Dissertations / Theses on the topic 'Memoria colectiva en el arte'

Esta investigación plantea una estrategia creativa anclada en la acción simbólica de los signos, para sustentar el acto de creación gráfica y alimentarlo con las representaciones simbólicas de la humanidad y así contribuir a la producción de imágenes que comunican el pensamiento de sí del ser humano, en función de los contextos en los cuales vive. Para ello, la investigación ha enfocado la fenomenología de los símbolos y los distintos niveles en los cuales ésta interviene, con el fin de delimitar significados universales y sus asociaciones formales recurrentes. Durante la exploración de la capacidad de significación simbólica, hemos considerado la tradición simbólica y la búsqueda personal de correspondencias como dos etapas de la investigación, referidos a la documentación y a la creación personal, que –juntas– permitirían hacer funcionar la capacidad reveladora de la imagen simbólica, capaz de proponer la simultaneidad de sentidos y valores de una realidad y darle forma en una imagen gráfica. Se ha sustentado esta propuesta estratégica con una serie de ilustraciones y el relato de sus procesos de creación donde cada imagen se constituye como imagen del mundo. La investigación propone y experimenta una acción simbólica, en una estrategia creativa que se construye en torno a un "propósito cognoscitivo"; lo que da a cada imagen creada la consistencia de un mundo que, si bien puede ser interpretado a través del reconocimiento de las estructuras simbólicas universales, tiene como valor principal la capacidad de ser una expresión única, que desempeñará una serie de funciones en el marco de la comunicación gráfica: una función formativa y cognoscitiva, en el ámbito de lo universal; una función dialógica, con roles mediadores; una función estética, que integra la imagen en un patrimonio artístico cultural; una función comunicativa referencial, que transmite información sobre determinada realidad. Es lo que hemos denominado la "pregnancia simbólica" de una ilustración gráfica, que nos hace llegar al otro con una significación rica en posibilidades exploratorias y expresivas, a la vez que enriquece el acto de comunicación con valores sustantivos para la visión de sí en el mundo del ser humano.
Tesis

La presente investigación busca analizar el rol que cumple el arte en los procesos de construcción de la memoria colectiva de Villa el Salvador (VES), a partir de la experiencia de los adolescentes que forman parte de la agrupación Arena y Esteras. Para ello, se utilizó una metodología de tipo cualitativa y participativa, para asegurar la creación colectiva del discurso. Se usaron como técnicas, la entrevista a profundidad a tres actores claves y los grupos de discusión, con 9 adolescentes (4 mujeres y 5 varones) entre 12 a 16 años de edad que participan en la agrupación desde hace un año, y año y medio como parte del elenco. Para el análisis de los discursos, se realizó una codificación manual mediante la técnica del análisis temático y se utilizó el software Atlas ti para la codificación de las categorías. Esto permitió la formación de dos ejes de análisis: 1) Memoria Colectiva de VES y 2) Arte para la transformación social y memoria colectiva de VES. A partir de la experiencia de Arena y Esteras, se sostiene que el arte resulta una estrategia elemental para la construcción de una memoria colectiva y la creación de procesos de transformación social. Este permite el trabajo en diversos niveles, personal, grupal y político-comunitario, con implicancias en la salud mental, en el desarrollo del bienestar, fortalecimiento de la identidad y el tejido social, y la creación de una ciudadanía activa dirigida al desarrollo de procesos sociales comunitarios.
The purpose of this research is to analyze the role that art plays in the process of constructing Villa El Salvador (VES) collective memory, from the experience of adolescents that participate of Arena y Esteras group. In this regard, a qualitative and participative methodology was used, allowing the social construction of a collective discourse. The techniques employed for this matter were two: a) depth interviews to three key facilitators and b) focus groups with 9 adolescents (4 women and 5 men) aged 12 to 16 years old, with a year or a year and a half as Cast members. For the analysis of speeches, manual coding was done following thematic analysis technique and the Atlas.ti software helped in the codification of categories. Both tools allowed the construction of two lines of analysis: 1) Collective Memory of VES and 2) Art for social transformation and collective memory of VES. From the experience of Arena y Esteras, art is placed as a main strategy for constructing collective memory and creating social transformation processes. It allows the work on different levels, personal, group and political community, which has implications in mental health, welfare development, strengthening identity and social tissue, and the creation of an active citizenship linked to the development of communitarian social processes.
Tesis

En este trabajo nos proponemos analizar tres diferentes versiones de una misma historia que le sucede al alter ego de la escritora y periodista española Rosa Montero a mediados de los años setenta. La historia, en sus tres versiones, es contada por este alter ego en la novela La loca de la casa (2003). Nuestro objetivo es demostrar la importancia que la memoria colectiva de España ha tenido para la memoria individual del narrador personaje. Los hechos que le suceden a este alter ego de Montero no habrían tenido lugar si en la España de los años setenta del pasado siglo no hubiesen ocurrido ciertos acontecimientos que los españoles de la generación de la escritora recuerdan muy bien, y que hoy forman parte de la memoria colectiva de la nación. Con la ayuda de este estudio veremos cómo la autora juega con la historia de su vida, mostrándonos que las cosas no siempre son lo que aparentan en el mundo de la literatura. También vamos a analizar el papel de algunos de los personajes secundarios del libro, de gran importancia para el análisis. Hay que subrayar que hemos optado por centrarnos en las partes más autobiográficas de la novela, ya que estas son las que más tienen que ver con la memoria y la imaginación. En este análisis penetramos el mundo de la memoria y la literatura y, al mismo tiempo, el del olvido.

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica
El presente informe da a conocer el proyecto Arpilleras: hilván de memorias que buscó registrar, rescatar y ayudar al reconocimiento del trabajo de mujeres chilenas arpilleristas, que desde la dictadura militar hasta la actualidad, han cumplido un rol de cronistas visuales plasmando en telas y bordados manifestaciones socio-políticas presentes en Chile, sirviendo como denuncia y registro de la historia del país. A través del trabajo de campo etnográfico, bajo el paradigma naturalista, se trabajó con el colectivo Memorarte: Arpilleras Urbanas y se conoció el quehacer de las arpilleristas Patricia Hidalgo y María Teresa Madariaga, Tesoros Humanos Vivos (2012) y mentoras del colectivo mencionado. Este proyecto abordó el conocimiento de las arpilleras, su historia y también la comprensión del trabajo colectivo de este grupo para luego rescatar la información y experiencias en un producto editorial cuya función principal es la puesta en valor del trabajo de estas mujeres y la difunsión del rol de las arpilleristas, reconociendo su aporte a la memoria del país como agentes relevantes para la transmisión de recuerdos.

Esta tesis es una exploración de la literatura como un mecanismo de recuperar la memoria colectiva de España después de la Guerra Civil. Los textos de Duelo en El Paraíso por Juan Goytisolo, El cuarto de atrás por Carmen Martín Gaite, Soldados de Salamina de Javier Cercas, y Los girasoles ciegos de Alberto Méndez se utilizan como ejemplos de la literatura de la posguerra que se tratan del tema de la memoria como parte faltante de la sociedad de hoy. El análisis de estos cuatro textos muestra las maneras diferentes en que la literatura puede servir como manera de ganar acceso al pasado.

A partir del análisis de tres obras teatrales este trabajo investiga cómo se está abordando la temática de la violencia política en una muestra significativa de la dramaturgia peruana contemporánea. Concretamente, se plantea que los planteamientos en las obras se rigen de acuerdo al paradigma del denominado “giro ético”. La hipótesis de esta tesis es que este discurso humanitario se ve representado de diferente forma dentro de las obras seleccionadas y que ello constriñe la reflexión acerca de lo acontecido durante ese período, así como de los eventos sucedidos posconflicto. Para demostrar esto, en primer lugar, se analizará la obra de teatro La Cautiva (2013) a partir de la construcción de la protagonista como una víctima inocente, las referencias al imaginario cristiano, la crítica planteada frente a la violencia sexual perpetrada por los militares y la representación de la facción senderista como agentes del mal. En segundo lugar, se examinará cómo en la obra de teatro Carnaval (2017) se enfatiza el imperativo de “no olvidar” lo acontecido durante el periodo de violencia política, así como la representación compleja de los habitantes de una comunidad andina y el deseo de justicia social de uno de ellos. Finalmente, se analizará la obra La hija de Marcial (2015) a partir de su relación intertextual con dos versiones del mito de Antígona y con lo que se cuenta sobre el caso de Honorio Curitomay en el documental Lucanamarca. Asimismo, se examinará a la protagonista de esta obra y la forma en la que se aborda el drama por el que tiene que atravesar, así como lo que devela la irrupción de los restos de su padre senderista sobre la comunidad peruana en tiempos de posconflicto.
Tesis

La siguiente investigación busca analizar la identidad colectiva, el sentido de comunidad y la memoria colectiva de un grupo de pobladores de la ciudad de Tocache, quienes vivieron procesos que van desde la creación política como provincia, la violencia e ilegalidad del narcotráfico y terrorismo, pacificación y desarrollo alternativo. La investigación responde a un enfoque cualitativo y un diseño fenomenológico; participan 11 personas que actualmente residen en la ciudad de Tocache. Para el recojo de datos se utilizó como técnica la entrevista semiestructurada. Los resultados encontrados hacen referencia a que la memoria colectiva permite vincular al individuo con su comunidad, dando gran importancia al territorio, los recursos y la población que vive él; encontrando una identidad de lugar e identidades sociales, que van reforzar su sentido de comunidad para lograr la construcción de su identidad colectiva.
The following investigation thinks about how to analyze the collective identity, the sense of community and the collective memory of a group of settlers of the city of Tocache, who lived through processes that go from the political creation like Province, the violence and illegality of the drug trafficking and terrorism, pacification and alternative development. The investigation answers to a qualitative approach and a design phenomenological; there take part 11 persons who at present reside in the city of Tocache. For the information recojo the semistructured interview was used like skill. The opposing results refer to that the collective memory allows to link to the individual with its community, giving big importance to the territory, the resources and the population through that it is he who lives; finding an identity of place and social identities, which go to reinforce its community sense to achieve the construction of its collective identity.
Tesis

