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Journal articles on the topic 'Mise en abyme dans la littérature'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 9 February 2022

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1

Peterson, Michel. "Pour un nomadisme de la lecture. Notes sur la Reine des prisons de Grèce d’Osman Lins." Études littéraires 25, no. 3 (2005): 81–92. http://dx.doi.org/10.7202/501016ar.

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Abstract:

La parole du poète constitue toute périphérie en centre, mieux encore, elle abolit même la notion de centre et de périphérie. Dans la Reine des prisons de Grèce d'Osman Lins, le texte résiste à la maîtrise de l'Histoire, car la réalité y est mise en abyme et la fiction n'établit plus de rapports privilégiés qu'avec la littérature: le référent ne s'y manifeste que par dérivation.

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2

Real, Miguel. "Mise en abyme e culturalismo: a novelística de Nuno Júdice." Revista do Centro de Estudos Portugueses 32, no. 48 (2012): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.32.48.11-20.

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Abstract:

<p>Quase todas as narrativas de Nuno Júdice são subordinadas à dificílima técnica estilística de <em>mise en abyme</em>, num trabalho consciente com categorias tradicionais da narrativa tais como o tempo e o espaço, visando a exploração da dimensão meta-literária da ficção. No caso de <em>Os Passos da Cruz </em>(2009) este processo sofre um elevado grau de depuração, naquilo que se afigura como uma síntese do todo da história de Portugal. Já em <em>O Complexo de Sagitário </em>(2011) não só se confirma com prova maiúscula a utilização privilegiada da técnica pelo autor, como se torna patente a presença de uma visão culturalista da literatura enformando a sua produção novelística.</p> <p> </p> Presque tous les récits de Nuno Júdice sont subordonnés à la difficile technique stylistique de la mise en abyme, dans un travail conscient avec des catégories traditionnelles de la narrative tels que celle du temps et de l’espace et dans le but d’y exploiter la dimension métalittéraire de la fiction. Dans le cas de Os Passos da cruz (2009), ce processus subit une forte épuration, dans ce qu’il y a de synthèse de l’histoire du Portugal. Pour ce qui est de O complexo de Sagitário (2011), l’usage privilégié de cette technique s’affirme à nouveau, comme l’on peut le constater par la présence d’une vision culturaliste de la littérature, évidente dans sa production romanesque. <br />

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3

Decout, Maxime. "Georges Perec : grandeur et misère d’une signification abymée." Analyse 43, no. 1 (2013): 157–71. http://dx.doi.org/10.7202/1014066ar.

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Abstract:

« 53 jours », le dernier roman de Perec, demeuré inachevé, propose d’interroger les rapports entre le réel et la fiction à travers une enquête policière sur des manuscrits et des récits mis en abyme. De la sorte, il brouille sans cesse les frontières entre la fiction et le monde, et indique comment le désir absolu de faire signifier le réel comme les récits risque de condamner le lecteur à l’erreur. La signification devient une puissance fascinante et ensorcelante que la mise en abyme renvoie dans le domaine de l’illusion. Le livre est ainsi hanté par l’idée du dévoilement, et fonde la lecture du monde sur des présupposés issus non de lui-même mais de la littérature. S’écrivant tout en désavouant la signification du réel et de la fiction, « 53 jours » affirme donc que la littérature doit avant tout être exigence de lucidité quant à ses pouvoirs et à ses limites. Un autre réalisme s’invente sous la plume de Perec, un « réalisme citationnel », qui combine le monde et les oeuvres : un réalisme qui sait que le réel est aussi une fiction, composée de tous les textes qui peuplent notre mémoire et orientent notre pensée.

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4

Retg, Cécile. "A. Gérin-Lajoie. D’après ses mémoires de Henri-Raymond Casgrain." Revue d’histoire de l’Amérique française 70, no. 4 (2017): 35–54. http://dx.doi.org/10.7202/1040573ar.

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Abstract:

Révélant l’intimité de leurs auteurs, leurs rêves, leurs espoirs ou leurs désillusions, la littérature personnelle fascine de nombreux chercheurs. Mais, sous leur apparente sincérité, ces sources peuvent devenir de véritables pièges. À travers l’exemple d’un cas particulier, celui de la biographie d’Antoine Gérin-Lajoie par l’abbé Casgrain, cet article invite à réfléchir sur ce problème. Et pour cause, dans cette biographie, constituée pour l’essentiel des écrits intimes de Gérin-Lajoie, la mise en abîme de la littérature personnelle est profonde et chaotique. En dévoilant les diverses étapes de la création de cette oeuvre, de l’écriture de Gérin-Lajoie à celle de Casgrain, cet article présente une enquête critique de cette source. Il s’attarde également sur les liens qui unissent les différents acteurs de la création d’A. Gérin-Lajoie. D’après ses mémoires pour mieux comprendre leurs intentions et le sens de leurs interventions.

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5

Viselli, Antonio. "Fuir la complétude ou Le métarécit intermédial des Faux-monnayeurs." Voix Plurielles 11, no. 2 (2014): 53–63. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i2.1100.

