Academic literature on the topic 'McEwan, Ian (1948-....) – Critique et interprétation'

Les personnages d'Ian McEwan sont influencés par le mythe. Les mythes du patriarcat, de la religion, de la sexualité avec ses tabous, du pouvoir illustré par l'état, la police et l'armée jouent un rôle important au sein de ses romans et nouvelles. Le couple idéal, la beauté idéale, la politesse, l'argent, la notoriété, le voyage, le passé avec ses lois ancestrales sont les normes mythiques à respecter. Dans cet univers, la maladie et la mort dérangent. La plupart des protagonistes sont des enfants ou des adolescents dont la liberté est contrecarrée par le soleil qui symbolise le père. Presque tous les personnages souffrent dans cette atmosphère étouffante. De plus, il existe une totale inadéquation entre eux et la société. McEwan insiste sur leurs fantasmes, leurs névroses, le travail du deuil ainsi que sur les notions de désordre et de solitude. A cause de ce malaise, ils se sentent exclus et créent leur propre bonheur en s'adonnant à la boisson ou à la drogue, en fumant, grace à la musique, au yoga etc. . . Ils souffrent de l'absence d'amour. Ce vif désir d'être aimés les pousse à essayer de sortir de leur solitude mais cette tentative les conduit à détruire l'innocence, la beauté et le sacré. En fait, ils trangressent les lois et les tabous. Le viol, l'inceste, les relations lesbiennes, le sadomasochisme, la peur de la procréation, la jalousie, la violence, le meurtre, la misogynie et la castration sont là pour illustrer leurs frustrations, leur besoin d'être aimés aussi bien que l'abus de pouvoir et d'autorité. Les armes stylistiques de McEwan sont la connivence entre décor et personnages, le suspense et l'ironie aussi bien que l'utilisation de l'argot et de métaphores. McEwan cultive l'ambigüité, le silence, l'obsession et le non-dit de par son style. Les personnages donnent l'impression de porter un masque permanent. Ils semblent en fait voués à l'échec car ils n'acceptent pas la réalité ni ses limites. Ils vivent dans un monde imaginaire qui les empêche de communiquer avec autrui. Comme ils ne s'acceptent pas et qu'ils ne s'aiment pas, ils ne peuvent pas aimer ni être aimés en retour
McEwan's characters are influenced by myth. The myths of patriarchy; religion; sexuality and its taboos; power as illustrated by the state, the police and the army, all play an important part in his novels and shorts stories. The idea couple, the ideal of beauty, politeness, money, the desire to make a name for oneself, travelling and the past with its ancestral laws are mythical values to be respected. Illness and death disturb. Most of the protagonists are children or teenagers whose freedom is curbed by the sun which symbolizes the father. Nearly all the characters suffer in a sultry, stifling atmosphere. Moreover, there is a total inadequacy between them and society. McEwan emphasizes all their phantasms and neuroses, the work of mourning as well as the notion of desorder and solitude. They feel exclused and create their own world of happiness by indulging in smoking, drinking, or through drugs, music, yoga etc. . . They suffer from the absence of love. This hankering ofter love pushes them to try to escape solitude but in the attempt they destroy innocence, beauty and all that is sacred. In the process, they trangress laws and taboos. Rape, incest, lesbian relationships, sadomasochism, the fear of procreation, the thirst for knowledge, the failure to become a father, jealousy, violence, murder, misogny and castration are all present to illustrate their frustrations and their need to be loved as well as the abuse of power and the misuse of authority. Mcewan's main stylistic devices are pathetic fallacy, suspence, and irony as well as the use of slang or metaphors. Thanks to his style, ambiguity, silence and obsession pervade the whole work. Some secret is always hidden behing the words and the characters who in turn seem to wear a permanent mask. In fact, the characters appear to be doomed for they cannot accept reality and its limits. They desperately try to transcend time and space. They live in an imaginary world which prevents them from communicating with the people arround them. As they do not accept themselves, nor love themselves, they cannot love nor be loved in return

