Academic literature on the topic 'Mise en abyme (littérature)'
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Journal articles on the topic "Mise en abyme (littérature)"
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Peterson, Michel. "Pour un nomadisme de la lecture. Notes sur la Reine des prisons de Grèce d’Osman Lins." Études littéraires 25, no. 3 (April 12, 2005): 81–92. http://dx.doi.org/10.7202/501016ar.
Full textAbstract:
La parole du poète constitue toute périphérie en centre, mieux encore, elle abolit même la notion de centre et de périphérie. Dans la Reine des prisons de Grèce d'Osman Lins, le texte résiste à la maîtrise de l'Histoire, car la réalité y est mise en abyme et la fiction n'établit plus de rapports privilégiés qu'avec la littérature: le référent ne s'y manifeste que par dérivation.
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Decout, Maxime. "Georges Perec : grandeur et misère d’une signification abymée." Analyse 43, no. 1 (February 14, 2013): 157–71. http://dx.doi.org/10.7202/1014066ar.
Full textAbstract:
« 53 jours », le dernier roman de Perec, demeuré inachevé, propose d’interroger les rapports entre le réel et la fiction à travers une enquête policière sur des manuscrits et des récits mis en abyme. De la sorte, il brouille sans cesse les frontières entre la fiction et le monde, et indique comment le désir absolu de faire signifier le réel comme les récits risque de condamner le lecteur à l’erreur. La signification devient une puissance fascinante et ensorcelante que la mise en abyme renvoie dans le domaine de l’illusion. Le livre est ainsi hanté par l’idée du dévoilement, et fonde la lecture du monde sur des présupposés issus non de lui-même mais de la littérature. S’écrivant tout en désavouant la signification du réel et de la fiction, « 53 jours » affirme donc que la littérature doit avant tout être exigence de lucidité quant à ses pouvoirs et à ses limites. Un autre réalisme s’invente sous la plume de Perec, un « réalisme citationnel », qui combine le monde et les oeuvres : un réalisme qui sait que le réel est aussi une fiction, composée de tous les textes qui peuplent notre mémoire et orientent notre pensée.
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Real, Miguel. "Mise en abyme e culturalismo: a novelística de Nuno Júdice." Revista do Centro de Estudos Portugueses 32, no. 48 (December 31, 2012): 11. http://dx.doi.org/10.17851/2359-0076.32.48.11-20.
Full textAbstract:
<p>Quase todas as narrativas de Nuno Júdice são subordinadas à dificílima técnica estilística de <em>mise en abyme</em>, num trabalho consciente com categorias tradicionais da narrativa tais como o tempo e o espaço, visando a exploração da dimensão meta-literária da ficção. No caso de <em>Os Passos da Cruz </em>(2009) este processo sofre um elevado grau de depuração, naquilo que se afigura como uma síntese do todo da história de Portugal. Já em <em>O Complexo de Sagitário </em>(2011) não só se confirma com prova maiúscula a utilização privilegiada da técnica pelo autor, como se torna patente a presença de uma visão culturalista da literatura enformando a sua produção novelística.</p> <p> </p> Presque tous les récits de Nuno Júdice sont subordonnés à la difficile technique stylistique de la mise en abyme, dans un travail conscient avec des catégories traditionnelles de la narrative tels que celle du temps et de l’espace et dans le but d’y exploiter la dimension métalittéraire de la fiction. Dans le cas de Os Passos da cruz (2009), ce processus subit une forte épuration, dans ce qu’il y a de synthèse de l’histoire du Portugal. Pour ce qui est de O complexo de Sagitário (2011), l’usage privilégié de cette technique s’affirme à nouveau, comme l’on peut le constater par la présence d’une vision culturaliste de la littérature, évidente dans sa production romanesque. <br />
4
Raymond, Dominique. "« Une nouvelle manière de voir le monde ». Jalons pour une poétique de la figure fractale en littérature." Études littéraires 50, no. 2 (November 25, 2021): 35–49. http://dx.doi.org/10.7202/1083995ar.
Full textAbstract:
1975, Benoît Mandelbrot identifie les fractales. Certaines formes, avance-t-il, issues de la nature comme le flocon, la côte maritime ou la galaxie, irrégulières et chaotiques à première vue, présentent des règles et des modèles géométriques complexes, itératifs et homothétiques : les motifs se répètent indéfiniment et se ressemblent strictement. Transposées dans le domaine littéraire, les fractales se déclinent de mille et une façons, comme motif structurant, comme thème, en arrière-plan ou métaphoriquement. Cet article propose de délimiter les contours de cette figure, de voir comment elle se rapproche et se distingue de la mise en abyme par exemple, et d’examiner comment la littérature francophone l’exploite – quels en sont les usages, quels rôles est-elle appelée à jouer et sur quels plans (diégétique, poétique, structurel), etc.
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Wylie, Hal, and Lydie Moudileno. "L'écrivain antillais au miroir de sa littérature: Mises en scène et mise en abyme du roman antillais." World Literature Today 72, no. 2 (1998): 436. http://dx.doi.org/10.2307/40153945.
Full text
6
Retg, Cécile. "A. Gérin-Lajoie. D’après ses mémoires de Henri-Raymond Casgrain." Revue d’histoire de l’Amérique française 70, no. 4 (July 20, 2017): 35–54. http://dx.doi.org/10.7202/1040573ar.
Full textAbstract:
Révélant l’intimité de leurs auteurs, leurs rêves, leurs espoirs ou leurs désillusions, la littérature personnelle fascine de nombreux chercheurs. Mais, sous leur apparente sincérité, ces sources peuvent devenir de véritables pièges. À travers l’exemple d’un cas particulier, celui de la biographie d’Antoine Gérin-Lajoie par l’abbé Casgrain, cet article invite à réfléchir sur ce problème. Et pour cause, dans cette biographie, constituée pour l’essentiel des écrits intimes de Gérin-Lajoie, la mise en abîme de la littérature personnelle est profonde et chaotique. En dévoilant les diverses étapes de la création de cette oeuvre, de l’écriture de Gérin-Lajoie à celle de Casgrain, cet article présente une enquête critique de cette source. Il s’attarde également sur les liens qui unissent les différents acteurs de la création d’A. Gérin-Lajoie. D’après ses mémoires pour mieux comprendre leurs intentions et le sens de leurs interventions.
