Dissertations / Theses: 'Mídia cinema'

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Fantin, Monica. "Crianças, cinema e mídia-educação." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88793.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. Programa de Pós-Graduação em Educação
Made available in DSpace on 2012-10-22T13:46:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 223085.pdf: 3703185 bytes, checksum: 1a707c078c550aa12c0f579ff6e32ee9 (MD5)
O trabalho procura analisar a relação das crianças com o cinema na escola, entendida como possibilidade de experiência de significação. Considerando a importância da mediação escolar no processo de apropriação, o trabalho incluiu uma pesquisa de recepção do filme O Mágico de Oz (V. Fleming, 1939), realizada com crianças de diferentes contextos sócio-culturais em duas escolas públicas de Florianópolis/SC e em uma escola pública de Treviglio, na Itália. A partir de uma concepção de mídia-educação que envolve educar com, sobre e através dos meios, foi desenvolvido um percurso para a educação cinematográfica na escola com a produção de um audiovisual para intercâmbio entre as crianças brasileiras e as italianas. Observadas as diferenças de contexto sócio-cultural e as semelhanças relativas à especificidade do "ser criança" na leitura dos filmes, algumas fronteiras foram ultrapassadas, demonstrando os diversos níveis de apropriação necessários à passagem da vivência à experiência fílmica. Nesse processo, a tríplice mediação - filme, crianças e professor(a) - na fruição, análise, compreensão criativa e produção de mídias em contextos educativos pode contribuir para que a poesia do cinema se manifeste na participação estética das crianças, na sua cultura e na experiência coletiva de significação.

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Silva, Alessandra Collaço da. "Arte, mídia e cinema na escola." Florianópolis, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/100936.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2013-06-26T00:03:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310993.pdf: 1483529 bytes, checksum: a84be20fad4ff17c9f0bdfe6bf52a933 (MD5)
O presente trabalho procura refletir sobre a relação entre arte, mídia e cinema na escola e tem como objetivo identificar pistas de uma possível proposta de ensino sobre cinema na escola incluindo o uso das tecnologias e da produção audiovisual na perspectiva da mídia-educação. Configurando-se como uma pesquisa qualitativa com estudo de caso, o problema de pesquisa diz respeito à pergunta #Como usar o cinema em sala de aula?# e, para tal, analisa quatro propostas sobre cinema e educação a escola e discute uma experiência singular, visando a traçar características comuns entre si e revelando traços de um ensinar que também (nos) ensina. O trabalho possui referências nos estudos de mídia-educação (David Buckingham, Pier Cesare Rivoltella e Mônica Fantin), nos estudos de cinema como escrita do movimento (Arlindo Machado, Ismail Xavier e Alain Bergala), nos estudos da arte (Jorge Coli e Tom Wolfe) e nos trabalhos de Henry Jenkins e Adriana Fresquet. Ao final, apresenta uma proposta de ensino, a Oficina de Cinema, como possibilidade de inserção curricular para trabalhar o cinema e sua articulação com a arte e a mídia em sala de aula.
The aim of this study is to reflect on the relation between art, media and cinema in schools seeking to identify a potential proposal for the teaching of cinema in schools, including the use of technologies and audiovisual production from the media education perspective. Configured as qualitative research with a case study, the issue addressed deals with the question: #How can cinema be used in the classroom?# To this aim, four proposals related to cinema and education in schools are analyzed and a particular experience is discussed in order to determine common characteristics between them and reveal the outline of a strategy to teach others while also teaching ourselves. This research is based on media education studies (David Buckingham, Pier Cesare Rivoltella and Mônica Fantin), the study of cinema as writing in motion (Arlindo Machado, Ismail Xavier and Alain Bergala), art studies (Jorge Coli and Tom Wolfe) and the work of Henry Jenkins and Adriana Fresquet. Finally, a teaching strategy - Cinema Workshop - is proposed, which could be incorporated into the school curriculum in order to work with cinema and its articulation with art and media in the classroom.

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Marques, Sílvia Cristina Aguetoni. "O cinema da paixão: cultura espanhola na mídia." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2009. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/5183.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silvia Cristina Aguetoni Marques.pdf: 2436050 bytes, checksum: 979721afa7ddcb9aa5f4d6d53a4c9224 (MD5) Previous issue date: 2009-03-23
The current research has as main objective to uncover combinations between religious / Christian European elements and eroticized / flamenco Arabian elements that started to take shape in Spain from the 8th century on and keep being reelaborated nowadays in a constant process of tense coexistence. In order to achieve this objective, some movies by relevant film directors for the subject matter (such as Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Carlos Saura, and Bigas Luna) will be used, establishing the hybrid and baroque Spanish culture through the movies. Despite the fact that these moviemakers belong to different provinces and times and that they have distinctive styles, the four of them exhaustively work or have worked with great icons from Spanish culture: bullfights, typical dishes, such as paella and tortilla, flamenco dance and music, terrorist attacks after Franco s era. The thesis was developed based on examples from movie scenes. Analyzed together with screenwriters and the theory of mestizaje, these examples make explicit the tense combination of different elements of Spanish culture
A atual pesquisa tem como objetivo principal desnudar as combinações entre elementos religiosos/ cristãos-europeus com erotizados/flamencos-arabizantes que começaram a se formar na Espanha a partir do século VIII e continuam sendo reelaborados nos dias de hoje , num constante processo de convivência em tensão. Para tanto serão utilizados alguns filmes de cineastas relevantes no tema em questão ( Luis Buñuel, Pedro Almodóvar, Carlos Saura e Bigas Luna), que estabelecerão uma trajetória da cultura espanhola , mestiça e barroca , por meio do cinema. Apesar de pertencerem a províncias e épocas diferentes e de possuírem estilos distintos, os quatro cineastas trabalham ou trabalharam exaustivamente com os grandes ícones da cultura espanhola: as touradas , os pratos típicos como a paella e a tortilla , a dança e a música flamenca , os ataques terroristas do pós-franquismo. A tese foi desenvolvida a partir de exemplos de cenas fílmicas que, analisadas juntamente com autores do cinema e da teoria da mestiçagem, explicitam a combinação em tensão de elementos variados da cultura espanhola

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Dell'Orto, Pedro Marques. "Arqueologia da mídia na era pós-mídia: o ‘nascimento’ e a ‘morte’ do cinema." Instituto de Humanidades, Artes e Ciências Professor Milton Santos (IHAC), 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/19296.

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Abstract:

Submitted by Pedro Dell'Orto (pedro.dellorto@gmail.com) on 2016-05-23T18:04:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_pedrodellorto_web.pdf: 11222459 bytes, checksum: 61568f5de592352c3ab0195fafb750fe (MD5)
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FAPESB
A partir dos debates sobre a extinção - ou expansão - das técnicas tradicionais do filme, o conceito de cinema foi exposto à uma profunda revisão com o objetivo de inserir a estética dos dispositivos audiovisuais pós-celuloide no repertório da cinematografia. Sobretudo, a televisão, o vídeo e a cibernética. Uma vez que a película deixou de ser considerada o único suporte de impressão de imagens em movimento, o suposto nascimento oficial da cinematografia – relativo à invenção dos irmãos Lumière – demonstra que a história do cinema oculta fascinantes mídias ancestrais capazes de iludir os sentidos para gerar projeções de imagens em movimento: desde os pintores paleolíticos, que, através da luz do fogo, projetaram narrativas audiovisuais nas imensas paredes de pedras em locais escuros das cavernas, até o final do século XIX - quando os Lumières e Thomas Edison entraram em cena. Neste vasto período histórico, anterior à industrialização do cinema, a criação dos suportes cinematográficos era uma atividade abundante e dispersa, portanto, possuía um caráter experimental e era realizada por inventores autônomos. Este modo ancestral de produção de mídias é oposto ao atual modelo industrial, imposto pelas oligarquias midiáticas, que operam no sentido da padronização técnica e da obsolescência programada. Entretanto, a necessidade comercial de desestruturar a rígida convenção canônica da sétima arte fortaleceu o surgimento de teorias que dilataram o conceito de “cinema” ao ponto de inserir as tecnologias orgânicas no repertório das mídias cinematográficas. Nesta perspectiva, o corpo(mídia) é o proto-cinema, já que se constitui como um suporte técnico de transmissão e armazenamento de dados, por onde todas as mensagens fotossensíveis atravessam e são traduzidas a partir dos sinais físico-químicos. Ou seja, o cinema se refere à uma sensação, um efeito estético e não à um dispositivo de comunicação emissor que é apenas potência sem o leitor. Neste contexto, esta pesquisa reflete acerca do ‘nascimento’ e da ‘morte’ do cinema, sob a ótica dos estudos de arqueologia da mídia e da proposta estética pós-mídia. Tal abordagem teórica, permite realizar uma análise diacrônica sincrônica, que compreende o tempo de forma mágica, na qual o passado é considerado um conjunto de possibilidades para o futuro e não uma série de artefatos obsoletos. Neste sentido, a análise arqueológica do cinema considera a coexistência dos diferentes tempos e verifica o funcionamento técnico e estético das tecnologias contemporâneas em constante diálogo com as variadas escritas cinemáticas dos fascinantes mundos de mídias ancestrais em busca dos futuros esquecidos.

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Pereira, Luiz Otávio Vieira. "Mumblecore: perspectivas dialógicas para o cinema em mídia digital." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2017. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/4572.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-05-18T13:40:06Z No. of bitstreams: 1 luizotaviovieirapereira.pdf: 1746620 bytes, checksum: 4ec65ab91fdfdf100544800ab72b6bb8 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-05-18T14:08:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 luizotaviovieirapereira.pdf: 1746620 bytes, checksum: 4ec65ab91fdfdf100544800ab72b6bb8 (MD5)
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O objetivo do estudo é o de realizar uma análise sobre as transformações da narrativa cinematográfica, sobretudo a partir da chegada da tecnologia digital, resultando em um hibridismo que democratiza o sistema de produção ao mesmo tempo em que valoriza novas formas de significação. O trabalho tem como recorte o movimento mumblecore nos Estados Unidos. Caracterizados pela legitimação do discurso tecnológico como novidade, esses filmes se apropriam das facilidades maquínicas ao mesmo tempo em que radicalizam os processos híbridos das mídias. Nesse sentido, a proposta é analisar as particularidades da mise-en-scène construída por essa geração de cineastas a fim de compreender a desconstrução narrativa que valoriza o fragmento em detrimento de qualquer hierarquia representacional.
The aim of the study is to analyze the transformations of the cinematographic narrative, especially since the arrival of digital technology, resulting in a hybridism that democratizes the production system while valuing new forms of meaning. The object of study is the mumblecore movement in the United States. Characterized by the legitimacy of technological discourse as novelty, these films appropriated the machinic facilities at the same time as they radicalize the hybrid processes of the media. In this sense, the proposal is to analyze the peculiarities of the mise-en-scène constructed by this generation of filmmakers in order to understand the narrative deconstruction that values the fragment to the detriment of any representational hierarchy.

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Melo, Anderson. "Poesia e movimento no cinema de Federico Fellini : ensaio sobre arte, mídia e espetáculo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13746.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010.
Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-24T15:09:35Z No. of bitstreams: 1 2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-29T15:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5)
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O presente trabalho aborda a poesia do cinema do diretor italiano Federico Fellini como elogio da superficialidade , de modo a discutir e demonstrar como sua obra, predominantemente dissonante, se vale da materialidade e das linhas de força dos dispositivos midiáticos do espetáculo para construir um movimento de carnavalização do mundo, reprogramando os dispositivos do sistema de produção industrial que a viabilizam. Buscamos demonstrar, por um caminho diferente da análise fílmica, que a potência do cinema de Fellini não está na clássica abordagem formalista hermenêutica, mas na perspectiva da crítica cultural contemporânea que enfatiza a performance em contraponto à mímese, discutindo potência em vez de poder, singularidade em vez de identidade. A poesia cinematográfica de Fellini celebra a vida como campo de imanência cujas linhas de forças estão abertas para o devir. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This present research addresses the poetry of cinema Italian director Federico Fellini as praise of superficiality, to discuss and demonstrate how his artwork takes advantage of materiality of media devices of the spectacle to build a movement of carnivalization the world, causing the reprogramation of devices of the industrial production system that enable it. We seek to demonstrate, through a different path of film analysis, that the power of Fellini´s cinema is not in classic formalist approach or hermeneutics, but from the perspective of contemporary cultural criticism that emphasizes performance in contrast to mimesis, arguing potential rather than power, the uniqueness rather than identity. The Fellini's cinematic poetry celebrates life as a field of immanence whose lines force are open to becoming.

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Manz, Nordan. "Metáforas políticas no gênero Tokusatsu: a metamorfose dos signos na mídia japonesa." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4562.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nordan Manz.pdf: 3130822 bytes, checksum: 8cddf0ff577addef073739df280c4017 (MD5) Previous issue date: 2013-10-21
This dissertation presents tokusatsu examples, a genre that is part of the Japanese cinema and television, identifying how, since World War II, some of the most prominent characters and political metaphors aroused. After the emergence of the so called pop culture, many of these metaphors were deconstructed and depoliticized. The goal is to analyze the evolutional process of these productions, focusing on the epistemological changes, whose main symptom is, precisely, the trivialization of the issues that defined genre landmarks. The theoretical grounding rises from the works from Yoshikuni Igarashi (2011) who analyzed the birth of monstrous bodies in several Japanese media (TV, movies, Manga, etc.), as well as war and post-war symbolic representations. Beyond that, we depart from George Lakoff e Mark Johnson (2002) theories surrounding on cognitive metaphors and another specific bibliography relative to the Japanese cinema. As the research corpus four cinema and television series launched between 1954 and 1985 were analyzed: Godzilla (1954) by Ishiro Honda, first movie to present a giant monster; Ultraman (1966) by Eiji Tsuburaya, which presented discussions with ecological scope; the P-Production series, Spectremen (1971) which also questioned ecological themes and bodies control; and, finally, The fantastic Jaspion, produced by Toei Company during the 1980 decade, which received great disclosure in Brazil. We hope to contribute with a critical bibliography almost unknown in Brazil, which analyzes media tensions in Japanese political productions that, gradually, seemed to become only entertainment and consume object, widely disseminated by JPOP culture
Esta dissertação apresenta exemplificações do tokusatsu, gênero que faz parte do cinema e televisão japoneses, identificando como, a partir da 2ª Guerra Mundial, surgiram alguns dos mais importantes personagens e suas metáforas políticas. Após a emergência da chamada cultura pop, muitas destas metáforas foram descontruídas e despolitizadas. O objetivo do trabalho é analisar o processo evolutivo destas produções, focando nas mudanças epistemológicas, cujo principal sintoma é, justamente, a banalização das questões que marcaram o início do movimento. A fundamentação teórica parte da obra de Yoshikuni Igarashi (2011) que analisou o nascimento dos corpos monstruosos em diversas mídias japonesas (TV, cinema, mangá, etc.), assim como as representações simbólicas da guerra e do pós-guerra. Além disso, partimos das teorias de George Lakoff e Mark Johnson (2002) acerca das metáforas cognitivas e outras bibliografias específicas referentes ao cinema japonês. Como corpus da pesquisa foram analisadas quatro séries japonesas de cinema e televisão lançadas entre 1954 e 1985: Godzilla (1954) de Ishiro Honda, primeiro filme a apresentar um monstro gigante; Ultraman (1966) de Eiji Tsuburaya, que apresenta discussões de cunho ecológico; a série de P-Production, Spectreman (1971) que também problematiza temas ecológicos e doutrinação dos corpos; e, finalmente, O Fantástico Jaspion produzido pela Toei Company, durante a década de 1980 e teve ampla divulgação no Brasil. Espera-se contribuir com uma bibliografia crítica pouco conhecida no Brasil e que analisa as tensões entre produções midiáticas japonesas de cunho político que, gradativamente, parecem tornar-se mero entretenimento e objeto de consumo, amplamente disseminadas pela cultura JPOP

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Carlos, Gustavo Colares Melo. "Situação de mídia: os meios de comunicação na filmografia de Pedro Almodóvar." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/702.

