Dissertations / Theses on the topic 'Miguel de Unamuno y Jugo (1864-1936)'

Esta tesis doctoral se divide en cuatro partes, que tratan sobre lo siguiente: 1) Política y filosofía, 2) El problema catalán, 3) Estética y filosofía, 4) Literatura y plástica.<br/><br/>En la primera parte se explica la doctrina de Unamuno, Ortega y D'Ors y se examinan los postulados de los que parten estos tres autores. Se comparan los diversos puntos de vista de cada uno y cómo desembocan en tres actitudes filosóficas distintas. Se observa en qué se distinguen estos planteamientos y cómo incide su filosofía en sus ideas políticas.<br/><br/>Esta primera parte no trata de ser una exposición exhaustiva de la actitud vitalista de Unamuno, la raciovitalista de Ortega y la intelectualista de D'Ors; tarea que ya han desarrollado con anterioridad otros autores. Citamos algunos autores que examinan aspectos relacionados con los temas expuestos. Los autores son teóricos importantes para comprender el pensamiento filosófico español de fines del siglo pasado e inicios del siglo XX y su relación con el europeo. Extraemos del conjunto de su pensamiento únicamente los rasgos filosóficos que ayuden a comprender su política.<br/><br/>La segunda parte gira en torno al problema catalán, el cual contrasta con las diversas actitudes políticas de estos autores. Debido a que sus actitudes políticas se hallan influidas por los problemas de su tiempo, se les incluye en su contexto hist6rico. Se habla de las perspectivas políticas europeísta y españolista y, al examinarse los nexos Cataluña-España, se muestra el contraste ideológico que existe en torno al centralismo y al separatismo.<br/><br/>El estudio incide sobretodo en los años veinte y en la Segunda República. Se exponen las opiniones de Unamuno, Ortega y D'Ors sobre el citado tema y se aportan datos documentales extraídos de los periódicos de la época. Unamuno adopta una actitud centralista sobre la autonomía catalana, Ortega es partidario del regionalismo, y D'Ors pasa de defender el nacionalismo catalán a desentenderse de dicho asunto.<br/><br/>La tercera parte muestra la conexión de sus ideas filosóficas y estéticas. Se contrastan ambos aspectos y para ello se examinan: el lenguaje en Unamuno, la teoría del conocimiento en Ortega y los posibles nexos entre la metafísica y el Novecentismo en D'Ors, porque estos temas ayudan a comprender la teoría estética de estos autores, la cual también se explica.<br/><br/>La cuarta parte se refiere a literatura y plástica. Unamuno pertenece a la Generación del 98 y coincide en algunos puntos con los escritores de este grupo. Ortega tiene un estilo literario que le acerca al Modernismo y D'Ors es el padre del Novecentismo. D'Ors y Unamuno escribieron numerosas novelas con personajes que nos permiten llegar a comprender su filosofía y su ética.<br/><br/>La tesis termina con unas conclusiones que muestran el contraste que existe en sus planteamientos políticos y en sus visiones estéticas. Además se relacionan los aspectos políticos y estéticos que se han ido exponiendo a lo largo del trabajo, pues la actitud política de cada uno condiciona la estética y viceversa.<br/><br/>El estudio aporta una nueva interpretación de estos tres autores y a la par ofrece una visión documentada de las opiniones que estos hombres tuvieron sobre Cataluña. También se justifican sus planteamientos estéticos. En definitiva, se comparan tres personajes (Unamuno, Ortega y D'Ors) que son básicos para comprender la política y la estética española de finales del siglo XIX y de comienzos del XX.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-07Bitstream added on 2014-06-13T20:23:01Z : No. of bitstreams: 1 campos_as_dr_arafcl.pdf: 586348 bytes, checksum: 2994cd1103faf8ae0a5e25aa4752665e (MD5)<br>A presente tese de doutorado tem por objetivo investigar a questão do mito e da construção discursiva no romance Niebla (1914) de Miguel de Unamuno e como, através de estratégias de escrita que colocaram este romance espanhol na categoria das obras literárias que inovaram o gênero no início do século XX, é realizada, na elaboração de um pequeno drama burguês, a formação de um amplo painel das questões sócio-culturais e das relações dos discursos míticos deste período. Assim, Unamuno faz convergir, em sua obra, questões literárias, culturais, políticas, ideológicas e existenciais, as quais dirige ao seu leitor, e passa para este a responsabilidade de decisão dos sentidos, num processo de escrita que privilegia, em todos os níveis e sobretudo, o diálogo. A esse tipo de romance “dialógico” Unamuno dá o nome de “nivola”. Dentro desta perspectiva, o presente trabalho propõe-se a investigar o caráter metalinguístico do texto unamuniano; as relações, diretas e indiretas, que o romance Niebla tem com a chamada “modernidade” estética do início do século XX; a necessidade de renomeação do gênero e as implicações da criação da nivola como projeto estético; a discussão da relevância dos espaços no romance; a importância dos discursos míticos, vivos e atuantes, que aparecem na obra, na relação entre mito, lenda e relato. Na discussão da problemática do mito, que inclui a elaboração do seu discurso e das formas de metalinguagem, optou-se predominantemente por um instrumento de análise baseado na definição da semiologia barthesiana do mito, por dois motivos: por tratar do mito como discurso, ou seja, como um fenômeno amplo de linguagem e por lidar com os discursos míticos vivos e atuantes nas sociedades modernas, sobretudo os que têm maior expressão no cenário mítico da sociedade burguesa<br>Este trabajo de doctorado tiene como objetivo principal investigar la cuestión del mito y de la construcción discursiva en la novela Niebla (1914) de Miguel de Unamuno y como, a través de estrategias de escrita que pusieron esta novela en la categoría de las obras literarias que innovaron el género en los principios del siglo XX, es realizada, en la formación de un pequeño drama burgués, la elaboración de un amplio retrato de las cuestiones socio-culturales y de las relaciones del discurso mítico de este período. Así, Unamuno converge en su obra problemáticas literarias, culturales, políticas, ideológicas y existenciales; las cuales dirige a su lector y pasa a él la responsabilidad de decisión de los sentidos, en un proceso de escrita que privilegia, en todos los niveles y sobretodo, el diálogo. A esto tipo de novela dialógica, Unamuno le da el nombre de “nivola”. En esta perspectiva, este trabajo se propone a investigar el carácter metalingüístico del texto unamuniano; las relaciones, directas e indirectas, que Niebla tiene con la llamada “modernidad estética” del comienzo del siglo XX; la necesidad de renombrar el género y las implicaciones de la creación de la “nivola” como proyecto estético; la discusión de la relevancia de los espacios en la novela; la importancia de los discursos míticos, vivos y actuantes, que aparecen en la obra en la relación entre mito, leyenda y relato. En la discusión del problema del mito, que incluye la elaboración de su discurso y de sus formas de metalenguaje, se optó por un instrumento de análisis basado en la definición de la semiología barthesiana del mito, por dos motivos: por ver el mito como discurso, es decir, como un fenómeno amplio de lenguaje y por investigar los discursos míticos vivos y actuantes en las sociedades modernas, sobretodo los que tienen mayor expresión en el escenario mítico de la sociedad burguesa

