To see the other types of publications on this topic, follow the link: Mixning.
Dissertations / Theses on the topic 'Mixning'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 25 dissertations / theses for your research on the topic 'Mixning.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse dissertations / theses on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Ferrer, Budez Cecilia. ""Organico", produktion, mixning av EP skiva." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1102.
Full text
2
Ålivien, Karin. "Hur påverka tyngden i mixen? : Från mixning till perception." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-3238.
Full textAbstract:
Uppsatsen handlar om den subjektivt upplevda tyngden i musik. Avsikten med arbetet har varit att härleda ljudets fysiska egenskaper ur upplevelsen av tyngd och rörelse, och på det viset klargöra samband, vilka kan underlätta för förståelse och omsättning av kunskaperna i en praktisk mixningssituation. Detta har undersökts genom en sammanställning av litteratur, genom vilken kunskap om perception, psykoakustik och teknik har ordnats. Intentionen var att knyta samman perceptionsteori och psykoakustik med ljudteknik, för att följa fenomenet från upplevelse till teknisk påverkan. Av resultaten framkommer att tonhöjd och tonstyrka är avgörande för tyngdupplevelsen, och att de i någon mån kan påverkas med samtliga processorer som behandlas i arbetet.
3
Göransson, Jonas. "Filmmusik i surround - Redovisning av problem vid mixning av filmmusik." Thesis, Linköpings universitet, Institutionen för teknik och naturvetenskap, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:liu:diva-95389.
Full textAbstract:
Jag vill med denna C-uppsats redovisa vad som är enkelt kontra det som är besvärligt då jag under en period får möjlighet att mixa filmmusik i 5.1 hos Ljudligan. Därutöver vill jag även fokusera på att skildra hur jag löser de problem som uppstår vid mixningen för att slutligen redovisa det som är enkelt att lösa. Med till praktiken har jag en generell förståelse för surround och de olika delmomenten vid mixning. För att lösa de moment som jag upplever som besvärliga kommer jag först att försöka på eget sätt att arbeta fram en bekväm ljudbild. Huruvida jag når ett bra resultat beror dels att jag själv ska bli nöjd, men även på om min handledare hos Ljudligan uppskattar min färdiga produktion. Jag kommer vid behov att fråga de övriga anställda hos Ljudligan för rekommendationer gällande mina problem. Slutligen kommer jag att vända mig till litteraturen för problemlösningar. Under perioden hos Ljudligan fick jag arbeta med cirka 15 minuters musik till filmen Låt den rätta komma in. Flerkanaligtljud har funnits sedan 1930-talet, där Walt Disney tillsammans med sina kollegor 1938 tog fram teknologin Fantasound. Därefter har tekniken utvecklas och idag förutom att vara vanligt vid fil m och TV även introducerats inom bilindustrin Min slutsats är att en bedömning huruvida vad som är enkelt kontra det som var besvärligt vid mixning av filmmusik i Surround är högst subjektivt. Mixar man filmmusik bör man vara noggrann med volym och dynamik, så att man inte stör filmens handling och dialog. Ett bra tips är att låta någon annan bedöma och ge sin feedback innan man lämnar ifrån sig arbetet. Vill man arbeta så effektiv som möjligt och spara tid bör man enligt min mening dela in kanalerna i olika grupper, då man arbetar mycket med automatiseringar.
4
Bogren, Julius. "Producera låtar på egen hand : Låtskrivning, inspelning, arrangering och mixning." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-68658.
Full textAbstract:
I detta arbete utforskar jag tillvägagångssättet för produktionen av två låtar. Syftet är att utforska de olika delarna i produktionen av en låt med utgångspunkt i att både den utövande musikern och producenten är samma person. Detta leder till att jag i arbetet har stor kreativ frihet över alla delar av produktionen. I arbetet beskrivs hur jag steg för steg arbetat med låtarna. Jag har delat upp produktionen i följande faser – analys, låtskrivande, verktyg, inspelning och arrangering, mixning, och jämförande. Dessa beskrivs i metoddelen av arbetet och är min utgångspunkt för genomförandet. Jag tar upp vilka utmaningar som uppstått när jag arbetat på egen hand samt för- och nackdelar det gett mig. Under processen har jag lärt mig använda flera för mig nya verktyg och metoder för musikproduktion, bland annat att arbeta med samplingar, virtuella instrument och olika mixningsknep. Denna nyförvärvade kunskap tror jag kommer vara användbar för framtida produktioner.