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Abstract:

CARLOS, Gustavo Colares Melo; LUCAS, Meize Regina de Lucena. Situação de mídia: os meios de comunicação na filmografia de Pedro Almodóvar. 2010. 170f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010.
Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T11:56:20Z No. of bitstreams: 1 2010_Dis_GCMCARLOS.pdf: 10744823 bytes, checksum: e9681a8b5a0a5f38871bc8fd0b63ef3e (MD5)
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Presenting as theme the filmography of 17 commercials full-length films of Spanish director Pedro Almodóvar, from “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, 1980, to “Abraços partidos”, 2009, this paper intends to investigate how film sequences here nominated media situations assist the filmmaker in the narrative development of his productions. When identifying the frequency that the filmmaker approaches the mass media universe during his cinematographic trajectory, the intention is to understand in which way these media situations can interfere in the characters construction and generation of events in the films, as a narrative device. For this, the present research related theoretical studies on the media and the social communication to Almodovar's filmography, as the occurrence of fait divers in the press, analyzed by Barthes (1977), and Luhmann's systems theory (2005).
Apresentando como tema a filmografia de 17 longas-metragens comerciais do diretor espanhol Pedro Almodóvar, de “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón”, de 1980, a “Abraços partidos”, de 2009, esta dissertação procura investigar de que forma sequências fílmicas aqui nomeadas de situações de mídia auxiliam o cineasta no desenvolvimento da narrativa de suas produções. Ao identificar a recorrência com que o cineasta aborda o universo dos meios de comunicação de massa em sua trajetória cinematográfica, pretendese compreender como essas situações de mídia podem interferir na construção de personagens e na geração de acontecimentos nos filmes, como um dispositivo narrativo. Para isso, buscou-se relacionar estudos teóricos sobre a mídia e a comunicação social com a filmografia almodovariana, a exemplo da ocorrência de fait divers na imprensa, analisada por Barthes (1977), e da teoria dos sistemas de Luhmann (2005).

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Santos, Fabrício Cordeiro dos. "A cinefilia no cinema de Quentin Tarantino." Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3115.

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Abstract:

Submitted by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-22T17:22:31Z No. of bitstreams: 2 Santos, Fabrício Cordeiro-2013-dissertação.pdf: 3235906 bytes, checksum: 8467e0e05ccaf4b70549da7b0e388498 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-09-22T18:50:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Santos, Fabrício Cordeiro-2013-dissertação.pdf: 3235906 bytes, checksum: 8467e0e05ccaf4b70549da7b0e388498 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
Cinephilia founds its place during the 1950s from the Heirs of Bazinian critical approach. The interest of young cinephiles as François Truffaut and Jean-Luc Godard in living a life around movies ended up in the creation of a new culture, which led to a special study of cinema, a policy of legitimizing movies and auteurs and a closer look at the mise en scène. Moreover, the importance of collective view and sociability to the flourishing cinephile, just like the presence of a certain fetish and practices and habits around the theater. Based on the concepts of cinephilia and its historical overview presented by the critic and researcher Antoine de Baecque, this work has as one of its objectives to look for distinctions between what is meant by cinephile for over fifty years and what is meant by cinephile today. Nowadays, media and communication amplify and make even more complex the relationship of the viewer with images, now subjected to a whole range of devices which are perfect for the mastery of the spectacle. Now films have to compete with the “all-image”, a term used by the media in the 1970s. Secondly, this work observes, through filmic analysis, manifestations of cinephilia in Quentin Tarantino’s last films, as well as its relationship with the “all-image”.
A cinefilia encontrou seu lugar no cinema a partir dos anos 1950. Herdeiros do olhar crítico baziniano, o interesse de jovens como François Truffaut e Jean-Luc Godard em se entregar a uma vida em torno dos filmes acabou por plantar uma nova cultura. Desenvolveu-se uma erudição própria do cinema, uma política de legitimação de filmes e autores, um olhar atento para a mise en scène, além de um certo fetiche e práticas e hábitos em torno da sala de cinema, do ver coletivo, a sociabilidade tão importante para o florescimento cinéfilo. Partindo dos conceitos de cinefilia e de seu apanhado histórico apresentado pelo crítico e pesquisador Antoine de Baecque, este trabalho tem como um de seus objetivos apontar distinções entre o que se entendia por cinéfilo há mais de cinquenta anos e o que se entende por cinéfilo hoje, tempo em que a mídia e a comunicação ampliam e problematizam a relação do espectador com as imagens, agora submetidas a todo um conjunto de aparatos ideal para a manifestação e domínio do espetáculo, fazendo com que o cinema dispute lugar com o que as mídias setentistas passaram a se referir como “tudo-imagem”. Num segundo momento, pretende observar, por meio da análise fílmica, as manifestações da(s) cinefilia(s) no cinema de Quentin Tarantino, cineasta autoral contemporâneo, assim como sua relação com o “tudoimagem”.

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Prioste, Marcelo Vieira. "O design e o cinema documentário contemporâneo : Tarnation." Universidade Anhembi Morumbi, 2008. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1548.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcelo Vieira Prioste.pdf: 1824434 bytes, checksum: 714b96d73a4694c280bac24c44a34d95 (MD5) Previous issue date: 2008-04-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este estudo tem por objetivo entender os diálogos entre design e cinema, particularmente dentro do gênero documentário, classificado por seis modos de representação da realidade: o expositivo, o poético, o observacional, o participativo, o performático e reflexivo, segundo o teórico Bill Nichols. Os modos performático e reflexivo, ao questionarem mais intensamente os limites da linguagem documentária, têm maior destaque nesta pesquisa. São características encontradas nos antidocumentários de Arthur Omar (Congo, 1972 e Tesouros da Juventude, 1977) e em Di-Glauber (1977) de Glauber Rocha, produções que, nos anos 1970, trouxeram novos contornos ao gênero, em uma linguagem visual arrojada e híbrida. Nos atuais meios digitais, as novas mídias, a hibridização de linguagens é recorrente. Filmes como o de Jonathan Caouette, Tarnation (EUA, 2004), totalmente produzido em suporte digital com imagens de arquivo do próprio diretor, apresenta-se portanto, como terreno fértil para as ações projetivas do design no trato com a linguagem cinematográfica.

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Costa, Eugênio Siqueira da. "Machinima." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2014. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/128863.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2014.
Made available in DSpace on 2015-02-05T20:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 332287.pdf: 3025231 bytes, checksum: e534609cfa223123fbe6efe9613c3365 (MD5) Previous issue date: 2014
A partir do surgimento das recentes comunidades virtuais 3D on-line, identifica-se nas mídias digitais uma nova forma de produção conhecida por Machinima, termo este caracterizado em meados da década de 90 e que configura-se como uma "produção cinematográfica em um ambiente virtual em tempo real e 3D." (LOWOOD, 2011) Essas produções se apropriam de imagens sintéticas em 3D on-line em tempo real para criação de histórias. A estrutura de navegação da hipermídia está presente na base de criação de um Machinima. Tal qualidade tem promovido reflexões acerca desse novo modo de produção e suas relações com o universo das mídias e do cinema. Nesse contexto de aparentes aproximações ou estreitamentos do design de hipermídias com o cinema tendo em vista o emprego da imagem recortada nessas produções contemporâneas, a presente pesquisa visa responder: em que medida, numa produção Machinima, identifica-se apropriações da tipologia de planos de câmera do cinema? Para responder a esta questão o objetivo desta pesquisa foi identificar, as especificidades de uma produção Machinima, tendo em vista os possíveis modos de apropriação da tipologia dos planos de câmera do cinema. Para tanto, no presente estudo, caracterizado como exploratório e qualitativo, foram revisados temas como: hipermídia, Machinima e cinema. Posteriormente, foi selecionado como exemplo para análise, o curta Machinima ?As Aventuras de Paulo Bruscky?, produzido em plataforma hipermidiática 3D on-line. A partir da sistematização dos dados da análise desta produção, na discussão interpretativa, foi possível apontar a presença significativa de imagens com heranças da tipologia dos planos de câmera de cinema. Identificou-se, ainda, outras soluções aqui consideradas "imagem-dentro-de-imagem" que se dividem em novas janelas e apresentam como características a interface gráfica do ambiente on-line em que foram produzidas.

Abstract : From the recent emergence of 3D virtual on-line communities, identifies in digital media a new form of production known for Machinima, characterized this term in the mid-90s and is about a "film production in a virtual environment in real time and 3D". (LOWOOD, 2011). These productions take possession of synthetic 3D images on-line in real time to create stories. The navigational structure of hypermedia is present at the base to create a Machinima. This quality has promoted reflections about this new mode of production and its relations with the world of media and cinema. At this context of apparent narrowing of the design approximations of hypermedia with cinema given the job of the cropped image in these contemporary productions, this research aims to answer: In what measure, on a Machinima production, identifies the type of appropriations plans cinema camera? To answer this question, the purpose of this research was to identify the specifics of Machinima production, in view of the possible modes of appropriation of the type of plans cinema camera. So, on this presente research, characterized as exploratory and qualitative, were reviewed themes as: hypermidia, Machinima and cinema. Later, it was selected as an example for analysis, the short Machinima movie ?The Paulo Bruscky?s adventure?, produced in online 3D hypermidiatic plataform.With the development of the data analysis of this production, interpretive discussion, it was possible to point out the significant presence of images with heritage of the typology of cinema câmera plans. Identified, yet, another solutions here considered "image-into-image" that divide themselves in new windows and presente themselves as features like the graphical interface of the online enviroment where they have been created.

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Quintiliano, Angela Maria Lucas. "Na tela do cinema, a luz da revelação: o imaginário religioso de adolescentes e a mídia cinematográfica." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2008. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/2061.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Lucas Quintiliano.pdf: 1526113 bytes, checksum: 01dee377b4037cee9e0ab5d3e546ff43 (MD5) Previous issue date: 2008-05-08
This study explores transformations in the perceived meaning of life among in a specific group of adolescents. Relations between the traditional institutions (family and school) and the media as established in the socializing process in contemporary western capitalist societies - is correlated with a modification in the production of these meanings. Two concepts were fundamental to the analysis of this shift: the dynamics of the imaginary understood as both reservoir and motor; and mediations understood as "free zones." The study focuses on cinema as the media form best suited for reflection on processes of projection and identification. The methodology is based on qualitative research with data collected from focus groups. The study group consisted of twelve middle class students, between 14 and 17 years of age, in a non-confessional school in the northern area of the city of São Paulo. The chosen film was Constantine. Group interactions revealed a type of discourse that clarify the role of cinematographic media in the construction of the religious imaginary of this group
Esta pesquisa aborda transformações percebidas em um grupo específico de adolescentes, no que se refere ao significado por eles atribuído à sua existência no mundo. A partir da relação que se estabelece no contexto atual nas sociedades ocidentais capitalistas, no processo de socialização, entre as instâncias tradicionais (família e escola) e a mídia constata-se uma modificação na produção de significados para a existência humana. A dinâmica do imaginário entendida como reservatório/motor, e as mediações como zonas livres , foram os conceitos fundamentais para a compreensão de como se dá essa mudança na produção de sentidos. Dentro das possibilidades oferecidas pela mídia, utilizamos o cinema como mediação capaz de levar à reflexões a partir de um processo de projeção-identificação. A metodologia utilizada para a coleta de dados baseou-se na perspectiva qualitativa a partir da técnica de grupos focais. A pesquisa foi realizada com um grupo de 12 adolescentes, na faixa etária entre 14 e 17 anos, de classe média, que estudam em uma escola não confessional da Zona Norte da cidade de São Paulo. O filme escolhido foi Constantine, e as interações do grupo traduziram um tipo de discurso que nos possibilitou associações significativas para dar conta da hipótese levantada, ou seja, o papel da mídia cinematográfica na construção do imaginário religioso de um determinado grupo de adolescentes

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Machado, Liliane Maria Macedo. "E a mídia criou a mulher : como a tv e o cinema constroem o sistema de sexo/gênero." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2006. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3409.

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Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, 2006.
Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-10-04T22:34:13Z No. of bitstreams: 1 Liliane MariaMacedo Machado.pdf: 2741442 bytes, checksum: d529c34213152107b6e6dba66809db18 (MD5)
Approved for entry into archive by Gomes Neide(nagomes2005@gmail.com) on 2010-01-25T18:55:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Liliane MariaMacedo Machado.pdf: 2741442 bytes, checksum: d529c34213152107b6e6dba66809db18 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-01-25T18:55:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Liliane MariaMacedo Machado.pdf: 2741442 bytes, checksum: d529c34213152107b6e6dba66809db18 (MD5) Previous issue date: 2006
A pesquisa tem por objetivo empreender a análise das matrizes discursivas referentes às mulheres, presentes nos filmes de animação A Bela e A Fera, A Bela e A Fera: O natal encantado, Mulan, Mulan: a saga continua, Shrek e Shrek 2 bem como nos desenhos animados Meninas Superpoderosas e Três Espiãs Demais. Parto do princípio de que os gêneros são construídos e não um dado a priori, fornecido pela natureza, e que as mídias participam ativamente dessa construção. Observo o interdiscurso entre as fontes escolhidas, detenho-me sobre as condições de possibilidade que originam as representações acerca das mulheres e como estão construídas as cenas enunciativas dos filmes e desenhos. Dentre as principais matrizes discursivas encontradas destaco as referentes ao amor romântico, sedução, casamento, tolice, consumismo, perspicácia, inteligência e coragem. Os estudos feministas e de gênero permitiram-me perceber que as matrizes promovem o binarismo contribuindo para a sustentação do sistema de sexo-gênero atual, o qual designa lugares diferenciados para homens e mulheres. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The goal of this research is to analyze the discursive matrixes concerning women present in the animation films Beauty and the Beast, Beauty and the Beast : The Enchanted Christmas, Mulan, Mulan 2, Shrek and Shrek 2 as well as in the cartoons Powerpuff Girls and Totally Spies. I take into consideration that genders are built instead of being a priori fact provided by nature and that the media participates actively of this process. I observe the interdiscourse among the chosen sources and I emphasize on the conditions of the possibility in which the representations of women originate and on how the enunciative scenes of films and cartoons are created. Within the main discursive matrixes, I point out the ones concerning romantic love, seduction, marriage, foolishness, consumerism, wittiness, intelligence and courage. The existing feminist and gender studies led me to realize that the matrixes promote the binarism contributing for the strengthening of the current sex-gender system, which designates different places for men and women.

