Journal articles: 'Mídia cinema'

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Cielo, Fernanda, and Valeska Fortes De Oliveira. "Educação e Cinema / Education and Cinema." Revista Pedagógica 15, no. 30 (August 21, 2013): 615. http://dx.doi.org/10.22196/rp.v15i30.1584.

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Abstract:

Rosália Duarte é professora do Departamento de Educação edo Programa de Pós-Graduação em Educação, da PUC do Rio deJaneiro. É graduada em Psicologia, mestre e doutora em Educação,pela Universidade do Estado do Rio de Janeiro e Fundação GetúlioVargas, respectivamente. Atualmente coordena o Grupo dePesquisa Educação e Mídia na PUC/Rio de Janeiro, trabalhandotemas como cinema, mídias, televisão na educação.

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Tufte, Birgitte, and Ole Christensen. "Mídia-Educação – entre a teoria e a prática." Perspectiva 27, no. 1 (April 30, 2010): 97–118. http://dx.doi.org/10.5007/2175-795x.2009v27n1p97.

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Abstract:

O artigo inicia focando as discussões atuais sobre a definição de mídia-educação, referindo-se a uma recente conferência internacional. Hoje contamos com perspectivas interessantes em relação às mídias e às crianças. As tecnologias de mídia mudam rapidamente, assim como o uso que as crianças fazem delas, o que lhes traz habilidades que a geração anterior não tinha. Isto desafia a forma e o conteúdo da mídia-educação, bem como todo o currículo escolar. O artigo discute uma abordagem educacional ampla, teórico-prática, ao tema das mídias e da informação. Parte das experiências de cooperação dos autores com professores do sistema escolar dinamarquês, sendo apresentados dois modelos: o primeiro, que tem sido usado há muitos anos em relação aos meios de comunicação tradicionais, como a imprensa, a TV e o vídeo – o chamado modelo em zig-zag. E o segundo, voltado ao ensino no novo contexto multimídia. O primeiro projeto descreve como ensinar sobre cinema em classes do primeiro ao terceiro ano do ensino primário, e o segundo descreve o desenvolvimento de uma ferramenta de cinema para professores, incluindo o que os autores chamam de “modelo tufão”, uma segunda versão do modelo em zig-zag. O artigo conclui com uma discussão sobre o futuro da mídia-educação.

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Gonçalo, Pablo. "A arqueologia das mídias e uma nova agenda para os estudos de cinema." Revista FAMECOS 27 (December 17, 2020): e37720. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2020.1.37720.

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Abstract:

Resenha do livro Cinema como Arqueologia das Mídias, de Thomas Elsaesser, lançado em 2018. Trata-se de uma obra importante para a atual agenda dos estudos de cinema. Com um argumento consistente, Elsaesser sugere uma compreensão do impacto da tecnologia digital no cinema a partir de uma perspectiva arqueológica, a qual possui a descontinuidade histórica como um dos seus primados. Dessa forma, o autor revisita conceitos e metodologias essenciais dos estudos de cinema, tais como dispositivo, linguagem e narrativa, origem do cinema, pesquisas com espectadores e, até mesmo, o impacto do chamado “cinema de atrações”, no período do “primeiro cinema”. A cada revisão desses conceitos, Elsaesser aponta que o estudo de descontinuidades pode gerar um profundo impacto nos estudos de cinema contemporâneos. O autor alemão também apresenta o conceito de poética da obsolescência, ressaltando cineastas e artistas visuais com projetos estéticos afins à arqueologia da mídia.

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Figueiredo, Camila Augusta Pires de. "A articulação de imagens em quadrinhos e em filmes." Revista Memorare 6, no. 2 (December 20, 2019): 4. http://dx.doi.org/10.19177/memorare.v6e220194-17.

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Abstract:

O presente estudo se propõe a analisar a potencialidade da mídia dos quadrinhos em comparação com a mídia do cinema, no que se refere ao layout de página/tela. Examinaremos os processos de elaboração e articulação de imagens nas páginas dos quadrinhos e na tela de cinema de acordo com categorização do teórico Thierry Groensteen, um aspecto de extrema importância quando se analisa adaptações de quadrinhos para o cinema. Para isso, apontaremos algumas das possibilidades estéticas no layout da página, bem como alguns dos princípios que os diretores devem ter em mente ao decidir como transpor os quadrinhos para o cinema.

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Mello, Cecília. "A reinvenção intermidiática do cinema." Significação: Revista de Cultura Audiovisual 48, no. 56 (July 18, 2021): 285–92. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-7114.sig.2021.186245.

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Abstract:

O livro de Ágnes Pethő Cinema and intermediality: the passion for the in-between encara a questão da intermidialidade no cinema com surpreendente profundidade e erudição e, como tal, ilumina e abre novos caminhos na teoria do cinema e da mídia.

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De Wallau, Vanessa Luiza, and Cleber Da Silva Luz. "Adaptação ecfrástica: sobre a presença da pintura no cinema." Travessias 15, no. 2 (August 31, 2021): 229–47. http://dx.doi.org/10.48075/rt.v15i2.27773.

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Abstract:

O objetivo deste trabalho é refletir sobre a relação que se estabelece entre a adaptação e a écfrase no campo dos estudos em intermidialidades, propondo cunhar o termo adaptação ecfrástica e pensar sobre seus possíveis efeitos de sentido. Buscamos, em primeiro momento, discutir sobre a conceituação de écfrase defendida por Clüver (2017; 2017a), que exclui as mídias cinéticas, cotejando-a com as discussões de Elleström (2014; 2017) sobre écfrase e adaptação, e seus potenciais de representação e transmidiação; e Bugno-Narecka e Vieira (2020), que indicam a possibilidade de leitura em se relacionando écfrase e cinema. Em um segundo momento, propomos o entendimento da écfrase enquanto representação verbo-visual de uma representação verbo-voco-visual, ancorados sobretudo nas discussões de Hansen (2006) para, posteriormente, defendermos o que denominamos por adaptação ecfrástica. Para tanto, analisamos a interação adaptação-écfrase a partir de um exemplo da obra fílmica Filhos da esperança (2006), focalizando o processo de adaptação que se valeu do recurso da écfrase. Justificamos esta pesquisa pela necessidade de abertura dos referenciais teóricos, tanto da adaptação quanto da écfrase, aventando relações abertas para o estudo de ambas. Em síntese, percebemos que a écfrase quando compreendida enquanto representação verbal ou visual, pode incorporar mídias cinéticas, como o cinema, valendo-se de um processo de adaptação ecfrástica, cujos sentidos produzidos levam em conta tanto a écfrase na mídia de partida, quando na mídia de chegada, como constituinte e em conjunto ao procedimento de adaptação.

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Domingos, Hêlena Paula, and Denise Rosana Da silva Moraes. "Práticas Interdisciplinares em Mídia e Educação: o cinema desvelando fronteiras no espaço escolar." Revista EDaPECI 15, no. 3 (December 20, 2015): 500–516. http://dx.doi.org/10.29276/redapeci.2015.15.33776.500-516.