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Abstract:

Les Faux-monnayeurs d’André Gide est un (anti-)roman qui fait appel à un autre médium artistique amimétique – en l’occurrence la musique – afin de mettre en question la représentation de l’authenticité, du réel et de la subjectivité de l’écrivain. Édouard, le protagoniste romancier qui souhaite lui-même rédiger un roman intitulé Les Faux-monnayeurs, se trouve plongé dans une mise-en-abîme où le récit linéaire contrapuntique déjà complexe se colore d’ambiguïté narrative grâce à une polyphonie verticale : et ce, par le biais de l’axe paradigmatique, des récits emboîtés et de l’usage du discours indirect libre. Gide réalise, au moins en partie, le rêve d’Édouard paralysé par la page blanche : terminer l’œuvre de Bach, L’Art de la fugue, en littérature. C’est-à-dire, que d’un point de vue intermédial, Gide emploie une poétique de la fugue – style musical théoriquement interminable – afin de subvertir le genre romanesque. L’intermédialité rejoint l’interdisciplinarité et, en appliquant le théorème mathématique et philosophique de Kurt Gödel – son théorème de l’incomplétude –, la verticalité textuelle, synonyme de métarécit chez Gide, se déploie dans toute son éloquence et renforce davantage la thématique du « faux » et de la « copie » dans un roman contrefait.    Fleeing Completeness or The Intermedial Metanarrative of Les Faux-monnayeurs  André Gide’s Les Faux-monnayeurs is a (anti-)novel that calls upon another amimetic artistic medium – music – in order to question the representation of authenticity, of the real, and of the novelist’s subjectivity. The novel’s protagonist, Édouard, wishes to write a novel entitled Les Faux-monnayeurs, and finds himself at the bottom of a mise-en-abîme where the already complex contrapuntal narrative becomes further ambiguous alongside examples of vertical polyphony: such as the paradigmatic axis, framed narratives (mise-en-abîme), and the use of free indirect speech. Gide is capable, in part, of realizing the goal of his protagonist, who is paralyzed by the blank page: to finish Bach’s work, The Art of Fugue, in literature. From an intermedial perspective, Gide employs a fugal poetics – the theoretically endless musical style – in order to subvert the genre of the novel. Finally, intermediality joins interdisciplinarity, and by applying Kurt Gödel’s mathematic and philosophical theorem – the incompleteness theorem –, textual verticality, synonymous with Gide’s metanarrative, reaches its height and further reinforces the themes of the “false” and the “copy” in a counterfeit novel.

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6

Rosse, Dominique. "Satire et mise en abyme dans « Les Employés » de Balzac." L'Année balzacienne 5, no. 1 (2004): 402. http://dx.doi.org/10.3917/balz.005.0402.

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7

Hél-Bongo, Olga. "Métatextualité, mise en abyme et anamorphose dans Le bel immonde de V.Y. Mudimbe." Articles 42, no. 1-2 (2014): 175–93. http://dx.doi.org/10.7202/1021303ar.

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Abstract:

Le Bel immonde de V. Y. Mudimbe a souvent été considéré comme un roman à part, le seul à posséder une intrigue, à afficher clairement ses intentions subversives dans le thème de la marginalité. L’héroïne du roman est une prostituée, amoureuse ou non, on ne le sait pas vraiment, d’un ministre influent du pays. La modernité du roman apparaît, selon nous, dans ses procédés de réflexivité (métatextualité et mise en abyme) comme dans ses techniques de décentrement (métalepse, anamorphose). Le présent article vise à montrer que le texte mudimbien s’accompagne d’un métatexte qui se veut mise en abyme, hypotypose, métalepse ou anamorphose. L’immonde, qui fait appel à la notion religieuse de l’impur et à celle, esthétique, du beau, se cache dans la plus stricte banalité du discours, du menu fait ou geste quotidien, voire du silence. À travers une dialectique du même et de l’autre, le roman subvertit les clichés de la norme sociale.

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8

Thibault, Bruno. "L’Amérique et la mise en abyme dans trois polars francophones contemporains." Contemporary French and Francophone Studies 23, no. 1 (2019): 57–65. http://dx.doi.org/10.1080/17409292.2019.1639283.

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9

dos Reis, Véra Lucia. "Clés du mensonge, copies de la vérité dans Copies conformes de Monique LaRue." Dossier 28, no. 2 (2003): 61–72. http://dx.doi.org/10.7202/006596ar.

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Abstract:

Résumé Le présent article porte sur Copies conformes et s’intéresse à la représentation du réel, à partir de l’analyse des effets de mise en abyme provoqués par la réécriture du livre de Dashiell Hammett, Le faucon maltais. Le texte prend aussi en considération le récit d’énigme comme forme privilégiée de réflexion sur la fiction et sur le rapport entre mensonge et vérité.

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10

Trépanier, Anne. "Représentations de la Confédération comme mise en abyme du Canada-à-renaître." Recherche 56, no. 1 (2015): 23–52. http://dx.doi.org/10.7202/1030272ar.

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Abstract:

Cet article rend compte d’un certain état de l’imaginaire politique des Canadiens-en-redéfinition et trace les grandes lignes d’une matrice de représentations communes de la Confédération dans les années 1864-1867 dans les espaces du Canada-Est et du Canada-Ouest. Le corpus, constitué de caricatures et de textes éditoriaux, fait une large place aux tableaux du péril et du risque calculé. Les thèmes de l’unité ou de la rupture géographique, nationale, voire identitaire, y sont omniprésents. Entre les représentations monstrueuses et les saynètes familiales, les textes et les images de ce Canada-à-renaître sont très riches pour rendre l’humeur générale du pays. Visuellement parlant, les hydres, pieuvres et têtes de Gorgone sont l’expression de peurs et de craintes envers la Confédération. Les projets de mariage de filles ingénues ou sauvages font partie des hypotyposes déployées dans les journaux pour peindre les rêves de la Confédération incarnés dans la ville d’Ottawa, pressentie comme siège du gouvernement central. Cet article vise à ouvrir une vaste analyse sociocritique sur les représentations du Canada-à-renaître, sur le rôle envisagé de son parlement, sur la représentation démocratique, sur la stabilité ministérielle des élus et à propos de la construction d’une plateforme d’identification à la Confédération.

