Journal articles on the topic 'Mémoire – Aspect social'

Resumo: O presente artigo objetiva problematizar a memória à luz da geografia. A memória, tomada em seu caráter especular – que duplica a percepção e as informações recebidas pelo fenômeno comunicacional num mnemotopos interior aos indivíduos – é tomada como elemento central numa revisão sobre o conceito de lugar. Vista como fenômeno simultaneamente individual e social a memória complexifica o lugar permitindo-o ser percebido e concebido em diversas escalas, além de compreendido como elemento que afeta os indivíduos e coletividades afetivamente e também politicamente. Por fim, o conceito de cenários é destacado como sendo capaz de ressaltar no lugar seu aspecto de teatralidade que, por sua vez, encontra na memória sua base de referência. Palavras-chave: Memória. Lugar. Corpo vivido. Cenários. Fenomenologia. PLACE AND MEMORY: SCENARIOS Abstract: The present paper is intended to problematize memory in the light of Geography. Memory, seen in its specular character – that doubles the perception and the informations that individuals receive through the communicational phenomenon in an interior mnemotopos – is taken as a central element in a review of the concept of place. Seen as both a personal and a social phenomenon simultaneously, memory turns ‘place’ into a more complex instance, allowing it to be perceived and conceived in many scales, besides being comprehended as an element that has affective and political effects on individuals and/or groups. Last, the concept of scenarios is highlighted for adding to place its theatrical aspect that meets in memory its baseline. Keywords: Memory. Place. Lived body. Scenarios. Phenomenology. LIEU ET MÉMOIRE : SCÉNARIOS Resumen: Le présent article est destiné à problématiser la mémoire à la lumière de la géographie. La mémoire, vue dans son caractère spéculaire - qui double la perception et les informations que les individus reçoivent à travers le phénomène communicationnel dans un mnemotopos intérieur - est considérée comme un élément central dans une analyse du concept de lieu. Vu simultanément à la fois comme un phénomène personnel et un phénomène social, la mémoire transformer lieu en plus complexe instance, ce qui lui permet d’être perçu et conçu dans de nombreuses échelles, en plus d’être compris comme un élément qui a des effets affectifs et politiques sur les individus et / ou groupes. Enfin, la notion de scénarios est mise en évidence pour ajouter au lieu son aspect théâtral qui réunit en mémoire sa base de référence. Palabras-clave: Mémoire. Lieu. Corps vivant. Scénarios. Phénoménologie.

Resumo: O presente artigo objetiva problematizar a memória à luz da geografia. A memória, tomada em seu caráter especular – que duplica a percepção e as informações recebidas pelo fenômeno comunicacional num mnemotopos interior aos indivíduos – é tomada como elemento central numa revisão sobre o conceito de lugar. Vista como fenômeno simultaneamente individual e social a memória complexifica o lugar permitindo-o ser percebido e concebido em diversas escalas, além de compreendido como elemento que afeta os indivíduos e coletividades afetivamente e também politicamente. Por fim, o conceito de cenários é destacado como sendo capaz de ressaltar no lugar seu aspecto de teatralidade que, por sua vez, encontra na memória sua base de referência. Palavras-chave: Memória. Lugar. Corpo vivido. Cenários. Fenomenologia. PLACE AND MEMORY: SCENARIOS Abstract: The present paper is intended to problematize memory in the light of Geography. Memory, seen in its specular character – that doubles the perception and the informations that individuals receive through the communicational phenomenon in an interior mnemotopos – is taken as a central element in a review of the concept of place. Seen as both a personal and a social phenomenon simultaneously, memory turns ‘place’ into a more complex instance, allowing it to be perceived and conceived in many scales, besides being comprehended as an element that has affective and political effects on individuals and/or groups. Last, the concept of scenarios is highlighted for adding to place its theatrical aspect that meets in memory its baseline. Keywords: Memory. Place. Lived body. Scenarios. Phenomenology. LIEU ET MÉMOIRE : SCÉNARIOS Resumen: Le présent article est destiné à problématiser la mémoire à la lumière de la géographie. La mémoire, vue dans son caractère spéculaire - qui double la perception et les informations que les individus reçoivent à travers le phénomène communicationnel dans un mnemotopos intérieur - est considérée comme un élément central dans une analyse du concept de lieu. Vu simultanément à la fois comme un phénomène personnel et un phénomène social, la mémoire transformer lieu en plus complexe instance, ce qui lui permet d’être perçu et conçu dans de nombreuses échelles, en plus d’être compris comme un élément qui a des effets affectifs et politiques sur les individus et / ou groupes. Enfin, la notion de scénarios est mise en évidence pour ajouter au lieu son aspect théâtral qui réunit en mémoire sa base de référence. Palabras-clave: Mémoire. Lieu. Corps vivant. Scénarios. Phénoménologie.

Resumo: O presente artigo objetiva problematizar a memória à luz da geografia. A memória, tomada em seu caráter especular – que duplica a percepção e as informações recebidas pelo fenômeno comunicacional num mnemotopos interior aos indivíduos – é tomada como elemento central numa revisão sobre o conceito de lugar. Vista como fenômeno simultaneamente individual e social a memória complexifica o lugar permitindo-o ser percebido e concebido em diversas escalas, além de compreendido como elemento que afeta os indivíduos e coletividades afetivamente e também politicamente. Por fim, o conceito de cenários é destacado como sendo capaz de ressaltar no lugar seu aspecto de teatralidade que, por sua vez, encontra na memória sua base de referência. Palavras-chave: Memória. Lugar. Corpo vivido. Cenários. Fenomenologia. PLACE AND MEMORY: SCENARIOS Abstract: The present paper is intended to problematize memory in the light of Geography. Memory, seen in its specular character – that doubles the perception and the informations that individuals receive through the communicational phenomenon in an interior mnemotopos – is taken as a central element in a review of the concept of place. Seen as both a personal and a social phenomenon simultaneously, memory turns ‘place’ into a more complex instance, allowing it to be perceived and conceived in many scales, besides being comprehended as an element that has affective and political effects on individuals and/or groups. Last, the concept of scenarios is highlighted for adding to place its theatrical aspect that meets in memory its baseline. Keywords: Memory. Place. Lived body. Scenarios. Phenomenology. LIEU ET MÉMOIRE : SCÉNARIOS Resumen: Le présent article est destiné à problématiser la mémoire à la lumière de la géographie. La mémoire, vue dans son caractère spéculaire - qui double la perception et les informations que les individus reçoivent à travers le phénomène communicationnel dans un mnemotopos intérieur - est considérée comme un élément central dans une analyse du concept de lieu. Vu simultanément à la fois comme un phénomène personnel et un phénomène social, la mémoire transformer lieu en plus complexe instance, ce qui lui permet d’être perçu et conçu dans de nombreuses échelles, en plus d’être compris comme un élément qui a des effets affectifs et politiques sur les individus et / ou groupes. Enfin, la notion de scénarios est mise en évidence pour ajouter au lieu son aspect théâtral qui réunit en mémoire sa base de référence. Palabras-clave: Mémoire. Lieu. Corps vivant. Scénarios. Phénoménologie.

Depuis 1989, nous sommes entrés dans l'ère des commémorations de la seconde guerre mondiale, ère qui ne s'achèvera qu'en 1995, avec la célébration des capitulations de l'Allemagne et du Japon. A mi-parcours, dresser un bilan est encore prématuré, d'autant que bien des affaires qui ont agité l'opinion n'ont pas encore trouvé leur épilogue : affaire Touvier, affaire Papon et Bousquet. Pour l'historien, il manque surtout le recul du temps. Quel aspect mis en avant par la commémoration laissera une trace dans l'histoire quand le temps aura fait son oeuvre de sédimentation ? Car si la commémoration — les historiens de la mémoire le savent — a pour fonction de se souvenir ensemble d'un élément du passé, elle informe pourtant essentiellement sur le présent, un présent qui deviendra à son tour histoire.

AbstractIn this paper we intend to show that in Memory, History, Forgetting, Paul Ricœur articulates memory and history through imagination. This philosopher distinguishes two main functions of imagination: a poetical one, associated with interpretation and discourse, and a practical and projective one that clarifies and guides our actions. In Memory, History, Forgetting, both functions of imagination are present, but are associated with different aspects of memory. The first one is present especially in the phenomenology of the cognitive dimension of memory; the second one is developed in the analysis of the abuses of artificial memory, while their convergence is described in the section on the abuses of natural memory. Besides the similarities in the way these functions of imagination operate in Oneself as Another and in Memory, History, Forgetting, we will show some important differences between these two works and we will propose reasons for these differences.Keywords: Poetical Imagination, Practical Imagination, Abused Memory, Ideology, Utopy.RésuméDans cet article nous souhaiterions montrer que, dans La mémoire, l’histoire, l’oubli, l’imagination productrice est ce qui permet d’articuler la mémoire et l´histoire. Ricœur distingue deux principales fonctions de l’imagination: l’une, poétique, associée à l’interprétation et au discours ; l’autre pratique et projective, qui éclaire et oriente nos actions. Dans La mémoire, l’histoire, l’oubli, ces deux fonctions de l’imagination sont présentes mais elles sont associées à des aspects différents de la mémoire. La première est surtout présente dans la phénoménologie de la dimension cognitive de la mémoire, la seconde apparaît dans l’analyse des abus de la mémoire artificielle, et l’articulation entre ces deux fonctions se trouve enfin décrite dans la section concernant l’abus de la mémoire naturelle. Outre les similitudes dans la façon dont ces fonctions de l’imagination opèrent dans Soi-même comme un autre et dans La mémoire, l’histoire, l’oubli, nous essaierons de montrer qu’il existe cependant certaines différences importantes entre ces deux œuvres en tentant d’en expliciter les raisons.Mots-clés: Imagination poétique, imagination pratique, mémoire abusée, idéologie, utopie.

The role of culture in urban regeneration should be studied at different levels. Cultural mapping gives us a new understanding of the historical processes that have transformed public spaces in cities whose productive models and social relationships have undergone critical changes, affecting how they project their identity inside and outside their boundaries. Our research focuses on the case study of Bilbao (Basque Country, Spain). The first part of the analysis centres on a critical interpretation of the importance granted to cultural infrastructures in areas that were most intensely exposed to the changes which are known as the ‘Guggenheim effect’ on the international scene. This study especially examines the tension between today’s transformations and managing memories from the past. The second part analyses cultural mapping practices developed in emerging areas of the city such as the Zorrotzaurre peninsula, which is the new focus of the metropolitan development scheme. The proposals chosen for this study foster democratic responsibility in city management by using new technologies. They enable us take a closer look at some of the city’s most innovative collaborative cultural mapping practices, methodology and processes, as well as the theoretical frameworks that inspired them. Lastly, a proposal is put forth to implement participatory cultural mapping to identify the spillover effects of the cultural and creative industries located in renewed urban spaces.Keywords: cultural mapping, Bilbao, urban regeneration, social memory, creative citiesRésumé: Le rôle de la culture dans les stratégies de régénération urbaine devrait être étudié à plusieurs niveaux. La pratique de la cartographie culturelle révèle l’importance des processus historiques et des transformations identitaires à l’oeuvre dans les villes où les modèles productifs ont subi d’importantes mutations. Cet article met en évidence le cas de la ville de Bilbao dans le Pays basque espagnol. La première partie de cet article discute des incidences de « l’effet Guggenheim » sur l’ensemble des infrastructures culturelles de la ville. Cette partie met en relief la transformation et les enjeux mémoriels qui en découlent. La seconde partie de cet article discute de la cartographie culturelle de la péninsule de Zorrotzaurre, une partie de la vielle en pleine effervescence. Cet article adopte une attitude de responsabilisation démocratique dans son utilisation des nouvelles technologies pour la gestion municipale. Cet aspect est développé dans une réflexion sur l’usage des technologies, sur la participation publique l’impact des industries culturelles et creatives sur les éspaces urbaines rénouvelées.Mots clé: cartographie culturelle, Bilbao, régénération urbaine, mémoire sociale, villes créatives

Cet article se penche sur la pertinence d’utiliser les contes comme sources orales patrimoniales dans notre compréhension du monde actuel et propose quelques pistes de réflexion, à partir de la pratique sociale et artistique des conteuses et conteurs québécois. L’auteure se penche sur la problématique du conte contemporain québécois, à la fois comme lien de mémoire pour appréhender certains aspects de l’histoire et du patrimoine commun d’une société, comme récit de l’expérience humaine et comme véhicule de l’identitaire. Tout en remettant en question le concept d’interculturalité et lui préférant celui d’inter-cultures, cet article examine une pratique exploratoire de « l’objet-conte » auprès de personnes issues de l’immigration et en apprentissage du français au Québec, afin de saisir comment il est possible de partager des mémoires contenues dans les contes et de mettre en dialogue les fragments de cultures auxquels ils font référence.

