Academic literature on the topic 'Miniature iranienne'

Cette recherche propose les façons variées pour renouveler la miniature iranienne d'aujourd'hui. J'ai présenté une connaissance artistique sur le caractère de la miniature, le définissant comme une règle scientifique. J'ai déceloppé cette étude sous divers aspects de la miniature, afin de montrer les règles communes qui associent le caractère de cette tradition. Puis ma recherche définit les raisons des changements dans les miniatures anciennes. Ensuite j'ai analysé la situation de la miniature contemporaine en Iran et son influence sur l'art d'aujourd'hui de ce pays. Dans la partie suivante, j'ai présenté mes propositions pour la modernisation de la miniature. Enfin j'ai analysé mes tableaux personnels après les avoir classés en trois catégories : la nature, l'expression lyrique et l'abstraction décorative.

La miniature persane est remarquablement liée à la littérature iranienne et à la poésie romanesque, épique, mystique. . . Traditionnelle en Iran, elle est puissamment vivante et participe à l'expression plastique contemporaine. Les miniaturistes d'aujourd'hui s'appuient sur l'espace "imaginal" de la tradition en développant le fantastique des émotions sensorielles intégré à la scénographie naturaliste. Mais les créateurs iraniens contemporains cherchent à inventer une nouvelle pensée plastique. Ecrite avec une synchronie visuels - textes rigoureuse "miniature persane : analyse plastique - source d'inspiration", est une étude appuyée sur la lecture contemporaine de la plastique visuelle. La première partie évoque l'esthétique et la symbolique du monde "imaginal" liées aux sources littéraires. Elle analyse le traitement graphique de la figuration humaine jusqu'au XXe siècle. La seconde partie examine le système d'expression de l'espace lié à la combinaison des points de vue familiers ainsi que la qualité du paysage paradisiaque. Elle approfondit la poétique des rythmes animant les scénographies sans ombre portée et l'expressivité des couleurs saturées. Sont également étudiés le fantastique des ornementations ainsi que les modes d'intégration de la calligraphie iranienne dans la miniature. La troisième partie tente une réflexion sur la miniature contemporaine en cherchant a savoir si la belle tradition des persans peut encore être à la source d'une expression bien vivante ? Des travaux personnels issus des rythmes à vivre de la miniature sont présentés dans les dernières pages de cette partie, accompagnes d'une brève représentation de leur structure. Enfin une chronologie générale de la peinture persane est proposée ainsi qu'un glossaire
The Persian miniature is remarkably linked to Iranian litterature and to romantic, epic, mystical poetry. Traditional in Iran, strongly alive, it takes part in the contemporary plastic expression. Miniaturists of today lean on the "imaginal" space of tradition by developing the fantastic of sensory emotions, that is integrated to the naturalist scenography. But the creative Iranian contemporaries seek to invent a new plastic thought. Written with a rigorous synchrony visual-texts "Persian miniature : plastic analysis - source of inspiration", is a study insisting on the contemporary perusal of visual plastic. The first section evokes esthetics and symbolic of the "imaginal world" related to literary sources. It analyzes the graphic processing of human figuration until the XXe century. The second section examines the system of expression of the space concerning the familiar viewpoint combination as well as the quality of the heavenly landscape. It deepens the poetical of rhythms animating shadeless scenographies and the expressivity of saturated colors. Also, the fantastic of ornamentations and integration modes of the Iranian calligraphy in the miniature are studied. The third section is devoted to a reflection on the contemporary miniature by trying to find whether the beautiful tradition of Persians can still be the source of a well alive expression ? Personal works respring from lively rhythms of the miniature are presented in the last pages of this section, with short representation of their structure. Finally, a general chronology and a glossary of the persian paint are proposed

L'analyse des proportions nous a révélé l'emploi constant et discret d'un trace géométrique au compas dans la structure de l'architecture de la miniature persane. Cette géométrie est discrète mais elle détermine des points importants et des lignes principales de l'architecture et lui donne la stabilité et la beauté formelle. Le peintre utilise avec une rigueur absolue les belles proportions d'architecture réelle et les impose à l'art des manuscrits musulmans, pour de longues années
The sizes' process revealed us the steady and sober using of geometry compass drawing on the frame of architecturein persian miniature. This geometry is sober but it establishes significant points and main lines of architecture and it sets the stability, the harmony and the express beauty. The artist executes with an absolute severity the marvellous sizes of actual arhitecture and prescribes them to the muslim manuscripts for long years