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EdilbertoCSpdf.pdf: 4991464 bytes, checksum: 77b12ed09bb764bc917985f544d09125 (MD5) Previous issue date: 2009-08-10
Este estudio trata de establecer relaciones sobre la importancia del fen?meno sociocultural que emerge de Do?a Militana para la cultura potiguar. Para tanto tomamos sus recuerdos de los romances como parte de un contexto social, relacionados con el tiempo y el espacio, que afecten a la vida material y moral de su grupo social. Resaltamos, por lo tanto, el fen?meno de la memoria individual en su relaci?n con la memoria colectiva. Proponemos, en este sentido, suponer que el mantenimiento y permanencia de estos romances en la memoria de la romancera revelan una din?mica de su grupo social para la formaci?n de su identidad. En este sentido, nos servimos como referencial te?rico de los estudios de Maurice Halbwachs, en lo que respecta a los debates sobre la memoria colectiva, en paralelo a los estudios de Paul Zunthor cuando se trata de las funciones de la oralidad para la formaci?n de la identidad. Para llevar a cabo los trabajos es de fundamental importancia, por supuesto, el relato de vida de la propia Do?a Militana en confronto con los simbolismo culturales contenidos en los romances, con el objetivo que flagremos las (co)incidencias que demarquen la identidad de sus v?nculos de identidad con el universo cultural en que est? insertado. Como resultado, se tom? como objeto de an?lisis desde la deposici?n presentadas en las entrevistas, hasta los romances en sus aspectos po?ticos, ling??sticos y mitol?gicos, incluyendo los significados que el desempe?o de la romancera muestra. Objetivamos, por lo tanto, una comprensi?n dial?gica de la relaci?n entre la memoria individual (el caso de Do?a Militana) con la memoria colectiva, sobre la base de un hipot?tico concepto que subyace a la aparente singularidad de este fen?meno - un hecho aislado en cierta medida - una raz?n intr?nseca y compleja que se revela como la punta de un iceberg, al que convergen motivos hist?ricos inconscientes de un patrimonio cultural
O presente estudo visa a estabelecer rela??es quanto ao significado sociocultural do fen?meno emergente de Dona Militana para a cultura potiguar. Para isso tomamos suas lembran?as dos romances como pe?as de um contexto social, relacionados ao tempo e ao espa?o, influenciando a vida material e moral do seu grupo social. Ressaltamos, com isso, o fen?meno da mem?ria individual em sua rela??o com a mem?ria coletiva. Propomos, nesse sentido, supor que a reten??o e a perman?ncia desses romances na mem?ria da romanceira revelam uma din?mica de seu grupo social para a constitui??o de sua identidade. Nesse sentido, servimo-nos como referencial te?rico dos estudos de Maurice Halbwachs, no que tangem ?s discuss?es relativas ? mem?ria coletiva em paralelo aos estudos de Paul Zunthor, quando tratamos das fun??es da oralidade para a forma??o da identidade. Para a execu??o do trabalho, ? de fundamental import?ncia, naturalmente, o relato de vida da pr?pria Dona Militana em confronto com os simbolismos culturais presentes nos romances, em vista de flagrarmos as (co)incid?ncias que demarquem seus v?nculos de identidade com o universo cultural em que se insere. Em fun??o disso, tomamos como objeto de an?lise desde os depoimentos apresentados em entrevistas, at? os romances em seus aspectos po?ticos, ling??sticos e mitol?gicos, passando inclusive pelos significados que a performance da romanceira revela. Objetivamos, portanto, a uma compreens?o dial?gica da rela??o entre a mem?ria individual (o caso de Dona Militana), com a mem?ria coletiva, calcada sobre a concep??o hipot?tica de que subjaz ? aparente singularidade desse fen?meno at? certo ponto um fato isolado uma raz?o intr?nseca e complexa que se revela como a ponta de um iceberg, em que confluem motiva??es hist?ricas inconscientes de uma forma??o cultural

Mestrado em Arte Multimédia
Biografia e Autobiografia Universal: para um modelo de análise dos rituais de produção e consumo na arte multimédia trata do estudo e análise de formas alternativas que questionam o modo como criamos a nossa memória cultural colectiva por meio de objectos e rituais. O campo de investigação aqui exposto permanece distinto da História ou Crítica da arte. A abordagem aos rituais é realizada pelo do ponto de vista sócio-cultural, ambicionando reconhecer um modelo de profusão cultural. Inicialmente, é analisado o papel da memória na construção de conteúdos culturais. Com esse intuito, é discutida a validade de dispositivos externos, como a hermenêutica e os rituais nessa construção. Abordando temas gerais como a Memória, Cultura e Linguagem estabelecem-se dicotomias entre Hermenêutica e Rituais, Texto e Imagem, de modo a perceber uma evolução dos rituais tradicionais para rituais contemporâneos em actividades artísticas. É questionado, nos rituais contemporâneos, o seu potencial de, como manifestações performativas, que se centram no indivíduo, constituírem o formato privilegiado para uma linguagem transversal, independente de religiões, nacionalidade, ou grupo. Sendo a investigação desenvolvida no âmbito do Mestrado em Arte Multimédia, avançou-se por uma análise de propostas artísticas que discutem a amplitude dos conceitos de multimédia e performance. A presença do subtítulo Para um modelo de análise dos rituais de produção e consumo na arte multimédia representa um enquadramento da dinâmica presente nos rituais contemporâneos em manifestações de trabalho artístico de tendência biográfica e autobiográfica. A reflexão sobre o modelo de interpretação e análise é realizada perante o corpo de trabalho das artistas: Tracey Emin, Mona Hatoum e Morgan O Hara, procurando indagar se os seus trabalhos têm a capacidade de se caracterizarem como dispositivos de memória.
Universal Biography and Autobiography: for a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art regards the study and analysis of alternative forms of questioning how we create our collective cultural memory through objects and rituals. The field of investigation here shown stands apart from areas of History or Art criticism. The approach to rituals is made from the Socio-cultural view point, aspiring to recognize a model of cultural profusion. Foremost, the role of memory in the construction of cultural content is here analyzed. With that intent, the validity between external devices, such as hermeneutics and rituals, is discussed on that construction. Approaching broad themes such as Memory, Culture, Language, dichotomies between Hermeneutics and Rituals, Text and Image are established to understand an evolution from traditional rituals to contemporary ones in artistic activity. It is questioned and suggested that contemporary rituals, with their potential of being performative manifestations that centre on the individual, constitute a privileged format for a transverse language, independent of religion, nationality or group. Being the investigation developed in the scope of the Master in Multimedia Art, an analysis of artistic proposals was followed, that discusses the breadth of the multimedia and performance concepts. The presence of the sub-heading For a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art , represents a framing of the dynamic which is present on contemporary rituals in biographical and autobiographical artistic work. Pondering about the model of interpretation and analyses is made in the presence of the body of work of the artist: Tracey Emin, Mona Hatoum and Morgan O Hara, seeking to inquest if their work can be characterized as a memory agent.

Mestrado em Arte Multimédia
Biografia e Autobiografia Universal: para um modelo de análise dos rituais de produção e consumo na arte multimédia trata do estudo e análise de formas alternativas que questionam o modo como criamos a nossa memória cultural colectiva por meio de objectos e rituais. O campo de investigação aqui exposto permanece distinto da História ou Crítica da arte. A abordagem aos rituais é realizada pelo do ponto de vista sócio-cultural, ambicionando reconhecer um modelo de profusão cultural. Inicialmente, é analisado o papel da memória na construção de conteúdos culturais. Com esse intuito, é discutida a validade de dispositivos externos, como a hermenêutica e os rituais nessa construção. Abordando temas gerais como a Memória, Cultura e Linguagem estabelecem-se dicotomias entre Hermenêutica e Rituais, Texto e Imagem, de modo a perceber uma evolução dos rituais tradicionais para rituais contemporâneos em actividades artísticas. É questionado, nos rituais contemporâneos, o seu potencial de, como manifestações performativas, que se centram no indivíduo, constituírem o formato privilegiado para uma linguagem transversal, independente de religiões, nacionalidade, ou grupo. Sendo a investigação desenvolvida no âmbito do Mestrado em Arte Multimédia, avançou-se por uma análise de propostas artísticas que discutem a amplitude dos conceitos de multimédia e performance. A presença do subtítulo Para um modelo de análise dos rituais de produção e consumo na arte multimédia representa um enquadramento da dinâmica presente nos rituais contemporâneos em manifestações de trabalho artístico de tendência biográfica e autobiográfica. A reflexão sobre o modelo de interpretação e análise é realizada perante o corpo de trabalho das artistas: Tracey Emin, Mona Hatoum e Morgan O Hara, procurando indagar se os seus trabalhos têm a capacidade de se caracterizarem como dispositivos de memória.
Universal Biography and Autobiography: for a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art regards the study and analysis of alternative forms of questioning how we create our collective cultural memory through objects and rituals. The field of investigation here shown stands apart from areas of History or Art criticism. The approach to rituals is made from the Socio-cultural view point, aspiring to recognize a model of cultural profusion. Foremost, the role of memory in the construction of cultural content is here analyzed. With that intent, the validity between external devices, such as hermeneutics and rituals, is discussed on that construction. Approaching broad themes such as Memory, Culture, Language, dichotomies between Hermeneutics and Rituals, Text and Image are established to understand an evolution from traditional rituals to contemporary ones in artistic activity. It is questioned and suggested that contemporary rituals, with their potential of being performative manifestations that centre on the individual, constitute a privileged format for a transverse language, independent of religion, nationality or group. Being the investigation developed in the scope of the Master in Multimedia Art, an analysis of artistic proposals was followed, that discusses the breadth of the multimedia and performance concepts. The presence of the sub-heading For a model of analysis of the rituals of production and consumption in multimedia art , represents a framing of the dynamic which is present on contemporary rituals in biographical and autobiographical artistic work. Pondering about the model of interpretation and analyses is made in the presence of the body of work of the artist: Tracey Emin, Mona Hatoum and Morgan O Hara, seeking to inquest if their work can be characterized as a memory agent.