L’objet de cette étude est « Miguel de Unamuno et la presse hispano-américaine (1898-1936) ». A partir de ses innombrables articles de presse parus dans la presse ibéro-américaine au cours du premier tiers du XX e siècle mais aussi de son abondante correspondance privée et publique, nous avons tenté de cerner l’évolution de la pensée politique, sociale et religieuse de cet intellectuel face à l’histoire culturelle de tout un continent et plus particulièrement de pays comme l’Argentine et le Chili. Le but de ce travail est de redéfinir les rapports humains, sociaux et politiques entre Espagnols et Hispano-américains à partir de l’immédiat après désastre de 1898 jusqu’à la guerre civile de 1936. La vision américaniste de Miguel de Unamuno se fonde sur le concept fédérateur de « hispanidad » qui réunit l’ensemble des peuples hispano-américains autour d’une langue commune, l’espagnol. Unamuno entend lutter contre la vision rétrograde et traditionaliste d’une « mère-patrie » espagnole sclérosée face à ses enfants Hispano-américains ; grâce à des échanges intellectuels et culturels intenses il veut imposer à l’opinion publique une vision progressiste et novatrice des nouvelles relations entre Amérique et Espagne : « la hermandad », c’est-à-dire la fraternité, l’égalité de tous autour d’une langue commune et d’une culture, «el dia de la lengua» versus «el dia de la raza» (12 octobre)<br>The object of this study is "Miguel de Unamuno and the Spanish-American Press (1898-1936)". From countless articles published in the Ibero-American press in the first third of the twentieth century but also its abundant private and public correspondence, we attempted to identify the evolution of political thought, social and religious intellectual face of this cultural history of an entire continent and particularly countries like Argentina and Chile. The purpose of this work is to redefine human relationships, social and political relations between the Spanish and Hispanic Americans from the immediate post disaster of 1898 until the Civil War of 1936. The Americanist vision of Miguel de Unamuno is based on the unifying concept of "Hispanidad" that brings together all the Hispanic peoples around a common language, Spanish. Unamuno intends to fight against the reactionary and traditionalist vision of a "homeland" Spanish sclerotic meet its Hispano-American children; through intense intellectual and cultural exchanges he wants to impose on the public a progressive and innovative vision of a new relationship between America and Spain: the "Hermandad", that is to say, fraternity, equality for all around a common language and culture, "el dia de la lengua" versus "el dia de la raza" (12 October)