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11

Parenteau, Olivier. "La leçon de Reine. Roman et romanesque dans Les Voyageurs de l’impériale." Études littéraires 45, no. 1 (2014): 63–76. http://dx.doi.org/10.7202/1025940ar.

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Abstract:

Résumé De tous les romans d’Aragon qui composent le cycle du Monde réel, Les Voyageurs de l’impériale est certainement le plus autoréflexif : des personnages d’écrivains sont mis en scène et leurs oeuvres respectives font l’objet de nombreuses discussions. L’analyse de ces passages révèle qu’il ne faut pas attendre les années 1960 et la publication du Mentir-vrai (1964) pour voir apparaître dans les romans d’Aragon un important travail sur la mise en abyme, sur le déguisement et la démultiplication des personnages et des figures d’auteurs, sur l’intertextualité et sur le refus de l’illusion référentielle.

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12

Wylie, Hal, and Lydie Moudileno. "L'écrivain antillais au miroir de sa littérature: Mises en scène et mise en abyme du roman antillais." World Literature Today 72, no. 2 (1998): 436. http://dx.doi.org/10.2307/40153945.

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Peteghem-Tréard, Isabelle Van. "Captation spéculaire et mise en abyme dans le film Jane Eyre de Franco Zeffirelli." Revue LISA / LISA e-journal, Vol. VII – n°4 (August 1, 2009): 139–49. http://dx.doi.org/10.4000/lisa.852.

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14

Guillemette, Lucie. "L’inscription du savoir historique dans l’énoncé au féminin : la genèse de l’Amérique dans La maison Trestler." Dossier 23, no. 1 (2006): 52–64. http://dx.doi.org/10.7202/201344ar.

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Abstract:

Résumé Je me propose de démontrer que le savoir historique transmis par un dire féminin dans La maison Trestler rend compte d'une contraction de l'espace-temps en vertu du processus de mise en abyme institué par la mémoire d'un je scripteur. Plus précisément, il s'agit de voir en quels termes la narratrice envisage la genèse de l'Amérique entreprise dans son récit à l'extérieur des limites imposées par le temps chronologique du patriarcat. J'examinerai alors les fondements relativistes d'une mémoire au féminin qui échappe en partie à la logique masculine de l'espace-temps et laisse advenir un huitième jour, celui de l'Amérique, identifié à un imaginaire codé de féminin. C'est donc la part de gynésis historicisée dans la fiction sous forme de connaissance qui retiendra mon attention dans la présente étude.

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La Mothe, Jacques. "Le jeu de l’intertexte dans Le trésor de Brion." Dossier 25, no. 2 (2006): 298–311. http://dx.doi.org/10.7202/201482ar.

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Abstract:

Résumé Cette étude porte sur l'utilisation de la notion d'intertextualité dans un récit destiné à un public de jeunes lecteurs, Le trésor de Brion de Jean Lemieux. L'objet littéraire défini pour un jeune public est souvent traversé par un discours qui s'adresse de façon simultanée au destinataire avoué (le lecteur adolescent) et au destinataire en filigrane (le lecteur adulte). L'intertextualité étant dépendante de la lecture, puisqu'elle propose des significations qui seront actualisées de manière singulière par chaque lecteur, constituerait-elle un moyen de départager ce double discours? Le roman de Jean Lemieux, en développant, sous couvert de roman d'aventures, une mise en abyme de la lecture, offre une réponse originale à cette question.

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Marzloff, Alice. "Die Nibelungen de Fritz Lang (Allemagne, 1924) : histoire du mythe, histoire du film et mise en abyme." Mythes, légendes et Histoire : la réalité dépassée ? 34, no. 2 (2017): 113–24. http://dx.doi.org/10.7202/1041546ar.

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Abstract:

Cet article a pour objet le film Die Nibelungen de Fritz Lang (Allemagne, 1924). Nous présenterons les sources artistiques et historiques utilisées par Fritz Lang et nous montrerons comment le mythe, la légende et l’histoire interagissent dans le film grâce au dispositif de mise en abyme. Nous analyserons ensuite les processus de dévoiement effectués sur le film par le pouvoir nazi et nous expliquerons comment cette version s'est inscrite dans l’Histoire. Nous conclurons notre propos en présentant les travaux des archivistes et des historiens qui, après avoir restauré et reconstitué le film dans sa version de 1924, ont réhabilité l’oeuvre de Fritz Lang et ouvert de nouvelles perspectives d'interprétation.

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Lesage, Sylvain. "La bande dessinée en son miroir. Images et usages de l’album dans la bande dessinée française." Mémoires du livre 2, no. 2 (2011): 0. http://dx.doi.org/10.7202/1001764ar.

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Abstract:

La présence de l’album dans l’album de bande dessinée franco-belge épouse la trajectoire culturelle de cet objet singulier : absent quand l’album n’est qu’un support marginal, limité aux clins d’oeil lorsque l’album commence à s’affirmer comme support éditorial principal, l’album dans l’album change de fonction au moment où la bande dessinée bascule de l’univers culturel des produits destinés à l’enfance au statut de neuvième art. Lieu d’affirmation des généalogies esthétiques, à travers mises en abyme de l’album et reprise de « cases mémorables », la mise en scène de l’album devient de plus en plus le support d’une démarche théorique en actes.

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Robin, Régine. "L’Énigme du texte littéraire." Présentation, no. 12 (April 18, 2011): 5–20. http://dx.doi.org/10.7202/1002054ar.

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Abstract:

Dans ce texte de présentation, on s’interrogera sur la capacité de la sociologie de la littérature de saisir son objet, et sur cet objet même. Dans une mise en perspective des questions qu’aborde la sociologie de la littérature, on montrera en quoi ces recherches trouvent place dans le champ de la sociologie.