Orientador : Maria Lucia Bueno
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-03T23:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moyses_ElizabethdeMeloCamargo_M.pdf: 3576281 bytes, checksum: 58dcaa6121f08d031950908a79e5cb59 (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: O ponto de partida desta dissertação foi uma pesquisa que realizei sobre a violência contra as mulheres, tendo como principal espaço a delegacia da mulher em São Paulo. O objetivo foi apontar a necessidade que tenho como artista em utilizar minha produção poética como uma forma de reflexão de temas e problemas da vida social, transformando o nosso cotidiano em obra de arte. Todo o material obtido advém de um levantamento histórico, de minha vivência como artista e principalmente do projeto que denominei ¿Mulheres Divididas¿, onde colhi depoimentos de várias mulheres que sofreram alguma espécie de violência doméstica, durante um período em que freqüentei uma das unidades da Delegacia da Mulher, localizada na Zona Leste, periferia da cidade de São Paulo, onde nasci e resido. A base histórica por mim pesquisada, tem como principal destaque a sociedade familiar fundamentada no poder patriarcal. Vários episódios, em diferentes épocas, exemplificam a condição da mulher sempre vitimada pelo abuso do poder masculino. Em menor ou maior graus, depoimentos e registros analisados demonstram que mulheres, de todas as camadas sociais e sob diferentes culturas ou religiões, estão igualmente sujeitas à condição de dominadas e oprimidas pelo homem. Isto mesmo até nestes dias em que vivemos. Toda a minha produção artística vem se configurando dentro dessa proposta. Procuro transformar esse cotidiano, que não deixa de ser o de todos nós, em obras de arte.¿ objetos, instalações, fotos, performances e desenhos ¿ E, como resultado, se tornou de maneira inevitável, uma forma de denúncia contra a violência, às vezes até velada , que acontece às mulheres no ambiente doméstico. Revela que as regras, nas diversas formas de casamento no mundo e através do tempo, só serviram para subjugar ainda mais as mulheres, submetidas ao poder que o patriarcado atribui ao homem, conduzindo em casos extremos à violência doméstica. O título desta dissertação ¿ ¿Abrigo da memória¿ ¿ provém da tentativa de reproduzir essa consciência da condição feminina na prática que nós mulheres desenvolvemos de armazenar lembranças no decorrer da vida, associando-as a determinados objetos, que passam a funcionar como elementos desencadeadores da memória afetiva. O objeto de principal destaque em todo o meu projeto artístico é o vestido de noiva. Ele assinala o marco da mudança na vida da mulher que é o casamento. Desde os anos 90 tenho utilizado vestidos de noiva como tema e matéria-prima de minha obra. São todos vestidos usados, que carregam a memória do afeto retido no traje do dia do casamento. Através de meu trabalho procuro evocar este sentimento, confrontando o amor que ficou impregnado na roupa com a realidade vivida pelas mulheres em nossa ainda sociedade patriarcal. A experiência na Delegacia da Mulher, testemunhando a violência vivida por um grande número de mulheres que sofrem abusos e agressões da parte de seus companheiros, foi um subsídio fundamental para a concretização de meu projeto como artista e foi durante essas minhas visitas que produzi a seqüência de desenhos que apresento no corpo desta dissertação. Como conclusão, mostro o conjunto de minha obra, traduzindo a necessidade de reformular conceitos através da arte, sempre comprometida com a sociedade na medida em que me aproximo e me vinculo às questões sobre a luta feminina contra a violência doméstica
Abstract: The starting point of the current dissertation was a survey that I conducted, mainly about registered crimes against women at one the São Paulo's women's police station arena. The ultimate objective is to draw attention to the habitual and genuine needs that we as contemporary artists deal with, in terms of utilizing our poetic production as a reflective construct of the social motif and predicaments; in other words, the transformation of our quotidian into a piece of art. All the obtained material originated from a myriad of authentic sources such as: an accurate and historical survey, my experience as an artist, and mainly from a project, named ¿Women in Conflict¿ (¿Mulheres Divididas¿), carried throughout a certain period of time at one of the women's police station units in my hometown Sâo Paulo's outskirts, and that reflects many collected testimonies given by women who fall prey to any sort of violence. The historical surveyed base has as its cornerstone the patriarchal family society anchored by the patriarchal power. Several episodes, at different times, have been illustrating the victimization of women always perpetrated by the abuse of the masculine power. In a less or high degree, analyzed testimonies and records have demonstrated that women from all social classes, under any culture or religion, are equally subjected to a dominating and opressing condition imposed by men. And this has been happening ever! All my artistic production fits into all that proposal. I have been always looking forward to transform our common daily lives into pieces of art such as: objects, facilities, photos, performances and drawings. And as a major consequence, it has become inevitably a denouncing form against violence, occasionally a veiled one, that victimized women on the issues of domestic violence. Furthermore, it discloses that the rules of all sorts of world marriages throughout time increasingly served to subjugate women and to perpetuate male inherited power given by the patriarchalism, both leading to the extreme cases of domestic violence. The dissertation's title ¿Memory's Shelter¿ is an attempt to reproduce the practical feminine condition consciousness of stocking memories during the life, associating them to certain objects, that start acting as initiating elements of the affective memory. The prominent object of my artistic project is the wedding dress. It is women's most desired ¿milestone¿ called marriage Ever since the 90's I have used wedding dresses as theme and raw material of my work. All the dresses are worn, and carry the memory of the affection retained in the costume on the wedding day. Throughout my work I have tried to evoke this feeling, confronting the love impregnated on clothing with these women's living reality at a patriarchal society. The women's police station experience, witnessing the violence suffered by countless women who have been abused and assaulted by their mates, was a fundamental aid for achieving my project as an artist; also it was during my visits to the institution that I produced the drawing sequel presented within the dissertation. As a conclusion, I show the wholeness of my work, which clearly demonstrates the need for reformulation of concept throughout art, and obviously always engaged with society as long as I take part in the matters tied to the feminine fight against domestic violence
Mestrado
Artes
Mestre em Artes

Tesis para optar al grado de Magister en Comunicación Social
La experiencia del trabajo periodístico en medios opositores e independientes durante la dictadura, reconstruida por sus actores cuatro décadas después del golpe de Estado que dio origen a aquellas circunstancias, conforma hoy una memoria colectiva del periodismo chileno que podría llegar tener carácter de emblemático. Esta se configura en torno al reconocimiento de un compromiso político irrenunciable, la constatación del miedo como sentimiento predominante, y la existencia de una ética a toda prueba y de una fuerte capacidad profesional. Tales factores explican las razones de sus protagonistas para desafiar la censura y la represión realizando un trabajo riguroso y de alta calidad. Tras los objetivos de dar cuenta de vivencias en el ejercicio del periodismo en medios de oposición durante la dictadura chilena y de indagar la existencia de una memoria colectiva sobre la práctica periodística durante ese periodo, se realizó una investigación de contexto y se examinaron los recuerdos de los profesionales representados en una muestra intencionada. En una primera fase se aplicaron entrevistas individuales de carácter extensivo y luego se realizaron entrevistas grupales para profundizar sobre los ejes que develaron las primeras, siguiendo las etapas planteadas por Bertaux (1993) para la obtención y utilización del relato. La información fue analizada conforme a los conceptos sobre construcción del recuerdo de Halbwachs, Portelli y Stern, identificándose los marcos de una memoria colectiva.

La oralidad es un rasgo predominante en la célebre “trilogía” novelística de Ciro Alegría (1909-1967), conformada por La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1938) y El mundo es ancho y ajeno (1941)1. Tal particularidad se puede observar en la inclusión de canciones y narraciones procedentes de la literatura oral andina; en la utilización de un lenguaje que denota los matices del habla lugareña y sus particularidades lingüísticas y dialectales; en las estrategias narrativas que utilizan sus personajes para contar historias; y en la adhesión del autor a las formas artísticas de la tradición popular. El propósito de este trabajo es estudiar las canciones y las narraciones de la literatura oral andina que Alegría recrea en su novelística. Basados en las peculiares características de su narrativa, se puede sostener que la novelística alegriana guarda una estrecha relación con la literatura oral de la sierra norteña del país. En el corpus alegriano, figuran géneros musicales como el huaino, el yaraví, el vals y la marinera; igualmente, cuentos, leyendas y mitos, a los que se suman narraciones testimoniales e historiográficas.
Tesis

Si bien a Colombia se le diagnostica a menudo como un país con amnesia histórica, donde las políticas del olvido parecen haber surtido efecto, es necesario reconocer que la sociedad civil ha generado un número cada vez mayor de iniciativas de memoria del conflicto, que se materializan en distintos artefactos, entre ellos los archivos. Ante esta realidad cabe preguntarse: ¿qué prácticas documentales desarrollan los sobrevivientes? ¿Qué sentidos les asignan a esas prácticas? ¿Para que usan los documentos? ¿Cómo los archivos les ayudan configurar sus vidas y definir sus identidades? Estas preguntas me han guiado en el estudio de cuatro archivos no oficiales, un conjunto de huellas documentales producidos por personas y asociaciones de víctimas que han interpelado al Estado y a la sociedad, demandando verdad y justicia. En el análisis utilizo un andamiaje teórico-metodológico interdisciplinar con el fin de mostrar las conexiones entre archivos, derechos humanos y memoria colectiva.
Although Colombia is often diagnosed as a country suffering of historical amnesia, where the policies of oblivion seem to have been effective, it must be recognized that civil society has generated an ever-growing number of initiatives to remember the conflict, which are materialized in different artifacts, including archives. This reality gives rise to questions: what documentary practices do survivors develop? What meanings do they assign to these practices? How do they use them? How do archives help them configure their lives and define their identities? These questions guided me in the study of four non-official archives, the documentary footprints produced by people and associations of victims who have questioned the State and society, demanding truth and justice. In this analysis I use an interdisciplinary theoretical-methodological scaffolding, in order to show the connections between archives, human rights and collective memory.

