Academic literature on the topic 'Mistura Áudio'

Desterritórios do corpo # 1 (2017-2020) consiste em um vídeo projeção que se move pelos deslocamentos do corpo-território na busca de encontros com áreas e composições inusitadas e ainda não experienciadas. Adentramos em três paisagens contínuas se cruzam e sobrepõem entre sons naturais e artificiais, tornando os percursos leves ou densos nos contrastes de claros e escuros. Percursos fluviais na paisagem da Amazônia, norte do Brasil; trajetos rodoviários no anoitecer da paisagem de Santa Maria, sul do Brasil; e trajetórias aéreas de paisagens em diferentes céus. Tais paisagens são interrompidas pelo atravessamento de uma quarta paisagem, corpos com diferentes peles, texturas, poros, histórias e memórias. Há várias camadas de memória nas paisagens que criam novas topologias, sendo que quanto mais se misturam, se sobrepõem no tempo, se perdem no espaço, mais se afastam da territorialização do que chamamos eu. Formato de áudio 24 bits, 48kHz, stereo

Aprendizagem Baseada em Problemas e Organizada em Projetos (POPBL) é uma metodologia ativa de ensino centrada no aluno, no qual a partir de um problema base, o aluno pesquisa os conteúdos relacionados ao problema e propõe um projeto, que constitui um produto final do processo de aprendizagem. Este projeto é resultado da resolução de uma situação problema criada para colocar o aluno de engenharia química em contato com problemas reais da profissão do engenheiro químico, relacionada com processo de separação de misturas, empregando as técnicas de transferência de massa como promotora dessa separação. Neste trabalho, os alunos foram motivados a investigar seus conhecimentos de engenharia para propor e simular um projeto sustentável, viável e com baixo custo para a purificação de água de um rio a partir de uma situação-problema. A partir de ensaios experimentais no leito construído e empacotado com a biomassa folha de goiabeira, foi possível calcular o tempo em que o leito fixo consegue operar na limpeza do efluente, bem como a capacidade máxima de adsorção desse corante na biomassa, que foi cerca de 20 g de corante/kg de biomassa, para os leitos operando em série. Em termos de aprendizado, os alunos relataram que o projeto possibilitou desenvolver outras habilidades além do conhecimento técnico da disciplina, como o trabalho em grupo, a proatividade, sociabilidade, empatia, habilidades de comunicação e expressão áudio-visual. Assim, acredita-se que o principal objetivo do projeto foi alcançado.

Trata-se de um artigo de análise musical com suporte computacional que associa as informações simbólicas de uma obra sinfônica com dados gerados por descritores de áudio, a partir da gravação da estreia da obra. Esse método foi aplicado na análise de Reflexões (2011) de Jônatas Manzolli, pois trata-se de uma obra que foca variações de 95 sonoridades a partir de um único referencial e da mistura com a eletroacústica. O objetivo foi encontrar padrões estruturais por intermédio de diversas características sonoras e analisar as correlações entre as mesmas.

Mestrado em Engenharia Electrónica e Telecomunicações
Nos dias de hoje, a música electroacústica recorre cada vez mais a técnicas de difusão de som. Sistemas multicanal como o BEAST e o SARC foram construídos para que o utilizador consiga controlar independentemente a intensidade de cada canal de entrada por cada uma das saídas, permitindo assim, a criação de diferentes cenários sonoros, logo, a movimentação e espacialização do som. O sistema aqui desenvolvido (MIAUDIO) é um sistema de tempo real que permite a mistura de 8 canais de entrada analógicos por 32 saídas, independentemente. Foi adoptada uma solução por hardware sendo que a mistura é realizada numa Field Programmable Gate Array (FPGA). Os sinais de entrada são tratados, convertidos para digital e processados na FPGA. Os parâmetros da mistura são enviados pelo computador para a FPGA via USB. Assim sendo, o utilizador controla a intensidade dos 8 canais de entrada nas 32 saídas, independentemente, possibilitando a movimentação do som. MIAUDIO foi implementado com sucesso. Esta solução é uma solução low-cost (<500€), cujo tempo de desenvolvimento foi relativamente curto. Outro aspecto diferenciador em MIAUDIO relaciona-se com o facto do computador que define a mistura ter muito poucos recursos alocados uma vez que a mistura é feita em hardware. Todos os canais foram testados com recurso ao equipamento Precision One tendo sido obtidos bons resultados. ABSTRACT: Electroacoustic music is turning more and more to the sound diffusion techniques. Multichannel sound systems like BEAST and SARC are built so that the musician can independently control the intensity of several audio channels. This feature provides the possibility of creating several sound diffusion scenarios, i.e., immersion and the possibility of movement around the audience. The developed system (MIAUDIO) is a real-time sound diffusion system currently able to mix up to 8 audio input channels through 32 outputs channels. A hardware solution was adopted using a Field Programmable Gate Array (FPGA) to perform the mixture. The analogue audio signals are conditioned, converted to digital format by several analogue-to-digital converters and then sent to the FPGA that is responsible to perform the mixing algorithm. The host computer connects to the FPGA via USB and is responsible for supplying the parameters that define the audio mixture. Being so, the user has control over the input levels through the output channels independently so that sound movement is possible. MIAUDIO was successfully implemented with a low-cost solution (<500€) when compared with similar systems. The developing time was relatively short and resources of the host computer operating system are almost not occupied because the mixture is done completely in FPGA. All the channels were tested using Precision One system with very good results.

