Dissertations / Theses: 'Michel Leiris'

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Wang, Yan Hui. "Michel Leiris face au jazz." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070127.

Abstract:

« Le plus souvent ma plume parle en une écriture froide, écrit Michel Leiris dans À cor et à cri (p. 109), mais j'aime quand il advient qu'elle chante en une écriture chaude, mutation répondant à une hausse de ton ou de tension qui fouette momentanément le sang de l'acagnardé que je suis. » Tout au long de sa vie, Michel Leiris vit ainsi dans une situation contrastée. Sa nature froide, dure, indifférente, logique. . . L'angoisse parfois terriblement, il aime les choses plutôt chaudes, comme il dit, les choses qui peuvent l'inciter, lui rendre du merveilleux, de l'enthousiasme comme la tauromachie, l'opéra, et le jazz. Le jazz est un élément important dans la vie de l'écrivain. Cette musique est vraisemblablement la clé pour mieux comprendre Michel Leiris. Le jazz pour lui, représente non seulement une musique pure, mais aussi tout ce qui se rapporte aux Noirs d'Afrique et d'Amérique, à condition de ne pas les confondre : « Ce qui [serait] vraiment les rabaisser tous, tant les Africains que les Américains, car à l'échelle de l'Afrique, le jazz est une ravissante petite polissonnerie artiste, alors que l'Afrique, à l'échelle brillante du jazz, est un amas de chose sombres, plates, parfois clinquantes mais presque toujours misérables (et c'est tout ce qui fait sa beauté) » (Miroir de l'Afrique, p. 362). Une recherche sur Leiris face au jazz permettra donc de trouver une nouvelle voie d'accès à l'écrivain-anthropologue
In most often cases, my pen expresses in the way of a cold writing", Michel Leiris writes in À cor et à cri (p. 109), "but I like when it sings in a style of warm writing, which is a mutation responding to a raising of the tone or of the tension that whips momentarily my languid blood. " Throughout his life, Michel Leiris lives in a contrastive situation. His nature is cold, hard, indifferent, logic. . . Sometimes terribly anxious, but he likes things rather hot, as he says, the things that can stimulate him and give him the wonderfulness or the enthusiasm such as bullfighting, opera, and jazz. Jazz is an important element in his life. This music style is really the key to understand Michel Leiris. For him, Jazz is not only a pure music, but also anything that is related to the Blacks of Africa and to the Blacks of America, if they are not mixed up: "This precisely makes not only African but also African in America underestimate the value of Jazz, since for Africa, Jazz is a little charming mischief of art; however, for Jazz, Africa consists of a pile of gloomy, flat and flashy things that are nearly always miserable (which, nevertheless, build its unique beauty)" (Miroir de l'Afrique, P362). The research on Leiris face au jazz will allow us to find a new way to approach the writer and also the anthropologist

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Taniguchi, Asako. "Michel Leiris : un devenir poésie." Paris 7, 2005. http://www.theses.fr/2005PA070073.

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Abstract:

Vouloir déterminer le moment où la parole se change en poésie : en prenant comme fil conducteur cette question lancée par Michel Leiris dans À cor et à cri, la présente étude se consacre à savoir comment chez Leiris les mots cessent de n'être que des mots et comment le texte revêt à un moment donné une lumière chatoyante qui nous éveille et nous fait vivre dans le temps. À partir de Glossaire j'y serre mes aloses, microcosme où se reflète sous sa forme la plus concentrée l'œuvre de Michel Leiris. Nous entrons dans le déchiffrement attentif de textes volontairement divers et tâchons de saisir ce que veut dire au juste le fait que sa plus grande ambition était d'« être un poète » et qu'à vingt-deux ans il ait choisi transmuer comme maître mot. Ni plomb ni or, l'écriture de Leiris est le plomb en train de devenir or, « Devenir-poésie » : recherche non d'un nouveau champ, mais d'une nouvelle manière de parler de Leiris. Cette thèse s'efforce de suivre à chaque instant la métamorphose de ses textes, qui n'est, sans doute, autre chose que leur lecture, dont nous proposons ici plusieurs exemples
Tryinq to examine the exact moment when speech turns into poetry : the present study follows the lead on this question put forth by Michel Leiris in À cor et à cri in order to find out how in Leiris's works words cease to be just words, how the text at one point takes on a shimmerinq colour which makes us more alive and more sensitive to the course of time. Startinq from Glossaire j'y serre mes aloses as from a microcosm in which Leiris's work is reflected in its most condensed form, the author undertakes the close and careful decipherment of a set of texts deliberately chosen from a wide range of leirisian works and tries to understand what it actually means that Leiris's deepest ambition was "to be a poet" and that when he was twenty-two he chose "transmuate" as his maître mot. Leiris's writinq is neither lead nor gold, but lead in the process of becoming gold. "Becominq-poetry" : rather than opening a new field of study, this thesis aims at creating a new way of speakinq about Leiris in an attempt to follow as closely as possible the gradual transformation of his texts. Which may be nothing else but the process of reading them, as the author shows by several examples

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Molla, Christiane. "La figure héroïque chez Michel Leiris." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30047.

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Abstract:

Référencée par son auteur même à la tauromachie, l'oeuvre de Michel Leiris décline toutes les facettes d'une figure heroïque dans laquelle se projette le "je" de l'autobiographe. Nourrie par le mythe, délibérément situé dans un environnement hyperbolique, le sujet forge ainsi son propre statut heroïque. Au fil d'une oeuvre et d'une écriture véritablement "fondatrices" se construirait alors une identité de substitution, seule agréée par son créateur. La genèse du double mythique passe par différentes phases : revendication d'une lignée prestigieuse à laquelle présiderait un père poète, une mère cantatrice, collection d'images ou de scènes à la gloire du je héros posant tour à tour en guerrier, voyageur ou dandy, exhibition dominée toutefois par la figure de l'artiste. Cependant la projection heroïque participe d'un effet de trompe-l'oeil généralisé, du décor à l'énoncé, aptitude qui la préserve en fait d'une éternité "pétrifiante" et la perpétue néanmoins dans ses phases heroïques, indéfiniment renouvelables. Mené dans les limites internes au texte, ce jeu subtil avec la mort enjeu majeur dans une autobiographie - cum enjeu majeur dans une autobiographie - culmine dans l'illusion que suscite aussi l'oeuvre entière, celle d'un écrit perpetuel, ultime défi aux règles du genre et, sur le plan "heroïque", accomplissement absolu de la figure textuelle
Referred by his own author to the bullfighting, Michel Leiris's work illustrate all the facets of an heroic figure onto which the autobiographer projects himself. Fed by myth, delibertly situated in an hyperbolic environment, the subject builts thus his own heroic status. As the works grow, a substituted identity, claimed by his creator, would so be founded. The genesis of the mythic double goes through different stages : aspire to a prestigious lineage, with a poet as gather, a singer as mother, collect the pictures or the scenes that glorify the I as a heroe, alternatly warrior, traveller or dandy, all exhibitions dominated by the figure of the artist. Nevertheless the heroic projection takes part in a general effect of trompe-l'oeil, presentin the decor and the utterance, which aptitude protects her in fact from a petrifiying eternity, and yet perpetuates her in her heroic phases. Played into the text, this subtle game against the death - which is the essential stake in an autobiography - reaches its highest point in the illusion of the whole work miming a never-ending piece of writing as a last challenge to the rules of its genre, and as an absolute accomplishment ofthe textual figure

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Saillier, Didier. "Michel Leiris en ses revues (1924-1990)." Paris, EHESS, 2003. http://www.theses.fr/2003EHESA146.

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Abstract:

Très présent dans les milieux intellectuels français du XXe siècle, Michel Leiris (1901-1990) a publié abondamment dans les revues qui se veulent la vitrine des avant-gardes et autres mouvements littéraires et artistiques. Son œuvre autobiographique et son travail ethnologique ont occulté cet aspect là qui n'a jamais été étudié de façon systématique. Cette thèse tente de mêler plusieurs disciplines à la fois, telles que l'histoire des idées, l'histoire littéraire et artistique, l'histoire de l'anthropologie, la sociologie et la psychanalyse. La première partie analyse l'itinéraire de l'écrivain-ethnologue en empruntant des notions de la sociologie de Pierre Bourdieu pour saisir comment à partir de déterminismes tant familiaux que de classe sociale, Leiris est parvenu à se détacher du cercle restreint de son origine, pour rejoindre le monde des artistes qui, en retour, l'a entraîné dans une logique propre au champ littéraire. La seconde partie observe chronologiquement, les passages de Leiris au sein des revues et met en valeur ses apports et son originalité dans le concert des voix que représente le travail revuiste. Ces revues ont pour nom : La Révolution surréaliste, Documents, Les Cahiers du Sud, Minotaure, La critique sociale, La Nouvelle revue française, La Bête noire, Les lettres françaises, Les Temps modernes, Présence africaine, Critique, Gradhiva
Being present in the French intellectual milieux troughout the XX century, Michel Leiris (1901-1990) published a lot in the journals wich aimed to become show-cases of the activities of various literary and artistic movements, of avant-garde in the first place. The autobiographic writings and ethnological work of Michel Leiris have concealed this aspect of his creative activities, and it has not yet been studied systematically. The thesis borrows the approaches from different disciplines - the history of ideas, literary and art history, history of anthropology, sociology and psychoanalysis. The first part analyses the life-path of the writer-ethnologist. The conceptions of Pierre Bourdieu's theory are used to highlight how the logic and constraints of literary field acted in the life of Leiris who had avoided the path predetermined by his family and social class to join the artistic circles. The second part follows chronologically the passages of Leiris in the world of journals and shows the originality of his voice and of his contribution to the following journals : La Révolution surréaliste, Documents, Les Cahiers du Sud, Minotaure, La critique sociale, La Nouvelle revue française, La Bête noire, Les lettres françaises, Les Temps modernes, Présence africaine, Critique, Gradhiva

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Berissi, Marianne. "Littérature sans mémoire : lectures d'enfance de Michel Leiris." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10080.

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Abstract:

Il s'agit d'interroger le motif des lectures d'enfance dans l'oeuvre autobiographique de Michel Leiris à travers ce qu'il en dit et ce qu'en disent ses textes, de mettre au jour le travail d'une "intertextualité archaïque" et de voir quelles sont les modalités de remémoration des textes lus. La bibliothèque virtuelle de l'auteur qui comprend des textes littéraires aussi bien que des illustrés et des manuels a présidé à la construction des fantasmes et des mythes personnels, à l'assimilation de modes d'intellection et de structures qui se révèleront fécondants dans l'entreprise autobiographique. L'exploration de ce corpus montre que la diversité et les différences de statut de ces lectures n'ont aucune incidence sur l'exactitude du souvenir ni sur la place qui leur est leur accordée. Leiris rêve d'une "littérature sans mémoire" qui participerait de la modernité par la remise en cause des canons officiels.