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Viselli, Antonio. "Fuir la complétude ou Le métarécit intermédial des Faux-monnayeurs." Voix Plurielles 11, no. 2 (December 3, 2014): 53–63. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v11i2.1100.
Full textAbstract:
Les Faux-monnayeurs d’André Gide est un (anti-)roman qui fait appel à un autre médium artistique amimétique – en l’occurrence la musique – afin de mettre en question la représentation de l’authenticité, du réel et de la subjectivité de l’écrivain. Édouard, le protagoniste romancier qui souhaite lui-même rédiger un roman intitulé Les Faux-monnayeurs, se trouve plongé dans une mise-en-abîme où le récit linéaire contrapuntique déjà complexe se colore d’ambiguïté narrative grâce à une polyphonie verticale : et ce, par le biais de l’axe paradigmatique, des récits emboîtés et de l’usage du discours indirect libre. Gide réalise, au moins en partie, le rêve d’Édouard paralysé par la page blanche : terminer l’œuvre de Bach, L’Art de la fugue, en littérature. C’est-à-dire, que d’un point de vue intermédial, Gide emploie une poétique de la fugue – style musical théoriquement interminable – afin de subvertir le genre romanesque. L’intermédialité rejoint l’interdisciplinarité et, en appliquant le théorème mathématique et philosophique de Kurt Gödel – son théorème de l’incomplétude –, la verticalité textuelle, synonyme de métarécit chez Gide, se déploie dans toute son éloquence et renforce davantage la thématique du « faux » et de la « copie » dans un roman contrefait.
Fleeing Completeness or The Intermedial Metanarrative of Les Faux-monnayeurs
André Gide’s Les Faux-monnayeurs is a (anti-)novel that calls upon another amimetic artistic medium – music – in order to question the representation of authenticity, of the real, and of the novelist’s subjectivity. The novel’s protagonist, Édouard, wishes to write a novel entitled Les Faux-monnayeurs, and finds himself at the bottom of a mise-en-abîme where the already complex contrapuntal narrative becomes further ambiguous alongside examples of vertical polyphony: such as the paradigmatic axis, framed narratives (mise-en-abîme), and the use of free indirect speech. Gide is capable, in part, of realizing the goal of his protagonist, who is paralyzed by the blank page: to finish Bach’s work, The Art of Fugue, in literature. From an intermedial perspective, Gide employs a fugal poetics – the theoretically endless musical style – in order to subvert the genre of the novel. Finally, intermediality joins interdisciplinarity, and by applying Kurt Gödel’s mathematic and philosophical theorem – the incompleteness theorem –, textual verticality, synonymous with Gide’s metanarrative, reaches its height and further reinforces the themes of the “false” and the “copy” in a counterfeit novel.
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Henry, Karen. "Mise En Abyme." Afterimage 28, no. 1 (July 2000): 13. http://dx.doi.org/10.1525/aft.2000.28.1.13.
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9
Dowling, Finuala. "Mise-En-Abyme." Scrutiny2 19, no. 1 (January 2, 2014): 154. http://dx.doi.org/10.1080/18125441.2014.906247.
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Visy, Beatrix. "A fénykép mint mise en abyme – „prózafordulat”, fotó a mise en abyme tükröződésében." Per Aspera ad Astra 9, no. 1 (October 24, 2022): 113–31. http://dx.doi.org/10.15170/paaa.2022.09.01.06.
Full textAbstract:
A tanulmány az eredetileg képzőművészethez kapcsolódó jelenség, a mise en abyme szépirodalmi működését vizsgálja. A fogalmi, elméleti megközelítés rávilágít arra is, hogy a mise en abyme mint a narráción belüli öntükröző alakzat gyakran vizuális narrációként vagy képleírásként, ekphrasziszként van jelen a műben. A fotográfiában a valóság és „tükröződése” még bonyolultabb kérdéseket vet fel, a fénykép irodalmi művekben való felbukkanása pedig gyakran hatással van a narrációra, a próza egyes jegyeire. A fényképek több alkalommal is a szöveg öntükröző alakzataiként ragadhatók meg, a képen látható kiragadott pillanat (punctum) a mű csomópontját adja, s a fotó nem egyszer metaforikus, szimbolikus erővel sűríti magába az egész történet lényegét, elvont-lényegi jelentését. Különösen fontos és termékeny összefüggéseket mutat mindez a magyar irodalomban a 70-es, 80-as évek prózai átalakulásával, az úgynevezett prózafordulat jelenségeivel és intermediális vonásaival.A tanulmány három különböző szerző (Mészöly Miklós, Bereményi Géza, Závada Pál) művében vizsgálja a fénykép szerepét, jelentőségét. Mindhárom csoportkép, és mindhárom, más-más tartalmi, gondolati kérdést mozgósítva, a regény mise en abyme-jaként értelmezhető.
Kép forrása: Fortepan / Gádoros Lajos
Dissertations / Theses on the topic "Mise en abyme (littérature)"
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Mundler, Helen Esther. "Le texte dans le texte dans l'oeuvre d'a. S. Byatt (1978-1996)." Strasbourg 2, 1998. http://www.theses.fr/1998STR20023.