O presente documento constitui o relatório do estágio efetuado na produtora de áudio e imagem Digital Mix Música e Imagem, Lda., no contexto da componente não-letiva do Mestrado em Artes Musicais. Este descreve as atividades observadas e realizadas no local de estágio, no contexto de pós-produção áudio, bem como os projetos de caráter individual produzidos no âmbito de pós-produção áudio e produção musical. O objetivo do estudo é comparar as metodologias utilizadas para a formação do objeto sonoro, especialmente a comparação dos processos de mistura em função do género, concretamente para o estudo, produtos do meio audiovisual e música. O relatório caracteriza-se pela descrição dos projetos acompanhados e produzidos no local de estágio, complementado pela revisão da bibliografia referente ao campo da pós-produção áudio e produção musical, e a reflexão acerca dos resultados obtidos. Concluiu-se que os processos e elementos que caracterizam uma mistura são semelhantes entre os objetos dos géneros abordados, e que o trabalho de produção áudio representa uma fusão entre a parte técnica a ser realizada, a audição do técnico de áudio e a criatividade singular de cada produtor. Os resultados alcançados tiveram um caráter ainda superficial em relação ao esperado, sendo necessário mais trabalho de pesquiza e prática de produção áudio, para poder definir mais concretamente a diferenciação do processo de mistura em função do objeto sonoro.
This document constitutes the report of the traineeship accomplished at the audio and image producer Digital Mix Música e Imagem, Lda., in the contex of the nonteaching component of the Master Degree on Musical Arts. The report describes the activities followed and produced in the internship, in the context of audio postproduction, as well as the individual projects produced in the scope of audio postproduction and musical production. The aim of the study is to compare the methodologies used in the shaping of the sound object, enphasizing the comparison of the mixing processes in function of genre, concretely to this study audiovisual products and music. The report features the discription of the projects followed and produced in the internship, complemented by the literature review refering to the field of audio postproduction and musical production, and the reflexion of the acquired results. It is concluded that the processes and elements that characterizes the mixing are similar in audiovisual and musical objects, and the work of audio production represents the fusion of the techniques, the audition by the audio professional, and the unique creativity of each producer. The achieved results are still superficial in relation to expected, being necessary more research work and the practice of audio postproduction to be able to define more accurately the differentiation of the mixing process according to the sound object.

A produção musical em estúdio surgiu não há muito tempo e tem vindo a evoluir paralelamente com a evolução tecnológica. No início da indústria fonográfica, o processo consistia no registo de uma performance. Desta forma, o resultado final dependia quase exclusivamente dessa performance dos músicos. Atualmente, o processo de gravação vai muito para além do registo áudio, sendo cada vez mais dependente de operações realizadas após esse registo. Na produção em estúdio, embora ela esteja dividida em diversas etapas bem definidas - pré-produção, gravação, edição, mistura e masterização – há uma flexibilidade muito grande entre cada uma das etapas, sendo possível adiar decisões de uma fase para a outra ou mesmo voltar atrás no processo, se necessário. Quando um disco é colocado no mercado, um longo caminho foi percorrido até chegar ao consumidor. Estamos convencidos de que, para a generalidade das pessoas, uma música resulta de um momento de inspiração do seu compositor e de que a produção é um ato meramente técnico. Na verdade, um dos aspetos mais sedutores que a produção áudio atual suscita é, para além da técnica, o seu papel na componente criativa e artística.

