Dissertations / Theses on the topic 'Mimeze'
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Garcia, Ana Luiza Marcondes. "Dinamismo e mimese na linguagem." [s.n.], 1994. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270388.
Full textTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-07-19T15:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_AnaLuizaMarcondes_D.pdf: 4926950 bytes, checksum: b5763ef7bccfc834feea04add24e78bf (MD5) Previous issue date: 1994
Resumo: Partindo da busca daquilo que aqui se chama de "dinamismo da linguagem" - fenômeno que se deixaria entrever pela cadência e pela sonoridade das palavras, assim como por um certo estilo do discurso que parece reproduzir o ritmo da própria duração temporal - este trabalho acaba por desembocar na discussão do conceito de arbitrariedade do signo linguístico. Trata-se de uma pesquisa eminentemente teórica que, a partir da análise do princípio saussureano da arbitrariedade e do movimento histórico de deslocamento deste conceito, detecta a necessidade de distinguir, no conteúdo do termo "arbitrariedade", dois sentidos que ali convivem: o de "naturalmente imotivado" e o de "instituído". Tais reflexões permitem o exame dos usos que os vários autores fizeram do conceito e dos questionamentos que foram feitos ao princípio. Para além de conceber a língua como fundamentalmente arbitrária ou como fundamentalmente motivada, este trabalho propõe uma terceira via, mediante o conceito de remotivação. Delimita-se assim um campo de discussão que permite acolher questões tais como a natureza das onomatopéias, o simbolismo sonoro, o gesto articulatório, a origem da linguagem e, principalmente, permite redefinir o conceito de representação de maneira a que se reconheça a necessidade de considerar uma relação dinâmica entre a linguagem e a realidade, uma tensão entre esses dois pólos. Pelo exame de analogias com outros domínios significativos, como a escrita e o gesto, a linguagem revela-se, enfim, como uma estrutura fundada nas relações de semelhança e, portanto, como dinâmica
Abstract: Not informed.
Doutorado
Doutor em Ciências
Murray, Robert Ian. "Towards the performer-creator in contemporary mime, with specific reference to the physical theatre of Andrew Buckland, 1988-2000." Thesis, Rhodes University, 2002. http://hdl.handle.net/10962/d1007720.
Full textAlbino, Beatriz Staimbach. "Corpo, mimese e experiência na arte do palhaço." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2014. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/128736.
Full textMade available in DSpace on 2015-02-05T20:17:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 328691.pdf: 677152 bytes, checksum: d26c288cb3289f116aa48760380fbfdb (MD5) Previous issue date: 2014
O corpo não é apenas objeto, mas sujeito. Como tal, compõe o palhaço, personagem mimético presente em diversas culturas e investigado nesta tese. Neste sentido, perguntou-se quais os lugares do corpo na arte do palhaço, especialmente nos momentos de mimese, experiência e jogo. A obra de Walter Benjamin animou a pesquisa. Para tanto, foram analisados espetáculos (ao vivo e em vídeo), oficinas e autobiografias, além de entrevistas com artistas. O texto foi dividido em duas partes: Fragmentos sobre o palhaço e o corpo e Sobre alguns lugares do corpo na experiência de ser palhaço. Ao final fez-se um contraponto entre o brincar da criança e do palhaço: o objetivo deste, diferentemente do da criança é surpreender, confundir - dois importantes mecanismos disparadores do riso. Pensar o métier do palhaço como obra de arte permite refletir sobre a ambivalência dela e mesmo da cultura. Ambas são uma combinação de Unheimlich e apaziguamento, nunca completamente logrado, do medo. Ao renunciar à violência, o selvagem é incorporado e participa do processo criativo, ao mesmo tempo em que a combinação entre técnica e mimese oferece o desenlace do processo.
Abstract : Body is not just object, but subject. As such, makes up the clown, mimetic persona present in different cultures and investigated in this thesis. In this sense, we asked about the places of body in clown art, especially in their moments of mimesis, game and experience. The Oeuvre of Walter Benjamin inspired the research. To do so, spectacles (live and video), workshops and autobiographies were analyzed, as well as interviews with artists. The text is composed by two parts: Fragments on the clown and the body and About some places the body in the experience of being a clown. The thesis concludes with a counterpoint between the children play and that of clown: the purpose of the latest, unlike the child, is to surprise and confuse - two important triggers mechanisms of laughter. To think about the art of clown as artwork allows reflecting on its ambivalence and even of the culture. Both are a combination of Unheimlich and appeasement, never completely achieved, fear. As renouncing violence, the wild participates in the creative process, while the combination of technical and mimesis provides the outcome of the process.
Schmidt, Judith, and Niels Rochlitzer. "Tradition oder Mimese? : die Katholische Kirche und die Menschenrechte." Universität Potsdam, 2006. http://opus.kobv.de/ubp/volltexte/2009/3803/.
Full textCotrim, Ana Aguiar. "Contribuições de Karl Marx ao problema da mimese artística." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-17092015-112656/.
Full textThis thesis takes three passages of Karl Marxs work which bring out aesthetic subjects: the formation of senses in the Economic and Philosophical Manuscripts of 1844, the famous passage on the epic in the Contribution to the Critique of Political Economy - Introduction, 1857, and the epistolary debate between Marx, Engels and Lassalle on the tragedy written by the latter, Franz von Sickingen, held in 1859. In those contexts, we search for Marxs contributions to the problem of artistic mimesis, objectivity and specificity of art. Objectification, mimesis, historicity of genres, artistic reflection specificity, individual and universality in artistic work, artistic genre and revolution are points approached. In order to address these issues, we put Marx in dialogue with relevant moments in aesthetic tradition, particularly points present in Aristotle, Shakespeare and Schiller, Lessing, Hegel and Feuerbach. Laterally, some consequences for contemporary Marxism are brought to light, such as Marx\'s critique of political art. The work counts on the contributions of G. Lukács and M. Lifschitz, for whom Marx\'s work provides the main lines of a coherent aesthetic thought, despite its sparse form.
Sesnic, Humeres Diego. "Diseño paramétrico y mimbre." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/116942.
Full textEsta investigación tiene como objetivo diseñar, de manera experimental, un producto tejido en mimbre para el taller “Artesanía Pradena”. Toma como punto de partida una investigación previa, llamada Cestería CAD/CAM en mimbre, que relaciona de forma experimental las tecnologías CAD/CAM y la cestería en mimbre. De este modo, teniendo esta investigación como antecedente, se procede al análisis de 23 probetas de estudio que mezclan bastidores de MDF y tejidos en mimbre, realizadas por alumnos de 3ro y 4to año de Diseño Industrial de la Universidad de Chile. Posteriormente, se realizan cuatro ejercicios más para profundizar el análisis sobre la factibilidad del tejido en mimbre en distintos bastidores y así poder definir rangos de tolerancia, radios mínimos y máximos en curvas, contra-curvas, etcétera. También se verifica y analiza la viabilidad del proceso productivo que se plantea (diseño, determinación de parámetros, corte láser, ensamble y tejido). Finalmente, se diseña y se programa una definición paramétrica que nos entrega una familia de taburetes estructurados en MDF y tejidos artesanalmente en mimbre. La investigación se concluye con dos propuestas de negocio y con la fabricación de tres prototipos del “Taburete Paramétrico”.
Soares, Ãngela Vieira. "As estÃtuas vivas de Fortaleza-Ce: performance, mimese e gesto." Universidade Federal do CearÃ, 2015. http://www.teses.ufc.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=18711.
Full textEsta pesquisa aborda as estÃtuas vivas de Fortaleza-Ce em dois espaÃos de atuaÃÃo: a PraÃa do Ferreira e a Avenida Beira-Mar. Durante o ano de 2013 e 2014 os performers foram observados, escolhidos e entrevistados tomando como base das entrevistas as narrativas de suas vidas/trajetÃrias. Esse recurso foi utilizado para a compreensÃo dos sujeitos e de suas opiniÃes sobre o trabalho que fazem e como norteador/inspirador do caminho teÃrico e analÃtico a seguir. Partindo das observaÃÃes e entrevistas a anÃlise teÃrica se alicerÃa na mimese, entendendo-a como a base do fazer e do conhecer desses performers cujas estÃtuas vivas sÃo resultados de um processo de colagem/(re)criaÃÃo de diversas influÃncias e imagens advindas do que circula em seu meio sociocultural, uma imitaÃÃo do estatuÃrio material (morto) cujo suporte à o corpo prÃprio dos performers (vivo). Sobre este par de termos opostos essenciais (morto x vivo) se desdobra outro fundamental para prÃtica e seu fim estÃtico: imobilidade x mobilidade. O jogo entre estes opostos complementares està na performance de estÃtua viva e no seu comunicar-se silencioso com o pÃblico (na relaÃÃo entre ambos) pautado em certa teatralidade. As estÃtuas vivas tambÃm evocam uma tensÃo entre o legitimado e seu lugar marginal tanto no que se refere à arte como ao trabalho formal, tensÃo entre outros termos tambÃm opostos que definem o fazer desses performers como um gesto social. Pesquisa desenvolvida junto ao LaboratÃrio de InvestigaÃÃo em Corpo, ComunicaÃÃo e Arte â LICCA-CNPq.