Full textAbstract:
L'oeuvre d'a. S. Byatt (nee 1938), auteur prolifique et erudite, a ete etonnamment negligee par les etudes du roman britannique contemporain, ne suscitant que quelques aticles. Cette these constitue une premiere longue etude de sa fiction. Notre corpus se compose de la fiction entre 1978 et 1996. Notre etude porte sur les procedes auto-reflexifs romanesques intertextuels et intratextuels, que nous cherchons a examiner a travers l'analyse du 'texte dans le texte' afin d'etablir une poetique de l'oeuvre byattienne et de la situer dans l'ethique et l'esthetique postmodernes. Byatt double les niveaux diegetiques, inclue la mise en abyme du personnage- ecrivain, utilise toute une gamme de textes intercalaires fictifs et authentiques, et invente de nouvelles formes hybrides, en faisant preuve notamment d'un pastiche brillant neo-victorien dans possession, son ouvrage le plus applaudi. Ce travail se divise en trois parties, correspondant approximativement a ce que nous avons nomme l'intertextualite canonique, aux formes d'intertextualite autres que canoniques (tels le conte, le tableau, que nous avons reunis en analysant leur aspect emblematique dans le romanesque), et a l'innovation dans le deploiement du texte dans le texte dans le dernier roman de byatt, babel tower, ou la nature du texte et les limites de la textualite sont remises en question. La structure de cette these est donc chronologique, et suit l'evolution naturelle de l'oeuvre de byatt. Dans chaque chapitre nous etablissons dans un premier temps les rapports entre les diverses parties du texte afin d'eclairer le projet de l'ouvrage entier; ainsi se definit l'etude hermeneutique, etude qui s'etend, se complique et se complete par l'etude d'une seconde categorie de 'texte dans le texte', que nous nommons 'la forme double', se composant des modes tels l'ironie et la parodie, ainsi que des tropes rhetoriques tels la metaphore, l'allegorie, ou, ce qui represente un depart de la rhetorique traditionnelle et une etape vers l'innovation postmoderne, l'illustration 'intersemiotique'The work of a. S. Byatt (born 1938) has been surprisingly neglected by many studies of the contemporary british novel. This thesis constitutes the first full-length study of her fiction. I have concentrated on the self- reflexive processes used by byatt, particularly tne intertextual and the intratextual, which are examined in order to establish a poetics of byatt's work, and to situate this in the postmodern ethic and esthetic. Byatt multiplies diegetic levels, includes the mise en abyme of the writing character, uses a wide range of inserted texts, real and fictional, and invents new hybrid forms, making a particular feature of brilliant neo- victorian pastiche in possession her most acclaimed work. The thesis falls into 3 parts, corresponding approximately to what have termed (1) canonic intertextuality, (2) forms of intertextuality other than the canonic (such as reference to the fairy tale or to the painting, which i have united by analysing their emblematic aspects in the novel), and (3) the degree of innovation in the deployment of the text in the text in byatt's most recent novel, babel tower. The structure of the thesis is thus roughly chronological, and follows the natural evolution of byatt's work. In each chapter i have begun at the hermeneutic level, establishing the relationship between the various levels of the text in order to elucidate the project of the work as a whole. This basic analysis is then rendered more complex and is completed by the study of what i have termed the 'double form', which consists of modes such as irony and parody, as well as rhetorical tropes such as metaphor and allegory, or - representing amn innovation - intersemiotic illustration
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Piedade, Nicolas. "Fictions ventriloques : mise en abyme et narrations subjectives dans le roman moderniste européen." Electronic Thesis or Diss., Limoges, 2023. https://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/3c706b9e-ca59-4015-b434-c8bcc5f50dde/blobholder:0/2023LIMO0014.pdf.
Full textAbstract:
La littérature moderniste est communément définie par la critique autour de la notion de crise. Elle s'étend sur une période dont l'échelle varie selon les critiques, mais qu'il est néanmoins possible de circonscrire vulgairement des débuts du symbolisme (Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé) aux débuts la seconde guerre mondiale. On comprendra dès lors que le modernisme a fait l'objet d'une circulation entre les différentes ères culturelles, d'abord européennes puis américaines, ce qui en fait un mouvement aux contours certes fluctuants, mais dont l'unité déborde très largement les limites des frontières. Dès lors, que penser d'une crise généralisée de la littérature, qui plus est à une échelle aussi large ? Si la question est souvent traitée à propos de la poésie, il est néanmoins nécessaire pour la critique de s'intéresser aux autres genres, sachant que le modernisme se caractérise aussi par une forte hybridation des formes, la prose contaminant la poésie et inversement. La littérature de cette période développe alors un langage qui est appelé à examiner sa propre portée, sa propre capacité à signifier dans l'élan même qui organise sa forme. On observe alors l'apparition presque systématique, au cœur des productions modernistes, de constructions permettant aux œuvres d'examiner et de penser leur propre matière en même temps qu'elles la développent. Le modernisme se caractérise donc par un recours fondamental à la réflexivité. Dès lors, travailler sur le roman moderniste implique nécessairement de s'intéresser aux éléments de mise en crise de ce qui constitue la condition même du récit et forge son essence : la narration. À l'unité du roman réaliste, les romanciers ont préféré des formes disloquées, hybrides, au déroulement discontinu, voire paradoxal. Parce que le sujet du roman moderniste devient le roman lui-même ainsi que les conditions qui ont présidé à son apparition, le récit se concentre de manière manifeste autour des problématiques et des figures liées à l'écriture. On observe alors une recrudescence de personnages d'artistes et de romanciers confrontés aux apories de la création. Or, le corpus romanesque moderniste possède cela de remarquable qu'il intègre nombre de figures en abyme de ces personnages de créateurs. Par ce moyen, les romanciers procèdent à une sorte de détournement figuré de l'origine de l'écriture, attribuée à un personnage d'auteur intégré à la fiction. Le narrateur du roman sert en quelque sorte de relais à l'écriture et à la voix qui la porte, s'attribuant ainsi figurément la paternité du texte. Ces œuvres ne sont dès lors plus de simples « romans du romancier », mais constituent plutôt de véritables réflexions sur la capacité du récit à dire le monde, sur l'unité du roman et l'impossibilité d'une prétention à la narration objective, produisant ainsi une matière textuelle aux contours mouvants, fluctuants. Le regard subjectif du narrateur, seul prisme de la réalité représentée, devient la source de déformations qui mettent en tension les codes traditionnels du roman, contaminant certes les conditions de la narration, mais aussi de manière substantielle l'espace et la temporalité du récit, son unité, de même que ses conditions de réception. Le roman laisse donc une grande place au doute, à la confusion, à la distorsion voire au mensonge d'un regard subjectif nécessairement incomplet, incertain, voire victime de ses propres manques. La narration devient relativiste, sorte de révolution copernicienne qui va nous permettre de nous demander au cours de notre travail en quoi les représentations en abyme des figures de l'écrivain permettent au roman moderniste de se définir comme un espace fondamentalement réflexif, impliquant par là un renouvellement des systèmes de la narration classique par l'intégration et le développement de logiques narratives et herméneutiques propres à la modernitéThis work of comparative literature explores the profusion of novelistic forms based on the representation of embedded writer characters during the modernist period. This structure of fictionalized literary enunciation is employed on a large scale by authors of the late nineteenth and early twentieth century in Western Europe. We recognise these occurrences as “ventriloquial fictions”, following Max Saunders’s work. Our hypothesis considers this specific kind of narration as a particularly active paradigm of the modernist formal revival. It allows the writers to deconstruct narrative mediation devices, and to set up reflexive matrices for a renewal of the representation of subjectivity. Our comparative study of the subject is set through a novelistic corpus from five different linguistic areas (France, England, Spain, Portugal and Italy), gathered around the period which is described as “Early Modernism” by the English-language critical tradition. This body of texts is composed of Luigi Pirandello’s Il fu Mattia Pascal (1904), Alfred Jarry’s Gestes et opinions du docteur Faustroll, pataphysicien (1911), Mário de Sá-Carneiro’s A confissão de Lúcio (1914), Miguel de Unamuno’s Niebla (1914) and Ford Madox Ford’s The Good Soldier (1915). The first stage of our study is diachronic. It makes use of literary history in order to draw the ways of sedimentation of fictional biographical writing within European literature. We then apply a narratological approach for enlightening the issue. It allows to define, in a synchronic way, the mechanisms used for the constitution of the modernist ventriloquial reflexivity. The third and last part of this work offers to outline concrete elements of novelistic poetics through three scales of analysis, articulated around the possible worlds theories. The ventriloquial fictions thus appear as an exemplary modality of the modernist renegotiation of the hermeneutic categories at the beginning of the twentieth century
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Pelletier, Nicole. "L'exploration et l'application du procédé de mise en abyme dans la création d'un recueil de nouvelles." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/MQ62003.pdf.