RÉSUMÉCe livre reliant un total de 40 chapitres en quelques 417 pages est un ouvrage exceptionnel qui répond aux attentes des cliniciens. Le matériel est organisé autour de cinq sections: la perspective globale sur l'évaluation de la mémoire clinique; les problèmes concernant l'évaluation de la mémoire clinique; les outils permettant l'évaluation des symptômes, et les différentes plaintes qui se rattachent à la dysfonction de mémoire; l'évaluation des séquelles d'une dépression; et la révision de données et du matériel. Les cinq rédacteurs de section et les 75 auteurs collaborateurs ont approfondi tous les aspects reliés a la mémoire chez les personnes âgées. Ce livre important devrait done être ajouté à la bibliothèque de tout clinicien chevronné.

On a dit que la sociolinguistique devrait être un « instrument d'analyse et un moyen de revendication des minorités linguistiques ». A partir du mémoire de Maîtrise d'un chercheur colombien, nous allons présenter une réflexion sur quelques aspects «politiques « actuels en sociolinguistique. Estceque la théorie scientifique se mêle à la réalité sociale ? Peut-être. Mots clés : sociolinguistique; politique linguistique; réalité sociale; glottopolitique; Colombie.

Cet article s’intéresse à un aspect négligé de l’historiographie de la maternité hors mariage au Québec, celui de l’impact des débuts du travail social. À l’aide de mémoires de fin d’études déposés à l’École de service social de l’Université de Montréal entre 1945 et 1970, l’étude cherche à démontrer que les Soeurs de Miséricorde, malgré la persistance d’un certain moralisme, ont participé, tant par leur volonté de développement professionnel (plusieurs d’entre elles ayant complété leur diplôme en travail social) que par leur ouverture à de nouvelles théories et techniques, à l’évolution des services offerts aux mères célibataires. L’analyse des mémoires permet de constater qu’en l’espace de quelques décennies, le discours moralisateur a été remplacé par un discours psychologique puis par un discours plus social, ouvrant la voie à la création de nouveaux services dans les maternités.

A la mémoire de François Delpech, historien lyonnais, catholique, ami des Juifs, disparu il y a dix ans, qui a été un des premiers à défricher cette histoire.Les témoignages et les études publiés depuis une quinzaine d'années ont fait connaître le mouvement de protestation et de solidarité avec les Juifs qui s'est développé dans le monde chrétien lyonnais lors de la persécution de 1940-1944. Trois aspects de cette histoire surtout ont retenu l'attention : Témoignage chrétien, organe clandestin et réseau militant de Résistance spirituelle ; l'Amitié chrétienne, groupe œcuménique dont la façade d'œuvre d'assistance couvre une activité clandestine de sauvetage des Juifs ; le cardinal Gerlier, figure éminente de l'épiscopat français, très représentatif de son état d'esprit et de ses ambiguïtés, dont le rôle reste aujourd'hui controversé. Le P. Chaillet occupe une place centrale dans cette configuration.

L’article décrit les activités éducatives du programme de recherche « Socialistes et anarchistes, opposants au régime bolchevique » initié par le Centre de recherche et d’éducation Memorial. Il présente en outre son site « Les socialistes et anarchistes russes après octobre 1917 : histoire, idées, traditions du socialisme démocratique et devenir des opposants de gauche au régime bolchevique », ainsi que son séminaire permanent « La gauche en Russie : histoire et mémoire sociale » qui porte sur la préservation, la représentation et l’opposition à la destruction de la mémoire de la Révolution de 1917 et sur la lutte des socialistes contre les régimes autoritaires et totalitaires. À travers les destins, les aspects personnels, les biographies, les chercheurs s’efforcent de comprendre l’histoire et la subculture de cette communauté ; en retour, armés de la connaissance de l’histoire, des normes comportementales et des codes de la communauté, ils peuvent mieux comprendre certains destins et biographies spécifiques. L’auteur espère que le site internet spécialisé et le projet biographique permettront non seulement de poursuivre l’étude des destins des socialistes et anarchistes engagés dans la résistance au régime bolchevique, mais aussi d’analyser plus en profondeur les différents sujets liés à ce thème, ce qui pourrait déboucher sur la réalisation d’une encyclopédie ou l’écriture d’articles et monographies.

The nexus between landscape, identity formation(s) and cultural memory has long been of interest to archaeology, cultural geography and various disciplines in the humanities. This article suggests that in medieval and early modern Irish texts, the depiction of monuments addresses precisely this complex relationship. On the basis of close readings of textual evidence and a critical engagement with Pierre Nora’s idea of lieux de mémoire, it will be argued that the cognitive interplay between literary-imagined and archaeological-material monuments enabled the medieval Irish literati to situate themselves within the world they inhabited both spatially and culturally. The article thus contributes substantially to our understanding of the material aspects of social remembrance and advocates the potential benefits of including the extremely rich Irish textual and archaeological sources into broader, interdisciplinary discussions.

L’intégration de l’arbre dans la ville est devenue un enjeu de taille en matière de planificationurbaine. Les projets de villes nouvelles tentent de prendre en compte cette dimension. La création du pôleurbain de Diamniadio au Sénégal s’inscrit ainsi dans cette logique d’intégration paysagère. Cet article s’intéresse à l’image du baobab dans la construction de ce pôle urbain. Notre hypothèse est que cet arbre bénéficie d’une attention particulière en raison de son statut d’espèce protégée (il constitue d’ailleurs un des deux sceaux symboliques du Sénégal), mais également du fait qu’il fournit à la population des biens et services écosystémiques remarquables. Cette étude s’appuie sur des données d’inventaire des baobabs dans le pôle urbain de Diamniadio et sur des données d’enquête (quantitatives et qualitatives). Le recensement de baobabs in situ a permis d’identifier 333 individus répartis de façon aléatoire dans l’espace. Malgré la croissance urbaine, le baobab garde toujours son aspect d’arbre symbolique, gravé dans la mémoire collective.

Depuis plus d’un demi-siècle, la communauté arménienne en diaspora lutte pour la reconnaissance du génocide commis contre les Arméniens par les autorités de l’Empire Ottoman en 1915-1916. Ce crime est l’objet d’un oubli institutionnalisé par le déni turc et l’indifférence d’une partie de la communauté internationale. C’est dans ce cadre que se situe notre article qui interroge la dynamique politique et symbolique mise en oeuvre dans l’espace médiatique québécois d’une demande de reconnaissance du génocide arménien par la communauté arménienne québécoise. Plus précisément, nous analysons l’inscription de la mémoire du génocide arménien et de sa représentation dans deux journaux québécois Le Devoir et La Presse, de son émergence dans les années 1960 jusqu’à la fin des années 1990. Le recours aux outils informatisés d’analyse de données textuelles pour l’analyse exploratoire et descriptive de notre corpus de presse représente l’un des aspects novateurs de notre recherche.

The process of information systems (IS) design has been dominated by the demands inherent in providing a technical solution to a perceived problem or need. Engineering IS design methods applied in order to satisfy the problem situation tend to have a preoccupation with verifying specifications as being mathematically correct. Difficulties arise when the ideas underpinning verification are extended in an attempt to ‘prove’ the validity of a proposed design for an IS. A pure engineering approach does not facilitate a response to the subjective elements within social situations, which experience has shown to be essential in demonstrating the pertinence of new designs to those concerned. We suggest that, by applying interpretivist systems ideas, it is possible to support concerned individuals in reflecting upon crucial aspects of the inquiry, enabling those individuals to judge the relevance or ‘authenticity’ of the learning, according to their own values and beliefs. The elements of participants, engagement, authority, relationships and learning are suggested as being crucial. These make up the mnemonic PEArL, which is offered as an aide-mémoire for those concerned with IS design.

This essay facilitates a multi-dimensional immersion into the life and rhythms of New Orleans, an entrée to the past that equips us to better understand the present and, from there, critically and creatively to envision our possible futures together. We explore the Faubourg Tremé by traversing layers of its lieux de souvenir - places of remembering, a concept inspired by but distinct from Pierre Nora’s lieux de mémoire - across three time periods. Each lieu de souvenir we visit from 1720 to the present will highlight material and symbolic foundations in Tremé that help us to understand key aspects of New Orleans’s past and present. The object that will guide our travel and meditation through each layer is the lowly but highly serviceable brick. At a purely material level, bricks are the literal building blocks of the city. Roads were paved with them and homes and other buildings were constructed with bricks as well. And at a symbolic level, bricks carry multiple rich and complex significations: Who makes them? How does their manufacturing shape the lives of the laborers who create them? Who buys them, and who profits from their sale? Tracing the brick and its uses throughout each lieu de souvenir sheds light on key social relationships, inequalities, and cultural practices that form the foundation of New Orleans’s past and present.

RÉSUMÉDes différences existent entre les sexes dans les variables liées à la démographie, à la santé et aux réseaux sociaux, variables qui sont associés à un vieillissement réussi, mais on n'en trouve généralement pas en ce qui concerne la satisfaction face à la vie. La présente étude avait pour but premier de déterminer s'il y a des différences entre les hommes et les femmes par rapport à leur satisfaction dans des domaines particuliers et en général à l'égard de la vie. Ont également été examinées les différences dans la satisfaction face au parcours de la vie entre les hommes et les femmes. Dans un deuxième temps, nous avons procédé à une analyse de l'ensemble de données recueillies dans l'étudeVieillir dans la communauté(Béland et al., 1989) afin d'évaluer le bien-être des adultes francophones plus âgés (N=958). Des analyses acheminatoires ont révélé une bonne concordance des modèles utilisés pour les échantillons masculins et féminins. Chez les hommes, la satisfaction face à la vie s'explique positivement selon l'âge, le revenu et le contrôle et négativement selon les erreurs de mémoire, la maladie et les limitations fonctionnelles. Chez les femmes, la satisfaction face à la vie s'explique selon l'âge, la scolarité, le revenu, la maladie, les limitations fonctionnelles, le soutien social, le contrô le et le mode de vie. Les résultats ont fait ressortir les aspects positifs et négatifs du soutien social pour les femmes. Tel que nous nous y attendions, les modèles de parcours ont indiqué que, même s'il existe des similitudes dans la satisfaction face au parcours de la vie chez les hommes et chez les femmes plus âgés, on retrouve également des différences importantes.

ResumenEn México los procesos de turistificación son promovidos desde la política pública a través de los diferentes planes de desarrollo y turísticos, elaborados por los diferentes niveles de gobiernos. Promueven y presentan el turismo como una actividad que proporciona desarrollo económico, y bajo esta premisa los gobiernos conceden libertad a los inversionistas turísticos sobre el territorio y la cultura, bienes tangibles e intangibles considerados atractivos al turismo. Con el objetivo evaluarlas se estudió la gestión realizada en Tlayacapan para declararlo Pueblo Mágico y se utilizó una metodología cualitativa basada en entrevistas analizadas estructuralmente para conocer la memoria de los actores locales respecto a las dinámicas sociales históricas en la localidad contraponiéndolas con las actuales, así como los procesos territoriales que contribuyen a la apropiación y exclusión del espacio local a los actores originarios. En este estudio se estableció que la política turística para el pueblo no fue adecuada porque contribuyo a una reconfiguración negativa del territorio. Tanto por el incremento de vehículos, basura y bares, como por la falta de participación social en las políticas. Aspectos en detrimento de los locales, sus ocupaciones y dinámicas socioterritoriales.Palabras clave: reconfiguración socioterritorial, política turística, Tlayacapan, Pueblos Mágicos. Abstract In Mexico touristification processes are promoted by public policy through different plans for tourism development and developed by the different levels of governments. Promote and present tourism as an activity that provides economic development, and under this premise government’s grant to tourism investors on the territory and culture, tangible and intangible goods considered attractive tourism freedom. In order evaluate the management carried out in Tlayacapan to declare Magic Town and a qualitative methodology based on interviews analyzed structurally to know the memory of local actors regarding the historical social dynamics in the counterpose locality with current used was studied as well as territorial processes that contribute to the appropriation and exclusion of local space to the original actors. This study established that tourism policy for the people was not suitable because I contribute to a negative reconfiguration of the territory. Thus increasing vehicles, garbage and bars, and the lack of social participation. Aspects to the detriment of local, their occupations and socio-territorial dynamics.Keywords: socioterritorial reconfiguration, tourism policy, Tlayacapan, Magic Town. RésuméAu Mexique processus de touristification sont promus par les politiques publiques par le biais des plans différents pour le développement du tourisme et développés par les différents niveaux de gouvernements. Promouvoir et le tourisme présente comme une activité qui fournit le développement économique, et Sous cette prémisse les gouvernements accordent aux investisseurs du tourisme sur le territoire et la culture, les biens corporels et incorporels considérés comme la liberté touristique attrayante. Afin d'évaluer la gestion effectuée en Tlayacapan à déclarer magique ville et une méthodologie qualitative basée sur des entretiens analysés structurellement à connaître la mémoire des acteurs locaux en ce qui concerne les dynamiques sociales historiques dans la localité avec contraponiéndolas courant utilisé a été étudiée ainsi que processus territoriaux qui contribuent à l'appropriation et à l'exclusion de l'espace local pour les acteurs originaux. Cette étude a établi que la politique du tourisme pour le peuple ne convenait pas parce que je contribue à une reconfiguration négative du territoire. Ainsi l'augmentation des véhicules, des ordures et des bars, et le manque de participation sociale dans la politique. Aspects au détriment des locaux, leurs occupations et de la dynamique socio-territoriales.Mots-clés: reconfiguration socioterritoriales, politique touristique, Tlayacapan, magique ville.

