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Dissertations / Theses on the topic 'Médias et culture'
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Brucelle, Morgane. "Fan culture : résistance et mémétique sur les médias sociaux." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30021/document.
Full textAbstract:
Ce travail doctoral consiste en une observation mémique des phénomènes de résistance caractéristiques des pratiques de fans sur les médias sociaux. L'objectif est double : d'une part, resituer les fans et les producteurs de sens officiels dans la fonction qu'ils tiennent respectivement au sein de la structure de la production culturelle de manière à en exposer les rapports de force. Pour ce faire, nous ciblerons notre analyse sur un type de fans spécifique, ceux réunis autour de thématiques queer visibles ou non dans les séries télévisées américaines et qui utilisent la technologie numérique dans leurs démarches de réécriture et de contestation de l'état actuel de la représentation télévisuelle des diverses identités et expériences sociales.Un recours à la théorie mémique nous permettra, d'autre part, d'envisager les acteurs impliqués dans les dynamiques qui s'opèrent au sein de la structure de production et de réception des contenus culturels, non plus selon la fonction qu'ils occupent, mais en s'intéressant à la formation de ces fonctions en amont au gré d'idées qui voyagent et d'informations qui s'encodent. La mémétique en tant que théorie évolutionniste darwinienne représentera un outil nécessaire à la compréhension de la formation des groupes et des dynamiques qui régissent leurs interactions, et rendra ainsi possible une conception des groupes « fans » et « producteurs » en tant que super-organismes, soit en tant que complexes sociaux formés d'individus mus par un mème commun. Nous nous emploierons donc, à travers l'analyse de la transmission des récits LGBTQ sur le paradigme des séries TV américaines, à conceptualiser la résistance en tant que phénomène mémique résultant de l'ascendance d'un super-organisme sur un autreThis dissertation aims at looking at the phenomena of fan resistance on social media through the memetic perspective. The objective is twofold: on one hand, to determine the function held by fans and official meaning-makers in the overall structure of cultural production as to reveal their power dynamics. For that purpose, we shall focus on a specific type of fans, namely television fans who connect around queer matters – whether those matters are broached in American TV contents or not – and who make digital technology part of their rewriting practices as well as their protests against the lack of diversity and authentic representation in current US television shows.On the other hand, adopting the meme's eye view will allow us to contemplate these power dynamics between fans and producers by questioning the mecanisms at play in the formation of each of their functions in the production/reception structure. Memetics understood as a Darwinian theory of cultural evolution shall prove to be an efficient tool for interpreting the creation of groups and group interactions, and thus allow us to conceptualize "fans" and "producers" as superorganisms, social complexes of individuals driven by a common meme. We will, through an analysis of the ways in which LGBTQ television narratives are transmitted, problematize fan resistance to cultural contents as a memetic instance: a battle between superorganisms
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Langlois, Bénédicte. "Culture de l'information, culture de l'image et culture par l'image dans l'enseignement secondaire." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30032.
Full textAbstract:
L’éducation aux médias et plus particulièrement l’éducation à l’image sont dans les programmes scolaires de l’enseignement secondaire, une éducation à partager, sans programme, sans enseignant référent. L’objectif de ses recherches est de réfléchir à la culture de l'information à construire chez l’élève afin de le rendre plus autonome, de développer son esprit critique pour lui donner la capacité de s’insérer dans une société où l’image est de plus en plus présente. Ce travail propose un parcours d’éducation à l’image photographique au collège et au lycée. Pour ce faire, une étude des textes officiels, des enquêtes auprès des élèves et des enseignants, des entretiens auprès des professionnels ont été menés. Des ressources ont été recensées, des outils pédagogiques créés : une histoire de la photographie, un lexique et un corpus d’images apprenantes conçus L’étude révèle que l’image photographique est un média peu ou pas utilisé par les enseignants pour construire des connaissances, que les élèves ne savent pas décoder ou décrypter une photographie. Une médiation nouvelle a été pensée une médiation documentaire photographique scolaire Une expérimentation a été réalisée en classe de Terminale pour déterminer les compétences nécessaires à développer chez l’élève afin qu’il puisse quitter le système éducatif formé à l’imageImage literacy is part of the school curriculum; it is shared teaching with no official instructions, no referent teacher and no recognition of a specific culture which would allow the pupils to acquire skills and become enlightened actors of our society where image is pervasive. So there is a need to define and build this culture of the image by rooting it in a more recognized information culture attached to a specific school subject and its scientific input. To meet this need, I studied in-depth the official instructions of the Ministry of Education, led surveys and interviews with pupils and teachers to grasp their representations and practices. The concept of image is a broad one, so I focused on the photographic image which is paradoxical: it is extensively used by the pupils in their sociability (eg.selfies) and in the media (magazines, the internet), but at the same time it is very little used by the teachers to build knowledge and even often as mere illustrations in the school books. The consequence is the inability of the pupils to decode and decipher a photograph. At this stage I called upon a third partner - professional photographers. Only they can properly explain the three layers of a photography: its technicity, its aesthetics and its significance. The product of this research work: a collection of existing resources, new pedagogical tools (a lexicon, and a corpus of images chosen for their potential to educate), methods using games, which I was able to experiment with a group of Terminales. The final outcome is a list of the skills to develop throughout the educational path and a whole new triangular mediation: documentary, photographic, and inside the school framework
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Shen, Juan. "Patrimoine et audiovisuel : Enjeu de la médiation scientifique dans la communication des connaissances." Paris 2, 2010. http://www.theses.fr/2010PA020126.
Full textAbstract:
Cette thèse aborde l’étude de la communication des connaissances dans l’industrie audiovisuelle (télévision&vidéo). Elle étudie l’équilibre entre le contenu de l’ensemble des patrimoines et le public culturel international, deux pôles communicationnels. Le lien entre eux est la connaissance des patrimoines, thématisée et internationalisée dans le processus industriel des télévisions et leurs émissions. La médiation scientifique joue un rôle dans le maintien de cet équilibre en mettent l'accent à la fois sur une meilleure vulgarisation et compréhension des connaissances. Ce rôle est réalisé à travers des dispositions interactives entre médiateurs et récepteurs avec une gestion systématique des capitaux patrimoniauxet la création de langages et de liens de connaissances thématiques internationales. Ces liens tissent les divers réseauxen favorisant la coproduction institutionnelle et la bi-distribution des programmes interactifs vers les divers publics culturels de masse et de niche, à l’échelle internationale. L'interrogation et l'analyse se concentrent sur les problématiques de la circulation de la connaissance dans les programmes et les services audiovisuels des grandes télévisions et des institutions patrimoniales dans le cadre scientifique, culturel et éducatif. Elles conduisent à un système conceptuel de médiation scientifique de la communication des connaissances avec pour objectif d’harmoniser le contenu et le public en faveur de la communication interculturelle dans et entre les sociétés de la connaissance.
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Oussi, Christian. "Pouvoirs et médias de masse : éthiques politiques et économiques." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM1007.
Full textAbstract:
Ce travail s'intéresse aux influences réciproques entre pouvoirs et médias de masse en Occident comme en Orient en insistant sur la situation particulière du Liban où les pratiques culturelles sont plus larges que dans bien d'autres pays. Notre but sera de montrer les interférences entre ces deux pouvoirs. Ce sujet n'est peut-être pas tout à fait neuf mais nous pensons y apporter des considérations nouvelles, pour ce qui est des particularités des pouvoirs dans les pays du Moyen Orient et la perception que les orientaux peuvent avoir des pouvoirs et des médias de masse dans les pays occidentaux. On s’y intéresse surtout aux pouvoirs politiques et économiques. Pour les médias de masse, on se limite aux journaux, radio, télévisions et internet. La conclusion insiste sur une nécessaire moralisation tant des médias que des hommes de pouvoir. En l’absence de prises de conscience forte, la seule solution est de recourir soit à l’exil soit à la loi à condition qu’elle soit assortie de contrôles et de sanctions. Le problème est que les Nouvelles Technologies apparaissent comme étant devenues d’une puissance incontournable et immaîtrisable à court terme. . Nul ne peut prévoir ce qui pourra en advenir. . Pour débuter on présente 4 auteurs qui ont illustré ce sujet dans la littérature et le cinéma montrant l’importance de cette interpénétration entres pouvoir et média de masse. On présente ensuite un aperçu historique sur l'évolution des pouvoirs montrant comment l'émergence des techniques d’information et de communications ont pu affecter ces différents pouvoirs. On montrera comment tout cela a pu affecter les concepts de liberté. A coté des pouvoirs politiques, un chapitre est consacré à la diffusion des informations dans le cadre des entreprises. Enfin dans une partie plus expérimentale, nous reportons des entretiens entre journalistes sur ce sujet puis dressons un cadre d’étude pour traduire les opinions de journalistes du Moyen Orient face à la question de ces influences réciproquesThis thesis aims at defining the reciprocal unfluences‘berween mass medias and political and economical powers. The research concentrates on Arabs and Middle East Countries. To start we present 4 authors that have illustrated this in the litterature and 7th art. After that we put our attention to the evolution of different powers and communication tools in past history. Then we put our attention on the different constitutions defining the limit of political powers.But also to the mangement of mass information required in the framework of firms and various institutions showing how the manner things that are presented can influence the public, executives and shareholders. In an experimental part we report interwiews taken from a pannel of journalists. Also we show the frame of an inquiry devoted to business and political people as to their attitufe vs mass medias and power influences that they can have experienced
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Park, Bong Sung. "La culture européenne et la mondialisation des médias : Profits et dommages pour cette culture défiée par les systèmes planétaires d'information." Paris 2, 2004. http://www.theses.fr/2004PA020029.
Full text
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Loicq, Marlène. "Médias et interculturalité : l'éducation aux médias dans une perspective comparative internationale (Australie, Québec, France)." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00721174.
Full textAbstract:
Cette thèse explore le potentiel interculturel des médias. Les médias sont des dispositifs de médiation investis dans des logiques locales et des échanges internationaux ;ils produisent alors des conditions nouvelles d'interaction interculturelle qui nous interpellent.Dans une démarche pratique et analytique, l'éducation aux médias est le terrain privilégié pour développer autant la maîtrise des outils que l'investigation heuristique de la configuration médiatique. Ainsi, avons-nous identifié les dimensions interculturelles du domaine de l'éducation aux médias dans le cadre d'une analyse socio-anthropologique des discours institutionnels de l'Australie, du Québec et de la France. Cette étude montre des logiques discursives et pragmatiques distinctes, et révèle divers imaginaires sociaux sur les médias,notamment dans leur rapport aux questions culturelles. De là, les études de cas nous présentent ces discours comme le lieu de convergence de l'éducation aux médias et des problématiques interculturelles, abordé dans la contrainte du modèle socio-politique national de gestion de la diversité culturelle (multiculturel, interculturel, républicain). Enfin, la perspective internationale comparative permet tout à la fois de singulariser les cas et d'identifier les dimensions transversales qui se présentent comme autant de piliers réflexifs pour envisager l'interculturalité des médias. À partir des questions de communication, de sens, d'identité et de citoyenneté,soulevées dans le cadre institué de l'éducation aux médias, nous proposons alors d'ouvrir la voie à une réflexion sur l'éducation interculturelle aux médias articulée autour d'une approche pluridisciplinaire du concept de représentation.
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Levoin, Xavier. "Médias et enseignement spécialisé de la musique : un projet communicationnel ?" Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCD078/document.
Full textAbstract:
L’utilisation de technologies éducatives (outils informatiques et médias numériques) dans l‘enseignement de la musique en conservatoire constitue un phénomène émergent dont nous nous efforcerons de mesurer l’ampleur. Dans quelle mesure peut-il intéresser les sciences de l’information et de la communication, alors que des analyses approfondies ont déjà été menées dans le milieu de l’enseignement général ? Nous faisons l’hypothèse que la création et la diffusion de dispositifs de cet ordre est susceptible de modifier substantiellement les relations entre les acteurs du milieu spécifique que constitue l’enseignement spécialisé de la musique, tant sur un plan organisationnel que socio-économique, et que l’on peut d’ores et déjà en mesurer l’incidence. Nous aborderons donc ce terrain dans une perspective communicationnelle. Pour mener à bien cette recherche, nous nous appuierons sur une construction méthodologique articulant I‘analyse des discours produits par les institutions et les acteurs industriels qui encouragent chacun à s’emparer de ces outils et médias, l’exploitation d’une série d’entretiens menés auprès d’acteurs représentatifs des secteurs concernés, l’observation de situations d’enseignement, enfin, l’analyse d’une documentation complémentaire constituée notamment de rapports d’activité et de projets d’établissements d’enseignementThis thesis questions the place of ICT in music conservatories in France. Where a ‘digital revolution’ is supposed to affect the worlds of education, our analyses show that, on the contrary, few of the changes announced can be observed in both teaching and learning, in production and distribution of educational ICT. From an original methodological approach combining discourse analysis, fieldwork and socio-economic analysis of cultural and educational industries, our analyses let us elaborate three sets of observations. First, the collection of (rhetorical) topoï about digital educational media shows consistent elements of a 'major project' of digitization of education. The hopes and promises that characterize this project affect the main aspects of its organization. Secondly, this project is based on the belief that ICT (educational or presented as such) could work as tools of re-mediation, in a world suffering from a lack of mediations: institutions that fail to keep their public interested, isolated teachers, publishers or readers without users. Thirdly, the existence of the an ICT economic sector is a major aspect of the ‘communicational’ project presented above. However, our analyses show that the conditions for a structured market are not met, although experiments can be observed at different levels
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Évrard, Yves. "Les consommations culturelles : concepts et méthodologies." Paris 9, 1993. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=1993PA090045.