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Abstract:

A leitura contemporânea da realidade social está mais do que nunca mediada pelas mídias que comunicam de diferentes formas, e isto contribui para ampliar a necessidade de inseri-la efetivamente à educação. Ou seja, a tecnologia remete hoje, não a alguns aparelhos, mas, sim, a novos modos de percepção e de linguagens, a novas sensibilidades e escritas. Neste contexto, este artigo objetiva a reflexão interdisciplinar acerca do caráter pedagógico das produções cinematográficas, e compreende a mídia audiovisual como uma expressiva imagem do nosso tempo. Assim, tendo como referência o filme “1984”, oriundo da obra literária homônima de George Orwell (1903-1950), pretende pautar o debate entre a educação e o cinema. Essa obra literária tem a relevância de perpassar os diferentes campos do saber numa perspectiva interdisciplinar. Com a premissa de que os produtos da mídia são registros históricos de uma época, e, portanto, passíveis de serem vistos como reveladores de valores e significados culturais, que contribuem para desvelar a realidade. Assim, indaga: A mídia cinematográfica contribui pedagogicamente para compreender a realidade criticamente? Por essa senda a dialética da palavra e da imagem configura-se numa constante estrutura dos signos que uma cultura reúne à sua volta, de maneira que a trama urdida no papel possa traduzir-se intersemioticamente em cores, sons, imagens, luz e sombra. O aporte teórico deste artigo tem por base axiológica os Estudos Culturais, que enfatiza objetos das margens, como o cinema adentrando o espaço educacional e da sala de aula, e a literatura em si, como objeto da cultura preconizador do conhecimento e da educação. Embasada metodologicamente nas bases da pesquisa bibliográfica e análise fílmica, tem como pressuposto pautar essa aproximação entre a mídia cinema e a educação. Como resultado, problematiza questões humanas, que na roupagem das alegorias ficcionais, tendem a descortinar o mundo real, com vistas a transformá-lo. Palavras-chave: Formação de Professores. Mídia Cinematográfica. Interdisciplinaridade

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Bona, Rafael Jose. "Antropofagia, influxos de mídia e consumo:." INTERIN 25, no. 2 (June 22, 2020): 205–21. http://dx.doi.org/10.35168/1980-5276.utp.interin.2020.vol25.n2.pp205-221.

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Abstract:

O antigo quarteto formado por Didi, Dedé, Mussum e Zacarias, conhecido por Os Trapalhões, teve importante trajetória na mídia brasileira ao estar presente, principalmente, na televisão, no cinema e nos quadrinhos. O objetivo deste artigo é fazer um percurso histórico acerca da franquia cinematográfica de Os Trapalhões, iniciada com o filme Na onda do iê-iê-iê (1965, Aurélio Teixeira) até a última produção, Os saltimbancos Trapalhões: rumo a Hollywood (2017, João Daniel Tikhomiroff). No presente trabalho são identificadas todas as produções cinematográficas do grupo e seus respectivos diretores de 1965 a 2017; e são atualizadas as ordenações temáticas dos filmes do quarteto, propostas por Ramos (1995, 2004) e Lunardelli (1996). Como principal resultado se constata que as narrativas, de quase todos os filmes da franquia do grupo, são alicerçadas a partir de questões antropofágicas, assim como possuem forte influxo midiático oriundo das obras televisivas nacionais e do cinema estadunidense, que despertam para o consumo destas referências e das demais obras de Os Trapalhões.

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Cristina Vermelho, Sonia, and Ana Paula Machado Velho. "Mídia-Educação: uma experiência de cinema na educação." Revista Thema 12, no. 2 (April 12, 2016): 68–81. http://dx.doi.org/10.15536/thema.12.2015.68-81.273.

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Paiva, Cláudio Cardoso de. "Os jornalistas, a televisão e outras mídias no cinema." Revista FAMECOS 14, no. 32 (April 14, 2008): 89. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2007.32.3420.

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Abstract:

Miramos o poder de influência dos profissionais de imprensa e principalmente, a maneira como usam e abusam dessa influência na trama das suas relações sociais. Logo, nos situamos no campo de interface entre a Ética e a Comunicação. E propomos uma investigação da maneira como os profissionais de mídia, atuam no exercício do poder de informação. Todavia convém admitir, os jornalistas são apenas alguns dos componentes de um campo muito mais complexo, que abrange o rádio, a televisão e as outras mídias. Assim, buscamos atualizar um enfoque das formas diversas de comunicação sob as lentes do cinema, desde a comunicação epistolar até o rá- dio, a fotografia, o telefone, a televisão.

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De Freitas, Ricardo Olivaira. "MÍDIA AUTÓCTONE E INCLUSIVA EM PERIFERIAS URBANAS E [SUB]URBANAS: ALGUMAS CONSIDERAÇÕES ACERCA DE PESQUISAS EM COMUNICAÇÃO COMUNITÁRIA." A Cor das Letras 14, no. 1 (February 22, 2017): 125. http://dx.doi.org/10.13102/cl.v14i1.1454.

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Abstract:

Considerando o fenômeno de visibilização de iniciativas de comuni- cação popular e comunitária, o texto ora apresentado aborda os métodos e as técnicas utilizadas na pesquisa acerca dos processos de comunicação e das interações sociais destes resultantes, a partir do lugar ocupado pelas mídias audiovisuais (vídeo, TV comunitária e cinema de rua) para o desempenho das identidades minoritárias e suas expressões no Brasil. Para tanto, analisa a reincidência de produções que tomam o debate sobre o minoritário e periférico como tema central, constituindo o campo das mídias radicais alternativas, com base nos novos movimentos e nas ações que têm encontrado na mídia (grande mídia e mídias radicais alternativas) importante suporte para desenvolvimento de novas expressões e alianças político-sociais entre democracia, terceiro setor, sociedade civil e grupos ideologicamente minoritários - elaborando, assim, novos modos de representação contra-hegemônicos, com a promoção de políticas públicas e/ou culturais para a inclusão social. Investiga, portanto, a apropriação e utilização de recursos de mídia audiovisuais por grupos e comunidades ideologicamente minoritários, no almejo de alcançarem reconhecimento junto à esfera de visibilidade pública e, por extensão, à esfera pública política, a partir da análise e da elaboração de uma cartografia das iniciativas de comunicação popular e comunitária desenvolvidas na peri- feria de Salvador.

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Fantin, Monica. "Cinema, participação estética e imaginação / Cinema, aesthetic participation and imagination." Revista Pedagógica 15, no. 30 (August 21, 2013): 533. http://dx.doi.org/10.22196/rp.v15i30.1580.

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Abstract:

O texto apresenta alguns entendimentos sobre cinema comoarte, dispositivo, indústria e linguagem. Ao situar alguns elementos daparticipação estética que o cinema promove, discute-se como os modosde ver modificam-se conforme os diferentes contextos de recepção ecomo podem repercutir na construção de significados e nos processos deimaginação desencadeados a partir dos filmes. A partir da interface entrecinema e imaginação, o texto individualiza alguns aspectos para pensar acriança nesta relação. Por fim, ao destacar as possibilidades de fruição eimaginação tendo o cinema com mediador, o artigo sinaliza outras formasde mediação e sugere a perspectiva da mídia-educação a fim de potencializara participação estética de crianças em um percurso que pode envolverfruição, análise e produção.

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Rocha, Arthur De Oliveira. "Crítica de mídia nas notícias fictícias do site Sensacionalista." Comunicologia - Revista de Comunicação da Universidade Católica de Brasília 10, no. 1 (June 27, 2017): 128. http://dx.doi.org/10.24860/comunicologia.v10i1.8132.