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Limoges, Jean-Marc. "Entre la croyance et le trouble : essai sur la mise en abyme et la réflexivité depuis la littérature jusqu'au cinéma." Doctoral thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19587.
Full text
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Limoges, Jean-Marc. "Entre la croyance et le trouble : essai sur la mise en abyme et la réflexivité dans la littérature jusqu'au cinéma." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25113/25113.pdf.
Full text
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Craciun, Marinela-Denisa. "La technique de la mise en abyme dans l'oeuvre romanesque d'Umberto Eco." Thesis, Clermont-Ferrand 2, 2016. http://www.theses.fr/2016CLF20006/document.
Full textAbstract:
À la fois procédé artistico-littéraire et réflexion intellectuelle, la mise en abyme est une des stratégies de création favorites du romancier Umberto Eco. Certains auteurs ont utilisé cette technique uniquement pour de créer de « simples » jeux de miroirs (comme c’est le cas des Nouveaux Romanciers). Chez Umberto Eco, la mise en abyme est destinée à faire saillir aussi bien l’intelligibilité que la structuration de l’oeuvre. Elle est un principe récursif de la génération de figures et de formes narratives fractales : elle est pour ainsi dire le raisonnement servant comme base dans la création d’un univers romanesque par excellence autoréflexif. Selon une représentation très succincte (mais essentielle), la mise en abyme est ce dispositif narratif consistant à insérer un (ou plusieurs) récit(s) dans le Récit, qui, en reproduisant les caractéristiques de ce dernier va (vont) l’illustrer, l’expliquer et mettre en évidence le/les thème(s) de l’oeuvreAn artistic and literary procedure and, at the same time, an intellectual reflexion, mise en abyme is one of the favorite strategies of creation of the novelist U. Eco. Certain authors have used this technique just to create "simple" games of mirrors (such as the French writers called "Nouveaux Romanciers"). In the case of Umberto Eco, mise en abyme is destined to emphasize both the intelligibility of his work, as well as its being structured in multiple layers of narrativity. We reckon that this is the recursive principle, serving at the generating of fractal shapes and characters: this is therefore the reasoning laying at the foundation of creating a fictional universe self-reflective par excellence. If we want a very concise (but essential) representation, we will say that the mise en abyme is that device consisting of the insertion of one or many more stories into The Story, which, by reproducing the characteristics of the latter, provides us with an explanation and will shed light on the theme / themes of the work
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Raus, Tonia. "La mise en abyme chez Georges Perec [avec application des résultats théoriques à un corpus d'écrivains francophones luxembourgeois Jean Sorrente et Jean Portante]." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030106.
Full textAbstract:
La présente thèse propose d’aborder l’oeuvre perecquienne sous le prisme de la mise en abyme, procédé a priori éculé de la littérature du XXe siècle, dont l’efficacité narrative semble toutefois avoir séduit un écrivain préoccupé à la fois à fonder son écriture dans un système et à entretenir le plaisir illusoire de la fiction. En raison de l’aporie d’une apparition pure du procédé, le champ d’étude est élargi aux mouvements plus amples qu’il implique : l’inclusion et la répétition. Ces deux mouvements, qui stimulent une tension entre le tout et ses parties, peuvent également servir à décrire le geste d’écriture de Perec, profondément animé par une recherche d’adhésion au monde. Un horizon narratif spécifique se profile, complété de l’imaginaire du procédé en soi. D’une part, la mise en abyme est considérée dans sa proximité avec la dimension métatextuelle des récits, aux effets souvent métaleptiques. D’autre part, par la figurabilité du procédé, lui permettant d’agir comme sujet et objet d’une réflexion, l’écriture perecquienne est appréhendée dans sa plasticité. Enfin, cet horizon narratif est confronté à l’idée que Perec formule autour d’un possible « narratème », une unité narrative minimale qui contiendrait en germe un univers de fiction. L’effet local de la mise en abyme s’ouvre à la dynamique générale des récits, entre condensation et extension. Des seuils narratifs ou textuels émergent où se négocie l’inscription de l’auteur dans ses récits : raconter et se raconter. Outre le corpus perecquien, la pertinence de cet élargissement de la mise en abyme est vérifiée au sein des oeuvres des écrivains francophones luxembourgeois : Jean Portante et Jean SorrenteThis PHD thesis approaches Perec’s work through the prism of the mise en abyme, an a priori overused process of 20th century literature, whose narrative efficiency seems nevertheless to have attracted a writer set on basing his writing in a system and maintaining the illusory pleasure of fiction. Due to the aporia of a pure appearance of the process, the area of the study is broadened to the more wide et #8208;ranging movements it implies: inclusion and repetition. These two movements, which initiate a tension between the whole and its parts, can also be used to describe Perec’s gesture of writing, animated by the wish to be part of the world. A specific narrative horizon emerges. On the one hand, the mise en abyme is considered in its closeness to the metatextual dimension of the narratives, whose effects are often metaleptical. On the other hand, because of the process’ figurability, which enables it to act as subject as well as objet of a reflection, Perec’s writing can be apprehended in its plasticity. Finally, this narrative horizon is confronted with the idea that Perec voices about a possible “narratheme”, a minimal narrative unit that would contain the seeds of a fictional world. The local effect of the mise en abyme opens to a more general dynamic of the narratives, between condensation and extension. Narrative or textual thresholds appear, where the inclusion of the author in his writings is negotiated: to narrate and to narrate oneself. Besides the perecquian corpus, the relevance of the enlargement of the mise en abyme is demonstrated in the works of Luxembourgish authors writing in french: Jean Portante and Jean Sorrente
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Tsonis, Fotios. "L'ambiguïté salvatrice et destructrice dans l'œuvre romanesque d'André Gide." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL110.