Les Madelinots, au cours des deux dernières décennies, se sont préoccupés du développement économique de leurs îles. Ainsi le Centre social, la Chambre de commerce des Iles et le Conseil de comté ont fait des pressions à plusieurs reprises pour que soit amélioré le service de transport reliant les Iles au continent; le Centre social présenta un mémoire pour le développement du tourisme en 1957; la Chambre de commerce se préoccupa du développement économique en 1963. l Mais jamais ces pressions et ces recommandations ne reposèrent sur une étude systématique des possibilités et des besoins du milieu. Il s'agissait le plus souvent de solutions proposées par quelques leaders aux problèmes perçus dans le milieu. La mise sur pied du Bureau d'aménagement de l'Est du Québec (B.A.E.Q.) amena l'établissement de « règles du jeu » nouvelles par rapport au développement. En effet, l'expérience-pilote d'aménagement du territoire et de développement régional supposait l'élaboration d'un plan, en collaboration avec la population, et la mise en application de celui-ci en instaurant un dialogue formalisé entre les représentants de la population et les administrateurs gouvernementaux. Ce sont les organismes d'animation et de consultation mis en place par le B.A.E.Q. et la structure de consultation qui les a remplacés que nous allons étudier ici. Il s'agit en somme de décrire les cadres que l'on a imposés aux gens afin qu'ils se préoccupent plus systématiquement du développement en même temps que l'utilisation qui en a été faite. Nous allons d'abord voir de quelle façon, par l'intermédiaire du Conseil régional d'expansion économique de la Gaspésie et des Iles-de-la-Madeleine (C.R.E.E.G.I.M.), les Madelinots ont été amenés à participer à l'expérience-pilote d'aménagement du territoire. Nous présenterons ensuite les comités locaux et le comité de zone du B.A.E.Q. et le Conseil de développement du territoire des Iles-de-la-Madeleine. Notre étude des organismes de participation et de consultation opère sur quatre variables principales: le rôle, la structure, les caractéristiques des membres et le champ fonctionnel de l'organisme. L'analyse des objectifs, du cadre opératoire, des personnes impliquées et des actions entreprises par ces organismes n'est cependant pas suffisante. Aussi devrons-nous considérer chacune de ces réalités dans ses aspects plus généraux, tant en elle-même que par rapport à son environnement. Ceci nous permettra, en conclusion, de procéder à une évaluation globale des structures d'animation et de consultation.

The Embassy of Poland in Poland: The Polin Myth in the Museum of the History of Polish Jews (MHPJ) as narrative pattern and model of minority-majority relationsThe text offers an analysis of the MHJP’s core exhibition, the architecture of the Museum’s building as well as the transformations of its surroundings, seen as operations in as well as on a space that is a sign and a designate of the Holocaust. This observed de-Holocaustization of the Holocaust story takes place in the context of progressing Holocaustization of the story concerning the past of ethnic Poles.The main narrative uniting the MHJP’s surroundings, building and core exhibition is the idyllic myth of Polin which dictates the selection and presenting of information. The story of Polish hosts and Jewish guests that is inherent to the Polin myth establishes inequality and dominance/subjugation as framing principles of a story of majority-minority relations. It also constitutes a mental gag and an instance of emotional blackmail which precludes any rational – analytical and critical – conversation based on historical realities. Furthermore, in practice, it is a part of a pattern of culture which produces – and at the same time legitimizes – violence and exclusion.The article reconstructs the principles governing the Polinization of the history of Jews in Eastern Europe (a term coined by Konrad Matyjaszek). These principles include: emphasizing the Polish over the Jewish lieux de mémoire; presenting the figures and landmarks of importance for both groups through the prism of those aspects which concern the majority group; refraining from problematization of specific phenomena (like Judaism or transboundary character) and from applying to the a longue durée perspective; and decontextualization (e.g., by passing over anti-Semitism – Christian but not only Christian – and its significance for the construction of the majority group’s collective identity, an identity that over time increasingly determined the Jews’ conditions of life, until eventually it determined their fate). In relation to the core exhibition the text discusses such issues as: “last minute” censorship; affirmation of anti-Semitic phantasms (like the Paradisus Iudaerum or Esterka); the abandonment planned – and prepared – part of the exhibition dealing with the period after the regaining of independence by Poland in 1989; presenting numerous events and questions in a way that contradicts the state of research not only known but often arrived at in Poland (a particularly outraging example of this is abstaining from a realistic presentation of the Polish context of the Holocaust in favor of a return to the outdated category of the innocent, or indifferent, Polish bystander to the Holocaust).The stake of this retouched story is the image of Poland and reputation of Poles, that is to say – the complacency of the non-Jewish majority. The price is the mystification of Eastern European Jewish history and the thwarting of the potential for change which arouse as a result of the Jedwabne debate. This potential promised a chance for a revision of culture and a remodelling of social relations in the spirit of equal rights and integrated history. Apart from the period from 1944/45 to 1946, this chance was unprecedented in theJewish-Polish and Polish-Jewish “common history that divides”. Ambasada Polski w Polsce. Mit Polin w Muzeum Historii Żydów Polskich (MHŻP) jako wzór narracji i model relacji mniejszość-większośćTekst zawiera analizę wystawy głównej MHŻP, architektonicznej postaci gmachu muzeum i przekształceń jego otoczenia jako operacji dokonanych w oraz na przestrzeni będącej znakiem i desygnatem Zagłady. Kontekstem dla obserwowanej deholokaustyzacji opowieści o Holokauście jest postępująca holokaustyzacja opowieści o przeszłości etnicznych Polaków. Narracją główną spajającą otoczenie MHŻP, gmach oraz wystawę główną jest idylliczny mitPolin, który rozstrzyga o selekcji i sposobie prezentowania informacji. Zawarta w nim opowieść o polskich gospodarzach i żydowskich gościach ustanawia nierównoprawność oraz dominację/podporządkowanie jako zasady ramowe opowieści o relacji większość-mniejszość. Stanowi także rodzaj mentalnego knebla i emocjonalnego szantażu, który udaremnia racjonalną – analityczną i krytyczną – rozmowę w kategoriach historycznego konkretu. Ponadto zaś – w praktyce – jest częścią wzoru kultury, który produkuje – i legitymizuje zarazem – przemoc oraz wykluczenie.Artykuł rekonstruuje reguły polinizacji historii Żydów w Europie Wschodniej (termin autorstwa Konrada Matyjaszka). Do reguł tych należą m.in. eksponowanie polskich miejsc pamięci (lieux de mémoire) kosztem żydowskich miejsc pamięci; prezentowanie figur i cezur obopólnie ważnych przez pryzmat tego, co w nich istotne dla grupy większościowej; brak problematyzacji zjawisk specyficznych (jak np. judaizm, transgraniczność) i ujęcia ich w perspektywie długiego trwania; dekonstektualizacja (np. pominięcie antysemityzmu –chrześcijańskiego i nie tylko – oraz jego znaczenia dla konstrukcji zbiorowej tożsamości grupy większościowej, która z biegiem czasu w coraz znaczniejszym stopniu rozstrzygała o warunkach życia Żydów, aż przesądziła o ich losie).W odniesieniu do wystawy głównej tekst porusza sprawę m.in. cenzury last minute; afirmacji antysemickich fantazmatów (jak Paradisus Iudaeorum czy Esterka); rezygnacji z przewidzianej i przygotowanej części ekspozycji dotyczącej okresu po odzyskaniu przez Polskę niepodległości w 1989 roku; prezentacji wielu wydarzeń i zagadnień w sposób sprzeczny ze stanem badań nie tylko znanym, ale też niejednokrotnie wypracowanym w Polsce (czego szczególnie bulwersującym przykładem jest odstąpienie od realistycznej prezentacji polskiego kontekstu Zagłady i powrót do zdezaktualizowanej kategorii biernego czy też obojętnego polskiego świadka [bystander] Zagłady).Stawką tak spreparowanej opowieści jest wizerunek Polski i reputacja Polaków, a więc dobre samopoczucie nieżydowskiej większości. Ceną zaś – mistyfikacja historii Żydów Europy Wschodniej oraz zniweczenie potencjału zmiany, który ujawnił się w związku z debatą jedwabieńską. Potencjał ten oznaczał szansę rewizji kultury oraz przebudowy stosunków społecznych w duchu równych praw i historii zintegrowanej. Nie licząc okresu 1944/1945 - 1946, była to szansa bezprecedensowa w żydowsko-polskiej i polsko-żydowskiej „wspólnej historii, która dzieli”.