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Abstract:

Este artigo investiga, através da análise de conteúdo (proposta por Bardin, 2008), o teor crítico direcionado à mídia, promovido de maneira humorística, paródica e satírica pelo site Sensacionalista. Através de um recorte com 101 notícias fictícias publicadas ao longo de oito meses (janeiro a agosto de 2016), analisou-se se o conteúdo das publicações fazia crítica à mídia jornalística, de entretenimento ou publicitária; que tipo de mídia era alvo de crítica (jornal impresso, televisão, rádio, cinema, etc); se a crítica apresentada era positiva ou negativa; e qual aspecto da mídia especificamente era criticado na publicação. Constatou-se predomínio de críticas negativas, principalmente à mídia jornalística no suporte digital, seguido por televisão e impressos. Foram identificados, ainda, 18 diferentes aspectos da mídia alvos de crítica.

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Lusvarghi, Luiza Cristina. "A Desconstrução do Nordeste: cinema regional e pós-modernidade no cinema brasileiro." Ícone 10, no. 1 (July 6, 2008): 20. http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i1.230111.

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Abstract:

O cinema da Retomada no Brasil deu visibilidade a obras surgidas mediante parcerias entre o estado, as majors e grupos de mídia locais, ou ainda em co-produções com outros países. Alguns destes filmes, nomeados como World Cinema, introduziram seus diretores no mercado internacional. A maioria dessa produção vem do eixo Rio-São Paulo. Na contramão deste movimento, surgem produções mais modestas, como o “Baixio das Bestas”, “Deserto Feliz”, “Cinema, Aspirinas e Urubus”, “Amigos de Risco”, e “Quando nada acontece”. Nelas, o mundo agrário sucumbe à urbanização do mundo global. O Nordeste não é mais o sertão idealizado pelos intelectuais de esquerda da década de 60.

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Sommer, Luís Henrique. "Estudos culturais em educação: mídia, arquitetura, brinquedo, biologia, literatura, cinema..." Revista Brasileira de Educação, no. 17 (August 2001): 143–46. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-24782001000200014.

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Souza, Rafael Bellan Rodrigues de. "Cultura da mídia e valores morais nas telas do cinema." Comunicação & Educação 23, no. 2 (December 31, 2018): 179–90. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9125.v23i2p179-190.

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Abstract:

O artigo relata a experiência pedagógica do CinÉtica, atividade de cineclubismo e debate de filmes da disciplina Fundamentos da Ética, do curso de Jornalismo do ICSEZ/UFAM. A experiência foi viabilizada em três anos consecutivos, e na avaliação dos próprios alunos, mas também dos monitores e do coordenador, serviu como um apoio expressivo dos conteúdos e aguçou a gana dos acadêmicos por mais leituras. Buscamos perceber nas obras cinematográficas seus posicionamentos em torno de dilemas éticos e morais, ou seja, nossa atividade se norteava pela investigação de como as narrativas audiovisuais podem ora alimentar a direção moral e intelectual predominante, ou, na perspectiva contra-hegemônica, apresentar material capaz de fazer os espectadores refletirem e questionarem os códigos de conduta hegemônicos.

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Silva, Fabian Antunes, and Fernando S. Vugman. "A relação do herói no cinema e nos jogos eletrônicos." Revista Crítica Cultural 7, no. 2 (December 12, 2012): 344. http://dx.doi.org/10.19177/rcc.v7e22012344-355.

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Abstract:

Os jogos eletrônicos estão assumindo uma posição cada vez mais importante não apenas como mídia de entretenimento, mas também como objetos culturais amplos e potentes. Nesse artigo, me proponho a iniciar uma discussão acerca da construção do herói nos jogos eletrônicos digitais relacionando-o ao herói no cinema hollywoodiano. A partir daí pretendo pensar sobre as relações entre os públicos dos jogos e os do cinema e quais as formas que eles se relacionam com seus heróis em uma mídia e outra. Dessa forma admitimos que há semelhanças e diferenças; entre elas e principalmente, a questão do desafio, elemento formal dos jogos que se destaca por exigir uma ação e uma habilidade do jogador para que o jogo em si se realize e a trama, se houver uma, possa se desenvolver.

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Siqueira, Alexandra Bujokas de, and Mariana Pícaro Cerigatto. "Mídia-educação no Ensino Médio: por que e como fazer." Educar em Revista, no. 44 (June 2012): 235–54. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-40602012000200015.

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Abstract:

Embora não seja assunto novo, a aprendizagem sobre mídia é tema que vem ganhando espaço na educação brasileira. Internacionalmente, a promoção da media literacy é prática talvez tão antiga quanto os próprios meios de comunicação. Com a ascensão das chamadas novas mídias, paradigmas educacionais e materiais pedagógicos têm mudado rapidamente, requerendo uma revisão de conceitos e um novo posicionamento dos estudos de mídia no currículo escolar. Neste contexto, o presente artigo apresenta uma proposta de trabalho sintonizada com os paradigmas da mídia-educação inglesa (Hall, Whannel, Buckingham, Kress) e da nova esfera da cultura digital. Partindo de trailers de cinema disponíveis no Youtube, criamos atividades de leitura e escrita em mídia para o Ensino Médio, dentro da área de Códigos, Linguagens e suas Tecnologias, testando tais atividades com 20 estudantes de uma escola da rede pública de ensino de Bauru, Estado de São Paulo. A metodologia consiste em selecionar trailers de filmes populares de gêneros diferentes e criar atividades para desmontar o texto audiovisual, explorar as características da linguagem, pensar nas relações do texto com a audiência e avaliar a aprendizagem possível. Os resultados sugerem que o foco na análise sistemática da linguagem é um caminho produtivo para refletir sobre questões de representação, identidade, qualidade e gosto. A experiência também mostrou as dificuldades estruturais que a cultura escolar estabelecida tem para pôr em prática atividades deste tipo.

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Lima, Marcelo Oliveira. "“A indústria é cultural”." Novos Olhares 7, no. 2 (December 10, 2018): 78–89. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2018.149048.

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Abstract:

Buscamos compreender a abordagem metodológica e teórica do pesquisador de cinema e televisão John T. Caldwell, preocupado com as transformações das práticas culturais e intelectuais na indústria da mídia norte-americana nas últimas décadas. Debatemos a proposta do autor a partir de uma “análise integrada” dos fenômenos de comunicação e uma perspectiva multidisciplinar que une economia política, sociologia, antropologia, estética, narrativa e estudos culturais. Exploramos suas discussões sobre conceitos clássicos, como “indústrias de mídia” e “textos de mídia”, além da sua problematização sobrea a interface entre pesquisa científica e indústrias culturais. O autor sugere mais rigor por parte dos pesquisadores de comunicação para evitar que seus trabalhos sejam cooptados pelas indústrias de mídia, cada vez mais preocupadas em comoditizar as teorizações feitas sobre as práticas industriais.

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Nogueira, Lisandro Magalhães, and Fabrício Cordeiro Dos Santos. "A cinefilia no cinema contemporâneo: continuidades e rupturas." Revista FAMECOS 19, no. 2 (October 11, 2012): 511. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2012.2.12327.

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Abstract:

Partindo dos conceitos de cinefilia e de seu apanhado histórico apresentado pelo crítico e pesquisador Antoine de Baecque, este artigo tem como objetivo apontar distinções entre o que se entendia por cinéfilo há mais de cinquenta anos e o que se entende por cinéfilo hoje, tempo em que a mídia e a comunicação ampliam e problematizam a relação do espectador com as imagens.