Full textAbstract:
L'objet de cette thèse est de présenter un ensemble de travaux portant sur les consommations culturelles tant sur le plan conceptuel que sur le plan des méthodologies appropriées à la recherche dans ce domaine. Après une réflexion sur la délimitation des frontières du domaine culturel, la première partie est consacrée à l'identification des caractéristiques spécifiques des biens culturels (produits et services) et à l'analyse des conséquences de ces spécificités sur le management des entreprises et organisations qui interviennent dans le secteur artistique et culturel en particulier sur l'exercice de la fonction marketing. L'objet des travaux présentés dans la deuxième partie est de contribuer, dans le cadre de la théorie du comportement du consommateur à une meilleure compréhension des déterminants des consommations culturelles ainsi que de leurs processus de choix et d'évaluation. Dans le contexte de recherches portant essentiellement sur les medias (presse, télévision, radio) et les supports électroniques de réception et de lecture, on a en particulier identifié les dimensions et analysé les structures de la "relation à l'usage". Enfin, la troisième partie a un caractère méthodologique (procédures de collecte des données et méthodes d'analyse multivariée des données). Deux directions principales sont abordées : l'analyse multidimensionnelle des similarités et des préférences ; l'analyse des structures de causalitéThe aim of this thesis is to gather a set of works dealing with consumption of arts and medias (cultural goods), both at a conceptual level and a methodological one. Its first part, after delineating the research area, identifies the main specificities of cultural goods and analyzes their consequences on management and marketing for artistic organizations. In the framework of consumer behavior theory, the second part is devoted to research aiming at a better understanding of consumption of cultural goods, at the level of its antecedents, choice processes and satisfaction judgements. Main dimensions and structure of consumption experience are identified and analyzed in the case of medias (newspapers, radio and television broadcasting) and electronic apparels. Finally, the third part exposes the methodological framework (data collection and multivariate analysis), particular multidimensional scaling and causal models
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Mercier, Jacynthe. "Culture québécoise et culture médiatique : analyse des discours sociaux à travers l'étude comparée des agendas de neuf médias québécois." Thèse, Université du Québec à Trois-Rivières, 2002. http://depot-e.uqtr.ca/2597/1/000695074.pdf.
Full text
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Hammami, Sadok. "Image et médiation dans la culture arabo-musulmane : genèse, crise et restauration d'un paradigme, essai d'analyse sociologique." Grenoble 3, 1995. http://www.theses.fr/1995GRE39002.
Full textAbstract:
Ce travail, dont la problematique principale est la question de l'image dans la culture arabo-musulmane, porte sur les modalites complexes d'appropriation des medias audiovisuels. Il s'agit donc d'analyser, a partir de l'histoire de l'image dans cette culture et a l'interieur du champ de la mediation, l'inscription des nouveaux medias et plus particulierement la dimension historique qui conditionne leur fonctionnement. La recherche s'articule autour de trois axes fondamentaux. Dans un premier temps, nous avons precise le cadre theorique general de la recherche. Ensuite, nous avons tenter de comprendre comment s'est posee historiquement et culturellement la question de l'image. Dans ce sens, nous avons montre comment le statut de l'image dans cette culture s'explique par des elements culturels propres a l7evolution de cette culture et au milieu dans lequel elle s'est constituee et notamment par la centralite des mediations de la parole. La prise en compte de cette dimension historique nous a ainsi permis de comprendre les enjeux et les bouleversements culturels que charrie le transfert des nouvelles technologies de communication. Dans cette derniere partie, nous avons experimente, dans differents champs culturels, notre hypothese principale selon laquelle les societes arabo-musulmanes deploient, face a l'intensification des processus de transfert des techniques etThe subject of this research is the question of image in arabo-silamic culture. It concerned, generally, the modalities of appropriation of media. Consequently, the problem is the analyse of transfer of the technologies of communication according the history of image in this culture and particularly the field of mediation. The research is divided up three part. Firstly, we have defined the theoretical problem. Secondly, we have analysed the historical stature of image on arabo-islamic culture. Finally, we have tried to understand how the arabo-islamic societies negotiated the cultural phenomenon of transfer of media. Our research have be concerned particularly how this process was determined by a historical elements
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Herteliu, Agnos Millian. "Usages et pratiques des médias sociaux numériques et appropriation de la culture numérique dans les organisations semi-fermées." Thesis, Montpellier 3, 2018. http://www.theses.fr/2018MON30027.
Full textAbstract:
La présente thèse de doctorat porte sur la médiatisation de la religion et l'utilisation des réseaux sociaux numériques dans la culture professionnelle du clergé ainsi que sur l'intégration de l'innovation numérique dans les organisations religieuses semi-fermées. Stout (2012) aborde la problématique des systèmes ouverts versus fermés par rapport aux médias, suggérant que le clergé et les paroissiens devraient «développer des compétences critiques pour évaluer les messages religieux partout où ils apparaissent» (Stout, 2012, p.66). Il analyse la capacité et la volonté des communautés religieuses d'établir leurs propres médias, que ce soit les médias traditionnels ou les nouveaux médias, d'une part, et le degré d'ouverture en ce qui concerne l'exposition aux médias laïques, y compris les produits et contenu de la culture pop, mettant ainsi en place le cadre de discussion pour l'utilisation des médias dans les organisations religieuses semi-fermées.En outre, cette recherche est appliquée au cas du clergé et des croyants roumains de l'Église Adventiste du Septième Jour (SDAC) et vise à souligner comment l'Internet et les nouveaux médias sont vécus par les pasteurs adventistes dans leur activité religieuse ainsi que par les croyants adventistes. la vie religieuse quotidienne. La communication des doctrines, des enseignements religieux et spirituels, sous forme écrite ou verbale, sont les activités principales des groupes pastoraux et paroissiaux. La recherche montre également une mentalité pro-technologique significative du SDAC tout au long du siècle dernier, et sa motivation - liée à la possibilité de répandre le message évangéliqueThe present doctoral thesis is focused on the mediatisation of religion and the use of digital social networks in the professional culture of the clergy as well as on the integration of digital innovation in semi-closed religious organizations. The problematic of open versus closed systems in relation to media is approached by Stout (2012), who suggests that clergy and parishioners ought to “develop critical skills to assess religious messages wherever they appear” (Stout, 2012, p. 66). He analyses the capacity and willingness of religious communities to establish their own media, whether it’s traditional or new media, on the one hand, and on the other hand, the degree of openness when it comes to exposure to secular media, which includes products and content of pop culture, thus setting-up the frame of discussion for the use of media in semi-closed religious organizations.Furthermore, this research is applied to the case of the Romanian Seventh-Day Adventist Church (SDAC) clergy and believers and intends to highlight how the Internet and new media are experienced by Adventist pastors in their religious activity as well as by Adventist believers in their everyday religious life. Communication of doctrines, religious and spiritual teachings, in written or verbal form are the main activities of the both pastoral and parishioners’ groups. The research also shows a significant pro-technological mentality of the SDAC throughout the last century, and its motivation – related to the opportunity to spread the evangelical message
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Modol, Philippe. "Télévision et culture régionale : recherche d'une corrélation entre un modèle culturel et un programme régional : France 3 Ouest." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040087.
Full textAbstract:
La Bretagne est marquée par sa langue, toute une culture. Elle est aussi le pôle de la télévision numérique. A travers ce paradoxe, retrouverions-nous dans France 3 ouest un ensemble de valeurs propres à la civilisation bretonne? Pour le démontrer, nous nous fonderons sur des caractères ethniques et sur un corpus vivant: les émissions; ce, depuis la naissance de la radio en Bretagne. L'approche serait historique s'il ne fallait nous référer à la tradition celtique. Or, celle-ci est anhistorique. Il nous faut donc un traceur intermédiaire qui soit un critère constant, mais applicable aujourd'hui. Le motif du penn-kalet (tète dure), reliquat des mythes celtiques, est le seul qui soit modélisable. La valeur signifiante de celui-ci passe en effet par trois stades repérables: bretonisation, idéalisation et francisation. Apres avoir structure par périodes la radiotélévision bretonne, il est ainsi possible de comparer la mutation du motif avec celle de radio-Bretagne (1927-63) puis cette dernière avec celle de France 3 ouest (1963-96). Nous en déduisons que la télévision régionale à une propension à répéter globalement l'évolution du motif mythique. Si France 3 ouest peut être classée parmi les objets culturels bretons, ce n'est pas tant parce qu'il subsiste une production en breton que parce que la station a suivi le mouvement du critère de référence. La relative homologie incite donc a extrapoler avec prudence: chaque télévision a-t-elle une relation singulière avec les mythes de son territoire?Western Brittany is a well-defined region where people speak one of the Celtic languages. Also, the Breton station of the only TV network in France produces regional programs in that language. France 3 ouest is located in Rennes, the European town of the digital images. But the reason for our study is to suppose the Breton TV is made depending on the Celtic specificity, and more accurately, the conjunction of the Breton's cultural values. Our approach is not entirely historical because we want to prove that the Breton broadcasting company has accomplished itself with the transmission of the Breton's knowledge during this century as the Celtic tradition has done since ancient times. Also, the constant tracer which can be used to compare the mutation of this tradition with the mutation of the Breton broadcasting -including radio- is the mythic motive of the pennkalet (hard head) only. This one has passed on through the times into three stages: the "bretonization", the idealization and the francization. Radio-Bretagne (1927-63) and France 3 ouest (196396) have developed respectively on a parallel with this same series of actions. Inferring that, the Breton broadcasting has happened with regard to the Breton aspect. There is a relative homology between the evolutive scheme of the "hard head" and France 3 ouest. But, if it includes the Breton cultural objects is no more by the only bretonization than all the movement! And the other TV in the world?
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Loicq, Marlène. "Médias et interculturalité : l'éducation aux médias dans une perspective comparative internationale (Australie, Québec, France)." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28807/28807.pdf.
Full text
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Mbida, Mbida Rémy. "La diversité culturelle : l'autre nom de la communication ? : Les Enjeux communicationnels et culturels des organisations internationales." Paris 9, 2010. https://portail.bu.dauphine.fr/fileviewer/index.php?doc=2010PA090055.
Full text
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Daste, Sophie. "Expérimentations artistiques des espaces de fiction générés par les nouveaux médias issus des cultures générationnelles otaku et geek." Thesis, Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080042.
Full textAbstract:
Dans un contexte généralisé où les cultures générationnelles otaku et geek multiplient leurs influences autant sur le plan du contenu culturel que sur les nouveaux médias qu’elles génèrent, nous nous sommes intéressés à sa propension à pénétrer les champs des arts dont la pratique contemporaine. La convergence des médias inhérents à ces deux cultures produit de nouveaux moyens d’expression donnant naissance à plusieurs types de pratiques expérimentales. Il s’est agi pour nous d’interroger nos référents autant que notre pratique sous ce nouvel angle. Une émergence de nouveaux systèmes technologiques se démocratise et intervient de plus en plus fréquemment dans le quotidien des usagers. Sur la base de ces nouvelles connaissances se développent de nouveaux rapports aux objets à partir desquels se forment de nouveaux espaces de fiction.La thèse « Expérimentations artistiques des espaces de fiction générés par les nouveaux médias issus des cultures générationnelles otaku et geek » est transdisciplinaire. Elle mêle études étymologiques, anthropologiques et sociologiques à l’étude des arts. En plus de s'appuyer sur des études réalisées par des chercheurs, la méthodologie appliquée se fonde sur l’expérimentation des œuvres présentées qui touchent à la fois à l’art contemporain, aux livres, aux bandes dessinées, aux films, aux jeux vidéo, aux jeux à réalité alternée, etc., mais aussi à la convergence de tous ces médias. L’expérimentation par une pratique nous semble dans le domaine présenté une donnée très importante du bien-fondé de la recherche qui est basée sur l’étude d’un terrain culturel en constante évolutionIn a widespread background in which the influences of Otaku and Geek Generational Cultures have increased as regards both their cultural content and the new media created by them, we undertook to study their propensity to penetrate into the art sphere, whether within or outside contemporary art. The convergence of the media inherent to both cultures has produced new means of expression which have given rise to several types of experimental practices. In the light of these new aspects, we strove to review our referents as well as our practice. Emerging new IT systems are becoming more and more popular and they are increasingly affecting their users' daily lives. With such new items of knowledge, new relations to things have developed and they provide a foundation on which new Fantasy Realms are being built."Artistic Testings of Fantasy Realms Created by New Media derived from the Otaku and Geek Generational Cultures" is a transdisciplinary thesis. It blends art research with etymological, anthropological and sociological studies. The methodology applied relies on studies carried out by researchers and is based on the testing of the works presented which are related to contemporary art, books, comics, video games, alternate reality games etc., as well as to the convergence of all such media. As regards the domain referred to herein, we believe that testing through practising is a paramount aspect of the relevance of this thesis which is based on the study of an ever evolving cultural territory
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Rodionoff, Anolga. "Architecture : de la production à la communication." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010314.
Full textAbstract:
Dès la décennie 80, certains objets d'architecture, construits ou non, conduisent à s'interroger sur l'évolution de l'architecture. L'architecture, représentation du pouvoir politique et de l'état hier, serait aujourd'hui une mise en scène d'une nouvelle idéologie : la communication. Interroger l'architecture, aux plans de la conception et du fonctionnement de ce secteur, a été envisagé à partir de notions mises en œuvre par la communication que L. Sfez appelle les "technologies de l'esprit" qui modèlent subrepticement notre façon de penser et de percevoir le monde. (1) Réseau et simulation, deux notions "technologies de l'esprit", sont les outils utilisés afin d'analyser et d'interroger l'architecture contemporaine des vingt dernières années. Outils méthodologiques appliqués aux : textes d'auteurs sur des projets et des réalisations, commentaires de critiques, aux réalisations, aux politiques édilaires des commanditaires publics. Il s'agissait de déterminer si cette forme communicationnelle envahit l'architecture, affecte la vie, influence les affects, les sentiments et les modes de vie. (1) Sfez Lucien, (1988), critique de la communication, Seuil, Reed. . 1992.