El objetivo de la presente investigación responde a la voluntad de abordar un acercamiento al pensamiento unamuniano desde una doble perspectiva, la literaria y artística, desvelando cómo las ideas estéticas se integran en su discurso hasta configurar un todo indisoluble. He establecido cinco períodos: La primera etapa, que comprende de 1888 a 1895, se inicia con el artículo “Madrid y Bilbao. Reflexiones de un bilbaíno en la corte” de marzo de 1888, en el cual expresa por primera vez inquietud por la cultura artística. Al cabo de un año, en “Alcalá de Henares. Castilla y Vizcaya” de 1899, Unamuno sienta las bases de su credo estético al plantear la existencia del arte vascongado, la búsqueda intrahistórica que desarrollará en los ensayos de En torno al casticismo de 1895 y los valores estéticos del paisaje. La segunda etapa, que oscila de 1896 a 1900 al ser nombrado Rector de la Universidad de Salamanca, continúa con el planteamiento intrahistórico, cuya premisa resume en que hay que buscar en el pueblo la materia prima del arte (“Sobre el cultivo de la demótica”, 1896). Otro de los pilares sobre el que entreteje su discurso enlaza con la visión de un arte plenairista que entronca con Beruete y Francisco Giner de los Ríos, Miguel de Unamuno se asoma al nuevo siglo como espectador reticente a las nuevas vanguardias que irrumpen en el panorama artístico. La tercera etapa, la más extensa, abarca de 1901 a 1914, resulta crucial para adentrarnos en el juicio estético de Unamuno ya que es cuando ejerce propiamente de crítico de arte y desarrolla todas las concepciones estéticas gestadas en los anteriores años. Se inmiscuye en el ámbito de la crítica teniendo como referente la Estética de Hegel, El Breviario de estética de Benedetto Croce y la Historia de las ideas estéticas de Marcelino Menéndez Pelayo y vierte las bases de su crítica pictórica en “De arte pictótica I y II” de 1912. No obstante la principal aportación es la de erigirse en estandarte de la escuela vasca con Zuloaga a la cabeza, escribió: “Zuloaga el vasco” de 1908, “Nemesio Mogrobejo” de 1910, “Darío de Regoyos” de 1913 y “La escultura honrada” de 1913. La cuarta etapa se extiende de 1915 a 1924, año del exilio a Fuerteventura. Se ratifica a favor de la libertad de expresión y se posiciona contra el estilo grandilocuente del arte germánico. En el contexto de la Primera Guerra Mundial la implicación periodística del escritor es esencialmente política, a excepción de varios artículos dedicados a artistas vascos como: “La labor patriótica de Zuloaga” de 1917, “La obra de arte de Adolfo Guiard”, de 1918 y “En el Museo del Prado” de 1919. La quinta y última etapa, de 1925 a 1936, marcada por el destierro voluntario en París y Hendaya, por la inestabilidad política y por la emergente Guerra Civil. Todo ello sume al escritor en un estado de desaliento que le aleja de las inquietudes artísticas, a excepción de “Mis santas campañas. Paco Iturrino”. Datan de esta época algunos de los retratos más sobresalientes del escritor, como el de Zuloaga de 1925, los de Juan de Echevarría, y el de Daniel Vázquez Díaz de 1936. Del Unamuno dibujante, al Unamuno retratado; el escritor convertido en asunto pictórico, motivo que le lleva a relacionarse fraternalmente con los pintores coetáneos hasta el punto de compartir con los artistas de la vertiente cántabra no sólo una confesada amistad sino también un mismo credo estético, tal y como se analiza a lo largo del presente estudio "Unamuno y las artes".<br>This research aims to reveal the possible links that existed between the paradigmatic thinker, Miguel de Unamuno, and art, according to their particularities and various forms of expression, artists, concepts and aesthetic preferences. However the facet of Unamuno seen in some biographies (perhaps Colette and Jean - Claude Rabaté along with Jon Juaristi have delved deeper into the subject), his relationship with art remains known but not studied in depth. Some authors have explored this direction with valuable contributions and many of them have highlighted the ideological-plastic understanding between Unamuno and Zuloaga as Tellechea Idígoras, Calvo Serraller, José Carlos Mainer, F. Garín, F. Tomás and Miguel Zuzaga. It is essential to consult catalogs as El Greco: La seva revaloració pel modernisme català, Sorolla y la Hispanic Society – Una visión de la España de entre siglos -, Sorolla - Zuloaga. Dos visiones para un cambio de siglo, and above all: La huella del 98 en la pintura española contemporánea. From his beginnings as an artist in the garret of the painter Lecuona, recognition of his drawing skills and his confession of longing to be a painter, has drawn a line of permanent contact with the arts that has been strengthened by regular treatment with contemporary painters. His incursion in arts as an art critic, as did also Valle-Inclán and Azorín, the interest generated by almost all the artistic intellectuality of end of century, Cossio's monograph on El Greco, the Historia de las ideas estéticas en España by Marcelino Menéndez Pelayo, and the Breviario de estética by Benedetto Croce, all favored the gestation of a culture broth which acquired consistency early in the century with the emergence of the avant-garde and the theoretical background of the manifestos. By philosophical-artistic compenetration Unamuno polls reality and extracts from it the intrahistorical formula. Both Velazquez and Zuloaga rose up the genuinely “castizo” reveling the essence of being. The writer oscillates between tradition and progress to enrich his speech with the visual art component, while claims for the humanizing role and drives with Giner de los Ríos the aesthetic appreciation of landscape. From a social conception of art, Unamuno becomes chronicler and critic to establish the basis of creed aesthetic that will be described in the following pages.