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Patzdorf, Danilo. "Corpo, mídia e sexo no século XXI: da pornotopia para a atopia sexual." Mediapolis – Revista de Comunicação, Jornalismo e Espaço Público, no. 7 (December 28, 2018): 171–84. http://dx.doi.org/10.14195/2183-6019_7_11.

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Abstract:

Este artigo analisa a relação entre corpo, mídia e sexo no século xxi. Traçando um breve panorama da relação entre tecnologias comunicativas e práticas sexuais, observaremos como os usos de diferentes mídias conformaram determinadas formas de se relacionar com o corpo nu e com o sexo. Se a pornografia consumida nos meios de comunicação de massa (revista, cinema, VHS, etc.) constituiu aquilo que Preciado (2010) intitulou “pornotopia”, concluirei, a partir da análise de três casos paradigmáticos escolhidos por mim, que os dispositivos digitais (webcam, smartphone, gadget, etc.) têm constituído uma espécie de “atopia sexual”, propiciando o surgimento de novas formas de sentir ao desconectar a sexualidade dos imperativos espaciais, temporais e, até mesmo, corporais.

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De Medeiros Nóbrega Nunes Gomes, Caio Antônio, and Genilda Azeredo. "Poe, entre o cinema e a literatura: uma leitura intermidiática de The Raven." Ilha do Desterro A Journal of English Language, Literatures in English and Cultural Studies 70, no. 1 (January 27, 2017): 211. http://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2017v70n1p211.

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Abstract:

http://dx.doi.org/10.5007/2175-8026.2017v70n1p211Em The Raven (2012), filme dirigido por James McTeigue, além de termos Edgar Allan Poe como protagonista e alusões a vários de seus textos, a relação entre cinema e literatura é ainda mais adensada a partir da presença de questões ligadas à própria materialidade, socialidade e economia da mídia literária. Neste trabalho, fundamentado especialmente nos pressupostos teóricos de Rajewski (2012) e Moser (2006), propomos uma leitura intermidiática de The Raven, em que examinamos o processo de referenciação intermidiática realizada pelo cinema em relação à literatura. Duas conclusões foram alcançadas: i. o filme, ao tornar opaca a mídia literária, procurou esconder sua própria midialidade audiovisual; ii. The Raven se articula com uma série de discursos sobre o escritor estadunidense na contemporaneidade, contribuindo para o fortalecimento da posição de significante cultural de Edgar Allan Poe.

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Lapsky, Igor. "Arte x Política: um debate sobre o cinema sul-americano e conservadorismo no tempo presente (2017-2019)." Revista Eletrônica da ANPHLAC 20, no. 28 (June 20, 2020): 313–37. http://dx.doi.org/10.46752/anphlac.28.2020.3849.

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Abstract:

Resumo: o objetivo deste artigo é analisar produções cinematográficas sul-americanas entre os anos de 2017 e 2019, considerando sua repercussão na mídia, sobretudo a partir da atuação de grupos conservadores dos países dos filmes escolhidos. Para tal, utilizamos três longas-metragens e um média-metragem que tratam de temáticas relacionadas, como religião, família e gênero, questões centrais defendidas pelos conservadores no Paraguai, Chile e Brasil. Consideramos a relação cinema e política a partir da análise do contexto político dos países com as histórias desenvolvidas. Os filmes apresentados, apesar de serem distintos, possuem elementos em comum, pois discutem as concepções tradicionais da família cristã, mas não apresentam a mesma repercussão nas mídias devido aos conteúdos abordados. Para o desenvolvimento da análise fílmica, partimos da operação de Marc Ferro para compreendermos o desenvolvimento do conteúdo latente do filme a partir do contexto político e social dos países em que os filmes foram produzidos. Palavras-chave: Cinema, Política Sul-americana, Conservadorismo

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Lobo, Júlio César. "Mulheres, cinema e História: retratos de guerra e Hemingway & Martha." História Revista 23, no. 1 (December 2, 2018): 63. http://dx.doi.org/10.5216/hr.v23i1.51279.

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Abstract:

O objetivo principal desse ensaio de análise fílmica é destacar uma certa reversão na sub-representação feminina na mídia contemporânea, relativa às coberturas de guerras por parte de mulheres protagonistas, e em funções ativas, tomando como corpus os filmes de ficção norte-americanos Retratos de guerra (1989) e Hemingway & Martha (2013). O nosso enfoque prioriza a análise de mensagens, destacando a discussão das relações de gênero e patriarcado (as protagonistas são casadas), em que se incluem tópicos relativos a machismo, testes de virilidade e preconceitos contra a mulher, além de realçar, através das mídias enfocadas, o papel do jornalismo como fonte de testemunho, de denúncia e de memória. A articulação interdisciplinar que se propõe aqui inspira-se em discussões teóricas e metodológicas nos campos da Teoria do Jornalismo, estética cinematográfica (Jacques Aumont), feminismo (Simone de Beauvoir), História (Peter Burke) e História e cinema (Robert Rosenstone). Por fim, em nosso entendimento, essas narrativas celebram dramaticamente um empoderamento feminino.

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Martins, Rosana. "Mídia comunitária e novas construções periféricas sociais no Brasil." Novos Olhares 4, no. 1 (June 17, 2015): 21. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-7714.no.2015.102196.

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Abstract:

O presente ensaio visa analisar a articulação teórica em torno dosconceitos de representação, esfera da visibilidade e reconhecimento social, afim de retratar o nomeado “cinema de periferia”, suas instâncias de produção edifusão. Procuro identificar a importância dada à conquista de espaços em termosde visibilidade e a postura dos coletivos periféricos, emergindo numa conjunturasocial cada vez mais atravessada por uma multifacetada gama de ambivalênciascircunscritas na metrópole como centro de difusão e consumo de imagináriosculturais, no contexto de uma sociedade marcada por rupturas no sentido daracionalidade humana embrutecida pelo capital.

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Bock, Wolfgang. "Passagens nas mídias: o cinema em transição para uma nova constelação de mídias ( Media passages: the film on the way to a new media constellation)." Estudos da Língua(gem) 12, no. 1 (June 30, 2014): 29. http://dx.doi.org/10.22481/el.v12i1.1238.

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Abstract:

O cinema é resultado de dois processos: uma compilação de fotografias móveis do mundo externo e uma construção devido à montagem cinematográfica. Contudo, desde que a digitalização, a partir do final da década de 80, tornou-se mais importante na recepção e distribuição do filme, o segundo processo – a construção – cresceu na produção do filme: os efeitos técnicos que são feitos no computador substituem a filmagem do mundo exterior. Nessa perspectiva, o cinema como mídia está modificando sua relação básica com a realidade. A mudança do cinema como mídia privilegiada para a internet e a televisão digital implica novas formas de liberdade artística, mas também de controle social.PALAVRAS-CHAVE: Cinema. Digitalização. Interatividade. Controle social. ABSTRACT Film is the result of two processes: a compilation of moving photographs of the outer world and construction because of montage. However, since the digitalization in the late 1980s becomes more and more important in the film reception and distribution, the second factor is rising also in the film production: technical effects that are made in the computer substitute the filming of the outer world. In this perspective, the film as a media is changing its basic relation to reality. The changing of the leading media from film to the internet and digital television implicates new forms of artistic freedom but also social control.KEYWORDS: Film. Digitalization. Interactivity. Social control.