5
Rogalski, Joachim. "Föredras ljudbilden från Neve eller Solid State Logic? : Lyssnarpreferenser av emulering vid mixning." Thesis, Mittuniversitetet, Institutionen för elektronikkonstruktion, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:miun:diva-41706.
Full textAbstract:
2:1 Bakgrunden och problemet Upplever lyssnaren någon skillnad om en låt har spelats in identiskt, mixats med samma förutsättningar gällande rumsklang och övriga effekter, men med två olika mixerbordsemuleringar? De två största plattformarna Neve och deras bord 88RS, samt SSL och deras bord 4000 E, har jämförts i en undersökning av lyssnarupplevelsen.För att kunna få ett oberoende och jämförbart resultat, komponerades en ny låt för ändamålet där projektet spelades in så att alla tagningar blev identiska för båda plattformarna. Låten summerades analogt, men med en så opåverkad signal som tänkbart. Mixen skulle i nivåer för de olika kanalerna likna varandra så mycket som möjligt och detta även i rumsklang, panorering och upplevt ljudtryck. Musiken mastrades så att kvaliteten skulle vara så lika så att inte lyssnare reagerade på detta, samt att uppfattningen av ljudvolym inte skilde de olika versionerna åt. 2.2 Undersökningen Först planerades att intervjua ca 20 deltagare men då vår verklighet såg ut som den gjorde med sociala restriktioner, så gjordes undersökningen om till en enkät med en utförandebeskrivning och frågor. Även beskrivande ord användes för att se om lyssnaren kunde uppfatta eller associera med de olika versionerna. Undersökningen distribuerades sen till en blandad demografisk grupp där ungefär hälften utgjorde erfarna musiker och den andra hälften erfarna lyssnare. Sammanlagt så gjorde 30 personer undersökningen. Ingen av lyssnarna visste vilken version som var mixad på vilken av de två olika plattformarna. 2.3 Resultatet 96,7% upplevde en skillnad där 86,7% föredrog version ”B” som var emuleringen av Neves 88RS (även Universal Audio Neve 1073, och Plug in Alliance, Lindell 80 Serie, Neve klon). Båda mixarna ansågs låta professionella och det som normalt förknippas med de två plattformarna visade sig även beskrivas i kommentarerna. ”A” ansågs av vissa ha ett mera ”modernt” sound även där man föredrog ”B” mot slutet av lyssningarna. ”B” ansågs vara mera mjukt och inbjudande för lyssnaren och förknippades mycket mer med den bild som musiken ansågs förmedla. Skillnaden upplevdes dock som subtil av en stor majoritet och några av lyssnarna påpekade att med tid emellan lyssningarna skulle man inte urskilja vad som var vad. 2.4 Slutsatsen Jag blev förvånad att det inte blev mera uppdelat. Själv har jag under projektet föredragit ”A” då den ljudbilden påminner mig mer om det jag själv gillar historiskt. Men jag håller med att det är subtilt. Det finns aspekter med testet som inte skall förringas. Kan man emulera så bra idag att det duger till ett sådant här test? Absolut om man skall tro företagen som låter digitala emuleringar få flagga med deras namn. Är en hybrid av båda plattformarna att föredra då ”B” ansågs ha mest fördelar gällande hur sången uppfattades? Är det värt att investera i båda plattformarna? Enligt det här resultatet så hade det räckt med Neve-emuleringarna när det gäller den här typen av musikgenre.
6
Eriksson, Kristoffer. "Spelartyper och ljudperception : Kan man med hjälp av olika mixar med distinktiva särdrag i ett spels ljudbild förändra en spelartyps prestationsförmåga?" Thesis, Högskolan i Skövde, Institutionen för informationsteknologi, 2016. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:his:diva-12447.