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l s’agit d’un volume paru comme résultat de l’initiative d’Anne-Laure Le Guern, Jean-François Thémines et Serge Martin, initiative qui, depuis 2013, a généré des manifestations scientifiques, des journées d’études organisées autour des carnets de l’IUFM, devenu ESPE et actuellement l’INSPE de Caen. Les carnets édités par la suite sont devenus un espace de réflexion, et un outil d’enseignement-apprentissage, un espace de recherche. Qu’est-ce qu’un carnet en didactique ? Les trois axes de recherche du volume Les carnets aujourd’hui… l’expliquent, avec de exemples des pratiques en classe ou dans le cadre d’autres types d’activités à dominante didactique. Un carnet peut être un objet en papier de dimensions et textures diversifiées, utilisé en différentes manières afin de susciter l’intérêt et la curiosité de l’apprenant. Parmi ses possibilités d’utilisation en classe : au lycée, qu’il s’agisse du lycée de culture générale ou du lycée professionnel, pour créer des liens entre littérature et écriture (« Lecture littéraire, écriture créative », avec des articles appartenant à Anne Schneider, Stéphanie Lemarchand et Yves Renaud) ; en maternelle et à l’école primaire (« Pratiques du carnet à l’école primaire », les articles liés à ce sujet appartenant à Catherine Rebiffé et Roselyne Le Bourgeois-Viron, Dominique Briand, Marie-Laure Guégan, Élise Ouvrard ; le carnet peut également passer du format papier à des adaptations modernes comme le téléphone mobile, le blog... (« D’une approche anthropologique à une approche culturelle », des recherches en ce sens venant de la part d’Élisabeth Schneider, Magali Jeannin, Corinne Le Bars). Sophie Hébert-Loizelet et Élise Ouvrard, ouvrent le volume avec le texte intitulé « Le carnet, une matérialité foisonnante et insaisissable », où elles partent de l’aspect physique d’un carnet vers ses contenus, tout en soulignant que, « depuis une quarantaine d’années » seulement, des spécialistes en critique génétique, des théoriciens des genres littéraires et des universitaires lui accordent l’importance méritée, dans la tentative de « répondre à cette simple question "qu’est-ce qu’un carnet" », parvenant ainsi à en démultiplier « les pistes intellectuelles, théoriques autant que pratiques » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 9). La diversité des carnets détermine les auteures à souligner, et à juste titre, que le carnet « incarne matériellement et pratiquement une certaine forme de liberté, n’ayant à priori aucune contrainte à respecter et pouvant dès lors recevoir n’importe quelle trace », permettant ainsi « à son détenteur, de manière souvent impromptue, indirecte […], de se découvrir, par tâtonnements, par jaillissements » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 10). Le premier contact avec un carnet étant d’ordre esthétique, on comprend bien la « magie » qu’il peut exercer sur l’élève, l’invitant ainsi, en quelque sorte, à sortir de la salle de cours, à se sentir plus libre. Le carnet est en même temps un bon aide-mémoire. Ses dimensions invitent à synthétiser la pensée, à la relecture, une « relecture à court terme » et une « relecture à long terme » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 15), toutes les deux enrichissantes. Le carnet devient effectivement outil d’apprentissage et objet de recherche. Les contributions présentes dans ce livre, soulignent les auteures par la suite, représentent des regards croisés (du 23 mars 2016) sur « l’objet carnet, en proposant des recherches académiques, anthropologiques ou didactiques mais également des comptes rendus d’expériences sur le terrain » dans le but de « prendre en considération l’utilisation des carnets dans leur grande hétérogénéité de la maternelle à l’université pour rendre compte des voyages, mais aussi de lectures et d’apprentissage dans les disciplines aussi variées que le français, l’histoire, les arts visuels, ou les arts plastiques, et ce dans différents milieux institutionnels » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 17). Prenons le premier axe de recherche mentionné plus haut, celui de la lecture littéraire et de l’écriture créative. Se penchant sur d’autorité de différents spécialistes dans le domaine, tels Pierre Bayard et Nathalie Brillant-Rannou, les deux premiers textes de cet axe insistent sur la modalité d’intégrer « l’activité du lecteur et son rapport à la littérature » par le carnet de lecture dans le cadre de la didactique de la littérature. Le troisième texte représente une exploitation du carnet artistique qui « favorise un meilleur rapport à l’écriture » et modifie la relation que les élèves de 15 à 17 ans du canton Vaud de Suisse ont avec le monde (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 19). Nous avons retenu de l’article d’Anne Schneider, l’exploitation de la notion de bibliothèque intérieure, telle qu’elle est vue par Pierre Bayard, bibliothèque incluant « nos livres secrets » en relation avec ceux des autres, les livres qui nous « fabriquent » (Schneider 2019 : 36). Ces livres figurent dans les carnets personnels, avec une succession de titres lus ou à lire, commentaires, dessins, jugements. Pour ce qui est de l’expérience en lycée professionnel (l’article de Stéphanie Lemarchand), on souligne l’attention accordée au « sujet lecteur » par le biais du carnet de lecture, plus exactement la réalisation d’une réflexion personnelle et les possibilités d’exprimer cette réflexion personnelle. Ici encore, il faut signaler la notion d’« autolecture » introduite par Nathalie Brillant-Rannou, l’enseignant se proposant de participer au même processus que ses élèves. En ce sens, la démarche auprès des élèves d’une école professionnelle, moins forts en français et en lecture, s’avère particulièrement intéressante. On leur demande d’écrire des contes que leurs collègues commentent, ou de commenter un film à l’aide du carnet de lecture qui devient carnet dialogique, non pas occasion du jugement de l’autre, mais d’observer et de retenir, devenant ainsi « un embrayeur du cours » (Lemarchand 2019 : 45). Le passage aux textes littéraires – des contes simples aux contes plus compliqués et des films de science-fiction aux livres de science-fiction – devient normal et incitant, permettant petit à petit le passage vers la poésie. L’utilisation du carnet dialogique détermine les élèves à devenir conscients de l’importance de leur point de vue, ce qui fait que ceux-ci commencent à devenir conscients d’eux-mêmes et à choisir des méthodes personnelles pour améliorer leur niveau de compétences, la démarche de l’enseignant devenant elle aussi de plus en plus complexe. Le premier article, du deuxième axe, celui visant les pratiques du carnet à l’école primaire, article signé par Catherine Rebiffé et Roselyne Le Bourgeois-Viron, présente le résultat d’une recherche qui « s’appuie sur les liens entre échanges oraux et trace écrite, mais aussi sur la dimension retouchable, ajustable de l’objet carnet réunissant dessins, photographies et dictée, afin d’initier les élèves à l’écrit » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 19). Pour ce qui est de l’enseignement de l’histoire à des élèves du cycle 3, avec une pensée critique en construction et une difficulté de comprendre un vocabulaire plus compliqué et les langages spécialisés, Dominique Briand propose le carnet Renefer, un choix parfait à son avis, vu que « l’artiste qui réalise les estampes sur le conflit [de la Grande Guerre] s’adresse à une enfant [de huit ans], sa fille » (Briand 2019 : 97), appelée par Renefer lui-même « Belle Petite Monde ». Un autre aspect important est lié au message transmis par l’image envisagée dans cette perspective. Il s’agit en effet de filtrer l’information en sorte que la violence et la souffrance soient perçues à des degrés émotionnels différents, pour laisser à l’élève la possibilité de débats, de réflexions. Les textes qui accompagnent les images du carnet Renefer, succincts mais suggestifs, s’adaptent également au niveau d’âge et implicitement de compréhension. Les élèves sont sensibilisés, invités à voir le côté humain, le brin de vie et d’espoir qui peuvent se cacher derrière une situation réaliste. Le carnet Renefer didactisé amène les élèves « à apprendre l’histoire dans une démarche active et clairement pluridisciplinaire qui laisse une place importante à l’histoire des arts » (Briand 2019 : 105). Le carnet d’artiste comme instrument didactique, plus exactement celui de Miquel Barceló qui a séjourné en Afrique et dont les carnets d’artiste témoignent de ses voyages et de l’utilisation des moyens locaux pour peindre ou même pour faire sécher les peintures est proposé par Marie-Laure Guégan. En passant par des crayons aquarelles, Miquel Barceló va ajouter du relief dans les pages peintes de ses carnets (« papiers d’emballage, billets de banque [par leur graphisme ils peuvent devenir le motif textile d’une robe de femme, par exemple], paquets de cigarettes, boîtes de médicaments » qui sont collés ou bien collés et arrachés par la suite). Pour réaliser des nuances différentes ou une autre texture, il y rajoute des « débris de tabac ou de fibre végétale agrégés de la terre, du sable ou de pigments » (Guégan 2019 : 117). Il est aidé par l’observation profonde de la nature, des changements perpétuels, du mélange des matières qui se développent, se modifient le long des années. Ainsi, il intègre dans ses peintures « le temps long (des civilisations), le temps moyen (à l’aune d’une période politique), le temps court (à la dimension de l’individu) » (Guégan 2019 : 121), aussi bien que l’espace, la lumière, l’ombre, les matières, le corps, l’inventivité. Toutes ces qualités recommandent déjà l’auteur pour l’exploitation didactique dans le primaire, il y vient avec un modèle d’intégration de l’enfant dans le monde. L’article de Marie-Laure Guégan parle de l’intégration du travail sur les carnets de l’artiste dans la réalisation de la couverture d’un carnet de voyage par les élèves du cycle 3 en CM2, (cycle de consolidation). D’où la nécessité d’introduire la peinture ou les carnets d’artistes « non comme modèles à imiter, mais comme objets de contemplation et de réflexion » (Guégan 2019 : 128). Dans l’article suivant, Élise Ouvrard parle d’un type de carnet qui permet l’exploitation des pratiques interdisciplinaires à l’école primaire, domaine moins approfondi dans le cadre de ces pratiques ; le but spécifique est celui de la « construction de la compétence interculturelle » qui « s’inscrit plus largement dans l’esprit d’une approche d’enseignement-apprentissage par compétences » (Ouvrard 2019 : 132). L’accent mis sur la compétence est perçu par Guy de Boterf, cité par Élise Ouvrard, comme « manifestation dans l’interprétation », à savoir la possibilité de « construire sa propre réponse pertinente, sa propre façon d’agir » (Cf. Ouvrard 2019 : 132 cité de Le Boterf 2001 :40) dans un processus qui vise la création de liens entre les éléments assimilés (ressources, activités et résultats pour une tâche donnée). Le professeur devient dans ce contexte, la personne qui traduit des contenus en actions qui servent « à mettre en œuvre, à sélectionner des tâches de difficulté croissante qui permettront aux élèves de gagner progressivement une maîtrise des compétences » (Ouvrard 2019 : 133). Cette perspective fait du carnet « un outil permettant de tisser des liens entre la culture scolaire et les expériences hors de la classe, mais aussi de décloisonner des apprentissages, de s’éloigner de l’approche par contenus-matière » (Ouvrard 2019 : 133). C’est un cadre d’analyse qui intègre la perspective didactique du français aussi bien que l’anthropologie de l’écriture. L’activité pratique consiste dans le travail sur des carnets de voyage avec des élèves en CM1 et CM2, venant de deux écoles différentes et qui préparent et effectuent un voyage en Angleterre. Les étapes du parcours visent : - entretiens individuels pré- et post-expérimentation des quatre enseignants concernés ; - fiche de préparation des séances autour du carnet ; - questionnaire pré- et post-expérimentation soumis aux élèves ; - entretiens collectifs post-expérimentation des élèves ; - photographies des carnets à mi-parcours de l’expérimentation et à la fin du parcours. L’analyse des documents a prouvé que les élèves ont réagi de manière positive. Ils ont apprécié le carnet comme plus valeureux que le cahier. Le premier permet un rapport plus complexe avec le milieu social, avec la famille, avec la famille d’accueil dans le cadre du voyage, même des visioconférences avec la famille. À partir des carnets de voyage on peut initier le principe des carnets de l’amitié qui permet au carnet d’un élève de circuler dans un petit groupe et s’enrichir des ajouts des autres collègues. On peut avoir également l’occasion de découvrir des talents des élèves, de mieux les connaître, de mettre l’accent sur leur autonomie. Différentes disciplines peuvent s’y intégrer : le français, l’anglais, l’histoire, les mathématiques, la géographie, la musique, les arts. Important s’avère le décloisonnement des disciplines par le choix de créneaux distincts pour l’utilisation-exploitation des carnets de voyage. Le dernier groupement d’articles, axé sur le passage d’une approche anthropologique à une approche culturelle, tente d’envisager un avenir pour le carnet. En tant que spécialiste des pratiques scripturales adolescentes, partant de la théorie de Roger T. Pédauque pour le document, Elisabeth Schneider se concentre dans son article sur le téléphone mobile par ce qu’on appelle « polytopie scripturale qui caractérise l’interaction des processus d’écriture, des activités et des déplacements avec le téléphone mobile » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 21), celui-ci s’encadrant du point de vue épistémologique, dans les catégories « signe », « forme » et « médium », tridimensionnalité qui permet de « comprendre les enjeux actuels concernant l’auctorialité, la structure du document, par exemple, mais aussi d’en revisiter l’histoire » (Schneider 2019 : 164). L’importance du blog pédagogique comme carnet médiatique multimodal, résultat du travail avec des étudiants sous contrat Erasmus ou type Erasmus venus à l’ESPE de Caen pour mettre en lumière l’expérience interculturelle, est démontrée par Magali Jeannin. Son article prend comme point d’encrage les notions d’« hypermobilité » pour les individus avec une identité « hypermoderne », en pleine « mouvance » et « liquidité » (Jeannin 2019 : 169), qui, des fois, dans le cas des étudiants, pourrait se concrétiser en « expérience interculturelle » et « tourisme universitaire ». L’intérêt de l’auteure va vers l’interrogation, « les enjeux et les moyens d’une didactique de l’implication du sujet en contexte interculturel » par un « blog pédagogique des étudiants étrangers » lié au cours sur les compétences interculturelles. Ainsi, parmi les enjeux du « blog pédagogique des étudiants à l’étranger » comme carnet multimodal comptent : donner à l’expérience culturelle la valeur subjective qui évite la réification du sujet en investissant « la langue et la culture cibles comme des faits et pratiques sociaux (inter)subjectifs » (Jeannin 2019 : 171) et même transsubjectifs d’après le modèle du blog libre ; le blog-carnet devient un espace de rencontre entre carnet de voyage et carnet de lecture, carnet d’expérience, carnet d’ethnographie (avec un mélange entre langue cible et langue source) ; il s’inscrit « dans une tradition de l’écriture de l’expérience en classe de FLE » (Jeannin 2019 : 173). Les écrits en grande mesure programmés du blog pédagogique sont ensuite exploités ; ils répondent en même temps « à des besoins personnels » et à des « fins universitaires » (Jeannin 2019 : 174). Par ce procédé, le réel est pris comme un processus non pas comme une simple représentation. Toujours avec une visée interculturelle, le dernier article de cette série fait référence à l’Institut régional du travail social Normandie-Caen, dont le but est de former « les futurs travailleurs sociaux » (Hébert-Loizelet, & Ouvrard 2019 : 21), par une recherche franco-québécoise qui concerne l’implication des mobilités internationales pour études. Ce volume représente un outil particulièrement important en didactique, un outil que je recommande chaleureusement en égale mesure aux enseignants et aux chercheurs spécialisés. Si je me suis arrêtée sur quelques articles, c’est parce qu’il m’a semblé important d’insister sur des côtés qui sont moins exploités par les enseignants roumains et qui mériteraient de l’être.