This research deals with the living statues of Fortaleza-Ce in two spaces of acting: Ferreira Square (PraÃa do Ferreira) and Beira-Mar Avenue. During the years of 2013 and 2014 the performers were observed, chosen and interviewed, having as the bases of the interviews the narratives of their lives/trajectories. This resource was used for the comprehension of the individuals and their opinions about the work they do and as guide/inspiration for the theoretical and analytical path to follow. Departing from the observations and interviews the theoretical analysis founds itself on mimesis, understanding it as the base of the work and knowledge of these performers whose living statues are the result of a process of collage/(re)creation of diverse influences and images coming from what circulates in their sociocultural environment, an imitation of the material statuary (dead) whose base is the performersâ own bodies (alive). Upon this essential pair of opposed terms (dead x alive) unfolds another fundamental one for the practice and its esthetical end: immobility x mobility. The game between these complementary opposed is in the performance of the living statue and in its silence communication with the audience (in the relation between both) guided in certain theatricality. The living statues also evoke a tension between the legitimate and their marginal place as regards the art and formal work, tension between other and also opposed terms that define the doing of these performers as a social gestus. Research developed with the Laboratory of Investigation in Body Communication and Art (LaboratÃrio de InvestigaÃÃo em Corpo ComunicaÃÃo e Arte) â LICCA-CNPq.
Soares, Ângela Vieira. "As estátuas vivas de Fortaleza-Ce: performance, mimese e gesto." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/22095.
Full textSubmitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-14T13:08:49Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-03T13:17:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_avsoares.pdf: 4301078 bytes, checksum: 907bd550057b6acacf6bdca77bbf9971 (MD5) Previous issue date: 2015
This research deals with the living statues of Fortaleza-Ce in two spaces of acting: Ferreira Square (Praça do Ferreira) and Beira-Mar Avenue. During the years of 2013 and 2014 the performers were observed, chosen and interviewed, having as the bases of the interviews the narratives of their lives/trajectories. This resource was used for the comprehension of the individuals and their opinions about the work they do and as guide/inspiration for the theoretical and analytical path to follow. Departing from the observations and interviews the theoretical analysis founds itself on mimesis, understanding it as the base of the work and knowledge of these performers whose living statues are the result of a process of collage/(re)creation of diverse influences and images coming from what circulates in their sociocultural environment, an imitation of the material statuary (dead) whose base is the performers’ own bodies (alive). Upon this essential pair of opposed terms (dead x alive) unfolds another fundamental one for the practice and its esthetical end: immobility x mobility. The game between these complementary opposed is in the performance of the living statue and in its silence communication with the audience (in the relation between both) guided in certain theatricality. The living statues also evoke a tension between the legitimate and their marginal place as regards the art and formal work, tension between other and also opposed terms that define the doing of these performers as a social gestus. Research developed with the Laboratory of Investigation in Body Communication and Art (Laboratório de Investigação em Corpo Comunicação e Arte) – LICCA-CNPq.
Esta pesquisa aborda as estátuas vivas de Fortaleza-Ce em dois espaços de atuação: a Praça do Ferreira e a Avenida Beira-Mar. Durante o ano de 2013 e 2014 os performers foram observados, escolhidos e entrevistados tomando como base das entrevistas as narrativas de suas vidas/trajetórias. Esse recurso foi utilizado para a compreensão dos sujeitos e de suas opiniões sobre o trabalho que fazem e como norteador/inspirador do caminho teórico e analítico a seguir. Partindo das observações e entrevistas a análise teórica se alicerça na mimese, entendendo-a como a base do fazer e do conhecer desses performers cujas estátuas vivas são resultados de um processo de colagem/(re)criação de diversas influências e imagens advindas do que circula em seu meio sociocultural, uma imitação do estatuário material (morto) cujo suporte é o corpo próprio dos performers (vivo). Sobre este par de termos opostos essenciais (morto x vivo) se desdobra outro fundamental para prática e seu fim estético: imobilidade x mobilidade. O jogo entre estes opostos complementares está na performance de estátua viva e no seu comunicar-se silencioso com o público (na relação entre ambos) pautado em certa teatralidade. As estátuas vivas também evocam uma tensão entre o legitimado e seu lugar marginal tanto no que se refere à arte como ao trabalho formal, tensão entre outros termos também opostos que definem o fazer desses performers como um gesto social. Pesquisa desenvolvida junto ao Laboratório de Investigação em Corpo, Comunicação e Arte – LICCA-CNPq.
Benhaïm, Guy. "Le mime corporel selon etienne decroux." Nice, 1992. http://www.theses.fr/1992NICE2027.
Full textThis is a thesis on the fundamental principles of corporeal mime according to etienne decroux. The author would like to emphasize that this is not a detailed description of exercices and figures. Part one covers the early history of pantomime and outlines the characteristics of the original art form to give, in juxtaposition, definition to corporeal mime. Part two is an overview of decroux's career. Part three consists of several chapters devoted to the decrousian doctrine : the rejection of original pantomime ; the concept of mime as art ; the importance of the body ; decroux's concept of the actor and his attitude toward the audience. Part four takes a look at his productions and his methods of research. Part five studies his accomplishments and illuminates his ideas on realism, as well as his usage of comedy and drama, his choice of subjects, and his style. The conclusion brings into relief : 1) the role of ethics in decroux's aesthetic ; 2) how profoundly decroux is a reflection of his era and ; 3)the relation of corporeal mime with oriental tradition
Fernandes, Marcelo Vieira. "As faces da razão: instrução e mimese nas Astronômicas de Manílio." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8143/tde-06112012-102239/.
Full textThis dissertation intends to examine the relationship between poetic elocution and tech-nical demonstration in Manilius Astronomica. By considering the poem as an opus del-icately interwoven in between two discourse genres, the technical discourse of Hellenis-tic astrology and the poetic one of didactic poetry, I investigate the abovementioned relationship under three points of view: that of the persona doctoris, under which I study the kinds of limitations imposed on the composition of the poets (vates) true utterance; that of the doctrina, under which I present, analyze and interpret numerous cases of variation in poetic expression applied to the didactic exposition of the true astrological matter of numbers, names and rationes; and that of the persona discipuli, under which I consider the problem of the understanding of technical matter and inter-pret it in a broader poetic context. Thus I intend to demonstrate how Manilus poem puts together an essentially poetic and not exclusively technical representation of the astrological ars, and, consequently, point out some meanings in which the non-mimetic poetry of Manilus could be said to be mimetic.
Prevedello, Tatiana. "MIMESE E REALIDADE EM O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS." Universidade Federal de Santa Maria, 2006. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/9859.
Full textO objeto deste estudo é o livro O ano da morte de Ricardo Reis, de autoria do escritor português José Saramago, cuja obra articula os imprecisos limites que há entre o discurso histórico e a criação literária, procurando um sentido para a representação da realidade, que se fortalece em um diálogo interdiscursivo e intertextual pautado sobre a verdade da história e a verdade da ficção . A mimese, consecutivamente, constrói-se como uma atividade representativa que não reflete o universo, mas o irrealiza a partir da tematização ficcional. Ao envolver as manifestações artísticas do homem, designa o exercício criador, correspondendo a uma maneira de representação do mundo. Procurou-se investigar e interpretar o funcionamento da mimese na obra em questão, observando as relações entre o universo fictício e a realidade histórica e social portuguesa, mais especificamente de Lisboa, no ano de 1936. Foi possível perceber que o personagem Ricardo Reis é dessacralizado da aura poética que pairava sobre o heterônimo pessoano, ao confrontar-se diretamente com as intempéries de um mundo hostilizado pelos regimes autoritários que antecederam a Segunda Guerra Mundial. No plano diegético, os processos de pré-configuração, configuração e refiguração espaçotemporal, indicam que a realidade do passado se presentifica na narrativa, envolvendo o personagem Ricardo Reis pelos labirintos sugeridos a partir da figura de Lisboa, do livro The god of the labyrinth e das notícias veiculadas pela imprensa. Nessa perspectiva, a ficção de O ano da morte de Ricardo Reis vislumbra-se numa atitude de interlocução com a realidade histórica , não se limitando a uma mera representação de fatos do passado português.
FERRARIO, STEFANO. "ORGOGLIO. MIMESI. INFANZIA. RENE' GIRARD." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2021. http://hdl.handle.net/10280/98186.
Full textAnalysis of the intellectual path of René Girard, with particular attention to ethical themes (pride, mìmesis, childhood) of his production
Silva, Villarroel Gonzalo. "Cestería CAD/CAM en mimbre." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/112826.