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Couto, José Geraldo. "Comunicação: José Geraldo Couto - Crítica do juízo, juízo da crítica." Rumores 12, no. 23 (June 22, 2018): 197. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-677x.rum.2018.146599.

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Abstract:

I Simpósio de Crítica de Mídia: Como Criticam os que Criticam?, promovido pelo Grupo de Pesquisa Crítica de Mídia e Práticas Culturais em setembro de 2017, na Universidade Federal de Santa Catarina, o jornalista, crítico de cinema e tradutor José Geraldo Couto discutiu a relevância da crítica, a dimensão criativa e especializada da tarefa do crítico, as pressões do mercado, a proliferação de espaços novos de crítica na internet e a política tratada em aspectos cinematográficos. A revista RuMoRes apresenta a seguir os tópicos centrais dessa comunicação.

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Fischer, Rosa Maria Bueno. "Mídia, máquinas de imagens e práticas pedagógicas." Revista Brasileira de Educação 12, no. 35 (August 2007): 290–99. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-24782007000200009.

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Abstract:

Neste trabalho, discuto, as relações entre mídia e trabalho pedagógico escolar, tratando de modos de existência contemporâneos em que práticas cotidianas se transformam, particularmente no que se refere às nossas experiências com os saberes, às formas de inscrever-nos no social, de escrever, de falar, de pensar o mundo e a nós mesmos. Tais práticas dizem respeito, basicamente, ao encantamento com as "novas tecnologias", ao excesso e acúmulo de informações, a uma cultura da imagem, à velocidade das comunicações, a novas percepções de tempo, memória e história, à miscigenação de linguagens nas diferentes máquinas de produção de imagens, entre outras. Trato de contribuições da filosofia de Bergson, Foucault e Badiou, pertinentes aos estudos sobre imagens audiovisuais, articulando-as a trabalhos sobre cinema, vídeo e televisão, como os de Dubois e Silverstone, a fim de mostrar a relevância de trazer os materiais midiáticos para o debate no interior das práticas pedagógicas contemporâneas.

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Messias, Ana Regina. "Gênero e Mídia: Um olhar sobre a mulher idosa em narrativas fílmicas brasileiras." Interfaces Científicas - Humanas e Sociais 1, no. 1 (September 29, 2012): 17–29. http://dx.doi.org/10.17564/2316-3801.2012v1n1p17-29.

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Abstract:

O proposto deste texto é uma observação do cinema como mediador de representações em torno das identidades culturais de mulheres idosas. A partir de aportes teóricos de autores como Alda Motta, Ana Amélia Camarano, Anthony Seeger, Edgar Morin, Guita Debert, Lucia Santaella, Simone de Beauvoir entre outros, será realizado um estudo tendo como centro as protagonistas de dois filmes da cinematografia brasileira: Central do Brasil e Depois daquele baile. A discussão se dá em torno de questões de representações das identidades culturais brasileiras de Dora e Doris, atentando para como elas se relacionam afetivamente e socialmente por serem mulheres que inovam, participam e acompanham os avanços da sociedade. Observar as obras fílmicas é viável porque filme é uma reconstrução da realidade e o cinema torna os indivíduos testemunhas da ação ali representada.

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Musse, Mariana, and Christina Ferraz Musse. "REPRESENTAÇÃO E IDENTIDADE (S) DO CIDADÃO COMUM EM TRÊS DOCUMENTÁRIOS BRASILEIROS CONTEMPORÂNEOS." Lex Cult Revista do CCJF 3, no. 1 (May 24, 2019): 169. http://dx.doi.org/10.30749/2594-8261.v3n1p169-196.

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Abstract:

Para compreender o nosso lugar no mundo contemporâneo, onde a mídia (em seus diferentes suportes) é responsável por grande parte das representações da realidade a que temos acesso, se faz necessário compreender as formas e as estratégias utilizadas por ela para nos representar. Para construir identidades, a mídia faz recortes da realidade, o que resulta nos enquadramentos, que dão origem aos olhares que se tornam visíveis, por exemplo, nos produtos audiovisuais. O tipo de uso que se faz de imagens de pessoas e situações do cotidiano/comuns legitima o discurso político das mídias. No cinema, o gênero documental utiliza a realidade para construir suas narrativas. Para pensar como este gênero narra a alteridade, selecionamos para este artigo documentários que utilizam o método da entrevista para dar voz ao Outro e, assim, argumentar sobre as formas de representação e de construção de identidades, a partir deste gênero cinematográfico. Para exemplificar e embasar nossos argumentos, trabalharemos com três documentários brasileiros contemporâneos: À margem da imagem (2003), À margem do concreto (2006) e À margem do lixo (2008), dirigidos por Evaldo Mocarzel.

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Ferrari, Rodrigo, and Monica Fantin. "Cinema e incorporações: reflexões e possibilidades educativas." Revista Digital do LAV 10, no. 2 (August 25, 2017): 017. http://dx.doi.org/10.5902/1983734828785.

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Abstract:

Neste artigo apresentamos uma pesquisa sobre as possibilidades de ampliar a compreensão da relação entre cinema e educação a partir dos fenômenos e mecanismos da percepção e da cognição numa dimensão corporal, que estamos denominando de incorporações. O objetivo é especificar novas possibilidades e discutir novos limites teóricos e didáticos do ensino aprendizagem do cinema através das incorporações. Para isso, realizamos um estudo teórico e uma pesquisa aplicada articulando a didática e o cinema em diálogo com a mídia-educação. Entre as considerações, identificamos uma trilha fértil de novas possibilidades para ensinar e aprender cinema, a partir do cruzamento dos pontos de vista cognitivo, estético, cultural, social e político considerando o corpo como sujeito da percepção e da cognição. Enviado em: 29 de junho de 2017.Aprovado em: 13 de julho de 2017.

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Camargo, Paulo Roberto Ferreira de, and Antonio Carlos Persegani Florenzano. "O cinema-cefalópode dos infernos: entrevista com William Brown." INTERIN 26, no. 1 (December 26, 2020): 149–56. http://dx.doi.org/10.35168/1980-5276.utp.interin.2021.vol26.n1.pp149-156.

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Abstract:

Entrevista on-line concedida a Paulo Roberto Ferreira de Camargo logo após o Seminário Avançado The squid cinema from hell, ministrado aos alunos e professores do PPG-Com UTP; e também on-line, no dia 16 de outubro de 2020, com tradução de Antonio Carlos Persegani Florenzano. O pesquisador britânico William Brown, PhD em Cinema Contemporâneo pela Universidade de Oxford, atua como Senior Lecturer em Estudos Fílmicos na Universidade de Roehampton, em Londres. Escreveu inúmeros artigos e editou coleções com ênfase na tecnologia digital. Ele é o autor dos livros Deleuze and Film (with David Martin-Jones, 2012); Supercinema: Film Philosophy for the Digital Age (2015); Non-cinema: Global Digital Filmmaking and the Multitude (2018); e The Squid Cinema From Hell (with David H. Fleming, 2020). Brown é também um criador de filmes de micro-orçamento, incluindo En Attendant Godard (2009), Selfie (2014) e This is Cinema (2019). A entrevista concentra-se na apresentação de Brown, com base no seu livro mais recente. A partir da exemplificação da presença de cefalópodes e criaturas semelhantes em vários filmes, de diferentes gêneros e no mundo todo, o autor, ousadamente, vai sugerir que a mídia digital - e talvez os meios de comunicação de forma mais geral - podem ser melhor entendidos como 'kinoteuthis infernalis'. Ou seja, as mídias digitais constituiriam uma Medusa moderna, fixando nosso olhar e nos transformando em pedra - ainda que também possam nos ajudar, positivamente, a reconfigurar nosso lugar com o multiverso e nossa relação com o espaço e o tempo.