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Zang, Mba Ondo Pénélope. "L'autonomisation de la culture afro-américaine dans les arts et médias contemporains. Cas de figures proéminentes : Michelle Obama; Kara Walker et Beyoncé Knowles." Thesis, Cergy-Pontoise, 2017. http://www.theses.fr/2017CERG0890/document.
Full textAbstract:
L'autonomisation de la culture noire dans les arts et médias contemporains, avec cas de figures proéminentes, entend réfléchir sur les procédés de visibilisations au travers des médias et de l'art contemporain. Un choix de femmes ciblé afin de comprendre comment l'on devient une personnalité réputée, au fil du temps, ou par des créations populaires d'envergure.La couleur noire, souvent entendue selon des lectures limitatrices, opère ici un changement de paradigme. Cette fois, ce sont des femmes noires qui donnent le ton et donc inversent les représentations sur leur compte. En nous aidant des Cultural Studies et des Black Feminist, nous allons analyser des produits populaires disparates. Nous avons choisi des éléments divers et somme toute non canoniques pour comprendre l'autonomie supposée. Celle-ci est certes perceptible, mais demande à être questionnée.Questionner cette autonomie c'est entreprendre une lecture valorisante sur des types discursifs souvent décriés. Analyser leur popularité revient à décentrer le sens, remettre en valeur les créations produites hors des circuits de pouvoirsThe empowerment of the black culture in the contemporary arts and media, with prominent figures, intends to reflect on the processes of visibilization through the media and contemporary art. A choice of women targeted to understand how one becomes a reputed personality, over time, or by popular creations of scale.The color black, often heard according to limiting readings, here operates a paradigm shift. This time, they are black women who set the tone and therefore reverse the representations on their account. By helping us with the Cultural Studies and the Black Feminist, we will analyze disparate popular products. We have chosen various and, in any case, non-canonical elements to understand the supposed autonomy. This is certainly perceptible, but asks to be questioned.To question this autonomy is to undertake a rewarding reading on discursive types often decried. To analyze their popularity is to decenter the meaning, to re-emphasize the creations produced outside the circuits of powers
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Bazyomo, Emile Pierre. "Education aux médias au Burkina Faso : enjeux et perspectives pour une éducation à la citoyenneté." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00955866.
Full textAbstract:
La mondialisation de l'information et de la communication fait apparaître un choc plus ou moins violent entre cultures et visions du monde. La réduction des distances physiques n'a fait en réalité et de façon paradoxale qu'accroître les distances culturelles. En Afrique, une angoisse terrifie : comment éduquer ses enfants ? Comment négocier la distance entre " l'enfant qui est de son temps " et les valeurs culturelles, morales, traditionnelles? Comment, en effet, s'ouvrir à la modernité, symbole d'européanisation tout en préservant son identité culturelle ? Cette thèse qui dresse le rapport des élèves aux médias au Burkina Faso s'efforce de décrire l'univers référentiel des parents et éducateurs qui se heurte au quotidien des enfants envahis par les médias. L'éducation aux médias qui s'impose n'a par conséquent pas pour cible que les enfants. Au Burkina Faso, si l'adoption de la signalétique jeunesse est en soi une des réponses à cette problématique violente, son application quotidienne est une gymnastique. Comment par exemple affirmer qu'une scène est indécente, et pour qui ? Comment concilier les désirs de liberté des jeunes assouvis par la consommation des productions médiatiques généralement venues d'ailleurs et la nécessité de les protéger des contenus inadaptés? Le contemporain est certes une réalité temporelle. Il est aussi et surtout spatial. En d'autres termes, ce qui est autorisé, admissible, permis ou tolérable aujourd'hui et qui ne l'était pas hier, peut être, dans le même temps et sous d'autres cieux, impensable, inadmissible, intolérable et condamnable. La lecture analytique des programmes scolaires du pays a montré l'urgence que l'école burkinabé a à prendre en charge la problématique des médias dans un contexte où, d'une part la rivalité entre les deux institutions reste une réalité, et d'autre part la démocratie est en construction.
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Daste, Sophie. "Expérimentations artistiques des espaces de fiction générés par les nouveaux médias issus des cultures générationnelles otaku et geek." Electronic Thesis or Diss., Paris 8, 2015. http://www.theses.fr/2015PA080042.
Full textAbstract:
Dans un contexte généralisé où les cultures générationnelles otaku et geek multiplient leurs influences autant sur le plan du contenu culturel que sur les nouveaux médias qu’elles génèrent, nous nous sommes intéressés à sa propension à pénétrer les champs des arts dont la pratique contemporaine. La convergence des médias inhérents à ces deux cultures produit de nouveaux moyens d’expression donnant naissance à plusieurs types de pratiques expérimentales. Il s’est agi pour nous d’interroger nos référents autant que notre pratique sous ce nouvel angle. Une émergence de nouveaux systèmes technologiques se démocratise et intervient de plus en plus fréquemment dans le quotidien des usagers. Sur la base de ces nouvelles connaissances se développent de nouveaux rapports aux objets à partir desquels se forment de nouveaux espaces de fiction.La thèse « Expérimentations artistiques des espaces de fiction générés par les nouveaux médias issus des cultures générationnelles otaku et geek » est transdisciplinaire. Elle mêle études étymologiques, anthropologiques et sociologiques à l’étude des arts. En plus de s'appuyer sur des études réalisées par des chercheurs, la méthodologie appliquée se fonde sur l’expérimentation des œuvres présentées qui touchent à la fois à l’art contemporain, aux livres, aux bandes dessinées, aux films, aux jeux vidéo, aux jeux à réalité alternée, etc., mais aussi à la convergence de tous ces médias. L’expérimentation par une pratique nous semble dans le domaine présenté une donnée très importante du bien-fondé de la recherche qui est basée sur l’étude d’un terrain culturel en constante évolutionIn a widespread background in which the influences of Otaku and Geek Generational Cultures have increased as regards both their cultural content and the new media created by them, we undertook to study their propensity to penetrate into the art sphere, whether within or outside contemporary art. The convergence of the media inherent to both cultures has produced new means of expression which have given rise to several types of experimental practices. In the light of these new aspects, we strove to review our referents as well as our practice. Emerging new IT systems are becoming more and more popular and they are increasingly affecting their users' daily lives. With such new items of knowledge, new relations to things have developed and they provide a foundation on which new Fantasy Realms are being built."Artistic Testings of Fantasy Realms Created by New Media derived from the Otaku and Geek Generational Cultures" is a transdisciplinary thesis. It blends art research with etymological, anthropological and sociological studies. The methodology applied relies on studies carried out by researchers and is based on the testing of the works presented which are related to contemporary art, books, comics, video games, alternate reality games etc., as well as to the convergence of all such media. As regards the domain referred to herein, we believe that testing through practising is a paramount aspect of the relevance of this thesis which is based on the study of an ever evolving cultural territory
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Pierre-Charles, Nathalie. "La construction du sens chez des jeunes de cultures diverses lors de la réception de messages médiatiques." Thesis, Paris 13, 2014. http://www.theses.fr/2014PA131043/document.
Full textAbstract:
Cette étude sur la compréhension des jeunes face aux messages médiatiques vise : - à mettre en évidence les apports des études de réception et plus précisément les capacités et les besoins des récepteurs médiatiques, le cadre de réception, la nature du public et les médiations socioculturelles ; - reconstituer la capacité, la compétence et l’intention communicationnelles du récepteur médiatique et la rhétorique de la réception ; - poser le cadrage pratique de notre étude par la nature scientifique et le type des messages proposés. Nous nous intéressons à la construction du sens par des jeunes de cultures diverses lors de la réception de messages scripturaux, audiovisuels et audio scriptovisuels. Nous traitons les données collectées par l’observation et le questionnement à la fois quantitativement et qualitativement. Les techniques de recueil de données retenues sont le questionnaire et l’observation. Problématiser notre objet de recherche revient à se poser la question suivante : quelle est la compréhension des jeunes face à la réception des messages médiatiques ? Nous organisons notre recherche autour de deux axes : - le jeune construit sa compréhension du message médiatique ; - le culturel et le social ont un impact sur la compréhension du message médiatique par le jeuneThis study on the understanding of young people facing media messages aims: -to highlight the contributions of reception studies and specifically capabilities and the needs of media receivers, the approval framework, the nature of the public andsociocultural mediations; -restore the capacity, competence and the communicative intention of the media receiverand rhetoric of reception; -ask the practical framing of our study by the scientific nature and type of the proposedposts. We are interested in the construction of meaning by young people from various cultures during the reception of messages scriptural, audio-visual and audio disposed. We treat data collected through observation and questioning both quantitatively and qualitatively. Selected data collection techniques are the questionnaire and observation.Problematize our object of research is to ask the following question: what is the understanding of young people in receipt of media messages? We organize our research around two axes: -the young built his understanding of the media message.-the cultural and social impact on the understanding of the media message by the young
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Paloque-Bergès, Camille. "Entre trivialité et culture : une histoire de l'internet vernaculaire, émergence et médiations d'un folklore de réseau." Paris 8, 2011. http://octaviana.fr/document/162196121#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
La perspective cyberculturelle tend à véhiculer des modèles homogènes de l'Internet : obscurantistes ou transparents, ils sont souvent marqués par une idéologie des langages universels, et le prétexte au développement de normes et régulations appropriés par les nouvelles institutions des technologies. Nous interrogeons et critiquons ces conceptions véhiculaires à l'aide de la notion de vernaculaire. Celle-ci engage un problème de valeurs en conflit avec l'institutionnel (le vulgaire, le populaire, le trivial) et que nous reformulons en termes de médiations : quelles « traductions » (des transformations médiatiques) des modèles technologiques dominants le vernaculaire opère-t-il ? Les théories et pratiques folkloriques d'Internet fournissent matière à cette problématique. Notre investigation du folklore relève d'une média-archéologie « composite » plutôt que de la constitution d'un patrimoine : nous excavons les formes anomales et les traces instables de situations de conflits socio-techniques. Le concept de métalangage problématisé en contexte de médias informatisés guide notre investigation, en posant aux langages de l'Internet des questions de logique et de logistique. Il permet d'identifier des métatextes, artefacts du folklore Internet qui réfléchissent à leurs conditions « architextuelles » de production, à trois moments historiques de la culture de réseau : les groupes de nouvelles de Usenet, les pages personnelles du premier Web et les blogs collectifs du deuxième Web. Il est aussi un point de vue réflexif sur la culture des réseaux, une « machine de vision » empruntant le regard d'amateurs et d’artistes de l’Internet pour mieux commenter ses enjeux contemporainsCybercultural prospects tend to promote homogeneous models for the Internet : either obscurantist or transparent, they often carry an ideology of universal language, and are a pretext for developing norms and rules that are then integrated in the new institutions of technology. We question and criticize those promotions as “vehicular” conceptions, by introducing the notion of “vernacular internet”. The vernacular posits problems of values conflicting with the institutional (the trivial, the popular and the trivial), and we reformulate these in terms of mediation : how do they “translate” (in terms of media transformations) dominant technological models? Folkloric theories and practices on the Internet bring about a composite material which we investigate in a Media Archeology perspective instead of trying to build it into anheritage. We excavate anomalous forms and instable traces of conflict found insocio-technical situations. The concept of metalanguage is leading our investigation, but redefined in the context of computerized media. Metalanguage helps us tackle the Internet meta-media in terms of logic and logistics. We use it to identify Internet folkloric artifacts as metatext, which are textual processes reflecting on the conditions of their “architextual” production. Three historical moments of network culture are highlighted : Usenet newsgroups, personal homepages on the “first” Web and collective blogs on the “second” Web. Metalangage is also a reflexive point of view on network culture, a “vision machine” that appropriates Internet hobbyists’ and artists’ outlook in order to comment on its contemporary stakes
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Descamps, Yann. ""'Am I Black Enough for You ?' Basket-ball, médias et culture afro-américaine aux États-Unis (1950-2015)"." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA177/document.