Full textNo autorizada por el autor para ser publicada a texto completo
Este proyecto trata, a modo de un proyecto experimental, de una transferencia de conocimiento desde el ámbito digital al área de producción artesanal de objetos. Consiste en el diseño de estructuras personalizables o paramétricas para el tejido en mimbre, que permitan generar objetos modificables y de mayor complejidad morfológica. Resuelve el problema de poco aprovechamiento actual del potencial de creación y conocimiento relacionado con la técnica del tejido en mimbre. Por medio de la forma y ensamble de piezas que, a modo de urdimbre, servirán de base para el tejido realizado por el artesano.
Gontijo, Daniela Cabral. "Violência pega?" reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://repositorio.unb.br/handle/10482/19022.
Full textSubmitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-01T18:53:17Z No. of bitstreams: 0
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-12-21T19:57:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_DanielaCabralGontijo.pdf: 4091702 bytes, checksum: 03c48bea909b8fa7051c1296a4de4fee (MD5)
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Violência pega? Para responder à pergunta, a tese perscruta os meios de colonização da vida e as maquinarias de (re)produção de subjetividade, os marcos de inteligibilidade como meios de (re)cognoscibilidade, a mídia como meio de projeção e fixação, vulto e serialização, normalização, trivialização e feitura-de-mundo. Postula o gênero como máquina mimética de modelização, matriz replicável de poder que funda a dis-paridade, ao refundar a história patriarcal na história da cena fundacional familiar, cujo formato se replica nas fábricas de produção de subjetividade, sobretudo na mídia, onde ganha vulto. A mímesis é uma ―rua de mão dupla‖, tanto uma faculdade quanto uma história, que estabiliza a linguagem da disparidade, distribuindo o status (nos termos de Segato, 2003), em um formato inteligível, reconhecível, ―habitual‖. Proliferam estudos sobre a mimese no caso da divulgação de suicídios na mídia – o chamado efeito ―copycat‖ ou ―Werther‖, em alusão à onda de suicídios no século XVIII de jovens mimetizados com o protagonista de Goethe. Mas será que apenas o suicídio leva ao mimetismo? Um paralelo ao ―efeito Werther‖ é o caso argentino do assassinato de Wanda Taddei e a onda de feminicídios subsequentes. Tomando o caso como paradigmático do efeito mimético da violência, a tese pretende entender como a lógica patriarcal, em sua feição expressiva, está no cerne da modelização que afiança a ordem colonial-moderna-estatal que, organizada sob a égide do pódio, do espetáculo, do status, da autoridade, ganha massa. A violência ―pega‖, mas não é inevitável. Uma (bio)ética do desapego aponta meios de reexistência. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Can one catch violence? To answer the question, this thesis explores the means by which life is colonized; the machineries of (re)production of subjectivity; the frames of intelligibility as means of (re)cognoscibility, the media as means of spreading and broadening, mass making and serializing, normalizing, trivializing and world-making. It explains gender as a mimetic modeling machine, a grid that replicates a power model, which establishes dis-parity, while reestablishing patriarchal history in the history of a familiar foundational scene. This format replicates in factories of subjectivity production, especially in the media, where this ―format‖ gains ―mass‖. Mimesis is a two-way drive, both a faculty and a history, which stabilizes disparity as a language, distributing status (as in Segato, 2003), in an intelligible, recognizable, ―habitual‖ format. There are just so many studies on the mimetic effect on suicides in the media – the so called ―copycat‖ or ―Werther effect‖, in reference to the suicide clusters in the 18th century in mimicry with Goethe‘s protagonist. But are only suicide cases in the media subject to the mimetic effect? A counterpart to the Werther effect is the argentine case of the murder of Wanda Taddei and the feminicide cluster it seemed to trigger. Taking this example as paradigmatic of the mimetic effect of violence, this thesis sets out to understand how patriarchal logic, in its expressive features, is in the center of the modeling that warrants the modern-colonial-state order, which organized under the aegis of the podium, of the spectacle, of status, of authority, renders a massive body. Violence does ―catch‖, but not inevitably. A bioethics of detachment indicates means for re-existing.
Maciel, Filho Leonel. "Sobre a(s) leitura(s) dos metodos musicais : da mimese ao estilo." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252427.
Full textTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
O DVD da tese da BFE se encontra no Setor de Processamento Tecnico
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Doutorado
Doutor em Educação
Sousa, Marcio Jean Fialho de. "A mimese da escrita intimista nas narrativas autodiegéticas de Eça de Queirós." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-26082016-132728/.
Full textThe aim of this thesis is to present an analysis of the works The Mandarin and The Relic of Eca de Queiroz, from the intimate writing perspective. On this reading will be considered aspects of the writing the self, according to Michel Foucault, described in the texts L\'écriture de soi, first published in 1983, and in Volume III of the History of Sexuality: Self care, published in 1985. The choice of this theoretical contribution is given by the disclosure of the features of this kind of writing these two narratives of Eca de Queiroz, now classified as autodiegéticas. We intend to demonstrate that Eça de Queirozs writing of itself as mimesis in these two works is at the service of a strong social criticism, which aims to achieve the very constitution of the subject nineteenth century.
Vieira, Brisa de Oliveira 1980. "O saber que tem força das fontes." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284019.
Full textDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
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Resumo: A mimese corpórea é uma metodologia que vem sendo desenvolvida pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais - e fundamenta-se na criação de matrizes corpóreas e vocais a partir da observação de ações físicas e vocais observadas no cotidiano. O objeto da presente pesquisa consistiu na investigação prática sobre a criação de matrizes corporais e vocais criadas a exemplo mimese corpórea. As matrizes tiveram como referência o material coletado em pesquisa de campo realizada na região do recõncavo baiano em junho de 2006 e janeiro de 2008. O foco prático da pesquisa foi testar possíveis caminhos para que as matrizes resultantes do processo de criação se tornassem orgânicas. Já o foco conceitual foi descrever e entender esses processos de organicidade no processo prático. Para tanto fizemos um diálogo entre os nossos processos criativos e os do LUME. A partir da investigação dessas diferenças foi possível entender as singularidades dessa pesquisa.
Abstract: Corporeal mimesis is a methodology that has been developed by LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais (Theater Researchs Interdisciplinary Center) - based on corporeal and vocal matrices creation from physical and vocal actions observed in daily life. The aim of this work is the practical investigation on corporeal and vocal matrices creation taking the example of corporeal mimesis. The matrices references were the material colected on a field research made in the "recôncavo baiano" region (State of Bahia, Brazil) on July/2006 and January/2008. The research practical focus was to test possible ways to make organic the resulting matrices from the creative process. On the other hand, the conceptual focus was to describe and understand those organic processes in the practical process. For that we made a dialogy between LUME's and o ours creative processes. As a result, we could understand this research singularities.
Mestrado
Artes
Mestre em Artes
Bedin, Ciliane. "Mímesis na ação em Édipo Rei e Esperando Godot." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/89391.
Full textMade available in DSpace on 2012-10-22T20:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 235220.pdf: 439199 bytes, checksum: 8a323a5939a422b024bd13fc9643d2b1 (MD5)
Nesse trabalho busca-se lançar um olhar sobre a mímesis na arte dramática, particularmente, focado na ação. Esse foco ganha maior nitidez quando se direciona a duas obras consideradas representativas para o teatro: Édipo Rei, de Sófocles, e Esperando Godot, de Samuel Beckett. Escolha que nos permite pensar questões sobre a poética clássica e contemporânea no âmbito da ação no drama. Para tal tarefa, primeiramente faz se preciso uma investigação em torno das questões que envolvem o conceito mímesis, começando na Poética, de Aristóteles. Em seus estudos, o filósofo não define o termo, mas o apreende em Platão, fazendo necessário, assim, voltar aos diálogos platônicos para compreender diferenças entre ambos.Feito isso, retoma-se a Poética, com o intuito de investigar o objeto de nosso trabalho: a ação, momento em que se aprofunda o papel da fábula, vista como uma composição das ações. O passo seguinte introduz algumas questões advindas do mundo moderno, dentre elas, destacam-se as reflexões de Hegel, que, além de acrescentar à discussão a vontade da personagem, proporciona uma especulação em torno da peça Hamlet, de Shakespeare. A seguir o trabalho centra-se sobre algumas reflexões acerca do conceito de ação no século XX, onde se escolhe perspectivas dentro de um vasto campo de produção e, em especial, conta-se com o apoio de Francis Fergusson, que realiza um estudo acerca da ação em obras importantes do teatro ocidental. A partir dessas leituras, selecionam-se algumas ferramentas que permitam estudar a ação nas duas obras escolhidas para esse trabalho.
Piccolli, Josiana. "O brinquedo como expressão objetiva dos processos de subjetivação contemporâneos." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/169578.