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Lelo, Thales Vilela. "Iterações do cinema em filmes sobre jornalistas." Revista FAMECOS 27 (January 7, 2021): e37518. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2020.1.37518.

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Abstract:

O artigo questiona um filão dos estudos de cinema que reivindica que a filmografia sobre o mundo do trabalho dos jornalistas deve ser compreendida como instrumento de crítica da mídia. Tomando por referências duas produções estadunidenses recentes aclamadas em festivais internacionais, Spotlight (2015) e O Abutre (2014), o texto investe em uma análise dos componentes estéticos e narrativos das obras, evidenciando a trama intertextual que elas tecem com outros filmes do gênero e como esta interlocução lhes conduz a reverberar um imaginário de idealização da imprensa liberal que fora historicamente fomentado pelo próprio cinema – e que não necessariamente traduz os dilemas que o jornalismo contemporaneamente vivencia.

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Santos, Érica Ramos Sarmet dos, and Marina Cavalcanti Tedesco. "Iniciativas e ações feministas no audiovisual brasileiro contemporâneo." Revista Estudos Feministas 25, no. 3 (December 2017): 1373–91. http://dx.doi.org/10.1590/1806-9584.2017v25n3p1373.

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Abstract:

Resumo: É possível afirmar que nos últimos dois anos a palavra feminismo adquiriu um novo peso, conquistando um espaço significativo nas redes sociais, na mídia e nas ruas. O audiovisual foi uma das áreas que acompanhou esta ascensão recente do feminismo, o que se materializou através de uma série de iniciativas focadas em reivindicar direitos e discutir o machismo no mercado de trabalho. Neste artigo pretendemos, sem nenhuma pretensão de esgotar o tema, apresentar e refletir sobre oito iniciativas que consideramos emblemáticas dessa intersecção contemporânea entre feminismo e cinema: Mulher no Cinema, Mulheres do Audiovisual Brasil, Mulheres Negras no Audiovisual Brasileiro, Cabíria Prêmio de Roteiro, Eparrêi Filmes, Academia das Musas, Cineclube Delas e o FINCAR - Festival Internacional de Cinema de Realizadoras.

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Fernandes, Wânia Ribeiro, and Vera Helena Ferraz de Siqueira. "O cinema como pedagogia cultural: significações por mulheres idosas." Revista Estudos Feministas 18, no. 1 (April 2010): 101–20. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-026x2010000100006.

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Abstract:

Este artigo, fundamentado no campo dos estudos culturais - sobretudo em noções foucaultianas - e dos estudos feministas, analisa a contribuição do cinema na formação das identidades de gênero de mulheres idosas. Após breve discussão de aspectos relacionados à cultura, ao poder e à conformação das identidades de gênero, buscamos identificar, através das produções discursivas, significados construídos por um grupo de mulheres idosas sobre filmes a que assistiram em sua juventude, evidenciando os efeitos que os discursos dessa mídia exerceram na construção e na produção identitária dessas mulheres.

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Silva, Tássio. "Para além de Carlos Drummond, Racionais MC’s também é poesia." Áskesis - Revista des discentes do Programa de Pós-Graduação em Sociologia da UFSCar 9, no. 1 (February 24, 2021): 144–47. http://dx.doi.org/10.46269/9120.542.

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Abstract:

Essa resenha tem como objetivo analisar o documentário "Sarau da Onça - Poesia da Quebrada" dirigido por Vinícius Eliziário, cineasta soteropolitano, bem como refletir sobre o tema apresentado revelando a importância de iniciativas culturais e educacionais, como o Sarau da Onça, nas periferias de Salvador, muitas vezes desconhecidas pelos turistas e população e estigmatizadas pela mídia como "lugares violentos". O documentário foi premiado com diversos temas, entre eles: Melhor Filme no XI Festival Visões Periféricas em 2017; Melhor Filme no XIV Panorama Internacional Coisa de Cinema e Melhor Interpretação no I Festival Mimoso de Cinema, em 2018.

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Alegria, João, and Rosália Duarte. "UM SONHO, UM BELO SONHO:CONSIDERAÇÕES SOBRE A GÊNESE DAS RELAÇÕES ENTRE EDUCAÇÃO E CINEMA NO BRASIL." Revista Diálogo Educacional 5, no. 15 (July 17, 2005): 11. http://dx.doi.org/10.7213/rde.v5i15.7712.

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Abstract:

Este texto, escrito por membros do Grupo de Pesquisa em Educação e Mídia (GRUPEM, PUCRJ), trata das relações entre educação e cinema a partir da década de 1930. Partindo do “belo sonho” de Afrânio Peixoto, busca evidenciar como os filmes e outros meios de comunicação de massa compuseram um projeto de educação do povo e construção de uma identidade nacional, formulado por um segmento específico da intelectualidade deste período da história do Brasil. A partir dessa incursão exploratória em perspectiva histórica, o texto, propondo a discussão mais que a encerrando, introduz um conjunto de questões para a revisão das experiências do passado e o exame das propostas para o presente das iniciativas de mídia-educação no Brasil.

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Evangelista, Josiane Luzia, and Rosemari Bendlin Calzavara. "Cinema e Literatura: do Clássico ao Moderno." Revista de Ensino, Educação e Ciências Humanas 17, no. 3 (August 31, 2016): 216. http://dx.doi.org/10.17921/2447-8733.2016v17n3p216-219.

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Abstract:

<p>O cinema e a literatura mantêm uma relação quase tão antiga quanto o próprio surgimento do cinema. A sétima arte, corroborando o seu potencial narrativo, aliou-se a um modo já consagrado de contar histórias, a literatura. O presente trabalho traz reflexões sobre a aplicação de sequências didáticas utilizando como ferramenta tecnológica a mídia cinema para os conteúdos de literatura, na disciplina de Língua Portuguesa. A proposta de trabalho em sala de aula foi desenvolvida em duas turmas do primeiro ano do ensino médio, em um colégio estadual no município de Ibiporã, Paraná e seguiu, de acordo com Antoni Zabala (1998), uma sequência didática. Foram desenvolvidas atividades baseadas no conto clássico da literatura infantil A Bela Adormecida, recentemente transposto para o cinema com nova releitura intitulada Malévola, adaptação que tem como público alvo adolescentes, jovens e adultos, transportando a literatura infantil para a literatura infantojuvenil por meio da arte cinematográfica.</p>

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Moraes, Juliana de Mello. "Mulheres e crianças nas salas de cinema no início do século XX: uma análise sobre os públicos nos espaços de projeção em Portugal." Lumina 13, no. 2 (August 30, 2019): 175–92. http://dx.doi.org/10.34019/1981-4070.2019.v13.21331.