Cette recherche tente de reconstituer à la lumière de plusieurs enquêtes de terrain et à partir de différents angles d’approche, la manière dont la peinture - dans la lignée ou en rupture par rapport à un héritage ancestral prestigieux - a été pratiquée et a évolué en Iran au XXème siècle. La période étudiée débute en 1911, date à laquelle la première Ecole des Beaux-Arts est créée dans le pays, et s’arrête en 2009, année de l’inauguration du Premier Festival International Fadjr des Arts Plastiques. Dans ce laps de temps, les différentes politiques culturelles qui ont orienté le développement de l’art pictural, les principales institutions qui en ont orchestré l’enseignement, les cénacles d’artistes successifs qui ont multiplié les créations et donné vie à des courants esthétiques variés, sont tour à tour présentés. L’histoire des courants picturaux développés durant cette période est doublée d’une étude de l’organisation socio-politique du monde l’art. Cette recollection de l’histoire picturale récente fournit l’occasion d’analyser, notamment à partir du discours de dix-neuf peintres interviewés à Téhéran en 2008 et 2009, les représentations que ces créateurs ont de l’Etat, de l’art et de leur rôle dans la société. Elle permet aussi d’interroger les modalités d’adaptation de la modernité artistique dans le pays. Enfin, elle contribue à donner la mesure des enjeux socio-politiques que représente la création artistique, en particulier picturale, dans l’Iran contemporain
This research tries to reconstruct in the light of several field surveys and from different points of view, how the practice of painting - in relation to a prestigious ancestral legacy - has evolved in Iran in the 20th century. The study begins in 1911, when the first School of Fine Arts was created in the country, and ends in 2009, the year of the inauguration of the First International Fadjr Festival of Plastic Arts. In that period of time, the different cultural policies that have guided the development of pictorial art, the major institutions orchestrating artistic education, the successive circles of painters that gave life to varied aesthetic trends, are presented. The history of the pictorial movements developed during this period is coupled with a study of the socio-political organisation of the art worlds. This recollection of the recent pictorial history provides an opportunity to analyse, based on the discourse of nineteen artists interviewed in Tehran in 2008 and 2009, the representations that these creators have nurtured of the State, the art and their role in the society. This also allows to question the adaptation of artistic modernity in the country. Finally, it contributes to consider the implications of the socio-political issues raised by visual arts, especially painting, in contemporary Iran

J’avais dix ans. C’était après la guerre et l’Iran était sous embargo. A l’école je n’avais que deux crayons pour écrire mes devoirs, un noir et un rouge. Les deux étaient ornés du symbole d’une marque, un crocodile noir. Cela était aussi un gage de qualité. Mes crayons crocodiles écrivaient bien. J’étais habituée à les voir, mes crocodiles. Puis je passais beaucoup de temps avec ma tante. Elle faisait de la couture. Je jouais avec les restes des tissus. J’étais fascinée par les couleurs et par des formes que je créais avec ces bouts de tissu. J’ai sans doute commencé mes premiers collages à ce moment-là. Plus tard quand je suis devenue peintre, les animaux et les couleurs étaient la base de mes peintures. Parmi ces animaux le crocodile surgissait sans que je sois consciente de la raison de cette apparition. Un jour en réfléchissant je me suis souvenue de mes crayons d’enfance ! Quand j’ai commencé à peindre, les limites et les contraintes en Iran ne me permettaient pas de m’exprimer librement. Alors le jeu d’enfance que j’avais repris dans le style de ma peinture, me rendait celle-ci agréable et ludique. J’avais mes couleurs et le jeu, et j’exprimais ce que je voulais ; j’avais réussi à trouver un langage d’expression ludique et fort et j’en étais ravie. Je n’étais pas la seule à prendre le jeu comme moyen de contourner les limites et la censure. Déjouer les limites par le jeu était le centre de notre travail. La réflexion sur l’irruption du jeu dans l’art visuel contemporain et en particulier en Iran est devenu le sujet central de ma réflexion et de mon interrogation sur les raisons qui nous ont conduit à nous exprimer ainsi. Je l’ai donc choisie comme le sujet de ma thèse. [...]
I was ten years old. It was after the war and Iran was embargoed. At school I only had two pencils to write my homework, one black and one red. Both were decorated with the symbol of a brand, a black crocodile. It was also a guarantee of quality. My crocodile pencils wrote well. I was used to seeing them, my crocodiles. Then I spent a lot of time with my aunt. She was sewing. I played with the remains of the fabrics. I was fascinated by the colors and shapes that I created with these pieces of fabric. I probably started my first collages at that time. Later when I became a painter, animals and colors were the basis of my paintings. Among these animals the crocodile arose without my being aware of the reason for this apparition. One day while thinking I remembered my childhood pencils! When I started painting, the limits and constraints in Iran did not allow me to express myself freely. Then the childhood game that I had taken in the style of my painter, made me this one pleasant and playful. I had my colors and the game, and I expressed what I wanted; I had managed to find a language of playful and strong expression and I was delighted. I was not the only one to take the game as a way to get around the limits and the censure. Breaking the boundaries through play was the center of our work. The reflection on the irruption of the game in the contemporary visual art and in particular in Iran became the central subject of my reflection and my interrogation on the reasons which led us to express ourselves thus. I chose it as the subject of my thesis. [...]