Confronté à une crise spirituelle,Miguel de Unamuno cherchera,jusqu'à sa propre mort,la certitude de son identité au-delà de sa mort biologique. Selon lui,seul le Dieu chrétien,le Dieu Trinité,le Dieu fait homme en Jésus-Christ peut lui en apporter la preuve. Cette preuve,il cherchera à la faire sienne toute sa vie durant : c'est là,son acte de foi. L'écriture,et particulièrement la poésie,ont été les témoins de cette quête,parce que : "Expresar lo penosamente pensado,libera. Communicar lo verbalmente expresado,alivia ; plantear mediante palabras y figuraciones literarias lo que en el seno de la propia alma es problema doloroso concede una primera esperanza de resolverlo". Peinture et Ecriture sont venues ajouter leur témoignage dans 'El Cristo de Velázquez'. Se créant et s'engendrant mutuellement elles on donné naissance à un poème digne des plus grands textes spirituels de la littérature espagnole. A l'heure où beaucoup d'hommes et de femmes,en quête d'idéal et même de transcendance,se détournent du message pascal lui préférant les interprétations occidentalisées de l'immortalité selon le bouddhisme ou d'autres sagesses orientales,contre toute attente,'El Cristo de Velasquez' apporte une réponse à Del sentimiento tragico de la vida' et présente à l'homme moderne en quête de sens une justification susceptible d'assouvir sa soif d'immortalité : la Résurrection du Christ.

Dans une première partie, nous nous sommes attachés à présenter le contexte historique, politique et surtout théâtral du début du XXe siècle en Espagne et en Europe : les rapports entre les théâtres, les auteurs, les critiques et le public, et les diverses tentatives de rénovation qui virent le jour. C'est dans ce cadre que nous avons analysé deux des pièces les plus représentatives du théâtre d'Unamuno, "Fedra" et "El Otro", car elles abordent le problème de l'identité et du double de manière complémentaire. Dans une deuxième partie, nous avons analysé 20 mises en scène de "Fedra" et 15 de "El Otro", allant du début du siècle jusqu'en 2003 pour la plus récente, afin de mettre en lumière si les choix des metteurs en scène successifs en matière de décors, de costumes, de musiques et de lumières, ou bien encore les éventuelles modifications du texte, étaient efficacement mis au service du message original contenu dans chacune des pièces ou si au contraire ils les trahissaient<br>In a first part, we endeavoured to present the historical, political and especially theatrical context of the beginning of the XXe century in Spain and Europe: the relationship between the theatres, the authors, the critics and the public, and the various attempts at restoration. After that, we analyzed two of the parts most representative of the theatre of Unamuno, "Fedra" and "El Otro", because they tackle the problem of the identity and the complementary double in a complementary way. In a second part, we analyzed 20 performances of "Fedra" and 15 of "El Otro", from the beginning of the century until 2003 for most recent, in order to clarify if the choices of the successive directors as regards decorations, costumes, musics and lights, or even the possible modifications of the text, were effectively put at the service of the original message contained in each part or if on the contrary they betrayed them

La presente tesis doctoral, La narrativa breve de Miguel Unamuno: cuentística y pensamiento, pretende analizar en profundidad y dignificar los cuentos de este autor, género popularmente ensombrecido por sus grandes obras, tanto narrativas como líricas y ensayísticas. Por ello, nos hemos encargado de fijar el corpus de los cuentos completos de Unamuno, tarea aún no llevada a cabo con éxito por las escasas ediciones publicadas recientemente; a la par que hemos revisado el subgénero del cuento como tal y qué representaba este para Unamuno, ya que conocida es su aversión a cualquier taxonomía, ello nos ha llevado a reconocer como relatos textos que clásicamente no han sido tomados como tal. El análisis de los relatos, además de estético, lo hemos llevado a cabo contemplando el pensamiento unamuniano, marco de referencia extremadamente necesario en tal autor, sin él no hubiéramos podido llevar a cabo un comentario válido. De tal modo, nos hemos visto obligados a tratar la poética de don Miguel, guiados por sus grandes ensayos, así como por las pequeñas píldoras de ingenio que publicaba periódicamente en multitud de semanarios. Hemos podido concluir que el género breve no fue un simple entretenimiento para Unamuno, un empleo con el que mantener a su familia o una manera de hacerse omnipresente en la vida sociopolítica española e hispanoamericana, fue todo esto y más aún, fue un vehículo de sus inquietudes, preocupaciones, ideas y estética, a la par que contribuyó y complementó su estilo cada vez más fragmentario; se erigió en un excelente púlpito al que dirigirse a su lector, desde el que conseguir la inmortalidad intrahistórica, desde el que quebrar absolutamente todas las convencionalidades y decoros literarios.<br>The research we are presenting, The brief Narrative of Miguel de Unamuno: Tales and Philosophy, aims to analyse and dignify the tales of this author, because this genre has been popularly shaded by his main works, narrative, lyrical and essays. Therefore, we established the corpus of the complete tales by Unamuno, task that has not been yet accomplished by the few editions published recently; in addition, we have examined the subgenre of the tale and what did it mean to Unamuno, it is well-known his aversion to any taxonomy, because of that, we accepted as tales works that traditionally have not been classified under this subgenre. The analysis of the tales has not only been carried from the aesthetic perspective, but considering Unamuno’s philosophy, an extremely necessary frame of reference in the case of that writer, without it we could not accomplish a valid study. In that way, we have been compelled to research the poetics of Miguel de Unamuno, the guide have been his main essays, as the press articles that he published periodically in many weekly publications. We could conclude that the brief genre was not a simple entertainment to Unamuno, a job to support his family or a way to make himself omnipresent in the social and political Spanish and Hispanic American scene, it was all that and even more. Tales were a media to spread his worries, concerns, ideas and aesthetics, in addition this genre contribute and complemented his style, which progressively turned more fragmentary, it was also an excellent pulpit to address to his reader, to achieve the intrahistoric immortality, to break absolutely all conventionalisms and literary decorum.