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Abstract:

O convívio e as interações entre os frequentadores das salas de cinema, no início do século XX, suscitaram múltiplos discursos expressos nos periódicos da época. A partir dessa documentação avalia-se as práticas culturais, as sociabilidades e, ainda, alguns significados atribuídos as salas de cinema pelos contemporâneos, em especial entre os moradores das menores cidades. Embora subsista a impossibilidade de captar todas as discussões ou controvérsias geradas pelo espectáculo cinematográfico em Portugal durante as suas primeiras décadas e, principalmente, os seus efeitos sobre os públicos, é possível perscrutar, no entanto, os seus sentidos mais evidentes. É importante sublinhar que esses discursos focavam sobretudo os efeitos do cinema e seus espaços de exibição sobre as mulheres e as crianças, indicando, paralelamente, o papel desempenhado por esses grupos na conformação da nova mídia.

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Felipe, Delton Aparecido, and Teresa Kazuko Teruya. "Imagens da África no cinema: o potencial da mídia no ensino de história." ETD - Educação Temática Digital 11, no. 1 (December 23, 2009): 96. http://dx.doi.org/10.20396/etd.v11i1.919.

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Abstract:

Este artigo apresenta uma leitura crítica do conteúdo de dois filmes que abordam o preconceito racial. Foram selecionados os filmes: Um grito de liberdade e Sarafina o som da liberdade, como fonte de pesquisa. O objetivo é investigar os aspectos culturais, econômicos, sociais e políticos da África, a fim de propor uma metodologia de análise fílmica, com base nos Estudos Culturais. De que maneira o cinema, ao mostrar os conflitos sociais gerados pelas leis raciais, pode contribuir para formar professores mais preparados e capazes de lidar com o racismo e o preconceito na sala de aula? No espaço escolar, esses filmes analisados na perspectiva de Douglas Kellner, Michel Foucault e Stuart Hall, podem ampliar a nossa compreensão sobre a lógica da dominação pela segregação racial e contribuir para mobilizar ações de valorização e de reconhecimento da história e cultura africana e afro-brasileiro.

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Stringini da Rosa, Joseana. "Transposição intermidiática: diálogo entre literatura e cinema." Jangada: crítica | literatura | artes, no. 11 (November 13, 2018): 110–22. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v0i11.153.

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Abstract:

O presente trabalho propõe uma análise da graphic novel Le bleu est une couleur chaude (2010), de Julie Maroh e do filme La Vie d’Adèle (2013), dirigido por Abdellatif Kechiche, que, no Brasil, recebeu o título de Azul é a cor mais quente. O objetivo é analisar a questão da intermidialidade entre literatura e cinema, bem como dar ênfase para o processo de adaptação, visto que o filme é criado a partir do romance gráfico. Pretende-se também observar a construção da transposição das imagens impressas e a adaptação de uma mídia para outra, do livro para a tela, em seus contrastes e suas similaridades. Para a discussão, parte-se de pressupostos teóricos que possam dar conta da Teoria da Adaptação e da Literatura Comparada, trazendo autores como Linda Hutcheon, Robert Stam, Jeanne-Marie Clerc e Umberto Eco.

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Simões, Paula Guimarães, Vera Regina Veiga França, Ana Karina Oliveira, Laura Antônio Lima, Lucas Afonso Sepulveda, Lívia Barroso, Maria Lúcia Afonso, et al. "Estudos de Televisão no Brasil: uma abordagem de autores/as e teorias // Television studies in Brazil: an authors and theories approach." Contemporânea Revista de Comunicação e Cultura 17, no. 2 (August 28, 2019): 190. http://dx.doi.org/10.9771/contemporanea.v17i2.28179.

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Abstract:

O artigo tem por objetivo mapear autoras/es e teorias utilizados como referência por pesquisadoras/es da área de Televisão no Brasil. O corpus selecionado inclui 67 artigos da Compós durante o período de 2006 a 2015, coletados dos GTs Fotografia, Cinema e Vídeo; Mídia e entretenimento; Produção de sentido na mídia, além do Estudos de Televisão. Essa incursão específica faz parte de uma pesquisa mais ampla que almeja identificar as teorias contemporâneas que dão base ao campo da Comunicação no país. A análise destaca dois eixos centrais nos estudos de TV: um primeiro que aponta para perspectivas teóricas centradas na linguagem, e um segundo, para abordagens preocupadas com a dimensão social da TV.

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Leme, Melissa Marangoni. "O Corvo e a Raposa: a ressignificação dos personagens no videoclipe Appât de Velours." Palimpsesto - Revista do Programa de Pós-Graduação em Letras da UERJ 20, no. 36 (September 15, 2021): 392–405. http://dx.doi.org/10.12957/palimpsesto.2021.59913.

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Abstract:

Desde a década de 80 produzem-se videoclipes musicais, contudo após a popularização de plataformas como o Youtube, suas difusões tornaram-se mais frequentes. Visto que adaptações de obras literárias são comuns em produções audiovisuais, como o cinema, em relação a esta mídia não seria diferente: é possível encontrar videoclipes que são transposições de poemas, romances e até mesmo fábulas. Isto posto, este trabalho apresenta a análise da transposição midiática de O Corvo e a Raposa, de La Fontaine, para o vídeoclipe Appât de Velours, dos artistas Zaz e Alex RenarT. Parte-se da hipótese que, para a construção da nova mídia, houve uma ressignificação dos personagens e, através desta mudança, o clipe musical ressignifica a mensagem da fábula.

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Alves de Almeida, Paula, José Eustáquio Diniz Alves, and Denise Britz do Nascimento Silva. "Participação das mulheres em funções-chave na produção cinematográfica brasileira." Cadernos de Gênero e Tecnologia 7, no. 27/28 (December 1, 2013): 147. http://dx.doi.org/10.3895/cgh.v7n27/28.6107.

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Abstract:

O Cinema tem importante papel na reprodução das imagens de homens e mulheres, na representação das relações familiares e da sexualidade, na criação de rótulos para pessoas e comportamentos. Vários autores apontam como pontos fundamentais na conquista da equidade de gênero uma mudança na representação da mulher na arte e na mídia, e sua inserção igualitária em todos os níveis de hierarquia no mercado de trabalho. Esta pesquisa aborda esses dois pontos na medida em que apresenta a evolução da participação de mulheres no protagonismo, na direção cinematográ ca e em outras funções de destaque nos lmes brasileiros de longa-metragem lançados entre os anos 1961 e 2010 (tais como roteirista, diretor de fotogra a e produtor). Além disso, apresenta uma contextualização que compara a evolução da participação da mulher no Cinema Brasileiro e no cinema de Hollywood.

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Alves de Almeida, Paula, José Eustáquio Diniz Alves, and Denise Britz do Nascimento Silva. "Participação das mulheres em funções-chave na produção cinematográfica brasileira." Cadernos de Gênero e Tecnologia 7, no. 27/28 (December 1, 2013): 147. http://dx.doi.org/10.3895/cgt.v7n27/28.6107.

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Abstract:

O Cinema tem importante papel na reprodução das imagens de homens e mulheres, na representação das relações familiares e da sexualidade, na criação de rótulos para pessoas e comportamentos. Vários autores apontam como pontos fundamentais na conquista da equidade de gênero uma mudança na representação da mulher na arte e na mídia, e sua inserção igualitária em todos os níveis de hierarquia no mercado de trabalho. Esta pesquisa aborda esses dois pontos na medida em que apresenta a evolução da participação de mulheres no protagonismo, na direção cinematográ ca e em outras funções de destaque nos lmes brasileiros de longa-metragem lançados entre os anos 1961 e 2010 (tais como roteirista, diretor de fotogra a e produtor). Além disso, apresenta uma contextualização que compara a evolução da participação da mulher no Cinema Brasileiro e no cinema de Hollywood.