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Valiati, Vanessa Amália Dalpizol. "Crowdfunding no cinema brasileiro: um estudo sobre o uso do financiamento coletivo em obras audiovisuais brasileiras de baixo orçamento." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2013. http://hdl.handle.net/10923/5614.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-01-21T01:01:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000453201-Texto+Completo-0.pdf: 5111444 bytes, checksum: 958a29bb2b470c1264fa50e3cdb729d3 (MD5) Previous issue date: 2013
Esta tesina busca entender el sistema de financiación colectiva on-line conocido como crowdfunding, aplicado a proyectos del área audiovisual de bajo presupuesto en el Brasil, y las características de las obras financiadas a través de esa herramienta. Primero, se inicia a partir de un recorrido teórico que se refiere a los conceptos de multitud a lo largo del tiempo y a otros términos que están relacionados al fenómeno, como el capitalismo cognitivo, la cultura de la participación y la inteligencia colectiva. Después de la profundización teórica, a partir de la conceptualización del fenómeno, esta investigación verifica el panorama de crowdfunding en el país a través del mapeo de los sitios web de financiación colectiva brasileros, para que se pueda observar la consistencia de esta nueva forma de organización de los procesos de producción cultural en el país. En seguida, la pesquisa analiza 139 obras audiovisuales financiadas durante el período comprendido entre 2011 y 2013 por medio de la plataforma Catarse, el más grande sitio brasilero de financiación colectiva. Ante el escenario presentado, se verifica que el crowdfunding se ha convertido en una opción viable para la financiación de obras de bajo presupuesto y una alternativa para realizadores principiantes, además de una forma de captación complementar a los medios tradicionales. spa
Esta dissertação busca compreender o sistema de financiamento coletivo on-line, conhecido como crowdfunding, aplicado a projetos da área audiovisual de baixo orçamento no Brasil e as características das obras financiadas por meio dessa ferramenta. Primeiramente, parte-se de um percurso teórico que remete aos conceitos de multidão ao longo do tempo e a outros termos que estão atrelados ao fenômeno, como o capitalismo cognitivo, a cultura da participação e a inteligência coletiva. Após o aprofundamento teórico, partindo da conceituação da prática, este estudo verifica o panorama no crowdfunding no país por meio do mapeamento dos sites de financiamento coletivo brasileiros, para que se possa observar a consistência dessa nova forma de organização dos processos de produção cultural no país. Em seguida, a pesquisa debruça-se sobre 139 obras audiovisuais financiadas no período de 2011 a 2013 por meio da plataforma Catarse, o maior site brasileiro de financiamento coletivo. Diante do cenário apresentado, verifica-se que, o crowdfunding tornou-se uma opção viável para o financiamento de obras de baixo orçamento e alternativa para realizadores iniciantes, além de forma de captação complementar aos meios tradicionais.

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Silva, André Chaves de Melo. "Imagens televisivas e ensino de História: representações sociais e conhecimento histórico." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-02082010-142418/.

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Abstract:

Esta pesquisa teve como meta a compreensão das formas pelas quais o uso das imagens em movimento (fílmicas e televisivas) nas aulas de História pode interferir na construção do conhecimento histórico dos alunos do Ensino Médio por meio de possíveis alterações em seu conjunto de representações sociais. Para tanto, foi utilizada uma metodologia desenvolvida especificamente para essa pesquisa a partir da união de métodos historiográficos, recursos etnográficos, pesquisa participante, conceitos de representações sociais e decupagem, usada para o cinema e para a televisão. A iniciativa procurou contribuir com respostas às dúvidas dos professores de História sobre a validade do uso de filmes e séries de televisão (produtos midiáticos constituídos de imagens em movimento), buscando evidenciar alternativas de trabalho prático, em sala de aula, que possam contribuir para o aprimoramento da Didática da História.
This research had as goal the understanding of the forms for which the use of the images in movement (of movies and televising) in the lessons of History can intervene with the construction of the historical knowledge of the pupils of Average Ensino by means of possible alterations in its set of social representations. For in such a way, a methodology was developed specifically for this research from the union of History methods, Ethnographic resources, participant research, concepts of social representations and decupagem (division), used for the cinema and the television. The initiative looked for to contribute with answers to the doubts of the professors of History on the validity of the use of films and series of television (media products consisting of images in movement), searching to evidence alternatives of practical work, in classroom, that can contribute for the improvement of the Didactics of History.

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Lemos, Alessandra Maia de. "Guillermo Arriaga, um autor midiático: as fronteiras entre cinema e literatura na pós-modernidade." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2011. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=3166.

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Abstract:

A pós-modernidade é marcada pela dissolução de fronteiras, sejam elas espaciais, culturais, sociais ou artísticas. No campo da arte, percebe-se uma significativa influência mútua entre cinema e literatura, na medida em que as estéticas, os estilos e os recursos são transitáveis entre essas duas artes, a ponto de alguns romances possuírem características da linguagem cinematográfica e de o cinema possuir uma narrativa bem próxima à literária. Por outro lado, a pós-modernidade também é marcada por um grande crescimento das produções fílmicas e literárias para a massa, para um público cujo interesse é o entretenimento, e não a discussão, a crítica ou a reflexão. Nesse sentido, surgem vários autores que se preocuparão em produzir sua arte de forma que atinja o maior número de pessoas, de público, o que inevitavelmente aproxima suas obras das de mercado - ou as converte em obra de mercado. O presente trabalho, portanto, visa fazer uma análise de algumas das produções artísticas do romancista, diretor e roteirista Guillermo Arriaga, cuja obra transita pelo cinema e pela literatura, porém unindo-os a partir de uma estética realista contemporânea, que produz suas obras para o público de massa, caracterizando-se, segundo a definição da prof. Vera de Figueiredo (2010) como um autor midiático
Postmodernity is characterized by the dissolution of boundaries, whether spatial, cultural, social or artistic. In artistic field, it is perceived a significant mutual influence between cinema and literature, to the extent that the aesthetics, styles and resources are passable between these two arts, to the point of some novels have film language characteristics and cinema has a narrative very close to the literary. On the other hand, postmodernity is also characterized by a large growth of filmic and literary productions to the masse, for an audience whose interest is entertainment, not discussion, criticism or reflection. In this sense, there are several authors who will concentrate themselves on producing their art in a way that reaches a bigger amount of people and public, which inevitably brings their works closer to the market ones or converts them into a work of market. Therefore, the present study aims at analyzing some of the artistic productions of the novelist, cinema director and screenwriter Guillermo Arriaga, whose work goes through cinema and literature, but joining them from a contemporary realistic aesthetics, which makes his works for the masse public, being characterized, as defined by Professor Vera de Figueiredo (2010), as a mediatic author

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Mestriner, Rogério Secomandi. "Redes interdiscursivas e convergência de mídias: uma análise de Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças." Universidade Federal de São Carlos, 2011. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5592.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 3953.pdf: 1235277 bytes, checksum: 27cbebb49b64ff0f2f5d852fe6492a16 (MD5) Previous issue date: 2011-03-31
Financiadora de Estudos e Projetos
With digital media's broad dissemination towards society, confirmed by the market expansion of electronic games and the growing digital inclusion due to Web 2.0 advances and mobile telephony, the audiovisual expression transforms itself in meaningful ways, having its effect noticed mainly at the structure of many films, such as Eternal Sunshine of the Spotless Mind (EUA, 2004), directed by Michel Gondry. This study intends to elaborate how the incorporation of certain specificities of digital media which can be seen as an actual cinematographic tendency, analyzing some of earlier works from this director to point out his manners towards the virtual world and sort it out his unique vision in an authorial and consistent body of work. We‟re interested in studying specifically the convergence process between cinematographic narrative and digital media, starting by the analysis of multilinear structures that illustrate this process. The final objective is to cast new lights over this new standard of audiovisual entertainment that rises with the coming of digital media.
Com a vasta disseminação das mídias digitais à sociedade, comprovada pela expansão do mercado de jogos eletrônicos e a crescente inclusão digital propiciada pelo avanço da Web 2.0 e a telefonia móvel, a expressão audiovisual se transforma de forma significativa, sendo que seus efeitos são notados principalmente na estrutura de diversos filmes, como Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (Eternal sunshine of the spotless mind, EUA, 2004), de Michel Gondry. A presente pesquisa pretende elaborar como essa incorporação de determinadas especificidades das mídias digitais podem ser vistas como uma tendência cinematográfica atual, analisando alguns dos trabalhos anteriores do diretor a fim de apontar seu trato com o mundo virtual e evidenciar sua visão única dentro de uma obra autoral e consistente. Interessa estudar especificamente o processo de convergência entre a narrativa cinematográfica e as mídias digitais, a partir da análise das estruturas multilineares que ilustram esse processo. O objetivo final é lançar novas luzes sobre esse novo padrão do entretenimento audiovisual que surge com a chegada das mídias digitais.

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Lima, André Luiz Machado de. "A chanchada brasileira e a mídia: o diálogo com o rádio, a imprensa, a televisão e o cinema nos anos 50." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27153/tde-21072009-201256/.

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Abstract:

Esta pesquisa investiga o diálogo das produções cinematográficas cômicopopulares denominadas chanchada brasileira com os meios de comunicação nos anos 50. Tomando como referências teóricas o princípio dialógico de Mikhail Bakhtin, a Análise do Discurso e a Narrativa Cinematográfica, examina o diálogo dessas produções com a Imprensa, o Rádio, a TV e o próprio Cinema, mostrando as vozes que permeavam e retratavam a sociedade brasileira daquele período. Tais vozes respondem umas às outras ou polemizam entre si numa época em que a mídia passa por um processo de profundas transformações, rumo à lógica mercadológica da sociedade de consumo. Nesse sentido, este estudo busca evidenciar como se processa a interação das redes interdiscursivas entre os meios de comunicação.
This research aims to investigate the dialogue of the popular comical cinematographic productions called Brazilian chanchada with the means of communication in the 1950s. Taking as theoretical references Mikhail Bakhtin´s dialogic principle, the Discourse Analysis and the Cinematographic Narrative, it examines the dialogue of those productions with the Radio, the Cinema, the Press and the TV, bringing to the surface the voices which pervaded and portrayed the Brazilian society of that period. Such voices respond to each other or raise polemics between themselves in an epoch when the media is undergoing a process of thorough transformation, en route to the marketing logics of the consumer society. In this sense, this study seeks to provide evidence of how the interaction of the interdiscursive networks among the means of communication is processed.

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Dutra, Daniel Iturvides. "Literatura de ficção-científica no cinema : a transposição para a mídia fílmica de A Máquina do Tempo de H. G. Wells." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/21566.

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Abstract:

Esta dissertação realiza uma análise do livro A Máquina do Tempo, escrito por H.G. Wells em 1895, e sua transposição fílmica homônima realizada por George Pal em 1960 dentro do escopo do gênero ficção-científica. São analisadas as mudanças que foram realizadas no processo de transposição da literatura para o cinema. Este trabalho discute inicialmente as características do gênero ficção-científica na literatura, como o gênero se diferencia de outros gêneros como a literatura fantástica, por exemplo, e quais são os elementos que compõem a identidade do gênero ficção-científica. Em um segundo momento investigamos os problemas que o gênero ficção-científica apresenta quando transposto a mídia cinematográfica. Entre os fatores investigados estão como a verossimilhança funciona na literatura de ficção-científica e como o leitor se relaciona com ela. Também se analisou como o gênero utiliza o conhecimento científico para criar seus universos ficcionais, e as mudanças que os realizadores fílmicos às vezes precisam fazer para tornar o universo literário ficcional aceitável ao espectador em termos de verossimilhança, considerando que o que é verossímil na literatura não é necessariamente verossímil no cinema, especialmente na literatura de ficção-científica, um gênero que possui uma ligação íntima com a ciência e o progresso. Para finalizar essa pesquisa analisa a relação entre o gênero ficção-científica e o cinema no que diz respeito aos problemas que o gênero apresenta ao cinema em termos de tecnologia. Em outras palavras, o gênero literário ficção-científica traz aos realizadores fílmicos problemas e desafios que exigem a pesquisa e o desenvolvimento de novas tecnologias e técnicas visando resolvê-los.
The present work analyzes the book The Time Machine, written by H.G.Wells in 1895, as well as its transposition into a homonymous movie made by George Pal in 1960 as part of the science fiction genre. This work initially discusses the characteristics of the science fiction genre in literature, the way the genre differs from others such as the fantastic literature, for instance, and the fundamental elements of the science fiction genre. It then investigates the problems the science fiction genre presents when transposed to film media. Among the investigated factors are the problem of verisimilitude in science fiction literature and how the reader responds to it. This includes discussing the way the genre uses scientific knowledge to create its fictional universe, and the changes, in terms of verisimilitude, moviemakers need to consider when the fictional literary text is transferred into film. What sometimes is plausible in literature not always seems plausible in movies, especially in regard to science fiction literature, a genre that has a intimacy with science and progress. To conclude, this research analyzes the relation between the science fiction genre and film concerning the challenges the genre presents when transposed into another medium in terms of technology. These challenges require research and the development of new procedures for the cinematographic medium.