Full textAbstract:
La présente étude vise à démontrer que l’ambiguïté qui tourmente l’existence de l’écrivain est, à la fois, salvatrice et destructrice, tout en explorant l’impact de celle-ci sur l’œuvre gidienne et les mœurs contemporaines. En étudiant les écrits de Gide, on a l’impression d’assister à un dialogue où s’affrontent des opinions opposées. L’ambiguïté qui émane du caractère ambivalent de Gide et qui laisse entrevoir ses expérimentations stylistiques à la quête du renouvellement de l’écriture classique, y est examinée. Dans L’Immoraliste, Gide pose la question de la liberté individuelle face à la contrainte sociale. Ensuite, La Porte étroite constitue la critique du protestantisme d’une part, et la critique de l’impuissance virile de l’autre. Quant aux Caves du Vatican, le catholicisme s’y trouve attaqué. Gide y assimile la puissance religieuse à l’argent et théorise l’acte gratuit. La Symphonie pastorale oppose la cécité physique à la cécité morale ; christianisme et paganisme s’y trouvent liés et confrontés à travers un amour impie et aberrant. Suivent les quatre dialogues socratiques de Corydon, un vrai plaidoyer en faveur de la pédérastie. Les Faux-Monnayeurs sont en quelque sorte la conclusion de l’œuvre romanesque et la somme de ses inquiétudes, donc le comble de son ambivalence. Un ensemble de thèmes qui touche à l’intégralité de la vie sociale y est abordé, mettant en relief la fausseté de ses contemporains. Enfin, Gide se livre à travers Si le grain ne meurt et revendique l’inscription de sa perversion dans la normale, tout en avouant que les autobiographies ne peuvent être qu’à demi-sincèresThe present study aims to demonstrate that the ambiguity which torments the writer's life is both redeeming and destructive, while exploring the impact of the latter on Gide's work and contemporary mores. By studying Gide's writings, we have the impression of attending a dialogue in which opposing opinions confront one another. The ambiguity that emanates from Gide's ambivalent character and enables to reveal his stylistic experiments in the quest for the renewal of classical writing, is also examined herein. In The Immoralist, Gide raises the question of the individual freedom towards the social constraint. Furthermore, Strait Is the Gate is the critique of Protestantism on the one hand, and the critique of virile powerlessness on the other. As for The Vatican Cellars, Catholicism is attacked. Gide likens the religious power to money and theorizes the gratuitous action. In The Pastoral Symphony physical blindness opposes to moral blindness; Christianity and paganism are bound therein and confronted through an impious and aberrant love. The four Socratic dialogues of Corydon follow, a real plea in favor of pederasty. The Counterfeiters are in a way the conclusion of the novel and the sum of his worries, therefore the summit of his ambivalence. An ensemble of themes touching the entirety of social life is also approached, highlighting the falsity of his contemporaries. Finally, Gide opens himself up through If the seed doesn’t die and claims the inscription of his perversion in the normal, while admitting that the autobiographies can only be half-sincere
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Ouardi, Hela. "La littérature au miroir dans l'oeuvre romanesque de Raymond Queneau." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030039.
Full textAbstract:
Raymond queneau a toujours reflechi sur la litterature en general et sur sa pratique litteraire en particulier. Chez lui, l'autoreflexion est inseparable de la pratique litteraire. Elle n'est pas un artifice surajoute ni le lieu d'une interrogation provisoire. Analyser l'autoreference revient a relever, dans les romans de queneau, ce qui, tel un miroir, reflete certains aspects de la litterature. Pour ce faire, l'auteur a recours a une pluralite de techniques de l'autoreflexion litteraire: mise en abyme, oeuvre dans l'oeuvre, representation, a l'interieur du roman, de la genese d'une oeuvre litteraire, mise en scene de personnages d'ecrivains, et de personnages parlant ouvertement de leur statut de personnages, etc. La premiere partie de la these est ainsi consacree a l'analyse de l'imagede la lecture et du lecteur. La deuxieme etape de ce travail s'attarde sur l'image de l'ecrivain et celle de la litterature, comme institution culturelle, comme forme d'expression artistique et comme oeuvre. A travers cette partie, nous constatons que la relation de queneau avec la litterature passe par trois etapes essentielles: le rejet, le projet et le sujet. Enfin, la troisieme partie de ce travail nous conduit vers l'intimite de la creation litteraire pour se pencher sur l'image de l'auteur et de son double: le personnage. L'autorepresentation du sujet se double d'une problematisation de l'identite du createur, d'ou l'exhibition de la crise du sujet dans le jeu des supercheries litteraires. Tous les noms etant faux, c'est le corps qui prend le relais sur la signature; il apparente lacreation litteraire a un acte 4e procreation naturelle.
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Riboni-Edme, Marie-Noëlle. "Ecrire la division : une lecture de la trilogie d'Agota Kristof." Nancy 2, 2004. http://docnum.univ-lorraine.fr/prive/NANCY2/doc211/2004NAN21018.pdf.