Georges bernanos (1888-1948, francais) et miguel de unamuno (1864-1936, espagnol), partageant le meme sentiment tragique de l'existence, ont confronte les illusions et les mensonges de leur siecle a la seule question du destin metaphysique de l'homme. La foi dans le dieu chretien leur est apparue comme la seule reponse a l'angoisse et a la tentation du desespoir. Deux grandes oeuvres (romans, pamphlets, articles de presse, essai philosophique, theatre, poesie) explorent tous les domaines de l'action humaine (philosophie, politique, individu, societe, religion) a la lumiere de cette exigence. Une distance essentielle differencie le croyant (bernanos), anime d'une foi surnaturelle, et <<celui qui voudrait croire>> (unamuno), qui doute de l'existence de dieu: cette distance distingue deux visions du monde et de deux << poetiques devant l'absolu >>, qui se rencontrent sans se rejoindre. Premiere partie : biographie intellectuelle (affrontement de la quete d'absolu aux realites historiques). Deuxieme partie : etude des univers romanesques (theatre du monde, rapport realite/fiction, thematique du reve, l'ecriture chretienne comme agonie, l'appel au lecteur). Troisieme partie : <<ecrire devant l'absolu >> : ecriture polemique (pamphlet, satire, essai philosophique) ; dialectique des genres litteraires chez unamuno et bernanos (le poete et le croyant).

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-11-19Bitstream added on 2014-06-13T21:00:17Z : No. of bitstreams: 1 amaral_r_me_assis.pdf: 514308 bytes, checksum: 2d2d0eb59ff177b2f331fcbfe17684a9 (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>O presente trabalho se trata de uma tradução comentada do romance Cómo se hace una novela (1927), do escritor espanhol Miguel de Unamuno (1864-1936). O romance, dentro do estilo particular de seu autor, constitui-se numa mistura de ficção, autobiografia e memórias, explicitando, ao mesmo tempo, a visão que seu autor tem do processo de criação literária e do gênero romanesco e as críticas que faz à situação política pela qual passa a Espanha no momento da escritura. A obra foi escrita na França, durante o período de exílio voluntário de Unamuno, logo após ter sido desterrado na Ilha de Fuerteventura por não estar de acordo com a Ditadura do General Primo de Rivera que governou o país entre 1923 e 1930. A tradução é antecedida por um breve ensaio introdutório que tem o objetivo de apresentar o escritor espanhol, e o contexto em que viveu e produziu sua ampla obra, ao leitor brasileiro, pouco familiarizado com sua literatura.<br>This paper deals with a commented translation of the novel Cómo se hace una novela (How to make a novel-1927), by Spanish writer Miguel de Unamuno (1864-1936). The novel, considering the author's style, is a mixture of fiction, autobiography and memmories, showing, at the same time, the writer's view on literature creation process and on romance genre and his reviews of the political situation which Spain goes through during the writing time. The work was written in France, during Unamuno's voluntary exile time, right after he was banned from Fuerteventura Island by not agreeing with General Primo de Rivera's Dictatorship, this one ruled the country between 1923 and 1930. The translation is preceded by a small introductory essay introducing the Spanish writer, and the context he lived in and produced his wide range of materials to the Brazilian reader, not used to his literature.

L'un de nos objectifs est d'exposer la manière dont Kierkegaard fut reçu par Unamuno. Ce premier travail comprenant la récension exhaustive des références Kierkegaardiennes retrouvées dans le corpus unamunien s'avère nécessaire afin d'illustrer par des bases solides le lien entre ces deux philosophes. Dans cette relation qui ne peut être qu'à sens unique, puisque Kierkegaard (1813-1855) et Unamuno (1864-1936) ne sont pas contemporains, le penseur espagnol nous tourne vers le philosophe danois par sa façon insistante d'inviter ses lecteurs et correspondants à le connaitre, à se pencher comme lui sur la vie et les oeuvres de Kierkegaard qu'il ira jusqu'à appeler "mon frère". Notre étude se poursuit par l'exposé des différences et similitudes vis-à-vis de la seule question essentielle pour nos deux penseurs: comment se comprendre soi-même dans l'existence. Kierkegaard va s'efforcer d'y répondre par une philosophie où l'homme est toujours contemplé comme "un existant" et Unamuno par une philosophie de la vie et un rejet catégorique du néant. Ils ont en commun et leur refus de laisser dissoudre leur personnalité dans quelque instance générale que ce soit, et leur foi comme passion dans la vie.