AbstractA century ago the Rijksprentenkabinet in Amsterdam acquired a 19th-century album containing 56 rapid sketches in black chalk after 17th-century, mostly Dutch paintings (Note 1). The sketches, which are numberd, have the names of the painters wrillen on them in the artist's own hand. They were first published in 1895 (Note 2) by E. W. Moes, who concluded that they were by a Delft artist, and C. Hofstede de Groot, who convincingly attributed them to Leonaert Bramer (1596-1674) and identified two of the paintings in question. Since then various other paintings have been identified (Notes 5, 7, 8, 11 and 12), notably by A. Blankert, who has made his findings available for the present publication, and other drawings belonging to the series have been found, Frits Lugt leading the way here (Notes 9 and 10). The present study, the first to be undertaken in depth since 1895, has brought to light three more sketches after paintings by Bramer himself (cat. nos.9-11) and one probably after Wouwerman (cat. no.65), while seven more paintings have been identified and one of the sketches without a name has proved to be after a painting by Antonio Maria Viani. Two lists of the sketches so far found are given here: that of State I reproduces the original order, that of State II gives the artists in alphabetical order as they appear in the catalogue published here. These sketches are of exceptional documentary value, since they have not only given us the names of some previously unknown painters, such as M. de Berch, J. Garbaal, P. Monincx and A. Pick, but they have also revealed unexpected aspects of some well-known ones, e.g. a still life by P. van Groenewegen, a Dutch landscape by J.B. Weenix and a genre piece of a very Utrecht character by L. de Jongh. Moreover, the sketches afford a fine glimpse of collecting in Holland in the 17th century, a subject otherwise known uirtually only from non-visual documents. On the back of one of the drawings (cat. no.6) appears a list of the owners of the pictures sketched (Fig. I), possibly written by Bramer himself. This is reproduced here in an amplified version of Moes' transcription, with one completely new name yielded by the present study. The styles given in the list suggest that the men concerned appear in it in order of their social standing. The first, Simon Graswinckel (c.1611-71), was a member of a wealthy Delft family of brewers and regents. He owned a great deal of property in and around Delft, but is reported by his brothers-in-law to have spent his time in gaming-houses and taverns (Note 30). His will of 1663 is known, but no paintings are mentioned in it. The second man on the list was probably a Van Beresteijn, another family from the wealthy upper echelons of Delft society. His precise identity came to light in a roundabout way via the inventory of 28 February 1652 of Adriaen van Vredenburg, in which are listed a number of paintings that were very probably sketched by Bramer (Note 32), notably one of Jezebel, this mention and Bramer's sketch being virtually unique indications of this subject in Dutch 17th-century painting. Vredenburg does not appear in the list of owners of the paintings, but on his death his property went to his stepdaughter, whose guardian he had been and who married Theodorus van Beresteijn in November 1652. Antonie van Bronchorst is known only from the commission he gave Bramer in 1653 to painl frescoes in his house (Note 34), while Capitein van der Bon..., Nicolaas van der Werch and Johan Persijn have not yet been traced in the Delft archives. Willem de Langue (1599-1666), on the other hand, was a lawyer and a connoisseur of paintings unparalleled in Delft in the mid 17th century (Note 36). He himself made the inventories of the paintings in important estates and he numbered many artists among his clientele (Note 37). Portraits of him and his wife by Van Vliet are known (Note 38), while he also appears as an officer in a militia piece of 1648 by Jacob Willemsz Delff (Fig. 2). Abraham de Cooge (before 1600-after 1680) was the most versatile person in the list, being an engraver, painter, dealer in tulip bulbs, organs and paintings and pottery manufacturer (Note 39). He was registered in the Guild of St. Luke in Delft in 1632 and two paintings by him are known (Note 40). In 1646 Leonaerl Bramer made illustrations to the picaresque novel Lazarilo de Tormes for him (Note 17). In the 1650's De Cooge was increasingly involved in art-dealing and that on no small scale. He also had representatives in Antwerp, so was probably among the biggest art-dealers in the Northern Netherlands. Adam Pick (c. 1622-before 1666) enrolled in the Guild of St. Luke in Delft in 1642 (Note 43) and was active in the town up to the early 1650's as a painter of landscapes, genre pieces and still lifes (Fig.3) and also as the keeper of the Toelast ( Wine Cask) inn. He probably moved to Leiden, where he is mentioned in 1654 as a vintner, in 1653, perhaps as a consequence of the death of his first wife in 1652, f or he certainly sold the inn that year. The inventory of their joint property drawn up in 1653 includes a list of paintings, which tally with nos.8(?) -98 in the State I list. Only one painting by Pick is known (Fig.3), plus the sketch by Bramer after another (cat. no.44). Reinier Jansz Vermeer (1591-1652, Note 46), the father of Johannes, started out as a silk weaver, but appears in 1629 as an innkeeper and in 1631 was registered in the Guild of St. Luke in Delft as an art-dealer. From then on he came into frequent contact with local painters, Bramer included, but his dealing was probably only a sideline of his innkeeping. He died in October 1652. The last owner on the list is Bramer himself, who returned to Delft in 1628 after a lengthy period in France and Italy (1614-27, Note 49). He played a leading part in the Guild of St. Luke and was among the most successful painters in Delft around the middle of the 17th century. Later in life, however, he was often in financial difficulties (Note 50). He was one of the very few Dutch fresco painters (Note 51), as well as a painter of history and genre pieces and a prolific draughtsman and illustrator (Note 52), while just one document provides evidence of his dealing in paintirtgs (Note 54). The presence of works by Bramer himself among the sketches seems to rule out the theory that he made them as an aide mémoire for his own use (Note 15), while their very rapid character makes it unlikely that they were produced for one of the owners as an art-object. It also seems highly improbable that the collectors/owners would have wanted their collections of paintings sketched together in one book. The most acceptable suggestion appears to be that they were made in connection with a forthcoming sale of pictures, particularly as three of the owners listed were involved in art-dealing, while in the cases of Vermeer, Pick and Van Beresteijn there was every reason for paintings from their collections being sold around the end of 1652 or beginning of 1653: Vermeer's death left his family in dire financial straits, Pick will probably have sold his pictures (as he did his inn) before moving to Leiden and Van Beresteijn will probably have wanted to realize some money on his wife's inheritance. Thus the dates of Vermeer's burial in October 1652 and Pick's inventory of March 1653 would seem to provide crucial clues to the dating of the sketches, which were probably made in rapid succession, to judge from the unity of style, despite the great diversity of the models, and the straightforward consecutive numbering. Presumably the intention was to bring these pictures from Delft collections together for a sale (Note 18) and Bramer was commissioned to make sketches in advance (or even to make a certain selection, Note 19) possibly to give an idea of what was on offer to collectors or dealers elsewhere (which might explain the 'inking in' of the painters' names originally written in chalk on five of the drawings, cat. nos. 17, 35, 36, 47 and 64). Bramer made such chalk inscriptions on ten of the drawings (Note 20), probably while sketching them. Afterwards he inscribed and numbered all of them in ink (Note 5). Notes in another 17th-century hand appear on cat. nos.22 and 24. The sheets may all have been of the same size originally, but have since been cut down, often wholly or partly along the framing lines around the sketch. This may well have been done by Bramer himsef or the dealer he made them for. Just over half of them remained together and were stuck into the present album in the 19th century. There are no portraits among the sketches and only two stll lifes and two marine paintings, but eleven Italianate landscapes and 22 history paintings. Thus the subjects differ somewhat from the categories arrived at by Montiasfor mid 17th-century Delft from his study of inventories (Note 56). The preference for history pieces is probably to be explained by the high social standing of the owners. The majority of the pictures were very modern for that time and of the 41 artists, 28 were still alive in 1652-3 and eight of them were only 35 or younger. Bramer's material contradicts Montlas' conclusion that Delft collectors showed a preference for local painters (Note 58), whose work amounted to 40-50% of that listed in the inventories. Of Bramer's 41 painters, only thirteen were from Delft (Note 59) and only five are found in Montias' list of the most common painters in Delft inventories. Thus the pictures sketched by Bramer fall outside the 'normal Delft pattern' and evince a less provincial taste. However, the collectors were still not among the leading figures of their day in this field by comparison with, for example, Boudewijn de Man of Delft (Note 62), whose collection included works by Goltzius, Bloemaert, Rubens, Rembrandt and Ter Brugghen in 1644. The pictures sketched by Bramer were presumably to be brought together for public auction and the sketches may very probably have been made with an eye to the sale catalogue. While sale catalogues are known in the second half of the 17th century, they only relate to very important collections, which makes these sketches very unusual as a documentation of a sale of pictures from average well-to-do collectors and dealers. The collection of sketches as such certainly has no parallel at this period (Note 64).

A partir des résultats de recherches menées au Rio Grande do Norte portant sur la mémoire etla tradition orale, nous traitons des aspects ethographiques de la création narrative à propos del'émergence d'une nouvelle histoire locale. Nous choisissons d'utiliser une perspective théorique etmethodologique pluridisciplinaire inspirée par le structuralisme qui, d'un côté, traite des récits, desidentités et des representations symboliques et, d'un autre, se propose d'analyser les aspects liés àl'historiographie, à la mémoire sociale et à la construction d'une réflexion autour du sens de l'histoirelocale. Les images relatives à un passé commun apparaissent régulièrement et d'une façon homogène et setrouvent inscrites dans des récits appartenant à un corpus important qui est rapidemment classé commefolklore. L'analyse comparée entre des textes oraux et des registres narratifs plus discrets, révèle descatégories natives qui organisent le monde social et naturel et permettent de comprendre comment lesacteurs réélaborent leur histoire et leur identité.

Au début du XIXème siècle, la dualité du personnage est la dualité d’unagent social qui voit le jour. La représentation de la femme chez Balzac est le sujetde ce travail qui envisage une société et son rôle dans la construction de cet êtrequi est le symbole de la Modernité. Dans le roman de lettres Mémoires de deuxjeunes mariées, la correspondance enregistrée par l’écriture de deux femmesrévèle la discussion même de leur identité, et dans ce dialogue féminin on peutrémarqué quelques aspects de la construction du personnage qui en plus est lecentre de notre exercice littéraire.

Le modèle scolaire développé par les Nasa de Colombie a été construit en synergie avec son mode de développement économique communautaire ancestral et sert d’assise à sa quête d’autonomie comme peuple. Cette expérience scolaire permet aux élèves de participer, dès le secondaire, à des activités économiques solidaires qui sont environnementalement responsables. Le Projet éducatif communautaire nasa (PÉC) est en effet central au modèle économique et permet la transmission concrète et quotidienne de la philosophie nasa ainsi que des pratiques ancestrales nasa. Cet article fait état d’une étude de cas menée dans le cadre d’un mémoire de maîtrise en travail social sur le site d’une école secondaire du système scolaire nasa. Elle a été menée par le biais d’observations directes et d’entretiens auprès de ses acteurs, c’est-à-dire les leaders communautaires, les éducateurs, les parents et les élèves.In Colombia, the school system of the Nasa people integrates directly into their curriculum practical and theoretical aspects of their indigenous communitarian economy so as to contribute to their survival. This educational model calls on high school students to take charge of economic projects involving environmental and community solidarity. The Community Educational Project (PEC) is central to the Nasa educational experience that also integrates Nasa philosophy and directly supports their economic model. This case study results from fieldwork for a master’s thesis in social work in one of the Nasa high schools. Data collection methods comprised direct observation and interviews with stakeholders, including community leaders, educators, parents and students.

Introduction - L’atteinte cognitive est fréquente dans la Sclérose en Plaques (SEP) mais son diagnostic se fait souvent tardivement, au stade de désinsertion sociale et professionnelle. Les études portant sur les aspects cognitifs dans les formes précoces de la SEP tels que les syndromes cliniquement isolés (SCI) et les syndromes radiologiquement isolés (SRI) sont rares. Objectifs - Analyserles fonctions cognitives d’un premier événement démyélinisant et identifier les domainesqui seraient les plus précocement atteints. Patients et méthodes - Le profil cognitif d’une populationhomogène de 13 patients présentant unSCI a été évalué, eta été comparé à 15 témoins sains appareillés en fonction de l’âge, du sexe et du niveau d’éducation. Une batterie de tests neuropsychologiques( BCCogSEP, batterie courte d’évaluation cognitive de la SEP),validée dans la SEP, a été utilisée. Ses composants explorent les capacités mnésiques et verbales, l’attention, la vitesse de traitement de l’information (VTI) et les fonctions exécutives. Résultats - Lesperformances cognitives globales étaient amoindries dans le groupe SCI, comparativement au groupe témoin. Sur les 13 patients atteints de SCI, cinq (38%) présentaient une altération cognitive globale qui a été objectivée par l’atteinte d’au moins deux ou trois tests de la batterie. La PASAT (Paced Auditory Serial Addition Test)était le test le plus altéré (84,6% d’atteinte). La VTI et la mémoire de travail étaient les fonctions les plus atteintes chez les patients. Conclusion - Les dysfonctions cognitives peuvent se voir très précocement et peuvent grever lourdement le pronostic de la SEP.