Al empezar a redactar este trabajo los conceptos que se impusieron para darle respuesta a las preguntas fueron: cultura, memoria e identidad; los cuales parecían estar conectados al momento de profundizar independientemente en cada uno de ellos. Para el desarrollo de una cultura, se necesita memoria y para desarrollar una identidad se necesita tanto la cultura como la memoria. Quizás al hablar del significado de cada uno se tengan implícitos el uno al otro, no obstante cada uno de estos conceptos tiene diferencias, una definición exacta para cada uno. Dichas definiciones se han ido formando con diferencias de acuerdo a cada momento histórico en el que se les ha establecido esta definición

Socióloga
La presente tesis se enmarca dentro del proceso de titulación del programa de Pregrado de Sociología de la Universidad de Chile. El tema de investigación aquí propuesto responde a la preocupación que desde diversos ámbitos se ha otorgado al desarrollo de la memoria colectiva (o memorias en plural) en Chile en las últimas décadas. Entendiendo la importancia que ésta tiene en la configuración del orden político, social y cultural a la luz de un pasado reciente marcado por diecisiete años de violaciones a los Derechos Humanos y supresión de libertades. La investigación propuesta se desprende de mi participación como tesista becaria del Proyecto Fondecyt Regular N° 1070926, titulado “Usos del espacio, identidades sociales y políticas del recuerdo: Análisis psicosocial de lugares de memoria de los conflictos violentos de nuestro pasado reciente”, a cargo de Isabel Piper y que contó con la participación como Co – investigadores de Catalina Arteaga, académica del Departamento de Sociología de la Universidad de Chile; Roberto Fernández, María José Reyes, académicos del Departamento de Psicología y Marcia Escobar. Tal como se enuncia en el título del proyecto referido, la investigación se enmarcó en la preocupación extendida a partir de los trabajos desarrollados por Pierre Nora (2009) en torno al concepto de “lugares de memoria” y específicamente a lo que desde Jelin y Langland (2003) es posible establecer como “marcas territoriales de memoria”. Como tales son entendidos aquellos espacios físicos que han logrado constituirse en lugares que permiten y facilitan la construcción de memorias, jugando un importante rol en los procesos de transmisión de las mismas y en la conformación de la memoria colectiva de grupos sociales determinados. La Tesis aquí presentada se centró en dos sitios en particular que en términos espaciales se encuentran muy próximos entre sí y que comparten como característica principal haber sido instaurados a partir de iniciativas político – institucionales, parlamentaria en un caso y gubernamental en el otro: el Monumento de Salvador Allende, ubicado en la Plaza de la Constitución de la ciudad de Santiago de Chile y la puerta Morandé 80 del palacio presidencial La Moneda. Ambas marcas fueron entendidas conjuntamente como materializaciones físicas de determinado devenir de la memoria a nivel institucional – oficial y el interés estuvo puesto en caracterizar el proceso que las ha establecido como lugares de memoria relevantes de la última década. Por ello el objetivo principal se orientó a la identificación de los actores participantes en este proceso y la caracterización de los distintos elementos performativos y narrativos que lo han posibilitado. El interés por estas marcas en particular se desprende del origen institucional reseñado. Ambas se inscriben dentro de determinado devenir de la política de la memoria en Chile y representan dos de las intervenciones de mayor visibilidad pública llevadas a cabo a partir del año 2000. Su análisis por tanto, representa también una aproximación al modo en que se ha configurado la memoria en Chile, entendiendo la relevancia que ésta posee en la configuración del orden social. Tal como se enuncia en su propio nombre, empleado por Halbwachs (2004 b) en las primeras décadas del siglo XX, la memoria colectiva es el resultado de una construcción de carácter intersubjetiva que se encuentra en constante redefinición por lo que, siguiendo a Vázquez (2001), puede ser definida como una acción social. En tanto práctica social “la memoria tiene el poder de construir realidades sociales, así el pasado surge con la memoria. Interpretar el pasado es construirlo y, como hay muchas formas de interpretar un mismo acontecimiento, se pueden construir múltiples memorias” (Piper, 2002: p.2). Asimismo no es solo relativa al pasado, sino que también al futuro, lo que determina su tridireccionalidad, que por un lado define una memoria del pasado, por otro, una memoria de la acción, “propia de un presente siempre evanescente” y por último una “memoria de la espera, vuelta hacia el futuro” (Candau, 2001: p.58). Ahora bien, el concepto de lugar de memoria entendido como marca territorial acota lo planteado al respecto por el historiador francés Pierre Nora (2009), al vincular lugar con las nociones de espacio y territorio. De acuerdo al autor un lugar de memoria corresponde a “toda unidad significativa, de orden material o ideal, que la voluntad de los hombres o el trabajo del tiempo convirtieron en elemento simbólico del patrimonio memorial de una comunidad cualquiera” (p.112). En esta investigación el concepto se verá restringido o delimitado a su variante espacial, territorial, por ello, será entendido como un momento de significación del espacio con fines memoriales. Lo que se vincula con los planteamientos de Nora para quien la memoria se sostiene sobre sitios concretos (materiales o simbólicos) para su elaboración. Un lugar de memoria tendría así, a diferencia de un no – lugar (Augé, 2003) una vocación territorial, sobre la cual es importante detenerse y que podríamos tentativamente denominar como una vocación por la fijación del pasado, lo que no implica que sean en sí mismos fijos e invariantes, sino por el contrario están inmersos en un constante proceso de significación, de aquél espacio del que son parte. De ahí que el establecimiento de determinados espacios físicos en lugares o marcas con sentidos memoriales se establece a partir de un proceso de despliegue de prácticas y narrativas. Es así como, resultó importante indagar en qué medida y por medio de qué prácticas y actores sociales estos lugares se han constituido en marcos interpretativos relevantes de representación del pasado, mediante qué elementos performativos y narrativos el espacio de emplazamiento deviene en territorio, en lugar de memoria. De esta forma se buscó delimitar los contenidos, significados y sentidos asociados a estas marcas, indagando en su dimensión interpretativa, para lo cual han sido considerados los aspectos discursivos – narrativos – a ellos asociados y los usos – prácticas – desarrollados en este espacio. La investigación, de este modo, se constituyó en un intento por desarrollar una lectura comprensiva y teórica de estas marcas, a partir de las prácticas y discursos que diversos actores sociales llevan a cabo en relación a ellas. La investigación, tal como es posible desprender de lo recién reseñado, se planteó como un estudio de carácter exploratorio que por medio de una metodología de tipo cualitativa buscó dar respuesta al problema planteado. Las técnicas utilizadas fueron tres: la revisión documental y bibliográfica, la observación y la entrevista. La tesis está planteada en seis capítulos. El primero de ellos corresponde al planteamiento del problema, en éste se establece el contexto en que emerge la preocupación por la memoria y la justificación del objeto de estudio aquí propuesto. Su fundamentación ha sido planteada asimismo a modo de introducción del problema de estudio que hacia el final de este capítulo queda claramente establecido con la definición de la pregunta de investigación y los objetivos. El segundo capítulo establece el diseño metodológico y el trabajo de campo llevado a cabo para la producción de la información, con la descripción de la orientación adoptada y las técnicas empleadas. Posteriormente en el tercer capítulo se desarrolla una profunda reflexión teórica en torno a conceptos claves para abordar el problema planteado. Se ha intentado una revisión rigurosa de los mismos, ya que sin duda constituyen las bases para el posterior análisis de la información producida. De este modo, el quinto capítulo corresponde al análisis de la información y al desarrollo propiamente tal de la investigación aquí propuesta. La estructura del mismo ha respondido a los objetivos específicos planteados más adelante y se ha estructurado en diversos apartados que en conjunto han intentado caracterizar el proceso de constitución de ambos sitios en marcas de memoria del pasado reciente en Chile. Por último, en el sexto capítulo se exponen las principales conclusiones colegidas a partir del análisis previo. Finalmente, se expone la bibliografía empleada y diversos anexos bibliográficos y metodológicos que precisan información referida en los capítulos principales de la tesis.

El trabajo analiza los documentos contenidos en los expedientes de unos Consejos de Guerra celebrados en Pamplona los 26-27-28 de julio de 1945. Alli se juzgaron a unos cien guerrilleros republicanos españoles que habían franqueado clandestinamente la frontera pirenaica a mediados de octubre 1944.

El presente trabajo tiene su origen en la sucesiva, y a veces simultánea realización de proyectos relacionados con la exposición y conservación de obras de arte. Entre ellos, cinco museos constituyeron, desde finales de la década de los 80 del siglo pasado, el fondo del escenario de mi actividad como arquitecto y como docente. Y todo ello, en la mayoría de los casos, ligado a arquitecturas que el tiempo nos había legado, testimonios en un estado, en general, deplorable, reflejo quizás de una triste historia centenaria. Los diferentes procesos proyectuales comportaban una investigación en diversas direcciones que explico en este trabajo centrado en la realización de los cinco museos. Son múltiples las preguntas que se plantean al confrontarse al proyecto de Museo de Arte: qué es un museo, cuál es su objeto, cómo y de qué manera se originan la serie de espacios expositivos que desde el siglo XVI nos ofrece la historia de las formas arquitectónicas hasta llegar a las complejas exigencias actuales. En el estudio de algunos de los numerosos museos construidos en los últimos 35 años llegamos a la conclusión de cómo la sabia utilización de los diferentes espacios expositivos que la historia nos ha legado convenientemente dispuestos por J.N.L. Durand en 1802 están en la base de las respuestas más adecuadas que se han aportado a la historia del proyecto de arquitectura. Sin embargo, podemos observar que si la concepción del museo ochocentista ha sido superada en el plano cultural, a nivel planimétrico los nuevos museos replantean una multiplicidad de articuladas tipologías, claramente identificables, que no ajustándose a un esquema prefijado, ofrecen experiencias diversas, que transforman las tradicionales trazas del museo. Consecuentemente observamos que los mejores ejemplos contemporáneos muestran cómo a través de un proceso de agregación de los diferentes espacios expositivos, tanto históricos como de nuevo cuño, desmembrados y recompuestos sin restricciones ni sistem
Portaceli Roig, M. (2012). MEMORIA E INNOVACIÓN EN EL MUSEO DE ARTE [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/17320
Palancia

A partir de la década de los ochenta vivimos, sobre todo en la zona del Atlántico norte y Latinoamérica, lo que muchos críticos ya han denominado la cultura de la memoria, un surgimiento en los debates culturales y políticos sobre cuestiones del pasado que han tenido su reflejo en la producción artística contemporánea. La presente tesis se centra en la investigación del tratamiento de la memoria en el arte contemporáneo, en los artistas y las obras que establecen sus discursos en la trasmisión de la preocupación por la memoria, de su interpretación y contraposición con el concepto de historia. Nuestra aproximación a las obras de arte de la memoria toman como punto de partida el concepto de contramonumento, introducido por el especialista en estudios judaicos e ingleses James E. Young para referirse a la puesta en escena de los nuevos monumentos, inicialmente en Alemania, que reúnen una serie de patrones y características, tanto formales como conceptuales, y que desafían la iconografía del monumento tradicional. Apoyándonos en las bases que definen el contramonumento, proponemos una tipología que considera y describe diferentes estrategias y tipos de obras que se exponen en salas de arte, galerías y museos, las cuales enmarcamos en tres bloques. El primero de ellos se centra en aquellas obras que se configuran en base a los conceptos de desmaterialización y lo banal, en las cuales los artistas utilizan objetos descartados para evocar la ausencia de las víctimas de acontecimientos traumáticos de la historia. En un segundo bloque, se analizan artistas y obras que realizan una revisión de la historia, donde las contra-memorias y contra-historias de víctimas y grupos minoritarios sirven para cuestionar las versiones oficiales y hegemónicas de la historia. El último grupo toma obras que recurren al tratamiento de la temporalidad como un agente para activar un ejercicio de memoria en el espectador. El análisis formal y conceptual de estas obras deviene en un análisis de carácter más iconográfico que nos permite sacar conclusiones en torno a sus valores sociales, culturales y estéticos.
Martínez Rosario, D. (2013). La obra de arte como contramonumento. Representación de la memoria antiheroica como recurso en el arte contemporáneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/34786
TESIS