Ce travail de recherche a pour but de mettre à jour les lieux de l’écriture où viennent s’incarner les composantes de la voix textuelle. Le corpus choisi pour mener à bien cette quête prend pour objet le discours narratif dans une perspective comparée et il se compose de trois ouvrages de la littérature espagnole écrits à des époques différentes et / ou marqués par des tonalités discursives distinctes. Tout d’abord, « En torno al casticismo », œuvre philosophique de Miguel de Unamuno encore marquée par certains canons stylistiques du XIXe, puis « Las sonatas » de Ramón del Valle-Inclán, œuvre charnière du début du XXe et qui constitua, en son temps, une rupture avec l’écriture du siècle précédent ; enfin, nous terminerons par « La lluvia amarilla » de Julio Llamazares, une œuvre contemporaine de la fin du XXe siècle. Les outils d’analyse convoqués pour l’approche de la voix textuelle au sein de ces trois ouvrages sont divers. En termes traditionnels, ils pourraient être rangés dans la catégorie large de la stylistique, à condition d’entendre cette dernière comme le regroupement éclectique de phénomènes relevant d’une synergie entre les mécanismes linguistiques, d’énonciation, de narrativité, de sémio-pragmatique, de rhétorique et de mise en forme graphique du discours, notamment par le biais de la ponctuation. Notre postulat, c’est que la voix textuelle sourd précisément d’une synergie, d’un conglomérat de phénomènes qui paraissent isolés dans un premier temps, mais en réalité « font système » au sein d’un discours donné<br>This research work is aimed at updating the places of writing where come to be embodied the elements of textual voice. The corpus chosen to complete successfully this quest speech for object in a compared perspective and it is made up of three works of Spanish literature written in different epochs and / or marked by distinct discursive tonalities. First of all, “En torno al casticismo”, philosophical work of Miguel de Unamuno still marked by certain stylistic cannons of the XIXth century, then “Las sonatas” de Ramón del Valle-Inclán, work hinge of the beginning of the XXth century and which constituted a break, at its time, with the writing of the previous century; finally, we end by “La lluvia amarilla” of Julio Llamazares, a contemporary work of the end of the XXth century. The called tools of analysis for the approach textual voice within these three works are various. In traditional terms, they could be lined up in the broad category of stylistic, on the condition of hearing this last as the eclectic grouping of phenomena being recovering from a synergy between the linguistic mechanisms, of enunciation, of narration, of semio-pragmatic, of rhetoric and graphic format of speech, notably by means of punctuation. Our postulate it is that textual voice results precisely from a synergy, from a conglomerate of phenomena, which seem insulated at first but in reality “make system” within a given speech

Au centre de cette thèse se trouvent trois écrivains renommés qui appartiennent à un groupe littéraire espagnol, plus connu sous le nom de " génération de 1898 " : Azorín, Miguel de Unamuno et Ramiro de Maeztu. Bien que ce groupe ne soit pas homogène, ces auteurs engagés, à l'origine des journalistes, aspiraient à un seul et même objectif : procéder à la régénération de l'Espagne ravagée par la perte des colonies en raison de l'apathie et de la léthargie de ses dirigeants. Ce désir " régénérateur " s'est concrétisé à travers des expériences littéraires différentes qui ont mené chacun des trois auteurs à procéder à sa propre quête. Chacun d'entre eux s'est vu confronté à des interrogations existentielles telles que la question de l'éternel retour, celle de l'immortalité, ou encore celle de l'inanité de la vie. C'est par le biais des trois figures mythiques de la littérature espagnole : Don Quichotte, Don Juan et la Célestine, qu'ils sont parvenus à dépasser leurs préoccupations existentielles. En leur donnant une nouvelle vie, ces auteurs offrent aux figures mythiques une autre dimension : ils vont même jusqu'à les sanctifier. En réalité, les écrivains voient dans cette réinterprétation le salut même de l‟Espagne, mais les figures mythiques qu'ils ne cessent tantôt de valoriser, tantôt de démystifier, jouent d'autres rôles plus pragmatiques et plus prépondérants. Elles ont également une fonction plus immédiate. En fait, tout dans leurs œuvres tend à éveiller le peuple espagnol et à lui inculquer un sentiment patriotique imprégné d'une philosophie quichottesque, celle qui consiste à garder ses idéaux, tout en ayant une conscience lucide et aigüe.