Depuis les débuts de l’ethnographie, nombreux sont les anthropologues à avoir eu recours à la photographie pour leurs recherches, de Bronislaw Malinowski à Margaret Mead en passant par Claude Lévi-Strauss, Alfred Métraux et Pierre Verger. Il faut dire que la photographie a connu son essor à la même époque que celui des sciences sociales, et toutes deux présentent une affinité non négligeable : elles montrent « quelque chose de l’homme » tout en révélant « comment l’homme s’informe sur l’homme » (Garrigues 1991 : 11). Toutefois, malgré quelques travaux emblématiques (Bateson et Mead 1942 ; Collier 1967), peu se sont aventurés à rendre compte des apports théoriques et méthodologiques d’un tel outil pour l’anthropologie. Il demeure marginalisé, notamment du fait de la méfiance dont les images sont encore l’objet. Par ailleurs, bien qu’elle s’inscrive dans le champ de l’anthropologie visuelle, la photographie est loin d’avoir acquis la même légitimité que l’image animée. À partir des années 1990, plusieurs auteurs tentent pourtant de remédier à cette « méconnaissance ethnologique de la photographie », signalant qu’il existe « une certaine harmonie épistémologique » (Piette 1992 : §. 2) avec l’anthropologie. Toutes deux partageraient une « dimension autobiographique obligée » (Garrigues 1991 : 30), du fait que l’observateur, étant de même nature que l’observé, est lui-même pris dans l’observation. La photographie constitue alors un objet de recherche pour l’anthropologie car elle est « au cœur de cette problématique de la compréhension de soi obtenue par le détour de la compréhension de l’autre », comme le rappelle Emmanuel Garrigues en citant Paul Rabinow (Garrigues 1991 : 42). L’ensemble de ces travaux va dans le sens d’un usage scientifique de la photographie comme moyen d’expression, pour faire de l’anthropologie et de l’ethnographie en photographie. Ils soulignent en premier lieu sa pertinence comme pratique de terrain. La photographie prend part au dispositif ethnographique comme un instrument de recherche qui met en exergue le visuel au cœur de la relation à l’autre. C’est le cas lors des entretiens, quand les photographies confrontées au regard des interlocuteurs constituent un support de restitution, qu’elles servent à confirmer des analyses ou encore à soulever de nouveaux éléments et pistes de recherche. En outre, l’appareil photographique constitue un outil transitionnel entre le chercheur et ses interlocuteurs, ce qui lui confère une valeur heuristique pour comprendre ce qui se joue dans la relation ethnographique. Cette particularité a amené plusieurs anthropologues à expliciter des techniques d’enquête pour ce recours méthodologique suite à John Collier (1967), le premier à avoir souligné l’importance d’établir des protocoles systématiques de prises de vue. Plus récemment, Luiz Eduardo Achutti (2004) a préconisé la méthode de la photoethnographie, indiquant un ensemble de lignes de conduite à suivre, du premier contact sur le terrain jusqu’au développement des photographies. Un autre point commun entre photographie et ethnographie réside dans l’impossible neutralité de l’observateur sur le terrain, tel que l’ont remarqué plusieurs chercheurs. Tout comme le cinéaste, l’ethnographe photographe opère des choix de point de vue, de distance à l’objet, de cadrage, entre autres. De même, bien qu’elle demeure hors champ de l’image, sa présence dans la scène observée invite à mesurer son « degré d’influence » sur les personnes photographiées, comme le souligne Albert Piette (1992 : 6 ; § 14). Cette implication soulève la question de la mise en scène et plus précisément, de l’articulation entre la manière dont les personnes se donnent à voir et celle par laquelle l’anthropologue relaie cette visibilité (Conord 2007). En outre, la photographie relève d’une expérience sensible du terrain par le regard, le sens le plus mis en évidence dans la discipline quand il est question d’ethnographie (Laplantine 2007). Les prises de vues sur le terrain renvoient les interlocuteurs à d’autres situations impliquant des regards échangés et la circulation d’images. Cela invite alors à analyser le sens et les effets du regard et des images dans un contexte socio-culturel donné, et à prendre en compte la dimension vécue et affective de ces expériences (Rougeon 2015). En plus d’être un formidable instrument de recherche pour comprendre les logiques à l’œuvre dans la relation ethnographique, la photographie est d’une grande richesse pour interroger des thématiques telles que « les relations au semblable, au semblant, au dissemblant » (Laplantine 2007 : 48), la dimension spirituelle de la vie sociale, la mémoire, la généalogie et les liens de parenté, sans parler des esthétiques et des détails de la vie quotidienne. Comme pratique d’observation et de visualisation sur le terrain, elle permet de capter une réalité donnée pour ensuite la révéler, transformant le négatif d’une image en positif, pour reprendre l’analogie de Sylvain Maresca (1996). Le second aspect majeur du recours à la photographie en anthropologie apparaît alors : elle peut constituer une forme d’écriture pour la recherche. Les images ont une force narrative, employée au moment d’établir un récit ethnographique. Œuvrant à la description détaillée du social, les photographies permettent une « prise de note de ce qui se trouve dans le monde sous tous les angles possibles » (Piette 1992 : 4 – § 6), par le rapport qu’elles entretiennent au réel. La dimension indiciaire de ces images, leur puissance de désignation d’un objet provoque « un effet extrêmement fort de vérité et d’authenticité » (Garrigues 1991 : 18). Leur rapport à la réalité alimente des débats, et l’image fixe est tout à tour considérée comme une trace, une reproduction ou encore une transformation du réel (Maresca 1996). Par ailleurs, la photographie pose la question des rapports entre image et langage, objet de nombreuses réflexions dans la discipline. Si Barthes cherchait à déterminer si la photographie était un message codé ou non, un langage ou un signe (1980), des chercheurs en anthropologie y voient un moyen d’expression « peut-être infiniment plus complexe que le langage » (Garrigues 1991 : 50). D’autres mettent l’accent sur sa capacité à organiser la pensée de manière non discursive, participant à l’élaboration d’une pensée du sensible (Laplantine 2007). Ils signalent que la lecture des images se produit sur le mode de l’évocation et suscite des émotions particulières, mais aussi qu’elle permet de penser le terrain notamment à partir de ses non-dits et de ce qui excède le langage (Rougeon 2017). Dans ce sens, la photographie constituerait « un médiateur possible entre science et sensibilité » (Attané et al. 2008 : 10). Les critères déterminant le choix des images pour composer une narration ethnographique sont divers. La dimension plastique, le cadre et la composition des éléments graphiques comptent, mais l’attention porte surtout sur le potentiel à délivrer du sens par rapport à la thématique analysée. On distingue une diversité de démarches pour écrire le terrain, en agençant des photographies entre elles, et avec du texte. Certains chercheurs opposent les images et les mots comme régimes de narrativité et en soulignent la différence, afin de conserver le potentiel de chacun (Achutti 2004). D’autres explorent leurs complémentarités, proposant une « collaboration sémantique (…) au service de la narration anthropologique » (Attané et al. 2008 : 7). D’autres encore défendent l’idée selon laquelle une photographie ne saurait se suffire à elle-même (Conord 2002). Le texte qui peut accompagner une image ne relève pas de la pure information ni de quelque chose qui ramènerait forcément les images à une dimension illustrative, à condition que la démarche ait été explicitée auparavant et que l’articulation entre textes et images fasse sens. Dans cette perspective, il convient de situer le cadre de la prise de vue mais aussi de l’interaction, comme qui prend la photographie, où elle est réalisée et qui sont les personnes photographiées, l’image photographique étant indissociable de l’acte qui la fait advenir. Ce rapport entre le textuel et le visuel relève alors non pas d’une opposition mais d’un tissage, d’un dialogue qui tient compte de leur écart (Rougeon 2017). Avec cet engouement renouvelé pour la photographie en anthropologie, différents enjeux contemporains se dessinent. L’un d’entre eux concerne le rapport entre démarche scientifique et artistique, et pose la question de la créativité dans le processus de recherche. L’exploration des rapports entre régimes de narrativité par des photographes à la croisée des genres artistiques offre des pistes qui peuvent s’avérer fructueuses pour l’anthropologie, afin d’élaborer un récit ethnographique qui ne soit pas uniquement textuel (Rougeon 2017). Une telle discussion s’inscrit dans le débat actuel concernant les nouvelles écritures du terrain et de la recherche, pour renouveler le mode de connaissance produit dans la discipline. Dans une autre perspective, le rapport entre démarche scientifique et artistique peut donner jour à une lecture ethno-photographique des œuvres des photographes (Garrigues 1991). Enfin, la question de savoir si le photographe sur le terrain est l’ethnographe ou pas pèse fortement sur la méthode adoptée. Les chercheurs ont le choix entre de nombreux dispositifs, y compris sous la forme de collaborations avec des artistes. Cette pluralité est porteuse là aussi d’un potentiel de créativité important, qui invite l’anthropologie à prendre en compte d’autres manières d’envisager ce qu’est le terrain. Les horizons de recherche s’annoncent stimulants, la discipline ayant déjà montré, par le passé, la nécessité et la pertinence d’un décloisonnement des approches.