Full textAbstract:
Fait interculturel et transmédiatique mondialisé, le basket-ball reste toutefois lié à une identité pré-supposée afro-américaine, malgré son américanité de naissance et d’essence. Qu’est-ce qui réside derrière cette acculturation à rebours par une minorité d’un sport de la majorité ? En quoi l’afro-américanité du basket-ball est-elle un construit politique, culturel et social ? Quel rôle les médias jouent-ils dans la représentation de ce lien établi entre culture afro-américaine et basket-ball ? Et dans quelle mesure ce lien se retrouve-t-il dans les autres éléments de la culture populaire afro-américaine ?Cette démarche fait appel à différentes disciplines, de l’histoire culturelle aux études médiatiques, en passant par la sémiologie. Elle s’appuie sur un corpus complexe comportant principalement une étude de terrain, des analyses des commentaires de matchs, des documentaires sportifs et des productions audiovisuelles (films, séries TV, musique). Elle vise à exposer le dispositif de storytelling de la NBA, ainsi que la mise en images, en paroles et en musique de l’afro-américanité du basket-ball.La recherche met en évidences diverses phases dans l’évolution du sport, du Politique au Corporate en passant par le Symbolique, avec une récente phase Progressiste de retour du politique. L’analyse des commentaires des Finales NBA révèle la représentation de l’athlète noir à travers le prisme des médias. Mêlée au storytelling, la question raciale donne lieu à une mythologie sportive américaine où se joue le rapport à l’autre par le biais de la performance sportive et raciale des athlètes. L’étude des productions de la culture populaire fait émerger l’importance visuelle du corps de l’athlète noir et la figure du Basketteur noir dans l’imaginaire collectif américain. Le processus d’acculturation et d’appropriation culturelle se révèle ainsi partiellement à l’initiative de la communauté afro-américaine mais les médias et la culture populaire qu’ils véhiculent jouent un rôle essentiel dans le cadrage de la figure du Basketteur noir dans le grand récit du vivre-ensemble américainAs a global cultural phenomenon, basketball is portrayed as a “black” sport, in spite of its origins in Mainstream America. What lies behind this acculturation in reverse, whereby a minority appropriates a sport of the majority? In what sense is the Afro-Americanness of basketball a political, cultural and social construct? What role do the media play in the representation of this link established between Afro-American culture and basketball? And to what extent does this link find itself reflected in the other elements of the Afro-American popular culture? The research methodology calls on various disciplines, from cultural history to media studies, including semiology. It relies on a complex corpus that includes ethnographic observation, the analyses of the comments of NBA matches, documentaries as well as audiovisual productions (movies, TV series, music). It aims at revealing the storytelling constructed by the NBA, as well as the representing in words and music of the Afro-Americanness of the basketball.The research highlights several phases in the evolution of the sport, from Political to Symbolic to Corporate with a recent Progressive phase of return to politics. The analysis of the comments of the Finales NBA reveals the representation of the black athlete through the media prism. Mixed with this storytelling, the issue of race is elaborated within an American sports mythology where the relation to the Other is mediated by the athletic and racial performance of the players. The study of popular culture underlines the visual importance of the black body and the figure of the Black Baller. The process of acculturation and cultural appropriation is thus partially related to the initiative of the Afro-American community but the media and the popular culture they convey play an essential role in the framing of the black Basketball player within the narrative of American togetherness
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Salgues, Bruno. "Selon les types de contextes culturels, quelles sont les stratégies et quelles modélisations de l'appropriation des technologies de l'information et de la communication ? : le téléphone mobile est-il un dispositif issu d’une culture de la mondialisation." Paris 10, 2012. http://www.theses.fr/2012PA100113.
Full textAbstract:
Selon les types de contextes culturels, quelles sont les stratégies et quelles modélisations de l'appropriation des technologies de l'information et de la communication ? Ou encore, le téléphone mobile est-il un dispositif issu d’une culture de la mondialisation ? Ces deux questions de départ peuvent être résumées par une autre : quelle est la raison du succès du cellulaire en dépit des antagonismes et des affiliations culturelles ? Elle résulte du rapide constat que nous préciserons ultérieurement, qui fait que plus de trois humains sur quatre sur la planète disposent d’un téléphone mobile. Ce dernier est devenu un produit global par excellence, d’Est en Ouest ou du Sud au Nord. La vision de la technologie initiale est différente de l’usage actuel. Les modèles d’adoption de l’innovation sont remis en cause et se caractérisent bien par l’avantage relatif, la compatibilité la complexité, l’expérimentabilité, l’observabilité. L’ambivalence de la notion de marché dans le cas des mobiles est un élément précisé dans cette thèse en parallèle avec le comportement du consommateur et ses niveaux : besoins, désirs, attentes, demandes. Le cellulaire crée de nouvelles normes matérielles, spirituelles, intellectuelles et affectives comme par exemple la dépendance. Cet appareil devient un dispositif au sens de Agamben situé dans la mondialisation. Il définit de nouveaux comportements, de nouveaux usages et de nouvelles relations de pouvoir. Le téléphone mobile est un élément de l’identité celui qui l’utiliseAccording to the cultural contexts types, which are strategic planning’s and which are modeling’s of the appropriation of communication and information technologies? Are mobile phone devices resulting from a culture from globalization? These two starting questions can be summarized by another: which is the reason of the success of cellular in spite of antagonisms and the cultural affiliations? It results from the fast report that we will specify later on, wl1o makes that more than three huma11 out of four on the world are mobile phone users. This product became totally global; either from West to East or from the South in North. The initial vision of technology is different from the current use. Adoption of innovation models are called into question and are characterized well by the relative advantage, compatibility complexity, experimentability, observability. The ambivalence of marketing concept in the case of the mobiles is an element specified in this thesis in parallel with the consumer behavior and its levels: needs, desires, waitings, requests. The cellular one creates new standards material, spiritual, intellectual and emotional such as for example the dependence. This object becomes, through the Agamben meaning, located inside globalization. It defines new behaviors, new uses and new power relations. The mobile phone is an element of the identity of each user
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Znined, Hassane. "La genèse et l'évolution de l'espace culturel marocain moderne à travers les interactions politico-religieuses : le parcours du Ministère des Affaires culturelles, 1974-1994." Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39054.
Full textAbstract:
Cette etude retrace, dans une demarche qui se veut genealogique, l'emergence et l'evolution de l'espace culturel marocain moderne a travers une triple perspective historique, politique et religieuse. La construction sociale de cet espace a permis l'avenement de nouvelles formes d'expression qui se differencient par rapport a l'espace traditionnel dans leur mode de production, de diffusion et de reception. Dans son ambition d'instituer un domaine culturel moderne aux pratiques secularisees, cet espace a suivi un parcours pour le moins complexe. Il a d'abord ete marque dans sa naissance par le choc que constituait la rencontre avec l'univers occidental, notamment a l'occasion de l'evenement colonial. Il s'est ensuite heurte apres l'independance a l'hegemonie des deux spheres religieuse et politique qui definissent les normes et les regles du jeu culturel dans une societe qui affiche pourtant dans ses discours son aspiration a la modernite. La perspective politique tente d'examiner les modes d'intervention culturelle de l'etat au maroc avant, pendant et apres le protectorat. L'analyse de la creation du ministere des affaires culturelles (m. A. C. ) comme departement autonome en 1974 s'est averee problematique. En effet, elle venait repondre a une volonte politique d'investir un espace qui se trouvait marginalise non pas parce que l'etat ne s'interessait pas a lui avant la creation du m. A. C. Mais parce qu'il se situe a l'intersection de deux logiquesThis study describes in a genealogical way the emergency and the evolution of the modern morrocan cultural sphere through a triple perspective, historical, political and religious. Its aim is to show the way of cultural intervention of the state in morroco before, during and after the protectorate. The second part of this study is consecrated to the analysis of the politics of the ministry of cultural affairs since its creation as independant department in 1974 until 1994
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Legrand, Thomas. "Juger l'art contemporain dans les médias de masse. Les critères d 'évaluation dans les journaux télévisés et sur Internet entre 2007 et 2011." Thesis, Paris 2, 2014. http://www.theses.fr/2014PA020083.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est de recenser les critères qui permettent de donner sens aux oeuvres d’art contemporain dans l’espace public. Lors des conflits d’opinions, les protagonistes sont amenés à monter en généralité pour justifier leur point de vue, ce qui permet au chercheur d’avoir accès aux valeurs qui confèrent un sens à l’objet. Cependant, l’emprise du discours promotionnel du monde de l’art contemporain et les contraintes ayant transformé la critique d’art en un journalisme désengagé et consensuel rendent problématique la légitimité d’une critique négative dans l’espace public. L’enquête a d’abord porté sur les sujets développés par les journaux télévisés sur l’art contemporain afin d’appréhender les critères mobilisés par ce journalisme de communication qui tente de satisfaire la variété des valeurs admises par la société. Par la suite, les disputes des profanes sur le réseau social YouTube ont été analysées. Celles-ci donnent accès à une prise de parole libérée des contraintes du monde de l’art et du journalisme permettant à des critiques négatives de s’exprimer. Grâce à une sociologie des valeurs et une analyse du discours, il fut possible de typifier les arguments recevables dans l’espace public.Cette typification permet d’énoncer l’hypothèse que le sens politique donné à l’art désamorce, paradoxalement, la possibilité d’une polémique. Cette politisation de l’art favorise des critères d’évaluation des oeuvres dont la cohérence apparaît en considérant l’insolite comme une nouvelle catégorie esthétique commune à différentes pratiques culturellesThe purpose of this thesis is to identify criteria to understand how contemporary artworks make sense in public space. When conflict of opinions happen, protagonists are led to rise in generality to justify their point of view, which allows the researcher to access at values giving a meaning to the object. However, the influence of the promotional discourse from the contemporary art world and the constraints that transformed art criticism in a journalism disengaged and consensual make problematic the legitimacy of a negative critique in the public space. First, the research focused on the subjects covered by newscast about contemporary art in order to understand criteria raised by this communication journalism that tries to satisfy the variety of accepted values by society. Then, disputes on the social network YouTube were analyzed. These give access to a speech freed from the constraints of the art world and journalism where the expression of a negative critique is possible. Thanks to sociology of values and a discourse analysis, it was possible to typify the receivable arguments in the public sphere. This patterning allows to state the hypothesis that the political meaning given to art defuses, paradoxically, the possibility of controversy. This politicization of art promotes evaluation criteria of artworks whose consistency appears considering the ‘‘insolite’’ as a new aesthetic category common to different cultural practices
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Ferreira, Da Silva Marina. "Les placements de produits dans les séries télévisées et les jeux vidéo : des marqueurs de la culture adolescente." Rouen, 2014. http://www.theses.fr/2014ROUED007.
Full textAbstract:
Consommateurs avertis et réfléchis, experts en marketing, les adolescents représentent une cible spécifique qui amène les annonceurs à revoir leurs stratégies de communication. Parmi les méthodes privilégiées pour s'adresser à eux, le placement de produits semble tenir une place importante, notamment dans les séries télévisées et les jeux vidéo. Loisirs majeurs dans leur quotidien, qui offrent des expériences différentes desquelles les marques vont tenter de tirer partie (sic). Cette thèse se propose dès lors d'étudier les réponses des adolescents aux placements des produits dans ces deux supports, en recourant au cadre d'analyse expérientiel. Pour ce, elle adopte une démarche de collecte composée de différentes méthodologies qualitatives : entretiens avec des experts du placement de produits, netnographie, entretiens individuels et de groupe avec des adolescents. Au final, le placement des produits dans les séries télévisées et les jeux vidéo paraît comme un moyen intéressant pour les annonceurs de communiquer auprès d'une cible jeune. Les deux supports, mais aussi la pratique, font en effet partie de la culture de consommation adolescente. Au-delà de la notoriété, le placement de produits s'impose comme une technique qui permet de renforcer la légitimité de la marque, qui fait partie du quotidien des adolescents, tout en fournissant une épaisseur dans le lien entre les annonceurs et la cible. Si les praticiens abordent la pratique au travers de logiques cognitivistes, la culture de marque propre aux adolescents ainsi que les spécificités de leurs expériences de consommation semblent devoir être prises en compte dans leurs réflexions sur la pratiqueInformed and rational consumers, experts in marketing, teenagers represent a particular target which brings announcers to review their communication strategies. Product placement seems to have an important postion among the favorite methods to communicate with them particularly in sitcoms and videogames, important leisures in their daily. Each medium offers different experiences of which brands will attempt to take advantage of. His thesis study teenagers's responses to product placements in this two mediums, using consumption experience as frame of analysis. In this order, it uses different qualitative data collections : experts of product placement interviews, netnography, individual interviews and focus group with teenagers. Finally, product placement in sitcoms and videogames appear as an interresting mean to communicate toward the young target. If experts consider the pratice through cognitive logical, teenager brand culture as well as medium consumption experiences seems to have to be integrated in their reflexions about product placement
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Doua, Edmond. "Les médias dans les politiques culturelles africaines : le cas du MASA en Côte d'Ivoire." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30023.