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Koné, N'Bégué. "L' émergence de l'Afrique dans l'oeuvre de Michel Leiris." Thesis, Montpellier 3, 2013. http://www.theses.fr/2013MON30047.

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Abstract:

L’émergence de l’Afrique dans l’œuvre de Michel Leiris témoigne de sa volonté de connaître l’autre et de se réévaluer par la rencontre de l’autre. Leiris sillonne l’Afrique d’Ouest en Est au cours de la mission Dakar/Djibouti de 1931 à 1933 en tant que secrétaire archiviste de la mission ethnographique et linguistique dirigée par Marcel Griaule. Cette mission est une occasion pour Leiris de rentrer en contact aves les Africains et de s’éloigner pour un moment de l’Europe. Le séjour à Sanga, lui permet de pénétrer dans l’univers sacré des Dogon et d’analyser la symbolique des masques. De même son séjour en Abyssinie le met en contact avec les possédés et les génies zar. L’Éthiopie est le dernier pays visité par Leiris et le pays qui le marque le plus fortement. Les Noirs ne font aucune différence entre Leiris et les autres colons blancs à cette époque de la colonisation. De son contact avec l’Afrique naissent plusieurs ouvrages dont L’Afrique fantôme et La Langue secrète des Dogon de Sanga. Leiris espère par son voyage en Afrique trouver une thérapie à ses maux. Dans cette vaste entreprise, il verra se briser au contact des Africains le mythe du voyage régénérateur et ne parviendra pas à se défaire de ses obsessions. L’Afrique fantôme apporte un témoignage sur la position ambiguë de l’ethnologie de cette époque. En toute objectivité, il essaie de tout dire sur lui et sur ce qu’il ressent en Afrique. Il fait de l’altérité sa principale préoccupation ; de l’Afrique aux Antilles, il s’intéresse aux cultures des Noirs tout en ayant souvent un avis critique à leur egard. Il devient l’ethnologue de lui-même, interrogeant le monde à partir de l’échantillon de catégorie humaine qu’il est, se faisant témoin extérieur, en quelque sorte, de ce qui se déroule en lui et autour de lui. L’Afrique reste un fantôme pour Leiris à l’image d’Emawayish, la Gondarienne d’Éthiopie dont il tombe amoureux pendant son séjour en Abyssinie
The emergence of Africa in the work of Michel Leiris testifies his willingness to know the other and at the same time to re-evaluate his own self through the encounter with the other. Leiris travels through Africa from the west to the east during the Dakar/Djibouti mission from 1931 to 1933 as the recording archivist of the ethnographic and linguistic mission headed by Marcel Griaule. This mission becomes an occasion for Leiris to get in touch with Africans and to be away from Europe for a moment. His stay in Sanga allows him to enter the sacred universe of Dogon people and to analyse the significance of the masks. As far as that goes, his stay in Abyssinia also gives him the opportunity to be in direct contact with the possessed people and the Zar spirits. Ethiopia is the last country visited by Leiris and it is the country which touches him the most. Blacks do not make any difference between Leiris and the other white colonialists during this particular period of colonisation. His encounter with Africa gives birth to several pieces of work such as Ghost Africa and The Secret Language of Sanga’s Dogons. Leiris hopes that his travel to Africa will help him find a therapy to his problems. In this vast enterprise, he will see the myth of a regenerative travel broken and will not be able to get rid of his obsessions. Ghost Africa is a testimony on the ambiguous position of ethnology of this particular period. Objectively; he tries to say everything on his own self and on what he feels while in Africa. The other becomes his main concern, from Africa to the West Indies; he is interested in the cultures of the black people with often a critical comment on them. He becomes ethnologist himself, questioning the world from the sample of human category that he is, as an external witness somehow, of what is happening in his own self and around him. Africa remains a ghost for Leiris because of the image of Emawayish, the Gondarian of Ethiopia with whom he falls in love during his stay in Abyssinia

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Hand, S. "Representation and response in the works of Michel Leiris." Thesis, University of Oxford, 1985. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.371656.

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Talpin, Camille. "Michel Leiris et l'art de son temps (1922-1990)." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCH029.

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Abstract:

Poète proche du surréalisme, écrivain autobiographe et ethnologue africaniste, Michel Leiris (1901-1990) fut aussi l'ami des plus grands artistes du XXe siècle - André Masson, Joan Miró, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Wifredo Lam ou bien Francis Bacon. Les rapports amicaux, affinitaires et électifs entre l'écrivain et les peintres et sculpteurs ont épousé des formes diverses et ont suscité, chez le premier, l'écriture de nombreux commentaires sur l'œuvre des seconds. Dévoilant des exercices d'écriture divers - le poème, l'article de revue, la préface ou l'essai -, les écrits sur l'art expriment une singularité commune, incarnée par la profonde subjectivité à partir de laquelle Leiris témoigna de sa vision sur l'œuvre de ses amis artistes. Il s'agit donc, dans cette thèse, d'interroger la sensibilité artistique singulière du poète dans le cadre de l'histoire de l'art. Moins spécialiste de l'art qu'amateur d'art, au sens strict du terme - celui qui aime -, Michel Leiris a fait de son écriture, un lieu d'expérimentation et de quêtes à l'égard de la création artistique de son temps. En retraçant les circonstances des rencontres avec les artistes, puis, en étudiant les amitiés entretenues avec ces derniers, il pourra être démontré en quoi Leiris incarne une personnalité singulière et emblématique, dans le champ spécifique de l'histoire de l'art. Son écriture sera, en outre, reliée aux expériences toujours plus nouvelles, auxquelles l'écrivain participa durant tout le XXe siècle - le surréalisme, l'ethnographie ou l'engagement politique. L'expression de sa sensibilité pourra ainsi être replacée au centre des débats épistémologiques de l'histoire de l'art et des sciences humaines et sociales. Il s'agira, en effet, de questionner les quêtes de " présence ", de réalisme, de modernité, de beauté, de sacré ou la figure de l'altérité dans l'art, au prisme des problématiques inhérentes à la discipline de l'histoire de l'art, tout en considérant le rapport sensible et subjectif de Leiris aux œuvres
A poet close to surrealism, an autobiographer and an Africanist ethnologist, Michel Leiris (1901-1990) was also the friend of the greatest artists of the twentieth century - André Masson, Joan Miró, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Wifredo Lam or Francis Bacon. The relationships between the writer and painters or sculptors gave rise with the former to the writing of numerous commentaries on the work of the latter. Revealing different writing exercises - poem, review article, preface or essay -, the writings on art express a common singularity of the poet within the scope of art history. Less an expert in art than a lover of art, Michel Leiris has made his writing a place of experimentation and quests towards the artistic creation of his time. By relating the circumstances of the meetings with the artists, then, by studying the friendships maintained with the latter, it can be demonstrated how Leiris embodies a singular and emblematic personality in the specific field of art history. Moreover, his writing will be linked to the ever renewed experiments in which the writer participated throughout the twentieth century - surrealism, ethnography or political commitment. Thus, the expression of his sensitivity can be placed at the centre of the epistemological debates of art history and the Humanities and Social Sciences. Actually, it will be a matter of questioning the quests of "presence", realism, modernity, beauty, sacred and the figure of the otherness in art, through issues inherent in the discipline of art history, while considering Leiris's sensitive and subjective link with the works of art

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Sermet, Joëlle de. "Michel Leiris poète surréaliste : de la lyre au miroir." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070022.

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Abstract:

Michel Leiris, membre du groupe surréaliste de 1924 a 1929, est essentiellement connu pour son autobiographie. Pourtant il se disait avant tout poète : la poésie constitue l'horizon de l'ensemble de ses écrits. Le but de cette thèse est d'éclairer l'origine d'une œuvre placée sous le signe de la poésie, a travers une étude des textes surréalistes de Michel Leiris, jusqu'ici négligés par la critique. Chacune des trois parties s'articule autour de l'une des poétiques expérimentées par l'auteur, depuis ses premiers essais lyriques jusqu'a la mise en chantier de son autobiographie, au début des années trente. La première partie s'attache aux tentatives de dépersonnalisation semi-automatique esquissées dans Simulacre, Glossaire : J'y serre mes gloses et Le forçat vertigineux, pour mettre en évidence, au-delà de la voix blanche qui s'y manifeste, et de l'initiative laissée aux mots, la définition d'un lyrisme de nature paradoxale. A l'inverse, les récits oniriques : "le pays de mes rêves", le point cardinal et Aurora, forment un triptyque ou la relation des rêves est prétexte a une quête introspective et fantasmatique des sources de l'inspiration. L'énonciation poétique brouille les limites génériques et subvertit des cadres narratifs instables. La troisième voie, perceptible dans Grandes fuite de neige, Failles et La néréide de la mer rouge, est celle d'une effusion verbale cathartique qui se confie aux pouvoirs de la métaphore. Ce brassage éclectique de references personnelles
Michel Leiris, a member of the surrealist group from 1924 to 1929, is generally known for his autobiography, however, he considered himself above all a poet : poetry is at the basis of his entire body of work. The aim of this thesis is to shed light on the origins of a poetically oriented oeuvre, by means of a study of Michel Leiris's surrealist texts works which have been neglected by critics. Each of the three parts focuses on one of the poetics that Leiris experimented with, from his early lyrical essays up to the foundations for his autobiographical project in the beginning of the thirties. The first section deals with his attempts at semiautomatic depersonalisation as sketched in Simulacre, Glossaire : J'y serre mes gloses and Le forcat vertigineux. The thesis underlines the definition of a paradoxical lyricism one finds there behind the neutral voice characteristic of these texts which leave the initiative to the words themselves. On the other hand, three oneiric narrations, "le pays de mes reves", Le point cardinal and Aurora, form a triptych where the relating of dreams is a pretext for an introspective and fantasizing quest for the sources of inspiration. Poetic enunciation blurs generic limits and subverts unstable narrative frames. The third path, perceptible in Grande fuite de neige, failles and la Nereide

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Séguin, Claire. "Identité et arts plastiques dans l'oeuvre de Michel Leiris." Paris 7, 1995. http://www.theses.fr/1995PA070093.