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Orlando, Evelyn De Almeida. "Biografia e Cinema na História da Educação: aspectos da profissão docente no filme ‘São João Batista de La Salle: padroeiro dos professores’." Acta Scientiarum. Education 40, no. 4 (October 5, 2018): 41993. http://dx.doi.org/10.4025/actascieduc.v40i4.41993.

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Abstract:

Este artigo aborda, a partir do filme São João Batista de La Salle: padroeiro dos professores, os caminhos da profissão docente no século XVII, destacando a presença da Igreja nesse cenário e o método simultâneo utilizado pela congregação dos Irmãos das Escolas Cristãs. Temos como objetivo pensar o filme como fonte e objeto para a História da Educação, considerando suas potencialidades educativas e os usos que foram feitos desse tipo de mídia por diferentes grupos e atores sociais. Como o filme aqui abordado trata-se de uma biografia, este conceito, assim como o de representação, tornaram-se basilares no trabalho para pensar, a partir da vida de um sujeito, questões, processos, articulação, redes, tensões e disputas que estavam em jogo no cenário educacional francês no século XVII. A discussão põe em evidência a relação entre religião, mídia e educação que ganhou acento a partir da Modernidade, com suportes como o livro, revista, jornais, rádio, cinema, tv e, hoje, a internet. A produção da obra é, portanto, indicativa da posição que a Igreja estabeleceu e vem estabelecendo com o cinema, não apenas sendo refratária, mas utilizando-o pedagogicamente pelo seu potencial formativo de largo alcance.

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Navarro, Vinicius. "Entrevista com Henry Jenkins." Revista Contracampo, no. 21 (September 21, 2010): 2. http://dx.doi.org/10.22409/contracampo.v0i21.77.

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Abstract:

Henry Jenkins é um dos pesquisadores da mídia mais influentes da atualidade. Além do livro sobre convergência midiática, ele já escreveu sobre comédia no cinema hollywoodiano, sobre jogos de computador e sobre comunidades de fãs. De forma mais ampla, Jenkins é um entusiasta daquilo que chama de cultura participatória. Segundo ele, os usuários da mídia contradizem a idéia de que somos consumidores passivos de conteúdo midiático ou meros recipientes de mensagens geradas pela indústria da comunicação. Jenkins prefere pensar nos consumidores como agentes criativos que ajudam a definir como o conteúdo midiático deve ser usado e, em alguns casos, dão forma ao próprio conteúdo. A convergência midiática tende a expandir essa possibilidade de participação porque permite maior acesso à produção e à circulação de cultura. Nessa entrevista, Jenkins fala generosamente sobre as promessas e os desafios do atual ambiente midiático e discute como a convergência está transformando nossas vidas. Como sempre, ele celebra o potencial de participação nos processos midiáticos, mas também admite que nosso acesso à tecnologia é desigual. E insiste na necessidade de inclusão e diversidade no uso das novas mídias. Um dos lugares em que as discrepâncias ainda são visíveis é a sala de aula. Jenkins acredita que nós precisamos de novos modelos educacionais, que envolverão maior colaboração entre professores e alunos. Ele também argumenta que é necessário mudar os currículos acadêmicos para dar espaço a uma interdisciplinaridade compatível com a cultura da convergência. Essas são algumas das questões que devemos enfrentar no ambiente midiático do século 21, um ambiente em que a criatividade dos consumidores entra em choque com as leis de propriedade intelectual, programas de televisão ucranianos chegam aos lares americanos por meio do YouTube e as narrativas transmidiáticas transformam nossa maneira de pensar sobre o cinema.

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Medeiros, André Aparecido, and Célia Maria Retz Godoy dos Santos. "A atuação do cinema intercultural nos imaginários de naturalização da violência contra imigrantes." Organicom 15, no. 28 (September 25, 2018): 236–46. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-2593.organicom.2018.150584.

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Abstract:

Comunicadores, incluindo cineastas, nem sempre usam a mídia em prol da interculturalidade e da paz. Certas abordagens são exemplos de violência cultural e são usadas de modo a justificar outras formas de violência, repercutindo sobre imigrantes. Por meio da pesquisa bibliográfica é possível notar que, em oposição a isso, o cinema intercultural contribui descontruindo imaginários que tentam “naturalizar” a violência contra a pessoa imigrante e construindo novos imaginários sociais.

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Rogowski Pozzo, Renata. "O poder de narrar: geopolítica da distribuição cinematográfica no Brasil." Liinc em Revista 16, no. 1 (May 30, 2020): e5144. http://dx.doi.org/10.18617/liinc.v16i1.5144.

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Abstract:

RESUMO O presente ensaio desenvolve uma investigação dentro do campo da economia política da cultura que objetiva problematizar e desvendar caminhos para o entendimento do quadro de hegemonia do cinema hollywoodiano no Brasil, tendo como foco a distribuição em salas. Coloca-se como hipótese que o subdesenvolvimento econômico do cinema nacional tem origem em questões de ordem macroeconômica, a saber, na estrutura oligopolista da indústria cinematográfica em escala mundial que logrou a dominação do mercado, especialmente da esfera da distribuição, pelas majors. À luz do que escreve Ellen Wood sobre o imperialismo contemporâneo, opera-se com as ideias de tríade competitiva de Alfred Chandler, centralização do capital de Harry Braverman e mundialização do capital de François Chesnais, para entender a estrutura e a organização contemporânea das grandes corporações de mídia. A partir de dados publicados pelo Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA-ANCINE), analisa-se a atuação das distribuidoras estrangeiras no Brasil, bem como dois movimentos contemporâneos que reconfiguram o mercado: a digitalização das salas e a emergência do streaming. Palavras-chave: Economia Política do Cinema; Distribuição Cinematográfica; Cultura e Imperialismo; Cinema Brasileiro.

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Langie, Cíntia, and Carla Gonçalves Rodrigues. "POR UMA PEDAGOGIA DA CRIAÇÃO COM O CINEMA BRASILEIRO: CURADORIA E EXPANSÃO DO REPERTÓRIO." Revista e-Curriculum 16, no. 3 (October 8, 2018): 788. http://dx.doi.org/10.23925/1809-3876.2018v16i3p788-806.

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Abstract:

A proposta deste texto é analisar as potencialidades de uma curadoria diversificada no que se refere ao audiovisual, dentro do campo da educação na contemporaneidade. Partindo de uma inquietação inicial – o pouco acesso da população brasileira aos filmes independentes realizados no país – o artigo busca compartilhar algumas possibilidades de expansão do repertório, a partir de uma pedagogia da criação (BERGALA, 2008) com o filme brasileiro independente contemporâneo. Buscamos enriquecer o debate com as teorizações de Deleuze e Guattari (1988-2016) a respeito da força do encontro com a arte para o movimento do pensamento. A justificativa que move este estudo baseia-se no fato de que o conhecimento que se tem a respeito das obras audiovisuais não pode vir somente da mídia de massa, visto que essa impõe certo padrão estético por conta de uma política financeira de mercado. Como resultado parcial da pesquisa, defendemos que o trabalho de curadoria que busca vasculhar o panorama audiovisual para encontrar filmes que tragam alguma disrupção com o senso comum, para além do que já é ofertado na mídia hegemônica, valorizando obras brasileiras relevantes, de valor artístico e cultural, pode desencadear experiências estéticas e educativas, que ultrapassam qualquer modelo de escolarização instituído.

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