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Oliveira, Rosana Alves de. "A produção de vídeo por celular e a representação de identidades juvenis : estudo com estudantes participantes do projeto Telinha de Cinema." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13225.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2013.
Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-06-03T13:07:09Z No. of bitstreams: 1 2013_RosanaAlvesOliveira.pdf: 1382198 bytes, checksum: 92466f0c93d864c568a1cec97b8d1ed0 (MD5)
Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-03T13:40:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_RosanaAlvesOliveira.pdf: 1382198 bytes, checksum: 92466f0c93d864c568a1cec97b8d1ed0 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-06-03T13:40:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_RosanaAlvesOliveira.pdf: 1382198 bytes, checksum: 92466f0c93d864c568a1cec97b8d1ed0 (MD5)
Esta pesquisa analisa como a experiência de produção de vídeo por celular é usada por jovens para representação de suas identidades culturais. Os sujeitos interlocutores são sete jovens, com idade entre 13 e 17 anos, moradores de bairros populares e estudantes de escolas públicas participantes das atividades do projeto Telinha de Cinema na cidade de Palmas - TO. Os vídeos produzidos por eles, utilizando o aparelho celular para gravar, editar e divulgar, são analisados como objeto empírico. O quadro teórico está fundamentando nos conceitos de juventude, identidade cultural, representações, mediações, produção audiovisual e aprendizagens. Para o levantamento de dados, foram utilizados fonte documental, questionário e a entrevista individual semiestruturada que, associados à observação não participante e aos vídeos de bolso produzidos pelos jovens, constituem os instrumentos da pesquisa. Os dados foram organizados e interpretados por meio da técnica de análise de conteúdo. Os resultados e as discussões, obtidos a partir de uma abordagem qualitativa, revelam que os jovens se apropriam cada vez mais das possibilidades que as tecnologias oferecem para expressar suas „vozes‟ e revelar suas práticas culturais e cotidianas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research analyzes how the experience of video production, recorded by cellular, is used by young people to represent their cultural identities. The interlocutors are seven young people, from 13 to 17 years old, residents of popular neighborhoods, students of the public school, which take part of the project “The small Screen Cinema” that take place in Palmas - TO. The videos produced by them, using the mobile device to record, edit and publish, are analyzed as empirical objects. The theoretical framework is basing on the concepts of youth, cultural identity, representation, mediation, audiovisual production and learning. For data collection, it was used documental source, questionnaire and individual semi-structured interviews, associated with non-participant observation and pocket-videos, produced by the young people‟s group, which are the research instruments. The data were organized and interpreted by the technique of content analysis. The results and discussions, obtained from a qualitative approach, reveal that young people, increasingly, take the advantaged of the possibilities that the technology offers to express their 'voices' and reveal their cultural and daily practices.

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Kurylo, Yuri Garcia Piedade. "O Vampiro Camaleônico: uma análise de Drácula em suas múltiplas encarnações na Literatura e Cinema." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2014. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8006.

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Abstract:

Esta pesquisa tem como objetivo analisar a imagem de Drácula ao longo de seus mais 100 anos de existência em nossa cultura, sobretudo em suas representações nos meios literários e audiovisuais. Buscamos traçar as transformações do personagem e de sua história ao longo de um grande percurso de incursões cinematográficas. Para isso iniciaremos um debate sobre a imagem do vampiro, sua origem e suas diversas evoluções desenvolvendo o que chamamos aqui de Mitologia Vampírica, aproveitando para apresentar o estudo das materialidades como um complemento metodológico às clássicas análises já existentes. Em seguida, traremos o vampiro para a literatura, destacando o livro de Stoker como o mais importante vampiro da história. Drácula, embora seja um produto literário, alcança seu ápice no meio audiovisual como um dos personagens mais representados e uma das histórias mais adaptadas como veremos através de uma pequena arqueologia de suas aparições no cinema. Para finalizar nosso estudo, nos aprofundaremos na análise de 5 filmes, que julgamos ser os mais pertinentes dentro de todas as transposições fílmicas até então feitas sobre o livro de Bram Stoker
This research aims to analyze the image of Dracula throughout its more than 100 years of existence in our culture, especially in its representations in literary and audiovisual media. We seek to trace the transformations of the character and his story along a major route of cinematographic incursions. For this we shall initiate a debate on the image of the vampire, its origin and its various evolutions developing what we call here Vampiric mythology, taking the opportunity to present the study of materiality as a methodological complement to the classical analyzes already existent. Then we will bring the vampire to literature, highlighting Stokers book as the most important vampire in history. Dracula, though a literary product, reaches its climax in the audiovisual medium as one of the most represented characters and one of the most adapted stories as we shall see through a small archeology of its appearances in the movies. To conclude our study, we shall deepen in the analysis of 5 films, which we believe to be most relevant in all the filmic transpositions hitherto made about Bram Stokers novel

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Gambôa, Mara Ligia Dinelli. "A permanência e manutenção dos efeitos de sentido da aids criados pela mídia impressa nos filmes Cazuza e carandiru." Universidade Anhembi Morumbi, 2008. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1431.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 360792.pdf: 6290812 bytes, checksum: 37881d63901b831f612c05bda375137e (MD5) Previous issue date: 2008-10-21
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A AIDS, como qualquer fenômeno social, tornou-se visível e obteve face própria, a partir do momento em que as práticas midiáticas revelaram-na ao público. Os meios de comunicação massivos (inclusive o cinema e, sobretudo a mídia impressa), não só auxiliaram na visibilidade da AIDS e na construção dos seus efeitos de sentido, como também participaram da construção das representações sociais desse fenômeno. No entanto, devido à urgência em se comunicar sobre a AIDS, houve a elaboração do conhecimento comum. Esse conhecimento foi produzido pela sociedade, pela opinião pública e pelas mídias e aconteceu paralelamente com a decodificação médica. Daí talvez tenha originado as representações apoiadas em idéias estereotipadas. No cinema a AIDS influenciou e continua influenciando diversas produções cinematográficas. Os filmes sobre o assunto tiveram e ainda têm grande destaque na mídia. Pressupondo-se que, como qualquer outra produção simbólica, os filmes são máquinas geradoras de significados. Considerando-se também que por causa dessa polissemia um filme pode ser lido em contextos distintos do original, o presente estudo tem como objetivo discutir e verificar a permanência e a manutenção dos efeitos de sentido da AIDS, que foram construídos pela mídia impressa, nos filmes Cazuza e Carandiru. Para isso, abordamos o cinema como uma prática social para compreendermos a sua capacidade de gerar significados dentro de uma determinada cultura e elucidamos ao leitor sobre a retomada do cinema brasileiro na década de 90 e o seu papel na reflexão dos assuntos contemporâneos que estão tão enraizados no imaginário nacional. Considerando que um deles é a AIDS, fazemos um breve histórico sobre ela no Brasil e no mundo trazendo os dados da epidemia para a atualidade; estudamos as representações sociais da AIDS para elucidar ao leitor sobre como a doença tem sido representada nos diversos segmentos sociais; desenvolvemos uma reflexão teórica a respeito dos efeitos de sentido; abordamos as estratégias de produção e de efeitos de sentido gerados pela mídia impressa; e, finalmente, propomos discutir, analisar ou verificar a permanência, a transformação e a manutenção dos efeitos de sentido da AIDS criados pela mídia impressa nos filmes Cazuza e Carandiru e como aconteceu a aparição desses efeitos de sentido em cada um dos filmes.

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Domingos, Hêlena Paula. "Viva o cinema e a arte literária na formação interdisciplinar de professores/as." Universidade Estadual do Oeste do Parana, 2016. http://tede.unioeste.br:8080/tede/handle/tede/2574.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2017-07-10T19:07:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Helena Paula Domingos2.pdf: 1086891 bytes, checksum: be600aad5f03455e49b98be4fb0282cc (MD5) Previous issue date: 2016-02-26
The confluence of globalization and the revolution of technology sets a new ecosystem of languages and writing that is contemporary. The eletronic visuality is a constitutive part of cultural visibility. This research investigates the insertion of the media cinema in the educational field using an interdisciplinary approach with teacher training and the context of these educators in mind, through a multi perspectivistic approach. It is set by the following problem: How the media cinema contributes to a critical reading of reality? How the methodological corpus of analysis selects the movies Frankenstein (2004), by Mary Shelley (1797-1851) and "1984" (1984), resulted from the literary work with the same name by George Orwell (1903-1950). It seeks theoretical framework and methodology in the axiological field of Cultural Studies, in the basis of action research and the ways of addressing, which film analysis centers in the cultural production, to the visual text itself and its reception, by the public. This investigation considers the teachers training as a possibility of question the media cinema and its pedagogical interdisciplinary perspective.
A convergência da globalização e da revolução tecnológica configura um novo ecossistema de linguagens e escritas contemporâneo. A visualidade eletrônica é parte constitutiva da visibilidade cultural. Esta pesquisa investiga a inserção da mídia cinema no campo educacional em um movimento interdisciplinar com a formação de professores/as e seus contextos de trabalho, sob uma abordagem multiperspectívica. Parte do seguinte problema: Como a mídia cinema contribui para uma leitura crítica da realidade? Como corpus metodológico de análise seleciona os filmes Frankenstein (2004), de Mary Shelley (1797-1851) e 1984 (1984), oriundo da obra literária homônima de George Orwell (1903-1950). Busca aporte teórico e metodológico no campo axiológico dos Estudos Culturais, nas bases da pesquisa-ação, nos modos de endereçamento e análise fílmica. Considera a formação de professores/as como possibilidade de problematizar a mídia cinema e sua perspectiva pedagógica e interdisciplinar.

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SILVA, Conceição de Maria Ferreira. "Barravento, Orí e Santo Forte: representação das religiões afrobrasileiras no cinema." Universidade Federal de Goiás, 2010. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tde/1419.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:22:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Conceicao Ferreira.pdf: 1518516 bytes, checksum: ab024a2f553ea167d44ca78526113620 (MD5) Previous issue date: 2010-03-16
Ce travail enquête les processus de représentation des religions afro-brésiliennes, spécialement du Candomblé et de l'Umbanda dans le cinéma, avec les films : "Barravento" (Glauber Rocha, 1962), "Ôrí" (Raquel Gerber,1989) et "Santo Forte (Eduardo Coutinho, 1999). Considérant le rôle de les médias et du cinéma comme principale matrice culturelle des sociétés contemporains, et ainsi aussi un significatif espace de lutte pour l'hégémonie, se cherche comprendre ce lequel et comme ces représentations cinématographiques ils "parlent" de cet univers religieux dans leurs récits, et identifier aussi les possibilités d'expression de ce groupe social subalterne. Ainsi, cette recherche utilise deux perspectives complémentaires, de la Communication comme élément prépondérant dans la construction de l'imaginaire, de la subjectivité et des représentations sociales; et aussi de la Théorie du Cinéma, comme véhicule de représentation de valeurs et conceptions, avec lesquelles les personnes s'identifient. Pour atteindre les objectifs proposés, s'utilise la méthodologie d'analyse des films, élaborée à partir de contributions de divers auteurs et aussi du choix d'aspects de la langue cinématographique et de l'univers culturel abordé, considérés plus importants pour l'étude des processus de représentation des religions afro-brésiliennes construites dans chaque film.
Este trabalho investiga os processos de representação das religiões afro-brasileiras, especialmente do Candomblé e da Umbanda no cinema, a partir dos filmes "Barravento (Glauber Rocha, 1962), "Orí" (Raquel Gerber, 1989) e "Santo Forte (Eduardo Coutinho, 1999). Considerando o papel da mídia e do cinema como principal matriz cultural das sociedades contemporâneas, e assim também um significativo espaço de luta pela hegemonia, busca-se compreender o que e como essas representações cinematográficas falam desse universo religioso em suas narrativas, e identificar também as possibilidades de expressão desse grupo social subalterno. Assim, essa pesquisa utiliza duas perspectivas complementares, da Comunicação como elemento preponderante na construção do imaginário, da subjetividade e das representações sociais; e também da Teoria do Cinema, como veículo de representação de valores e concepções, com os quais os indivíduos se identificam. Para alcançar os objetivos propostos, utiliza-se a metodologia de análise fílmica, elaborada a partir de contribuições de diversos autores e também da escolha de determinados aspectos da linguagem cinematográfica e do universo cultural abordado, considerados mais relevantes para o estudo dos processos de representação das religiões afro-brasileiras construídos em cada filme.

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Ferraraz, Junior Claudio. "Star Wars: um estudo sobre o universo da franquia cinematográfica." Universidade Federal de São Carlos, 2012. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5607.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5087.pdf: 3337839 bytes, checksum: dd1a3d8080f9c50c9ec2f2dbd7f23682 (MD5) Previous issue date: 2012-11-30
Financiadora de Estudos e Projetos
The major media conglomerates consolidated from the 1980s invest heavily on franchises captained by blockbusters movies and a wide range of products derived from them, in search of larger profits in the worldwide entertainment market. This study aims to analyze the marketing characteristics of franchises produced by major media conglomerates. In intend to do so, notes and appointments are made on the Star Wars film franchise, referred to as a kind of genesis for the franchise business model that the entertainment industry practices today. Star Wars created a paradigm in the production process of the Hollywood studios, combining filmic creativity with product marketing practices for disclosure and especially the development of strategic marketing licensing and merchandising of products that carry its brand. Through the analysis of the narrative structure of the Star Wars movies, creative tools used in the development of the story and its characters are identified showing possible paths for creating extensions and sequences that allow the expansion of several derived products across multiple platforms, building the media franchise.
Os grandes conglomerados de mídia, consolidados a partir da década de 1980, investem pesadamente em franquias capitaneadas por filmes blockbusters e uma vasta gama de produtos deles derivados, na busca de lucros cada vez maiores no mercado do entretenimento mundial. Este trabalho tem por objetivo analisar as características mercadológicas das franquias produzidas pelos grandes conglomerados de mídia, tendo como objeto de estudo e apontamentos a franquia cinematográfica Star Wars, referenciada como uma espécie de gênese para o modelo de negócio de franquias que a indústria do entretenimento pratica hoje. Star Wars criou um paradigma no processo produtivo dos estúdios de Hollywood, unindo a criatividade do produto fílmico com as práticas de marketing para sua divulgação e, principalmente, o desenvolvimento de estratégicas mercadológicas de licenciamento e de merchandising dos produtos que levam sua marca. Por meio da análise da estrutura narrativa dos filmes de Star Wars, são identificadas ferramentas que, utilizadas no desenvolvimento da história e de seus personagens, possibilitam caminhos para a criação de extensões e sequências na expansão dos vários produtos derivados, em diversas plataformas, na construção da franquia de mídia.

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Pegoraro, Celbi Vagner Melo. "Animação e quadrinhos Disney: produção cultural no início do século XXI." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-01022017-103935/.