Full textAbstract:
Ce travail aborde, à la lumière du cas du Marché des Arts du Spectacle Africain (MASA), la question des enjeux des médias dans la promotion des politiques culturelles du continent. Il résulte de l’observation selon laquelle le marché des produits culturels se trouve de plus en plus confronté à de profondes mutations : extension considérable de l’offre en matière de loisirs qui sont dorénavant appréhendés comme des activités culturelles parmi d’autres (le sport, le tourisme, etc. ) ; essor des industries culturelles qui contribuent à l’accroissement de la production et de la diffusion en série de nouveaux biens culturels ; percée éclatante des stratégies de communication corporate, marketing et publicitaire qui conditionnent, pour partie, le succès ou l’échec d’un projet culturel. En effet, le constat de crise dans la diffusion, la promotion et la circulation des artistes africains ainsi que celle de leurs œuvres a suscité la création d’un marché dans l’intention de servir de fer de lance aux opérateurs du secteur. À ses débuts, le MASA a effectivement répondu à leurs attentes. Au travers de ses dimensions marché, festival ou rencontres professionnelles, l’événement a revêtu d’importants enjeux. D’abord, contribuer à la préservation de la diversité culturelle, face à la menace d’une mondialisation vue comme un éventuel facteur d’uniformisation des cultures. Ensuite économiques, dans la mesure où les artistes pourraient désormais proposer leurs œuvres aux acheteurs de divers horizons. Après six éditions, il paraît opportun de dresser un bilan factuel de ce marché afin de déterminer ce que relèvent ses politiques de promotion et de repositionnement. L’hypothèse principale émise ici se fonde sur des réalités et éléments du terrain, à partir de questionnements établis eux-mêmes sur des faits, des constats et des déclarations de personnes-ressource. Se situant dans une perspective qualitative, l’étude ambitionne de mieux comprendre les motifs des épreuves auxquelles le MASA fait face depuis quelques années dans la réalisation de ses missions. L’analyse de sa politique de promotion s’insère ainsi dans un paradigme compréhensif et dans une logique de construction, à partir d’un raisonnement inductif. Les théories en sciences de l’information et de la communication convoquées pour appréhender cette réalité sont : la cybernétique et The two step flow of communication. Ce cadre théorique permet, in fine, de démontrer que l’efficacité et la pertinence de la politique de promotion du MASA reposeraient, en partie, sur l’instauration d’une interaction égalitaire entre sa direction et les leaders d’opinion (journalistes, critiques d’arts, créateurs, responsables d’institutions culturelles etc. )This work addresses, in the light of the case of Market for African Performing Arts (MASA), the question of media issues in the promotion of cultural policies of the continent. It follows from the observation that the market for cultural products is increasingly confronted with profound changes: extension of the provision of recreation are now perceived as cultural activities among others (sport , tourism, etc. . ) development of cultural industries that contribute to increased production and dissemination of new series in cultural property; dazzling breakthrough strategies for corporate communication, marketing and advertising that determine, in part, the success or failure of a cultural project. Indeed, the observation of crisis in the dissemination, promotion and circulation of African artists and their works has prompted the creation of a market with the intention to serve as spearhead for operators. At its inception, MASA has actually met their expectations. Through its market size, festival or professional meetings, the event has taken on important issues. First, contribute to the preservation of cultural diversity, facing the threat of globalization seen as a possible factor in the standardization of cultures. Then economic, to the extent that artists could now offer their works to buyers from various backgrounds. After six editions, it seems appropriate to develop a factual record of this market to determine what are its policies for the promotion and repositioning. The key assumption made here is based on the realities of the terrain and elements, from questioning established themselves on facts, findings and statements of resource people. Ranging from a qualitative study aims to better understand the reasons which tests MASA faced in recent years in achieving its missions. The analysis of its policy to promote and fits into a comprehensive paradigm and a logic of construction, from an inductive reasoning. Theories of information science and communication convened to grasp this reality are: cybernetics and the two step flow of communication. This theoretical framework allows, ultimately, to demonstrate that the effectiveness and relevance of the policy of promoting MASA based in part on the establishment of an egalitarian
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Chaib, Kinda. "Culture du martyre au Liban Sud : entre fabrication de catégories et enjeux mémoriels." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010589.
Full textAbstract:
À travers la mobilisation de la catégorie de « martyr » dans un contexte de guerres, comment donner du sens à la mort de guerre ? L’emploi du terme même est sujet à des évolutions dans le temps et dans les modalités de ses utilisations, observables entre les années 1980 et 2006. L’emploi d’une catégorie qui relève de « sentiments primordiaux » et s’appuie sur une histoire commune s’avère efficace pour gérer ces morts de guerre que sont les martyrs. Cette catégorie permet de donner du sens à la mort et d’octroyer une place à ces défunts. On constate un marquage partisan de l’espace comme de la mémoire. Le martyr incarne désormais le parti. Son sacrifice consenti vient confirmer une exemplarité au quotidien et ces deux éléments conjugués sont l’illustration de la légitimité du mouvement auquel il appartient. Une mémoire en construction est donnée à voir à travers les différents objets analysés. Dans les usages partisans de la figure de martyr, la polysémie du terme transparaît de même qu’une hiérarchisation au sein même du groupe des martyrs. Des stratégies et enjeux locaux se font jour. Des failles transparaissent dans la construction d’une mémoire unifiée et parfois imposée. Au sein même des mémoires partisanes, on constate que des réalités éminemment locales perdurent. Les logiques antérieures à l’existence des partis actuellement dominants sur la scène politique sont observables. De plus en plus, la catégorie de martyr est employée pour traiter de jeunes, morts en dehors de ce contexte de guerres, mis en adéquation avec la figure emblématique du martyr. Cela illustre tant la réussite du processus de construction observé qu’un forme de dilution de cette figureHow can the category of « martyr » give death a meaning in a context of wars? Since the end of the 1970's in South Lebanon, the use of the word has been subject to a change. The use of a category related to « essential feelings » and which leans on a common history, turns out to be efficient to manage these-deceased of wars that martyrs are. This category allows to give death a meaning and grants a place to the deceased. A partisan marking of space and memory can be noticed. Henceforth, the martyr embodies the party. His consented sacrifice is a confirmation of exemplarity in everyday life. And these two combined elements are an illustration of the legitimacy of the movement he belongs to. A memory in construction can be witnessed in the different objects analyzed. The polysemy of the term as well as a hierarchical organization within the group of the martyrs are revealed through the partisan uses of the figure of the martyr. Strategies and local stakes are visible. Flaws appear in the construction of a unified and at times, imposed memory. Within partisan memories themselves, highly localized realities continue to operate. Logics-from before the birth of parties currently predominant on the political scene can be observed. The category of martyr is more and more used to designate youngsters, who died outside this context of wars, but who nevertheless fit to the emblematic figure of the martyr. This illustrates both the success of the process of construction observed as well as a form of dilution of this figure
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Dao, Huu Dung. "Annonces publicitaires télévisées au Japon : média, marché, société." Paris 2, 2001. http://www.theses.fr/2001PA020029.
Full text
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Rouquet, Camille. "Les icônes du Vietnam et leur pouvoir : mécanismes de consécration des images photojournalistiques et rhétorique de l'influence des médias depuis la guerre du Vietnam." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCC278.
Full textAbstract:
Cette thèse se penche sur les photographies dites « iconiques » issues des contenus photojournalistiques de la guerre américaine au Vietnam. Au cours de l’histoire moderne, quelques dizaines de photographies documentaires, d’art ou de mode ont été consacrées comme « icônes », un terme qui dénote leurs qualités symboliques ou d’incarnation. Parmi ces images, quatre ont émergé de l’archive visuelle de la guerre du Vietnam. Ces quatre icônes sont des images photojournalistiques au contenu choquant, sensationnel ou violent, qui ont fait l’objet de nombreux rappels dans la presse au cours des décennies post-guerre, ainsi que de remédiations dans divers domaines artistiques. Leur grande renommée a conduit l’historiographie de la guerre et l’imaginaire public à les penser influentes ; ainsi, on pense souvent que ces images ont retourné l’opinion publique pendant le conflit ou causé la défaite. Cette thèse examine de près la relation entre « icône » et « influence » par le biais d’une revue de l’historiographie des médias pendant la guerre du Vietnam et dans sa période de mémorialisation. Si la notion d’influence des images est démentie par certains experts dans des études très précises et documentées, elle continue néanmoins de faire partie de la définition des icônes photojournalistiques et de nombreux contenus médiatiques de nos jours. La spécificité des icônes du Vietnam et leur progression dans la presse des années 1970 aux années2000 sont ici présentées en détail pour expliquer comment ces images sont devenues représentatives de la notion d’influence, et dans quelle mesure les discours médiatiques ont contribué à une éducation par l’icône. L’objectif de cette étude est de montrer que les icônes sont des objets uniques dans leur composition et tout à fait métaphotojournalistiques qui attestent de l’attachement de la discipline à leur adaptabilité et à leur familiarité. Le public américain n’est plus le seul réceptacle de leur symbolisme, et les icônes, du Vietnam comme d’autres contextes,ont désormais atteint un statut international. Par conséquent, les icônes participent, dans l’ère contemporaine, à la problématisation et à la théorisation des études en culture visuelleThis dissertation focuses on those press photographs from the Vietnam war considered to be “iconic”. In recenthistory, only about 30 or 40 photographs, whether documentary, art, or fashion images, have been consecrated as“icons”, a word that denotes their capacity to symbolize or embody various concepts. Among these images, fourhave surfaced from the visual archive of the Vietnam War. These icons are photojournalistic images whose contentwas considered shocking because of their sensational and graphic nature and which have appeared consistently inthe press since the end of the war and remediated in various artistic fields. Their fame has caused thehistoriographers of the Vietnam War and the public to think of them as influential objects; they have been credited with, or blamed for, turning public opinion against the war or for causing the ultimate defeat of American forces.This dissertation examines closely the relationship between “icon” and “influence” by way of a review of thehistoriography of the media during the Vietnam War and, afterwards, through its memorialization. Even thoughthe notion of influence is refuted by some experts in very precise and well-documented case studies, it remains anintegral part of the definition of photojournalistic icons of media content today. This essay exposes in detail theunique characteristics of the Vietnam icons and their progress in the press from the 1970s to the 2000s so as toexplain how these images have become representative of the influence theory, and to what extent media discoursehas contributed to educating the public by using icons. The aim of this essay is to show that icons have truly unique compositions and are fully meta-photojournalistic objects that testify to the media’s attachment to their adaptability and familiarity. The American public is no longer the only recipient of their symbolism ; icons—from Vietnam andfrom other contexts—have now reached an international status. Consequently, in contemporary times, icons contribute to problematizing and theorizing studies in visual culture
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Benanaya, Inès Soraya, and Inès Soraya Benanaya. "Cinéma, nouveaux usages et modes de financement : vers une nécessaire évolution de la chronolgie des médias." Master's thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/38197.
Full textAbstract:
Cette étude a pour objet la chronologie des médias française, et son avenir face aux évolutions technologiques du paysage audiovisuel et cinématographique. Mécanisme de l’exception culturelle, la chronologie des médias est une règle fixant des écarts temporels entre la sortie d’un film en salles et sa diffusion sur d’autres supports : vidéogrammes tels que les DVD et les Blu-rays, vidéo à la demande à l’acte « VàDA », télévision ou encore vidéo à la demande par abonnement « SVOD ». Elle constitue un pilier dans le financement de la production cinématographique française, mais l’apparition de nouveaux acteurs du numérique tels que les plateformes SVOD tendent à progressivement la déséquilibrer. Il convient dès lors de repenser le modèle tout en nous inspirant de modèles étrangers tels que la chronologie canadienne, afin de mieux prendre en compte ces évolutions.Cette étude a pour objet la chronologie des médias française, et son avenir face aux évolutions technologiques du paysage audiovisuel et cinématographique. Mécanisme de l’exception culturelle, la chronologie des médias est une règle fixant des écarts temporels entre la sortie d’un film en salles et sa diffusion sur d’autres supports : vidéogrammes tels que les DVD et les Blu-rays, vidéo à la demande à l’acte « VàDA », télévision ou encore vidéo à la demande par abonnement « SVOD ». Elle constitue un pilier dans le financement de la production cinématographique française, mais l’apparition de nouveaux acteurs du numérique tels que les plateformes SVOD tendent à progressivement la déséquilibrer. Il convient dès lors de repenser le modèle tout en nous inspirant de modèles étrangers tels que la chronologie canadienne, afin de mieux prendre en compte ces évolutions.
This study focuses on the french « media chronology », and its future against technological developments in the audiovisual and cinematographic industry. The « media chronology » system is a mecanism part of the cultural exception. It is a rule that sets time differences between the release of a film in theaters and its distribution on other media : videograms such as DVDs and Blu-rays, transactional video on demand (« VàDA »), television or subscription video on demand (« SVOD »). It is a real pillar in the financing of the French film production, but the emergence of new digital players such as SVOD plateforms unbalance it. It is therefore necessary to rethink the model while drawing inspiration from foreign models such as the Canadian media chronology, in order to take better account of these developments.
This study focuses on the french « media chronology », and its future against technological developments in the audiovisual and cinematographic industry. The « media chronology » system is a mecanism part of the cultural exception. It is a rule that sets time differences between the release of a film in theaters and its distribution on other media : videograms such as DVDs and Blu-rays, transactional video on demand (« VàDA »), television or subscription video on demand (« SVOD »). It is a real pillar in the financing of the French film production, but the emergence of new digital players such as SVOD plateforms unbalance it. It is therefore necessary to rethink the model while drawing inspiration from foreign models such as the Canadian media chronology, in order to take better account of these developments.
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Schmitt, Thomas. "La television culturelle : pertinence communicationnelle et economique." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030041.
Full textAbstract:
Culture,television : deux termes qui apparaissent a beaucoup de penseurs comme profondement antagonistes. L'histoire des religions et de l'art mais aussi celle de la communication ou de l'economie permettent de comprendre l'origine de ce sentiment d'opposition qui fait emerger la television culturelle comme concept paradoxal. Pourtant, il existe des chaines culturelles : la 7, arte, la cinquieme, par exemple, mais aussi a&e, pbs aux etats-unis, tv ontario, radio-quebec au canada, channel 4 en angleterre. En les etudiant, notre these vise a montrer comment la television peut diffuser de la culture. Les chaines etudiees entendent le mot culture de trois facons : comme identite culturelle, processus educatif ou ensemble d'oeuvres d'art, de science, de pensee. Selon leur conception, elles mettent en oeuvre une communication socioculturelle, educative, artistique et intellectuelle ou spectaculaire grace a leur strategie editoriale respective - composee de leur strategie contractuelle, leur strategie de programmes et leur strategie de programmation. Afin de mieux rejoindre leurs objectifs de communication, les chaines educatives ou artistiques et intellectuelles utilisent le media television pour partie contre son usage courant. La pertinence economique de la television culturelle passe principalement par une logique de financement public. Pour eviter les possibles consequences organisationnelles d'un tel financement, il existe un modele industriel, flexible, ouvert sur l'exterieur, lie a une strategie de differenciation et une strategie de partenariat voire a une strategie d'internationalisation et une strategie multimedia. A la suite de channel 4, la 7, arte et la cinquieme suivent ce modele de developpement. Le paradoxe theorique ne semble par concerner les chaines de notre corpus. Cependant, n'est-il pas curieux que des chaines s'appuyant sur une culture de la modernite soient developpees au moment ou la culture de la post-modernite envahit l'ensemble de la societe?Culture, television : two terms which appear to many to be deeply antagonistic. The history of religions and art, also that of communications or economics help to understand the origins of this feeling of opposition which makes cultural television seem like a paradoxical concept. However cultural channels exist : la 7, arte, la cinquieme, for example, and also arts&entertainments, pbs in the united states of america, tv ontario and radio-quebec in canada, channel four in england. Our thesis tries to show how culture can be broadcast by television. The channels studied mean three different things by the word culture : cultural identity, the process of education and the field of art, science and thought. According to their way of conceiving it, they are developping a sociocultural, educational, artistic, intellectual or "dramatic" type of communication through their editorial strategies - comprising their contractual, program and programing strategies. In order to reach their goals of communication, educational or artistic and intellectual channels have to use the media television in a way it is not commnly used. The economic relevance of cultural television is essentially a matter of public financing logic. But, so that the organisational consequences of this way of financing might be avoided, there is an industrial model, flexible, open to the environment, connected to a strategy of differentiation, a strategy of partnership, and even a global or multimedia strategy. Following the example of channel four, la 7, arte and la cinquieme decided on the same model. The theoritical paradox doesn't seem to concern the channels discussed. However, isn't it strange that these channels which reflect a culture of modernity exist at the time of the spread of postmodernist culture in society?