El presente escrito de Tesis está constituido por tres capítulos . En el primero describo mi experiencia en el taller de pintura, la evolución de mi trabajo de la mano de los ejercicios y práctica adquirida en clases. El segundo relata mis motivaciones y gustos más personales citando algunos de los referentes que de alguna manera pudieron haber potenciado el desarrollo actual de mi trabajo. Finalmente dedico un capítulo a la obra de Tesis propiamente tal, llamada “Pequeñas Criaturas”, aquí indago un poco sobre sus posibles implicancias y cómo ésta se constituiría en el resultado de un desarrollo causal de mi trabajo desde los tiempos del taller

En este trabajo vamos a analizar la representación de la memoria, individual y colectiva, en la novela Amuleto (1999) del novelista y poeta chileno Roberto Bolaño, con la finalidad de mostrar la importancia de la memoria para la construcción de la novela. La investigación está dividida principalmente en dos apartados: un análisis narratológico y un análisis sobre teorías de la memoria. En la primera parte del análisis se colocarán los diferentes actantes en un esquema actancial para evidenciar sus respectivas funciones e importancia dentro del texto. En la segunda parte se analizarán más en profundidad algunos apartados de la novela a partir del esquema actancial, con la ayuda principalmente, de las teorías e ideas sobre la memoria de Maurice Halbwachs, Paul Ricoeur y Márcio Seligmann-Silva. Hemos llegado a la conclusión de que Auxilio, la protagonista de la novela,  construye, con la ayuda de su memoria individual, una representación histórica de México de los años sesenta y setenta. A partir de ello, la novela de Bolaño se presenta como una narración importante, puesto que está en contraste con otras versiones de un hito en la historia mexicana.
In this paper we will analyse the representation of memory, individual and collective in the novel Amuleto (1999) by Chilean novelist and poet Roberto Bolaño, with the intention of showing the importance of memory for the construction of the novel. The investigation is primarily divided into two parts: a narratological analysis and an analysis of theories regarding memory. In the first part the different actants will be placed in an actancial model to evidence their function and importance in the text. In the second part we will do an in-depth analyses of some passages of the novel, according to the actancial model with the help of theories on memory presented by among others Maurice Halbwachs, Paul Ricoeur, Márcio Seligmann-Silva and Héctor Schmucler. We have come to the conclusion that Auxilio, the protagonist of the novel, constructs a representation of the history of Mexico in the sixties and the seventies. Accordingly, the novel by Bolaño is an important narration seeing that it represents a contrast to other versions of a milestone in Mexican history.

Andreas Huyssen señalaba que el mundo se está musealizando y vive obsesionado con el pasado y la memoria. Lo que con Huyssen bien podríamos denominar como cultura de la memoria ha llevado a la pregunta por el recuerdo a cierto agotamiento. La reciente e imparable tendencia inflacionista de la memoria implicada en esa dinámica ha generado numerosos análisis, la mayoría de los cuales son sólo parcialmente satisfactorios cuando no directamente insuficientes. En este sentido vincular la cuestión de la memoria sobre una dimensión biopolítica ofrece no sólo una dimensión inédita sobre fenómenos actuales que, como la “judealización” de la memoria o la utilización del derecho como un instrumento de representación del pasado, marcan el paso de las sociedades democráticas actuales, sino también un marco idóneo desde donde plantear el alcance político del problema. El núcleo del trabajo se centra en el desarrollo del vínculo entre memoria y biopolítica con vista a arrojar luz en medio de un debate donde predomina una enorme confusión. En este sentido, basada en las indagaciones genealógicas de parte relevante de la filosofía italiana (Giorgio Agamben y Roberto Espósito), la primera parte de la investigación trata de dar a pensar la memoria como un dispositivo que se apropia del pasado a costa de excluir su vida; en otras palabras, de pensar de qué manera se inscribe el cuerpo cuando hacemos una operación de memoria. Asimismo, en la medida de esa operación constituye el lugar de la soberanía y produce la humanidad del ser vivo, su estatuto es inseparable de la máquina antropogenética que procede mediante el gesto mismo de la inscripción de lo animal en la polis, por el que se constituye el yo que recuerda. Por otro lado, el otro frente de análisis es de signo histórico-genealógico y tiene como labor esencial poner en relación la especificidad y el alcance de la hipótesis propuesta con una constelación de autores que directa o indirectamente se hacen cargo del mismo problema. Esto no quiere decir que esta búsqueda quiera confirmar la infabilidad de la tesis propuesta. Más bien al contrario, plantearlo así permite por un lado penetrar en la cuestión desde otros ángulos haciendo posible de ese modo introducir una perspectiva crítica, y por otro, sugerir la posibilidad de anclar genealógicamente el problema en una tradición, atendiendo, claro está, a la especificidad y relevancia del modo en el que esta tradición se manifiesta. Todas estas reflexiones requieren un aparato teórico que tenga como principal característica un diálogo fértil con una buena parte del pensamiento contemporáneo, en particular con todos aquellos que prestan una mayor atención a sus registros políticos y genealogico-políticos. Dado que la cuestión de la memoria no es originaria y está íntimamente ligada al arte de contar historias, se analizarán los soportes narrativos que, desde sus diferentes dominios, den cuenta de esta problemática. Entre ellos el trabajo se hace cargo de una fuente fundamental, el cine, mediante la cual rastrearemos los términos en los que la relación ente la memoria y la imagen tiene o no una repercusión política directa.
Fragments for a genealogy of memory José Miguel Burgos Mazas. University of Murcia Andreas Huyssen noted that the world is musealized and obsessed with the past and memory. What with Huyssen well we could call memory culture has led to the question of the recall certain exhaustion. Recent unstoppable inflationary trend of memory involved in this dynamic has generated numerous analyzes, most of which are only partially satisfactory if not downright inadequate. In this sense link the issue of memory on a biopolitical dimension offers not only an unprecedented dimension on current phenomena such as memory prosecution or use of law as an instrument of representation of the past, set the pace of the today's democratic societies, but also an ideal framework to raise the political scope of the problem. The core of the work focuses on the development of the link between memory and biopolitics with a view to shed light in the midst of a debate where enormous confusion prevails. In this sense, based on genealogical inquiries from relevant part of the Italian philosophy (Giorgio Agamben and Roberto Esposito), the first part of the research is to think of memory as a device that appropriates the past at the expense of excluding its life; in other words, to think how the body falls when we make a memory operation. Also, to the extent that operation constitutes the place of sovereignty and produces humanity of the living, their status is inseparable from anthropogenetics machine that comes through the act itself of registration of the animal in the polis, by which the self is reminiscent. On the other hand, the other front analysis is of historical and genealogical sign and its essential work to relate the specificity and scope of the proposed hypothesis with a constellation of authors that are made directly or indirectly by the same problem. This does not mean that this search want to confirm the infallibility of the thesis proposal. Quite the contrary, this way allows penetrate the matter from other angles enabling thereby enter a critical perspective, and on the other, suggest the possibility of anchoring genealogically the problem in a tradition, based, of course, to the specificity and relevance of the way in which this tradition is manifested. All these considerations require a theoretical device that has as main feature a fertile dialogue with much of contemporary thought, particularly those who pay more attention to their political and genealogical and political records. Since the question of memory is not original and is closely linked to the art of storytelling, narrative supports from different domains, realize these problems are discussed. Among them we can distinguish one main sources, film, through which will track the terms in which the entity relationship memory and the image is or is not a direct political impact.

Magíster en Psicología mención Psicología Comunitaria
La historia social, política, cultural y económica de Chile se ha construido a partir de una narrativa eurocéntrica, lo que ha desencadenado una serie de creencia y perspectivas acerca de nuestros orígenes, desarrollo e imaginario, que han dado como resultado visiones distorsionadas acerca de la evolución de nuestra historia. Una de estas tergiversaciones se relaciona con la creencia de que nuestro país se ha desarrollado a partir de una colonización europea, vinculada con una población indígena, lo que dio como resultado un mestizaje. Sin embargo, existen registros históricos que documentan la masiva presencia de esclavos africanos desde las primeras expediciones españolas durante la conquista, y hasta la colonia. Esta investigación tiene, como uno de sus objetivos, desmitificar esta creencia de una dialéctica europeo-indígena como parte de la constitución de nuestra población. Y lo hace a través de los relatos de vida de una comunidad de afrodescendientes de Arica, principalmente del valle de Azapa. Sus historias y memorias nos permitirán comprender y reconstruir los significados que ellos le otorgan a diversas prácticas y experiencias que ejercen en la actualidad, y otras que han sido parte de su pasado, dando como resultado la preservación de la identidad cultural de dicha comunidad a lo largo del tiempo. La investigación invita a ampliar la mirada sobre otras culturas y naciones que habitan el mismo espacio geográfico, las que se relacionan y conviven unas con otras, y que viven por años en un estado de invisibilización

Orientador: Milton Jose de Almeida
Inclui material da autora acondicionado em bolso sob o titulo "Olhos que ouvem, ouvidos de veem", apresentado como parte da tese de doutorado
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:48:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vitiello_JuliaZiviani_D.pdf: 30467669 bytes, checksum: 90ed4ba042d26e03516c510b9fa88483 (MD5) Previous issue date: 2004
Doutorado
Doutor em Educação

Esta investigación de carácter cualitativo y exploratorio, tiene como objetivo explicar, a partir del desarrollo de una caracterización, cómo influyen las prácticas participativas de cinco procesos de exposición temporal del Museo Casa de la Memoria de Medellín (MCM), en la reconstrucción colectiva de memoria asociada a conflicto armado tal y como lo demanda el Deber de Memoria del Estado en Colombia. Para ello, se trabajó desde una perspectiva interdisciplinaria, en donde la teoría de la participación con enfoque en los estudios políticos y de la comunicación, es central y donde la categoría de discurso/texto museográfico, como referencia a la ‘exposición’, permitió analizar las prácticas participativas, ya que da lugar para aproximarse a las prácticas de producción de los discursos.
This qualitative and exploratory research aims to explain, from the development of a characterization, how the participatory practices of five temporary exhibition processes of Museo Casa de la Memoria de Medellín (MCM) influence the collective memory reconstruction associated with armed conflict as required by the Duty of Memory of the State in Colombia. For this, we worked from an interdisciplinary perspective, where the theory of participation with a focus on political studies and communication, is central and where the category of discourse/museum text, as a reference to the ‘exhibition’, allowed us to analyze participatory practices since it gives rise to approach the practices of production of speeches.