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Abstract:

Notre these propose au lecteur de suivre le parcours de miche leiris, ecrivain qui s'est forme aupres de peintres et a toute sa vie entretenu avec eux des rapports etroits d'amities. Notre etude cherche a montrer, a travers l'analyse de leurs experiences partagees, le role joue par la peinture, et de facon plus generale par les arts plastiques, dans la constitution d'une identite litteraire chez michel leiris. Une premiere partie, qui s'attache a l'identification de motifs picturaux dans son oeuvre autobiographique, et notamment dans l'age d'homme, analyse la facon dont il introduit l'image dans la trame narrative de ses textes. Elle revele l'existence d'un processus de la memoire associe a l'image depuis l'enfance, puis entreprend de cerner la lente elaboration d'une culture picturale personnelle de l'auteur. Notre attention se reporte dans une seconde partie vers les ecrits sur l'art de michel leiris. Ses relations amicales avec les peintres lui permettent de publier des oeuvres en collaboration. Il redige aussi des textes de critique d'art dans lesquels il developpe sa propre conception de l'artiste. Il souligne alors les similitudes et les differences qu'il voit entre l'image et le mot, le peintre et le poete. Ces experiences multiples interviennent toutes dans la constitution d'une identite litteraire chez michel leiris. Une troisieme partie complete cette etude en portant son interet sur la question de l'imaginaire dans les textes de l'ecrivain et analyse a partir du ruban au cou d'olympia le role tres particulier joue par la peinture dans cette oeuvre, notamment celui, assez secret, de la peinture surrealiste
Our thesis invites the reader to follow the route taken by michel leiris, a writer who learned his craft at the elbow of artists and who has, all his life, maintained close friedships with them. Our study seeks to show, through analysing their shared experiences, the role played by painting, and in a more general way by the visual arts in the construction of michel leris's literary idendity. A first part, which concentrates on identifying prictorial motifs in his autobiographical work, and especially in l'age d'homme, analyses the way in which he introduces images into the narrative flow of his text. This first section reveals the existence of a memory process associated with images which dates from childhood, then attempts to describe the lengthy development of the author's personal pictorial culture. In a second part, our attention is drawn to what michel leiris has written about art. His friendships with painters have allowed him to publish works in collaboration with them. He also writes as an art critic, setting out his personal conception of the artist. Here, then, he underlines the similarities and differences he sees between the image and the written word, the artist and the poet. These multiple experiences have all contribued to building up the literary identity of michel leiris. A third part completes the study, examining the imaginary quality of the writer's texts and, looking at the ruban au cou d'olumpia, analyses the very special role played by painting in this work, and particularly the, somewhat secretive, role of surrealist art

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Yu, Ho-Shik. "L'identité fantôme dans l'écriture de soi de Michel Leiris." Paris 10, 1998. http://www.theses.fr/1998PA100062.

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Abstract:

Pour comprendre qui il est, michel leiris s'adonne a l'ecriture de soi. Pour lui c'est en se racontant qu'il peut etablir son identite. Selon l'identite narrative proposee par paul ricoeur 1 acte de raconter permet d'apporter une coherence a l'ensemble d'une vie malgre les nombreuses actions heterogenes qu'elle peut renfermer. Mais le probleme reside dans le fait que l'identite de leiris est toujours remise en cause par le recit meme. Dans son autobiographie ou il a signe un pacte avec les mots, il procede a la reconstruction de soi. Nous en retenons trois points la mythification, la coherence retrospective et la denomination. Il s'agit d'interroger la lisibilite d'un recit de vie. A cote de cette concordance, nous remarquons la discordance que nous abordons a travers la crise de la cloture, la felure et l'illusion rhetorique. D'ou nait un mouvement dialectique que nous baptisons le fantome, sous le signe duquel le narrateur est oblige de raconter 1 impossibilite de narrer, comme si la mort manquee laissait place au recit de son impossible experience. Donc, l'authenticite de son ecriture se revele au cours de la mise en question des rapports entre le dicible et l'indicible, entre le simulacre et la verite cachee. Ces aspects sont repertories dans le voyage sans illusion ; dans le combat tauromachique autour de la cape vide ; et dans la mise en scene de soi qui met en valeur l'auto-accusation. Leur denominateur commun : le drame leirisien est le drame du temps (la degradation). Ses jeux sont sans cesse renouveles pour atteindre une regle introuvable. Cette difficulte est annoncee dans son choix delibere de 1 inachevement. Mais la dissonance revele la lucidite extreme qui s'avere etre creatrice notre auteur revendique l'experience de l'echec comme la condition de l'individualite. Ainsi se dessine un realiste tragique qui est << mangeur du langage >>.

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Lacoste, Isabelle. "Leiris, Limbour : une influence souterraine." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10069.

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Abstract:

A maintes reprises, Leiris exprima son admiration pour Limbour et l'influence de l'oeuvre et des choix de cet auteur sur son propre parcours, tout en disant à quel point son écriture et celle de son ami s'opposaient, et combien les marques tangibles de l'influence ne pourraient être trouvées que dans peu de ses écrits. Le but de cette thèse est de mettre en lumière les signes patents de la présence et de l'influence limbourienne chez Leiris et d'éclairer plus particulièrement l'origine d'Aurora sous les auspices de cette influence à travers une étude de la réécriture des textes de Limbour dans le roman leirisien, trop souvent jusqu'ici qualifié de "fragmenté" ou de récit dans l'aspiration surréaliste et lyrique, ou encore reconduisant des conceptions esthétiques et romanesques qu'une réécriture affichée de textes du XIXe pouvait suggérer. Le décryptage qu'implique l'étude de la pratique de la réécriture, parce qu'il est une lecture verticale, nous invite à quitter l'aspect fragmenté ou l'intertextualité mise en avant pour "vagabonder" autrement, dans les sentiers limbouriens ouverts par Leiris, dans cet univers qui'il revisite, pour aller vers un livre autre. Lire Aurora, c'est alors se détourner de la lecture première, traverser différemment le texte, le perdre pour mieux s'y orienter, entrer dans le rêve de l'autre, passer de la part occulte et fougueuse affichée de l'écrit de jeunesse à la part occultée méditée, à l'influence "souterraine ou sous-marine" de Limbour dans lequel Leiris scrute sa propre image, l'interroge et construit, au travers même d'un secret qui s'affiche au grand jour, la recherche de l'authenticité, et sa propre histoire, poétiquement

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Goumegou, Susanne. "Traumtext und Traumdiskurs Nerval, Breton, Leiris." Paderborn München Fink, 2004. http://deposit.d-nb.de/cgi-bin/dokserv?id=2869255&prov=M&dok_var=1&dok_ext=htm.

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Barberger, Nathalie. "La Règle du jeu de Michel Leiris, l'écriture du deuil." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040186.

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Abstract:

La Règle du jeu de Michel Leiris, et les textes qui la prolongent, témoignent, alors même que le mythe du sujet et de la sincérité s'est effondré, de l'impossibilité d'en finir avec l'écriture "intime", d'une interminable "fin de partie". Autobiographie intempestive, déplacée, elle s'inscrit dans l'héritage rousseauiste, fait resurgir de très vieilles questions. Mais elle est aussi une écriture de l'après-coup et du désenchantement. Fondée sur la figure du deuil et de la lacune, elle est un genre suicidaire où toujours réapparait l'inaccessible dont on ne peut se défaire, un genre impossible hanté par des morts mal enterrés. L'écriture autobiographique de Leiris permet ainsi de cerner ces deuils successifs dont l'écriture moderne garde la trace, tandis que l'autobiographe devient la figure d'un descendant à jamais endetté qui porte en lui de très exigeants fantômes
The Règle du jeu by Michel Leiris, together with the texts following in its wake, attests, while the myth of the "authentic ego" has collapsed that being done with the literature of the self is impossible, that the endgame is endless. As an untimely, out-of-place autobiography, the Règle du jeu comes within Rousseau’s heritage and brings back ancient questions. However, it is also like a deceiving after game. Based upon the figures of mourning and lacuna, it is a suicidal genre where the inaccessible we cannot get rid of always resurfaces, a paradoxical genre haunted by ill-buried corpses. Thus trough Leiris's autobiography, it is possible to trace the successive mourning of which the modern writing bears the print, while the autobiographer becomes a descendant forever indebted to the demanding ghosts that he keeps inside him

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Maïllis, Annie. "La tauromachie et ses miroirs dans l'oeuvre de michel leiris." Montpellier 3, 1996. http://www.theses.fr/1996MON30017.

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Abstract:

La tauromachie intervient de maniere recurrente dans l'oeuvre de michel leiris, depuis l'evocation surrealiste de grande fuite de neige jusqu'aux tout derniers ecrits. Si le theme tauromachique opere bien comme paradigme diachronique de l'oeuvre, il epouse egalement son syntagme generique. Il orchestre des lignes de force structurantes, se constitue en vecteur privilegie de representations personnelles, en support metaphorique de ses preoccupations intimes ou litterai res. La tauromachie est un miroir dans la mesure ou elle est lieu de reflexion de soi et du monde, ou son spectacle ad-mirable capte le regard emerveille, s'offre a leiris comme un "lieu revelateur". Mais la corrida tend egalement a narcisse un miroir ou se contempler, fut-ce douloureusement. Ainsi le parcours du vaste champ speculaire ouvert par la tauromachie a ete etabli depuis les ecrits qui pretendent restituer le spectacle de l'arene dans son "en soi", au plus p res de sa realite; puis il s'est agi d'analyser les ponts metaphoriques jetes entre la tauromachie et la vie dans un double mouvement : l'un centrifuge part d'elle pour aller vers ailleurs (le monde ou moi), l'autre, centripete ramene la perception de cet ailleurs aux diverses composantes de l'univers tauromachique. Dans un troisieme temps, notre etude s'est attachee a la tauromachie comme miroir de l'oeuvre - poetique, autobiographique - et de l'ecriture dans ses tropes , ses modalites, ses finalites, son ethique et son esthetique.

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Vilar, Pierre. "Michel Leiris : vestiges des images et prestige de la peinture." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081005.

