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Journal articles on the topic 'Mélopée'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 19 February 2022

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1

Knapp, Bettina L., Mo Yan, and Chantal Chen-Andro. "La mélopée de l'aïl paradisiaque." World Literature Today 65, no. 2 (1991): 363. http://dx.doi.org/10.2307/40147313.

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2

Garbagnati, Lucile. "Les Yeux rouges : de l'épopée à la mélopée." Coulisses, no. 19 (January 1, 1999): 17–19. http://dx.doi.org/10.4000/coulisses.5425.

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3

Lequin, Lucie. "Mona Latif Ghattas: Une Mélopée Orientale Dans Un Espace Blanc." Quebec Studies 19 (October 1994): 133–41. http://dx.doi.org/10.3828/qs.19.1.133.

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4

Devisch, René. "Soigner l'affect en remodelant le corps en milieu yaka." Anthropologie et Sociétés 17, no. 1-2 (2003): 215–37. http://dx.doi.org/10.7202/015258ar.

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Abstract:

Résumé Soigner l'affect en remodelant le corps en milieu yaka Les cultes therapeutiques chez les Yaka à Kinshasa et dans le sud-ouest du Zaïre réélaborent l'identité du patient et son expérience du corps en marge de la communauté. Je traiterai de la therapie mhwoolu pour handicapés physiques et déséquilibres humoraux ainsi que pour certaines formes de folie focalisées autour de cauchemars où apparaissent la rivière, les ravins, les rapides, les tourbillons, la foudre. Au début de l'initiation, le patient reçoit une série de figurines anthropomorphes en guise d'objet transitionnel. Celles-ci ex

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5

Didi-Huberman, Georges. "Mélodie fantôme." Po&sie 120, no. 2 (2007): 207. http://dx.doi.org/10.3917/poesi.120.0207.

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6

Marmande, Francis. "Mélodie gitane." Lignes 26, no. 3 (1995): 185. http://dx.doi.org/10.3917/lignes0.026.0185.

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7

Coulmas, Corinna. "La mélodie des choses." Les Temps Modernes 682, no. 1 (2015): 223. http://dx.doi.org/10.3917/ltm.682.0223.

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8

Teoran, Joséphine. "La mélodie des choses." Etudes Tsiganes 54-55, no. 2 (2015): 206. http://dx.doi.org/10.3917/tsig.054.0206.

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9

Waeber, Jacqueline. "Jean-Jacques Rousseau's "unité de mélodie"." Journal of the American Musicological Society 62, no. 1 (2009): 79–143. http://dx.doi.org/10.1525/jams.2009.62.1.79.

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Abstract:

Introduced by Jean-Jacques Rousseau in his Letter on French music (1753), "unité de mélodie" has commonly been understood as a technical rule asserting the primacy of melody over all the other musical parameters. It is the key concept of Rousseau's musical thought. Yet studies on eighteenth-century formulations of musical unity have paid only scant attention to Rousseau's discussions of it, explaining its presence in his œœuvre as a symptom of the growing influence of the style galant in France. Drawing on Rousseau's autobiographical and theoretical writings, this essay investigates the genesi

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10

Cascudo. "ESPAÑA EN LA "MÉLODIE": "GUITARE"." Revista de Musicología 14, no. 1/2 (1991): 409. http://dx.doi.org/10.2307/20795465.

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11

de Mijolla-Mellor, Sophie. "Mélodie obsédante et pulsion d’exhumer." Topique 139, no. 2 (2017): 35. http://dx.doi.org/10.3917/top.139.0035.

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12

Castarède, Marie-France. "Le rythme et la mélodie." Spirale 44, no. 4 (2007): 39. http://dx.doi.org/10.3917/spi.044.0039.

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13

Lopes, Ivã Carlos, and Luiz Tatit. "Terre ! Aborder la chanson." Hors dossier 33, no. 2 (2006): 95–107. http://dx.doi.org/10.7202/012296ar.

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Abstract:

Résumé Afin de cerner les spécificités de la chanson en tant que langage, cette étude propose trois grands modèles d’intégration entre la mélodie et les paroles, telles qu’on peut les reconnaître dans la composition de morceaux « de consommation » au Brésil. On y examine, à titre d’illustration et de test du rendement descriptif d’un tel point de vue, la chanson « Terra », de Caetano Veloso. L’article distingue les contenus issus de la mélodie de ceux qui relèvent des paroles; on essaie par ailleurs de faire le point sur le sens engendré par la compatibilité de ces deux composantes, linguistiq

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14

de Gaudemar, Martine. "De la mélodie à la pensée." A contrario 28, no. 1 (2019): 17. http://dx.doi.org/10.3917/aco.191.0017.