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Lacroix, Michel. "L'aventure de la bâtardise critique : rupture, filiation et mise en abyme dans Les Faux-monnayeurs." Littérature 162, no. 2 (2011): 36. http://dx.doi.org/10.3917/litt.162.0036.

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Barrientos Tecùn, Dante. "Les jeux de mise en abyme dans El Hombre de Montserrat (1996) de Dante Liano." Cahiers d'études romanes, no. 9 (December 1, 2003): 133–46. http://dx.doi.org/10.4000/etudesromanes.3008.

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Buckland, Warren. "Les storyworlds non naturels et impossibles de Michel Gondry : la mise en abyme dans « Bachelorette »." Volume !, no. 14 : 2 (April 26, 2018): 83–96. http://dx.doi.org/10.4000/volume.5555.

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FOURNIER, VIRGINIE. "NOS DÉSIRS SANS LIMITES." Dossier 44, no. 1 (2019): 77–91. http://dx.doi.org/10.7202/1056365ar.

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Abstract:

Une parole féminine originale et innovatrice émerge des mises en récit de désirs féminins, de ces interdits transgressés par les protagonistes des romans Jane Eyre et Angéline de Montbrun (l’adultère chez Charlotte Brontë et le fantasme incestueux chez Laure Conan). Souvent symbolisé par les reflets des flammes des foyers sur les corps des héros, le regard des femmes s’est posé sur les patriarches. Compris dans le cadre d’une focalisation féminine, les hommes en position d’autorité sont objectivés, intégrés dans des représentations qui s’enchâssent dans une mise en abyme de l’acte d’écriture. Par l’étude des enjeux de la mise en récit des désirs féminins interdits, l’oeuvre de Conan est intégrée à une histoire littéraire des femmes plus vaste, plus ancienne et qui recoupe des domaines qui sont encore à penser, pour contrer l’effet discriminant des frontières géographiques et des identités nationales, et ainsi parvenir à mieux scruter la cohérence d’un imaginaire littéraire au féminin.

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Sauve, Rachel. "Canon littéraire et enseignement de la littérature française au Canada anglais: L'exemple des femmes auteurs." Canadian Journal of Higher Education 31, no. 3 (2001): 1–21. http://dx.doi.org/10.47678/cjhe.v31i3.183398.

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Abstract:

Cet article aborde la problématique de l'enseignement de la littérature dite classique (pour notre propos, la littérature française du XIXe siècle) dans les universités anglophones au Canada, et propose de nouveaux critères pour la sélection des œuvres à enseigner: ancrage d'une œuvre dans sa propre époque, rapports de cette œuvre à notre époque, et rapports intertextuels. Des remarques sur les théories de la formation du canon littéraire, qui désigne ici le corpus des œuvres enseignées, sont suivies d'observations sur la situation dans les universités canadiennes, en prenant l'exemple de la littérature française du XIXe siècle. Le cas des œuvres de femmes, emblématique dans l'histoire de la formation du canon, est ensuite cité en exemple, avec à l'appui une brève étude des tendances actuelles dans la mise en ligne des textes de femmes, qui confirme le maintien des critères traditionnels sur Internet. Par ailleurs, les nouvelles technologies, en favorisant une réflexion sur le format même des cours de littérature, un format plus éloigné des périodisations et de la notion d'auteur, et plus favorable à une mise en réseaux intertextuels des textes littéraires, sont à même de susciter des changements substantiels dans les programmes et la sélection des œuvres enseignées.

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Robin, Régine. "Le retour du lisible dans la littérature française aujourd’hui." Cahiers de recherche sociologique, no. 12 (April 18, 2011): 63–76. http://dx.doi.org/10.7202/1002058ar.

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Abstract:

Il s’agit dans cet article de brosser un panorama de la conjoncture actuelle en France ou de ce qu’on pourrait nommer le discours culturel ambiant, de replacer la littérature dans cette conjoncture mouvante, d’en rechercher les nouvelles fonctions, le nouveau statut, les nouvelles formes de mise en texte de son co-texte, en travaillant à partir de deux points de vue : la relation postmodernisme-texte et le retour du refoulé.

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Lévesque, Claude. "Deux lectures d’Emmanuel Levinas." Études françaises 38, no. 1-2 (2004): 123–33. http://dx.doi.org/10.7202/008395ar.

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Abstract:

Résumé Levinas aura tout mis en oeuvre pour que l’on puisse lire et recevoir différemment l’autrement de l’autrement dit, pour arracher le Dire préoriginel à la nécessaire thématisation du Dit — où l’autrement qu’être se soumet au code ontologique et se met déjà à ne signifier qu’un être autrement. Derrida a voulu rendre justice à cette écriture d’effraction, obéissant à l’ordre donné de lire dans la texture du livre l’a-texture, le hors-sens, le hors-livre, qui lui échappe nécessairement. Lecture performative qui, par une mise en abyme des motifs lévinassiens, tels l’éthique, la responsabilité, l’hospitalité ou le féminin, fait apparaître l’implicite du texte et déconstruit ce qui le retient encore dans la logique oppositionnelle.

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Veysman, Nicolas. "Mise en scène de l'opinion publique dans la littérature des Lumières." Dix-huitième Siècle 37, no. 1 (2005): 445–65. http://dx.doi.org/10.3406/dhs.2005.2685.

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Haskins, Ursula. "Mise en scène de l'opinion publique dans la littérature des Lumières." French Studies LX, no. 1 (2006): 119–20. http://dx.doi.org/10.1093/fs/kni322.

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Koren, Evald. "L'Antigone dans la littérature slovéne: situation ou héroine?" Acta Neophilologica 25 (December 1, 1992): 73–79. http://dx.doi.org/10.4312/an.25.0.73-79.