Full textMade available in DSpace on 2016-10-19T13:12:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338088.pdf: 30333962 bytes, checksum: 4a7cec5b56f33c897c37a3189349c04e (MD5) Previous issue date: 2015
Pesquisar lugares do brinquedo no contemporâneo foi o mote do presente trabalho para analisar as relações entre infância e educação, mediadas por esse objeto de brincar. Três são as fontes que compõem o material analítico: um documento oficial das políticas para a educação infantil brasileira; uma casa onde moram crianças com seus pais e uma Exposição de brinquedos, cada uma delas investigada de maneira própria. Walter Benjamin e Lev S. Vigotski se colocaram como importantes interlocutores das discussões realizadas, especialmente em torno da imagética infantil e seu papel na constituição da criança. A análise mostra a presença maciça do brinquedo, (quase) sempre inserido na educação das crianças. Seu protagonismo nas relações entre infância e educação, aliado ao imperativo de seduzir as crianças, de não frustrá-las nem criar conflitos, pode ser pensado a partir da produção expandida e do consumo corrente desse objeto, assim como de todo o plano educativo que a cada dia é mais traçado sobre ele, incluindo os aparatos psicológicos e motores que estão à sua volta, especulando e tentando a todo custo dissecar a infância. Todos esses elementos inserem-se numa cadeia de relações e implicam em transformações no lugar da criança na sociedade, mas também mudanças nas formas de nos relacionarmos com ela. A segurança e a saúde, dois importantes aspectos que se fazem presentes, facilmente identificados nas normatizações de órgãos e políticas governamentais e nas indicações de organização dos espaços nas fontes analisadas, ao mesmo tempo em que se colocam como respostas frente ao medo, às expectativas e à insegurança que é estar no mundo - fazendo lembrar a responsabilidade que nós, adultos, temos com as novas gerações - instauram modificações nos comportamentos.
Abstract : To research the places of the toys in contemporary age was the reason for the present work to analyse the relations between childhood and education, mediated by this object of play. Three are the sources that compose the analytic material: an official document of policies for the Brazilian children's education; a home with children and their parents, and an exposition of toys, each one of them investigated in a specific way. Walter Benjamin and Lev S. Vigotski placed themselves as important interlocutors of the fulfilled discussions, especially about the children´s imagery and its role in the formation of the child. The analysis shows the massive presence of toys, (almost) always inserted on children´s education. Its leading role in the relations between childhood and education, plus the imperative to seduce the children, to neither frustrate them nor create conflicts, can be thought based on its expanded production and current consumption of this object, as well as from the whole educational plan that every day is more embedded on it, including the psychological and motor apparatuses that surround it, speculating and trying to dissect at all costs the childhood. All these elements are inserted in a chain of relations and imply changes in the place of the children in society, but also changes in the ways we stablish relationships with them. Security and health, two important aspects that are made present, easily identified in norms of governmental agencies and its policies, as well as in the guidelines from the analyzed sources regarding the organization of the children's space, while presenting themselves as answers in face of fear, expectations and insecurity related to today's world - reminding us, adults, of our responsibility towards the generations to come -, also establish behavioral modifications.
Mella, Hinojosa Juan. "Pabellón de promoción e investigación del mimbre." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/168397.
Full textFigueroa, Donoso Gianina. "Estudio para el desarrollo de hilo de cáscara de mimbre." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/152352.
Full textCosta, José Ricardo da. "Opaxorô, o cetro dos ancestrais : mimese e mito na representação de mundo afro-gaúcha." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/149562.
Full textThis study discusses the oral poetics related to the myths found in the Batuque do Rio Grande do Sul – an African-Brazilian religion practiced in the south of Brazil, providing an analysis of the process of representation of the oral narratives concerning the deities worshipped in these religions, known as orishas. The narratives were collected from interviews with eight African-Brazilian priests of Porto Alegre and Metropolitan Area and analyzed in terms of performance, poetic resources, and other features, emphasizing structural and mimetic aspects. The narratives were divided into mythemes, drawing attention to homologies and discrepancies that could guide the development of a framework of worldviews found in these religions, taking into consideration the effects of the African Diaspora and the reorganization of its subjects within society.
Rodrigues, Franceila de Souza [UNIFESP]. "Mimese e jogo: O cinema e o potencial emancipador da técnica em Walter Benjamin." Universidade Federal de São Paulo (UNIFESP), 2014. http://repositorio.unifesp.br/handle/11600/39270.
Full textApproved for entry into archive by Andrea Hayashi (deachan@gmail.com) on 2016-06-22T18:09:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-franceila-de-souza-rodrigues.pdf: 964543 bytes, checksum: 173421975ff4bcb41352aac6ef30814b (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Esta dissertação tem como objetivo investigar, por meio dos conceitos de mimese e jogo, o potencial emancipador da técnica, tal como antevisto por Walter Benjamin no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”. A construção desse percurso de leitura será feita em dois momentos. No primeiro deles, pretendo examinar a aparição do conceito de mimese nos textos “A doutrina das semelhanças”, “Sobre a faculdade mimética”, “Infância em Berlim por volta de 1900” e “Reflexões sobre a criança, o brinquedo e a educação”. Tentarei mostrar como a mimese e as formas de percepção humana podem ser pensadas como meio de expressão e recepção corporais a partir do conceito de vivência de choque. No segundo momento, procuro mostrar como o cinema se transforma na versão mais atualizada de uma mimese antropológica, contextualizando o conceito de jogo na história da arte, seja do ponto de vista de seus primórdios, no chamado “tempo primevo”, ou das práticas vanguardistas contemporâneas à invenção do cinema, como no teatro épico de Brecht. Todo esforço consiste em vincular a discussão sobre o jogo, a mimese e o cinema, desenvolvida no ensaio “A obra de arte na época de sua reprodutibilidade técnica”, ao debate sobre a função emancipatória da técnica e sua utilidade como instrumento de aprendizagem.
This dissertation aims to investigate, throughout the concepts of mimesis and play, the emancipatory potential of art as envisioned by Walter Benjamin in the essay “The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility”. The construction of this path of reading must be achieved in two stages. In the first one, I intend to examine the appearance of the concept of mimesis in the texts "The doctrine of similarities", "On the mimetic faculty", "Berlin childhood around 1900" and "Reflections on the child, toy and education". I try to show how mimesis and the forms of human perception could be thought of as a medium of bodily expression and reception by means of the concept of shock experience. In the second stage, I intend to show how cinema becomes the most updated version of an anthropological mimesis, contextualizing the concept of play in art history, either from the point of view of its beginnings, the so-called "primeval time," or from the avant-garde practices contemporary to the invention of cinema, as in Brecht's epic theater. Every effort is to link the discussion about the concepts of play, mimesis and cinema, developed in the essay “The Work of Art in the Age of Its Technological Reproducibility”, to the debate about the emancipatory function of technique and its usefulness as a learning tool.
Arriaza, Rojas Natalia. "Técnica de curvado tridimensional del mimbre blanco grueso." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139130.
Full textMuñoz, Martínez Guillermo. "Rediseño del partidor de la vara de mimbre." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143721.
Full textEl presente proyecto se enmarca en el rubro de la artesanía en mimbre, acotado específicamente al proceso del partido de vara. En donde el artesano, mediante una cuña de madera divide la vara, obteniendo tres o cuatro huiras, que posteriormente serán rebajadas para su utilización en la fabricación de productos. De esta forma, el presente proyecto ahonda de forma analítica-experimental en cada una de las variables del partido de vara, con el objetivo de mejorar el proceso técnico y aumentar el rendimiento de material, mediante el rediseño del partidor mimbre
Simões, Luís Carlos. "Marília de Dirceu: Mimese e alteridade em diálogo na poesia lírica brasileira do século XVIII." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/14819.