Introduction In not dismissing the personal narratives of individuals, Frederic Jameson describes the ‘telling of the individual story and individual experience as ultimately involving the whole laborious process of telling of the collectivity itself’ (cf. Bhabha 292). The construction of a nation involves a process of selection and textual mediation which binds an imagined community to a constructed past. Homi Bhabha refers to the ‘cultural construction of nationness as a form of social and textual affiliation’ (292). He observes how narratives employ a host of complex strategies and cultural identification and discursive address which displace historicism. The focus on temporality, according to Bhabha, then resists the linearity of events and idea that historicism proposes. Personal narratives in this sense, provide a canvas for disjunctive forms of representations to re-represent cultures and nations. It is in this context, this paper considers the role of weblogs in society and seeks to analyse their potential agency to re-cast historicity and to re-negotiate the identity of a nation. Personal commentaries and narratives contained in weblogs firstly jam spaces in the Internet, and secondly, they jam both temporality and the linearity of historicity that is contained in official voices that claim to speak on behalf of the nation. Nations are conceived as ‘imagined’ (Anderson), as a ‘myth’ (Gellner) or ‘invented’ (Hobsbawm & Ranger) rather than real and consequentially require great effort to construct and maintain. As such people and their narratives can be conceived as ‘neither the end nor the beginning of the national narrative’ (Bhabha 297). They represent a binary dialogism between the ethnographic perspective of people’s individual psyche and the ideological forces of the nation. While weblogs are often viewed as having the potential to build social networks and virtual settlements (Nardi et al.; Blanchard), this paper analyses the agency of personal narratives in providing embedded ethnographic perspectives in the electronic terrain and its consequences for the trajectory of history. It seeks to understand how mediated texts in weblogs can be situated in society and how it can be assessed as a media genre through cultural and literary theories. New media spaces have created opportunities and novel ways of recording and archiving narratives of communities, cultures and societies. They represent sites of cultural production where cultural or collective memory can be articulated or re-ignited. The act of remembering can be ritualised and visualised in web spaces. The ability to personalise and publicise on the web presents new avenues for understanding and reviewing history. Undoubtedly, the internet as a repository of information and narratives accommodates a multitude of environments and genres which co-exist on the same platform. This co-presence can in many ways represent the dialectical struggles between competing forces in the offline society. The web spaces present a possibility for both the ephemeral and transient to manifest and equally narratives which can resist the linearity of historicity. This jamming or flooding of electronic spaces with competing narratives makes the electronic terrain a contested space between the authentic and inauthentic as well as the empowered and the marginalised. This incessant plurality on the Internet can reorder both the temporal and spatial dimensions of mediated consciousness hence disrupting the linear historicity of nation-states and modernity. Modernity as a form of cognitive consciousness in society is constructed by carefully selecting the narratives of its birth to celebrate rationality, to resist the primeval tendencies and to renounce any association with its ignominious past or traditions. New media to a degree resists the dominant power structures of mainstream media thus encouraging civic participation and plurality in the new spaces where audiences can appropriate the role of producers; where the pronoun ‘I’ can assume a counter-point to the dominant discourses in society. Invariably, the age of globalization is one characterised by competing mediations which give rise to a postmodern ‘new memory’ (Hoskins) which is diffused yet not entirely free from the processes of state power or the emergence of ‘Holocaust Industry’ (Finklestein). The Internet as a diverse platform for activities ranging from publishing to commerce forms part of the wider contemporary media landscape. Its lack of centrality and sheer expanse makes it a diffused medium catering to a plethora of niche interests and audiences. The personal blogs compete with a multitude of data and information that occur on the Internet and elsewhere in other media. The mass media inevitably has the power to construct national events and to sustain a mediated national memory through its image archives and narratives. Its ability to reach a wider audience and its pervasiveness in narrating the nation stands in contrast to niche and personalised media like blogs with their disparate audiences. Nevertheless, the occurrence of personal narratives in the alternative and niche spaces provides a counter-point to the dominant narratives of the mass media. Its occurrence, presence and sustained counter-commentary create a civilian electronic archive to represent people’s narratives and memory. While its ability to monopolise or dominate national narratives may be limited, its presence and utterance needs to be acknowledged and celebrated. With the proliferation of new media platforms in postmodern societies, the centre-periphery distinctions with regard to information, news and memory construction will become more problematic without completely diminishing the divisions between mass and niche media spaces. The Physical and Virtual as Entwined Just as physical spaces are a place of gathering for those who belong and those who are displaced, the Internet provides a convening space for disembodied presence. This is often viewed as a Manichean dualism between the occurrence of thought and material presence. Equally, this is seen as unleashing a virulent ‘avatarism’ (Donath) which seeks to re-invent this virtual disembodiment by assuming different identities or by embracing a non-identity of anonymity. This cognitive engagement with the virtual sphere and the attendant consequences with regard to identity construction and reinvention have been observed and studied by media theorists. Nevertheless the offline and online are not separate and compartmentalised entities. They are entwined in complex ways (Miller and Slater). Virtual articulations as sites of cultural production reinforce the links between the real society and the virtual world, for the virtual is mediated through the societal norms and values of offline communities. Vygotsky’s (cf. Wertsch, Vygotsky; “Narrative”) concept of ‘mediation’ particularly in the form of language provides a link between the individual and the socio-cultural setting in which an individual is located. Hence the media artefact and the forms of use provide a form of mediation which reinforces the link between the individual and the social context. The performative in the pronoun ‘I’ in a personal narrative can implicate the collective consciousness of a society linking the ‘I’ with an abstract ‘we’ and hence connecting individual narratives to the social frames and groups in society. In applying the Bakhtinian approach of self and authorship, for the ‘perceiver their own time is forever open and unfinished, their own space is always the centre of perception. In contrast the time within which we perceive others is always closed and finished’ (cf. Holquist 29). The cognitive time and space of an individual in a weblog interacts with the virtual spaces imposing a material world time on an illusive and imagined cyberspace. For Bakhtin, existence, like language is a shared event. Invariably, ‘self and authorship’ both conjoin and separate the immediate reality of ‘my own living particularity (a uniqueness that is present itself as only for me ) with the reality of the system that precedes me in existence (that is always-already-there) and which is intertwined with everyone and everything else.’ (Holquist 28). Unequivocally, ‘otherness’ is perceived from the vantage point of the self and in tandem, the utterance of ‘I’ provides the central point needed to calibrate all further time and space discriminations. Hence, ‘I’ is the invisible ground of all further time and space discriminations (Bakhtin). Individual Psyche and Collective Memory Maurice Halbwachs conceived the concept of collective memory in the 1920’s inspired by Durkeim’s notion of a ‘collective consciousness’ realized through the will of a crowd in a gathering. According to Halbwachs, it is the individuals (as group members) who remember with the aid of cultural tools (cf. Wertsch, “Narrative”). Hence the act of remembering is a diffused activity which is realised through the interface between individual agency and the utilization of cultural tools. Central to the notion of collective memory is textual mediation where active agents use symbolic means such as written texts, particularly narratives (Wertsch, “Narrative”). Web spaces with an abundance of individual and communal narratives embody a construct which is incomplete and prone to de-selection and decentring and where the identity of a nation can be re-imagined and re-conceived textually. Employing the recurrent metaphor of the palimpsest (sheets of vellum on which the original writing has been rubbed out and written over) to the narratives of the Internet, these personal narratives or weblogs both challenge and retain the national past hence disrupting the sense of temporality and history. They can be both a symbolic form of resistance and conformity. For the post-structuralists, the palimpsest is representative of an intertextuality between different fields (Cryderman). These contemporaneous narratives on the Internet viewed through the allegory of the palimpsest signify a dialogism between the nationally-endorsed narratives and individual perspectives. In citing Homi Bhaba in the context of the Internet, it is evident that ‘the nation reveals in its ambivalent and vacillating representations, the ethnography of its own historicity and opens up the possibility of other narratives of the people and their difference’ (Bhabha 300) Weblogs as Ethnographic Tools Weblogs have started to a play a bigger role in the breaking and shaping of news since the late 1990s. With millions being published, blogs offer a new way of mediating national and global events with personal narratives which can contradict and or complement news and events as they are told in traditional media spaces. Blogs are often more localized and may be useful in building communities (Herring et al.). The Internet was initially conceived as a borderless entity with fluid boundaries which threaten the physical demarcations of nation-states. Nevertheless, the moulding of the Internet through the context and culture of use has witnessed a rise in the role of nation-states in enacting artificial boundaries on the virtual environment through regulations and social norms which have mediated the patterns of usage and forms of local appropriation of this global platform. The localisation and the personalisation of this electronic terrain represent the embeddedness of the Internet in the offline society and culture. One of the most significant events in the trajectory of this electronic genre was the emergence of the post 9/11 weblogs which re-told the stories of ground-zero from the perspectives of the personal (Krishnamurthy). It showcased how individual narratives mediated global events tempering the landscape of news reporting. Likewise, the warblogs recorded the Iraq war from ethnographic perspectives providing intricate insights and in the process re-mediating the tone and coverage of mainstream media and public opinion. Weblogs or web-based diaries occupy a tenuous space between the private and public. While diaries are kept by individuals to relate private experiences; their sacredness is in many ways characterised by their inaccessibility by others; often representing a solitary space for private ruminations and reflection. A diary loses its aura if its engagement with the self and the tenets of privacy are broken or violated. Weblogs which are written by individuals and made available to a potentially global community celebrate the performative aspect of the ‘self.’ A weblog’s relevance as an e-genre is signified by both its ability to retain its individual voice and its access to a wider community of strangers. Weblogs are intrinsically hybrid formats which fuse private thoughts and commentary on a global plaftform facilitating communion with ‘imagined others’ while anchoring the self at the centre stage of articulation. In applying Bakhtin’s ‘law of placement’ in dialogism, everything is perceived from a unique position in existence, as such the meaning of whatever is observed is shaped by the place from which it is perceived (cf. Holquist 21). In this sense, we regard each other from different centres in cognitive space and thus the personal articulation has significance for the representation of the society and social frames. These spaces of private commemoration in part puncture the temporality of history and indeed the processes of history-making. Invariably, ‘the present of the people’s history then is a practice that destroys the constant principles of the national culture that attempt to hark back to true national past which is often represented in the reified forms of realism and stereotype’ (Bhabha 300). The present is not a static moment, but a mass of different combinations of past and present relations (Holquist 37). This is comparable to the format of a weblog where permalinks to other sites mediate the memory of blogs widening the potential ability to remember beyond the text that falls in the spaces of personal narrative. Conclusion The jamming of web spaces with personal narratives for the consumption of local and global audiences signifies new public spaces of private commentary, public commemoration and global communion. These private spaces then link the national events of the world with personal perceptions, hence incorporating historic time within the spaces of self expression. Here the chronotope of world events becomes embedded in the ‘personal.’ Web diaries written in war zones by citizens of their day-to-day encounters with the aggressor record both time and events from the vantage point of the oppressed; a private narrative which occupies its space in a global stage. Here the private narrative in a public space challenges the temporality of war as well as the linearity of historicity. National cultures, according to Bhabha are ‘signs of control or abandonment and as such counter-narratives continuously evoke and erase its totalising boundaries both actual and conceptual thus disturbing those ideological manoeuvres through which ‘imagined communities’ are given essentialist identities’ (Bhabha 300). Inevitably the emergence of ‘new memory’ (Hoskins) in the postmodern world is a contradictory one which needs to reconcile the durable visual images of our electronically mediated world as well as the competing mediations of diverse niche and personalised media artefacts which negate or recast the hegemony of this visual culture. References Anderson, Benedict. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London: Verso, 1991. Bakhtin, M. Translated by C. Emerson and M. Holquist. In The Dialogic Imagination. Ed. M. Holquist. Austin: University of Texas Press, 1981. Bhabha, H.K. “Dissemination: Time, Narrative and the Margins of Modern Nation.” In Nation and Narration. Ed. H.K. Bhabha. London: Routledge, 1990. 291-322. Blanchard, A. “Blogs as Virtual Communities: Identifying a Sense of Community in the Julie/Julia Project.” In Into the Blogosphere: Rhetoric, Community and Culture. 2004. http://blog.lib.umn.edu/blogsphere>. Cryderman, K. “Ghosts in the Palimpsest of Cultural Memory: An Archeology of Faizal Deen’s Poetic Memoir, Land without Chocolate.” 2000. 9 Sep. 2006. http://social.chass.ncsu.edu/jouvert/v61/cryder.htm>. Donath, J.S. “Identity and Deception in the Virtual Community.” Communities in Cyberspace. Eds. M.A. Smith and P. Kollock. New York: Routledge, 1998. Finklestein, N. The Holocaust Industry: Reflections on the Exploitation of Jewish Suffering. London: Verso, 2000. Halbwachs, Maurice. On Collective Memory. Translation of Les Cadres Sociaux de la Mémoire. Edited, translated and with an introduction by Lewis A. Coser. Chicago: University of Chicago Press, 1992. Herring, S.C., et al. “Conversations in the Blogsphere: An Analysis from ‘Bottom Up.” Proceedings of the Thirty-Eighth Hawaii International Conference on System Sciences. Los Almitos, USA, 2005. 107-118. Hobswawm, E., and T. Ranger. The Invention of Tradition. Cambridge: Cambridge UP, 1983. Gellner, E. Nations and Nationalism. 