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Abstract:

Après Ajax (en 1863) et Oedipe àColone (en 1892), Antigone est .la troi sìeme tragédie de Sophocle traduite en slovène. En 1912, elle fut mise en scène par le Théâtre national slovène de Ljubljana dans une traduction de Cvetko Golar, cette dernière n'étant publiée que plus tard, en 1924, dans une version assez changée. Le thème d'Antigone, ce mythe littéraire créé par Sophocle, n'émergea pouvtant dans la littérature slovène qu'en 1939 ·lorsque Miran Jarc (1900-1942) publia un texte dramatique plutôt court Antigone de village. Fragment de tragedie. Jarc n'a jamais écrit la tragédie intégrale et, probablement, il n'ava:it même pas l'intention de le faire, ce ˝fragment˝ à la dénomination assez vague, restant done la seule pavtie existante de cette tragédie.

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Koren, Evald. "L'Antigone dans la littérature slovéne: situation ou héroine?" Acta Neophilologica 25 (December 1, 1992): 73–79. http://dx.doi.org/10.4312/an.25.1.73-79.

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Abstract:

Après Ajax (en 1863) et Oedipe àColone (en 1892), Antigone est .la troi sìeme tragédie de Sophocle traduite en slovène. En 1912, elle fut mise en scène par le Théâtre national slovène de Ljubljana dans une traduction de Cvetko Golar, cette dernière n'étant publiée que plus tard, en 1924, dans une version assez changée. Le thème d'Antigone, ce mythe littéraire créé par Sophocle, n'émergea pouvtant dans la littérature slovène qu'en 1939 ·lorsque Miran Jarc (1900-1942) publia un texte dramatique plutôt court Antigone de village. Fragment de tragedie. Jarc n'a jamais écrit la tragédie intégrale et, probablement, il n'ava:it même pas l'intention de le faire, ce ˝fragment˝ à la dénomination assez vague, restant done la seule pavtie existante de cette tragédie.

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Guévremont, Francis. "Cinéma, littérature et esthétique dans Neige noire de Hubert Aquin." Globe 8, no. 1 (2011): 207–20. http://dx.doi.org/10.7202/1000901ar.

Full text

Abstract:

Neige noire incorpore une double représentation de sa propre narrativité : cinématographique, par l’utilisation de la forme du scénario, et littéraire, notamment par la mise en scène du rapport entre l’auteur et le lecteur. Cet article démontre que, par la confrontation de ces deux structures différentes, Aquin a pu explorer les limites de l’écriture et de la narration, et chercher à exprimer son idéal esthétique d’une écriture totale.

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Mangeon, Anthony. "Un art du roman démocratique ? Effets de miroir et lieux communs dans l’oeuvre d’Henri Lopes." Études littéraires africaines, no. 45 (September 27, 2018): 13–28. http://dx.doi.org/10.7202/1051610ar.

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Abstract:

Si Henri Lopes a joué politiquement un rôle de premier plan dans l’instauration d’une république populaire au Congo, dans les années soixante-dix, il a également développé une conception démocratique du roman qui repose fondamentalement sur trois éléments. Son art de conter instaure tout d’abord une proximité avec le lecteur, à qui le récit est souvent adressé, et dont l’activité d’herméneute se trouve fréquemment mise en abyme à travers différentes figures de narrateurs-enquêteurs. D’autres effets de miroir sont ensuite construits, entre des personnages ou des mondes distincts et distants, afin d’établir autant d’équivalences entre Afrique, Antilles, Amérique et Europe. Enfin les récits privilégient des lieux communs, sur les plans topographiques, linguistiques et littéraires, qui créent des rapports fondamentalement horizontaux entre les nations, les cultures et les générations.

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Côté, Jean-François. "Littérature des frontières et frontières de la littérature : de quelques dépassements qui sont aussi des retours." Recherche 44, no. 3 (2004): 499–523. http://dx.doi.org/10.7202/008204ar.

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Abstract:

Résumé La « re-découverte de l’Amérique » dans le roman de voyage et de traversée des frontières, si elle possède des échos du côté de l’actualité et de l’intégration continentale, rejoint des interrogations à l’égard de l’expérience américaine dans son ensemble, tout autant que des interrogations à l’égard de notre capacité d’en rendre compte sur le plan analytique. La « méthode » mise en oeuvre dans ce contexte est essentiellement un moyen d’explorer les diverses facettes de la signification de l’expérience de la subjectivité, une possibilité d’y trouver un sens lié au dialogue historique quant à l’évolution présente des choses. Aussi cette méthode se doit de franchir certaines frontières disciplinaires pour rendre justice à la signification de son objet. Ce faisant, elle ne « découvre » rien d’autre que les débats constitutifs des disciplines en cause.

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Semujanga, Josias. "Le rôle des revues littéraires et des maisons d'édition dans la spécification de la (des) littérature(s) de l'Afrique subsaharienne francophone." Études littéraires 24, no. 2 (2005): 99–112. http://dx.doi.org/10.7202/500970ar.

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Abstract:

L'auteur propose une mise au point sur le champ de la littérature africaine francophone dans une perspective sociohistorique, en montrant les liens existant entre l'histoire littéraire et le processus de production des oeuvres. À partir d'un aspect précis de l'institution littéraire, les revues et les maisons d'édition, il considère la naissance, la reconnaissance et la consécration des pratiques littéraires dans un cadre global de littérature négro-africaine, puis dans un cadre régional et, finalement, comment ces pratiques littéraires sont en train de se constituer en littératures nationales.

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Sterghiopoulos, Costas. "Ο μύθος του Ορφέα στη λογοτεχνία και στις άλλες τέχνες". Σύγκριση 11 (31 січня 2017): 7. http://dx.doi.org/10.12681/comparison.10771.