Numa indústria habitualmente conduzida por objetivos comerciais e de liderança de audiências, o profissional do som assume cada vez mais múltiplas funções. Nos dias de hoje a rádio e a televisão não se limitam a operar nos meios tradicionais para os quais foram inicialmente concebidos, têm-se adaptado rapidamente aos desenvolvimentos tecnológicos e a métodos de consumo multiplataforma. Este relatório aborda as estratégias e os desafios das operações de áudio em conteúdos de rádio e de televisão, realizados em estúdio e no exterior, tendo como referência o estágio curricular no Centro de Produção do Norte da concessionária do serviço público de média em Portugal, a Rádio e Televisão de Portugal (RTP). O documento está estruturado em quatro partes – a primeira aborda a experiência de estágio na rádio, os espaços de trabalho, os equipamentos, a produção de conteúdos em contexto não linear e em direto, conteúdos de informação e de entretenimento e a participação em duas atividades de exterior; a segunda refere-se a um estudo comparativo sobre as soluções de telecomunicação de áudio utilizadas nas operações radiofónicas, no qual abordo os contextos de utilização de cada solução e analiso a qualidade sonora através de gravações realizadas propositadamente para este fim; a terceira aborda o estágio na televisão, os desafios de captação de som de conteúdos de voz e de música, a produção de conteúdos de informação como os noticiários da RTP3, de entretenimento como o icónico “Praça da Alegria” da RTP1, uma produção de exterior de cariz religioso e os trabalhos de pós-produção de som para televisão e a última parte é referente ao impacto da Covid-19 nas operações de áudio em broadcast no Centro de Produção do Norte. Apresento também alguns dos desenvolvimentos tecnológicos identificados durante o estágio como as operações das reportagens de exterior através de codec IP, a produção de conteúdos de rádio para podcast e visual radio.
In an industry usually lead by commercial goals and audience leadership, professionals of audio department take on more and more responsibilities. Nowadays radio and television do not just operate in the traditional media for which they were initially conceived. They are keeping up with technological advances and multiplatform consuming habits. The following report presents techniques, strategies and challenges of audio operations across all stages of content production in the realm of radio and television, either at broadcast facilities or at remote locations, having as reference the academic internship held at the Portuguese public media service, at Centro de Produção do Norte of Rádio e Televisão de Portugal (RTP). The report is structured in four parts – the first addresses the internship in radio, the workspaces and equipment used there, the production of non-linear and live content of news reports and entertainment and lastly the experience of two remote productions; the second presents a comparative study about telecommunication solutions used in radio productions. My approach is based on the overview of use cases and the analysis of audio recordings captured for this study; in the third part I present the experience of the internship in television, the challenges of capturing vocal and musical content, the production of newscasts like the ones broadcasted in RTP3, the production of entertainment talk shows like the iconic “Praça da Alegria” broadcasted in RTP1, the remote production of a religious event and activities in television’s audio post-production department, lastly the impact of Covid-19 in broadcast audio operations at Centro de Produção do Norte. In this report I also present some of the technological advances in remote productions by using IP codecs and production of podcasts and radio shows in visual radio format.

Este projeto consiste na gravação, mistura e masterização de um álbum do grupo El Rupe. Esta banda, constituída por três elementos, Rui Sousa (Teclados), Pedro Gonçalves (Bateria) e Samuel Coelho (Guitarra), conta com uma existência de 3 anos. Suite 3.14, nome do novo álbum, foi desenvolvido em três fases distintas: préprodução, produção e pós-produção. Todas elas focadas, única e exclusivamente, no áudio. As decisões artísticas relativas a composição e grafismos são de total responsabilidade da banda, por razões que se prendem com competência profissional atendendo à dimensão, meios e compromissos assumidos. Assim a minha posição em relação a este projeto é estritamente técnica, tendo existido, por vezes, alguma influencia e apoio à criação dos temas.

O Distúrbio do Colapso das Colônias (Colony Collapse Disorder, CCD) é um fenômeno associado ao desaparecimento repentino de abelhas melíferas em colônias manejadas. Registrado nos EUA desde 2006, o CCD tem como possíveis causas desde as variações climáticas, uso incorreto de defensivos químicos até pragas e doenças. Neste sentido, soluções computacionais criativas podem contribuir para um melhor entendimento da sanidade e do bem-estar das abelhas. Neste artigo, aplicamos modelos de aprendizagem de máquina para detectar anomalias em padrões acústicos de abelhas melíferas africanizadas (Apis mellifera L.) e em padrões de temperatura e de umidade sazonais internas em colmeias com abelhas de raça europeia. Três modelos preditivos foram implementados: Modelo de Mistura de Gaussianas (GMM), Máquina de Aprendizado Extremo (ELM) e Máquina de Vetor de Suporte para uma classe (OC-SVM). Utilizamos datasets com dados de temperatura e umidade internas de duas colmeias de abelhas melíferas localizadas nas cidades de Bournemouth (Inglaterra) e Würtzburg (Alemanha) e um dataset com áudio de uma colônia melífera em Fortaleza-CE (Brasil). Para temperatura e umidade, os melhores resultados ocorreram para anomalias sazonais, nas quais o algoritmo ELM alcançou uma acurácia média de 92,6%. Para os áudios, destacamos o algoritmo GMM (acurácia média de 84,9%) na detecção de ausência da rainha.