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Abstract:

Ce travail repose sur l'etude d'une oeuvre, celle de michel leiris, dans le cadre d'une problematique plus generale touchant aux rapports entre peinture et ecriture : transferts, confrontations, alliances et refus. Ces rapports mutuels sont soumis a la reconnaissance d'une separation radicale des signes qui fonde pour une part essentielle les jeux de l'ecriture face au visible. Leiris fait passer la confrontation de l'ecriture et de la peinture, du regard et du langage, par la reconnaissance, ludique et theorique, de cet ecart. Le vestige des images autobiographiques, la passion du regard ethnographique, les jeux visuels du poeme et le gout pour certains types de spectacles (tauromachie et opera) y contribuent autant et plus que le discours amical sur le prestige des peintres contemporains : masson, miro, giacometti, picasso, lam, bacon. Un parcours des textes consacres a chacun de ces peintres a permis de mettre a jour vertains elements fondateurs de la poetique leirisienne de la peinture, qui se trouvent etre aussi les enjeux de la poesie, de l'autobiographie, et de l'ethnographie : etude attentive et exaltee d'une langue secrete, jeux systematique sur les signifiants, et singulierement sur les noms propres, reconnaissance de l'alterite et ethique de la subjectivite, fascination de la presence et interrogation incessante des images du corps. On a fait appel a des lectures croisees inspirees par la textanalyse, sans negliger l'histoire des circonstances et des amities
This work is meant to make a contribution to investigation on relationship between writing and painting in xxth century. Michel leiris (1901-1990), aside from being one of the most original creators among french surrealists, devoted an important part of his work to painting criticism. Before analyzing on andre masson, joan miro, alberto giacometti, pablo picasso, wifredo lam and francis bacon - the poet, autobiographer, ethnographist and critic having been for a long time their close friend - , our aim has been to show the recurrent presence of a certain number of imaginary structures in his ethnographic, poetical, autobiographical and fiction work, to study how these structures were protected into his appreciation and poetics on painting. Concentration on images of blood and red colour, lingering assertion of a perspective angle of vision, numerous poetic puns around name and surname, references to translation and foreign artists original languages, are here studied as elements of a writing on vision, visual, and visibility

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Goyatá, Júlia Vilaça. "Georges Bataille e Michel Leiris: a experiência do sagrado (1930-1940)." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8134/tde-13032013-102759/.

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Abstract:

O tema do sagrado é central na antropologia desde a sua origem. Esta pesquisa propõe o enfrentamento da noção através das lentes de Georges Bataille (1897-1962) e Michel Leiris (1901-1990) na França dos anos 1930, tendo em vista o cruzamento de suas experiências intelectuais e de suas formulações teóricas. Toma-se como ponto de partida para a análise a \'sociologia sagrada\' por eles anunciada no Collège de Sociologie (1937-1939), que reclama o sagrado em dupla articulação: ao mesmo tempo que conceito explicativo ele funciona também como uma prática, uma maneira de ver e também de agir sobre o mundo. Em meio aos debates da época empreendidos pela intelectualidade e os movimentos de vanguarda sobre as possíveis formas da ação política, tendo em vista sua ligação com a arte, o sagrado aparece nos trabalhos de Bataille e Leiris como uma alternativa surpreendente. O intuito é rever uma tradição de debates em torno do conceito a partir das formulações radicais e originais destes autores, indicando como se relacionam, cada qual à sua maneira, com a teoria social precedente.
The sacred has been a central subject of anthropological investigations since its origins. This research proposes an approach to the concept through the eyes of George Bataille (1897-1962) and Michel Leiris (1901-1990) in 1930s France, having in sight the crossing of their intellectual experiences and their theoretical formulations. We assume the sacred sociology, proposed by both authors during the years of the Collège de Sociologie (1937-1939), as a starting point to claim the use of the sacred in a double framing: functioning as an explanatory concept, it would also work as a praxis, a way of seeing and acting upon the world. Amid the debates of the time, undertook by intellectuals and the avant-garde movements about the possible paths of political actions and its connections with art forms, the sacred appears in the works of Bataille and Leiris as a striking alternative. The goal is to retrace a tradition of debates involving the concept through both authors formulations at the same time radical and original , showing how they relate, each in their own way, with the former social theory.

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Lambilliotte, Julie. "La question de l'écriture : voix, matière et abstraction chez Michel Leiris." Paris 7, 2002. http://www.theses.fr/2002PA070053.

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Abstract:

Cette thèse a pour objectif de cerner comment Leiris conçoit l'écriture. Trois termes - voix, matière et abstraction - constitueront des prismes éclairant cette notion et les jalons de notre raisonnement. Rêver de "vocaliser" son écriture, c'est vouloir y faire entrer un peu du corps, refuser qu'elle ne soit que "lettres mortes". C'est aussi s'inscrire dans l'écriture, exiger que chaque expression soit révélatrice de qui l'on est. Ce souci se traduit par une attention extrême à la langue. Leiris entretient un rapport aux mots très concret : ils sont décrits comme une matière qui possèderait consistance, odeur, couleur voire se transformerait en corps. Naît alors une relation ambivalente à cette langue : fascination, désir et envies de violence se succèdent. Mais l'écriture se révèle désespérément abstraite, échoue à dire le réel. Pis, initialement moyen de mieux vivre, elle est devenue une fin en soi : l'écriture n'est "que" de l'écriture, et ne parvient pas à changer la vie
This thesis aims to define Leiris' notion of writing. Three terms - voice, substance and abstraction - will be used to clarify this and structure our approach. Wanting to "vocalize" one's writing means giving it body, ensuring that it is taken notice of. It also means becoming part of the writing, insisting that each line reveal an aspect of oneself. The result of this preoccupation is an extremely high degree of attention paid to use of language. Leiris has a very concrete relationship with words : they are described as matter with consistency, smell and odor, and even as bodies. An ambivalent relationship with language thus emerges : fascination, desire and violent urges come thick and fast. But the writing turns out to be desperately abstract and fails to reflect reality. Worse, initially a means to live better, it has become an end in itself : the writing is "only" writing, and cannot change our lives

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Ferreri, Serge. "L'Afrique fantôme de Michel Leiris quête de l'autre, quête de soi." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375947406.

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Muller, Claude. "Double lecture de Michel Leiris "L'Age d'homme", "La Règle du jeu." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375999043.

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Muller, Claude. "Double lecture de Michel Leiris : "L'âge d'homme", "La règle du jeu"." Aix-Marseille 1, 1986. http://www.theses.fr/1986AIX10028.

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Abstract:

L'analyse de l'oeuvre autobiographique de leiris porte en premier lieu sur ses aspects gothiques. La rhetorique medievale y est presente par l'art du portrait inspire du vitrail et de la sculpture. La couleur est regie par le code de l'imagerie traditionnelle. L'observation fonctionne selon le principe de la perspective inversee. L'evocation de la relation de l'auteur avec la foule s'impregne de la liturgie sociale medievale; l'explication rationnelle fait surgir l'unite fondamentale de la diversite. La femme est percue comme porteuse d'antagonisme ou d'ambiguite. La meditation est privilegiee a l'action. La nostalgie du martyre se rattache a la virtualite de devenir soi et l'autre. Le texte progresse par bifurcations, variations des lieux et exhibition des procedes. La tripartition, le jeu des contraires et la quete dans la circularite en sont les cles. Par ailleurs la grille psychanalytique fait dechiffrer l'autoportrait dans la hantise de la desagregation les portraits des autres traduisent cette hantise et celle de la souillure. L'image parentale s'inscrit dans l'evocation de la triangulation oedipienne classique contrariee par le principe de realite, createur d'angoisse face a la mort, obsession precoce de l'auteur. Amour et mort sont indissociables. La femme apparait sous les figures emblematiques de judith et de lucrece associees au theme du spectacle, lieu de mystere et de revelation. L'evocation de khadidja synthetise amour et marque de thanatos
The analysis of leiris's autobiographical works is directed, in the first placem towards its gothics aspects. The presence of medieval rhetorics is manifest in the art of the portrait inspired by sculpture and stained glass windows. The colour scheme is governed by the code of traditional imagery. Observation functions in keeping with principl of inverted perspective. The social liturgy of the middle ages permeates the evocation of the relationship between the anthor and the crowd. A rational explanation brings out the fundamental unity underlying the diversity of his works. Woman is seen as carrying antagonistic or ambigerous forces. Meditation takes precedence over action. The nostalgic longing for martyrdom is linked with the potentiality of becoming self and othes. The text progresses by digressions variations in he settings and exhibition of procedures. Its keys are tripartition, the game of contraries and the quest through circula expression. In another respecte, the psychoanalytical grid one the make out the haunting dread of desintegration. The portraits of other characters express the selfsamedread of taint. The parental imago is inscribed within the evocation of the conventional oedipean triangle held in check by the principle of reality, which creates anxiety in front of death, an early obsession with the anthor. Love and death cannot be dissociated. Woman appears unde the traits of judith and lucretia associated with the theme of dramatic spectacle. The evocation of khadidja synthetises the avowal of the sexual impulse and the search for truth in art. The death urge, the mainspring of leirisian writing,reveals the quest of the hidden meaning and the fundamental void bearing the mark of thanatos

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Natsume-Dubé, Sachiko. "Michel Leiris et le monde extérieur : de la communication esthétique comme dépassement de l'égocentrisme." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040127.

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Abstract:

Nous nommons "égocentrisme" ce qui caractérise la vision du monde de Michel Leiris qui, tel le symbole « point entouré d'un cercle », se sent littéralement au centre du monde qui est aussi la prison dont il ne peut s'évader. Des lors, toutes ses activités ont pour but le dépassement de son égocentrisme, qu'il s'agisse du merveilleux surréaliste marqué par le désir de créer un nouvel ordre du monde à l'aide des mots, ou de l'ethnographie qu'il croit "humaine" dans la mesure où elle lui permettrait de sortir de sa peau et de s'approcher de celle des autres, ou enfin du sacré qu'il éprouve chaque fois qu'il a l'impression de sortir de soi. Fruit des réflexions sur le sacré et placé sous la double tutelle de Schelling et de Proust, la communication esthétique est fondée sur la dialectique du particulier et du général, selon laquelle on atteint l'objectivité en parlant de soi de la façon la plus subjective, l'œuvre devenant alors le « lieu de l'identification du sujet et de l'objet ». Bien que l'objectif affiché de la règle du jeu soit la découverte d' « une règle d'or qui serait en même temps art poétique et savoir-vivre », l'œuvre trouve sa fin en elle-même en tant que pratique de la communication esthétique, de telle sorte que le prétendu échec de cette quête ne compromet en rien sa cohérence. Afin de maximaliser la communication esthétique, Leiris s'attache à la notion de présence (qu'il approfondit d'abord dans ses réflexions sur les peintures de Francis Bacon) dans ses derniers livres tels que Le ruban au cou d’Olympia, où est présent non l'auteur existant « à médiocre hauteur d'état civil » mais un être hybride relevant autant de la réalité que de ses vérités poétiques. Leiris parvient alors à mener une seconde vie « en ce lieu poétique qui n'est ni vie ni mort », surmontant son égocentrisme dans cette identification esthétique du sujet et de l'objet.

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Thoroski, Cynthia Dawn. "Re/collective narratives, relational economy in the confessional ethnography of Michel Leiris and Eric Michaels." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ30772.pdf.