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15

Tauber, Michèle. "Réincarnation d'une mélodie : l'écriture d'Aharon Appelfeld." Che vuoi ? 31, no. 1 (2009): 119. http://dx.doi.org/10.3917/chev.031.0119.

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16

Lewis, Cheira. "La mélodie réalisé par Rachid Hami." French Review 92, no. 2 (2018): 215–16. http://dx.doi.org/10.1353/tfr.2018.0056.

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17

Arom, Simha. "Le «syndrome» du pentatonisme africain." Musicae Scientiae 1, no. 2 (1997): 139–63. http://dx.doi.org/10.1177/102986499700100201.

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Abstract:

Le pentatonisme anhémitonique est le système scalaire le plus répandu dans le monde. Considéré comme plus ancien que l'échelle diatonique, sa présence est attestée, aujourd'hui encore, sur les cinq continents. On peut y voir un phénomène universel. Dans certaines régions d'Afrique subsaharienne, où nombre de musiques traditionnelles reposent sur ce système, il est apparu que sa mise en ceuvre fait appel à deux precédés originaux, la permutation et la mutation. La permutation consiste en un décalage progressif des degrés de l'échelle d'une mélodie et, par corollaire, de la grandeur de certains

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Corbier, Christophe. "Bachelard, Bergson, Emmanuel. Mélodie : rythme et durée." Archives de Philosophie 75, no. 2 (2012): 291. http://dx.doi.org/10.3917/aphi.752.0291.

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19

Douche, Sylvie. "Une mélodie de Charles Bordes au prisme de l’intertextualité." Musurgia XXIII, no. 1 (2016): 47. http://dx.doi.org/10.3917/musur.161.0047.

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20

Bazin, Paul. "Le sérialisme lyrique de la « Devinette de la guitare » (1954) de Serge Garant." Circuit 22, no. 2 (2012): 57–68. http://dx.doi.org/10.7202/1012793ar.

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Abstract:

La mélodie « Devinette de la guitare », tirée du cycle Caprices que composa Serge Garant en 1954, est un exemple éloquent de la fascination qu’exerçait sur le compositeur la rigueur de la construction musicale. Premiers opus entièrement sériels de son catalogue, les mélodies du cycle Caprices témoignent à la fois de la manipulation virtuose que fait Garant de son matériau sonore, ainsi que du lyrisme abstrait qui caractérise sa démarche.

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Lauber, Anne, Raymond Daveluy, Rachel Laurin, and Alain Payette. "Réplique en sol majeur." Positions 7, no. 1 (2010): 65–67. http://dx.doi.org/10.7202/902159ar.

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Abstract:

En réponse à la réponse de Tousignant, les Mélodistes indépendants soutiennentqu’ils n’ont pas été compris dans ce qu’ils ont dit de Mozart et Mahler. Ilsréaffirment ce qu’ils contestent : l’absence de mélodie, la suppression destensions, la rythmique trop complexe, la dictature par une esthétique particulièreet la prise du pouvoir d’une certaine avant-garde dans les jurys. Ils réclament ledroit à la liberté d’expression dans le respect des traditions et se fientfondamentalement à la réaction du public.

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Hautbois, Xavier. "La Mélodie Solide Ou le Mythe de la Caverne Revisité." Musicae Scientiae 2, no. 2 (1998): 171–97. http://dx.doi.org/10.1177/102986499800200205.

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Abstract:

Cet article traite d'une approche de l'écriture qui développe l'hypothèse du principe d'organicité de la mélodie. A la différence des precédés habituels d'ecriture qui différencient le traitement des notes de celui du rythme, la prise en compte de ce principe se caracterise par une structuration forte régissant les notes et leurs positions respectives dans le temps. Son application se révèle par une représentation dans l'espace géométrique d'objets mélodiques, appelés mélodies solides par analogie avec notre espace visuel. Ces objets peuvent alors être observés et exploités par des outils de t

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23

Gibbons, William. "Katherine Bergeron,Voice Lessons: French Mélodie in the Belle Epoque." Journal of Musicological Research 30, no. 4 (2011): 360–63. http://dx.doi.org/10.1080/01411896.2011.614161.

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Willier, Stephen A. "Voice Lessons: French Mélodie in the Belle Epoque (review)." Nineteenth-Century French Studies 41, no. 1-2 (2012): 142–45. http://dx.doi.org/10.1353/ncf.2012.0041.

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St-Aubin, Charlène. "Voice Lessons: French Mélodie in the Belle Epoque (review)." Notes 67, no. 4 (2011): 758–60. http://dx.doi.org/10.1353/not.2011.0051.