Full textSecretaria da Educação do Estado de São Paulo
This monograph deals with the limits between the literary entity named lyrical self , created by an author, and the real world entity that created the text who is the poet himself. For such a task we chose as an object for this research one of the most popular texts from Brazilian Poetry: Marília de Dirceu written by Tomas Antonio Gonzaga in the late XVIII century. The choice of this work was motivated not only for its popularity among poetry readers, but especially because we believe that in this text the limits or boundaries between the lyrical self and the poet are so fragile that even the autobiographical features of the author are now projected on to the lyrical self in a kind of narcissistic mirror. However, one of the most essential characteristics of Arcadian Poetry (Arcadismo) is the pastoral convention where the poet pretends to be a "shepherd" that gives voice to this fictional entity instead of his true self and his personal biography. That is one of the reason why Gonzaga's text represents a breakthrough from the traditional thinking of Arcadian Poetry. From a methodology of theoretical investigation into the concepts of language, discourse and literature, we try to understand the construction of the poem, its lyricism and how through the literary mimesis the alterities of the poetical text are established. All these are fundamental to the understanding of Arcadian Poetry. With these theoretical considerations and a brief research into the origins of Arcadian Poetry and its manifestations in Portugal and Brazil we tried to verify our hypothesis in the lyric poems created by Gonzaga. The result made us realize that the Arcadian canons were in fact followed in part of the work especially when the lyrical self as the character called Dirceu idealizes a happy world with his beloved Marília. Nevertheless, when Gonzaga is arrested suspected of taking part in Inconfidência Mineira and he has to write in prison, both the poet and the "shepherd" are now intermingled with each other reflecting the mutual dependency that both have and thus making the boundaries between fiction and reality even more delicate
A dissertação que ora apresentamos preocupou-se em averiguar como se estabelecem os limites fronteiriços entre a entidade literária que é o eu lírico , criação de um autor, e a entidade do mundo real, criadora do texto, que é o poeta. Para tanto, escolhemos como objeto de pesquisa um dos textos mais populares da poética brasileira: o livro de poemas líricos Marília de Dirceu, escrito por Tomás Antonio Gonzaga, em finais do século XVIII. A escolha de tal obra foi-nos motivada não só por sua popularidade entre os leitores de poesia, mas também porque acreditamos que nela o limite entre o eu lírico e o poeta se torne bastante tênue, a ponto de traços autobiográficos do autor se projetarem na figura do eu lírico , num espelhamento narcísico. Uma vez que no Arcadismo um dos traços marcantes é a convenção pastoril e o poeta, fingindo-se de pastor , concede voz a uma entidade ficcional em que se apagam a sua identidade e sua biografia pessoal, o texto de Gonzaga representaria uma ruptura aos cânones do período. A partir de uma metodologia de investigação teórica sobre conceitos relativos à linguagem, ao discurso e à literatura, procuramos entender melhor a construção da poesia, do seu lirismo e de como, através da mimese literária, se estabelecem as alteridades no texto poético, conhecimentos fundamentais para trabalharmos com a poesia árcade. Com tais levantamentos teóricos e uma breve pesquisa sobre a formação do Arcadismo e suas manifestações em Portugal e no Brasil, partimos para a verificação de nossas hipóteses nas liras de Gonzaga. O resultado deste trajeto acadêmico, aqui apresentado, nos levou a perceber que os cânones árcades se cumprem em parte na obra, quando o eu lírico , na figura do pastor Dirceu, idealiza um mundo feliz com sua amada Marília. No entanto, quando Gonzaga é preso, como suspeito de participação na Inconfidência Mineira, ao escrever suas liras na masmorra, poeta e pastor se imbricam numa única entidade que passa a refletir relações de mútua dependência, tornando a fronteira entre a literatura e a realidade cada vez mais imprecisa
Brussolo, Pritama Morgado. "Corpo-escultura : um diálogo entre eu e o outro." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/9523.
Full textSubmitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-13T21:19:32Z No. of bitstreams: 1 2011_PritamaMorgadoBrussolo.pdf: 5068721 bytes, checksum: cf1f560b7182e375a13108e7d46f17b7 (MD5)
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O desenvolvimento desta dissertação começou com a possibilidade de promover a interação entre arte contemporânea e a psicanálise. Assim, me inspirei no trabalho da artista Lygia Clark, os Objetos Relacionais, para criar oficinas com os pacientes diagnosticados com esquizofrenia, e durante dois anos estive com eles para mimetizar e apropriar dos elementos formais de suas produções espontâneas. Para fundamentar a parte teórica, utilizei o Simbolismo como uma tentativa de acessar o “primitivo”, e, ainda, utilizei os fundamentos da psicanálise para apresentar um procedimento para examinar as produções dos pacientes através da análise de elementos visuais e verbais da sua obra. Por último, apresento minha produção artística criada a partir dessa pesquisa: corpos-esculturas. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
The development of this dissertation started with the possibility of promoting the interaction between contemporary art and psychoanalysis. Therefore, I was inspired by Lygia Clark’s work, Relational Objects, in creating workshops for patients diagnosed with schizophrenia, and for two years I have been with them to make mimesis and to appropriate on the formal elements of their spontaneous productions. To underlie the theoretical part, I used Symbolism as an attempt to access the “primitive”, and also used the foundations of psychoanalysis to come up with a procedure to examine the productions of patients by analyzing their work’s visual and verbal elements. Finally, I present my artistic production originated by this research: body-sculptures.
Fonseca, Valesca Scarlat Carvalho da. "Eikós e a representação da verossimilhança : o espaço ficcional em textos gregos antigos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22985.
Full textSubmitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-03-15T18:06:17Z No. of bitstreams: 1 2016_ValescaScarlatCarvalhodaFonseca.pdf: 1100024 bytes, checksum: 5a566e86c2a204beb0262dc4c9eb9793 (MD5)
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Esta pesquisa tem como objetivo analisar como o termo grego eikós se encontra em uso e textos clássicos gregos do séc. V a.C., em alguns diálogos filosóficos de Platão, Górgias, Protágoras e Fedro; e em textos de oratória grega, onde se encontra A Primeira Tetralogia de Antifonte. Pretende-se explorar o termo como premissa cultural e argumento oratório em contexto que antecede às sistematizações de Aristóteles na Retórica e na Poética. Já no séc. IV a.C., encontra-se o corpus de discursos de Demóstenes, que apresentam uso desigual do argumento eikós nas Filípicas e Questões de Quersoneso. Analisa-se também a utilização do eikós na composição do Timeu de Platão, como recurso ficcional para a narrativa de constituição do universo e do processo mimético de criação do mundo. Transmitido pela tradição a partir da Poética como a categoria da verossimilhança, o termo passa a ser difundido juntamente com a mímesis, no processo de criação artística, como é visto em Cícero, com a técnica da imitatio; em Dionísio de Halicarnasso e Longino, com a emulação; em Luciano de Samósata, com o humor dos enredos ficcionais; e em Erasmo de Rotterdam, com a crítica ao radicalismo da imitação de modelos. Portanto, este trabalho apresentará o caráter ficcional do termo eikós nos diferentes textos e gêneros discursivos clássicos, e a recepção deste como categoria pela tradição literária.
This research aims to analyze how the Greek term eikós was used in classical Greek texts of the 5th century BC in some philosophical dialogues of Plato, Gorgias, Protagoras and Phaedrus; and in Greek oratory, i.e. Antiphon’s First Tetralogy. The purpose of this study is to explore the term as a cultural premise and oratory argument in the context prior to Aristotle’s systematization – Rhetoric and Poetics. It was found that even in the 4th century BC, the corpus of Demosthenes's speeches showed an uneven use of the eikós’ argument in The Philippics and On the Chersonese. Eikós usage is also analyzed in Plato’s Timaeus, as a fictional feature for the narrative of the constitution of the universe and the mimetic process of the creation of the world. Transmitted throughout the Poetics tradition as the category of verisimilitude, the term becomes widespread along with mímesis, the process of artistic creation, as seen in Cicero – by means of the technique of imitatio –; in Dionysius of Halicarnassus and Longinus – by emulation –, in Lucian of Samosata –within the humor of the 'fictional plot'–, and in Erasmus of Rotterdam – with the criticism of the radicalism of imitation models. Therefore, this investigation presents the fictional character of the term eikós in varied classical texts and genres, and its reception as a category by the literary tradition.
Rocha, Polyanna Morgana Duarte de Oliveira. "Ver o semelhante : mímesis, representação e autoficção." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.04.T.18941.
Full textEsta pesquisa parte do estudo da relação entre os conceitos de ficção e verossimilhança, para alcançar o entendimento da prática poética como um exercício de autoficção e autoformação. A investigação tem início com um estudo sobre o conceito grego “mímesis”, conforme proposto por Platão e Aristóteles, e sua fundamental relação com a ficção, a metáfora e a verossimilhança em relação à realidade. A seguir, os conceitos de ficção e verossimilhança são também revistos em sua relação com o conceito de representação. Este último, desde sua origem etimológica até às transformações do termo apontadas por filósofos pós-estruturalistas, como Michel Foucault e Jean Baudrillard. Nesse percurso, partindo da relação entre ficção e a chamada realidade objetiva, chegamos à relação entre ficção e autoria. A partir da ideia da morte do autor em Roland Barthes e Michel Foucault e da prática ficcional em torno de si realizada por alguns artistas, como Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp e outros, chegamos ao entendimento do conceito de autoficção. Este neologismo, surgido na Literatura, é aqui adaptado às práticas nas artes visuais e também a uma ideia de autoformação constituída no âmbito da relação entre arte e vida. Nesse processo, propomos o conceito de autoficção existencial como indicação dessa prática. Tal neologismo proposto dialoga com outros surgidos no campo das artes visuais, tais como antiartista, a-artista, artista-etc, não-artista, e que também se constituem a partir da relação entre arte e vida. A minha prática poética autoral é apresentada em diálogo com esses conceitos e questões.