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Spieldenner, Edith. "Poésie et autobiographie : lecture de "la Règle du jeu" de Michel Leiris." Metz, 1988. http://www.theses.fr/1988METZ001L.

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Abstract:

Une vue panoramique de "la règle du jeu" montre que sa visée fondamentale est d'allier deux types d'écriture opposés, d'allier la fulgurance de la parole poétique et la démarche rationnelle du discours. Cette aspiration, à base de conflits, nous la voyons à l'œuvre dans deux chapitres ou elle s'exerce de manière différente, complémentaire et exemplaire. Dans le chapitre v de biffures (t 1), l'écrivain est plongé dans l'exploration de l'enfance, à la recherche d'une expérience fondatrice. L'investigation a recours à la figure mythologique de Perséphone qui offre au texte un fonds légendaire d'itinéraires, de scènes, d'images et de mots. Conjointement sont mis en place des dispositifs rhétoriques qui transforment le cheminement linéaire et discursif de la prose autobiographique en un réseau poétique. Il en résulte que le chapitre offre l'assise mythique et la densité harmonique d'un opéra. Le second extrait est le dernier chapitre de fourbis (t 2). Le travail poétique y emprunte la démarche inverse : non plus partir d'une figure légendaire qui ordonne le cours de l'exploration de l'enfance, mais transformer un fait prosaïque de la vie de l'adulte en aventure de résonance mythique. Ce chapitre qui décèle "le sacré dans la vie quotidienne" donne à l'autobiographie Leirisienne le caractère d'une "mythobiographie"
An overall view of "la regle du jeu" reveals that its basic aim lies in combining two opposite types of writing, meaning combining the sparkling poetic speech with the rational processes of discourse. We can feel this aspiration in two chapters where it works in different ways, both complementary and representative. In the fifth chapter, from biffures (book 1), the writer is deep in exploring his childhood in search of a basic experience. The investigation resorts to the mythological figure of persephone who supplies the text with a legendary store of paths, scenes, imagery and words. At the same time, rhetorical devices are set up, changing the linear and discursive progression of autobiographical prose into a poetic web. As a result, this chapter offers the mythological basis and the harmonic density of an opera. The second excerpt is the last chapter of fourbis (book 2). Here the poetic work uses the opposite process : no longer does it start from a legendary figure who rules the stages in exploring childhood but transforming a trite event in his life as an adult into an adventure ringing mythical echoes. This chapter, by disclosing "the sacred in everyday life", gives leiris's autobiography the feature of a "mytho-biography"

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Spieldenner, Edith. "Poésie et autobiographie lecture de la "Règle du jeu" de Michel Leiris /." Lille 3 : ANRT, 1989. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37618682b.

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Garritano, Francesco. "La carte de géogaphie comme carte d'identité dans l'oeuvre de Michel Leiris." Paris 8, 1987. http://www.theses.fr/1987PA080116.

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Abstract:

L'objet de cette these est le rapport entre le present et l'avenir, relation qui dans le cas de leiris prend la forme d'autoportrait inacheve. A l'interieur de l'ecriture de leiris le temps joue un role central et decisif, puisque, a partir de sa reconnaissance, l'ecrivain sent qu'il est soumis a la coupure. Cela l'oblige au decryptage du devenir dans la tentative de faire filtrer de la lumiere dans la nuit de la conscience: il nait pour leiris l'obligation de changer sa vie, de s'observer a partir de sa limite, c'est-a-dire de la memoire. Nous avons donne le juste relief a l'activite mnesique, marquee par l'idee du gain, qui, enfin, se transforme en disparition du souvenir et de la continuite psychique. Tout cela est visible non seulement dans la modalite de realisation de l'ecriture de leiris, ecriture axee sur l'evocation, mais aussi dans le type de style adopte: nous sommes en presence d'une phrase en mouvement rotatoire sur son propre centre, donc dans une situation d'affirmation et de destitution des signifies. C'est justement au moment de la disparition du sens, regulierement efface lorsqu'il apparait, que l'autoportrait prend forme: l'amitie avec l'unheimliche se realise a travers la disparition de la representation et de la conscience. Bien que leiris procede vers cette sinistre harmonie, il ne peut pas s'empecher de se proteger par l'activite esthetique, qui le lie a la quotidiennete, a la lumiere. Il a conscience de cela et il se sent coupable, au point qu'il declare sa responsabilite, meme s'il la differe: la confession acquiert de la valeur grace au renvoi et a la reticence
This thesis is an investigation into the work of michel leiris, a work the autor himself sees as an unfinished selfportrait. The thesis adopts neither a historical nor a merelly literary approach, but is based on categories of a semiologic-deconstructionist kind. Since all leiris' work is an attempt at autobiographic reconstruction, an attempt which he sees as bound to failure, the thesis attaches a central role to the analysis of writing and contents. Memory, in fact, makes writing possible but, at the same time, stands as the limit of autobiography. Writing is seen as a formal apparatus where the event is lost, as leveling of all psychical stages, thus as a loss of identity. Paradoxically the end of self-portrait is realized in its incompleteness. Together with the interwined categories of time-memory-autobiography, the thesis stresses freudian unheimliche, which looms in his work in a disquieting and unresolved fashion. Conscience is alwais veiled, representation of the self and the world is never granted; the act of writing is alwais submitted to chance, to what has not surfaced yet, but which should be unveiled. Leiris is well aware of this and he feels guilty. He acknowledges responsability, although he tries to delay its effects. The confession gains value trough delay and reticence

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Martelli, Erika. "Une autre forme du moi : l'autobiographie de Michel Leiris à Georges Perec." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0356.

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Abstract:

Cette thèse, se référant à matériel publié ou inédit, suggère que Leiris et Perec aient poposé un modèle d'autobiographie réaliste, en accomplissant une sorte de révolution copérnicienne du genre: après la crise du roman, après Auschwitz, Leiris et Perec empruntent un genre "faible" (construit autour d'un sujet en profonde crise) et le rendent épique. Dans l'autobiographie réaliste le sujet fait du Moi le plus intime, de son expérience quotidienne mise profondément en doute, le terrain sacrificiel, le radeau de la Meduse, qui essaie de traduire ce particulier vers une histoire partagée. Selon ce paradigme c'est l'homme tout entier, pas seulement l'écrivain, qui doit s'exposer au risque pour fonder un réalisme possible. La vie s'expose au risque le plus extrême pour rendre possible la communication. L'autobiographie réaliste doit donc être lue au contraire: elle n'a pas été écrite pour le sujet, elle a été écrite pour le dépasser. Du lecteur -de sa disponibilité à s'impliquer dans l'oeuvre, à décrypter le message chiffré conçu pour lui-, de l'Autre dépend la réalisation du réalisme
The thesis, based on published and unpublished documents, suggests that Leiris and Peric proposed a revolutionary model of realist autobiography: after the crisis of the novel, after Aushwitz, both used a weak form (based on a subject having reached a deep crisis) turning it into epics. In the realist autobiography the subject makes of its private, intimate part, exposed to a deep dout, the Meduse raft trying to translate the particular to the participated history. In this paradigm it's the man, not merely the writer, who needs to expose itself to the extremest risk to give a foundation to a possible realism. The realist aurobiography must be read on the contrary: it has not been written for the subject it has been written to go beyond it. From the reader -from its disponibility to implicate itself in the work, to decrypt the coded message concerved for him- from the Other depends the realisation of the realism

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Konaté, Diola. "Réflexions poétiques de l'Afrique dans l'oeuvre d'un écrivain ethnologue surréaliste : Michel Leiris." Clermont-Ferrand 2, 1993. http://www.theses.fr/1993CLF20048.

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Abstract:

Le poète-ethnographe narrateur, dans ses créations littéraires et autres travaux, structure autour du thème de l'Afrique une théorie de revalorisation dynamique des reflets authentiques, traducteurs de valeurs culturelles du patrimoine africain, une théorie mise en relief dans notre étude en raison de la double vocation de Leiris. Du point de vue ethnographique, tous les aspects sont décrits dans le carnet de voyage : moeurs et coutumes, rites et sources apparentes de croyances, exploitation des connaissances magiques et recours aux survivances mythiques sont dignes d'être pris en compte car, ils constituent des supports à partir desquels le noir africain explique et intégre son milieu naturel, mais aussi à travers lesquels il affirme son attachement à ses origines. Du pont de vue du poète le voyage à travers les circonvolutions complexes de ces richesses irrationnelles, au-delà de la passion des mythes des cultures alors méconnues, devient un moyen de prendre du recul par rapport à la logique rationnelle et de parvenir à une meilleure connaissance de soi et de l'autre -une expérimentation poétique qu'il poursuit même dans ses rêves (image du double ethnographe et celles de l'espace ethnographique)
The narrator-poet and ethnographer at the same time-in his literary creations and ther works structures around the theme about africa a theory giving a new dynamic value to the authentic reflections expresin, the spiritual and cultural values and the africa heritage-a theory doubly throun into relief in our study on account of michel leiris' double vocation. According to the ethngrapher all aspects described in his travel book as manners and customs, rites and apparent sources of beliefs, exploitation of magic knouledges and resorts to mythical survivals deserve to be taken into account, for they represent basis from which the africa black explains and integrates his naturel environment but also throngh which be states his attachment to his origins. According to the poet the travel throngh the complex circonvolutions of these irrational wealths, beyond the passion for myths and cultures unknoun of that time, becomes a means of being objective towards the rational logic and to reach a better acquaintance of oneself and the then - a poetic experimentation that he carries on even in his dreams (image of the ethnographe

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Luc-Grangé, Virginie. "Portrait de Michel Leiris par André Masson, Pablo Picasso, Alberto Giacometti et Francis Bacon. ." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040407.

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Miraucourt, Julie. "Pablo Picasso face à la littérature française : de Michel Leiris à André Malraux." Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL013.

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Abstract:

Pablo Picasso a entretenu des liens très intimes avec la littérature française représentées par les poètes du Bateau-Lavoir ou les surréalistes. Il est donc intéressant d’analyser – du point de vue du peintre- la nature de ces amitiés et quels avantages Picasso a pu en tirer. En outre, ces dernières permettent de comprendre l’interaction qui existe entre ces deux domaines. Toutefois, cette étude est axée sur les relations du peintre avec deux écrivains français : Michel Leiris et André Malraux. Ce qui met en évidence l’idée de « génération » : les deux écrivains sont nés la même année à Paris, puis les trois artistes subissent les mêmes influences et ont des centres d’intérêts communs
Pablo Picasso maintained bonds of friendship with french literature, I. E with poets from the “Bateau-Lavoir” or members of surrealism. It is then very interesting to analyse – from the painter’s point of view – the nature of these friendships and how efficient they have been on Picasso’s life. Besides, they give the opportunity to understand interction between these two fields of expression. However, this study is based on the relationship between the painter and two french writers : Michel Leiris and André Malraux. It focusses on the notion of “genereation” both writers were borned the same year in Paris, then the three artists will be under the same influence and share points of interest

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Prunet, Anne Gwenn Marie. "Victor Segalen, Alain Daniélou, Michel Leiris, Nicolas Bouvier : poétiques du voyage au XXeme siècle." Paris 8, 2007. http://www.theses.fr/2007PA083326.