Full textAbstract:
Denna studie ämnar att ta reda på om det finns något samband mellan olika spelartyper och olika ljudbilder som representeras av mixar med olika distinktiva särdrag. Undersökningen har skett genom att deltagare fått spela ett kompetativt spel mot artificiella spelare ett flertal omgångar. De senare omgångarna presenteras med en ny ljudbild som tydligt skiljer sig från omgångarna innan. Via en kvantitativ studie med kvalitativa drag så har ett resultat framtagits som redovisar svar på studiens frågeställning. Studien har fokuserat kring hur reaktionsförmågan och den allmänna prestationen hos specifika spelartyper påverkas av de olika mixningarna. Genom studiens resultat så kan man i möjliga framtida arbeten kunna frambringa ett ramverk för hur man med hjälp av realtidsmixning kan förändra en spelares prestation i ett spel.
7
Carlsson, Henrik. "Analog eller digital summering vid mixning av ljud : Blir det någon skillnad i slutresultatet?" Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-3129.
Full textAbstract:
I denna uppsats undersöks huruvida en lyssnare kan skilja på två ljudmixar som är mixade på samma sätt men summerade på olika sätt. Den ena summeras analogt och den andra digitalt. Om så är fallet, hur tycker lyssnaren att dessa skillnader yttrar sig? Som metod fick en testpanel i ett blindtest lyssna på två olika mixar, en rocklåt och en jazzlåt, som båda fanns i både analogt och digitalt summerade versioner. Dessa fick testsubjekten sedan besvara några frågor kring och tycka till om dessa olika versioner i en kvalitativ enkätundersökning Det visade sig att skillnader uppfattades av merparten av lyssnarna. Den vanligast förekommande beskrivningen var att det var skillnad på stereobredd, djup och dynamik i mixarna beroende på hur de summerats. Även ord som klarhet, värme och tydlighet förekom. Testpanelen var överlag även väldigt bra på att gissa vilken version som var summerad på vilket sätt. Dessa gissningar verkar i på många fall vara baserad på den förutfattade meningen att analogt borde vara bättre. Det är ganska tydligt att detta forskningsarbete i mångt och mycket är en fallstudie för just de variabler som förekom (märke på den analoga summeraren, ljudkvalité på de inspelade ljudet, programmaterial med mera). Fler tester och undersökningar behövs för att kunna dra generella slutsatser.
8
Nordin, Johan. "Motverka fasutsläckningar av grundtonerna för trummorna i ett akustiskt trumset vid inspelning och mixning." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-3434.
Full textAbstract:
Begreppet ”fasfel” är ett förvirrat begrepp inom ljud- och musikproduktion. Fasfel – eller fasutsläckningar som det mer allmänt kallas – är ett problem som bl.a. uppkommer då flera mikrofoner används samtidigt. Ett sådant tillfälle är vid inspelning av akustiskt trumset. Mina frågeställningar leder till att fasställa vilka tekniker som lämpar bäst sig för att motverka fasutsläckningar vid inspelning och mixning av akustiskt trumset, i den mån att de inte släcker ut trummornas grundtoner, samt om bättre ljudkvalité faktiskt uppnås genom detta och hur skillnaderna i så fall uppfattas.Ett lyssningstest har genomförts där ett tjugotal personer som alla har vana inom ljud- och musikproduktion, har fått lyssna på ett antal ljudklipp med trummor inblandade. Trummorna har i varje grupp motverkats av fasutsläckningar på ett eller annat sätt. Deras uppgift har sedan varit att bedöma ljudklippens ljudkvalité.Resultatet visar att det går att motverka fasutsläckning av ett trumsets trummors grundtoner, och att skillnader i ljudkvalité finns – till fördel för de ljudklipp som motverkats från fasutsläckningar. Speciellt en av dessa tekniker bevarade trummornas grundtoner bäst. Dock är skillnaderna små, och flera anser dem vara obetydliga. Huruvida jobbet att motverka fasutsläckningarna är värt det eller inte, beror således från fall till fall; det beror helt enkelt på vilken ljudkaraktär på trummorna som eftersträvas.
9
Johansson, Albert. "Hur mixar jag egentligen? : En konstnärlig undersökning om att anpassa mixningsprocessen för att främja kreativiteten." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-95281.