Magíster en Psicología Comunitaria
Al analizar el fenómeno del graffiti y lo que esta expresión conlleva, para conocerlo y entender sus múltiples aristas, resulta vital adentrarse en sus inicios y origen como forma artística urbana, que invade y "bombardea" con imágenes y signos gran parte de la ciudad y las ciudades alrededor del mundo; muchos de los graffitis se nos presentan como figuras ininteligibles para el ojo del ciudadano común, pero sin duda guardan un lenguaje propio que pretende ser comunicado a través de múltiples formas y estilos. Los comienzos del graffiti se remontan a fines de 1960 y principios de la década de 1970, cuando adolescentes de la ciudad de Nueva York comienzan a escribir sus nombres y mensajes en las paredes de sus barrios; si bien resulta nebuloso establecer el origen real y preciso del graffiti, es unánime la opinión de que el responsable de la creación del primer graffiti fue obra de un joven mensajero de origen griego, oriundo de un barrio de inmigrantes de la ciudad que escribía su apodo “Taki 183” en todos los lugares por los cuales transitaba. Su verdadero nombre era Demetrius (el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos escritores más tarde). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) por distintos lugares, dentro y fuera del vagón. Poco tiempo después, cientos de jóvenes empezaron a imitarle y el fenómeno del graffiti comenzó a masificarse entre los jóvenes de los distintos barrios y ghettos de la ciudad de Nueva York, como una manifestación identitaria y a la vez marginal, donde los muros, los galpones, edificios y sobre todo los trenes de la ciudad fueron los más utilizados por los primeros escritores de graffitis. Rápidamente, las ciudades comenzaron a llenarse de signos, imágenes y colores, producciones gráficas realizadas por individuos “anónimos”, las cuáles en la mayoría de los casos, no contaban con la autorización y aceptación del resto de la población de la ciudad (Méndez, n/d). Sin embargo, el graffiti no es una expresión artística aislada, dado que proviene de un conjunto cultural mucho mayor denominado Hip Hop, cuyo movimiento de características eminentemente urbanas surge como respuesta a las situaciones carentes, marginales y de privaciones en la vida diaria de un grupo de personas, que lo transforma en una nueva arma y forma de enfrentar la marginalidad y la pobreza que afecta principalmente a los sectores afro americanos y portorriqueños en los Estados Unidos (Sepúlveda, 2003). Recién iniciada la década de 1980 las autoridades locales y específicamente la “Metropolitan Transit Authority” de la ciudad de Nueva York comienza una campaña contra los graffitis, promulgando distintas leyes que prohibían su realización (Chalfan y Silver, 1983); también la sociedad y los medios de comunicación manifiestan su negativa frente a esta “manifestación callejera”. “Surgen brigadas e incluso asociaciones de vecinos anti-graffiti que promueven campañas a través de carteles publicados en la ciudad. Surgen también anuncios en televisión y en la prensa, intentando concientizar del mal que las pintadas producían en la sociedad. Todo esto hizo a los escritores mucho más territoriales y agresivos” (Méndez, n/d). Fue un período oscuro para los graffiteros, los cuales disminuyeron considerablemente su actividad, constituyéndose estos años en una etapa de supervivencia para los pintores callejeros; pronto los jóvenes graffiteros encontraron refugio y aceptación en la creciente cultura Hip Hop, que a mediados de la década de 1980 tuvo un estallido general en la cultura juvenil de la época. El baile callejero (o Breakdance) y los cantantes de Rap, según los mismos jóvenes que se autodenominan “hiphoperos”, eran también sustento de la cultura Hip Hop, donde el graffiti también se vio influenciado por éstas prácticas. Fue entonces que a través de la mano de los jóvenes, y de la influencia de estas ramas de la música que el fenómeno del graffiti se expandió también a otras latitudes; el graffiti llega a Europa a través de graffiteros norteamericanos que querían dar a conocer su trabajo y que propagaron el fenómeno por distintas ciudades del continente, logrando gran aceptación y adhesión de otros jóvenes: la visión global que se tenía en Europa, presenta grandes diferencias con respecto a la visión de la sociedad norteamericana. Esta última consideraba al escritor de graffiti como un delincuente marginal que ocupaba su tiempo en una actividad ociosa y que daña la propiedad privada. (Méndez, n/d) En Europa en cambio el graffiti tuvo un amplio grado de aceptación y valoración positiva en los jóvenes y en los círculos artísticos, que lo vieron como una manera novedosa y original de hacer arte, tanto así que fue en este continente donde los graffitis por primera vez pasaron a ser parte de galerías de arte, alejándolo completamente de su esencia, naturaleza y motivaciones fundamentales, eminentemente callejeras, ligadas a la ilegalidad y al uso del espacio urbano. En el caso de Chile, existe un consenso generalizado entre los jóvenes (y los ahora no tan jóvenes) autodenominados “hiphoperos”, que el graffiti llegó a nuestro país también a principios de la década de 1980, de la mano de la música Hip Hop que provenía de Estados Unidos. Para entonces Chile ya poseía una importante tradición muralista, que llenó de colores distintas poblaciones de Santiago entre década de 1960 y 1970; aún hoy se puede ver que coexisten diversos murales (algunos muy antiguos) al lado de gran cantidad de graffitis en el espacio urbano. "Los primeros graffitis en Chile se pueden encontrar desde 1983 en adelante, pero con mucha irregularidad, ya que no fue hasta 1995 que esta rama explotó intensivamente” (Poch, 2009). El graffiti que se plasma sobre las murallas se puede expresar en piezas (cuando son más pequeñas y se encuentran solas) o en producciones (cuando son más extensas y coexisten varias piezas). Generalmente, los graffiteros se organizan en crews (equipos) y por consiguiente tienden a crear colectivamente, aunque también existen las obras individuales. Los graffiteros (o escritores) comúnmente firman sus trabajos con algún apodo o “chapa” que los identifica a ellos y a sus crews. Esta firma que recibe el nombre de ´tag` se popularizó ampliamente a través de la presencia de los escritores en la ciudad. En la actualidad es muy habitual encontrarnos en el espacio urbano con un número indeterminado de graffitis, llegando incluso al punto de la saturación visual, denominada también “invasión visual”, la cual muchas veces es asociada al vandalismo producto de la “ilegalidad” y la “clandestinidad” implícita en el proceso del graffiti; es por esto que resulta fundamental dilucidar algunos elementos clave presentes en la labor de pintar muros. Cada vez es más común ver por las calles de Santiago, graffitis que aparecen y desaparecen de las paredes y muros de la ciudad, lo llaman arte urbano o arte callejero y no son aquellas firmas o nombres que muchas veces se confunden con aquella pintura mural que intenta plantear una relación distinta entre el ciudadano y su entorno. Muchos jóvenes han elegido los muros de la ciudad para llenarlos de mensajes y colores intentando interactuar con las personas que diariamente recorren las calles. Sin embargo, existe un desconocimiento general del proceso creativo que conlleva la realización de un graffiti, lo que lleva a asociarse habitualmente a la ilegalidad, a la invasión de espacios y al anonimato de la persona que lo realiza, instalando una tensión hacia los usos del espacio público y también privado. Mediante esta investigación se espera obtener una reconstrucción de los procesos identitarios de acuerdo a la experiencia y memoria colectiva de individuos que actualmente pintan y/o realizaron graffitis. Desde el punto de vista social y práctico la investigación permite descubrir y reconstruir los procesos identitarios por medio de la memoria colectiva de graffiteros, cuyas creaciones artísticas plasmadas en la ciudad misma, muestran distintos estilos, motivaciones y rasgos comunes, que son propios en cada individuo artista, pero los cuales sin embargo, también presentan algunos cruces, paralelos y semejanzas tanto en la producción gráfica, la trayectoria, los inicios y experiencia de cada sujeto investigado. Se utilizará la metodología de producciones narrativas, la cual por medio de múltiples posicionamientos, experiencias y relatos, respecto a la práctica denominada graffiti, permite así construir conocimientos desde la propia visión y lenguaje de los sujetos investigados. Esta perspectiva de investigación constituye un acto metodológico, del cual surgen relatos que permiten producir un conocimiento localizable y a todas luces parcial (no totalizante), ya que tanto el investigador, como el investigado co-participan en la relación construida por medio de los recursos lingüísticos de ambos, la cual es en si productora de conocimiento. Se textualizan ciertos hechos por medio de narrativas, dando cuenta de relatos, situaciones y recuerdos ligados a la identidad, experiencia e historia de vida de los mismos graffiteros. Es así como, tanto la elección del estudio y la metodología se justifican en la medida que permiten la instalación de un dispositivo que puede generar conocimiento colectivo recurriendo al recuerdo y a una noción de autor/ pensado, en el entendido que todo el proceso de producción de narrativas será realizado de manera conjunta y articulada entre el investigador y los participantes. De esta forma, es posible acercarnos a una cultura, pocas veces abordada, desconocida en muchos aspectos y por que no decirlo estigmatizada y estereotipada en tantos otros, por pretender ejercer un control del espacio urbano a través de la producción artística denominada graffiti, incomprendida por el imaginario colectivo y la cultura denominada ciudadana. Ante la cultura normalizadora dominante, el graffiti debe desmitificarse al ser vista como una práctica ligada al vandalismo y a la invasión de los espacios, dado el desconocimiento general hacia esta práctica por parte de la ciudadanía. De esta forma, el graffiti como expresión cultural e identitaria a pesar de transgredir los limites de la ciudadanía común y del espacio físico en la ciudad, posee un grado de legitimidad por si misma como práctica, dado que sus miembros, entidades dotadas de particularismos y matrices históricas, experienciales y culturales diversas se han convertido en una comunidad cuyos miembros se identifican o adscriben a sus prácticas de forma voluntaria, donde cada sujeto tiene la libertad de acción y a la vez de decisión en sus interacciones cotidianas, en tanto proceso creativo. Acercarse y conocer nuevas identidades y sus múltiples configuraciones, nos permite plantear algunas directrices para futuras acciones sociales, tendientes a comprender los distintos discursos, experiencias, significados y procesos desde la voz de sus actores principales, donde la psicología comunitaria puede articular una gran cantidad de recursos, para aportar de esta forma, a que políticas públicas dirigidas a grupos y culturas invisibilizadas, acojan los espacios de participación que los graffiteros han definido de manera autónoma. El presente texto nos adentra en la construcción identitaria de graffiteros, muchas veces autodenominados “pintores o artistas callejeros”. Por medio de sus propias experiencias y apelando a la memoria colectiva de los participantes, nos permitiremos reconstruir sus trayectorias, realizando un recorrido por sus propias descripciones y sus distintas historias, que presentan tanto similitudes, como diferencias, pero que nos permite conocer distintas prácticas en el mundo de lo social comunitario.

