragile coastlines […] and in floodplains” (232–3). And in swamps, I would add. Colten “traces the public’s abandonment of the belief that the city is no place for a swamp” (163). The city is also no place for the artificial swamp of the aftermath of Katrina depicted by Polidori. As the history of New Orleans attests, the swamp is no place for a city in the first place when it is being built, and the city is no place for a swamp in the second place when it is being ravaged by a hurricane and storm surges. City is antithetical and inimical to swamp. They are mutually exclusive. New Orleans for Wilson is “a city on a swamp” (90 my emphasis). In the 1927 flood (Wilson 111), for Kelman “one of the worst flood years in history” (157), and in the 2005 hurricane, the worst flood year so far in its history, New Orleans was transformed into a city of a swamp. The 1927 flood was at the time, and as Kelman puts it, “the worst ‘natural’ disaster in U.S. history” (161), only to be surpassed by the 2005 flood in New Orleans and the 2012 floods in north-eastern U.S. in the wake of Superstorm Sandy in which the drained marshlands of New York and New Jersey returned with a vengeance. In all these cases the swamp outside the city, or before the city, came into the city, became now. The swamp in the past returned in the present; the absent swamp asserted its presence. The historical barriers between city and swamp were removed. KatrinaKatrina for Kelman (xviii) was not a natural disaster. Katrina produced “water […] out of place” (Kelman x). In other words, and in Mary Douglas’s terms for whom dirt is matter out of place (Douglas 2), this water was dirt. It was not merely that the water was dirty in colour or composition but that the water was in the wrong place, in the buildings and streets, and not behind levees, as Polidori graphically illustrates in his photographs. Bodies were also out of place with “corpses floating in dirty water” (Kelman x) (though Polidori does not photograph these, unlike Dean Sewell in Aceh in the aftermath of the Asian tsunami in what I call an Orientalist pornography of death (Giblett, Landscapes 158)). Dead bodies became dirt: visible, smelly, water-logged. Colten argues that “human actions […] make an extreme event into a disaster […]. The extreme event that became a disaster was not just the result of Katrina but the product of three centuries of urbanization in a precarious site” (xix). Yet Katrina was not only the product of three centuries of urbanisation of New Orleans’ precarious and precious watershed, but also the product of three centuries of American urbanisation of the precarious and precious airshed through pollution with greenhouse gases.The watery geographical location of New Orleans, its history of drainage and levee-building, the fossil-fuel dependence of modern industrial capitalist economies, poor relief efforts and the storm combined to produce the perfect disaster of Katrina. Land, water, and air were mixed in an artificial quaking zone of elements not in their normal places, a feral quaking zone of the elements of air, earth and water that had been in the native quaking zone of swamps now ran amok in a watery wasteland (see Giblett, Landscapes especially Chapter 1). Water was on the land and in the air. In the beginning God, when created the heavens and the earth, darkness and chaos moved over the face of the waters, and the earth was without form and void in the geographical location of a native quaking zone. In the ending, when humans are recreating the heavens and the earth, darkness and chaos move over the face of the waters, and the earth is without form and void in the the geographical location and catastrophe of a feral quaking zone. Humans were thrown into this maelstrom where they quaked in fear and survived or died. Humans are now recreating the city of New Orleans in the aftermath of “Katrina.” In the beginning of the history of the city, humans created the city; from the disastrous destruction of some cities, humans are recreating the city.It is difficult to make sense of “Katrina.” Smith relates that, “as well as killing some 1500 people, the bill for the devastation wrought by Hurricane Katrina on New Orleans […] was US$200 billion, making it the most costly disaster in American history,” more than “9/11” (303; see also Flint 230). A whole series of events and images congregate around the name “Katrina,” including those of photographer Robert Polidori in his book of photographs, After the Flood, with its overtones of divine punishment for human sin as with the biblical flood (Coogan et al. Genesis, Chapters 6–7). The flood returns the earth to the beginning when God created heaven and earth, when “the earth was without form and darkness moved […] upon the face of the waters” (Coogan et al. Genesis Chapter 1, Verse 2)—God's first, and arguably best, work (Giblett, Postmodern Wetlands 142–143; Canadian Wetlands “Preface”). The single catastrophe of history and geography begins here and now in the act of creation on the first day and in dividing land from water as God also did on the second day (Coogan et al. Genesis Chapter 1, Verse 7)—God’s second, and arguably second best, work. New Orleans began in the chaos of land and water. This chaos recurs in later disasters, such as “Katrina,” which merely repeat the creation and catastrophe of the beginning in the eternal recurrence of the same. New Orleans developed by dividing land from water and is periodically flooded by the division ceasing to be returning the city to its, and the, beginning but this time inflected as a human-made “swamp,” a feral quaking zone (Giblett, Landscapes Chapter 1). Catastrophe and creativity are locked together from the beginning. The creation of the world as wetland and the separation of land and water was a catastrophic action on God's part. Its repetition in the draining or filling of wetlands is a catastrophic event for the heavens and earth, and humans, as is the unseparation of land and water in floods. What Muecke calls the rhetoric of “natural disaster” (259, 263) looms large in accounts of “Katrina.” In an escalating scale of hyperbole, “Katrina” for Brinkley was a “natural disaster” (5, 60, 77), “the worst natural disaster in modern U.S. history” (62), “the biggest natural disaster in recent American history” (273), and “the worst natural disaster in modern American history” (331). Yet a hurricane in and by itself is not a disaster. It is a natural event. Perhaps all that could simply be said is that “Katrina was one