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Abstract:

Allocution d'ouverture au colloque sur «Le mythe d'Orphée dans la Xm. littérature et les autres arts», qui a eu lieu à l'université d'Athènes, en janvier 1998, prononcée par le professeur Costas Sterghiopoulos. président de la Société grecque de littérature générale et comparée. Compte rendu des manifestations relatives à Orphée, qui avaient eu lieu à Athènes l'année précédente; développement des principaux points et variations du mythe d'Orphée, transmis par la tradition antique; informations d'écrivains de l'Antiquité sur le statut d'Orphée; enfin, mise en relief de la fréquente présence de son mythe dans la littérature et les autres arts, de l'Antiquité à nos jours.

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Leroux, Louis Patrick. "Jean-Pierre Ronfard en autoreprésentation." Dossier — Jean-Pierre Ronfard : l’expérience du théâtre, no. 35 (May 6, 2010): 55–72. http://dx.doi.org/10.7202/041556ar.

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Abstract:

Jean-Pierre Ronfard a pratiqué plusieurs formes d’autoreprésentation tout au long de sa carrière d’auteur et de metteur en scène. Depuis l’autofiction Tête à tête, en tandem avec Robert Gravel, jusqu’aux Objets parlent, spectacle paradoxal sans comédiens où la main invisible du metteur en scène était fort présente, l’autoreprésentation comme autocritique est demeurée une constante du travail de Ronfard. Passant du dialogue socratique aux envolées rhapsodiques dans ses pièces « sur » le processus créateur, l’auteur a même été tenté par la citation autoréférentielle dans ses autres pièces. Ainsi, il a utilisé la citation tour à tour comme outil de mise en abyme, de digression et d’argument d’appoint, ou encore de véritable figure de métalepse. Bien qu’on n’apprenne rien de l’homme privé, l’exercice d’autoreprésentation consciente auquel s’est livré Ronfard se traduit en véritable autobiographie intellectuelle et morale.

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Brahim, Errafiq. "Texte littéraire et interculturalité : enjeux didactiques." Voix Plurielles 10, no. 1 (2013): 81–92. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v10i1.793.

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Abstract:

Quels enjeux didactiques affectent « l’enseignabilité » de la compétence interculturelle par le truchement du texte littéraire ? C’est à ces questions que nous tentons d’apporter des éléments de réponse en prenant appui sur les résultats d’une enquête que nous avons menée auprès des professeurs de littérature française exerçant dans les départements de langue et littérature françaises au sein des facultés des lettres marocaines. Nous présentons dans cet article un descriptif de l’enquête suivi de l’exposition des résultats et de leur interprétation. Cette étude comprend : enjeux didactiques ». Cette recherche, qui s’inscrit dans le cadre de la didactique des langues-cultures, ambitionne le diagnostic des enjeux qui sous-tendent la mise en place d’une didactique interculturelle appliquée au texte littéraire dans l’espace universitaire marocain, notamment dans les départements de langue et littérature françaises.

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Pageau, Sandrine, Isabelle Burnier, and Salomon Fotsing. "Stratégies de recrutement et de formation des patients en éducation : une synthèse de la littérature." Pédagogie Médicale 22, no. 2 (2021): 91–100. http://dx.doi.org/10.1051/pmed/2021008.

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Abstract:

Introduction : La mise en œuvre du concept de soins centrés sur le patient nécessite que les patients soient inclus tôt dans l’enseignement des futurs professionnels de la santé. L’engagement des patients dans les institutions de formation est un reflet de ce nouveau courant. La mise en place d’un programme de formation de patients en éducation est généralement suggérée, mais les lignes directrices sont rares. But : Cette recherche vise à identifier les stratégies de recrutement et de formation des patients en éducation. Méthode : Une synthèse de la littérature a été effectuée à partir des bases de données bibliographiques ERIC, PubMed et PsychInfo. Certains articles ont été sélectionnés manuellement à l’extérieur de ces sources, dans le but d’inclure les écrits rédigés par des auteurs francophones. Résultats : 25 articles sur 297 ont été retenus selon des critères de sélection spécifiques. L’établissement d’un réseau de recrutement centralisé contribue à la durabilité des programmes concernés. Certains critères spécifiques, liés à la disponibilité d’habiletés de communication et de collaboration, d’un savoir expérientiel et d’une stabilité émotionnelle, doivent être considérés dans la sélection des patients. L’accès à des sessions de formation, avec des objectifs d’apprentissage et un guide de formation, est avantageux pour les patients en éducation. Conclusion : La mise en œuvre d’un réseau de recrutement centralisé, d’entrevues de sélection et d’un programme de formation pour les patients en éducation facilite la mise en place d’un programme de patients en éducation efficace et durable.

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BOUCENNA, Sephora. "L’accompagnement : symétrie dans les asymétries ?" Phronesis 6, no. 4 (2018): 60–70. http://dx.doi.org/10.7202/1043981ar.

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Abstract:

Cet article présente une analyse de deux entretiens d’accompagnement vécus par une formatrice d’adultes et un directeur d’établissement fondamental et menés par une enseignante universitaire et un conseiller pédagogique. Cette analyse permet d’interroger la nature de « la mise au service de l’accompagné » par l’accompagnateur. Se mettre au service d’autrui implique-t-il systématiquement une relation symétrique comme cela est décrit dans la littérature ? Il apparait que lors de ces deux entretiens l’asymétrie soit bien présente et ne s’inscrit pas une dimension relationnelle mais dans une comparaison à soi.

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Jurgenson, Luba. "L’indicible : outil d’analyse ou objet esthétique." Protée 37, no. 2 (2009): 9–19. http://dx.doi.org/10.7202/038451ar.