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Abstract:

Analisa as influências e as transformações promovidas pelas produções cinematográficas Disney, a partir das mudanças da estrutura corporativa, resultando numa descentralização do processo de produção e a criação de uma nova dinâmica na indústria cultural. Para seu desenvolvimento, utilizou-se o método funcionalista com pesquisa bibliográfica e visita técnica de campo. Com um viés tecnológico, a pesquisa transdisciplinar teve como objetivos analisar o atual processo de produção nas histórias em quadrinhos e animação Disney, com ênfase a partir da década de 1990. O trabalho baseia-se em duas hipóteses: 1) a produção cultural Disney passa por um momento de transição criativa, levando em consideração que o processo é cíclico quando compreendemos o processo histórico Disney e a expansão do universo de personagens; 2) em segundo plano, lançamentos da indústria cultural no início desta década apontam para uma nova dinâmica na produção. Há uma sinergia econômica, tecnológica e cultural na construção do universo Disney, em que as histórias em quadrinhos se colocam em posição privilegiada como matéria-prima em relação as produções audiovisuais. A tese é iniciada com um panorama histórico de diversas perspectivas sobre a produção Disney discutidas por autores como Adorno, Benjamin, Dorfman, Mattelart, Eco, Baudrillard, Swingewood e Watts. A pesquisa apresenta as origens e convergências dos quadrinhos e animação Disney, seguido de um levantamento de dados de produção histórica. Há uma discussão sobre \"o que é arte\" na indústria cultural no contexto da inovação e sua relação com os estúdios de Hollywood. Para compreender a dinâmica dos universos expandidos, analisamos os quadrinhos de Don Rosa e Casty. Duas gestões da Disney (Michael Eisner e Bob Iger) são analisadas em suas diferentes filosofias e estratégias de produção. A análise comprovou a existência do que chamamos de saturação e estagnação da produção do estúdio durante os períodos de transição ocorridos entre os anos 1990 e 2010, e o resultante efeito de \"meltdown\" (colapso) do mercado dos produtores culturais. Na década de 2010, os efeitos da cultura digital e da cultura de fã foram fundamentais para compreender os fenômenos culturais dos super-herois da Marvel e da saga \"Star Wars\". Constatou-se que o storytelling transmídia e os universos expandidos tornaram-se fundamentais para o negócio do entretenimento.
Analyzes the influences and the transformation promoted by the Disney film productions, beginning with the changes of corporate structure, resulting in decentralization of the production process and creating a new dynamic in the cultural industry. For its development, we used the functional method with bibliographic research and field trip. Using a technological approach, the transdisciplinary research aimed at analyzing the current production process in comic books and Disney animation, with emphasis from the 1990s. This thesis is based on two assumptions: 1) the Disney cultural production is suffering a moment of creative transition, taking into account that the process is cyclical when we understand the historical process and the expansion of Disney characters universe; 2) beginning in the 2010\'s the cultural industry points to a new dynamic in production. There is an economic, technological and cultural synergy in building the Disney universe, where the comics are placed in a privileged position as a raw material for audiovisual productions. The thesis begins with a historical overview of different perspectives on the Disney production discussed by authors such as Adorno, Benjamin, Dorfman, Mattelart, Eco, Baudrillard, Swingewood and Watts. The research presents the origins and similarities of Disney comics and animation, followed by a survey of historical production data. There is a discussion about \"what is art\" in the cultural industry in the context of innovation and its relationship with the Hollywood studios. To understand the dynamics of the expanded universe, we analyze the comic stories by Don Rosa and Casty. Two terms of Disney management (Michael Eisner and Bob Iger) are analyzed in their different philosophies and production strategies. The analysis confirmed the existence of what we call saturation and production stagnation during the transitional periods that occurred between 1990 and 2010, and the resulting effect of a market \"meltdown\" for cultural producers. In the 2010s, the effects of digital culture and fan culture were fundamental to understanding the cultural phenomena of Marvel superheroes and the \"Star Wars\" saga. It was found that transmedia storytelling and expanded universes have become central to the entertainment business.

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Gregolin, Maíra Valencise. "Midia e cultura : Machinima, produto da contemporaneidade." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284057.

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Abstract:

Orientador: Hermes Renato Hildebrand
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-14T16:52:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gregolin_MairaValencise_M.pdf: 1507341 bytes, checksum: 3057ea6b4fa5232ce4a2a5290fef0a20 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: O presente trabalho toma como objeto de estudos um novo tipo de mídia digital, denominada Machinima. Do inglês machine (máquina) e animation (animação), Machinima é, conceitualmente, tanto um filme feito a partir de jogo eletrônico, quanto um processo de produção. A hibridização de mídias presente na arquitetura do Machinima constitui um novo processo criativo propiciado pelas ferramentas da tecnologia digital. Ao mesmo tempo, o Machinima pode ser pensado como um novo tipo de produção fílmica que nasce dos sistemas híbridos e complexos que propiciam novas poéticas e que convergem para a estética da interatividade, da incorporação e da imersão, palavras-chave das produções culturais que estão buscando tornar visível a articulação dos sujeitos com as linguagens maquínicas, próprias do nosso tempo. Tendo como base estudos que analisam as transformações da sociedade pós-moderna, o aparecimento de novos produtos culturais que afetam em todos os sentidos a sociabilidade contemporânea, esta dissertação parte dos seguintes problemas de pesquisa: a) em termos de sua produção, como se dá a relação entre o Machinima e os gêneros que estão na sua base: jogo eletrônico/filme?; b) quais os efeitos da hibridização de gêneros e de técnicas na arquitetura do Machinima? c) quais deslocamentos a tecnologia digital do Machinima provoca na produção fílmica? Para responder a essas questões, analisamos as técnicas de produção e o funcionamento do Machinima. Selecionamos, para análise, a série de Machinimas denominada Red VS Blue e investigamos sua imersão na cultura da convergência de mídias, sua narratividade e as relações estabelecidas entre técnicas cinematográficas e de jogo eletrônico. Assim, a partir das características configuracionais e do funcionamento desse objeto que une jogo eletrônico, filme, e novas mídias, investigamos a articulação entre mídia e cultura nas transformações das sensiibilidades da sociedade contemporânea.
Abstract: This research investigates a new type of digital media: Machinima (the combining 'machine' and 'animation'), a new way of making films within a real-time virtual environment. Also, Machinima can be thought as a new product, which was born in the hybrid systems, providing new poetics and converging to the aesthetics of interactivity, incorporation and immersion - keywords which make visible the articulation of the subjects with the languages of the machine. Based on speeches that analyze the emergence of new cultural products that affect in every sense a contemporary sociability, this work part of the following questions: a) in terms of production, what is the relationship between Machinima and the genres that are in its base (electronic game / movie/animation)? b) which are the effects of hybridization of genres and techniques in the architecture of the Machinima? C) which are the changes that digital technology in Machinima provoke in filmic production?
Mestrado
Mestre em Multimeios

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Galvão, Alexander Patêz. "O cinema brasileiro da retomada: a auto-sustentabilidade é possível?" Instituto Brasileiro de Informação em Ciência e Tecnologia/Universidade Federal do Rio de Janeiro, 2003. http://ridi.ibict.br/handle/123456789/951.

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Abstract:

Submitted by Priscilla Araujo (priscilla@ibict.br) on 2017-10-09T19:00:27Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese doutorado alex.pdf: 2958664 bytes, checksum: 37b9701ef9ef903d88001588b2c917d9 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-10-09T19:00:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Tese doutorado alex.pdf: 2958664 bytes, checksum: 37b9701ef9ef903d88001588b2c917d9 (MD5) Previous issue date: 2003-08-28
Este trabalho busca analisar as políticas públicas para o audiovisual no Brasil a partir da década de 1990 e, mais especificamente, as políticas de fomento à produção de longas metragens. Para tanto, foram utilizados referenciais comumente presentes nos estudos relativos à Ciência da Informação, tais como as políticas de informação e o próprio conceito de informação, e à Ciência Econômica – particularidades dos bens informacionais quando transacionados no mercado. Tais referenciais conferem sustentação à consideração da informação (e dos bens de informação) como elemento central da dinâmica econômica mundial. As políticas públicas para o audiovisual no Brasil são analisadas a partir de dois eixos: políticas de fomento por um lado e políticas de regulação de mercado, por outro lado – eixos a partir das quais é possível a comparação com políticas públicas de outros países. A análise tem como base a construção teórica de uma cadeia de valor do setor audiovisual (denominada cadeia ramificada) desenvolvida como ferramenta analítica capaz de revelar os gargalos à circulação do produto e ao fluxo financeiro no setor, assim como as estratégias de expansão e o exercício de poder econômico das empresas que aí atuam. Como resultado do trabalho, tem-se: (i) a constatação de que a política pública brasileira voltada ao setor audiovisual a partir do início da década de 1990 não integrou as reflexões, comuns nos países desenvolvidos, sobre a potencialidade socioeconômica associada à maior relevância da informação e dos produtos de informação na dinâmica da economia e das sociedades; (ii) que a natureza e o escopo das políticas de fomento implementadas está relacionado à constatação da incapacidade do Estado brasileiro em promover políticas de regulação de mercado que viessem a ampliar o espaço para o produto audiovisual nacional, e; (iii) que o “viés cinematográfico” da política pública, tendo o fomento público à produção de longas metragens como base, foi se consolidando diante dos limites políticos do Estado em abarcar outros segmentos do mercado audiovisual, especialmente os televisivos, no seio das ações voltada para o setor.
This work covers the analysis of the public policies for the audiovisual sector in Brazil since the 1990s and, more specifically, the production of feature film policies. To that purpose, several references related to Information Science were used, such as information policies and the concept of information itself, as well as references from Economic Science - particularities of informational goods when transacted in the market, for example. These references take the consideration of information (and information goods) as the central element of world economic dynamics. The Brazilian audiovisual public policies are analysed from two axes: promotion policies based on public subsidies and regulation policies – axes when used make possible to compare policies between countries. The analysis is based on the theoretical construction of an audiovisual sector value chain, denominated the branched audiovisual chain, developed as an analytical tool that intents to show the product circulation bottlenecks and financial flow in the sector, as well as the expansion strategies and the exercise of economic power of the companies acting in this field. As a result of the work, we have: (i) the observation that the Brazilian public policy focused on the audiovisual sector since the beginning of the 1990s did not integrate the reflections, common in developed countries, about the socioeconomic potential associated to the greater relevance of the information and information products in the dynamics of the economy and societies; (ii) that the understanding of the development policies implemented is related to the inability of the Brazilian State to promote market regulation policies that would expand the space for the national product, and; (iii) that the "cinematographic bias" of public policy, with public subsidies for the production of feature films as a base, has been consolidated in the face of the political limitations of the State in covering other segments of the audiovisual market, especially television, in the heart of the actions directed towards the sector.

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SANTOS, Rodrigo Wallace Cordeiro dos. "Pioneiros e duendes: desenvolvimento e integração da Amazônia a partir dos filmes documentários de Jean Manzon." Universidade Federal do Pará, 2018. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/9988.

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Abstract:

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T12:39:44Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PioneirosDuentesDesenvolvimento.pdf: 4703196 bytes, checksum: 35108995216c3372f8de845e7a4e61cd (MD5)
Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-06-12T12:41:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PioneirosDuentesDesenvolvimento.pdf: 4703196 bytes, checksum: 35108995216c3372f8de845e7a4e61cd (MD5)
Made available in DSpace on 2018-06-12T12:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PioneirosDuentesDesenvolvimento.pdf: 4703196 bytes, checksum: 35108995216c3372f8de845e7a4e61cd (MD5) Previous issue date: 2018-04-03
Do final dos anos de 1940 até os dias atuais, a Amazônia brasileira recebeu várias ações do governo federal que, entre outras razões, possuem o objetivo de trazer progresso e desenvolvimento para a região. O ponto de partida desta pesquisa é a construção da estrada Belém-Brasília no final dos anos 1950, inserida num grande plano de desenvolvimento nacional, o Plano de Metas do governo do presidente Juscelino Kubitscheck. Durante o período de construção da estrada, havia uma legislação que incentivava a produção de pequenos documentários no país. O cineasta francês Jean Manzon foi um dos principais realizadores desses documentários de propaganda e sempre esteve muito próximo aos núcleos de poder do país. Aqui vamos analisar duas de suas produções sobre a construção da Belém- Brasília, Amazônia vai ao encontro de Brasília (1958) e Coluna Norte (1960) e procurar visibilizar os povos indígenas que viviam nesta região. Estes filmes são carregados de discursos sobre a Amazônia caracterizada pelo exotismo, ufanismo e ainda pela ausência de populações indígenas e outros povos. A partir dos estudos do discurso, tomando como referência as formulações de Michel Foucault e de Rosário Gregolin e de autores interessados em discussões decoloniais como Ivânia Neves e Aníbal Quijano, analisaremos quais as condições de possibilidades históricas que permitiriam que alguns discursos sobre a Amazônia fossem visibilizados e outros silenciados nestes filmes.
From the late 1940s to the present day, the Brazilian Amazon received several actions from the federal government that, among other reasons, aim to bring progress and development to the region. The starting point for this research is the construction of the Belém-Brasília highway in the late 1950s, part of a large national development plan, the Plan of Goals of the government of President Juscelino Kubitscheck. During the period of construction of the road, there was legislation that encouraged the production of small documentaries in the country. The French filmmaker Jean Manzon was one of the main directors of these propaganda documentaries and has always been very close to the power centers of the country. Here we will analyze two of his productions on the construction of Belém-Brasília, Amazônia goes to meet Brasilia (1958) and Coluna Norte (1960) and seek to make visible the indigenous peoples who lived in this region. These films are loaded with speeches about the Amazon characterized by exoticism, fanfare and also by the absence of indigenous populations and other peoples. Based on the studies of the discourse, taking as a reference the formulations of Michel Foucault and Rosário Gregolin and authors interested in decolonial discussions such as Ivânia Neves and Aníbal Quijano, we will analyze the conditions of historical possibilities that would allow some discourses about Amazonia to be seen and others silenced in these films.

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Kindel, Eunice Aita Isaia. "A natureza no desenho animado ensinando sobre homem, mulher, raça, etnia e outras coisas mais." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2003. http://hdl.handle.net/10183/2504.

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Abstract:

Esta Tese aborda, na vertente dos Estudos Culturais, as representações de gênero, sexualidade, raça, etnia, nação, classe social e natureza produzidas em seis desenhos animados lançados na década de 1990 pelos estúdios Disney e Dreamworks. Cinco filmes são produzidos pela Disney, sendo eles: Vida de Inseto, O Rei Leão, Rei LeãoII- o reino de Simba, Pocahontas− o encontro de dois mundos e Tarzan. Um filme é produzido pela Dreamworks: FormiguinhaZ. A escolha desses filmes deveu-se aos cenários naturais e aos seus enredos, que têm sempre como personagens determinados animais ou povos, nesse caso especialmente os índios norte-americanos, que vivem em contato com a natureza. Neste trabalho indico como os desenhos animados têm se constituído em espaços educativos que ensinam de forma prazerosa sobre uma série de aspectos, promovendo, colocando em circulação e fixando determinadas identidades e padrões culturais, ou seja, atuando na contemporaneidade como uma Pedagogia Cultural. O uso da natureza e, especialmente, de personagens animais apresentados e identificados por músicas encantadoras e produções detalhadamente elaboradas, torna os discursos e as representações que esses constróem praticamente inquestionáveis, especialmente para seu público mais fiel. Nestes filmes constróem-se tramas discursivas que entrelaçam representações de natureza e de alguns seres que nela habitam a gênero/sexualidade, raça, etnia/nacionalidade e classe social Maternidade, incapacidade de liderança e facilidade de abdicar de qualquer outra questão por um amor romântico são representações quase sempre associadas às mulheres nos filmes; agressividade e capacidade de liderança aos homens; para determinadas etnias, como por exemplo os latino-americanos, as representações vinculam-se à marginalidade social; aos/às negros/as à inferioridade.