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Abstract:

Comment écrire le voyage au vingtième siècle ? Le genre du récit de voyage porte en lui un paradoxe fondamental : il s’inscrit entre l’expression d’une nécessaire subjectivité et un ancrage référentiel, qui apparaît de manière flagrante au siècle où la définition du sujet est remise en cause. Ainsi émerge une œuvre viatique qui exprime le besoin de s’inscrire hors des critères définissant jusqu’à présent le genre du récit de voyage. Nos quatre auteurs contribuent à cette remise en cause ainsi qu’à un renouvellement des constantes du genre viatique, s’exprimant de manière dialectique : entre terre natale et terres d’élection : entre soi et l’autre. Ils proposent également quelques motifs constitutifs de poétiques du voyage – l’archaïsme, les espaces clos, l’inachèvement, la mort – réexaminant les notions d’espace et de temps, marquant la structure des oeuvres comme la langue
How to describe traveling on the 20th century? The genre of travel story implies a fundamental paradox: it lies between the expression of a necessary subjectivity and a reference anchoring, which highlights during the century which witnesses the questioning of the definition of the subject. Consequently, a travel work emerges and expresses the need to instill beyond the criteria which have been defining the genre of traveling until now. These four authors contribute to this questioning as well as a remodeling of the constants of the genre of traveling, while expressing in a dialectical way: between native land and the target countries; between oneself and the other. They also propose some patterns consistent with the poetics of traveling: archaism, closed spaces, incompleteness, death – reexamining the concepts of time and space, which influence the structure of the works as well as the language in use

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Weavil, Victoria. "Community, women and selfhood in the writings of Michel Leiris and Carlo Emilio Gadda." Thesis, University of Oxford, 2015. http://ora.ox.ac.uk/objects/uuid:bd528880-e440-47c7-bc14-ec07c77948a0.

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Abstract:

This study sets out to uncover the thus far unexplored affinities between the works of Carlo Emilio Gadda and Michel Leiris, two key figures of twentieth-century literature whose place within the broader European literary panorama has been largely overlooked. Through an inquiry into three interconnected areas – the question of 'community'; the relationship between male self and female other; and writing as a space in which a fractured experience of subjectivity is both played out and exposed – I argue that their works are underpinned by a parallel tension, between a nostalgia for a lost experience of unity and a recognition of its impossibility within a fractured modernity. Chapter One examines the relationship between the individual and the communal. With a focus on Gadda's Giornale di guerra e di prigionia, and Leiris's involvement in a series of key intellectual, literary and political societies of the 1930s and 1940s, it argues that while both authors were drawn to a form of communal integration, both were ultimately thwarted in their attempts to reinstate it. Chapter Two continues this inquiry into the relationship between self and other through an examination of the dysfunctional relationship between individual (male) self and (female) other. With a focus on Leiris's L'Age d'homme and Gadda's Quer pasticciaccio brutto de via Merulana, it questions the extent to which any authentic relationship between male self and female other is ruled out, and examines the association between sexuality and fear that underpins their approach to the sphere of the female at large. The final chapter examines the implications of the authors' shared loss of faith in the notion of a unified, authentic experience of selfhood for their approach to the literary act itself. Through a study of these three key areas, this study thus sets out to respond to the need for further contextualisation of these two key figures of the twentieth-century European literary panorama, in the conviction that a comparative examination will shed new light both on their individual works and on their shared affinity with a number of key tenets of twentieth-century European thought.

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Gallaire, Jean-Sébastien. "Michel Leiris, la poésie et la mort : pensée de la mort, mort de la poésie ?" Nancy 2, 2005. http://www.theses.fr/2005NAN21006.

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Abstract:

Leiris appréhende la poésie en fonction de la pensée obsédante de la mort, faisant de cette dernière le principal moteur de l'activité créatrice. Il voit dans sa tentative de définition de la poésie bien plus que dans sa propre création une façon de combattre cette obsession. La pensée de la mort entraîne donc une redéfinition de la poésie. L'ensemble de l'oeuvre peut alors être lue comme un métadiscours tendant à résoudre cette unique question : qu'est-ce que la poésie ? Cette quête conduit finalement l'auteur à considérer la poésie comme un "art sacré". A l'instar de toutes les religions, la poésie repose sur la négation de la mort. Si elle peut dans ce sens être qualifiée de religieuse, elle ne prend pas en compte toutefois l'existence de Dieu. Elle est "sacrée" dans le sens que lui donne Leiris ; par son exercice, l'homme peut parvenir à son salut : non pas vaincre, mais oublier la mort. Ainsi, chez Leiris, c'est l'obscurité de la mort qui vient éclairer la poésie
In all his work, Michel Leiris apprehends poetry according to the obsessing thought of death, making this latter the driving force behind creative activity. It is in the attempt to define poetry much more than in the mere creation of it that Leiris sees a way of fighting this obsession. The thought of death thus involves a redefinition of poetry. The whole work of Leiris can be read as a metadiscourse treating of the poetic tool and tending to answer this single question : what is really poetry ? This search finally leads the author to consider poetry as a "sacred art". Like all forms of religions, poetry rests on the negation of death. Considering this, poetry may be described as religious, but this does not take into account the existence of God. Poetry is sacred in the sense given by Leiris ; through its practise, man can reach salvation : not by overcoming but by forgetting sovereign death. Thus, for Leiris, it is the darkness of death which helps clarify poetry

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Santamaria-Barona, Emmanuel. "L'écriture autobiographique de Michel Leiris : de "La Règle du jeu" à la règle d'or : vers une poésie autobiographique." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0332.

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Abstract:

Par son oeuvre autobiographique qui survole pres de cinquante ans de son existence, par ses voyages ethnographiques et enfin, par un souci aigu de nous devoiler une verite retranchee aux limites de l'insaisissable, leiris nous offre un texte qui s'edifie et se modi fie avant tout a travers l'acte d'ecriture, toujours soumis a un present qui lui insuffle la vigueur et la rigueur d'engagement dans l'en-soi d'un homme qui, loin de vouloir nous raconter son passe, nous invite a lire la mouvante histoire de quelqu'un -ersonne a apparence des plus banales - qui veut, non pas tout ecrire, mais etre toujours en mesure et a la hauteur de l'ecriture. Et cela, meme lorsqu'il ne se passe rien. Soi disant. . . C'est de ce "soi ne disant rien" que leiris extirpe une essentialitepoetique. Entre la vie et la mort, l'ombre et la lumiere, s'edifie, non sans peine et non sans un melancolique et irrepressible mouvement de va-etvient le jeu d'ecriture autobiographique tout specifique a leiris
35LEIRIS AUTOBIOGRAPHICAL WRITING COVERS SOME FIFTY YEARS OF HIS EXISTENCE; THEN, THERE ARE THIS ETHNOGRAPHIC TRAVELS AND,LASTLY, A DEEP NEED TO UNCOVER A TRUTH THAT LIES ON THE BOUNDARY OF THE PERCEPTIBLE. LEIRIS'S TEXT ACQUIRES SHAPE PRIMARILY THROUGH THE VERY ACT OF WRITING AND, CONTINUALLY GOVERNED BY THE PRESENT DERIVES THE VIGOUR AND FORCE OF CONVICTION IN THE INNER-SELF OF A MAN WHOSE WISH IS THAT WE SHOULD READ THE EVER-MOVING STORY OF SOMEONE - APPARENTLY A VERY ORDINARY PERSON - WHOSE CONCERN IS NOT with EVERY DETAIL BUT WITH REMAINING IN TUNE AND WORTHY OF THE ACT OF WRITING, RATHER THAN HEAR HIS LIFE-STO RY. AND EVER WHEN NOTHING SEEMS TO BE HAPPENING. . . IT IS FROM THIS SELF WITH NOTHING TO SAY, THAT LEIRIS DISTILS A POETIC ESSENCE. THE GAMBLE OF AUTOBIOGRAPHICAL WRITING THAT IS THE WORK OF LEIRIS'S STYLE, ALTERNATING BETWEEN LIFE AND DEATH, SHADE AND LIGHT, IS ROOTED IN A DIFFICULT, HARD TO CONTROL, TO AND FRO MOVEMENT, FILLED WITH MELANCHOLY

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Wilks, Thomas. "Experimentation and the autobiographical search for identity in the projects of Michel Leiris and Hubert Fichte." Thesis, Royal Holloway, University of London, 2003. https://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.406287.

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Demian, Nevine Nabil. "Modernist primitivism: seeking the lost primitive other in works of Georges Bataille, Michel Leiris, and René Char." The Ohio State University, 2003. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1069906630.

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Ryu, Eun-Young. "Michel leiris de la peinture a l'ecriture de l'image de soi : peinture et litterature dans la perspective psychanalytique." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030035.