This research begins with the study of the relationship between fiction and verisimilitude, to arrive into a understanding of the poetic practice as an exercise of autofiction and self-formation. The investigation begins with the study of the greek concept of mimesis, as proposed by Plato and Aristotle, in its fundamental relationship with fiction, metaphor and verisimilitude in relation with reality. In following text, the concept of fiction an verisimilitude are also reviewed in relation with the concept of representation. It last one, since its etymological origin, until the transformations of the term pointed by the post-structuralistics philosophers, as Michel Foucault and Jean Baudrillard. In this course, based on the relation between fiction and the so call objective reality, we arrived to the relationship between fiction and authorship. From the idea of the death of the author in Roland Barthes and Michel Foucault and the fictional practice around itself held by some artists such as Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp, and others, we have come to the understanding of the concept of autofiction. This neologism, appeared in the literature, is here adapted to practices in the visual arts and also the idea of self-constitution in the context of the relationship between art and life. In this process, we propose the concept ofexistential autofiction as indication of this practice. This proposed neologism dialogues with others that have arisen in the field of the visual arts, such as anti-artist, a-artist, ect-artist, non-artist, and that is also constitute the basis of the relationship between art and life. My practice poetic authorship is presented in dialog with these concepts and issues.
Espinoza, Astudillo Macarena. "Exploración del lenguaje formal del curvado de la vara de mimbre maduro blanco salix viminalis: para la configuración formal y objetual." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/141423.
Full textBelghiti, Touria. "Synthèse de glycophanes mimes de cyclodextrines." Nancy 1, 2002. http://www.theses.fr/2002NAN10011.
Full textPlubins, Damann Nicolás. "Parametrización del curvado de vara de mimbre blanco maduro." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/135744.
Full textPereira, Anderson Luiz [UNESP]. "A arte de educar entre a mimese e o sublime: considerações a partir de Theodor W. Adorno e Jean François Lyotard." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2010. http://hdl.handle.net/11449/96331.
Full textA presente pesquisa pretende discutir os limites e as possibilidades de se conceber, no tempo presente, a práxis educativa, pela qual se define as relações pedagógicas e comunicativas estabelecidas pelo professor e pelo aluno nos espaços escolares, como portadora de uma dimensão artística e estética em seus processos de produção e recepção dos saberes sistemáticos transmitidos em sala de aula, como um meio de resistência política ao acentuado predomínio dos núcleos científicos que caracterizam esse ofício e, no limite, à racionalidade instrumental para a qual a reflexão sobre os sentidos dessa atividade tornou-se irrelevante. Para tanto, recorre-se à obra de Theodor W. Adorno, particularmente às suas conferências e debates sobre a educação e à sua teoria estética, e ao pensamento de Jean François Lyotard, sobretudo ao seu diagnóstico sobre a pós-modernidade, com o intuito de analisar as possíveis correspondências entre a produção artística e a recepção estética e o processo comunicativo que compreende a relação pedagógica escolarizada, focalizando a dimensão artística e estética dessa atividade, os problemas decorrentes dessa abordagem, particularmente o da relação entre experiência e linguagem, e as implicações estéticas do ofício do educar que poderiam se tornar objetos da reflexão filosófica do professor. Especificamente, pretende-se demonstrar que a mimese artística e o sentimento do sublime, tal como esses conceitos teriam sido apropriados por Adorno e por Lyotard, revelam não apenas a possibilidade de uma arte pedagógica que contenha, em seu processo de comunicação, uma afinidade aconceitual ética e estética com uma experiência irreconciliável, mas que, para além do sentimento apaziguador suscitado pela beleza, os indivíduos envolvidos nessa relação poderiam ser surpreendidos por um espanto sublime em função...
This research discusses the limits and possibilities of conceiving, at the present time, the educational praxis, by which one defines the pedagogical relations and communication established by the teacher and the student in school spaces, as having an artistic and aesthetic dimension in their production and reception of transmitted systematic knowledge in the classroom as a means of political resistance to the sharp predominance of scientific cores that characterize this trade and, ultimately, the instrumental rationality to which the reflection on the significance of this activity has is irrelevant. For this, one relies on the work of Theodor W. Adorno, particularly to his lectures and debates on education and his aesthetic theory, and the thought of Jean Francois Lyotard, especially to his diagnosis of post-modernity, in order to analyze the possible correlation between artistic production and reception aesthetics and communicative process which includes the pedagogical relationship educated, focusing on artistic and aesthetic dimension of this activity, the problems arising from this approach, particularly the relationship between experience and language, and aesthetic implications of the letter that the school could become objects of philosophical reflection the teacher. Specifically, we intend to demonstrate that artistic mimesis and the feeling of the sublime, as these concepts have been appropriated by Adorno and Lyotard, reveal not only the possibility of teaching an art that contains, in its communication process, an affinity aconceitual ethics and aesthetic experience with an irreconcilable, but that, apart from feeling aroused by the beauty reliever, individuals involved in this relationship could be surprised by a sublime awe in the light of which the dimensions and conceptual structures, which have traditionally been associated conditions a priori of empirical knowledge... (Complete abstract click electronic access below)
Gallardo, Cordero Andrés. "Diseño y mimbre: re interpretación de la técnica artesanal en la producción de sillones de mimbre bajo procesos automatizados en tecnologías CAD / CAM." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115890.
Full textRosa, Carlos Augusto da Silva. "Proust, narrativa e filosofia (tríplice mimese e metáfora a partir de tempo e narrativa, de Paul Ricoeur)." Universidade Federal de Goiás, 2013. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7461.
Full textApproved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-06-14T15:21:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Carlos Augusto da Silva Rosa - 2013.pdf: 1091659 bytes, checksum: 9800edb64420ee919b1477a1f4ef7aa4 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This paper, based on the work of the French writer Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, in an interdisciplinary approach, discusses the relationships between literature, Paul Ricoeur’s theory of narrative presented on Time and narrative and the metaphore presented under the perspective of phenomenology, aiming to create an ark that gather the work under the light of the phenomenological philosophy and Ricoeur’s narrative theory.
Este trabalho, a partir da obra do escritor francês Marcel Proust, À la recherche du temps perdu, em uma proposta interdisciplinar, discute as relações entre a literatura, a teoria narrativa de Paul Ricoeur, apresentada em Tempo e narrativa, e a metáfora apresentada na perspectiva da fenomenologia, almejando criar um arco que açambarque a obra em uma visada à luz da filosofia fenomenológica e da teoria da narrativa de Ricoeur.
Silva, Marcondes Henrique Barbosa. "In a deranged world : a tradução comentada dos contos We’re not jews e With your tongue down my throat de Hanif Kureishi." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2017. http://repositorio.unb.br/handle/10482/31205.
Full textTexto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: Anexos.
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A obra do escritor britânico, Hanif Kureishi, é um marco para a literatura britânica. O autor é um dos primeiros filhos de imigrantes asiáticos, em seu caso, de um homem paquistanês com uma mulher inglesa. O autor é mais conhecido por seus romances, em especial por The Buddha of suburbia, publicado em 1990, o autor escreve também roteiros, peças e contos, que auxiliam no entendimento de sua produção artística. O objetivo dessa dissertação é realizar a tradução comentada para o português brasileiro de dois contos presentes na coletânea Love in a blue time: With Your Tongue Down My Throat e We’re Not Jews, ambos escolhidos por retratarem temáticas relacionadas aos filhos dos imigrantes na Inglaterra. Com o objetivo de realizar a tradução comentada de ambos os contos, a dissertação é dividida em quatro capítulos. No primeiro, é realizada a leitura e análise dos contos; no segundo, é apresentada a concepção tida, aqui, acerca das teorias da tradução; no terceiro, o projeto de tradução dos textos e, no último capítulo, as traduções seguidas de comentários.
British writer, Hanif Kureish’s work is a landmark to English literature. The writer is one of the first artists from Asian-immigrant families, in his case, he is son of a Pakistani man and an English woman. The writer is known for his romances, specially The Buddha of Suburbia, published in 1990. Kureishi also writes screenplays, plays, and short stories, which helps understanding his artistic production. This dissertation aims to translate and comment on translation process to Brazilian Portuguese of two of his short stories in short-story collection Love in a Blue Time: With Your Tongue Down My Throat, and We’re Not Jews. Both short stories were chosen for depicting themes related to immigrants’ offspring in England. In order to achieve this goal, this dissertation is subdivided in four chapters. In the first chapter, the reading process and analysis are done; the second summarizes the conception taken on translation theories; the third is the translation project and, the last chapter is formed by the two translations followed by comments.
Piccolli, Josiana. "O brinquedo como expressão objetiva dos processos de subjetivação contemporâneos." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/162760.