Full textAbstract:
Syftet med arbetet var att undersöka hur jag kunde bli mer kreativ i min mixningsprocess utan att förlora kvalité på mixarna. Detta genom att hitta bra metoder för att främja kreativiteten men också genom att undersöka hur jag kan effektivisera mitt arbetsätt för att lämna mer plats åt kreativa beslut. Undersökningen lärde mig att det är viktigt att arbeta smart och att prioritera att arbeta med ljuden när man vet hur man vill att det ska låta. Det blir därför även viktigt att lyssna igenom låten ofta så att du kan få en bra uppfattning över vad det är du vill. Genom att ofta spara i nya projekt ger du dig svängrum att experimentera mer och genom att arbeta kreativt tidigare i processen undviker du att hoppa över den kreativa biten senare.
10
Hallström, Sten. "Atmosfärisk musik i 3D för datorspel : En jämförelse mellan stereomixning och hörlursanpassad 3D-mixning för datorspel." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29772.
Full textAbstract:
I den här studien utforskas tillämpandet av binaural processering för hörlursmixar till spelmusik. För att undersöka hur binauralt mixad atmosfärisk spelmusik upplevs av lyssnare, jämfört med vanlig stereomixad atmosfärisk spelmusik, har individuella lyssningstest genomförts. Under lyssningstesterna jämfördes två olika hörlursmixar av en atmosfärisk låt komponerad till en specifik sekvens ur ett spel. Den ena var mixad med binaural processering medan den andra var mixad i vanlig stereo. Syftet var att få lyssnarnas upplevda åsikter kring spatiala- och immersionella skillnader i förhållande till de två hörlursmixarna och spelsekvensen. Undersökningsresultatet visar att den binaurala stereomixen gav undersökningsdeltagarna en något bättre ”utanför huvudet”-upplevelse även om dess spatiala egenskaper i övrigt inte upplevdes övertygande. Majoriteten av lyssnarna föredrog den vanliga stereomixen då de tyckte att denna på ett bättre sätt representerade spelkaraktärens inre. Vanan och förväntningen av att höra musik inifrån huvudet till följd av vanliga stereomixar i hörlurar kan vara en orsak till lyssnarnas föredragna mix. En binaural stereomix och dess egenskaper av att positionera ljudkällor utanför huvudet kan medföra tvetydigheter huruvida musiken ska tolkas som diegetisk eller inte, alltså tvetydigheter huruvida musiken finns i spelkaraktärens värld och uppfattas av denne eller om musiken endast ska uppfattas av lyssnaren och inte finnas i spelkaraktärens värld. En svaghet med den binaurala processeringen var dess generella HRTF-mall. Vidare forskning behövs för att ta fram en kalibreringsprocess av en HRTF-mall för individuell anpassning till lyssnaren. Denna kalibreringsprocess kan testas tillsammans med VR-teknik för spel.
11
Hallström, Erik. "Atmosfärisk musik i 3D för datorspel : En jämförelse mellan stereomixning och hörlursanpassad 3D-mixning för datorspel." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29966.
Full textAbstract:
I den här studien utforskas tillämpandet av binaural processering för hörlursmixar till spelmusik. För att undersöka hur binauralt mixad atmosfärisk spelmusik upplevs av lyssnare, jämfört med vanlig stereomixad atmosfärisk spelmusik, har individuella lyssningstest genomförts. Under lyssningstesterna jämfördes två olika hörlursmixar av en atmosfärisk låt komponerad till en specifik sekvens ur ett spel. Den ena var mixad med binaural processering medan den andra var mixad i vanlig stereo. Syftet var att få lyssnarnas upplevda åsikter kring spatiala- och immersionella skillnader i förhållande till de två hörlursmixarna och spelsekvensen. Undersökningsresultatet visar att den binaurala stereomixen gav undersökningsdeltagarna en något bättre ”utanför huvudet”-upplevelse även om dess spatiala egenskaper i övrigt inte upplevdes övertygande. Majoriteten av lyssnarna föredrog den vanliga stereomixen då de tyckte att denna på ett bättre sätt representerade spelkaraktärens inre. Vanan och förväntningen av att höra musik inifrån huvudet till följd av vanliga stereomixar i hörlurar kan vara en orsak till lyssnarnas föredragna mix. En binaural stereomix och dess egenskaper av att positionera ljudkällor utanför huvudet kan medföra tvetydigheter huruvida musiken ska tolkas som diegetisk eller inte, alltså tvetydigheter huruvida musiken finns i spelkaraktärens värld och uppfattas av denne eller om musiken endast ska uppfattas av lyssnaren och inte finnas i spelkaraktärens värld. En svaghet med den binaurala processeringen var dess generella HRTF-mall. Vidare forskning behövs för att ta fram en kalibreringsprocess av en HRTF-mall för individuell anpassning till lyssnaren. Denna kalibreringsprocess kan testas tillsammans med VR-teknik för spel.