In this study I hope to clarify some misconceptions about the female characters which appear in the novels of Miguel de Unamuno. The female agonista follows a slightly different pattern than does the male. Unamuno always includes evidence of social limitations which hinder the female agonista's quest for perpetuation. While she may be as ambitious, egoistic and wilfull as her male counterpart, this does not always ensure success. She must also defy conventional thinking in order to achieve her goals. By studying the agonistas and some of the secondary female characters, I hope to prove that Unamuno's characterization of women is deliberate. The two contrasting types, secondary characters and agonistas, are extremes and should be read as such. The repeated inclusion in the narrative of the female social condition indicates that Unamuno is aware of and concerned by gender distinction. The fact that his agonistas, who challenge convention, are granted conditional success is proof that Unamuno validates their attempts.

La question du meme et de l'autre concerne aussi bien chez l'individu qu'en general, tous les moments de la vie et tous ses aspects. Ainsi, nous examinons la confrontation a la mort du sujet et de celle d'autrui comme chez unamuno. Nous retrouvons d'ailleurs, cela, dans les trois oeuvres etudiees de unamuno. Et ces themes dans les recueils poetiques de machado. La question du meme et de l'autre est inseparable de celle d'une theorie de la connaissance et du scepticisme machadien. C'est aussi dans le temps qui est une composante du dasein heideggerien que le meme est confronte a l'autre. Tout ceci aboutit a une metaphysique de la paix et a une theorie de l7eros de unamuno et de machado qui apportent beaucoup de novations. Nous examinons dans la troisieme partie apres un prolepsis et des prolegomenes, la figure centrale du christ, l'aspect messianique du redempteur, son apport au religere d'une religion revelee, puis nous comparons trois niveaux d'etude, ceux de la poesis, de la mathesis et du religere chez les deux createurs. L'examen s'acheve par des "variantes" sur le divin<br>The question of the same and of the other concernes also in the individual that in general all the moments of life and in all of its angles. So we examine the confrontation to the death of the subject and of the othei like in unamuno. We find too, this, in the three creations studed of unamuno and the themes in the poetic creations of machado. The question of the same and of the other is inseparable of the one of a theory of knowledge and of the scepticism of machado. It's also in the time which is a composant of the dasein of heidegger that the same is opposate to the other. All of this come to a metaphysic of peace and to a theory of eros of unamuno and machado which brings many novations. We examine in the third part, after a prolepsis and some prolegomens, the face central of christ, the aspect messianic of the redeemer, his contribution of a religion revealed, then we compare three degrees of study, of poesis, of mathesis and of religere of the both creators. The examen ended with "variantes" above the deity

Etude du « retour » de Don Quichotte en Espagne entre 1898 et 1931. Analyse de la fonction du personnage de Cervantès chez les écrivains majeurs de l’époque (Unamuno,Azorin, Maeztu, Ortega y Gasset) et chez les participants aux centenaires de 1905 (anniversaire de la mort de Cervantès, célébré en lien avec celui de la mort de Shakespeare)<br>This thesis is a study of the ”return” of Don Quichotte in Spain between 1898 and 1931. It analyses the function of Cervantès character in the works of the major writers of the period and among the participants in the centenary celebrations of 1905 (the anniversary of the publication of the first part of Don Quichotte) and of 1916 (the anniversary of the death of Cervantès which was celebrated in common with Shakespeare’s