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On 12 March 2020, Philippine President Rodrigo Duterte announced a lockdown of Manila to stop the spread of COVID-19. The cities, provinces, and islands of the Philippines remained under various levels of community quarantine for the remainder of the year. Under the strictest lockdown measures, known as Enhanced Community Quarantine (ECQ), no one aged below 21 or over 60 years was allowed out, a curfew was implemented between 10pm and 5am, and only one person per household, carrying a quarantine pass, was allowed to go out for essential items (Bainbridge & Vimonsuknopparat; Ratcliffe & Fonbuena). The policing of these measures was strict, with a heavy reliance on police and military to enforce health protocols (Hapal). In early April, Duterte warned that violators of the lockdown who caused trouble could be shot (Reuters). Criticisms concerning the dissemination of information about the pandemic were exacerbated when on 5 May, 2020, Filipinos lost an important source of news and entertainment as the country’s largest media network ABS-CBN was shut down after the government denied the renewal of its broadcast franchise (Gutierrez; “ABS-CBN”; “Independent Broadcaster”). The handling of the pandemic by the Duterte government has been characterised by inaction, scapegoating, and framed as a war on an existential threat (Hapal). This has led to feelings of frustration, anger, and despair that has impacted and been incorporated into the artistic expression of some Filipino creatives (Esguerra, “Reflecting”). As they did in the rest of the world, social media platforms became a vital source of entertainment for many facing these harsh lockdown measures in the Philippines in 2020. Viral forms included the sharing of videos of recipes for whipped Dalgona coffee and ube-pandesal on TikTok, binge-watching KDramas like Crash Landing on You on Netflix, playing Animal Crossing on Nintendo Switch, and watching Thailand’s Boys’ Love genre web series 2Gether: The Series on YouTube. Around the world, many arts and cultural organisations turned to online platforms to continue their events during the COVID-19 pandemic. #RomanceClass, a Filipino community of authors, artists, and actors who consume, produce, and enact mostly self-published English-language romance fiction in the Philippines, also turned to these platforms to hold their community’s live literature events. This article analyses this shift by #RomanceClass. It contends that, due to their nature as an independent, born-digital literary organisation, they were able to adapt swiftly and effectively to online-only events in response to the harshness of the Filipino lockdown, creating new forms of artistic innovation by adopting the aesthetics of Zoom into their creative practice (for example, name tags and gallery camera view). This aesthetic swiftly became familiar to people all over the world in 2020, and adopting digital platforms encodes within it the possibility for a global audience. However, while #RomanceClass are and have been open to a global audience, and their creative innovations during the pandemic have clearly been informed by transcultural online trends, this article argues that their adoption of digital platforms and creative innovations represented a continuation of their existing ethos, producing material explicitly intended for a Filipino audience, and more specifically, their existing community, prioritising community connection over any more expansive marketing efforts (McAlister et al.). The Live Literature of #RomanceClass The term #RomanceClass refers to a biblio-community of authors, readers, artists, and actors, all involved in the production and consumption of English-language romance novels in the Philippines. #RomanceClass began online in 2013 via a free writing class run predominantly on Facebook by author Mina V. Esguerra (for more on this, see McAlister et al.). As the community has developed, in-person events have become a major part of the community’s activities. However, as a born-digital social formation, #RomanceClass has always existed, to some extent, online. Their comfort in digital spaces was key to their ability to pivot swiftly to the circumstances in the Philippines during the lockdowns in 2020. One of the most distinctive practices of #RomanceClass is their live reading events. Prior to 2020, community members would gather in April for April Feels Day, and in October for Feels Fest for events where local actors would read curated passages from community-authored romance novels, and audiences’ verbal and physical responses became part of the performance. The live readings represent a distinctive form of live literature – that is, events where literature is the dominant art form presented or performed (Wiles), a field which encompasses phenomena like storytelling festivals, author readings, and literary festivals (Dane; Harvey; Weber; Wilson). In October 2019, we interviewed several #RomanceClass community members and attended one of these live reading events, Feels Fest, where we observed that the nature of the event very clearly reflected the way the community functions: they are “highly professionalised, but also tightly bound on an affective level, regularly describing [themselves] as a found family” (McAlister et al. 404). Attendance at live readings is capped (50 people, for the event we attended). The events are thus less about audience-building than they are community-sustaining, something which they do by providing community comforts. In particular, this includes kilig, a Filipino term referring to a kind of affective romantic excitement, usually demonstrated by the audience members in reaction to the actors’ readings. While the in-person component is very important to the live reading events, they have always spanned online and offline contexts – the events are usually live-tweeted by participants, and the readings are recorded and posted to YouTube by an official community videographer, with the explicit acknowledgment that if you attended the event, you are more than welcome to relive it as many times as you want. (Readings which contain a high degree of sexual content are not searchable on YouTube so as not to cause any harm to the actors, but the links are made privately available to attendees.) However, the lockdown measures implemented in the Philippines in 2020 meant that only the online context was available to the community – and so, like so many other arts communities around the world, they were forced to adapt. We tend to think of platforms like Zoom as encoded with the potential to allow people into a space who might not have been able to access it before. However, in their transition to an online-only context, #RomanceClass clearly sought to prioritise the community-sustaining practices of their existing events rather than trying in any major way to court new, potentially global, audiences. This prioritisation of community, rather than marketing, provided a space for #RomanceClass authors to engage cathartically with their experiences of lockdown in the Philippines (Esguerra, “Reflecting”). Embracing the Zoom Aesthetic: #RomanceClass in 2020 #RomanceClass’s first online event in 2020 was April Feels Day 2020, which occurred not long after lockdown began in the Philippines. Its production reflects the quick transition to an online-only co-presence space. It featured six books recently published by community authors. For each, the author introduced the book, and then an actor read an excerpt – a different approach to that hitherto taken in live events, where two actors, playing the roles of the romantic protagonists, would perform the readings together. Like the in-person live readings, April Feels Day 2020 was a synchronous event with a digital afterlife. It was streamed via Twitch, and participants could log on to watch and join the real-time conversations occurring in the chat. Those who did not sign up for a Twitch account could still watch the stream and post about the event on Twitter under the hashtag #AprilFeelsDay2020. After the event, videos featuring each book were posted to YouTube, as they had been for previous in-person live reading events, allowing participants to relive the experience if they so desired, and for authors to use as workshopping tools to allow them to hear how their prose and characters’ voices sounded (something which several authors reported doing with recordings of live readings in our interviews with them in 2019). April Feels Day 2020 represented a speedy pivot to working and socialising from home by the #RomanceClass community, something enabled by the existing digital architecture they had built up around their pre-pandemic live reading events, and their willingness to experiment with platforms like Twitch. However, it also represented a learning experience, a place to begin to think about how they might adapt creatively to the circumstances provoked by the global pandemic. They innovated in several ways. For instance, they adopted mukbang – a South Korean internet phenomenon which has become popular worldwide, wherein a host consumes a large amount of food while interacting with their audience in an online audiovisual broadcast – in their Mukbang Nights videos, where a few members of #RomanceClass would eat food and discuss their books (Anjani et al.). Food is a beloved part of both #RomanceClass events and books (“there’s lots of food, always. At some point someone always describes what the characters are eating. No exceptions”, author Carla de Guzman told us when we interviewed her in 2019), and so their adoption of mukbang shows the ways in which their 2020 digital events sought to recreate established forms of communal cohesion in a virtual co-presence space. An even more pointed example of this is their Hello, Ever After web series, which drew on the growing popularity of born-digital web series in Southeast Asia and other virtual performances around the globe. Hello, Ever After was both a natural extension of and significantly differed from #RomanceClass in-person live events. Usually, April Feels Day and October Feels Fest feature actors reading and performing passages from already published community books. By contrast, Hello, Ever After featured original short scripts written by community authors. These scripts took established characters from these authors’ novels and served as epilogues, where viewers could see how these characters and their romances fared during the pandemic. Like in-person live reading events – and unlike the digital April Feels Day 2020 – it featured two actors playing virtually side-by-side, reinforcing that one of the key pleasures derived from the reading events is the kilig produced through the interaction between the actors playing against each other (something we also observed in our 2019 fieldwork: the community has developed hashtags to refer specifically to the live reading performance interactions of some of their actors, such as #gahoates, in reference to actors Gio Gahol and Rachel Coates). The scenes are purposefully written as video chats, which allows not only for the fact that the actors were unable to physically interact with each other because of the lockdowns, but also tapped into the Zoom communication aesthetic that commandeered many people’s personal and professional communications during COVID-19 restrictions. Although the web series used a different video conferencing technology, community member Tania Arpa, who directed the web series episodes, adapted the nameplate feature that displayed the characters’ names to more closely align with the Zoom format, demonstrating #RomanceClass’s close attentiveness to developments in the global media environment. Zoom and other virtual co-presence platforms became essentially universal in 2020. One of their affordances was that people could virtually attend events from anywhere in the world, which encodes in it the possibility of reaching a broader, more global audience base. However, #RomanceClass maintained their high sensitivity to the local Filipino context through Hello, Ever After. By setting episodes during the Philippines’ lockdown, emphasised by the video chat mise en scène, Hello, Ever After captures the nuances of the sociopolitical and sometimes mundane aspects of the local pandemic response. Moreover, the series features characters known to and beloved by the community, as the episodes function as epilogues to #RomanceClass books, taking place in what An Goris calls the “post-HEA” [happily ever after] space. #RomanceClass books are available digitally – and have a readership – outside the Philippines, and so the Hello, Ever After web series is theoretically a text that can be enjoyed by many. However, the community was not necessarily seeking to broaden their audience base through Hello, Ever After; it was community-sustaining, rather than community-expanding. It built on the extant repository of community knowledge and affect by using characters that #RomanceClass members know intimately and have emotional connections to, who are not as familiar and legible to those outside the community, intended for an audience with a level of genre knowledge (McAlister et al.; Fletcher et al.). While the pandemic experience these characters were going through was global, as the almost universal familiarity with the Zoom aesthetic shows, Hello, Ever After was highly attentive to the local context. Almost all the episodes featured “Easter eggs” and dialogues that pointed to local situations that only members of the targeted Filipino audience would understand and be familiar with, echoing the pandemic challenges of the country’s present reality. Episodes featured recurrent themes like dissatisfaction with the government’s slow response and misaligned priorities, anger towards politicians exacerbating the impact of the pandemic with poor health and transportation policies, and recognition of voluntary service and aid rendered by private individuals. For example, the first episode, Make Good Days, an epilogue to Mina V. Esguerra’s novel What Kind of Day, focusses on the challenges “essential worker” hero Ben (played by Raphael Robes) faces as a local politician’s speechwriter, who has been tasked to draft a memorial speech for his boss to deliver in honour of an acquaintance who has succumbed to COVID-19. He has developed a “3:00 habit” of a Zoom call with his partner Naya (Rachel Coates), mirroring the “3:00 habit” or “3:00 Prayer to the Divine Mercy” many Catholic Filipino devotees pray and recite daily at that specific hour, a habit reinforced through schools, churches, and media, where entertainment shows allow time for the prayer to be televised. Ben and Naya’s conversation in this particular 3:00 call dwells on what they think Filipino citizens deserve, especially from local government officials who repeatedly fail them (Baizas; Torres). They also discuss the impact that the pandemic has had on Naya’s work life. She runs a tourism and travel business – which is the way that the two characters met in What Kind of Day – which she has been forced to close because of the pandemic. Naya grieves not just for the dream job she has had to give up, but also sympathises with the enormous number of Filipinos who suddenly became unemployed because of the economy closing down (Tirona). Hello, Ever After draws together the political realities of living in the Philippines during the pandemic with the personal, by showing the effects of these realities on characters like Ben and Naya, who are well-known to the #RomanceClass community. #RomanceClass books encompass a wide variety of protagonists, and so the episodes of Hello, Ever After were able to explore how the lives of health workers, actors, single parents, students, scientists, office workers, development workers, CEOs and more could be impacted by the pandemic and the lockdowns in the Philippines. They also allowed the authors to express some of their personal frustrations with living through quarantine, something they admit fueled some parts of the scripts (“Behind the Scenes: Hello, Ever After”). #RomanceClass novels like What Kind of Day all end happily, with the romantic protagonists together (in contrast to a lot of other Filipino media, which ends unhappily – for more on this, see McAlister et al.). Make Good Days and the other episodes of Hello, Ever After reflect the grim realities of pandemic life in the Philippines; however, they do not undercut this happy ending, and instead seek to reinforce it. Through Hello, Ever After, the community literally seeks to “make good days” for themselves by creating opportunities to access the familiar comfort and warmth of kilig scenes. Kilig refers to a kind of affective romantic emotion that usually has a physical manifestation (Trinidad, “Shipping”; “Kilig”). It does not have an equivalent word or phrase in English, but can be used as a noun to denote a thrilling state of excitement or as an adjective to describe moments or scenes that evoke this feeling. Creating and becoming immersed in kilig is central to #RomanceClass texts and events: authors attempt to produce kilig through their writing, and actors attempt to provoke it during live reading performances (something which, as mentioned above, was probably made more difficult in the one-actor live readings of the fully online Aprils Feels Day 2020, as much of the kilig is generated by the interactions between the actors). Kilig scenes are plentiful in Hello, Ever After. For instance, in Make Good Days, Naya asks Ben to name a thing he hated before the pandemic that he now misses. He replies that he misses being stuck in traffic with her – that he still hates traffic, but he misses spending that time with her. Escapism was a high priority for many people and communities creating art during the 2020 lockdowns. Given this, it is interesting that #RomanceClass chose to create kilig in their web series by leaning into the temporal moment and creating material specifically revolving around the lockdown in the Philippines, showing couples like Ben and Naya supporting each other and sharing their pandemic-caused burdens. Hello, Ever After both reflected the harsh reality in which the community found themselves but also gave them something to cling to in the hardest days of lockdown, showing that kilig could be found even in the toughest of circumstances when both characters and community members found themselves separated. Conclusion As a community which began in a digital space, #RomanceClass was well-positioned to pivot to an online-only environment during the pandemic, even though in-person events had become such a distinctive part of their community outputs. They experimented and innovated significantly in 2020, producing a range of digital outputs, including the Hello, Ever After web series. On the surface, this does not seem especially unusual: many arts organisations innovated digitally during the pandemic. What was particularly notable about #RomanceClass’s digital outputs, however, was that they were not designed to be marketing tools. They were not actively courting a new audience; rather, outputs like Hello, Ever After were designed to be community-sustaining, providing the existing audience comfort, familiarity, and kilig in a situation (local and global) that was not in any way comfortable or familiar. We Will Be Okay is the title of the second Hello, Ever After video, an epilogue to Celestine Trinidad’s Ghost of a Feeling: a neat summary of the message the episodes offered to the #RomanceClass audience through these revisitings of beloved characters and relationships. As we have discussed elsewhere, #RomanceClass is a professionalised community, but their affective ties are very strong (McAlister et al.). Their digital outputs during the pandemic showed this, and demonstrated again the way their community bonds are reinforced through their repeated re-engagement with their texts, just as their pre-pandemic forms of live literature did. There was kilig to be found in revisiting well-known couples, even in depressing circumstances. As the community engage together with these new epilogues and share their affective reactions, their social ties are reinforced – even when they are forced to be separated. References “ABS-CBN: Philippines’ Biggest Broadcaster Forced Off Air.” BBC, 5 May 2020. 22 Mar. 2021 <http://www.bbc.com/news/world-asia-52548703>. Anjani, Laurensia, et al. “Why Do People Watch Others Eat Food? 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