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Weissmann-Arcache, Catherine. "Présentation d'un premier cas clinique : « La dysharmonie de Mélodie, 14 ans »." Le Carnet PSY 138, no. 7 (2009): 23. http://dx.doi.org/10.3917/lcp.138.0023.

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Voyer, Jonathan. "Rāga et imagination : phénoménologie de l’expérience de la représentation interne d’une mélodie." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 18, no. 2 (2017): 67. http://dx.doi.org/10.7202/1066441ar.

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Godo, Emmanuel. "Surprendre la mélodie du monde. Paul Claudel ou l’espace de la joie." Les Lettres Romanes 58, no. 3-4 (2004): 177–98. http://dx.doi.org/10.1484/j.llr.3.97.

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Toadvine, Ted. "Résumé: La mélodie de la vie et Ie motif de la philosophie." Chiasmi International 7 (2005): 279. http://dx.doi.org/10.5840/chiasmi2005744.

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Chagnon, Jean-Yves. "La clinique des troubles instrumentaux aujourd'hui au regard du cas de Mélodie." Le Carnet PSY 138, no. 7 (2009): 31. http://dx.doi.org/10.3917/lcp.138.0031.

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Evangelista, José. "Pourquoi composer de la musique monodique." Deux compositeurs québécois 1, no. 2 (2010): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/902017ar.

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Abstract:

Pourquoi, après l’extraordinaire évolution de l’harmonie dans la musique occidentale, un compositeur d’aujourd’hui est-il intéressé à composer de la musique monodique, prenant ainsi ses distances avec le langage harmonique, le contrepoint, les accords, etc.? José Evangelista répond en examinant comment l’écriture monodique (ou hétérophone) peut être utilisée dans la musique de chambre, la musique d’orchestre et la musique pour piano solo en donnant un certain nombre d’exemples empruntés à ses oeuvres. La mélodie devient ainsi le paramètre organisateur de la composition. L’auteur décrit son évo

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Lesage, Jean. "Claude Vivier, Siddhartha, Karlheinz Stockhausen, la nouvelle simplicité et le râga." Circuit 18, no. 3 (2008): 107–20. http://dx.doi.org/10.7202/019142ar.

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Abstract:

Résumé Siddhartha, pour grand orchestre en huit groupes, est l’une des partitions les plus audacieuses et complexes de Claude Vivier. L’oeuvre d’une trentaine de minutes se déploie à partir d’une mélodie unique qui se transforme continuellement par un processus d’expansion ou de contraction de ses intervalles constituants. L’oeuvre illustre de façon exemplaire l’influence des techniques de composition de Karlheinz Stockhausen sur la pensée de Vivier tout autant que la fascination de ce dernier pour certains procédés caractéristiques des musiques orientales tel le râga indien. Inspirée du célèb

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Sigg, Anna, and Janine Léopold. "Quand le corps réduit au silence répond : traumatismes, contre-mélodies et « objets voix » dans la pièce Krapp’s Last Tape1." L’Annuaire théâtral, no. 56-57 (August 30, 2016): 59–71. http://dx.doi.org/10.7202/1037328ar.

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Abstract:

Krapp’s Last Tape(La dernière bande) de Beckett soulève la question de ce qu’il advient de la voix silencieuse du traumatisme si on l’enregistre. En silence, nous « entendons » les échos post-traumatiques et les contre-mélodies du corps traumatisé de Krapp – une réverbération somatique et technologiquement médiatisée que Mladen Dolar appelle l’« objet voix ». La voix émanant du magnétophone prend la fonction curative du thérapeute qui fixe en silence son patient traumatisé, l’incitant à entrer dans un débat avec la reconstitution viscérale de son traumatisme. Les objets voix enregistrés de Kra

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Desjardins, Pierre. "Échec total de la musique contemporaine." Positions 7, no. 1 (2010): 51–54. http://dx.doi.org/10.7202/902155ar.

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Abstract:

Le professeur de philosophie reproche essentiellement à la musique contemporaine sa pauvreté mélodique. Il fait l’hypothèse que l’invention mélodique provient de la structuration psychique primaire chez l’enfant. Il souligne le lien de la mélodie avec l’origine vocale de la musique occidentale où il discerne un ordre rythmique faible. Il émet l’idée que la musique contemporaine ravive la peur des traumatismes originaires. Les codes de la musique contemporaine sont artificiels et inintelligibles, engendrant une musique déshumanisée qui n’intéresse qu’un minuscule public. Seul le système des bou

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Zharkikh, Tatyana. "Интерпретатор вокального цикла «Поэма одного дня» Г. Форе в поисках французского шарма". Музичне мистецтво і культура, № 24 (3 липня 2017): 326–37. http://dx.doi.org/10.31723/2524-0447-2017-24-326-337.