12
Kourkoulis, S. Teodor. "Hur ska jag få tryck i basen? : Skillnader att mixa bas, bastrumma och andra basinstrument i danceliknande musik i jämförelse med övrig populärmusik." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-3076.
Full textAbstract:
Uppsatsen går ut på att undersöka om det finns skillnader på tekniker som används vid mixning av basinstrument i musik avsedd att spelas på dansgolv som t.ex. house, trance, hip hop, R n´B, osv. och annan musik som vanligen spelas på radio, TV, Mp3-spelare, bärbara datorer osv. som rock, metal, jazz, pop, osv. Musik som är dansinriktad och spelas på dansgolv upplevs oftast som starkare i basen, då den också har basinstrumenten som den viktigaste för att skapa ett ”groove”. I uppsatsen undersöks om det finns någon speciell teknik som vid mixning av sådan musik leder till denna basbetoning.Resultatet visar att teknikerna som används är oftast de samma, men anpassade till uppspelningssystemens möjligheter. Balansen i nivåer mellan de olika basinstrumenten och de övriga instrumenten och deras frekvensinnehåll är det som leder till upplevelsen att basinstrumenten låter starkare. Alltså ska basinstrumenten mixas mycket starkare i förhållande med de andra instrumenten. Detta för att skapa trycket. Basbetoningen sker däremot oftast automatiskt av ljudsystemet nattklubbarna, då det i förväg är inställt för att lyfta basen.Uppsatsens målgrupp är personer som är nybörjare på mixning av musik, speciellt dancemusik, samt för dem som har problem i mixningen av bas samt de som vill kunna ge sina mixar ett extra tryck i basen.
13
Nordstrand, Erik. "Ett tomtebloss i hjärnan : en redogörelse för hur två idéer blev två färdiga musikproduktioner." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik- och medieproduktion, 2013. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1394.
Full textAbstract:
I denna text behandlas tillkomsten av, inspelningen av och efterarbetet av låtarna Dödskyss och Min gud min gud varför har du överdrivit mig. Under en begränsad tidsperiod har jag skrivit och spelat in låtar till mig själv som artist. En betydande stor del av projektets etapper har enbart kommit att genomföras av mig själv, dock med viss vägledning från utomstående. Dessa etapper inkluderar allt från låtskriveri, inspelning, mixning, mastring samt grafisk utformning. Jag vill för min egen del se projektet både som en konstnärlig, teknisk, karriärs- och ledarskapsmässig utveckling. Arbetssättet bygger på att jag delar upp projektet i flera små bitar. I stället för att göra ett fullängdsalbum har jag skrivit och färdigställt en låt i taget. Projektet präglas både av kort- och långsiktiga perspektiv som jag hoppas kommer fungera för mig både konstnärligt och karriärsmässigt.<br><p>Bilaga: 1 CD</p>
14
Nilsson, Hampus Henningsson och Martin. "Musik i Surround." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, Sektionen för planering och mediedesign, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-1138.
Full textAbstract:
I den här uppsatsen går vi igenom traditionell mixning av Musik i Surround, en såkallad Direkt/Ambient Mixning, vilket innebär direktljud i de främre högtalarna (Left, Center, Right) och enbart ambiens i bakhögtalarna (Left Surround, Right Surround) och sedan vårt eget tillvägagångssätt som man kan kalla Direkt/Överallt, dvs. att det finns direkta ljudkällor runt om i hela surroundfältet. Resultatet av vårt arbete visar att metoden Direkt/Överallt ger en mer omfattande och omringande känsla av musiken i surround.