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Sweet, Anne. "Le Girl Power en question dans Xena Warrior Princess et Charmed : enjeux sociaux et commerciaux dans des politiques de genre." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030159.
Full textAbstract:
Cette thèse s’interroge sur les enjeux sociaux et commerciaux des politiques de genre. Par conséquent, elle considère la notion de Girl Power définie comme le pouvoir des filles et examine les discours renégociés autour du genre par l’examen d’héroïnes de séries des années 1990. Par contraste avec les séries des années 1970 qui relèvent du féminisme de la 2e vague, les séries des années 1990-2000 s’inscrivent davantage dans la mouvance du féminisme de la 3e vague. Ces séries ont suscité des polémiques autour des questions de féminisme et de violence télévisée et féminisée. Le corpus est principalement composé de deux séries Girl Power, Xena : Warrior Princess et Charmed, qui symbolisent le pouvoir féminin car les héroïnes d'action s’affichent en premier rôle. Ce sont des séries à succès, qui ont été diffusées pendant plusieurs saisons, dont les icônes continuent à circuler dans la culture populaire américaine. L’analyse de ces séries s’organise en deux temps principaux : une première partie considère les représentations du Girl Power et ses ambiguïtés tandis qu’une deuxième partie se concentre sur la négociation des discours de pouvoir et de genre. L'interprétation de ces symboles du pouvoir féminin n'est pas fixe et fluidifie les frontières du genre, notamment en mettant en crise la masculinité. Les séries sur les femmes violentes sont des produits commerciaux. Toutefois elles ont eu un impact sur la culture américaine en soulignant les contradictions et tensions entre les deux vagues du féminisme. Elles ont également eu un effet sur la vie des communautés de fans qui entretiennent des relations avec les séries à travers les sites web et les réseaux sociauxThis thesis investigates the social and economic issues at play in the politics of gender. Hence it delves into the phenomenon of Girl Power, or the « power of girls », and examines the discourses renegotiated around gender through analysis of TV series’ heroines from the 1990s. In contrast with series from the 1970s, which were influenced by the second wave of feminism, the series from 1990-2000 inscribed themselves more in the sphere of influence of feminism’s third wave. These series have provoked debates about issues of televisual violence and feminism. The corpus is principally composed of two Girl Power series, Xena: Warrior Princess and Charmed, which symbolize women’s power because they are centered on action heroines. These were successful series that were broadcast for several seasons and whose icons continue to disseminate in American popular culture. The analysis of these series is organized into two parts: the first part examines respresentations of Girl Power and its ambiguities, while the second part focuses on the negotiation of discourses of power and gender. The interpretation of these symbols of women’s power is not fixed, and blurs gender borders, notably in showing masculinity in crisis. TV series about violent women are commercial products. Yet they have had an impact on American culture in underlining the contradictions and tensions between the two waves of feminism. They have also affected the lives of the communities of fans, who sustain relationships with the series through web sites and social networks
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Ndong, Ngoua Anaclet. "Vers le pluralisme de la presse en Afrique noire francophone : le cas du Gabon." Paris 2, 1999. http://www.theses.fr/1999PA020105.
Full textAbstract:
Apres avoir evoque l'anciennete du pluralisme de l'information en afrique noire anglophone, cette these dresse un bilan de la reconquete de la liberte d'expression et d'opinion au gabon, en 1990, a la faveur de la conference nationale, tenue la meme annee a libreville. Si la marche vers le pluralisme est effective, de par le nombre et la variete des organes, elle montre encore des limites quant al'integration des contenus aux attentes multiples et diverses des gabonais et des organismes publics, a l'acces desdits contenus au plus grand nombre de ces derniers, a la viabilite incertaine des projets. Autrement dit, les divers medias, apres avoir contribue a l'effondrement de l'ordre totalitaire, ne constituent pas encore un contre-pouvoir. Cela tient a la persistance de l'economie de rente,a un habillage institutionnel artificiel, a l'inexistence d'un cadre juridique adapte a la nouvelle donne politique, a l'ordre industriel et a l'internationalisation de la communication. Cela tient aussi au lancement des projets dans l'improvisation, aux pesanteurs socio-culturelles (mentalites retrogrades; emploi exclusif du francais; transposition de la veme republique). Face a l'aspiration desgabonais au bien-etre et aux droits politiques, a la mondialisation de l'information, une restructuration de l'activite est urgente et necessaire. Cette restructuration vise a favoriser une plus grande autonomie dans l'organisation, la gestion, le fonctionnement de cette activite, pour mieux reajuster l'offre a la demande (gabonais, organismes de l'etat, collectivites locales, petites et moyennesentreprises). La promotion de << l'exception culturelle >> gabonaise, a travers des oeuvres audiovisuelles originales et competitives, doit y occuper une place de choix. En somme, il s'agit d'une reappropriation sociale des technologies de l'information et de la communication.
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Meliou, Eleni. "Les campagnes de prévention contre le SIDA : culture(s), pratiques, médias : étude communicationnelle des actions menées en France et en Grèce." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30063.
Full textAbstract:
Ce travail vise à la compréhension du fonctionnement des campagnes de prévention contre le sida, menées en France en en Grèce. L'objectif des actions préventives contre le sida est le changement des conduites sexuelles à risque. Les enjeux, les objectifs et les dispositifs de communication de deux campagnes ont été observés et analysés, afin de comprendre le modèle sous-jacent sur lequel repose le changement de comportement. Nous avons constaté les limites de ces campagnes, motivationnelles et individualistes, comparables aux approches linéaires des modèles théoriques classiques de la prévention du sida. Dans cette étude, nous considérons que le changement des conduites sexuelles à risque s'inscrit dans une perspective interactionniste. En se fondant sur une approche communicationnelle, nous avons privilégié la " construction de la signification " pour l'acteur impliqué. Nous avons pensé ainsi les conduites sexuelles dans les situations précises dans lesquelles se déroulent et prennent sens pour les acteurs. Par la mise en place des méthodologies constructivistes, nous avons enfin construit une " typologie des situations d'intimité sexuelle " sur laquelle nous nous sommes appuyés pour proposer des actions préventivesThis study focuses on understanding the way prevention campaigns against AIDS work. By the means of a comparative analysis on the objectives and components of two public campaigns held in France and in Greece we tried to reveal the model in which the campaigns are based on, in order to communicate prevention messages. Our analysis pointed out the limits of these campaigns and concluded that prevention strategies should take into consideration the interactive perspective of the relationship. According to the principles of phenomenology and interpretative sociology we tried to understand the specific meaning, " which the actor attaches to his action ". We saw that sexual acts stand in a context of meaning, which is defined by the experience of the subject. We ended up by constructing a typology of “ordinary situations” of sexual intimacy. . By performing a “semio-contextual” analysis (analyse semio-contextuelle, Mucchielli, 1998) we applied these theoretical concepts on the conceptualization of “scenarios-messages” based on these situations, in which condom use is meaningful for the actors
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Alziebi, Loay. "Cinéma et système médiatique : approches de la communication audiovisuelle et des pratiques culturelles dans le système médiatique en Syrie, enjeux et stratégies." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082249.
Full textAbstract:
La communication cinématographique est connue pour son importance. Elle ne l'est pas dans le système médiatique en Syrie. Le cinéma est un moyen pour diffuser la culture et les idées, mais il n'est pas secondé économiquement pour remplir cette tâche. Il ne joue pas un rôle significatif dans les pratiques culturelles des Syriens qui s'orientent davantage vers la consommation télévisuelle. On ne favorise guère la promotion et la diffusion de cinéma restant hors du système économique du pays. Et les Syriens ne nouent pas de bons rapports avec leurs médias nationaux, ils préfèrent ceux venus de l'étranger, notamment les chaînes paraboliques. La Syrie doit donc impliquer le cinéma dans ses systèmes culturels, médiatiques et économiques. Cela nécessite une politique nationale de communication et des industries culturelles. Cette politique doit développer la coopération avec le monde arabe et avec les pays euro-méditerranéens pour créer de nouvelles formes de circulation des images et des cultures.
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Le, Hegarat Thibault. "Télévision et patrimoine, des origines à la fin des années 1990." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2015. http://www.theses.fr/2015SACLV018.
Full textAbstract:
Ce travail vise à enrichir la connaissance du patrimoine à travers l’étude de ses représentations à la télévision. Il repose sur l’étude des programmes de la télévision française des années 1950 aux années 1990 qui ont traité de ce sujet, sans distinction de genre de programme ni de type de patrimoine. La télévision est devenue, au cours de la deuxième moitié du XXe siècle, le média le plus populaire auprès des Français. Dans le même temps, la notion de patrimoine s’est considérablement enrichie, son sens a muté, et son public s’est très largement renouvelé et popularisé. Cette thèse d’histoire se propose d’étudier les représentations d’un objet culturel dans un média de masse. L’enjeu est d’abord de mener l’étude d’un sujet à la télévision et de souligner les évolutions de son traitement, de sa programmation, de sa visibilité. Il s’agit également de comprendre comment les professionnels de la télévision entendent traiter ce sujet et ce qu’ils souhaitent proposer aux téléspectateurs. Comment le patrimoine est-il défini et présenté à la télévision ? Aussi, la télévision est un média qui a ses particularités. Il s’agit de comprendre si elle a affecté l’image du patrimoine. Ce faisant, il s’agira de comprendre comment la télévision a pu accompagner les évolutions de la notion et le renouvellement du public du patrimoineThis doctoral dissertation aims at helping the understatement of cultural heritage (or patrimony) through the study of its representations (the way cultural history defines them) in a mass media. This works consists in the study of French television programs, aired form the early 1950s to the late 1990s. During this period, in France, television became the media with the biggest audience. Also, the notion of patrimony went through considerable changes, becoming a social phenomenon: and increasing number of French citizens, from all social backgrounds, became interested in heritage. First of all, this work is a study of a subject that was treated in a variety of genres, that became more and more visible over time, and its popularity rises both in and out of the medias. How did the producers and journalists defined patrimony and what did they intend to propose to the audience with it? This work ambitions to better understand the democratization of patrimony in the French society. Was television involved in any way in this change? This media, with its particularities, may have offered a different understanding of the notion, and the representations of patrimony on television may have affected le way viewers see it
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D'Orazio, Lisa. "La Corse au petit écran : construction d'une identité méditerranéene : imaginaire, culture et politique (1955-2007)." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10030.
Full textAbstract:
La Corse "la plus proche des îles françaises" est très médiatique mais souvent méconnue. A travers l'actualité, les reportages et les documentaires, la télévision contribue à la construction d'un regard complexe sur la Corse où prédomine une image noire, figée, héritage de constructions littéraires et cinématographiques. C'est pourtant une île qui s'ouvre et fait preuve d'inventivité dans le domaine artistique et culturel. Un territoire dont les acteurs sociaux sont à la fois connectés sur la singularité et sur le monde. Une île qui redécouvre son héritage méditerranéen, évident à la télévision. En effet, la vision binaire que provoque la Corse dans les médias, Corse de la violence ou Corse des traditions et de la culture du "Riacquistu", rappelle le regard que ceux-ci portent sur la Méditerranée, terre de conflits et de culture. Etudier la Corse c'est prendre en compte cette appartenance. Cette analyse permet ainsi à l'historien de comprendre comment s'opère l'ancrage identitaire.
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Meidani, Anastasia. "Des médias aux centres de la remise en forme : jeux et enjeux de la construction sociale de la corporéité." Toulouse 2, 2003. http://www.theses.fr/2003TOU20091.
Full textAbstract:
Comment s'opère le passage d'une corporéité socialement attribuée à une corporéité subjectivement appropriée ? Observation et analyse prennent en compte les pratiques sportives, alimentaires, vestimentaires et esthétiques qui définissent les enjeux privilégiés de la construction sociale du corps, ainsi que le montre un repérage au fil du temps. Pour saisir la culture somatique post-moderne, le dépouillement de 274 magazines de presse permet de distinguer six modèles d'esthétisme corporel. Une étude ethnographique de Centres de Remise en Forme permet d'objectiver les différentes modalités de l'ordre institutionnel qui véhicule ces modèles. Grâce à 57 entretiens, l'hétérogénéité des pratiques corporelles qui jouent avec ces modèles (et s'en jouent) prend les contours d'une typologie où des corps fragiles et anachroniques (ceux de la maladie ou de la vieillesse) se confrontent à des corps en quête d'excellence physique (dont le sens éclate selon les genres), sans oublier les corps-symptômes (travaillés par la boulimie et l'anorexie) et les corps fardeaux (dont l'obésité est la figure typique)How does the passageway from a corporeity socially allotted to a subjectively suitable corporeity take place? Observation and analysis take into account physical activities, food, dress practices and esthetics which define the privileged stakes of the social construction of the body, as shown through a follow-up within a period of time. To seize the post-modern somatic culture, the examination of 274 press magazines enables to distinguish six body esthetic models. An ethnographic study of Health Centers makes it possible to objectify the types of institutional order which conveys these models. Thanks to 57 interviews, the heterogeneity of the body practices which play with these models (and play about it) takes the contours of a typology where fragile and anachronistic bodies (those of the disease or old age) are confronted with bodies in search of physical excellence (in which the sense breaks up according to the gender), without forgetting the body-symptoms (worked by the bulimia and the anorexia) and the bodies burdens (of which obesity is the typical figure)
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Goulet, Vincent. "Usages et circulations des informations médiatiques dans les milieux populaires : enquête sur la construction des "lieux communs médiatiques"." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0149.