Full textMade available in DSpace on 2016-05-24T17:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338088.pdf: 30333962 bytes, checksum: 4a7cec5b56f33c897c37a3189349c04e (MD5) Previous issue date: 2015
Pesquisar lugares do brinquedo no contemporâneo foi o mote do presente trabalho para analisar as relações entre infância e educação, mediadas por esse objeto de brincar. Três são as fontes que compõem o material analÃtico: um documento oficial das polÃticas para a educação infantil brasileira; uma casa onde moram crianças com seus pais e uma Exposição de brinquedos, cada uma delas investigada de maneira própria. Walter Benjamin e Lev S. Vigotski se colocaram como importantes interlocutores das discussões realizadas, especialmente em torno da imagética infantil e seu papel na constituição da criança. A análise mostra a presença maciça do brinquedo, (quase) sempre inserido na educação das crianças. Seu protagonismo nas relações entre infância e educação, aliado ao imperativo de seduzir as crianças, de não frustrá-las nem criar conflitos, pode ser pensado a partir da produção expandida e do consumo corrente desse objeto, assim como de todo o plano educativo que a cada dia é mais traçado sobre ele, incluindo os aparatos psicológicos e motores que estão à sua volta, especulando e tentando a todo custo dissecar a infância. Todos esses elementos inserem-se numa cadeia de relações e implicam em transformações no lugar da criança na sociedade, mas também mudanças nas formas de nos relacionarmos com ela. A segurança e a saúde, dois importantes aspectos que se fazem presentes, facilmente identificados nas normatizações de órgãos e polÃticas governamentais e nas indicações de organização dos espaços nas fontes analisadas, ao mesmo tempo em que se colocam como respostas frente ao medo, à s expectativas e à insegurança que é estar no mundo - fazendo lembrar a responsabilidade que nós, adultos, temos com as novas gerações - instauram modificações nos comportamentos.
Abstract : To research the places of the toys in contemporary age was the reason for the present work to analyse the relations between childhood and education, mediated by this object of play. Three are the sources that compose the analytic material: an official document of policies for the Brazilian children's education; a home with children and their parents, and an exposition of toys, each one of them investigated in a specific way. Walter Benjamin and Lev S. Vigotski placed themselves as important interlocutors of the fulfilled discussions, especially about the children´s imagery and its role in the formation of the child. The analysis shows the massive presence of toys, (almost) always inserted on children´s education. Its leading role in the relations between childhood and education, plus the imperative to seduce the children, to neither frustrate them nor create conflicts, can be thought based on its expanded production and current consumption of this object, as well as from the whole educational plan that every day is more embedded on it, including the psychological and motor apparatuses that surround it, speculating and trying to dissect at all costs the childhood. All these elements are inserted in a chain of relations and imply changes in the place of the children in society, but also changes in the ways we stablish relationships with them. Security and health, two important aspects that are made present, easily identified in norms of governmental agencies and its policies, as well as in the guidelines from the analyzed sources regarding the organization of the children's space, while presenting themselves as answers in face of fear, expectations and insecurity related to today's world - reminding us, adults, of our responsibility towards the generations to come -, also establish behavioral modifications.
Francisco, de Almeida Filho Sebastião. "Dialética do esclarecimento: expressão e reconciliação." Universidade Federal de Pernambuco, 2009. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/6114.
Full textA Dialética do Esclarecimento é considerada um marco teórico no pensamento de Theodor W. Adorno e Max Horkheimer. Nesse livro, escrito a quatro mãos por esses dois membros do grupo de intelectuais conhecido por Escola de Frankfurt, é feita uma crítica radical ao processo de formação da racionalidade ocidental. Eles denominam de esclarecimento o movimento histórico da formação da razão e da luta que esta trava para retirar o homem de um estado de medo e menoridade diante das forças naturais. Diante dos fenômenos históricos do século XX, que indicam uma ameaça de queda da civilização na barbárie, Adorno e Horkheimer examinam a aliança entre razão e poder que pode aniquilar as possibilidades de uma humanidade emancipada. Entretanto, diversos opositores do pensamento de Adorno e Horkheimer, entre os quais se poderia mencionar Jürgen Habermas, chegaram a acusar esses autores de anularem a própria crítica. Segundo tais opositores, a Dialética do Esclarecimento invalidaria seus próprios argumentos ao vincular totalmente razão e poder. Entretanto, o presente trabalho procura indícios que permitam vislumbrar uma proposta de uma nova escrita filosófica na Dialética do Esclarecimento, que demonstre uma relação menos possessiva entre a razão e o não idêntico. Essa escrita seria resultante de uma influência de Walter Benjamin sobre os dois frankfurtianos, mas principalmente sobre Theodor Adorno. A componente ensaística na Dialética do Esclarecimento indicaria que essa obra não entra num beco sem saída pessimista em relação às possibilidades emancipatórias da história. A própria forma de exposição desse livro convidaria a pensar uma nova relação entre sujeito e objeto, espírito e natureza, arte e filosofia
Halie, Delphine. "Synthèse diastéréosélective de mimes du peptide RGD." Paris 5, 2006. http://www.theses.fr/2006PA05P639.
Full textGuerreiro, André Saito 1986. "Capacidade de sigilo e indisponibilidade de sigilo em sistemas MIMOME." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/259132.
Full textDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Elétrica e de Computação
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Resumo: Neste trabalho, considera-se a transmissão de mensagem confidencial em um canal sem fio em que transmissor, receptor e escuta possuem múltiplas antenas. O trabalho divide-se em duas partes. Na primeira parte analisamos a capacidade de sigilo ergódica e a probabilidade de indisponibilidade de sigilo para os cenários em que o canal é ergódico e não ergódico respectivamente, ambos na presença de desvanecimento estacionário com distribuição Rayleigh e considerando conhecimento do estado do canal (CSI) no receptor e na escuta. No cenário ergódico, deriva-se uma nova expressão fechada para a capacidade ergódica de sistemas em que há conhecimento do estado do canal no transmissor (CSIT) do canal principal e do canal de escuta, no qual permite-se que matriz covariância varie no tempo. Também deriva-se um limite inferior para capacidade de sigilo com CSIT, no qual a matriz covariância é fixa no período de transmissão. A primeira expressão é restrita ao limite da alta relação sinal ruído (SNR), n_t antenas no transmissor, n_r antenas no receptor (n_r > n_t) e n_e=n_t antenas na escuta (arranjo n_t x n_r x n_t). A segunda expressão é restrita ao arranjo de antenas n_t x n_t x n_t e potência do ruído do canal principal e do canal de escuta iguais. No cenário não ergódico, deriva-se uma nova expressão fechada para a probabilidade de indisponibilidade de sigilo no limite da alta SNR, em um arranjo de antenas 2 nr x 2 com n_r > 2. Também calcula-se um limite superior para a probabilidade de indisponibilidade de sigilo para outros arranjos de antena. Na segunda parte, considera-se uma escuta ativa que é capaz de atacar de forma inteligente o processo de estimação de canal. Focando em sistemas de transmissão baseados na decomposição generalizada em valores singulares (GSVD), diferentes técnicas de ataque são propostas e simulações computacionais são utilizadas para avaliar a eficiência de cada uma delas
Abstract: In this thesis, we consider the transmission of confidential information over a multiple-input multiple-output multiple-eavesdropper (MIMOME) wireless channel. The content is largely divided in two. In the first part we analyse the ergodic secrecy capacity and the secrecy outage probability in the ergodic and non-ergodic scenario respectively, both with stationary Rayleigh distributed fading channels and channel state information (CSI) at the receiver and eavesdropper. For the ergodic scenario we derive a new closed-form expression for the ergodic secrecy capacity with channel state information at the transmitter (CSIT) of the main and the eavesdropper channels, allowing the covariance matrix to be time-varying. A lower bound for the ergodic capacity with CSIT, in which the covariance matrix is fixed for the entire transmission period is also derived. The first expression is restricted to the high-SNR limit, with n_t transmit antennas, n_r receive antennas (n_r >= n_t) and n_e=n_t eavesdropper antennas (n_t x n_r x n_t setup). The second expression is restricted to the n_t x n_t x n_t antenna setup and equal noise power at both channels. For the non-ergodic scenario, we derive a new closed-form expression for the secrecy outage probability in the high-SNR limit, in a 2x n_r x 2 setup with n_r \ge 2. We also calculate an upper-bound for the secrecy outage probability in other antenna setups. In the second part we consider an eavesdropper which is able to attack the channel sounding process through intelligent jamming. We focus on transmission systems based on generalized singular value decomposition (GSVD). We propose and analyze, through computer simulations, the efficiency of several attack techniques that intend to disrupt the secret communication between legitimate users
Mestrado
Telecomunicações e Telemática
Mestre em Engenharia Elétrica
Loube, Heather Maureen. "Sanctuaries and Cults of Artemis in Post-liberation Messene: Spartan Mimeses?" Thèse, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2013. http://hdl.handle.net/10393/23809.
Full textGarcia-Duran, Bayona Francisco Javier. "Mimesi i reciprocitat. René Girard i la nostàlgia comunitària de transcendència." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2015. http://hdl.handle.net/10803/295843.