15
Fyhr, Viktor. "Att mixa i nya dimensioner : En studie om den upplevda effekten av binaural processering av popmusik." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-29792.
Full textAbstract:
Denna uppsats faller inom ämnesområdet ljud-&musikproduktion och studiens syfte är att bidra med en djupare förståelse för hur dagens lyssnare upplever binaurala egenskaper i musik. Tidigare forskning föreslår att introducera framtida lyssnare till binaural musik genom så kallade hybridmixar, vanliga stereomixar med vissa binaurala egenskaper. Metodiskt utfördes ett lyssningstest där 15 ljudutbildade personer fick jämföra två låtar, båda mixade i stereo och binauralt. För den första låten applicerades en helt binaural strategi medans den andra låten mixades som en hybridmix. Resultaten visade på att en helt binauralt mixad låt mest bidrog med förvirring och inte var att föredra över en vanlig stereomix. Dock visade sig en blandning av stereo- och binaurala egenskaper i hybridmixen vara något som lyssnarna föredrog över vanlig stereomix då det tillförde något extra och spännande. Sammanfattningsvis tyder resultaten på att hybridmixad musik är något som lyssnarna upplever både nytt och spännande, vilket skulle kunna vara det första steget mot helt binaural musik.
16
Edvinsson, Philip. "Syntar på riktigt? : En undersökning i hur reamping påverkar min konstnärlighet." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-94182.
Full textAbstract:
I detta arbete har jag undersökt hur reamping av mina låtars syntar påverkar min konstnärlighet. Jag har gjort detta genom att producera tre låtar. Efter det tog jag syntarna och använder reamp för att forma ljuden på nytt. Resultatet blev tre låtar i två versioner. På så sätt kunde jag reflektera över hur metoden påverkat min konstnärlighet. Jag kom fram till att reamping är ett bra sätt för att utveckla sin konstnärlighet. Att använda metoden i praktiken är en övervägning om hur mycket tid och resurser som man har tillgång till.
17
Jakobsen, Benjamin. "Autentiskt och kaotiskt : Att förstärka musikaliska uttryck." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-96194.
Full textAbstract:
Syftet med det här arbetet är att undersöka i vilken utsträckning mina nuvarande mixnings-metoder förhåller sig till Bobby Owsinskis sex kända mixningsbyggstenar under mixning av dödsmetalbandet Voids album Void. Detta görs genom att kritiskt analysera en ursprunglig mix som fanns tillhanda med hänseende till Owsinskis byggstenar. De mixtekniska problem som redogörs i analysen åtgärdas därefter för att låta albumet analyseras på nytt, åter med beaktning av Owsinskis byggstenar. Slutligen visar detta arbete hur dessa två analyser skiljer sig åt och således visar hur mina mixmetoder i förhållande till dessa byggstenar går att urskilja.
18
Johansson, Joel. "Mixning, samplingsbaserad & livespelad musik : En kvalitativ studie i vilka förhållningssätt nutida etablerade mixningstekniker har till två kategorier av musikinstrumentering." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-24538.
Full textAbstract:
Med kunskap om mixningsstilar och mixningsideal i musikgenrer som grund, undersöker den här forskningen en kategorisering av musik som tar fäste i instrumentering. Syftet är att undersöka möjliga mixningsstilar och mixningsideal beroende på om instrumenteringen är samplingsbaserad eller livespelad. Forskningen ämnar till att kunna presentera hur nutida mixningsteknikers och producenters tankevärldar ser ut kring fenomenet. Metoden som använts är en kvalitativ datainsamling med hjälp av semistrukturerade intervjuer. Resultatet visar på flera återkommande svar till de två kategorierna, samplingsbaserad musik och livespelad musik. Samplingsbaserad musik förväntas låta mer progressivt, innehålla mer separation, mer ”high-end” och ”low-end”, generellt starkare och ”dyrare” ideal. Medan livespelad musik förväntas låta mer verkligt och har en generellt rakare frekvenskurva i sin mix. Diskussionen visar på flera möjliga metoder att kunna genomföra liknande forskningar som kan resultera i starkare reliabilitet och validitet. Felkällor i den här forskningen tas upp, däribland bristen på respondenter.