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017.<br>Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-04-11T17:08:18Z No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraMagalhãesdeMedeiros.pdf: 4586466 bytes, checksum: 474dad4a536727a86487e90d8de1414e (MD5)<br>Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-18T19:39:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraMagalhãesdeMedeiros.pdf: 4586466 bytes, checksum: 474dad4a536727a86487e90d8de1414e (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-04-18T19:39:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_AnaClaraMagalhãesdeMedeiros.pdf: 4586466 bytes, checksum: 474dad4a536727a86487e90d8de1414e (MD5)<br>A escrita de morte, denominada tanatografia, conduz esta tese. O conceito funda-se no dialogismo ensejado por Mikhail Bakhtin, cujas preconizações orientam também a metodologia investigativa (polifônica) aqui arrolada. O fenômeno Hamlet, de Shakespeare, despontado no momento de ascensão do individualismo e de enclausuramento da loucura, emerge como cerne irradiador do desassossego a ser espraiado em três obras do breve século XX, a saber: Esaú e Jacó, de Machado de Assis, O Outro, de Miguel de Unamuno, e O ano da morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Apresentamos como o veio trágico (Nietzsche), a ironia (Kierkegaard) e o ímpeto sepulcral (Augusto Silva Junior) de Hamlet aproximam o mal-estar moderno do desassossego latente desde o grego Sócrates. As lições por este legadas, via diálogos platônicos e sátiras menipeias, orientam nossa proposição de uma poética socrática – por que carnavalizada, gestada na práxis dialogal. O discurso sobre o trespasse ganha amplo desenvolvimento a partir das noções de catábase – viagens aos infernos pelo literário, conforme Eudoro de Sousa – e a tragicarnavalização – tipologia híbrida, a um só tempo cômica e séria, por nós flagrada nas quatro principais publicações analisadas. Disposta em dois grandes capítulos teórico-analíticos, seguidos de um ensaio final, esta tese é palco para discussão sobre uma teoria do literário. O daimon poético Fernando Pessoa e suas pessoas redimensionam a dúvida filosófica propulsora do fazer artístico. Multiplicidade e inacabamento manifestam-se, enfim, como modos possíveis de transcender a comum experiência humana pela palavra e revelar, via plenitude, sentidos para o existir.<br>The writing of death, called thanatography, conducts this thesis. The concept is based upon the dialogism designed by Mikhail Bakhtin, whose recommendations also guide the investigative (polyphonic) methodology engaged in this thesis. Shakespeare’s Hamlet phenomenon, dawned during the ascension of individualism and enclosure of madness, emerges as a core that irradiates unrest to be sprawled along three works of the brief twentieth century: Machado de Assis’ Esaú e Jacó, Miguel de Unamuno’s El Otro, and José Saramago’s O ano da morte de Ricardo Reis. We present how Hamlet’s tragic tone (Nietzsche), irony (Kierkegaard), and sepulchral impetus (Augusto Silva Junior) bring together the modern malaise and the unrest latent since the Greek Socrates. The lessons bequeathed by the latter, through platonic dialogues and Menippean satires, guide our proposition of a Socratic poetry – which is carnavalized, gestated in the dialogal praxis. The discourse about the trespass acquires broad development starting from the notions of katabasis – travels to the hells through literariness, according to the understanding of Eudoro de Sousa – and the tragicarnavalization – hybrid typology, at once comic and serious, caught by us in the four publications mainly analyzed. Displayed in two extensive theoretical-analytical chapters, followed by a final essay, this thesis is the stage for a discussion about the theory of the literariness. Fernando Pessoa’s poetic daimon and his personas resize the philosophical doubt that propels the making of art. Multiplicity and unfinishedness manifest, at last, as possible wais to transcend the common human experience through the word and reveal, through plenitude, meanings of the existing.<br>La escrita de muerte, denominada tanatografía, conduce esta tesis. El concepto se funda en el diálogo enseñado por Mikhail Bakhtin, cuyas preconizaciones orientan también la metodología investigativa (polifónica) aquí arrollada. El fenómeno Hamlet, de Shakespeare, surgido en el momento de ascensión del individualismo y de clausura de la locura, emerge como núcleo irradiador del desasosiego a ser propagado en tres obras del breve siglo XX, a saber: Esaú y Jacob, de Machado de Assis, El Otro, de Miguel de Unamuno, y El año de la muerte de Ricardo Reis, de José Saramago. Presentamos como el influjo trágico (Nietzsche), la ironía (Kierkegaard) y el ímpeto sepulcral (Augusto Silva Junior) de Hamlet acercan el mal-estar moderno del desasosiego latente desde el greco Sócrates. Las lecciones por él dejadas, vía diálogos platónicos y sátiras menipeas, orientan nuestra proposición de una poética socrática – por que carnavalizada, gestada en la praxis dialogal. El discurso sobre el traspaso gana amplio desarrollo a partir de las nociones de catábase – viajes a los infiernos por el literario, según Eudoro de Sousa – y la tragicarnavalización – tipología híbrida, a un solo tiempo cómico y seria, por nosotros flagrada en las cuatro principales publicaciones analizadas. Organizada en dos grandes capítulos teórico-analíticos, seguidos de un ensayo final, esta tesis es escenario para discusión sobre una teoría del literario. El daimón poético Fernando Pessoa y sus personas redimensionan la duda filosófica propulsora del hacer artístico. Multiplicidad e inacabamiento se manifiestan, en fin, como modos posibles de trascender la común experiencia humana por la palabra y revelar, vía plenitud, sentidos para el existir.

La spécificité et l'originalité des réécritures du mythe de Caïn dans les romans étudiés seront mieux saisies à l'issue d'un panorama diachronique qui, partant du récit biblique (Genèse IV), s'arrêtera sur ses principales lectures exégétiques, puis sur les grandes articulations de son histoire littéraire. Le Caïn du 20e est inséparable de la crise du sujet et des valeurs, des fractures historiques à l'oeuvre dans la modernité. La bipartition traditionnelle qui opposait Caïn et Abel selon un système axiologique radical, mais susceptible de se retourner, est frappée d'hybridité, vouée à l'ouverture et à la mobilité. L'équivocité que partagent les avatars des deux frères bibliques s'accompagne de l'exploration de la richesse d'un parcours caïnique tendu entre meurtre et création. L'ambiguïté de cet inténaire est idéale pour figurer le travail du négatif, la fécondité des déchirures, le processus de séparation et d'individuation autant d'éléments formulés par les penseurs de la modernité. Homo Faber, Caïn le civilisateur épouse la crise de la raison, ses risques de dérive vers la barbarie technicienne. Mais, père des artistes, il révèle aussi l'opposition entre monde hétéroclite de la vie et monde harmonieux de l'art, et la fonction d'antidote dévolue à celui-ci par une modernité qui cherche à unifier ses multiples fractures. Figure tragique mais porteuse d'espoir, le nouveau Caïn est placé au centre du processus dialectique de la création littéraire