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Abstract:

L’article propose une réflexion sur la notion d’indicible dans son acception moderne, telle qu’elle apparaît dans les travaux sur la littérature du témoignage. Il s’interroge sur la manière dont cette notion permet de contourner le constat de l’impossibilité de mise en récit des expériences extrêmes et d’étudier les stratégies narratives mobilisées par ces textes. Pour cela, il tente une brève « histoire » de l’indicible dans les littératures modernistes à partir de Mallarmé, notamment dans la littérature russe, où s’élabore au début du xxe siècle une figure de la lacune, qui permettra plus tard aux témoins du Goulag de mettre en scène un résidu muet inhérent à leur expérience.

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Santamaria, Ulysses, and Alain Manville. "Marx : entre l’idéalisme radical et l’individualisme anarchique." Articles 11, no. 2 (2007): 299–333. http://dx.doi.org/10.7202/203259ar.

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Abstract:

Résumé Si Marx aujourd'hui doit retrouver la radicalité qui a porté en ses premiers commencements sa pensée révolutionnaire, il faut rompre définitivement avec les évidences les mieux établies de son interprétation. La pensée de Marx, loin de pouvoir être rattachée au sol du matérialisme, s'enracine au plus profond de l'idéalisme allemand dans ce mouvement de pensée qui vient contester en ses fondements ultimes la métaphysique et son ordre, l'ordre d'un entendement captif de l'horizon borné de la positivité. Pensée de subversion de l'ordre de la positivité, la pensée de Marx se laisse alors définir comme un mouvement de déstabilisation du monde, mise en abyme de son fondement. Cette disqualification an-archique de l'arche est au principe de la pensée de la révolution radicale et de la mise en question fondamentale du pouvoir. Dans l'espace ouvert par cette double Bestimmung, idéaliste, an-archique, la pensée de Marx, en opposition à toute interprétation qui y voit une pensée du social, définit un individualisme radical qui se veut la critique absolue de toute volonté d'édification d'un nouvel ordre, individualisme qui ne laisse plus rien prévaloir qui fasse violence à la valeur de sens de l'autonomie.

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Marinescu, Alina-Daniela. "Les métamorphoses textuelles du mythe de Narcisse dans le moyen âge français: Mise en abyme, parodie et commentaire." Carnets, Première Série - 5 (May 1, 2013): 51–61. http://dx.doi.org/10.4000/carnets.8200.

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Heller, Leonid. "Cinéma, cinématisme et ciné-littérature en Russie." Cinémas 11, no. 2-3 (2007): 167–96. http://dx.doi.org/10.7202/024852ar.

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Abstract:

RÉSUMÉ On a coutume d'envisager les rapports entre cinéma et littérature en postulant l'influence du premier sur la seconde. Le présent article propose un autre point de vue. Il rappelle le débat autour de la « réorganisation du système des arts », qui a fait suite à l'apparition du cinéma. Il montre ensuite qu'une nouvelle sensibilité visuelle naît entre les deux siècles, notamment dans la littérature, avec ou sans un lien univoque avec le cinéma. Eisenstein a appelé « cinématisme » l'ensemble des procédés visuels élaborés par la littérature « précinématographique » qu'il a analysés dans une série d'oeuvres de Pouchkine, Gogol, Zola. Contrairement à Chklovski, qui insiste sur les différences de matériaux entre les deux « médias », Eisenstein distingue dans l'évolution du cinéma des périodes qu'il rattache à l'évolution littéraire. Ces débats sont ici discutés et confrontés à une autre conception du cinématisme, mise en pratique par des auteurs modernistes comme Boulgakov ou Zamiatine.

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Dospinescu, Liviu. "Interfaces et interférences dans la communication théâtrale moderne. De l’espace vide… et son archétype beckettien." L’Annuaire théâtral, no. 37 (May 6, 2010): 197–216. http://dx.doi.org/10.7202/041603ar.

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Abstract:

L’article propose une révision du modèle de la communication théâtrale dans le contexte des changements artistiques de la deuxième moitié du XXe siècle lorsque les processus de production et de réception se sont avérés beaucoup plus complexes que ne le suggérait le modèle traditionnel hérité de la linguistique. Le concept d’espace vide est défini comme lieu de négociation entre le sens que porte le message produit par l’artiste (énonciateur) et les significations produites par la réponse du spectateur (énonciataire et auto-énonciateur). Il est une sorte d’interface entre la théâtralité, domaine du symbolique, et la performativité, domaine des formes primaires non encore investies de sens. L’article propose une analyse d’une pièce courte de Samuel Beckett pour mettre en lumière les stratégies de la mise en scène et la réponse du spectateur et un jeu d’interférences très particulières entre les domaines de la théâtralité et de la performativité, générées par plusieurs mises en abyme successives de la figure du présentateur, du narrateur ou même du metteur en scène.

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Salerni, Paola. "Nicolas Veysman, Mise en scène de l’opinion publique dans la littérature des Lumières." Studi Francesi, no. 147 (XLX | III) (December 1, 2005): 643–44. http://dx.doi.org/10.4000/studifrancesi.33233.

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Schneider, Monique. "Éprouver le passage." TTR : traduction, terminologie, rédaction 11, no. 2 (2007): 55–72. http://dx.doi.org/10.7202/037334ar.