19
Kempe, Gustaf. "Panorering för musik i 5.1 surround : En jämförelse av panoreringsteknikerna direkt/ambient och direkt-överallt." Thesis, Högskolan Dalarna, Ljud- och musikproduktion, 2005. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-1249.
Full textAbstract:
Uppsatsen undersöker hur de olika panoreringsteknikerna, direkt/ambient och direkt-överallt, för 5.1 surround uppfattas utav lyssnare. Enligt direkt/ambient ska alla direkta källor panoreras till frontkanalerna (L, C, R) och endast ambiens finnas i surroundkanalerna (Ls, Rs). Enligt direkt-överallt kan direkta källor panoreras till alla kanaler. Ljudstimuli i tre genrer har utav undertecknad framställts, rock/hårdrock, jazz/fusion och hip hop. Ett exempel enligt direkt/ambient och ett enligt direkt-överallt framställdes i varje genre. Vidare har två lyssningsundersökningar ägt rum, en med ”vana” lyssnare i ett kontrollrum samt en med ”vanliga” lyssnare i hemmiljö. Undersökningarna visade att de flesta föredrog direkt-överallt-produktionerna och dessa uppfattades även som mest omslutande vilket har visat sig vara en viktig egenskap för en musikproduktion i surround.
20
Gustavsson, Jacob. "Tre professionella mixningstekniker och deras arbetsprocesser : Hur går man tillväga för att mixa på en professionell nivå?" Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-95181.
Full textAbstract:
Det här arbetet har gått ut på att jag har analyserat och fördjupat mig i tre professionella mixteknikers arbetsprocesser. Jag har studerat deras arbetsflöden, tillvägagångssätt och specifika metoder i syfte att skaffa mig ny kunskap och nya perspektiv på mixning. Jag har sedan gjort praktiska undersökningar där jag testat på att mixa utifrån teknikernas arbetsprocesser för att skaffa mig en djupare förståelse kring deras olika sätt att arbeta på. Det jag kommer fram till i mitt arbete är att det viktigaste för att mixa på en professionell nivå är att ha rätt tankesätt. Det finns stora tekniska skillnader mellan de tre professionella mixteknikerna men den gemensamma nämnaren är att de alla har samma syfte och helhetstänk bakom sina tekniska beslut. Detta har således givit mig insikt i att jag själv behöver bli bättre på att fokusera utifrån ett helhetstänk istället för på specifika tekniska metoder för att nå en högre nivå i min roll som mixningstekniker.
21
Hallgren, Joar. "Bas : Det är fett." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-62840.
Full textAbstract:
Studiens syfte var att skriva tre låtar inom EDM-genren med fokus på arrangering och mixning av baselement inom spannet 30–260 Hz. Metod: Med hjälp av olika analystekniker begrundades tre stycken referenslåtar i genrerna Drum and Bass, Glitch Hop och Progressiv house. Utifrån analyserna av dessa utformades tre stycken arrangeringsmodeller, vilka utgjorde grunden för mina tre produktioner. En jämförelse mellan referenslåtarna och produktionerna gjordes för att belysa skillnader och likheter. För att uppnå mina ideal av ett väl mixat basregister framkom det att det är av extra stor vikt att ta hänsyn till arrangering av baselement gentemot mixning av dessa. I mixstadiet visade det sig att verktyg såsom equalizer, kompressorer, expanders, distar och gaters m.m. hade stor betydelse för basregistrets kvalitet. Diskussion/slutsats: Då låtarna är i olika genrer och tempon kan riktlinjer underlätta mixstadiet såsom att snabba tempon inte är att föredra i kombination med en bastrumma med mycket subbas. Likaså att låtar med lägre tempo kan gynnas av att använda sidechain-kompression som ett rytmiskt verktyg. Att använda dynamiska verktyg såsom expanders kan skapa luft i mixen och motverka att den blir platt. Dist kan vara en bra metod för att ge basfrekvenser attityd och framhäva dem i mixen.
22
Hörman, Carl, and Victor Fiet. "Ljuddesign som Designperspektiv : En komparativ studie mellan två ljud-designers." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-21937.