Full textEl núcleo de estudio de esta tesis es el pensamiento de René Girard, situado a lo largo de la segunda mitad del siglo XX: desde Mensonge romantique et vérité romanesque (1961) a Achever Clausewitz (2007). Este pensamiento se va definiendo, a lo largo de la tesis, en dos direcciones: el pensamiento sobre Girard y el pensamiento a partir de Girard. La primera dirección ordena el pensamiento de este autor en tres círculos, ordenados según un criterio cronológico y ––a la vez–– un criterio temático. El primer círculo es el del deseo mimético, que define una historia del deseo que va desde la mediación externa, de la sociedad jerárquica, a la mediación interna, de la sociedad igualitaria. El segundo círculo es el del sacrificio, que explica el origen y la pervivencia del grupo social. El sacrificio permite liberar el grupo de la violencia destructora, a cambio de la muerte de una víctima declarada culpable. El sacrificio pasa del mundo arcaico, mítico, al mundo cristiano, que proclama la inocencia de la víctima y, por lo tanto, la inanidad del sacrificio. El tercer círculo es el de la guerra, de la violencia llevada al conflicto de pueblos, hasta llegar a la conflagración más absoluta y radical, la que significa el final de la historia de los hombres. La segunda dirección propone una lectura de estos tres círculos desde la reciprocidad como categoría, de manera que la reciprocidad es la estructura del deseo mimético (primer círculo), el cristianismo define una nueva forma de reciprocidad, la reciprocidad positiva (segundo círculo) y esta nueva forma de reciprocidad es conclusiva, ya que significa la victoria final sobre la violencia (tercer círculo). Así pues, se cruzan por un lado la historia de los hombres, que tiende a la destrucción, y por otro lado el cristianismo, que tiende a la construcción. Esto es a lo que se llama cruce apocalíptico, que es el momento de la historia donde estamos.
This thesis is focused on René Girard’s thought, located along the second half of the 20th century: from Mensonge romantique et vérité romanesque (1961) to Achever Clausewitz (2007). This thought has been defined, throughout the thesis, in two directions: the thought about Girard and the thought from Girard. The first direction arranges this author’s thought in three circles, ordered according to chronologicals judgements, and – simultaneously – thematical judgements. The first circle is the one about mimetic desire, which defines a story about desire that goes from external mediation, of hierarchic society, to internal mediation, of equal society. The second circle is the one about sacrifice, which explains the origin and social group’s survival. Sacrifice allows the group to be released from destructive violence, in exchange of a victim found guilty. The sacrifice goes from the archaic mythical world to the Christian world, which announces the innocence of the victim and thus, the inanity of sacrifice. The third circle is the one about war, about violence among peoples, getting to the most radical and drastic confrontation, the one which means the end of mankind’s history. The second direction proposes to read the three circles from reciprocity as a category, so that the reciprocity is the stucture of mimetic desire (first circle); Christianity defines a new form of reciprocity, the positive reciprocity (second circle); this new form of reciprocity is conclusive, because it means the final victory over violence (third circle). Therefore, two lines intersect: mankind’s history, which tends to destruction, and Christianity, which tends to construction. This is what is called apocalyptic crossing, history moment we are living in.
Moris, Marc-Antoine Schlewer Gilbert. "Synthèse d'analogues de phosphates d'inositol mimes de l'adénophostine." Strasbourg : Université Louis Pasteur, 2006. http://eprints-scd-ulp.u-strasbg.fr:8080/505/01/MORIS2006.pdf.
Full textMoris, Marc-Antoine. "Synthèse d'analogues de phosphates d'inositol mimes de l'adénophostine." Strasbourg 1, 2006. https://publication-theses.unistra.fr/public/theses_doctorat/2006/MORIS_Marc-Antoine_2006.pdf.
Full textThe aim of this work was the synthesis and the study of the pharmacological properties of adenophostin mimes Ins(1,4,5)P3 analogues. The biological function and targets of Ins(1,4,5)P3 and adenophostin as well as their structure/activity relationships are reported. The therapeutic potential linked to the inositol phosphates cycle is mentioned. The use of a myo-inositol orthoester, inverting the inositol chair conformation, permitted the activation of the position 2 and the introduction of the lateral chains. This work describes an innovative synthetic pathway of adenophostin mimes Ins(1,4,5)P3 analogues possessing a purinylated butylic arm. The pharmacological properties of our analogues are matching those of the Ins(1,4,5)P3. This is more noticeable if we consider the fact that our compounds are racemic. These results support those of previous studies indicating that the position 2 tolerates some substitution, as indicated by the commonly admitted pharmacophore model
Kruse, Betina, and Persson Johannes Wretljung. "Inifrån och ut? : Samskapande processer i bostadsbolaget Mimer." Thesis, Mälardalens högskola, Akademin för innovation, design och teknik, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:mdh:diva-31671.
Full textSynen på hur värde skapas för kunder har allt mer kommit att förändras. Framförallt handlar det om hur allt fler företag kommit till insikt med att de kan generera högre värde genom att samskapa tjänster tillsammans med kunden. Bostadsbolaget Mimer i Västerås upplever i vissa fall att de inte skapar tillräckligt värde för deras hyresgäster och allmänheten. Detta har lagt grunden till denna kvalitativa studie, där syftet är att i samtal med medarbetare och ledare ta reda på om Mimer har förutsättningar för att arbeta med samskapande aktioner samt i så fall redogöra med hjälp av teorier vad det är som tyder på detta. Empirin består dels av intervjuer med ledare inom Mimer, och dels av relevanta dokument som kan tänkas påverka eller främja bolagets möjligheter att arbeta med samskapande processer. Resultatet av studien visar att Mimer på flera sätt arbetar med processer som skulle kunna vara en grogrund för samskapande aktioner.
Andaur, Espinoza Williams. "SALIX. Máquina de sección y corte para la obtención de huiras de mimbre." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/130061.
Full textLa investigación nace como una incitación para regenerar y complementar el desarrollo de los productos de la artesanía en mimbre dentro de la localidad de Chimbarongo, ubicada en la VI Región del Libertador Bernardo O`higgins y conocida nacionalmente como el epicentro del mimbre. Observando el trabajo de un grupo seleccionado de artesanos, se ha enfocado netamente al proceso productivo de obtención de las huiras de mimbres, registrando sus técnicas y herramientas necesarias para llevar a cabo la operación. Paralelamente se indaga en procesos tecnológicos que puedan estar al alcance para derivarlos a este rubro y así otorgar un complemento a la producción de huiras que sea más rápido y eficaz en las necesidades del grupo de artesanos con la misión de mejorar sus condiciones de trabajo a las que actualmente están expuestos. De esta manera se han identificado e indagado solo en aquellas dificultades de precisión y calibre en el proceso de corte y sección transversal de la vara de mimbre, entregando así una alternativa mecanizada para acelerar y optimizar dicho proceso, complementando la obtención de huiras, disminuyendo el tiempo y esfuerzo del artesano que interactúa sobre la maquina la cual permite soportar imperfecciones y distintos diámetros propios de la vara, seccionándola en cortes longitudinales predeterminados e intercambiables.
Gho, Inzunza Alejandra. "Ampliando posibilidades en la artesanía del mimbre. Un molde para la creatividad." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/130152.
Full textAutor autoriza el acceso a texto completo de su documento sólo en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo
El proyecto que se presenta en esta memoria consistió en el diseño de un molde desarmable, reutilizable y configurable de múltiples maneras para la elaboración de objetos tejidos en mimbre por artesanos de Chimbarongo. Este proyecto surge como una respuesta a diferentes limitaciones técnicas que posee la artesanía en mimbre basada en la utilización de moldes. Los objetivos de este proyecto fueron de lograr hacer una herramienta que ampliara las posibilidades técnicas del artesano y que esta misma le otorgara mayor autonomía en la exploración y experimentación formal de productos que pudieran ser replicados a través de esta. La herramienta o instrumento desarrollado en el proyecto también pretende ser una solución tecnológica para implementar en el corto plazo, siguiendo los lineamientos del proyecto Mimbre: Diseño y e Innovación de los Saberes Tradicionales de realizar una sinergia entre la tecnología y esta técnica patrimonial para lograr revitalizarla y mantenerla vigente.
Watrinet, Chrysi. "Le mime grec antique." Phd thesis, Université d'Avignon, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00586642.
Full textGiantsiou, Watrinet Chrysi. "Le mime grec antique." Thesis, Avignon, 2010. http://www.theses.fr/2010AVIG1090/document.
Full textTheatre in Ancient Greece developed into four dramatic genres: tragedy, comedy, satyrical drama and mime. Mime is the comic genre which was born in Dorian Greece, developed in Sicily and which development continues until the Hellenistic period. Although it is an important part of the ancient Greece dramatic art, up to now there was no systematic research on this type of theatre. This study aims at exploring that unknown dramatic genre. Its main objectives is the search for its origins, historical evolution and relationship (similarities and differences) with the other genres of dramatic art, as well as for its major creators
Patel, Sanjiv Purushottamdas. "Multimedia fax-MIME interworking." Thesis, University of Ottawa (Canada), 1994. http://hdl.handle.net/10393/9702.
Full text