of the most powerful storms ever recorded in U.S. history” (Brinkley 73). Yet to be recorded in U.S. history “Katrina” had to be more than just a storm. It had also to be more than merely what Muecke calls an “oceanic disaster” (259) out to sea. It had to have made land-fall, and it had to have had human impact. It was not merely an event in the history of weather patterns in the U.S. For Brinkley “the hurricane disaster was followed by the flood disaster, which was followed by human disasters” (249). These three disasters for Brinkley add up to “the overall disaster, the sinking of New Orleans, [which] was a man-made disaster, resulting from poorly designed and managed levees and floodwalls” (426). The result was that for Brinkley “the man-made misery was worse than the storm” (597). The flood and the misery amount to what Brinkley calls “the Great Deluge [which] was a disaster that the country brought on itself” (619). The storm could also be seen as a disaster that the country brought on itself through the use of fossil fuels. The overall disaster comprising the hurricane the flood, the sinking city and its drowning or displaced inhabitants was preceded and made possible by the disasters of dredging wetlands and of global warming. Brinkley cites the work of Kerry Emanuel and concludes that “global warming makes bad hurricanes worse” (74). Draining wetlands also makes bad hurricanes worse as “miles of coastal wetlands could reduce hurricane storm surges by over three or four feet” (Brinkley 10). Miles of coastal wetlands, however, had been destroyed. Brinkley relates that “nearly one million acres of buffering wetlands in southern Louisiana disappeared between 1990 and 2005” (9). They “disappeared” as the result, not of some sort of sleight of hand or mega-conjuring trick, nor of erosion from sea-intrusion (though that contributed), but of deliberate human practice. Brinkley relates how “too many Americans saw these swamps and coastal wetlands as wastelands” (9). Wastelands needed to be redeemed into enclave estates of condos and strip developments. In a historical irony that is not lost on students of wetlands and their history, destroying wetlands can create the wasteland of flooded cities and a single catastrophe of history and geography, such as New Orleans in the aftermath of Hurricane Katrina.In searching for a trope to explain these events Brinkley turns to the tried and true figure of the monster, usually feminised, and “Katrina” is no exception. For him, “Hurricane Katrina had been a palpable monster, an alien beast” (Brinkley xiv), “a monstrous hurricane” (72), “a monster hurricane” (115), and “the monster storm” (Brinkley 453 and Flint 230). A monster, according to The Concise Oxford Dictionary (Allen 768), is: (a) “an imaginary creature, usually large and frightening, composed of incongruous elements; or (b) a large or ugly or misshapen animal or thing.” Katrina was not imaginary, though it or she was and has been imagined in a number of ways, including as a monster. “She” was certainly large and frightening. “She” was composed of the elements of air and water. These may be incongruous elements in the normal course of events but not for a hurricane. “She” certainly caused ugliness and misshapenness to those caught in her wake of havoc, but aerial photographs show her to be a perfectly shaped hurricane, albeit with a deep and destructive throat imaginable as an orally sadistic monster. ConclusionNew Orleans, as Kelman writes in his post-Katrina preface, “has a horrible disaster history” (xii) in the sense that it has a history of horrible disasters. It also has a horrible history of the single disaster of its swampy location. Rather than “a chain of events that appears before us,” “the Angel of History” for Benjamin “sees one single catastrophe which keeps piling wreckage upon wreckage” (392). Rather than a series of disasters of the founding, drainage, disease, death, floods, hurricanes, etc. that mark the history of New Orleans, the Angel of History sees a single, catastrophic history, not just of New Orleans but preceding and post-dating it. This catastrophic history and geography began in the beginning when God created the heavens and the earth, darkness and chaos moved over the face of the waters, the earth was without form and void, and when God divided the land from the water, and is ending in industrial capitalism and its technologies, weather, climate, cities, floods, rivers, and wetlands intertwining and inter-relating together as entities and agents. Rather than a series of acts and sites of creativity and destruction that appear before us, the Angel of Geography sees one single process and place which keeps (re)creating order out of chaos and chaos out of order. This geography and history began at the beginning when God created the heavens and the earth, and the wetland, and divided land from water, and continues when and as humans drain(ed) wetlands, create(d) cities, destroy(ed) cites, rebuilt/d cities and rehabilitate(d) wetlands. “Katrina” is a salutary instance of the cultural and natural operating together in the one single catastrophe and creativity of divine and human history and geography.ReferencesAllen, Robert. The Concise Oxford Dictionary. 8th ed. Oxford: Clarendon Press, 1990.Benjamin, Walter. “On the Concept of History.” Selected Writings Volume 4: 1938–1940. Eds. Howard Eiland and Michael W. Jennings. Cambridge, MA: The Belknap Press of Harvard UP, 2003. 389–400.Brinkley, Douglas. The Great Deluge: Hurricane Katrina, New Orleans and the Mississippi Gulf Coast. New York: William Morrow, 2006.Colten, Craig. An Unnatural Metropolis: Wresting New Orleans from Nature. Baton Rouge: Louisiana State UP, 2006.Coogan, Michael, Marc Brettler, Carol Newsom, and Pheme Perkins, eds. The New Oxford Annotated Bible, New Revised Standard Version with the Apocrypha. 4th ed. New York: Oxford UP, 2010.Douglas, Mary. Purity and Danger: An Analysis of the Concepts of Pollution and Taboo. London: Routledge, 1966.Flint, Anthony. This Land: The Battle over Sprawl and the Future of America. Baltimore: Johns Hopkins UP, 2006.Giblett, Rod. Postmodern Wetlands: Culture, History, Ecology. Edinburgh: Edinburgh UP, 1996.———. The Body of Nature and Culture. Houndmills: Palgrave Macmillan, 2008.———. Landscapes of Culture and Nature. Houndmills: Palgrave Macmillan, 2009.———. People and Places of Nature and Culture. Bristol: Intellect Books, 2011.———. Canadian Wetlands: Place and People. 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