Full textAbstract:
La trilogie d'Agota Kristof, dans une langue minimaliste mais par une structure narrative très complexe, met en scène la division mentale opérée par la fracture historique, à travers la guerre et le totalitarisme et toutes les formes d'exil qu'ils ont provoquées. Les conséquences de cette fracture sont multiples et atteignent profondément l'identité du narrateur ainsi que son rapport au monde et au langage. L'emboîtement d'une fiction dans une autre, et encore dans une troisième, crée une géologie dont chaque strate donne forme à l'un des aspects de la division. L'écriture fictionnelle permet de réunir et de structurer, dans leurs dimensions multiples, les éléments d'un univers très noir et éclaté, où se nouent les fils d'un paradoxe : celui que forge l'idéologie totalitaire en niant l'individu et sa parole. Par l'organisation narrative mise en œuvre, le lecteur éprouve ce paradoxe et il est amené à se construire activement une placeBy using a minimal language but a very complex narrative structure, Agota Kristof's trilogy stages the mental division which is operated by the historical fracture through war and totalitarism, and all the kinds of exile the entailed. The consequences of this fracture are numerous, and deeply reach the narrator's identity as well as his relation to language and to the world. The fact that a fiction is tied up to another one - and then to a third one - creates some geology, each layer of which gives shape to one aspect of division. Through fiction writing, elements which are part of a very dark and shattered universe can be gathered and structured in their multiples dimensions, where a paradox is taking shape, and which comes from the totalitarian ideology by denying the individual and his world. Through the narrative organisation of the work, the reader actually feels this paradox and is induced to actively penetrate it
Books on the topic "Mise en abyme (littérature)"
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Barry, Judith. Projections: Mise en abyme. North Vancouver, B.C: Presentation House Gallery, 1997.
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Helga, Pakasaar, Wallis Brian 1953-, and Presentation House Gallery, eds. Judith Barry: Projections = mise en abyme. North Vancouver, B.C: Presentation House Gallery, 1997.
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Févry, Sébastien. La mise en abyme filmique: Essai de typologie. Liège: Editions du CEFAL, 2000.
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Donatella, Izzo, ed. Il Racconto allo specchio: Mise en abyme e tradizione narrativa. Roma: Nuova Arnica editrice, 1990.
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Aminata Sow Fall romanciere: L'écriture en abyme. Dakar, Senegal: L'Harmattan Senegal, 2021.
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Berta, Luca. Oltre la mise en abyme: Teoria della metatestualità in letteratura e filosofia. Milano: FrancoAngeli, 2006.
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Cutrona, Alessandro. L'attualità della mise en abyme nelle opere di Peter Greenaway e Charlie Kaufman. Milano: Mimesis, 2016.
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Aminata Sow Fall par les textes: Le lecteur en abyme. Dakar, Senegal: L'Harmattan Senegal, 2021.
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L'expérience du roman: Lecture et mise en abyme chez Melville, Faulkner et Welles. Paris: Harmattan, 2011.
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Bernard, Mark. "The Mise en Abyme of Youth." In Halloween, 75–92. London ; New York : Routledge, 2020. | Series: Cinema and youth cultures: Routledge, 2019. http://dx.doi.org/10.4324/9781315185453-4.
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Ferraro, Estella. "Synthesis of Thoughts: Mise en Abyme." In Wilful Blindness, 225–49. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2021. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-32654-8_9.
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3
Josephs, Herbert. "The Ambiguity of Baroque Enchantment: Operatic Mise en Abyme." In The Orchestration of the Arts — A Creative Symbiosis of Existential Powers, 53–63. Dordrecht: Springer Netherlands, 2000. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-017-3411-0_4.
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Craven, Alice Mikal. "Invisible Whiteness mise en abyme: J’irai cracher sur vos tombes." In Visible and Invisible Whiteness, 159–82. Cham: Springer International Publishing, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-76777-2_8.
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Stone, Jonathan. "Decadent Style with a Symbolist Worldview: Palimpsest, Mise en abyme, and the Perils of Profound Superficiality." In Decadence and Modernism in European and Russian Literature and Culture, 29–63. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-34452-8_2.
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Franchini, Giorgia, Mathilde Galinier, and Micaela Verucchi. "Mise en abyme with Artificial Intelligence: How to Predict the Accuracy of NN, Applied to Hyper-parameter Tuning." In Proceedings of the International Neural Networks Society, 286–95. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-16841-4_30.
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Abdelmoumen, Mélikah. "L’autofiction québécoise. Pastiche et mise en abyme chez Catherine Mavrikakis et Nelly Arcan." In Littératures francophones, 65–75. ENS Éditions, 2013. http://dx.doi.org/10.4000/books.enseditions.2443.
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"Mise en Abyme:." In The Baroque Technotext, 51–76. Intellect Books, 2020. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv36xw070.9.
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"Mise En Abyme." In First Crack, 34. McGill-Queen's University Press, 1998. http://dx.doi.org/10.1515/9780773583894-025.
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Letalleur-Sommer, Séverine. "La mise en abyme." In Comprendre la mise en abyme, 85–101. Presses universitaires de Rennes, 2019. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.180336.
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Raidot, J., F. Scheid, P. O. Sage, J. M. Offerle, and P. Keller. "Intérêts et techniques de greffe autogène pour la reconstruction de défauts osseux verticaux postérieurs mandibulaires." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206603006.
Full textAbstract:
La thérapeutique implantaire se présente aujourd'hui comme une solution de choix pour une réhabilitation prothétique esthétique et fonctionnelle. Cependant un volume osseux minimum est nécessaire. Dans le cas d'édentement mandibulaire postérieur, certains défauts osseux ne permettent pas la mise en place d'implants sans passer par une reconstruction du volume. Les greffes osseuses verticales dans le secteur posté rieur mandibulaire sont décrites comme une procé dure complexe. Différentes techniques aboutissant à l'augmentation du volume osseux sont décrites. Elles sont toutes constituées d'un coffrage, réalisé à partir de bloc autogène, d'une membrane résorbable ou non, avec ou sans armature en titane. Dans ce coffrage est disposé un comblement composé soit d'os particulé autogène, xénogène, ou d'un mélange d'os avec des biomatériaux. Les complications décrites sont variables en fonction de la technique utilisée. Le but de ce travail est de faire le point sur les différents avantages et inconvénients de ces techniques. Pour les comparer nous ferons une revue de la littérature. Nous mettrons ensuite en avant l'intérêt de l'utilisation de l'os autogène seul par l'étude d'une série de différents cas cliniques.