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Abstract:

Цель исследования – обосновать способы постижения глубинного смысла творения гения путем обнаружения релевантной ему модели исполнительской интерпретации. Научная новизна. В работе исследуется наименее изученное произведение в вокальном наследии французского композитора конца XIX – начала ХХ века Г. Форе. Методология работы опирается на аналитический, текстологический и лингвистический подходы, позволяющие затронуть интерпретационный аспект осмысления сложной музыкально-поэтической конструкции вокального цикла. Выводы. Шарм вокальной музыки Г. Форе заключается в соответствии музыкальных интона

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Zaietta, Lucia. "Mélodie, essence et espèce. Thématisme et variations entre Raymond Ruyer et Maurice Merleau-Ponty." Revue de métaphysique et de morale 101, no. 1 (2019): 79. http://dx.doi.org/10.3917/rmm.191.0079.

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Rochette-Guglielmi, Joëlle. "La mélodie des émotions dans le post-partum immédiat : quarante jours pour accorder les violons." Spirale 44, no. 4 (2007): 85. http://dx.doi.org/10.3917/spi.044.0085.

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Roman, Zoltan. "Gradus ad Parnassum: Selected early songs of gabriel Fauré in the socio-cultural context of his time." Studia Musicologica 48, no. 1-2 (2007): 5–44. http://dx.doi.org/10.1556/smus.48.2007.1-2.2.

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Abstract:

Abstract Faué's mélodies have received too little attention. Here four early songs are subjected to musico-poetic and stylistic-technical analysis. To understand fully the young musician's achievement, the songs are viewed in their socio-cultural milieu. His earliest works date from the end of the Second Empire and the Franco-Prussian War; his first maturity coincided with the beginnings of la Belle Époque. Of modest origins, Fauré succeeded in earning the patronage of leading social and artistic figures of the time, including the venerable Franz Liszt, and the celebrated singer, composer and

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Favre, Pierre. "La Marseillaise sans ses paroles : la mélodie de l’hymne français comme facteur de sa diffusion universelle." Mots, no. 124 (November 19, 2020): 89–106. http://dx.doi.org/10.4000/mots.27257.

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Brix, Michel. "Note sur la «Mélodie imitée de Moore» ou de la singulière infortune des œuvres de Nerval." Les Lettres Romanes 43, no. 3 (1989): 149–53. http://dx.doi.org/10.1484/j.llr.4.00443.

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Poirier, Paul-Hubert. "ROMANOS LE MÉLODE, Hymnes. Tome V : Nouveau Testament (XLVI-L), et Hymnes de circonstances." Laval théologique et philosophique 41, no. 1 (1985): 125. http://dx.doi.org/10.7202/400155ar.

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Lortat-Jacob, Bernard. "L’oreille jazz : essai d’ethnomusicologie." Circuit 14, no. 1 (2010): 43–52. http://dx.doi.org/10.7202/902300ar.

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Abstract:

Au coeur de l’article : les propriétés assez particulières de l’oreille d’une population relativement bien définie, les jazzmen. Ces derniers ont en effet des jugements assez précis concernant la justesse d’intonation, qui sont en général à l’opposé de ceux qu’émettent (de façon généralement péremptoire) une autre catégorie de musiciens : ceux formés à l’art classique. L’expérience a été conduite de façon concrète à partir d’une chanson exécutée d’abord par Chet Baker (enregistrement historique), puis ré-exécutée, à notre demande, par un chanteur classique. L’analyse révèle de grandes différen

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Lortat-Jacob, Bernard. "L’improvisation et ses lieux communs (Pays de l’Oach, Roumanie)." Circuit 21, no. 2 (2011): 65–75. http://dx.doi.org/10.7202/1005273ar.

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Abstract:

L’article rappelle un certain nombre d’acquis concernant les études sur l’improvisation, principalement la notion de « modèle ». Mais cette notion trouve ses limites lorsqu’il s’agit de rendre compte du processus même de l’improvisation, de saisir l’inattendu, et même d’examiner de près des stratégies musicales enclenchées dans l’instant. En outre, dans nombre de traditions orales - dont l’inventaire est loin d’être achevé -, les régularités structurelles et la notion même de modèle semblent faire problème. Ce phénomène avait déjà été relevé par Bartók à propos de musiques paysannes de Roumani

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Miranda, Ricardo. "Fiesta -lírica- en casa de Rolón." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 26, no. 84 (2012): 93. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2004.84.2168.