La chaîne fictionnelle d'Ian McEwan est tramée de part et d'autre par l'auteur, par les critiques et les lecteurs qui, en l'accommodant et en la raccommodant selon les techniques interprétatives plus ou moins appropriées et maîtrisées, ne cessent de multiplier les fils directeurs de son tissu de réponses. Les critiques principalement mimétique, psychanalytique et féministe, sont à la fois sollicitées et déjouées ; les concepts de lecteurs (attentif ou implicite), pris en charge par les personnages ewaniens, deviennent caducs. La parodie de l'auto-analyse est un miroir tendu à la partialité de toutes les conclusions herméneutiques, à l'ignorance comme butin de toute quête effrénée du savoir. En déplaçant ludiquement les frontières spatiales et temporelles qui polarisent texte et hors-texte, écriture et lecture, en thématisant le doute et en piégeant les automatismes identificatoires du lecteur réel, l'oeuvre ewanienne pousse à renoncer à l'arsenal analytique, à interroger le bien-fondé des édifices identitaires (lectant, lisant, lu de Vincent Jouve), à explorer des zones liminaires de soi, à flotter temporairement dans l'entre-deux confessionnel des éthiques de lecture. L'observation de ces phénomènes dialogiques force le co-lecteur (auteur, critique et lecteur) à admettre sa part de responsabilité dans la formulation de la réponse esthétique, en rendant et en tenant compte des quatre grandes impulsions qui la sous-tendent : textuelles, épitextuelles, personnelles et temporelles

Ce travail interroge la représentation de la violence chez trois auteurs britanniques contemporains : Martin Amis, Ian McEwan et Graham Swift, emblématiques de deux courants distincts de l'écriture postmoderne. Ian McEwan et Graham Swift tentent de textualiser l'horreur nazie ainsi que l'ignominie du terrorisme, par le biais de la représentation d'un corps sémiotisé, qui désigne la violence de manière figurale, en présentifiant l'expulsion qu'elle entraîne, du sujet, puis du signe lui-même. Cette figuralité, qui constitue un événement dans l'ordre du discours, fait du texte un geste de mise en présence du référent. Martin amis prend pour objet de discours cette économie figurale de la représentation, qui est habitée, selon lui, par la logique du simulacre. Il l'exhibe alors dans ses conséquences littérales, sous la forme carnavalesque d'une révolution généralisée. Ce faisant, il révèle que, par essence, le roman postmoderne est hante par le néant, et se sous-tend du rien. Or si quelque chose peut faire supplément a ce manque, ce n'est pas l'écriture elle-même, condamnée qu'elle est a en décliner les modalités, mais la lecture, en tant qu'elle est coproductrice du texte. Désignée comme le dernier refuge du poétique en ces temps troubles de crise de la foi en le pouvoir symbolique du signe, la lecture serait-elle ce qui peut faire bouchon au vide de la représentation ? Il n'en est rien. Car si les textes offrent indiscutablement a la lecture des petits-plus-de-jouir, ils l'instaurent principalement, dans le manque qui la creuse, en lecture désirante qui, en se reconnaissant comme telle, emporte avec elle un savoir structurel sur l'absence
The representation of violence in novels by Martin Amis, Ian McEwan and Graham Swift exemplifies two major trends in postmodern British writing. McEwan and Swift incorporate the horror of the Second World War into their texts by means of the representation of a semiotized body that makes violence present through its consequences for the subject and the linguistic sign. This iconic body sets discourse into motion, because it endows language with the power to point to the very presence of its object. Amis denounces this economy of representation as prone to the logic of the simulacrum, by staging its consequences in the guise of a carnivalesque revolution, and revealing that the postmodern novel is haunted by nothingness. Henceforth, since writing appears as a mere simulacrum, only reading seems to retain the shaping power of imagination on the emptied stage of contemporary fiction. But even the reader fails to save the text from the wreckage of the collusion between words and things, since he is himself riddled with the hollows of desire. He can only attempt to relish the violent play of language that takes place before his eyes