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Pícolo, Sandra Regina. "Memória textual em formatos midiáticos de diferentes épocas: reconfiguração do conto Ò enfermeiro`, de Machado de Assis - da imprensa ao cinema e à história em quadrinhos." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-05112010-114915/.

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Abstract:

A presente tese, inserida no campo de estudos da Comunicação e das Linguagens em suas relações com o processo de produção de sentido nas mídias, investigou as relações entre os diferentes formatos do conto O enfermeiro, de Machado de Assis, modelizados por meio de diversos mecanismos semióticos. O estudo possibilitou o resgate da vida cotidiana brasileira do século XIX, suas características e transformações sociais. Comprovou como foram construídos estes processos de produção textual por meios e tempos-espaços diferenciados como jornal (1884), livro (1896), produção cinematográfica (1998) e histórias em quadrinhos (2005). Analisar as modelizações deste texto da cultura implicou um processo de conhecimento de códigos, tecidos significantes que interagem em específica produção de cultura, além de compreender e interpretar as possibilidades de semioses geradas por este texto da cultura em várias épocas e o que comunicavam como diálogo entre mídias. Por esta razão, o raciocínio teórico foi baseado nos estudos da semiótica da cultura, que se orientam pela compreensão de códigos culturais e de sua interação, transformação e transmutação. Especificamente, nos conceitos de Iuri Lotman (1996) sobre a traduzibilidade e sua perspectiva geral sobre cultura, de modo a ressaltar as diferenças e as singularidades de cada um dos sistemas de signos (comunicados) e o efeito estético produzido. Partimos da hipótese de ser este conto literário um texto da cultura roteiro apropriado para as transposições em história em quadrinhos e fílmica, o qual se presentica como um artefato condensado, criado a partir de um método planejado, que se revela como matriz - propensa a percorrer novos meios. A análise revelou que os novos textos modelizados reproduziram a linearidade da narrativa literária, ou seja, não houve mudanças na estrutura e no fio narrativo condutor específico dos diferentes sistemas, apenas surgiram características de diferentes códigos e geração de novas semioses.
The current proposition, introduced in the field of communication studies and languages in their relations with the meaning production process in the media, investigated the relationship between different shapes of the short story O Enfermeiro, from Machado de Assis, modeled by several semiotic mechanisms. The study allowed recovering the Brazilians daily life from nineteenth century, their characteristics and social changes. It confirmed how these textual production processes through elements and time-differentiated spaces have been built as newspaper (1884), book (1896), movie (1998) and cartoons (2005). The analysis of the modeling text raised a code knowledge process, woven significantly that interact in specific culture production, as well as understand and interpret the possibilities of semiosis generated by the text of the culture at several times and what they have spread as dialogue between medias. For this reason, the theoretical reasoning was established on the culture of semiotics studies, which are led by the understanding of cultural codes and their interaction, transformation and transmutation. Specifically, in the Yuri Lotmans (1996) concept related to the translatability and his general outlook on culture, in terms of highlighting the differences and peculiarities of each system of signs (reported) and the aesthetic effect produced. Considering the assumption for this short story, as a text of culture - appropriate itinerary moving to cartoons and movie, that appears as a condensed product, created from a planned method that is disclosed as a matrix - suitable to drive new ways. The analysis showed that the new modeled texts repeated the linearity of the literary narrative, i.e., no changes in the structure and no changes in the specific driver for different systems, emerging only characteristics of different codes that will generate new semiosis.

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Albuquerque, Edvaldo Siqueira. "Digital do oprimido: tecnologia em vida não linear." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2009. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/699.

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Abstract:

ALBUQUERQUE, Edvaldo Siqueira; OLIVEIRA JÚNIOR, Antônio Wellington de. Digital do oprimido: tecnologia em vida não linear. 2009. 151f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2009
Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-29T10:53:44Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_ESALBUQUERQUE.pdf: 356246 bytes, checksum: 08e795e5b4c4f7e87caa5ef4678ad171 (MD5)
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The philosophical and aesthetic ideas launched by Walter Benjamin in the period between the Great Wars were seminal for the interpretation of the role of arts and communication both in the 20th century, as in the present. The prognostic character of his ideas led to an exploration of the future technological environment that would arise in times of market economy and also makes us reflect on the possibilities of the technology be incorporated into the daily life of the poorest. From the identification of the advent of reproducibility, it see new horizons for the arts, launched democratic light on the reception of artistic activity, whose task should be given to the consumption of the masses. What we propose is to investigate the interference of digital cultural practices and production of imagery originating within urban communities on the outskirts of Fortaleza today's time where technology dominates all areas of their production in order to demonstrate the success of the critically Benjamin´s enterprise and understand the extent to which technology comes this production and its symbolic practices, encouraging it or not. To do this, trying update concepts, investigate the production of digital adolescents on the periphery, watching and listening to what young people are "saying" or "telling" through the digital image.
RESUMO As reflexões filosóficas e estéticas lançadas por Walter Benjamin no período compreendido entre as Grandes Guerras foram seminais para a interpretação do papel das artes e da comunicação tanto no século 20, como no atual. O caráter prognóstico de suas idéias permitiu fazer uma prospecção futura do ambiente tecnológico que viria a surgir nos tempos de economia de mercado e ainda nos faz refletir nas possibilidades de a tecnologia ser incorporada ao cotidiano dos mais humildes. A partir da identificação do advento da reprodutibilidade, ele enxergou novos horizontes para as artes, lançou luz sobre a recepção democrática da atividade artística, cuja realização deve ser dada para o consumo das massas. O que proponho é investigar a intromissão do universo digital nas práticas culturais e na produção imagética advindas do interior de comunidades da periferia urbana da Fortaleza de hoje, tempo onde a tecnologia domina todas as áreas de sua produção, a fim de comprovar criticamente o êxito do empreendimento benjaminiano e entender até que ponto a tecnologia toca esta produção e suas práticas simbólicas, favorecendo-a ou não. Para isso, procurando atualizar conceitos, investigo a produção imagética digital de adolescentes da periferia, vendo e ouvindo o que os jovens estão “dizendo” ou “narrando” através da imagem digital.

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Goetjen, Betina [UNESP]. "O tempo através das mídias: fotografia, cinema, televisão." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/86957.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-11-19Bitstream added on 2014-06-13T18:08:21Z : No. of bitstreams: 1 goetjen_b_me_ia.pdf: 1962895 bytes, checksum: 8958123bd88b943f662b17cd56e2a757 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
GOETJEN, Betina. O Tempo Através das Mídias: Fotografia, Cinema, Televisão. Dissertação. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖, área de concentração em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos. São Paulo, p. 85, 2010. Esta pesquisa mostra como o tempo pode ser representado na fotografia, no cinema e na televisão. Inicia com o tempo e sua aceleração através do desenvolvimento das tecnologias e também da necessidade do homem de representar o que vê para poder entender o mundo em que vive. Na fotografia, no cinema e na televisão o tempo é representado de maneiras diferentes. Na fotografia, o tempo é passado, o instante capturado pelo fotógrafo. No cinema, o tempo é o da projeção na tela em sala escura que, além do passado do registro pela câmara, simula o tempo real que é sentido pelo espectador. Na televisão, temos o tempo ao vivo das transmissões diretas, o evento acontece, e o espectador o vê ao mesmo tempo em que ele ocorre. A pesquisa surgiu a partir da idéia de duas transmissões que ocorrem simultaneamente através de dois meios diferentes, via satélite e via fibra óptica, e a diferença de tempo entre esses dois meios
GOETJEN, Betina. The Time Through the Medias: Photography, Cinema, Television. Dissertation. Post graduation Program in Arts of the Paulista State University ―Júlio de Mesquita Filho‖, concentration area in Visual Arts, research line Artistic Process and Proceedings. São Paulo, p. 85, 2010. This research has the intention to show how the time can be represented in photography, in cinema and in television. It initiates with the time and it‘s acceleration through the development of the technologies and also of the need of man to represent what he sees to be able to understand the world where he lives. In photography, in cinema and in television the time is represented in different ways. In photography, time is on the past, the instant captured by the photographer. In cinema, the time is that of the projection in the screen in dark room that, beyond the past captured by the camera, simulates the real time that is felt by the spectator. In the television, we have the time that is live, the one of the direct transmissions, the event happens and the spectator watch it at the same time that it occurs. The inspiration of this research begun from the idea of two transmissions, which occur simultaneously, in two different means, by satellite and by optical fiber, and the difference of time between those two ways

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Goetjen, Betina. "O tempo através das mídias: fotografia, cinema, televisão /." São Paulo : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/86957.

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Abstract:

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe
Banca: Claudio Cesar Gonçalves
Banca: Fernando Luiz Fogliano
Resumo: GOETJEN, Betina. O Tempo Através das Mídias: Fotografia, Cinema, Televisão. Dissertação. Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Estadual Paulista ―Júlio de Mesquita Filho‖, área de concentração em Artes Visuais, linha de pesquisa Processos e Procedimentos Artísticos. São Paulo, p. 85, 2010. Esta pesquisa mostra como o tempo pode ser representado na fotografia, no cinema e na televisão. Inicia com o tempo e sua aceleração através do desenvolvimento das tecnologias e também da necessidade do homem de representar o que vê para poder entender o mundo em que vive. Na fotografia, no cinema e na televisão o tempo é representado de maneiras diferentes. Na fotografia, o tempo é passado, o instante capturado pelo fotógrafo. No cinema, o tempo é o da projeção na tela em sala escura que, além do passado do registro pela câmara, simula o tempo real que é sentido pelo espectador. Na televisão, temos o tempo ao vivo das transmissões diretas, o evento acontece, e o espectador o vê ao mesmo tempo em que ele ocorre. A pesquisa surgiu a partir da idéia de duas transmissões que ocorrem simultaneamente através de dois meios diferentes, via satélite e via fibra óptica, e a diferença de tempo entre esses dois meios
Abstract: GOETJEN, Betina. The Time Through the Medias: Photography, Cinema, Television. Dissertation. Post graduation Program in Arts of the Paulista State University ―Júlio de Mesquita Filho‖, concentration area in Visual Arts, research line Artistic Process and Proceedings. São Paulo, p. 85, 2010. This research has the intention to show how the time can be represented in photography, in cinema and in television. It initiates with the time and it's acceleration through the development of the technologies and also of the need of man to represent what he sees to be able to understand the world where he lives. In photography, in cinema and in television the time is represented in different ways. In photography, time is on the past, the instant captured by the photographer. In cinema, the time is that of the projection in the screen in dark room that, beyond the past captured by the camera, simulates the real time that is felt by the spectator. In the television, we have the time that is live, the one of the direct transmissions, the event happens and the spectator watch it at the same time that it occurs. The inspiration of this research begun from the idea of two transmissions, which occur simultaneously, in two different means, by satellite and by optical fiber, and the difference of time between those two ways
Mestre

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Jesus, Nicaelle Viturino dos Santos de. ""O senhor dos anéis : a sociedade do anel" : entre os mitos e as relações de poder/saber." Universidade Federal de Sergipe, 2016. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5723.

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Abstract:

Our research object consists of a discursive analysis of filmic materiality "The Lord of the Rings: the ring society" (2001), part of the trilogy (literary / cinematic), the celebrated author J. R. R. Tolkien, under the direction of Peter Jackson. We propose to understand the production of meanings from the examination of the motion picture film, under French guidance Discourse Analysis. Besides the theoretical basis of that area of knowledge, we look at the relations of power, surveillance, control, discipline, according to Foucault's postulates. Then our primary goal is to analyze the (re)actualization of some myths by cinema, a disseminator support ideologies. And as it is a verbal-visual materiality, also have studied the relationship between characters, the environments in which they are, the colors used to compose the scenography, reflecting on the (re)interpretation of the ring as an object of desire, a symbol of power. In order to realize that analysis, we used Orlandi's (1984) proposed, according to which there is a need to circumscribe the object of analysis. In this sense, we made five cuts on the whole discourse: the discourse of / on the myth (the Tower of Babel, the ideal of lost heaven, the Saint Graal), the Christian discourse, the discourse of / about the woman, on the power of surveillance; the nature discourse, in order to build our research corpus. From these cuts, we examine some images (PÊCHEUX, 1999) and discursive sequences. In these terms, the analysis consists of an interrelation between the analytical tool (the cutouts, their (de)superficiality, images, discursive sequences) and a theoretical tool. The last one is based on Barthes (2007), Bernardet (1985), Campbell (1990), Cassirer (1972), Charaudeau (2007), Foucault (1997, 2003, 2007, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), Gregolin (2007), Nazario (2005), Orlandi (1984, 2002, 2012), Pêcheux (1997, 1999), Tressider (2003). As the result of analysis, we observed how values and beliefs are reconstructed, reinterpreted by the cinema. We still emphasize how some situations are (re) placed, providing the inculcation of certain existential human condition (in the fields of religion, nature); constituting a microphysics of power. We note, finally, the movement of the senses, of the discourses.
O nosso objeto de pesquisa consiste em uma análise discursiva da materialidade fílmica “O senhor dos anéis: a sociedade do anel” (2001), integrante da trilogia (literária/ fílmica), do célebre autor J. R. R. Tolkien, sob a direção de Peter Jackson. Propomos compreender as produções de sentidos provenientes do exame dessa película cinematográfica, à luz da Análise do Discurso de orientação francesa. Além do aporte teórico dessa área do saber, atentamos para as relações de poder, de vigilância, de controle, de disciplina, consoante os postulados foucaultianos. Nosso objetivo principal, então, é analisar a reatualização de alguns mitos pelo cinema, um suporte veiculador de ideologias. E, como se trata de uma materialidade verbo-visual, estudamos igualmente a relação entre os/as personagens, os ambientes em que se encontram, as cores utilizadas para compor a cenografia, refletindo sobre a ressignificação do anel como objeto de desejo, símbolo de poder. Para realizarmos essa análise, empregamos a proposta de Orlandi (1984), segundo a qual há necessidade de delimitarmos o objeto de análise. Nesse sentido, efetuamos cinco recortes sobre o todo discursivo: o discurso do/sobre o mito (a Torre de Babel, o ideal do paraíso perdido; o santo Graal), o discurso cristão, o discurso do/sobre a mulher, o discurso do/sobre o poder, da vigilância; o discurso do/sobre a natureza, a fim de construirmos o nosso corpus de pesquisa. A partir desses recortes, examinamos algumas imagens (PÊCHEUX, 1999) e sequências discursivas. Nesses termos, a análise consiste em uma inter-relação entre o dispositivo analítico (os recortes, a sua de-superficialização, as imagens, as sequências discursivas) e um dispositivo teórico. Este último tem como base Barthes (2007), Bernardet (1985), Campbell (1990), Cassirer (1972), Charaudeau (2007), Foucault (1997, 2003, 2007, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013), Gregolin (2007), Nazario (2005), Orlandi (1984, 2002, 2012), Pêcheux (1997, 1999), Tressider (2003). Como resultado das análises, verificamos o modo como valores e crenças são reconstruídos, ressignificados por esse / nesse filme. Ressaltamos ainda a forma como algumas situações são (re)colocadas, propiciando a inculcação de determinadas condições humanas existenciais (nos âmbitos da religião, da natureza); constituindo uma microfísica do poder. Constatamos, enfim, a movência dos sentidos, dos discursos.