Full textAbstract:
This paper will be focusing on sound mixing in film by using a comparative study. This article will try to find out if there is a way to use Michel Chion’s and Walter Murch’s sound design theories as design methods and compare them with each other. To test their theories we did our own sound design and sound mixing to a short film. During the mixing process we split up the project and worked on two different mixes. Strictly following the theories of Murch and Chions theories. During the comparison which contains the questions about effectivity, quality and priority in the mix we figured out that both theories could be used as a design perspective since they are both able to be divided into methods.<br>Denna undersökning kommer att fokusera på ljudmixning inom film med användandet av komparativ metod. Artikeln kommer försöka ta reda på om det går att använda sig utav Michel Chion och Walter Murch ljuddesignteorier som designmetoder och jämföra dem med varandra. För att testa deras teorier gjorde vi vår egna ljuddesign och mixning till en kortfilm. Under mixningsprocessen delade vi upp projektet och arbetade med två mixningar och strikt följde deras teorier. Under jämförelsen vilket innehåller frågor om effektivitet, kvalitet och prioritet i mixen fick vi reda på att de båda går att använda som designperspektiv då respektive teorier gör det möjligt att dela upp de i metoder.
23
Roberts, Rebecka. "Inspelningsteknik och inspelningsmiljö : hur spelar man in Bluegrass?" Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för musik, pedagogik och samhälle, 2015. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-1946.
Full textAbstract:
Bluegrass är en energi- och glädjerik genre som kräver mycket samspel och kommunikation mellan alla musicerande. Detta gör det svårt att fånga genren bra under organiserade inspelningsförhållanden utan att tappa själen i musiken. Syftet med mitt arbete är att undersöka hur olika inspelningssätt, såväl tekniska som miljömässiga, påverkar musiker, instrument, ljud och känsla. Tre olika inspelningar har genomförts, en utomhusinspelning, en inspelning i studiomiljö samt en inspelning under en livekonsert. En mix mellan utomhus- och studioinspelningen skulle med facit i hand varit det allra bästa. Inspelningstekniken och miljön behöver anpassas efter den ensemble som ska spelas in. Allt beror på i vilket sammanhang musikerna känner sig avslappnade och trivs bäst. Det viktigaste som inspelningstekniker och producent är att skapa rätt förutsättningar för musikerna och att inspelningstekniken anpassas efter det sammanhanget.<br><p>En inspelning från varje tillfälle medföljer, totalt tre inspelningar.</p><p>Den första är låten "Ill Fly Away" från utomhusinspelningen.</p><p>Den andra låten är "Man of Constant Sorrow" från studioinspelningen.</p><p>Den tredje låten är "Will the Circle Be Unbroken" från livekonserten.</p><p>Videodokumentären och musikvideos från respektive tillfälle finns på www.rebeckaroberts.com</p>
24
Fortea, Richard, and Nils Vennberg. "Ljudbilders Mättnad i Film : Hur tjocka och tunna ljudbilder byggs upp." Thesis, Blekinge Tekniska Högskola, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:bth-20403.
Full textAbstract:
Detta kandidatarbete undersöker ljudbilder i film och vad som påverkar ljudbildens mättnad. Med stort fokus på Walter Murchs Dense Clarity, Clear Density (2005) bryter vi ner uppbyggnaden av en ljudbild för att få bättre förståelse kring detta. Med en egenframtagen analysmetod som fokuserar på filmers ljudbild analyserar vi scener ifrån flertalet filmer och tv-program, hittar mönster kring deras ljudläggning och hur det påverkar ljudbilden. Därefter bygger vi upp en lista med förhållningspunkter för olika typer av ljudbilder. Resultatet av undersökningen blir en förklaring av hur man uppnår olika former av ljudbilder i film och varför det blir så.
25
Frid, Oliver. ""Jag önskar att jag kunde prodda så här bra" : Ett arbete om att analysera och återskapa produktioner utifrån referenslåtar." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för musik och bild (MB), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-65021.
Full textAbstract:
I detta arbetet så analyserar jag soundet ifrån tre framgångsrika musikproducenter inom popmusiken samt återskapar deras sound på mina egna låtar. Detta görs genom en grundlig analys i tre steg. Resultatet blev tillfredställande då jag har fått ett par ”aha-upplevelser” som direkt höjt kvalitén på mina produktioner.