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Sergheraert, J., S. Grenier, C. Mauprivez, B. Lefevre, and S. Laurence. "Cystadénome papillaire d’une glande salivaire accessoire. A propos d’un cas." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206602011.
Full textAbstract:
Les tumeurs des glandes salivaires sont rares et représentent 2 à 6.5 % des néoplasies de la tête et du cou. L’atteinte des glandes salivaires accessoires représente moins de 25% de l’ensemble des tumeurs des glandes salivaires [Auclair et al. 1991]. Les localisations les plus fréquentes sont : le palais, la joue et la région linguale postérieure [Tijoe et al., 2015]. La grande variabilité de l’expression clinique de ces tumeurs rend difficile l’établissement d’un diagnostic précis, d’où l’importance de l’analyse histologique. Le cas d’une tumeur bénigne des glandes salivaires accessoires de la joue est rapporté. Il s’agit d’une femme de 68 ans adressée initialement pour l’exérèse d’une lésion kystique maxillaire. Elle ne présente aucun antécédent médico-chirurgical. L’examen endobuccal révèle la découverte fortuite de plusieurs lésions nodulaires indépendantes et de tailles variables (de 0,5 à 1,5 cm de longueur dans leur grand axe) situées sur la face interne des lèvres et des joues, passées inaperçues par la patiente. La muqueuse de recouvrement est d’aspect normal. L’hygiène bucco-dentaire est défectueuse (PI>50%) et les édentements sont compensés par prothèses amovibles. A la palpation, aucune symptomatologie douloureuse n’est mise en évidence, ni d’adhésion avec les plans profonds. Ces nodules sont fermes, et pour le nodule ayant fait l’objet de l’exérèse, une suppuration apparaît. L’examen exobuccal est sans particularité, les aires ganglionnaires sont libres. L’examen radiographique est sans particularité exceptée la lésion motivant la consultation au niveau du site de 12. Les caractéristiques cliniques peuvent faire évoquer une pseudo-tumeur de glandes salivaires accessoires de type mucocèle ou une hyperplasie épithéliale (diapneusie). L’exérèse complète de la lésion de plus grande taille présentant une suppuration a été pratiquée sous anesthésie locale. Les suites opératoires ont été simples et asymptomatiques. L’examen anatomopathologique de la pièce opératoire conclut à un cystadénome papillaire d’une glande salivaire accessoire. Le cystadénome papillaire est une tumeur épithéliale bénigne rare des glandes salivaires [OMS, 2017]. Il intéresse spécialement les glandes salivaires principales, notamment la glande parotide (45%), et dans seulement 0.6 à 4% des cas une glande salivaire accessoire [Tijoe et al., 2015]. L’âge moyen de découverte se situe entre 50 et 70 ans. Le traitement de cette lésion réside dans sa simple exérèse et les récidives sont exceptionnelles. Histologiquement, la lésion est multiloculaire et du tissu conjonctif sépare les kystes, la littérature souligne la possibilité de lésions uniloculaires dans 20% des cas. Une seconde forme muqueuse moins fréquente est décrite. Le diagnostic différentiel du cystadénome papillaire comprend principalement le kyste muqueux de rétention. L’absence d’une composante lymphöde écarte le diagnostic de tumeur de Warthin. Dans ce contexte, le carcinome mucoépidermöde de bas grade doit être écarté [Stojanov et al., 2017].
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Baranes, M., and T. Fortin. "Planification et chirurgie guidée - Avis d’experts : Apports des nouvelles technologies en implantologie : de la planification à la réalisation de la prothèse provisoire immédiate." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601011.
Full textAbstract:
Les dernières technologies informatiques ainsi que le développement des imprimantes 3D ouvrent des perspectives intéressantes en terme de diagnostic et de thérapeutique en implantologie (1). Le plan de traitement prothétique doit guider le choix du nombre et du positionnement des implants. Les logiciels de planification implantaire permettent de superposer les fichiers DICOM (Digital Imaging and Communications in Medicine) de limagerie tridimensionnelle issue du CBCT et les données numériques de surface issues d’empreintes optiques ou de la numérisation de modèles conventionnels (2). Les modélisations occlusales peuvent être elles aussi réalisées virtuellement en statique et dynamique via l’utilisation darticulateurs virtuels (3,4). Un guide chirurgical est alors imprimé permettant de positionner les implants selon la planification virtuelle. Dans certains cas, la restauration provisoire peut être prévue à l’avance et mise en place à lissue de lintervention (5,6). Bien quil soit établit que la chirurgie guidée soit plus précise que la chirurgie à main levée (7), son utilisation en pratique quotidienne a été ralentie en grande partie à cause du coût de fabrication élevé. Le développement récent dimprimantes 3D de bureau de haute précision (8,9) et la multiplicité des logiciels de planification implantaire ont permis le développement de la chirurgie guidée. Cependant, à chaque étape du flux numérique, des imprécisions peuvent se cumuler pouvant aboutir à des erreurs de positionnement ayant des conséquences potentiellement graves : proximité avec les racines adjacentes, perforation des racines, lésion nerveuse. La précision des guides chirurgicaux sté- réolithographiques dépend de nombreux paramètres : lempreinte, l’impression du guide, le matériau utilisé, la nature du support, lexpérience du praticien. Les empreintes optiques réalisées avec des scanners intra-oraux de plus en plus puissants présentent de nombreux avantages par rapport aux techniques conventionnelles en terme de rapidité, de précision et de reproductibilité. (10-14). Les guides peuvent être à appui osseux, muqueux, dentaire ou mixte. Une revue systématique de la littérature de Gallardo et coll. en 2017 (15) compare la précision des guides chirurgicaux en fonction du type de support. Cette revue conclut que les guides à appui osseux présentent le plus de déviation au niveau de langle, du point dentrée et de la localisation de lapex de l’implant par rapport aux guides à appuis dentaires. Les guides à appuis muqueux montrent moins de déviation par rapport aux guides à appuis osseux. Les auteurs nont pas trouvé de différence statistiquement significative entre les guides à appuis dentaires et muqueux. Selon L’étude de Cassetta publiée en 2017 (16), lexpérience du praticien influence la précision du positionnement des implants en chirurgie guidée. Un praticien novice en implantologie présente plus de déviation sur le positionnement des implants avec lutili- sation d’un guide chirurgical stéréolithographique quun praticien expérimentée. La chirurgie implantaire guidée reste un outil et nécessite une expérience chirurgicale. Le flux numérique en implantologie peut aujourdhui se réaliser de la prise d’empreintes d’étude à la fabrication de la restauration prothétique implantaire en passant par la conception et l’impression d’un guide chirurgi- cal. Ce flux est une aide précieuse en terme de communication avec le patient mais aussi avec le prothésiste, il permet daugmenter la reproductibilité des résultats et daboutir à une restauration prothétique esthétique et fonctionnelle.