Orientador: Agnus Valente
Banca: Rosângela Miranda Cherem
Banca: José Paiani Spaniol
Resumo: Esta Dissertação discorre sobre os processos de criação de parte de minha produção artística e as questões e os procedimentos que a envolvem. O recorte inclui reflexões a respeito da construção de identidade e memória, da produção de esquecimento e da morte. As aproximações teóricas se dão por meio das inquietudes fundantes e originárias de meu processo criativo. As obras em questão são realizadas por meio de estratégias e suportes, tais como: apropriação, montagem fotográfica, intervenção, instalação, autorretrato, rompimento das fronteiras entre espaço da obra e do espectador, encenação para a tomada fotográfica, vídeos e proposta participativa. Todas as obras partem do uso pessoal e social da fotografia e de sua relação com o tempo e a realidade. No entanto, as formas de construção das criações ocorrem em um campo de experimentação híbrido. A fotografia, nesse processo, é entendida como uma imagem-afeto, ao mesmo tempo que uma imagem-construção. Ao longo do desenvolvimento das obras, o entendimento sobre identidade se torna difuso, a memória é percebida como terreno movediço e surge a necessidade de dar lugar e corpo à morte.
Resumen: Esta Disertación discurre sobre los procesos de creación de parte de mi producción artística y las cuestiones y los procedimientos que la envuelven. El recorte incluye reflexiones con respecto a la construcción de identidad y memoria, a la producción de olvido y a la muerte. Las aproximaciones teóricas se dan por medio de las inquietudes fundantes y originarias de mi proceso creativo. Las obras en cuestión son realizadas por medio de estrategias y soportes, tales como: apropiación, montaje fotográfico, intervención, instalación, autorretrato, rompimiento de las fronteras entre espacio de la obra y del espectador, escenificación para la tomada fotográfica, videos y propuesta participativa. Todas las obras parten del uso personal y social de la fotografía y de su relación con el tiempo y la realidad. Sin embargo, las formas de construcción de las creaciones se suceden en un campo de experimentación híbrido. La fotografía, en este proceso, es entendida como una imagen-afecto, al mismo tiempo que una imagenconstrucción. A lo largo del desarrollo de las obras, el entendimiento sobre identidad se torna difuso, la memoria es percibida como terreno movedizo y surge la necesidad de dar lugar y cuerpo a la muerte.
Mestre

Situándose como la continuación de una serie de estudios previos realizados en una comunidad rural del valle de Jequetepeque (Arellano, 2012; Ferrándiz, 2011, La Barrera et. al., 2012), la presente investigación buscó, por un lado, analizar las relaciones entre el sentido de comunidad y el bienestar psicológico y social, y, por otro, describir y analizar los contenidos de la memoria colectiva y sus vinculaciones con los procesos identitarios. Así, se empleó un diseño mixto, encontrándose en la fase cuantitativa (N=82) correlaciones entre las variables Sentido de Comunidad, Bienestar Psicológico y Bienestar Social y las dimensiones de cada una. En la fase cualitativa –en la cual se realizaron seis entrevistas individuales y dos participativas-, los resultados giran en torno a tres ejes: (i) los aspectos positivos y las dificultades de las relaciones entre los pobladores de la comunidad, (ii) la relación entre la comunidad y las autoridades a lo largo de la historia y sus efectos en la vida actual y (iii) la historia de desconfianza interpersonal, involucramiento en actividades comunitarias y la perspectiva futura de la comunidad.
Based on previous research conducted in a rural community of the Jequetepeque valley (Arellano, 2012; Ferrándiz, 2011; La Barrera et. al., 2012), the present study focused on the analysis of the relationship between sense of community and psychological and social well-being. On the other hand, this study describes and analyzes the contents on the collective memory and its links with the identity processes. A mix design was used; the quantitative phase (N=82) revealed multiple correlations amongst variables of Sense of Community, Psychological and Social Well-being and their dimensions. Meanwhile, the qualitative phase – where six individual and two participatory interviews were conducted -, revealed three main issues: (i) the ties amongst people in the community and the difficulties on their acquaintance, (ii) the relationship between the community and the authorities throughout their history and its effects on their present, and (iii) the distrust among community members and low involvement in community activities linked to representations of certain events in their history and the inhabitants’ perspective about the future of the community.
Tesis

Magíster en Psicología Mención Psicología Comunitaria
La Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, heredera del Instituto Pedagógico tiene una tradición política-histórica que ha incidido, hasta el día de hoy, fuertemente en los estudiantes, situación que ha través del tiempo ha interferido en la construcción de su propia identidad. En esta investigación se pretende averiguar en qué terreno se mueve el pensamiento y participación política de los estudiantes universitarios de la UMCE. En este sentido tomaremos como un tópico fundamental la memoria colectiva de los estudiantes de la UMCE, con el propósito de comprender como los estudiantes asumieron los cambios institucionales, desde lo que fue el Instituto Pedagógico a lo que es ahora la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE ). Se pretende conocer, cual es la memoria colectiva que ellos rescatan, lo que permitirá observar una serie de hechos importantes en la trayectoria institucional y analizar la influencia de estos, en la participación política de los estudiantes

Orientador: Milton Jose de Almeida
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: Este trabalho é uma interpretação do filme ¿Arca Russa¿, dirigido pelo cineasta Alexander Sokurov, como construção de um espaço da memória sob a luz dos escritos do autor italiano Giulio Camillo. ¿Arca Russa¿ remete a imagens literárias, imagens de um palácio, imagens de quadros, imagens de uma cidade, imagens da imaginação. Segui a própria idéia do filme que se compõe da articulação de fragmentos de múltiplas temporalidades que formam uma visão de simultaneidade histórica em uma rede de imagens e de palavras, amalgamadas no tempo contemporâneo do filme, produzido esteticamente como um único plano-seqüência
Abstract: This is a study of the movie ¿Russian Ark¿, directed by Alexander Sokurov, structured as space of memory and having regard as reference the texts of Italian renaissancist author Giulio Camillo. ¿Russian Ark¿ refers to images from literature, images from imagination, from art history, from a city. The text followed the film's dynamism and rhythm, which is set joining diferent temporalities and composing a simultaneous historical view in a network of words and pictures, all of them in contemporaneous time and taken in a 96-minute one-shot
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

La presente investigación se realizó en la comunidad de Putacca – Ayacucho con un grupo de adolescentes que participaron en un proyecto de memoria colectiva promovido por la Asociación Paz y Esperanza. Desde la teoría se sabe que es fundamental considerar a los más jóvenes de la comunidad como portadores de la memoria pues aporta a la consolidación de vínculos entre diversas generaciones y el reconocimiento de la pertenencia a una misma comunidad. El objetivo de esta investigación fue identificar los significados, aprendizajes y perspectivas de futuro de los adolescentes en relación a su experiencia en un proceso de construcción de memoria colectiva. Se utilizó como instrumento el grupo de discusión. La situación expresada por el grupo hizo emerger emociones, conflictos y normas sociales vinculadas a la comunidad, y de esta manera, el participante fue un actor que aporta a la construcción subjetiva de la comunidad. Posteriormente, se realizó un análisis del discurso para explicar los puntos relevantes en las interacciones. Para los participantes, los murales fueron una iniciativa significativa, esta actividad fue un espacio para su creatividad, pero también se percibieron como actores importantes al reconocerse como capaces de realizar esta tarea junto a otros. El significado que le dan a la memoria, no se limita al tiempo de la violencia sino que remite a experiencias anteriores y actuales; recogiendo el dolor, la frustración, las alegrías, las capacidades, etc. Se mencionan problemáticas como la violencia en las familias y el consumo excesivo del alcohol. Finalmente, se considera que la continuidad al trabajo con los adolescentes está en relación a la toma de decisiones con respecto a su futuro y su participación en la comunidad. Una mirada aguda a las preocupaciones de los jóvenes puede contribuir a que no sean percibidos como un problema sino como oportunidad de recrear la vida de la comunidad. Palabras claves: memoria colectiva, conflicto armado interno e identidad comunitaria
The present research was made in the community of Putacca - Ayacucho with a group of teenagers who took part in a project of collective memory promoted by “Paz y Esperanza”. From the theory it is known that it is fundamental to consider the youngest of the community to be carriers of the memory and to contribute to the consolidation of links between diverse generations and the recognition of the membership of the same community. The aim of this research was to identify the meanings, learnings and perspectives of future of the teenagers in relation to his experience in a process of construction of collective memory. The group of discussion was used as instrument, the situation expressed by the group made emerge emotions, conflicts and social procedure linked to the community. In fact, the participant was an actor who reaches to the subjective construction of the community. Later, an analysis of the speech was realized to explain the relevant points in the interactions. For the participants the murals were a significant initiative, this activity was a space for his creativity, but also they were perceived as important actors on having be recognized like capable of realizing this task together with others. The meaning that they give him to the memory, does not limit itself to the time of the violence but it has relation to previous and current experiences; gathering the pain, the frustration, the happy moments, the capacities, etc. They are mentioned problematic as the violence in the families and the excessive consumption of the alcohol. Finally, it thinks that a task to give continuity to the work with the teenagers is in relation to the decision making with regard to his future and his participation in the community. A sharp look to the worries of the young persons can contribute to that they are not perceived as a problem but as opportunity to recreate the life of the community.
Tesis

Seminario para optar a la Licenciatura en Comunicación Social
El período vivido en Chile entre los años 1973 y 1990 marcó profundamente a una generación entera y, sin duda alguna, determinó al país. Estas marcas no pueden estar ausentes de las artes, pues ellas, de alguna manera, expresan y representan el tipo de sociedad que las crea. Creemos que el cine, por medio de los largometrajes de ficción, nos puede hablar en gran medida de la sociedad y de su imaginario. Es por esto que en las siguientes páginas haremos un análisis de la representación que el cine chileno ha hecho sobre la Dictadura desde la a vuelta a la democracia en 1990. Para ello hemos escogido seis películas que, consideramos, tratan el tema de la Dictadura de forma más clara, tanto por las imágenes aludidas como por la recurrencia temática. A lo largo de esta investigación pretendemos demostrar que las películas seleccionadas contribuyen a un proceso de construcción, o re-construcción, de una memoria colectiva, desde sus relatos, principalmente en aquellos que abarcan los conflictos más llamativos del periodo de Dictadura. Es decir, afirmamos que el cine, y en particular las películas seleccionadas, representa uno de los tantos portavoces que operan en esta cadena de construcción de memoria. Así la necesidad de los cineastas de documentar pasajes (ficticios o reales) de dicho período, no sólo se justificaría en tanto una fijación histórica, estética o argumental de tipo personal, sino una necesidad social de este tipo de documentos que si bien no responde a la “realidad”, como si lo haría, por ejemplo, el cine documental, o un reportaje periodístico, es una importante fuente de memoria, ya sea como una creación de ella o como su re-construcción. Sin embargo, también nos interesa conocer qué dicen las películas respecto de los mayores traumas que dejó la dictadura. Es sumamente importante para nosotros saber cómo son tratados temas como: la tortura, las detenciones, los desaparecidos, el exilio, las ejecuciones, en fin, todas las violaciones cometidas durante los tiempos de Régimen Militar y que son tomadas por los diversos cineastas que componen nuestra filmografía. Pero no sólo es suficiente saber qué dicen las películas respecto del período aludido, sino que es igualmente importante saber cómo lo dicen. Para esto nos proponemos descubrir cómo son expresadas las memorias en cada filme: ¿lo harán de acuerdo al guión?, ¿será por medio de los objetos? Cada director seguramente tiene una forma de contar la historia, que terminará siendo un referente para la sociedad, y es esa forma la que queremos descubrir.