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Abstract:

Cette etude eclaire un pan de la poetique de michel leiris, dans la perspective psychanalytique autour du concept de representation qui se reduit a trois champs : la representation (visuelle) de chose, la representation (acoustique) de mot et le representant psychique de la pulsion leiris, corps pulsionnel, oscille entre la chose et le mot : entre l'image et le langage. Son oeuvre, qui, passant de la peinture a l'image et de l'image au langage, s'explique sous l'angle de l'echange entre peinture et litterature, pose des questions doubles : peinture ou poesie, art ou image, critique d'art ou autobiographie? la critique d'art, tissee des evenements, des admirations et des amities, s'identifie a l'auto-critique ou a l'autobiographie. L'emblematique de masson, le realisme de picasso, le vide de miro, le fetichisme de giacometti et la modernite de bacon : ces voix revelent non seulement l'essence de la poetique leirissienne, mais aussi une vie amoureuse de l'ecrivain narcissique envers son image manquee. On est passe des ecrits sur l'art aux autobiographies, en tenant a l'extension de la notion de peinture : la tauromachie, l'opera, le reve et le voyage ethnographique. L'autobiographie est un discours du desir, etabli par la perte, qui repose sur son image manquee comme moi-objet : donc, ecriture de l'image de soi plutot qu'ecriture de soi comme moi-sujet. Ecriture vers l'alterite, l'autobiographie se fait texte erotique et symptomatique, une ecriture incarnee : oeuvre-corps. L'oeuvre-corps se colore d'incarnat. Des lors, si un texte litteraire nous procure un effet visuel, lire est voir. On a tente d'ecouter la parole de la presence d'une oeuvre etablie par la dialectique oeil-regard, le fantasme, le transfert emblematique, le fetichisme et la metaphoro-metonymique du corps et du detail
This work throws light on a particular facet of the poetics of michel leiris, in a psychoanalytic perspective based on the concept of representation which can be narrowed down to three fields : (visual) representation of thing, (acoustic) representation of word and psychic representative of impulse. Leiris, a body of impulse, oscillates between thing and word, image and language. His work which, as it moves from painting to image and image to language, is explained by exchange between painting and literature, always asks two-sided questions : painting or poetry, art or image, art criticism or autobiography? art criticism, based on events, admiration and friendship, is identified with self-criticism or autobiography. The emblematic of masson, the realism of picasso, the void of miro, the fetishism of giacometti and the modernity of bacon are voices which not only reveal the essence of leirissian poetics, but also the love life of a narcissistic writer with respect to his lacking image. We went from critical works on art to autobiographies, in our endeavour to extend the notion of painting to bullfighting, the opera, dreams and ethnographic journeys. The autobiography is a discourse of desire which relies on his lacking image as the ego-object - self-image writing, rather than self-writing with oneself as the ego-subject. The autobiography, in its move towards otherness, becomes an erotic text, symptomatic, writing incarnate : a body-of-work (work become human). This body-of-work becomes flesh-coloured. If a literary text produces a visual effect, then reading is seeing. We set out to listen to the speech of the presence of a work, established by the dialectics of the eye and gaze, fantasy, emblematic transfer, fetishism and the metaphoro-metonymy of the body and detail

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Budriesi, Laura <1978&gt. "Sulle tracce di Michel Leiris: possessione e medicina tradizionale nell’Etiopia settentrionale. Dimensione teatrale, religiosa, terapeutica, socio-politica." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2012. http://amsdottorato.unibo.it/4907/.

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Abstract:

La tesi si divide in due parti: nella prima si esamina l'esperienza etnografica condotta da M. Leiris durante la missione Dakar-Gibuti (1931-33) con riferimento alla studio della possessione a Gondar. Nella seconda parte si dà conto del lavoro sul terreno condotto dalla dottoranda nel Wollo a contatto con guaritori. Seguono appendici documentarie e iconografiche.
The thesis is divided into two parts: the first examines the ethnographic experience led by M. Leiris during the Dakar-Djibouti mission (1931-33) with reference to the study of possession in Gondar. The second part gives an account of the fieldwork conducted by PhD student in Wollo in contact with healers. Iconographic and documentary appendices follow.

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Pibarot, Annie. "Fragments d'une anthropologie leirisienne (l'entre-deux-guerres)." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10008.

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Abstract:

Entre 1924 et 1939, l'ecrivain michel leiris a publie (a cote d'oeuvres importantes et connues (l'afrique fantome ou l'age d'homme) un grand nombre d'articles dans des revues litteraires d'avant-garde, artistiques et ethnologiques. L'ensemble de ces ecrits contient une anthropologie fragmentaire et contradictoire que la presente etude tente de reconstituer. En meme temps, elle se veut anthropologique dans un autre sens, en tant que reflexion sur l'itineraire intellectuel et artistique de l'homme michel leiris pendant la periode consideree
Between 1924 and 1939 the writer michel leiris has not only published famous works like phanton africa and manhood but also a lot of articles in advanced literary, aesthetic and ethnology revues. These texts contain a fragmentary and conflicting anthropology. This study tries to reconstitute. At the same time it wants to be an anthropology in an another meaning in so far as thinking about the intellectual and artistic way of the man michel leiris in this period

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Peifer, Michel. "L'écriture de "la Règle" et la règle de l'écriture : étude styllistique de "La règle du jeu" de Michel Leiris." Nancy 2, 1997. http://www.theses.fr/1997NAN21035.

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Abstract:

La thèse porte sur l'écriture de "La règle du jeu". Elle postule une écriture des marges et de la discontinuité partout à l'œuvre. Une première partie s'attache au métalangage, tout particulièrement à l'autonymie. Cette dernière est au cœur de la production textuelle et permet de rendre compte des jeux onomastiques. Leiris est aussi un digressionniste. L’écriture associative produit parfois de véritables excursus. L’écriture alors se fait coupable. Aussi Leiris recourt-il a une écriture poly-isotopique dont la maitrise, à mesure, confine à la virtuosité. Le dernier volume est dominé, tout à rebours, par l'écriture fragmentaire. Or, la fragmentation est un moyen d'éviter la dépense scripturale. Elle est volontaire et partout exhibée. Elle permet, également, de ne jamais vraiment commencer, ni, plus encore, véritablement finir. L’opposition apparemment irréductible entre digression et fragmentation permet de saisir les invariantes stylistiques de l'œuvre. Digression et fragmentation répondent aux mêmes exigences : l'une est l'avers de l'autre. Une dernière partie concerne la phrase, Leiris n'ayant jamais pu renoncer à écrire de longues phrases. La longueur de la phrase est conditionnée par un désir de totalité, dont la figure de l'inventaire est la plus constante expression. Est étudié ce qui concourt à l'effet de longueur, notamment les incises, parenthèses et tirets. Mais la phrase de Leiris est aussi dominée par une exigence de rythme-rythme dont il est possible d'analyser les principaux procédés. À son niveau, la phrase longue reflète les mêmes enjeux discursifs que le reste de l'œuvre, si bien qu'elle peut être mise en perspective avec une stylistique, voire une esthétique appartenant en propre à l'écrivain. Ce travail est la première étude consacrée au style de l'écrivain. Il récapitule les principaux acquis de la bibliographie leirisienne - et s'essaie à orchestrer une synthèse, sinon des passages, sur ses interprétants
This thesis is about the writing in Michel Leiris'work, “la règle du jeu”. It postulates an interest in and about margins and in discontinuity all along the text. The first part concerns metalanguage-especially the reflexive use of words or token-reflexivity, which process is the fundamental textual output and it allows expressing the role of nominalism in the text. Leiris enjoys digressing. His associative way of writing sometimes produces real departures from the subject. So the writing has to do with guiltiness and that's the reason why Leiris uses gradually more poly-isotopic writing in order to avoid digressions. Thus he becomes a virtuoso of that kind of writing. However in the last volume the fragmentation process is predominant. In fact, fragmentation is a way of avoiding expansive writing. This technique is deliberate and is everywhere exhibited. It allows the writer to delay beginning or ending his discourse properly. The apparent unyielding contrast between digression and fragmentation is, in fact, a way of understanding more easily what is permanent in Leiris'text. Digression and fragmentation are the same, except that one is the obverse of the other| the last part is about the length of his sentences. Leiris can't help writing long sentences. He is governed by his need of totality, which is best expressed in his pattern of summary. It is what originates his long sentences which are analyzed, especially incidental clauses, parenthesis and hyphens. But Leiris'sentence is also a rhythmic one, whose rhythm can be analyzed. At its level the long sentence reflects the same discursive reasons as the rest of the work, so it appears like one important part of his stylistics or even like the proper aesthetics of the author. This work is the first study devoted to the writer's style. It sums up the main acquired principles of Leiris'work. It tries to make a synthesis of the main concepts studied in the thesis

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Barbato, Alessandro. "L' alternativa fantasma : l'esperianza africana e la ricerca del sacro nell'opera di Michel Leiris e di Pier Paolo Pasolini." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0409.

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Abstract:

L'objet de la présente recherche consiste en une comparaison critique regardant la vie et l'oeuvre de Deux parmi les personnalités plus fascinantes et discutées du siècle dernier: Michel Leiris et Pier Paolo Pasolini. Deux poètes qui à des moments différents et avec un milieu culturel tout aussi différent, ont décidé de pousser leur recherche artistique et intellectuelle au-delà des frontières de la pure expression littéraire pour rencontrer des disciplines comme l'histoire des religions et l'ethnologie. Le lien utilisé afin de faire virtuellement rencontrer les deux parcours culturels pris en examen ne pouvait être que l'Afrique, surtout en vertu du rôle que le continent noir, vrai et propre mélange de fantaisies romantiques et de rêves de régénration, occupe dans l'oeuvre des deux auteurs. De plus le thème de l'Afrique résulte intimement lié à la profonde réflexion que Leiris et Pasolini ont développé à propos de la dimension du sacré. Une réflexion qui, au-delà des différentes positions auxquelles ils arrivèrent dans le cours de leur activité, permettra de manifester comment les auteurs pris en examens participent à une précise tendance culturelle présente dans un vaste secteur de la culture européenne du siècle dernier
The subject of this research is a critical comparison between Michel² Leiris and Pier Paolo Pasolini's life and work. They have been two opf the most fascinating and controversial personalities of the last century. These poets, in different historical moments, living a different background, have pushed their artistic and intellectual research excelling literary expression and meeting doctrines like history of religions and ethnology. The chosen connection to virtually bring together two cultural ways examined could only be the African continent: this fact can be explained because of the important role that the "black continent" - mixture of romantic fantasies and regeneration dreams - has played in both authors. The theme of Africa is intimately connected with the reflections that both, Leiris and Pasolini, have developed about the dimension of the holy. Leaving out the different results they reached during their activities, their reflection explain how both authors belong to a specific cultural trend that has been present in a large part of European culture of the last century

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Hall, Anne. "Scènes d'enfance : uen représentation de l'expérience musicale infantine chez E.T.A. Hoffmann, Jules Verne, George du Maurier et Michel Leiris." Aix-Marseille 1, 2000. http://www.theses.fr/2000AIX10110.

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Darrieussecq, Marie. "Moments critiques dans l'autobiographie contemporaine : l'ironie tragique et l'autofiction chez Serge Doubrovsky, Hervé Guibert, Michel Leiris et Georges Perec." Paris 7, 1997. http://www.theses.fr/1997PA070070.