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Renó, Denis Porto. "UMA LINGUAGEM PARA AS NOVAS MÍDIAS: A montagem audiovisual como base para a constituição do cinema interativo." Universidade Metodista de São Paulo, 2010. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/901.

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Abstract:

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The present thesis is a language research for the introduction of interactive audiovisuals works. Such study is justified by the existent demand at this field, specially related to products applicable to exhibition environments that promote users interactivity like interactive digital television, internet and mobile telephony. It has been studied concepts that support the thesis, like those of the audiovisual assemblies, the interactivity and language, all of them that are fundamentals information for the proposal development. The aim of the thesis is to evidence if there is an audiovisual language that offers a production and exhibition format for an interactive cinema, with no pretentiousness of substitute the traditional formats. This research, by exploratory character, was a participative one that adopted the quasi-experimental methodological procedure. The sample was intentional or on the rational selecting, and through the experiment followed by a questionnaire it was achieved qualitative results about the thesis. Therefore, it has been made a video of documentary kind especially for the experiment, besides the definition of two participant groups: researchers and laic students belonged to eight Iberian-Americans countries. The achieved results points towards the feasibility of the proposal, with considerable creative diversity, a total of 103 distinct proposals for a total of 114 shares. In addition, a total of 85% considered to have participated in the final result of the work, which we consider expressive. It is expected, as the result of this study, the development of new researches about the theme at a constant evolution.(AU)
Esta tese apresenta um estudo de linguagem para a produção de obras audiovisuais de caráter interativo. Esse estudo justifica-se pela demanda existente nesse campo, em especial para produtos aplicáveis a ambientes de exibição que proporcionam interatividade aos usuários, como a televisão digital interativa, a Internet e a telefonia móvel. Foram estudados conceitos que serviram de base para a tese, como os de montagem audiovisual, de interatividade e de linguagem, informações fundamentais para o desenvolvimento desta proposta. O objetivo da tese foi constatar se há uma linguagem audiovisual que ofereça um formato de produção e exibição de um cinema que seja interativo, sem a pretensão de substituir os formatos tradicionais. Esta pesquisa, de caráter exploratório, é participativa, e adota, como procedimento metodológico, o quase-experimental. A amostragem foi intencional ou de seleção racional, e, por meio do experimento seguido de um questionário de perguntas fechadas, obtivemos resultados qualitativos sobre a tese. Para tanto, foi produzido um vídeo do gênero documentário especificamente para o experimento, além da definição de dois grupos participantes: pesquisadores e estudantes leigos, compostos por integrantes de oito paises ibero-americanos. Os resultados alcançados apontam para a viabilidade dessa proposta, com uma diversidade criativa considerável, 103 distintas propostas para um total de 114 participações. Além disso, um total de 85% considerou ter participado do resultado final da obra, o que consideramos expressivo. Espera-se, com o resultado deste estudo, que novas pesquisas sejam desenvolvidas sobre o tema, em constante evolução.(AU)

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Lima, Douglas Sáppia. "Pulp fiction: diálogos com outras mídias." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2015. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3047.

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Abstract:

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-01-18T19:36:07Z No. of bitstreams: 2 Douglas Sáppia Lima.pdf: 79969812 bytes, checksum: 4610213fe6c15dd62e96879e9323fa5d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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This dissertation minds the formal aspects of the film Pulp Fiction (1994), by Quentin Tarantino, under a perspective of intermediality. Henceforth, it aims to assess the extent in which the director’s style fall back on signs and meaning settlements inherent to the language of other means of communication, such as the television, the comic books, video games and the past of the cinema itself. In these terms, the research divides itself into three main segments: the examination of the film narrative procedures (that concerns temporal ellipsis, flashbacks and a round structure intricate by three parallel stories); followed up by the discussion regarding the ostensive violence on the screen (which comprehends to the graphic violence stylization grounded on the saturation of visual signs and on the hybridization of different medias) and the analysis of dialogue constitution (which are granted within the Socratic dialogue and the post-modern conception of parody). In synthesis, in order to sustain the assumption that Pulp Fiction (1994) configures itself as a post-modern exponent, this research relies on the critical thoughts from authors who worked both with film and intermediality theories, as with language and post-modernity theories, such as Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984).
Essa dissertação ocupa-se em estudar os aspectos formais do filme Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, sob uma perspectiva intermidiática. Para tanto, procura-se avaliar em que medida o estilo do diretor recorre a signos e procedimentos geradores de sentido inerentes à linguagem de outros meios de comunicação, como a televisão, as histórias em quadrinhos, os videogames e o próprio passado do cinema. Nesses termos, a pesquisa se divide, essencialmente, em três partes principais: o exame dos procedimentos narrativos do filme (que concernem a elipses temporais, flashbacks e uma estrutura circular intercalada por três histórias paralelas), seguido da discussão a respeito da violência ostensiva na tela (que compreende a estilização da violência gráfica com base na saturação de signos visuais e na hibridização de diversas mídias) e a análise da constituição dos diálogos (que estão pautados no diálogo socrático e na concepção pósmoderna da paródia). Em síntese, a fim de sustentar a pressuposição de que Pulp Fiction (1994) configura-se como um expoente do cinema pós-moderno, esse estudo se apoia no pensamento crítico de autores que trabalham tanto com teorias do cinema e da intermidialidade, quanto com teorias da linguagem e da pós-modernidade, como Mauro Baptista Vedia (2010), Linda Hutcheon (1991) e Mikhail Bakhtin (1984).

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Pimenta, Maria Alzira de Almeida. "As mídias na escola: comunicação e aprendizado." São Paulo (SP), 1995. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/76373.

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Figueira, Rodrigo Minelli. "Laboratório de signos: a produção de significações na cultura visual digital." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4997.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Minelli Figueira.pdf: 293471 bytes, checksum: fe7975cec5d78a92d9a17a08454182a0 (MD5) Previous issue date: 2007-12-12
The general objective of this research is to analyze the way as the discursives strategies in what Andrew Darley defined as being the visual digital culture and it s relation with the technological possibilities and medias of communication. In its book Visual Digital Culture he defines that way the cultural forms appeared from dissemination of the graphic computer and considered it while a cultural phenomena. The idea is reach to understand of how semiotics status expressed in languages, speeches, sorts, formats, messages is conformed by the technology/media used to express them. Tries to understand how contemporaries semiotics are codified by the machines and the cultural implications of this codification. The theoretical aproach of the present work is in the studies of Semiotics of Culture. To reach our objectives we intend in basically supporting them in the works of two of these authors, Mikhail Bakthin and Iuri Lotman and in the concepts of dialogism and poliphony of first and the notion of text of the culture and the semiosphere of the second one. We will search to bring the reflection of these authors to dialogue with other authors who have attemped to reflect on the occured transformations from the dissemination of the technologies of communication and information from middle of the XX century, as the proper Darley, Lev Manovich, Paul Miller and Arlindo Machado among others. The object chosen for our research is the work of the group feitoamãos , collective of artists who since 1999 dedicate the research and experimentation to it in electronic art, having carried through single channel videos, web-art, installations and performances. We will search through the analysis of the expressiveness structures of the presentations of the group to understand the flow established between the diverse languages used in its works. Our main hypothesis is of that fragmentation, simultaneness, reiteration, not-linearity and noises they adopted are expressiveness resources inside of the context of the visual digital culture and that they are some of the characteristics and necessities of the urban condition that if they reflect, at the same time that they are expressed through and in the media. We also understand that as well as the technologies open new expressiveness possibilities, the limitations of one specific media determine the signing productions in that media. We analyze what forms they had and which are the current characteristic forms of expression of that culture. if these consolidate from the cultural configurations of determined time we can assume that at the same time that they reflect the technical possibilities, they are for these determined
O objetivo geral desta pesquisa é analisar os modos como as estratégias discursivas presentes naquilo que Andrew Darley definiu como sendo a cultura visual digital se relacionam com as possibilidades técnicas e mídias de comunicação. Em seu livro Cultura Visual Digital o autor define desta maneira as formas culturais surgidas a partir da disseminação da computação gráfica e consideradas enquanto fenômenos culturais. A idéia é buscar entender de que forma os regimes semióticos expressos em linguagens, discursos, gêneros, formatos, mensagens são conformados pela tecnologia/mídia empregada para expressálos. Ou seja, entender como as formas contemporâneas são codificadas pelas máquinas semióticas e as implicações culturais desta codificação. O recorte teórico do presente trabalho se encontra nos estudos da Semiótica da Cultura. Para alcançar nossos objetivos pretendemos nos apoiar fundamentalmente na obra de Mikhail Bakthin e Iuri Lotman e nos conceitos de dialogismo e polifonia do primeiro e da noção de texto da cultura e semiosfera do segundo. Buscaremos trazer a reflexão destes autores para dialogar com outros autores que têm tentado refletir sobre as transformações ocorridas a partir da disseminação das tecnologias de comunicação e de informação a partir de meados do século XX, como o próprio Darley, Lev Manovich, Paul Miller e Arlindo Machado entre outros. O objeto escolhido para nossa pesquisa é o trabalho do grupo feitoamãos , coletivo de artistas que desde 1999 dedica-se à pesquisa e experimentação em arte eletrônica, tendo realizado vídeos single channel , web-arte, instalações e performances. Buscaremos através da análise das estruturas expressivas das apresentações do grupo compreender os fluxos estabelecidos entre as diversas linguagens presentes em seus trabalhos. A nossa hipótese principal é a de que fragmentação, simultaneidade, reiteração, não-linearidade e ruídos são recursos expressivos adotados dentro do contexto da cultura visual digital e que são algumas das características e necessidades da condição urbana que se refletem, ao mesmo tempo que são expressos através e nos mídia. Acreditamos também que, assim como as tecnologias abrem novas possibilidades expressivas, as limitações técnicas de uma dada mídia determinam as produções sígnicas naquela mídia. Analisamos de que forma se dão e quais são as atuais formas de expressão características desta cultura; se estas se consolidam a partir das configurações culturais de determinada época podemos supor que ao mesmo tempo que refletem as possibilidades técnicas, são por estas determinadas

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Campos, Cláudio Henrique Brant. "A imaginação da música: das imagens técnicas às estéticas do audiovisual digital." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4664.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudio Henrique Brant Campos.pdf: 4570903 bytes, checksum: 7c39a789b22ebd7dbf1a62278f299758 (MD5) Previous issue date: 2014-12-12
The imagination of music: from the technical images until the aesthetics of the digital audiovisual. Based on the observation that computer images produced today approach the dimension of time-based media, such as music, this research investigates the relationship between the audiovisual synesthesia, analyzing an example in digital processing, in the figure of the VJ (video-jockey in neologism): mixer of images and remixing of sounds in samples for live performances. It was verify that the ways perception is processed in the digital environment of miscegenation, by the amount and the remixing. This thesis introduces the hypothesis that our object suggests a synesthesia that expands to other systems such as tactile, forming a rhythmic cinema and motorized, influence by video clips, but in a digital platform, which simulates a complementary synesthetics or a translation by rhythmic counterpoint. The thesis also asks how the structural elements can reverberate a stunted aesthetic, revealing them in a diluted form. Thus, the object finds the elements of an aesthetics of the inaccurate and paradoxical, described by H. J. Koellreutter, constructivist without hierarchy and presenting fields or atmospheres, complementary dualities as pointillism versus lines and density versus rarefaction. On the other hand, this object finds anew the example of the aesthetic of the Baroque in pursuit of constant change and folds in its metonymic material, searching for the playful as a commitment to language codes, the audible-tactile-visual textures. One last specific question relates to the concept of expanded cinema, of Gene Youngblood, and how it can be inferred from our audiovisual object. We rely on this author, to investigate aspects of synesthesia, synergy, complementarity of opposites, inventive spirit (aesthetic), the automated computing environment, as well as aspects of a final overcoming of the opposition between art and entertainment. This thesis is devoted to ancient, anthropological and aesthetic process issues of the variation. For this reason, it is investigated elements of our present, aesthetically diluted by history, that correspond to ancient techniques of composing images-sounds. A path is followed from the first songs of call and response of all popular music and of the European Middle Ages, up to the synthesized loops created by todays software. By referring to Baroque styles, we complained to our object of study of the neo-baroque aesthetics, conceptualized according to Haroldo de Campos and Severo Sarduy. By incorporating the aesthetic of the second half of the 20th century, this object transcends the notions of authorship, work, representation, like expanded cinema
A imaginação da música: das imagens técnicas às estéticas do audiovisual digital. Partindo da constatação de que as imagens computacionais produzidas atualmente se aproximam da dimensão das mídias baseadas no tempo, como a música, esta pesquisa averigua a relação de sinestesia no audiovisual, analisando um exemplo em processamento digital, na figura do VJ (do neologismo video-jocker): mixador de imagens e ou com mixador de sons, em recortes, para apresentações ao vivo. Verificamos como as maneiras de perceber se processam no ambiente digital da miscigenação, da quantidade e do recorte. Trazemos a hipótese de que nosso objeto sugere uma sinestesia que se amplia para outros sistemas como o tátil, num cinema rítmico e motovisual, de influência do videoclipe, mas numa plataforma digital, em que se simula uma complementaridade sinestésica ou uma tradução por contraponto rítmico. Perguntamos também como os elementos estruturais podem reverberar estéticas pregressas, revelando-as, de forma diluída. Assim, nosso exemplo reencontraria os elementos de uma estética do impreciso e do paradoxal descrita a partir de H.J.Koellreutter , na sua estruturação sem hierarquia e construtivista de obra aberta e de campos ou atmosferas, dualidades complementares como pontilhismo versus linhas e densidade versus rarefação; por outro lado, esse exemplo reencontraria as estéticas do barroco, na busca da variação constante e em dobras de seu material metonímico, busca do lúdico como compromisso de linguagem em códigos, das texturas sonoro-tateis-visuais. Uma última questão específica se refere ao conceito de cinema expandido, de Gene Youngblood, e como ele pode ser depreendido de nosso objeto audiovisual. Baseamo-nos neste autor, para investigar aspectos de sinestesia, sinergia, complementaridade de opostos, espírito inventivo (estético), no ambiente automatizado da informática, bem como aspectos de uma superação final da oposição entre arte e entretenimento. Nosso estudo se dedica à questão milenar, antropológica e estética dos processos da variação. Por esta razão, investiga os elementos de nossa atualidade, diluídos esteticamente pela história, que corresponderiam a antigas técnicas de compor imagens-sons. Traçamos um caminho desde as primeiras canções em tema e resposta, de toda música popular e do medievo europeu, até os loops sintetizados dos softwares de criação dos dias de hoje. Por remeterem aos estilos barrocos, reclamamos para nosso objeto de estudo uma estética do neobarroco, conforme a conceituam Haroldo de Campos e Severo Sarduy; e por corporificarem as estéticas da segunda metade do século 20, sugerimos que nosso objeto transcende as noções de autoria, de obra, de representação, como um cinema expandido

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Peixoto, Hugo Cardoso Brandão. "Webdocumentário: a representação da ótica documental no ciberespaço." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5021.