Esta tesina tiene como objetivo analizar la relación entre C. y el interlocutor misterioso en El cuarto de atrás de Carmen Martín Gaite. Intentaremos averiguar qué recuerdos aparecen por medio del diálogo entre los interlocutores. Partiendo de allí, el trabajo enfocará qué recuerdos de infancia aparecen por medio del diálogo y de qué manera han influido en el personaje C. en el tiempo real de la creación de la novela. Como apoyo de interpretar la identidad del personaje nos apoyaremos principalmente en un estudio de Christina Rollins y haremos una breve comparación entre sus ideas jungianas con las del existencialismo. El personaje principal de la novela padece una amnesia por el trauma de sus recuerdos de infancia en la Guerra Civil española. A pesar de su angustia existencial, la adulta C. intentará, con la ayuda del interlocutor misterioso, escribir sus memorias en un acto de valentía de crear. Los recuerdos que aparecen de forma recurrente son los viajes de la juventud, los juegos, la fuga y su primera amiga íntima. En cuanto a la interpretación del comportamiento de la adulta C. vemos la pasividad, el miedo, los cambios emocionales y la vergüenza, pero el rasgo principal que define su identidad es la valentía.

Magíster en Antropología y Desarrollo
El presente Proyecto de Tesis da cuenta de una propuesta investigativa fundada en una perspectiva epistemológica constructivista y en una lectura teórica socioconstruccionista intenta observar las narrativas subalternas de resistencia de personas que han estado expuestas al trauma psicosocial por violencia política mediante la observación de sus relatos elicitados en el contexto de una función de teatro espontáneo. El teatro espontáneo es un dispositivo de teatro comunitario que consiste en poner en escena de manera rápida, improvisada y espontánea historias contadas por el público asistente utilizando una gran variedad de técnicas propias y recursos teatrales, con la intención de enriquecer y multiplicar la óptica de la historia original. La observación propuesta intenta develar el relato subalternizado, oprimido por las narrativas hegemónicas, donde priman las amnesias colectivas y los discursos oficiales de la democracia de la transición, para encontrar en ellas la emergencia de narrativas de resistencia, mediante un análisis de discurso de corte metodológico cualitativo y crítico. Se busca indagar en la memoria colectiva y los recursos y estrategias que la comunidad posee. Para efectos de esta investigación se asume la propuesta de Halbwachs que comprende la memoria es un proceso y un producto de carácter eminentemente social y no exclusivamente intrapsíquico. Por tanto, como se considera a la memoria una práctica relacional, no se centra el análisis sobre lo que sucede en las mentes de las personas que aportan su relato sino en el relato como acción mismas de recordar

En el presente estudio se buscó indagar a los referentes del sector audiovisual que generan producciones de contenido social y/o político, por medio de entrevistas semi-estructuradas sobre la concepción de su propia práctica, la concepción teórica, el significado político de su producción y la articulación con movimientos sociales.
Fil: Álvarez, María Belén. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

The aim of the present paper is to study the role that lived and historical memories havein the conformation of collective memory through the participant’s appraisals in the recent past of Argentina. These memories operate as sources that nurture collective memory. Lived memories are related to live experiences, while historical memories are related to indirect sources that inform about the past. 60 participants, divided in two groups (above and below 46 years of age) appraised the present and recent past, based on lived and historical memories. Results show that lived or autobiographical and historical memories contribute differently to collective memory.
Se estudia el rol que desempeñan los recuerdos vividos e históricos en la memoria colectiva por medio de la valoración del pasado reciente argentino. Estos recuerdos operan como fuentes que nutren a la memoria colectiva. Los recuerdos vividos están vinculados a la experiencia directa, mientras que los recuerdos históricos a las fuentes indirectas que informan sobre el pasado. 60 participantes, divididos en dos grupos (mayores y menores de 46 años), realizaron valoraciones sobre el presente y el pasado reciente, en base a recuerdos vividos y en recuerdos históricos. Los resultados muestran que los recuerdos vividos o autobiográficos tienen una incidencia distinta en las valoraciones que los recuerdos históricos.

La memoria profesional Estrategia de comunicaciones para la inauguración del “Proyecto Lugar de la Memoria” presenta el desarrollo de las acciones realizadas como especialista de comunicaciones, en apoyo a la Comisión de Alto Nivel para inauguración del Lugar de la Memoria, la Tolerancia y la Inclusión Social. Esta memoria profesional expone el marco teórico a partir del cual se elaboró la estrategia comunicacional aplicada, y que tomó en cuenta lo aprendido durante el desarrollo de la carrera profesional. Además, presenta la contextualización de la experiencia, así como los problemas, tanto comunicacionales como no comunicacionales. El público objetivo, las acciones realizadas y las etapas de trabajo; analizadas desde las estadísticas de redes sociales, el impacto en los medios de comunicación, la asistencia del público y la asistencia de los afectados por la violencia, son algunas de las herramientas desarrolladas en este documento. Uno de los aspectos más importantes desarrollados en esta memoria es tratar de erradicar la visión de las comunicaciones como un trabajo meramente informativo o sólo a nivel de vínculo con los medios de comunicación, para pensar en las comunicaciones como una herramienta de cambio social a partir del vínculo con los directamente involucrados en los proyectos e iniciativas. Finalmente, se exponen las conclusiones y recomendaciones que se desprenden de la experiencia laboral, para abordar el aspecto comunicacional del espacio en cuestión y en general de los proyectos de desarrollo.
Trabajo de suficiencia profesional

Esta tesis explora las conexiones entre la memoria y la narrativa en el arte y el importante papel que lo intangible desempeña en este proceso. La investigación parte de mi propia práctica artística, que se preocupa por historias en torno a lo abandonado y por la necesidad de reconstruir esas historias para que tengan una vida nueva, sin olvidar sus vidas pasadas. También se centra en lo que no vemos y en lo efímero. Asimismo, me he acercado al trabajo de otros artistas que me interpelaban de alguna forma para entender mejor mi propia obra artística y ofrecer una nueva lectura sobre cómo la memoria y la narrativa interactúan entre ellas.

Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura
La siguiente tesis se centra en el análisis de la obra publicada en España, el año 2004: ―Los Girasoles Ciegos‖ de Alberto Méndez; con la que se le galardona a título póstumo con el Premio Nacional de Narrativa en España en el año 2005. Los girasoles ciegos es un libro que une sutilmente cuatro narraciones sobre la Guerra Civil Española y sus consecuencias políticas y sociales, encarnadas en personajes contradictorios que caminan al borde de la locura, encontrando en la derrota un factor común. Planteamos, como hipótesis, que el discurso testimonial se manifiesta en la novela a través de los géneros referenciales: carta, confesión, diario íntimo, como un recurso que otorga verosimilitud al texto narrativo, ficcionalizando estos géneros. En segunda instancia, se compararán las teorías de la memoria y sus diversos tipos, con las ofrecidas por la obra literaria, para finalizar con las características literarias de la obra.

Mestrado em Ciências da Educação - Educação Social e Intervenção Comunitária
A concepção deste projecto de investigação-acção participativa, desenvolvido entre Setembro e Dezembro de 2008, surgiu da necessidade partilhada por um grupo de oito adolescentes de comunicar aos adultos e grupos de pares o que sentem e pensam sobre esta fase específica de vida, apontando como principal dificuldade a incompreensão dos outros face às problemáticas e desafios a que os adolescentes estão sujeitos (ex: o conflito intergeracional pais-filhos; o confronto com a necessidade de crescer; os conflitos com os professores; a aceitação/integração no grupo de pares – identificação e individuação; a relação com o corpo e as mudanças corporais; a luta por ideias e sonhos; o consumo de drogas e álcool e saídas nocturnas; a gravidez precoce; a sexualidade e as mudanças repentinas). Com o objectivo de melhorar a comunicação com os adultos (pais e professores) e a relação com o grupo de pares, optou-se por recorrer a técnicas de teatro, uma vez que estas assumem-se como técnicas de comunicação, e os adolescentes apresentaram vontade de ingressar numa experiência de descoberta de si mesmo e do outro e da aprendizagem da arte da representação. Este projecto culminou com duas apresentações do exercício final “Vida de Adolescente, Vida de Cão” (texto de criação colectiva) ao público em geral, que decorreram no Instituto Português da Juventude de Aveiro em Dezembro de 2008. ABSTRACT: This Participatory Action-Research Project, developed from September to December 2008, intends to be a response to a necessity presented by a group of eight adolescents who shared difficulties to communicate with others. They were unable to express their thoughts, feelings, difficulties and challenges related to this particularly stage of life (ex: generation gap, conflicts with adults (parents and teachers), the need to grow up, be accepted and integrated in the peer group, identity and individuation, physical transformations; the stand for ideals and dreams, use of drugs and alcohol, pregnancy, sexuality, and abrupt changes). They were concerned about being misunderstood by adults and peers, therefore, this project aims to improve the communication between them (adolescents/parents and teachers) and to improve he relationship with their peers. Theatre techniques were employed as a way to improve communication skills. Adolescents showed willingness to enter into the discovery of oneself and of others and learning the art of drama. This project culminated with two public performances “Vida de Adolescente, Vida de Cão” (collective creation), held at the Portuguese Youth Institute of Aveiro in December 2008.