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Abstract:

Notre corpus (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) porte sur l'autobiographie contemporaine. Après avoir repéré le moment de crise individuelle (et souvent de catastrophe) au centre de chaque livre étudié, ainsi que les champs lexicaux de l'abîme et les structures d'emboîtement qui caractérisent le gouffre, nous avons étudié ce qui dans le texte tend à annoncer la crise, et codifie sous le nom d'ironie tragique le discours rhétorique qui l'encadre, voire les superstitions intimes, dont nous avons retracé le fonctionnement littéraire. Sans placer la problématique générique au centre de notre thèse, nous avons envisagé l'autofiction comme une nouvelle voie de l'autobiographie, tendant elle aussi à se poser comme un moment de crise. Le jeu des mots est à la fois ce qui sous-tend la pratique autofictive, et ce qui produit certains effets d'ironie tragique. L'intrusion du tragique dans la vie individuelle racontée à la première personne tend à remettre en cause les stratégies classiques de l'autobiographie, entre les deux pôles de l'indicible et du silence. Nous n'avons pas cherché à tout prix à comparer les textes, mais, pour chaque parcours individuel d'écriture, à repérer des moments mettant en cause la pratique autobiographique dans l'extrême contemporain
The books we study (Doubrovsky, Guibert, Leiris et Perec) are contemporary autobiographies. They are the stories of lives broken by individual crisis which are very often desasters. This crisis, in the center of each book, is characterized by the lexical field of the abyss, and also by interlocking structures around the gulf figur. We studied what announces the crisis in the text, and we codified, under the name of tragical irony, the rhetorics dealing with it; we also studied the literary functionning of the authors' personal superstitions. Our purpose was not to do a generic study; but we considered autofiction as a new way for contemporary autobiography, being a moment of crisis of this genre. The play on words is both what enables the autofictional writing, and what produces certain effects of the tragical irony. The irruption of the tragical in the individual life told on the first person threatens the classical strategies of autobiography, between the inexpressible and the silence of the desaster. We didn't force the texts in order to compare them, but we tried to mark out in each of them the critical moments that question autobiography at the end of this century

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Hall, Anne Elizabeth. "Scenes from childhood a representation of childhood musical experience in selected works by E.T.A. Hoffmann, Jules Verne, George du Maurier and Michel Leiris /." Full text available online (restricted access), 2000. http://images.lib.monash.edu.au/ts/theses/Hall.pdf.

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Esien, Ingrid Edem. "The politics and poetics of subjective response in the work of Michel Leiris, Antonin Artaud, and the ethnographic films of Jean Rouch." Thesis, University of Cambridge, 1998. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.624782.

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Sfar, Gandoura Ons. "La Poétique du rêve dans quelques fictions brèves des XIXe et XXe siècles : Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle et Michel Leiris." Thesis, Université Clermont Auvergne‎ (2017-2020), 2020. http://www.theses.fr/2020CLFAL008.

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Abstract:

Quand le rêve authentique ou fictif intervient dans le texte littéraire, la vaste question de l’inconscient s’impose. La mise en œuvre littéraire du rêve témoigne non seulement de l’intérêt porté à la part inconsciente de l’homme et à son imagination, mais aussi à ses liens fructueux avec le réel : réciprocité, continuité ou rupture, ces liens font toute la dynamique du récit onirique des XIXe et XXe siècles. Le récit onirique s’inscrit dans une esthétique plus large qui, à tous les plans, rompt avec le progressisme et la suprématie de la raison, en établissant une poétique de l’invraisemblable. C’est ainsi, que personnages, espaces, temps, dérogent au normatif, construisant un monde différent qui ne manque pas de rappeler l’univers mythologique. Il s’agit surtout de réfléchir sur l’aventure du rêve littéraire parcourant les différents mouvements et esthétiques littéraires, et incarnant un miroir qui reflète les pensées, les réflexions, les poétiques de Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle et Michel Leiris
When the authentic, or fictitious dream intervenes in the literary text, the vast inconscious question imposes itself. The literary implementation of the dream testifies, not only the interest in the inconscious part of man and his imagination, but also his fruitful links with reality : like reciprocity (exchange), continuity or rupture. These links, make all the dynamic « dream story » of the 19 th/ 20 th centuries. The dream like narration is part of the broader aesthetic, which, in all respects, breaks with progressivism and the supremacy of real, by establishing poetics of the improbable. Thus, chahracters, spaces, time derogate from the usual, (normative), building a different world that does not fail to recall the mythological universe. It is above all, to reflect on the adventure of the literary dream, traversing the different literary and aesthetic movements and enbodying a mirror that reflects the thougts, reflections, poetics of Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle and Michel Leiris

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Jang, Ji-Wook. "De l'esthétique comme milieu irréductible." Paris 1, 2001. http://www.theses.fr/2001PA010585.

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Abstract:

Prenant naissance à l'intérieur du courant ethnographique, cette somme critique réfléchissante, un certain nombre d'élément de réflexion sur les conditions d'un discours réflexif sur la communauté de ressentir est d'en contester la présupposition fondatrice. Le problème est de savoir si un sujet peut prendre un autre sujet comme objet de connaissance ;soumettre aux faits, se soumettre à une méthode, se soumettre au contrôle et à la confrontation C'est une présupposition absolument construite a priori selon laquelle il n 'y a de fait que par l'objectivation c'est-à-dire poser devant (vor-stellung) Dans cette optique un autre sujet doit se trouver en face de son législateur. Est-il possible une ethnologie qui se tourne vers le sujet lui-même : l'implication de l'observateur dans son objet observé" C'est au coeur de cette confrontation que nous retrouvons une approche de l'expérience des sciences humaines qui s'en voit affecté et elle nous fait interroger sur l'ambivalence de cette expérience qui apparaît tant pour définir leur objet d'étude qu'un ensemble cohérent de démarches propres à l'objectivation avec lequel elles l'observent. Il s'agit d'une recherche d'une altérité vécue un appel à la faculté de l'homme de se concevoir autre qu'il n'est.

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Debaene, Vincent. "Les Deux Livres de l'ethnographe : l'éthnologie française au XXe siècle: entre science et littérature." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040209.

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Abstract:

Ce travail s’attache à retracer l’histoire des rapports entre la littérature et les sciences de l’homme en France au cours du XXe siècle, à partir d’une discipline particulière, l’ethnologie, et d’un phénomène singulier : la publication, par nombre d’ethnographes de la première génération, de deux ouvrages, l’un « scientifique », l’autre « littéraire ». Les cas les plus célèbres sont ceux de Michel Leiris qui écrit, d’une part, L’Afrique fantôme (1934) et, d’autre part, La Langue secrète des Dogons de Sanga (1938), et de Claude Lévi-Strauss qui, d’un côté, publie La Vie familiale et sociale des Indiens Nambikwara (1948) et, de l’autre, Tristes tropiques (1955). Ce ne sont cependant pas les seuls ; on trouve aussi ce « face-à-face » entre science et littérature chez Alfred Métraux, Marcel Griaule, Jacques Soustelle, etc. Après un premier moment qui envisage la fondation de l’ethnologie, et un second qui situe la discipline dans le contexte du genre voyage au XXe siècle, la partie centrale de la thèse est consacrée à une à la fois enquête historique et épistémologique qui lit l’émergence des sciences de l’homme comme le dernier prolongement de la crise des Belles-Lettres, entamée à la charnière des XVIIIe et XIXe siècles, moment à partir duquel s’est instituée l’opposition entre science et littérature. Elle relate et analyse un processus complexe de « dépossession de l’artiste par le savant », selon une formule de Lanson, par lequel les sciences humaines s’approprient un domaine jusque là réservé à la littérature – la connaissance de l’homme – et achèvent de défaire la solidarité entre littérature et anthropologie autrefois assurée par la rhétorique. La quatrième partie nuance ce constat pessimiste en détaillant, à partir des œuvres de Leiris et Lévi-Strauss, l’articulation qui, ponctuellement, peut lier une pratique littéraire et un discours scientifique
This study reviews the history of the relationship between literature and the social sciences in France during the 20th century from the vantage point of a particular discipline, ethnology. It is a striking fact that several members of the first generation of ethnographers published two books, one “literary”, one “scientific”. The most famous cases are those of Michel Leiris, author of L’Afrique fantôme (1934) and of La Langue secrète des Dogons de Sanga (1938), and Claude Lévi-Strauss, who wrote both La Vie familiale et sociale des Indiens Nambikwara (1948) and Tristes tropiques (1955). There is further proof of this inter-disciplinary confrontation between science and literature in the work of Alfred Métraux, Marcel Griaule, and Jacques Soustelle, among others. The first part of this study considers the foundation of the ethnology; a second part locates the discipline in the context of travel-writing in the twentieth century. The central part of the thesis is then devoted to an historical and epistemological investigation which interprets the emergence of the social sciences in terms of a final prolongation of the crisis of “Belles-Lettres”, the crisis which began at the turn of the nineteenth century (during the years in which the opposition between science and literature began to crystallise). What is at stake here is a complex process whereby "the artist was dispossesed by the scientist" (Lanson), whereby the social sciences came to adapt the knowledge of man hitherto reserved to literature and so dissolve the ties between literature and anthropology that had formerly been sustained by rhetoric. A fourth and final part of the thesis qualifies this pessimistic assessment by analysing in more detail the modes of articulation that, in practice, may relate literary writing and scientific speech

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Inston, Kevin. "Writing democracy : a comparative study in the light of late twentieth-century theorisations of radical democracy, of works by Jean-Jaques Rousseau and Michel Leiris, with special reference to the discours sur l'inegalit 'Contrat social', 'Reveries du pro." Thesis, University College London (University of London), 2003. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.406301.

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Renouf, Magali. "Surréalisme africain et surréalisme français : influences, similitudes et différences." Thesis, Tours, 2013. http://www.theses.fr/2013TOUR2004/document.

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Abstract:

Le surréalisme africain nécessite d’interroger la part de l’influence du surréalisme français. La terminologie implique, en effet, un lien entre l’écriture africaine et le mouvement français. Ce lien est mis en place à la fois par la critique et par les dialogues entre les deux univers. Senghor incite à considérer la part indépendante de ce surréalisme en évoquant un surréalisme négro-africain. Nous dégageons alors, derrière d’apparentes similitudes, des différences notables qui révèlent un surréalisme au service d’une compréhension du monde purement africaine. Le surréalisme africain serait l’expression de la perception traditionnelle africaine dont la forme s’apparente à celle mise en place par le mouvement parisien sans qu’il y ait nécessairement eu influence
African Surrealism requires the question from the influence of French surrealism. Terminology implies, indeed, a link between African writing and the French movement. This link is established by both critics and the dialogues between the two worlds. Senghor encouraged to consider independent part of this surrealism evoking a black negro-african surrealism. We disclaim then behind apparent similarities, differences which reveal a surrealism in the service of understanding the world purely African. African surrealism is an expression of the traditional African perception whose shape is similar to that introduced by the Parisian movement without necessarily had influence

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Dissertations / Theses on the topic 'Michel Leiris'

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