Full textAbstract:
En considérant les informations comme des biens culturels parmi d'autres, cette recherche a voulu en saisir la réception dans les milieux populaires, Le terrain d'enquête est un grand ensemble HLM de la banlieue de Bordeaux. La circulation des actualités dans les espaces publics a été étudiée par r observation, les usages qui en sont fait dans la sphère privée par des entretiens. Il apparaît que la fréquentation des médias d'information dépend directement des formes de capital mobilisables par les individus et par leur position et trajectoire sociales. Les enfants sont également au centre des processus de réception médiatique. Dans un second temps, nous avons tenté de comprendre pourquoi certaines informations, comme les faits divers, le sport les pages people mais aussi certains problèmes sociaux ou politiques, étaient particulièrement ajustés aux intérêts du populaire. Il apparaît que les actualités ne sont pas uniquement des éléments de connaissance permettant aux individus de construire leur opinion ou de justifier leur action mais ont au moins trois autres fonctions : accumulation et l'entretien du capital relationnel, réassurance identitaire, transmission et d'éducation par l'affirmation de normes. La fonction doxique des médias d'information s'est trouvée réaffirmée, en ce sens qu'ils produisent des représentations sociales qui semblent « s'imposer par elles-mêmes ". Cette forme d'encadrement social est moins le produit d'un plan concerté de la classe dominante que celui du fonctionnement du champ médiatique : celui-ci est particulièrement hétéronome parce que structuré par les rapports sociaux et les luttes matérielles et symboliques qui traversent toute la société. La production d'un" sens commun médiatique" découle ainsi indirectement des rapports de classes, come le montrent l'analyse de contenu de différents sujets d'actualité et l'enquête réalisée dans les studios d'une émission radiophonique de libre antenne de RMCConsidering news as ordinary cultural goods, this research tries to understand their reception in the working class. The field of investigation is a popular district in the suburban area of Bordeaux. The circulation of news in the public space is studied through observations. Their uses in the private sphere are studied through interviews. It appears that the frequentation of media depends directly on the social and cultural capital that individual people have. It also depends on their social position and background. Children are also at the heart of the process of media reception. Secondly, we endeavour to understand why particular news, such as news in brief, sports, celebrity columns and some economic and social issues, are well-adjusted to popular interest. It seems that news is not only elements of knowledge allowing people to build their opinion or justify their action. News has at least three other functions: the accumulation and maintenance of relational capital, identity reinforcement, transmission and education through the affirmation of norms. The doxa function of news media is reaffirmed in the way they produce social representations that are taken for granted. This form of social framing is less the result of a conscious plan of the dominant class than the actual effect of the media field. This field is particularly heteronomous, because it is structured by the social interactions and the material and symbolic struggles which run through aIl society. As shown by the analyses of different news contents and of a popular radio talk show, the production of a " media common sense" is first explained by the relationships between classes
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Tandé, Delphine. "La construction sociale des risques majeurs et de la crise à la télévision : quelle participation à l'élaboration d'une culture de sécurité ?" Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100118.
Full textAbstract:
Thèmes à forte résonance politique et sociale depuis les années quatre-vingt, le risque majeur et la crise questionnent la capacité d'une société à définir des objectifs collectifs et à réunir les individus autour d'une cause commune de sécurité. Les divergences socioculturelles des acteurs impliqués dans la gestion des crises imposent de penser la sécurité de manière globale soit de définir des référents, des normes et des valeurs partageables. Historiquement construite autour de référents techniques et opérationnels destinés aux professionnels de l'urgence, la culture de sécurité dévoile ses limites. Alors que la crise interroge le fonctionnement du système démocratique, remet en question les processus d'information des populations sur les dangers qui les menacent et de participation des citoyens au choix de société, elle est insuffisamment globale et manque d'envergure collective. La télévision qui socialise et politise la crise, présente dès lors des enjeux. En réunissant sur des mêmes scènes l'ensemble des acteurs sociaux (représentant d'entreprise et de la société civile, politique, citoyen, experts, secouristes) certains débats télévisés, reportages et documentaires construisent une vision de la culture de sécurité autre que technique. Mais, les règles cloisonnantes qui président à l'organisation des débats, à la construction des discours et à la représentation des rôles sociaux restreignent sa portée collective. Figures de la défense des intérêts particuliers, des relations conflictuelles, d'un dialogue social stérile, d'un citoyen-victime non politisé et de politiques désunis, les émissions travaillent l'éclatement social. Si l'espace social est bien visible, les questions sociopolitiques ne sont qu'effleurées. En l'absence de représentations relatives à un projet politique et à une cohésion sociale, la culture de sécurité n'est pas fédératrice. Toutefois ces émissions ne sauraient être tenues pour responsables d'un problème de société plus profondThese topics have a strong political and social meaning since the eighties, the question of the risk and the crisis is challenging the ability of a society to define collective objectives and to bring together individuals around a common notion of safety. We have to think the idea of safety from a general perspective or to delimit the points of reference, the standards and the shareable values due to the socio-cultural divergences of the players involved in the crisis management. Historically built around technical and operational materials intended for the emergency professionals (experts), the culture of safety reveals its limits. Whereas, the crisis questions the performance of the democratic system, challenges the information methods concerning dangers threatening citizens as well as their role in their choices for a society, this culture is insufficiently global and lacks a collective scope. The television then, socializing and turning the crisis political, shows some stakes. Some televised debates, reports and documentaries are building up a concept of the culture of safety other than technical, by exposing the entire social protagonists, could they be ; company representatives, speakers for a civic society, politicians, citizens, experts or first-aid workers. However, the partitioning rules imposed during the debates organization, the construction of speeches or the representation of the social participants restrict this concept collective range. Advocates of the individual interest, mediators in conflicting relations, patrons of a sterile social dialogue, of a depiction of a not politicized victimized citizen and antagonistic politics the programs are promoting a social division. If the social space is clearly visible, the major social and political questions are barely covered. Without the representation relating to a political project and a social cohesion, the culture of safety does not federate. Nevertheless, these programming shouldn't be held responsible for a deeper society problem
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Menguy, André. "L'enfant et la télévision, le jeune public et la fiction audiovisuelle : l'enfant de 3 à 12 ans et les fictions audiovisuelles : thèse." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2018.
Full textAbstract:
Cette recherche s'intéresse à la relation de l'enfant de 3 à 12 ans à l'univers audiovisuel et en particulier aux fictions qui le ciblent. Le terme "audiovisuel" subsume les médias cinématographique et vidéo. La thèse se divise en 2 parties : - la première traite du développement cognitif et psychosexuel de l'enfant. Nous réfléchissons sur ce qui le pousse naturellement vers les images-objets en général. Cette partie définit leur rôle dans le développement de l'enfant et elle décrit sa nature. Nature et culture sont complémentaires : l'enfant voit les productions audiovisuelles d'une culture donnée ; - la deuxième traite des fictions audiovisuelles en leurs médias spécifiques dont nous définissons les traits communs et les différences. Nous montrons ce qu'ils ont changé dans la vie de l'enfant en termes de savoir-être, de savoir-faire et des savoirs nouveaux. Il es t considéré comme un élément d'un jeune public fidélisé à des productions véhiculées par l'univers audiovisuel : cette partie décrit sa culture médiatique. La thèse est illustrée d'exemples extraits de ces médias : ils miment le développement de l'enfant, le représentant dans ses manières de penser, de ressentir et d'agir, participant ainsi de son éducation. Le champ du pouvoir médiatique est occupé apr le cinéma qui domine le champ culturel de l'audiovisuel. Ses positions sont confirmées par des musées, des cinémathèques, des festivals, des médias écrits et audiovisuels qui le commentent, par la reconnaissance universitaire et scolaire. La culture vidéo est première chez l'enfant mais elle est dans une positionéquivalente à celle de la BD dans les années soixante, considérée comme purement commerciale. Elle a beaucoup de mal à passer dans les instructions officielles de l'institution scolaire et les pratiques pédagogiques qui la prennent en compte sont rares. Elle apparaît paradoxalement comme dominée, à l'égal de l'avant-garde littéraire, or elle est commerciale, ce que ne se veut pas l'avant-garde.
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Dureuil-Bourachau, Catherine. "Les découvertes de l'archéologie préventive dans l'actualité médiatique." Thesis, Aix-Marseille, 2012. http://www.theses.fr/2012AIXM3098.
Full textAbstract:
Depuis un siècle, l'aménagement intensif du territoire français, sans prise en compte du patrimoine archéologique a entrainé la destruction irréversible d'un nombre incalculable de sites. Aujourd'hui ce processus est ralenti. La restructuration du cœur historique des villes et les grands projets de développement local sont accompagnés par les archéologues. Ils favorisent ainsi un renouvellement sans précédent de la connaissance de notre histoire. C'est une chance et une révolution qu'il faut mener de front avec la profonde mutation des sources médiatiques. L'archéologie est tributaire des médias même si elle a parfois du mal à s'adapter à la contrainte de « l'immédiat ». Car ils influencent les opinions surtout en matière culturelle, hiérarchisent les événements de l'actualité mettant l'accent sur certains et en laissant d'autres dans l'ombre. La subjectivité est grande et les médias de référence (presse nationale quotidienne et télévision) donnent le ton, définissent la tendance. Ces derniers sont furtivement suivis par la presse locale qui cherche à mettre les faits à la portée de leur lectorat. La porte qui s'ouvre avec l'audiovisuel et surtout le réseau tentaculaire et infini du web oblige les archéologues à repenser le cadrage de l'information. L'identité, les origines, le patrimoine universel, la bataille des idées et des cultures peuvent aussi passionner d'autres publics sur internet avec d'autres réseaux que les sources classiques et canalisées. Les comportement des trois protagonistes de ce sujet ; archéologues, journalistes et publics ont ici été étudiés à partir d'un corpus d'articles, d'entretiens et d'études d'opinionSince a century, the intensive development of the French territory, without consideration of the archaeological heritage, has driven to the irreversible destruction of an incalculable number of sites. Today this process is slowed down. The restructuring of the historic heart of cities and importants projects of local planning are accompanied by the archaeologists. They unprecedented remodelled the knowledge of our history. It is a luck and a révolution which need to be manage with the profound transformation of the media. Archaeology need media even if it's sometimes difficult to adapt it at the constraint of the quickness which is neccessary in the word's information. Because media influence the opinions especially in cultural field, organize into a hierarchy the events of the current, emphasizing some and leaving the others in the shadow. The subjectivity is important and the reference media (daily national press and television) set the tone, define the tendency. These last ones are followed in by the local press which tries to put the facts within the reach of their readership. The door which opens, with the broadcasting and especially the tentacular and infinite network of Web, oblige the archaeologists to rethink the centring of the information. Identity, origins, universal heritage, battle of the ideas and cultures, can fascinate as well an other public on the Internet
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Martin, Cybèle. "Positionnement et contenu des médias face aux préadolescents au milieu des années 90 : une offre pertinente." Paris 2, 2001. http://www.theses.fr/2001PA020072.
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Michon, Bruno. "La culture religieuse des adolescents en France et en Allemagne : des connaissances aux défis de l'exculturation, de la popularisation et de l'altérité." Strasbourg, 2011. http://www.theses.fr/2011STRA1030.
Full textAbstract:
Cette recherche sur la culture religieuse des adolescents français et allemands est une contribution à la sociologie des religions, des connaissances et aux sciences de l’éducation. Dans ce travail, nous cherchons à comprendre les modalités de construction d’un stock de connaissance sur les religions au sein d’une population dont on postule depuis les années 80 l’inculture religieuse. Après être revenu sur l’histoire du «topos» de la perte de culture religieuse et à l’aide d’une enquête qualitative et quantitative construite à l’aide des outils théoriques de la sociologie issue de la phénoménologie, nous avons étudié le «stock de connaissance» sur différentes religions antiques et contemporaines. Dans un premier temps, cette recherche nous a permis de révéler l’importance des connaissances informelles sur le sujet des religions. A l’encontre des idées traditionnelles sur la connaissance, les médias (télévision, Internet, jeux vidéo) et le groupe de pairs occupent une place au moins aussi importante que la famille ou l’école. Ce phénomène s’applique autant aux adolescents français que allemands. Dans un deuxième temps, nous avons constaté l’importance de la situation de pluralité religieuse dans l’acquisition de connaissances sur le religieux. Nous avons enfin cherché à approfondir le phénomène «d’exculturation» (éloignement de la culture française et allemande majoritaire du christianisme) à l’aide de celui de la popularisation (diffusion du marqueur religieux dans des sphères non religieuses)In this work I aim at understanding the broad consensus on the topos of “the loss of religious knowledge among French teenagers”. The research begins with an historical study on this topos. Then, I discuss the issue of the modality of construction, among French and German teenagers, of a "stock of knowledge" about religion. Thanks to a qualitative and quantitative study conducted by means of phenomenological oriented sociology, I have studied the individual knowledge on five different religions : Christianity, Judaism, Islam, Buddhism, Hinduism. This research brings to light that informal knowledge (medium, peers group) plays a more effective role than formal knowledge (school, family) in the teenagers contructed ideas about religion, and that this phenomenon works for French teenagers as well as for the Germans. Further, this work reveals the importance of a situation of religious plurality for the acquisition of knowledge about religion. Lastly, I have tried to understand the phenomenon of exculturation (the dissociation of the French and German mainstream culture from Christianity) with the help of the concept of popularization (dissolution of the boundaries between religiously marked and unmarked communication)
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Touati, Zeineb. "Communication et relations symboliques en Tunisie : les représentations sociales de la femme entre le politique, les medias, la culture et l'islam." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39047.