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Abstract:

El presente artículo versa sobre la producción vocal de José Rolón (1876-1945), uno de los músicos mexicanos más relevantes. Sus canciones —escritas durante las primeras tres décadas del siglo xx— permiten recorrer las distintas facetas del estilo musical del autor. Sus primeras obras, moldeadas sobre la mélodie francesa, son testimonio de la fina adopción por parte de Rolón del lenguaje armónico de autores como Fauré o Debussy utilizado para sustentar las distintas imágenes poéticas. En sus canciones sobre textos mexicanos, Rolón se distingue por diversas razones. Su atinado gusto poético —ev

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Anger, Violaine. "Katherine Bergeron, Voice Lessons: French Mélodie in the Belle Époque (Oxford: Oxford University Press, 2010). xiv+400pp. $29.95." Nineteenth-Century Music Review 8, no. 1 (2011): 127–33. http://dx.doi.org/10.1017/s1479409811000097.

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Pilon Pinette, Jessica, and Danick Trottier. "Concours international de composition du Festival Présences à Shanghai (2008-2010) : le moment où le Québec a rayonné en Chine par sa création musicale." Circuit 27, no. 3 (2018): 49–61. http://dx.doi.org/10.7202/1042839ar.

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Abstract:

C’est à la suite d’une immersion en Chine en 2008 ainsi qu’après avoir franchi les nombreuses étapes préliminaires de la grande finale internationale, que Denis Gougeon est déclaré en mai 2010 grand gagnant du Concours international de composition du Festival Présences à Shanghai. Présélectionnés par la smcq, huit compositrices et compositeurs québécois ont été invités à se familiariser avec la culture et la tradition musicale shanghaiennes en vue de participer à ce concours. La finale québécoise a ainsi pris place en 2009, moment où tous devaient présenter une composition intégrant un instrum

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Karácsony, Noémi. "The Sound of India In Maurice Delage’s Quatre Poèmes Hindous." Studia Universitatis Babeş-Bolyai Musica 65, no. 2 (2020): 277–96. http://dx.doi.org/10.24193/subbmusica.2020.2.18.

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Abstract:

"French composer and pianist Maurice Delage wrote several significant works inspired by his personal contact with the Orient. His travels to India inspired Delage to use innovative sound effects in his compositions, as well as to require his performers to adapt their vocal or instrumental technique to obtain the sound desired by the composer. His representation of the Orient is not a mere evocation of the Other, as is the case with most orientalist works, rather it reflects the composer’s desire to endow Western music with the purity, strength, and vivid colors which he discovered and admired

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Lawrence, Wayne P. "Historical reanalysis in the Nakijin dialect noun accentuation system." Cahiers de Linguistique Asie Orientale 45, no. 1 (2016): 1–25. http://dx.doi.org/10.1163/19606028-00451p01.

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Abstract:

Whereas almost all Ryukyuan dialects with tonal contrasts are word-tone languages, the Nakijin dialect of Northern Okinawa is an accentual language, and this accent, in addition to being pronounced with a high tone in certain environments, interacts with a vowel lengthening process. Through comparison of the Okinawan dialect of Nakijin with the Amami dialect of Asama (Tokunoshima Island), which also has a productive vowel lengthening process, this paper reconstructs the prosodic system (pitch and vowel length) for underived nouns in Proto-Northern Ryukyuan, and shows how the accent developed i

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Malvano, Andrea. "La chute du voile de tulle. Considérations sur la fonction de la mélodie dans L’enfant et les sortilèges de Ravel." Revue musicale OICRM 4, no. 2 (2018): 99–117. http://dx.doi.org/10.7202/1043222ar.

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Abstract:

Cet article est dédié aux processus musicaux utilisés par Ravel pour créer une identification émotionnelle entre les personnages et les auditeurs dans L’enfant et les sortilèges. La méthodologie mélange réception et analyse, en utilisant la sensibilité des premiers auditeurs pour souligner certaines réactions qui pourraient être ignorées par les auditeurs modernes. La recherche prend en considération quelques scènes de la fantaisie lyrique particulièrement intéressantes pour notre sujet : « Ding, ding, ding » (l’Horloge), « Toi, le coeur de la rose » (l’Enfant), « La cage, c’était pour mieux v

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Trippett, David. "Book Review: Jean-Jacques Nattiez, Analyses et interprétations de la musique: La mélodie du berger dans le Tristan et Isolde de Richard Wagner." Musicae Scientiae 19, no. 2 (2015): 223–27. http://dx.doi.org/10.1177/1029864915580720.

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