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Degorce, T. "Le défaut osseux antérieur : un défi esthétique et chirurgical." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206601002.
Full textAbstract:
Aujourdhui, le succès de lostéointégration des implants n’est plus à démontrer et les systèmes implantaires ne cessent de saméliorer. Toutefois dans le secteur antérieur, lobtention d’un résultat esthétique stable dans le temps, reste encore un challenge difficile. L’objectif est de développer un profil démergence péri-implantaire esthétique en référence aux dents adjacentes. Dans cette perspective, la reconstruction des défauts osseux du secteur antérieur est essentielle et déterminante. C’est un véritable défi car elle obéit spécifiquement à une triple problématique : Elle doit permettre la mise en place de l’implant dans une position idéale dans tous les sens de lespace. Elle doit recréer des volumes esthétiques en harmonie avec les dents collatérales et assurer ainsi le soutien de larchitecture des tissus mous. Elle doit enfin garantir la meilleure stabilité possible dans le temps du volume reconstruit pour éviter la formation de récessions inesthétiques et difficiles à corriger. Plusieurs techniques ont été décrites et peuvent être utilisées selon les indications et lexpertise du chirurgien. L’Os autogène a longtemps été considéré comme le « gold standard ». Mais outre les inconvénients liés au prélèvement, il a aussi montré ses limites dans le secteur antérieur en particulier lorsquil est utilisé sous forme de bloc, par sa susceptibilité à se résorber. La transformation du bloc en lame d’os corticale pour réaliser un coffrage rempli de particules autour du défaut, permet de traiter des des défauts verticaux et le résultat semble plus stable dans le temps. Pour éviter le prélèvement autogène, il est possible dutiliser des blocs allogéniques qui permettent dobtenir des reconstructions horizontales importantes. Toutefois, la manipulation est délicate et la stabilité du volume régénéré est largement discutée dans la littérature. La régénération osseuse guidée reste sans doute la technique la plus utilisée. Elle a lavantage de pouvoir, le plus souvent, placer l’implant dans le même temps opératoire ce qui simplifie et raccourcit notablement le temps de traitement. Toutefois dans le secteur antérieur il est souhaitable de reconstruire l’os dans une position coronaire et vestibulée. Dans ces conditions les membranes non résorbables et les armatures titane présentent des avantages sur les membranes résorbables qui manquent de rigidité pour maintenir le volume lors de la cicatrisation. Lors de notre exposé, les avantages et les inconvénients de chacune de ces techniques seront discutées pour en cerner les meilleures indications. En particulier, nous verrons comment l’utilisation de l’os allogénique sous forme particulaire associéà des membranes résorbables rigides, permet de simplifier les procédures, diminuer les risques dexposition et traiter un grand nombre de défauts osseux y compris verticaux. Enfin, la présentation d un grand nombre de cas cliniques pour illustrer ces techniques nous permettront dinsister sur limportance de la gestion des tissus mous à tous les stades du traitement. Lapport de tissus mous sous forme de greffe avant l’augmentation osseuse permettra daugmenter la hauteur de gencive attachée pour permettre une bonne vascularisation du greffon et surtout un recouvrement complet sans tension indispensable pour limiter le risque dexposition. Différentes techniques de greffes gingivales permettront ensuite, sans nécessité dexposer l’os régénéré, de repositionner la ligne de jonction muco-gingivale et recréer l’épaisseur et la hauteur de gencive attachée nécessaires. Une bonne gestion des tissus mous est indissociable des protocoles de régénération osseuse et seul la combinaison des deux peut permettre de répondre à notre objectif de développement d’un profil démergence esthétique et stable.
Reports on the topic "Mise en abyme (littérature)"
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Martin, Julien, and Florian Mayneris. Revue de littérature sur l’incidence fiscale des taxes sur les entreprises. CIRANO, March 2022. http://dx.doi.org/10.54932/fxqq9060.
Full textAbstract:
Ce rapport présente une recension des travaux récents sur l’incidence fiscale de l’imposition des entreprises. Après une discussion des effets théoriques d’une hausse de la taxation des entreprises sur les actionnaires, les travailleurs et les consommateurs, les études empiriques sur le sujet sont discutées suivant quatre dimensions : (i) l’incidence de l’imposition des revenus des sociétés (en ce compris les dividendes), (ii) l’incidence de la taxation de la masse salariale, (iii) l’évitement de la taxation par les choix de localisation des unités de production, (iv) l’évitement de la taxation par les choix de localisation des profits d’un point de vue comptable. L’analyse permet de tirer 9 enseignements utiles pour penser la mise en place des politiques fiscales et leurs implications.
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Reverdy, Thomas, and Alicia Roehrich. Incertitude et résilience dans les projets technologiques. Fondation pour une culture de sécurité industrielle, January 2016. http://dx.doi.org/10.57071/582prj.
Full textAbstract:
Les incertitudes de différentes natures (technologiques, organisationnelles, liées au contexte) posent souvent des problèmes importants dans les grands projets technologiques, conduisant à des retards de livraison, des dépassements de budget et parfois à l’érosion des marges de sécurité dans la conception ou dans la mise en œuvre. La gestion des aléas, par des pratiques d’anticipation et d’adaptation, constitue une part importante du travail des chefs de projet. Ce document propose une synthèse de la littérature académique sur la gestion de l’incertitude dans les grands projets technologiques. Il examine les limites des analyses de risques préparatoires, la manière dont sont gérées les alertes et autres signaux indiquant un écart par rapport aux plans, et comment les trajectoires de projet sont redéfinies pour chercher à remplir les objectifs malgré ces imprévus.