Full textAbstract:
Cette recherche traite du rapport entre communication et relations symboliques en Tunisie, en ce qui concerne l'interaction entre le politique, les médias, la culture et l'Islam d'un côté et les représentations sociales des femmes de l'autre. Notre objectif a été de prouver l'importance du rôle des médias de masse tunisiens dans la construction, l'évolution et la disparition des représentations sociales des femmes véhiculées dans et par la société tunisienne. Après avoir précisé les axes de la recherche et la méthodologie mise en place, cerné le concept de représentations sociales et présenté les différents niveaux et caractéristiques de l'imaginaire arabo-musulman, nous avons présenté les différentes images données par les médias : la presse écrite, la télévision et le cinéma. Nous avons comparé les différentes images données par les médias, à la typologie des représentations, véhiculées par un échantillon de la population tunisienne, établie à partir du dépouillement de nos entretiens semi-directifs. Cette comparaison met en évidence une grande corrélation entre les images données par les médias et celles véhiculées par la société. Les catégories de représentations que nous avons établies correspondent aux principales images médiatiques et aux principales représentations émanant de l'imaginaire arabo-musulman. Nous avons conclu que les médias jouent un rôle important dans l'évolution des représentations sociales des femmes, mais ils sont, inséparables de la religion, des traditions, de la politique et de l'école. Les instances de médiation énumérées interviennent de façon collective dans l'élaboration et l'évolution des représentations sociales des femmes en Tunisie.
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Chabert, Ghislaine. "Un autre rapport à la télévision ? : le facteur culturel face à une offre technologique nouvelle." Bordeaux 3, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR30016.
Full textAbstract:
L'evolution des differents modes de communication semble s'accelerer aujourd'hui sous l'impulsion de nouvelles technologies venant moduler et personnaliser les usages des medias. La discussion actuellement en cours dans le champ de la communication, concernant les changements eventuels apportes par l'innovation technologique sur les usages des medias, est relativement abondante et met en scene des parti pris diversifies. Ces derniers sont, pour la plupart, fondes sur une vision specifique du role des usagers par rapport aux offres technologiques ; or nous pensons qu'il est necessaire, lorsqu'on aborde le probleme de l'interaction entre l'usage et la technique, de relativiser a la fois le determinisme de l'offre et le caractere irreversible du changement des modes de communication, pour insister au contraire sur l'action simultanee des acteurs et du contexte, comme sur la complementarite des medias de masse et des medias specialises. Dans cette perspective, nous avons pu constater, notamment dans le domaine de la television, que plusieurs facteurs etaient effectivement susceptibles d'influencer l'acceptation des nouvelles technologies televisuelles. L'analyse comparative des usages du cable et du satellite en france et au quebec a d'abord mis en evidence certaines specificites culturelles de l'appropriation technologique. Toutefois, l'analyse comparee, quantitative mais aussi qualitative, des contextes, de l'offre, et des usages de ces technologies televisuelles, a parallelement mis en valeur d'autres particularites. Ainsi, il apparait, independamment de la culture, que chez les usagers abonnes aux offres thematiques, le rapport a la television est diversifie, c'est a dire a la fois defini par des attentes traditionnelles et par des attentes plus personnalisees. Enfin, cette recherche montre de facon claire que les facteurs socio-demographiques, en particulier le sexe et l'age des individus, exercent egalement une influence significative sur l'appropriation technologique, dont il faut tenir compte pour definir les modes de communicationNowadays, the evolution of different means of communication seams to accelerate because of the development of new technologies which are changing the uses of media. The topical debate in the field of communication, that concerns the changes of using, may be due to the technological innovation. The main discussion arises different theories. Most of them are based on a specific view of the relations between the users and the media. In my point of view, it is necessary, for those searchers, to relativize the media impact and the changes in the behaviour of the users. It is also important to enhance the simultaneous action of the audience and the environment. Moreover, the complementarity between the mass media and the specific media must be taken into account. According to this point of view, i noticed, especally in the television field, that different factors tend to influence people to accept those new technologies. The comparative method, between the technological uses of the cable and the satellite in france and quebec, enhance cultural features. However, it reveals other unexpected events. Indeed, the subscribers to the cable or the satellite still use the traditional media but they complete it with specific technologies. Finaly, this research clearly shows that some sociodemographic factors, especally sex and age, have a significant influence on means of communication
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Zhao, Yan. "La culture médiatique en Chine : audience et programmation télévisuelle en Chine, révélateurs de mutations sociales." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30020.
Full textAbstract:
La télévision a joué un rôle important à partir des années 1950 aux Etats-Unis puis en Europe et partout dans le monde. Elle devient aujourd’hui le média le plus influent car elle est facilement accessible à toutes les catégories sociales. Depuis l’apparition de la télévision en Chine, elle se veut la réponse au dilemme entre fonction de propagande et le triptyque « informer, éduquer, distraire ». Aujourd’hui, la programmation télévisuelle est confrontée au défi de la suppression des fonds d’Etat, de la recherche d’un pourcentage important d’audience, et de la concurrence avec la programmation étrangère après l’entrée de la Chine à l’OMC. Dans la théorie, la télévision chinoise est toujours sous le contrôle direct du gouvernement, et devrait agir en tant qu'embouchure du gouvernement. Cependant, dans la pratique, la transition de la Chine vers une économie de marché a forcé le monde de la télévision à changer de manière fondamentale. Les médias chinois ont beaucoup plus de liberté et d’espace qu'avant pour poursuivre leurs buts professionnels et pour répondre aux besoins de l'audience. La nature de l'industrie chinoise de la télévision change graduellement. Le développement de la programmation télévisuelle fait partie de l’évolution de la Chine. Il représente une force décisive pour les mutations économiques et sociales. Le travail présenté ici est une réflexion sur l’expérience chinoise dans l’interaction entre la programmation télévisuelle et la société en transition. Il comporte quatre parties : La première partie présente le développement général de la programmation télévisuelle dans le monde. Cette partie comporte elle-même un chapitre: la télévision : histoire et évolution. La deuxième partie est l’analyse de la programmation télévisuelle en Chine, ses récentes tendances et ses auditoires. Cette partie comporte quatre chapitres soit les étapes successives du développement de la télévision chinoise : une télévision de propagande politique : la programmation télévisuelle chinoise avant 1979 ; instrument de développement économique : la programmation télévisuelle chinoise après 1979 ; la télévision chinoise face au commerce mondial ; la télévision chinoise face aux nouvelles formes de transmission. La troisième partie étudie les trois types de programmes les plus regardés. Elle comporte elle-même un chapitre : entre le conservatisme et la créativité : le paysage de la programmation télévisuelle chinoise; enfin la quatrième chapitre, qui est l’analyse du rôle de télévision dans la vie du citoyen ordinaire et dans la société en transition, comporte également un chapitre : entre audience, télévision et société : l’influence territoriale de télédiffusionTelevision has played an important role from the 1950s in the United States, then in Europe and around the world. Today it becomes the most influential media because it is easily accessible to all the social categories. Since the advent of television in China, it tries to answer to the dilemma between its role of propaganda and the triptych “to inform, educate and entertain”. Today, Chinese television programming is facing the challenge of the suppression of State funds, the search for more audience, and competition with foreign media after China's entry to the WTO. In theory, Chinese television is still under the direct control of government and should act as its mouthpiece. However, in practice, China's transition towards a market economy has forced the world of television to change in fundamental ways. The Chinese media have much more freedom and space than before to pursue their professional goals and to meet the needs of the audience. The nature of Chinese television has gradually changed. The development of television programming is part of the evolution of China. It represents a decisive force for its economic and social change. The work presented here is a reflection on the Chinese experience in the interaction between its television programming and the society in transition. It includes four parts: The first part presents the general development of television programming in the world. This part itself consists of a chapter: television: history and evolution. The second part is the analysis of television programming in China, its recent trends and its audience. This part contains four chapters, which is the successive stages of Chinese television development: a television of political propaganda: the television programming in China before 1979; instrument of economic development: Chinese television programming after 1979; Chinese television confronts the challenge of world trade; Chinese television and its new forms of transmission. The third part presents the three most popular types of programs. It has one chapter: between conservatism and creativity: the landscape of television programming in China, and finally the fourth chapter, which is analyzing the role of television in the lives of ordinary people and in the society, also includes a chapter : between audience, television and society: the territorial influence of television
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Gkouskou-Giannakou, Pergia. "Composition médiatique des objets site web : le cas des sites web de la culture scientifique et technique." Compiègne, 2007. http://www.theses.fr/2007COMP1709.
Full textAbstract:
Notre travail vise à étudier cet objet substantiel de l'univers du Web : le site web. Notre approche consiste en une analyse des contenus des sites web du point de vue de leur forme matérielle et des médiations complexes qui émergent entre les usagers, le support et les diffuseurs des contenus. Le contenu de la thèse s'articule autour des axes suivants : une interrogation sur la nature de l'objet "site-web" dans sa relation avec les partenaires de la communication ; une observation et analyse des transformations dans les conditions de la production du sens induites par le web ; une observation de l'expression et la transformation des positions institutionnelles et des médiations par rapport à la production web. Nous examinons ici les mécanismes de métaphore qui émergent entre les stratégies des concepteurs, les pratiques des usagers et les propriétés du supportOur work aims at studying websites as the substantial objects of the Web universe. Our approach yields from an analysis of websites contents, from the point of view of their material form and of the complex mediations that emerge among users, the medium and content publishers. The thesis is articulated along the following axes : questioning the nature of the « website object » in its relation to the communication partners ; observation and analysis of the transformations induced by the Web to the conditions of sense production ; observation of the way the transformations of institutional positions and of mediations with respect to the Web productions are expressed. In particular, we investigate the metaphor-based mechanisms that arise involving website designers' strategies, users' practices and medium proprieties
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Emanuel, Susan. "La télévision et la culture en France : à la recherche d'une chaîne culturelle européenne." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1992REN20018.
Full textAbstract:
L'objet de cette étude est d'évaluer les rapports entre la communication et la culture en France. Nous commençons par un bilan sur la théorie des medias et la culture télévisuelle des années soixante jusqu'à l'arrivée au pouvoir du gouvernement socialiste. Dans le premier chapitre, nous comparons les attitudes françaises vis-à-vis de la télévision aux traditions anglo-saxonnes, y compris les écoles des communication studies et cultural studies. En dépit de mots-clef s communs mais trompeurs, nous examinons les différentes façons dont les intellectuels nationaux ont essaye d'éclairer le problème de la culture de masse à partir de l'école de Francfort. Le deuxième chapitre porte sur l'histoire de la culture télévisuelle en France et sur les écrits la concernant. Après l'histoire des politiques culturelles et audiovisuelles des gouvernements après 1981 dans le troisième chapitre, nous abordons plus précisément dans le chapitre suivant les déterminants de la chaîne culturelle "à vocation européenne" - la Sept. Puis, nous analysons les étapes de sa création et de son insertion dans le paysage audiovisuel déréglementé et internationalisé de la France. Le chapitre 5 est consacré à l'esthétique télévisuelle, et surtout à son apport à la grande culture. Quels sont les discours de "qualité" dans la télévision, parmi les professionnels, les critiques et les philosophes, anciens et nouveaux ? Ensuite je passe en chapitre 6 aux discours de la télévision culturelle, et aux critiques de la Sept en France et ailleurs, et aux changements de programmation au moment ou il affirma sa vocation européenne. Le chapitre 7 est consacré à un sujet particulièrement négligé en France : le public. L'étude est comparative entre les traditions de recherches françaises et étrangères. Cette nouvelle chaîne résulte de la crise des télévisions du service public dans les pays occidentaux. Le chapitre 8 ouvre une perspective internationale et comparera la sept avec d'autres chaînes "thématiques" (financées par l'Etat ou mixtes, hertziennes ou satellites), particulièrement avec Channel Four en Grande BretagneThe aim of this work is to study the relations between culture and communication in France. We begin with an overview of the different theories of the media and a description of France's television culture from the 1960s until the arrival in power of the socialists in 1981. The first chapter compares French attitudes to television with Anglo-saxon ones, especially with the approaches of cultural studies and television studies. Starting with the influence of the Frankfurt school, we examine the different ways in which national intellectuals tried to deal with the problem of mass culture. The second chapter recounts the history of French television; the third deale with the cultural and audiovisual policies of the socialists. In the fourth, we examine the various logics which resulted in the creation of a European cultural channel, la Sept - industrial, diplomatic, educational - and recount its institutional history. Chapter 5 is devoted to an analysis of French television aesthetics, particularly its focus on authorship and creation. The next chapter looks at various schools of french thought on culture and television, almost all deriving from a bias toward classical and modernist culture. The audience and the methodology of its study particularly neglected topics in France - are examined in chapter 7. Most industrialized countries are experiencing a crisis in their public service television, and an international comparison is introduced in the eighth chapter. The final one returns to keywords like quality, national identity, and postmodernism. A thematic bibliography precedes annexes, including publicity material for the channel