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Abstract:

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-12-08T08:28:18Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5)
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Made available in DSpace on 2015-12-08T08:31:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Hugo Cardoso Brandão Peixoto - 2015.pdf: 16696524 bytes, checksum: a8e9d78dc110dcfd854c38cf730f163f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-04-14
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research has the intention to discuss documentary language expansion and its ramifications in cyberspace, focusing on webdocumentaries, analyzing the relationship between documentary traditions and new media narrative processes. In order to contextualize the new possibilities of documentary point of view representations, based on the multiple forms of contemporary audiovisual production, which, marked by continuous development of digital technologies, production and manipulation of images, form the broader context of new media. Founded on the creative freedom afforded by new media, documentary cinema widened, and with the tools of digital technologies, its creative process and its experimental possibilities have expanded. Generating new narrative patterns, which are powered at all times by new productions, resulting in the documentary field, a constant modification and development of its language.
Esta pesquisa tem como intuito, discutir a expansão da linguagem documental e suas ramificações no ciberespaço, com o foco nos webdocumentários, analisando a relação entre as tradições documentais e os novos processos narrativos midiáticos. Visando contextualizar as novas possibilidades de representação da ótica documental, com base nas múltiplas formas de produção audiovisual contemporâneas, que, marcadas pelo desenvolvimento contínuo das tecnologias digitais, de produção e manipulação das imagens, agregam o contexto abrangente das novas mídias. Em função da liberdade criativa proporcionada pelas novas mídias, o cinema documentário se ampliou, e com as ferramentas das tecnologias digitais, seu processo criativo e suas possibilidades de experimentação se expandiram. Gerando novos padrões narrativos, que são alimentados a todo instante pelas novas produções, provocando no campo documental, uma constante modificação e desenvolvimento de sua linguagem.

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Rego, Carla Luedy. "Mídias sociais e etnografia da recepção : o filme Jogos Vorazes e algumas interpretações possíveis a partir do Facebook." Universidade Federal de Sergipe, 2016. https://ri.ufs.br/handle/riufs/3200.

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Abstract:

From a historical-cultural approach, this work promotes the development of a reception ethnography through observation of the comments posted by individuals inside a Facebook social media community. This community was chosen because of its central theme, the American blockbuster The Hunger Games, released in filmic format in 2012 and widely marketed and released in Brazil. Initially we built a brief historical overview of the various issues that revolve around the use of academic research in images as well as scientific works, by virtue of its forms design and use by individuals so far. This predilection is discussed and questioned, and the conditions that made possible, especially from the First World War - 1914/1918 - (with a significant worsening after World War II - 1939/1945). The birth of the capitalist economic model led by the United States of post-war America, and the linked development of the film industry in Hollywood are considered decisive factors for the global distribution of their film productions. Finally, we discuss the emergence of social networks, especially social media chosen as virtual such as Facebook (which has North American), origin and is situated between the three social media most used by Brazilians with Internet access currently , showing the various possibilities of social manifestations of individuals who present themselves both as members participants as producers and disseminators of many speeches.
A partir de uma abordagem histórico-cultural, esse trabalho promove a elaboração de uma etnografia da recepção através da observação dos comentários publicados por indivíduos dentro de uma comunidade da mídia social Facebook. Tal comunidade foi escolhida em virtude de seu tema central, o blockbuster norte-americano Jogos Vorazes, lançado em formato fílmico no ano de 2012 e amplamente comercializado e divulgado no Brasil. Inicialmente construímos uma breve retrospectiva histórica sobre as diversas problemáticas que giram em torno da utilização das imagens em pesquisas acadêmicas bem como em trabalhos científicos, em virtude de suas formas de concepção e de utilização pelos indivíduos até então. O despontamento do modelo capitalista de economia liderado pelos Estados Unidos da América pós-guerras, e o atrelado desenvolvimento da indústria cinematográfica hollywoodiana, são considerados fatores determinantes para a difusão mundial das suas produções cinematográficas. Finalmente, abordamos o surgimento das redes sociais, em especial da mídia social escolhida enquanto campo de observação virtual, o Facebook, a qual possui origem norte-americana e está situada entre as três mídias sociais mais utilizadas pelos brasileiros com acesso à internet atualmente, evidenciando as diversas possibilidades de manifestações sociais dos indivíduos que se apresentam tanto enquanto membros participantes quanto produtores e divulgadores de discursos diversos.

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Soares, Maria Goretti Pedroso. "A mulher na sociedade da comunicação ciberdigital." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27154/tde-19112010-112519/.

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Abstract:

O principal objetivo desta pesquisa é traçar um panorama sobre a trajetória da mulher no contexto da sociedade contemporânea a partir da Revolução pós- industrial utilizando-se para isso: o cinema, a propaganda e a internet . O ponto de partida é a revolução tecnológica a partir dos anos 70, seguindo com a revolução robótica, ciborgue e virtual. O intuito é mostrar como a representação da imagem da mulher vem se moldando às novas tecnologias, e como ela neste processo se adapta aos novos paradigmas sociais apresentados, onde as metáforas do robofem e do mulher-máquina que proliferaram na sociedade industrial estão hoje em decadência. Numa metamorfose balizada pela teleinformática e pelas biotecnologias, tais imagens estão sendo substituídas por outras: aquelas que começam a esboçar a mulher-informação, a mulher-comunicação, a mulher-ciborgue, a mulher virtual. Emerge, assim, uma nova imagem do feminino condenada a um upgrade constante, tanto do seu hardware (corpo/organismo) como de seu software (mente/código), e que visa a ultrapassagem dos limites espaciais e temporais que constringem a condição humana. Esta passagem do ser orgânico-inorgânico está em constante mutação. Basta que haja um esforço de adaptação às novas mudanças. E a mulher é peça fundamental neste novo contexto histórico. Por isso ser importante esta análise da representação de sua imagem em vários momentos sociais, que retomam alguns conceitos históricos através da sociologia, da antropologia e das teorias da comunicação. Para isso, basta estar aberto para estas novas incursões e aprender a conviver com o inusitado, pois a mulher, enquanto gênero, também está em constante upgrade pessoal, em uma eterna metamorfose, onde passa muitas vezes, de ditadora das regras a uma simples seguidora de modismos, que tem como consequência um downgrade de si mesma, pois apesar de estar intelectualmente, economicamente e socialmente mais sedimentada na sociedade, mesmo assim sente um vazio interior, provavelmente proveniente de um aceleramento sem consciência e sem muita direção de onde pretendia chegar e qual seria realmente a sua ascensão social. E é isso que se pretende analisar no decorrer da pesquisa: provar, através de vasta argumentação apoiada na bibliografia levantada, que esta mulher procura saídas plausíveis e substanciais para se firmar nesta constante e pouco segura sociedade que se metamorfoseia conforme as exigências do tempo e do espaço.
The main objective of this research is to draw a picture about the history of women in contemporary society from the industrial revolution after using it for two media: the cinema and advertising. The starting point is the technological revolution from 70 years following the revolution in robotics, and virtual cyborg. The aim is to show how the woman has developed in contemporary society and explore why this company is slowly dematerializing, where the metaphors of the robot and the human-machine that proliferated in industrial society are now in decline. A metamorphosis baptized by teleinformática and the biotechnology, such images are being replaced by others: those that begin to sketch the man-information society technology. In this way a subject bound to a constant upgrade both your hardware (body body) as its software (mind / code), aiming at exceeding the spatial and temporal boundaries that constrict the human condition. The image of the organic-inorganic is constantly changing. Just as we strive a little to adapt to many changes, that started with the post-industrial revolution in places and surprise us at every moment. The woman is a key part in this new historical context. Therefore it is important that analysis of the representation of your image in various social moments, returning with some historical concepts of sociology, anthropology and theories of communication. To do this just to be open to these new incursions and learn to live with the unexpected, as women, while gender is also in a constant upgrade of staff, in an eternal metamorphosis, which is often a dictator rules to a simple follower of fashion, which leads to a downgrade of itself, because despite being intellectually, economically and socially more established in society, still under a vacuum inside, probably from a speeding without conscience and without much direction he wanted to come and which would really be their social mobility. And that\'s what we intend to analyze during the research: to prove, through extensive argument supported by the bibliography reviewed, this woman looks plausible and substantial outputs in order to confirm this constant and uncertain society that transforms according to the demands of time and space.

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Cunha, Raquel Pacheco Mello. "Cinema e Educação. Estudos de caso no Brasil e em Portugal." Doctoral thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10362/18469.

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Abstract:

O interesse político da EU pela literacia cinematográfica, a nova Lei do Cinema e Audiovisual e a criação do plano Nacional de Cinema (PNC) em Portugal, a nova Lei Cristovam Buarque de Cinema no Brasil juntamente com nossa experiencia no campo, contribuíram para identificarmos a necessidade de que fosse desenvolvida uma investigação mais profunda na área da literacia mediática, com o foco voltado para o campo do cinema e educação. Ao longo deste trabalho pesquisamos o campo do cinema e educação, levando em consideração as realidades de Brasil e Portugal, num esforço de sistematização, clarificação, identificação e compreensão dos seus elementos essenciais e das relações entre eles. Para isso, desenvolvemos um trabalho etnográfico no campo que teve a duração de 11 meses, cinco em Portugal e seis no Brasil. Este trabalho possibilitou conhecer diferentes projetos de cinema e educação, suas metodologias, pedagogias, com que frequência eles são implementados. Analisar o papel das politicas publicas existentes na área e compreender o que adultos (normalmente no papel de coordenadores e educadores), e jovens (normalmente no papel de educandos) pensam sobre os projetos em que participam, o que e desenvolvido e o que resulta da sua implementação. E possível identificar que a maior parte dos projetos de cinema e educação não permitem que os jovens se expressem livremente, e que os mantem presos a repetição da narrativa classica, através de mecanismos já conhecidos e utilizados pela pedagogia tradicional. Estes projetos também não estimulam uma participação plena dos jovens e há uma ausência de reflexão e dialogo com os jovens sobre o cinema enquanto uma arte imbuída de pensamentos e questões ideológicas (feita por pessoas e/ou grupos), ou sobre os dispositivos ideologicamente construídos ao longo dos anos. Reconhecemos que os projetos de cinema e educação exibem e trabalham tecnicamente filmes que os educandos não teriam oportunidade de assistir em outra ocasião. Por sua vez, os jovens educandos declararam gostar das aulas de cinema, e que se sentem contentes por estarem a participar destes projetos. De um modo geral, dizem que depois que começaram a participar das oficinas de cinema veem o cinema com mais atenção e com outros olhos.
EU’s political concern on media literacy, the new Law of Cinema and Audiovisual and the creation of the National Cinema Plan (PNC) in Portugal, the new Cristovam Buarque Cinema Law in Brazil, together with our experience in this field, all contributed for us to identify the need to develop a deeper research in this media literacy field, focusing particularly on the cinema and education field. Throughout this work we researched the field of cinema and education, taking into account the realities of Brazil and Portugal, in an effort to systematize, clarify, identify and understand their core elements and the relations between them. For that purpose, we developed an ethnographic field work that lasted 11 months, five of which in Portugal and six in Brazil. This work allowed us to know different projects on cinema and education, their methods, pedagogies, how often they are implemented. Also to analyze the role of existing public policies in this area and understand what adults (usually in the role of coordinators and educators), and young people (usually in the role of students) think about the projects in which they participate, what’s developed and what are the results from their implementation. It is possible to identify that most projects on cinema and education don’t allow young people to express themselves freely, keeping them stuck on the repetition of the classic narrative, through mechanisms already well known and used by traditional pedagogy. These projects also do not encourage full participation of young people and there is an absence of reflection and dialogue with young people about cinema as an art filled with thoughts and ideological issues (made by individuals and/or groups), or about the ideological devices built over the years. We acknowledge that cinema and education projects exhibit and work technically with films that the students would not have the opportunity to watch any other time or place. On their turn, young students stated having enjoyed cinema classes and that they feel happy for taking part on these projects. In general, they say that after they began participating in the cinema workshops they watch films more attentively and with different eyes.

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Figueiredo, Graziella Moretto. "Mulheres Representando Mulheres: Sobre ser mulher e ser atriz." Master's thesis, 2017. http://hdl.handle.net/10362/35957.

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Abstract:

Faz parte desta tese um filme, pode ser consultado na Biblioteca Mário Sottomayor Cardia.
Idealizada como comentário escrito complementar ao filme etnográfico “Mulheres representando mulheres”, esta dissertação trata o assunto da objetificação da mulher na mídia com enfoque na profissão de atriz no Brasil. Partindo dos discursos de 8 mulheres em dois períodos diferentes, e com um intervalo de 14 anos entre eles, pode-‐se avaliar até que ponto as atrizes brasileiras têm tido que se sujeitar a padrões estéticos inalcançáveis, ao tirânico domínio masculino na indústria do entretenimento, e a reproduzir artísticamente estereótipos sexistas amparados por construções sociais de gênero ultrapassadas, majoritariamente concebidos e produzidos por homens brancos de meia idade.
Conceived as a supporting written piece for the ethographic film “Women representing women”, this paper discusses the issue of female objetification in the media from the perspective of professional actresses in Brazil. The discourses of 8 women in different time periods, set apart by a 14 year gap, reveal some of the ways brazilian actresses have been subdued by unreasonable beauty standards as well as the tiranic male domination of the entertainment industry, and forced to reproduce artistically throghout history the same outdated estereotypes based on social construction of gender, mainly created and commercially produced by white-‐ middle-‐aged-‐males.

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Dissertations / Theses on the topic 'Mídia cinema'

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