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Abstract:

Résumé Éprouver le passage — Lorsque se trouve accentuée la dimension de perte inhérente à l'accès au symbolique, la traduction peut apparaître comme le champ privilégié où s'étale cette perte. Direction suivie par J.-B. Pontalis parlant de « la mélancolie du langage » et dotant le traducteur de « la capacité infinie d'être triste ». Une autre orientation se dessine si la traduction est envisagée dans son exercice même et non dans son seul résultat. L'expérience analysée sera celle de la retraduction des textes de Freud, mettant au jour les opérations à l'oeuvre dans les traductions officielles : maquillage des termes se rapportant à la scène de séduction et à la possibilité, pour le maître, d'avoir accès à la jouissance. Ce qui conduit à une mise en abyme du procès de la séduction. De la traduction mystifiée à la traduction impossible : c'est la tentative même de franchissement qui fait apparaître l'inconvertible dans une langue, l'exemple choisi étant le signifiant allemand, Leib, terme désignant, par opposition à Körper, le corps vivant ou le corps en creux, donc connoté de féminité; connotation qu'aucun terme français ne pourra rendre.

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Beaulieu, Julie. "Ce qui reste du théâtre dans le film : le « cas » Marguerite Duras." Études littéraires 45, no. 3 (2015): 65–79. http://dx.doi.org/10.7202/1032445ar.

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Abstract:

Examiner les aspects formels du théâtre durassien facilite la compréhension du système filmique non conventionnel de Marguerite Duras, car bien avant de se livrer à la pratique du cinéma, l’écrivaine s’est consacrée à la littérature, puis au théâtre. Dans le texte dramatiqueLa Musica(créé en 1965), des éléments cinématographiques attirent d’emblée l’attention. De fait, sa mise en scène préfigure celle d’un cinéma à venir, appuyé sur une rupture entre la bande sonore et les images — une mise en scène cinématographique dont seuls les personnages principaux, une femme et un homme ordinaires, seront présents sur scène, dans un décor minimaliste qui annonce la future « disparition » des personnages aux yeux du spectateur. Quelques meubles et des décorations placés ici et là serviront d’assise aux voix, celles-là mêmes qui donneront naissance au cinéma durassien — un cinéma de la littérature, tel que le suggérait Dominique Noguez, un cinéma de la parole. Notre article propose donc une réflexion sur le rapport singulier qu’entretiennent le texte dramatique et le cinéma dans le contexte de l’adaptation filmique, et plus spécifiquement de la réécriture, qui se situe au carrefour des pratiques, des genres et des discours.

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Boucher, Colette. "Québec-Haïti. Littérature transculturelle et souffle d’oralité." Ethnologies 27, no. 1 (2007): 195–221. http://dx.doi.org/10.7202/014027ar.

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Abstract:

Résumé Cette présentation trace des liens entre communication interculturelle, transmission culturelle intergénérationnelle, oralité et écriture tout en faisant ressortir la façon dont la littérature migrante en général et, de façon particulière, la littérature de tradition haïtienne, mettent en scène ces notions. Cette mise en contexte éclairera ensuite les propos de l’écrivaine québécoise d’origine haïtienne, Marie-Célie Agnant. Au cours d’une entrevue, à travers des va-et-vient entre sa propre vie et celle des personnages de ses romans et nouvelles, elle nous livre ses réflexions sur l’oralité et le rôle des femmes dans la transmission culturelle intergénérationnelle en Haïti, la difficulté pour les femmes haïtiennes d’accéder à l’écriture et à la parole publique, le relais par l’écriture dans le processus de transmission vers les membres de la diaspora et l’écriture comme vecteur de la communication interculturelle.

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Sadkowski, Piotr. "«Anna Karénine» travestie ou une mise en abyme transtextuelle. Sur quelques pratiques transtextuelles dans la prose d ’Albert Cohen." Studia Romanica Posnaniensia 25, no. l (2007): 337. http://dx.doi.org/10.14746/strop.2000.2526.031.

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Forget, Danielle. "En pièces détachées et déplacées. Frontières, ou Tableaux d’Amérique de Noël Audet." Études françaises 44, no. 1 (2008): 73–87. http://dx.doi.org/10.7202/018164ar.

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Abstract:

Résume Une traversée d’Amérique qui s’avère aussi être une quête du bonheur, c’est ainsi que se tisse la trame de ce roman de Noël Audet, Frontières ou tableaux d’Amérique. Un narrateur-personnage, au cours d’un voyage exploratoire, nous fait connaître le sort de sept Marie, réparties entre le Nord et le Sud, en des pays différents, et ce, dans le but de comprendre les avenues vers le bonheur. D’emblée, l’attitude consiste en un engagement envers une vérité qui s’ouvre sur l’universel. Toutefois, le déplacement concret sur le continent américain en cache d’autres, liant des niveaux structurels jusqu’à la symbolique du roman élaborant sa propre écriture. Des stratégies apparaissent alors, démontant les règles de cohérence et du coup, les certitudes du lecteur. Elles frôlent le désengagement par une mise en abyme de la fiction.

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Herman, Jan. "L’intérêt romanesque et les aventures poétiques de Jacques le fataliste." Études françaises 49, no. 1 (2013): 81–100. http://dx.doi.org/10.7202/1018795ar.

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Abstract:

Pour Jan Herman, l’autoréflexivité dans Jacques le fataliste se traduit par trois aventures poétiques intimement liées. Tout d’abord, le récit de Diderot met en évidence le difficile équilibre entre l’arbitraire d’une liberté sans limites que possède le romancier et la nécessité de respecter les contraintes du code légué par la tradition. La figure d’autoréflexivité est ici la métalepse. Ensuite, le discours diderotien réfléchit sur la nécessité de fonder l’autorité du texte sur sa possibilité matérielle moyennant un « récit génétique ». La figure d’autoréflexivité est ici l’ironie. La gourde de Jacques se trouve au centre d’une troisième aventure, qui concerne l’inspiration. À travers la figure de la dive bouteille, le récit évoque une culture de l’ivresse à laquelle il ne peut participer que par une mise en abyme qui la rend irrécupérable.

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