Dissertations / Theses: 'Moda'

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Leitão, Débora Krischke. "Brasil à moda da casa : imagens da nação na moda brasileira contemporânea." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2007. http://hdl.handle.net/10183/10252.

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Abstract:

Considérant le monde de la mode en tant que champ de production et reproduction de significations, cette recherche propose une réflexion à propos des représentations du Brésil et des “brésilienités, ainsi que de l’actualisation et conformation des identités brésiliennes dans la mode nationale. Ayant comme départ une recherche de terrain au Brésil et en France, nous envisageons de comprendre les images de la nation qui sont créées dans le processus de nationalisation de la mode brésilienne. Parmi les questions analysées, il y a celle d’un corps brésilien exotique et érotique, bien que la perception du pays comme nature exubérante et paradis sous le tropique, et l’utilisation d’une “culture populaire” brésilienne par la mode et la consommation du luxe. Finalement, nous examinons la construction du Brésil en tant qu’un autre exotique, et la nationalisation des thématiques dans la mode brésilienne comme stratégie pour la globaliser.
Percebendo o mundo da moda como lugar de produção e veiculação de sentidos, procura-se desenvolver uma reflexão a respeito das representações de Brasil e “brasilidades”, e da atualização e conformação de identidades brasileiras na moda nacional. A partir de pesquisa de campo realizada no Brasil e na França, visamos compreender as imagens da Nação que são elaboradas na tentativa de nacionalizar a moda brasileira. Alguns dos elementos analisados dizem respeito às idéias de um corpo brasileiro erotizado e exotizado, do Brasil como natureza exuberante e paraíso nos trópicos, e dos usos da “cultura popular” brasileira pela alta moda e consumo de luxo. Por fim, discute-se a construção do Brasil enquanto outro exótico e o recurso à nacionalização das temáticas, por parte da moda brasileira, como meio para globalizá-la.
Conceiving fashion world as a field of production and trade of meanings, our intention is to think about the representations of Brazil and “brazilianess”, and of the actualization and the formation of brazilian identities in the country’s contemporary fashion. Starting from a multisited anthropological research in France and Brazil, we aim the understanding of some ideas of Brazil created in the process of nationalization of brazilian fashion. Some analysed elements refers to the idea of an erotic and exotic brazilian body, of Brazil as an exuberant nature and a paradise in the tropics, and the use by high fashion and luxury consumption of a brazilian “popular culture”. At last, we discuss the construction of Brazil as an “exotic other” and the strategy of nationalization of subjects by the brazilian fashion as a way of globalization.

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Duarte, Luís. "Sustentabilidade para a moda: a moda como fenómeno social." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2011. http://hdl.handle.net/10400.6/1698.

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Abstract:

A preocupação para com os problemas ambientais e a constante procura das várias áreas do Design por respostas sustentáveis, tem influenciado o Designer de Moda, incutindo no mesmo a curiosidade e desejo por experimentação. Da análise do novo comportamento do consumidor, surgem artigos de design elaborados e estudados com base em conceitos estéticos, ergonómicos, sociais, justos e sustentáveis. Hoje em dia, o consumidor está consciente dos produtos ecologicamente correctos, em que é notória a busca por uma simbiose entre produto e consumidor, consciência e desenvolvimento de produto. Esta dissertação analisa a nova realidade que se estabeleceu no século XXI, o desenvolvimento ambientalmente sustentável e, a sua intervenção na criação de produtos de moda. À luz deste tema, é praticada uma pesquisa e investigação àcerca da Sustentabilidade e da sociedade de consumo, procurando entender o que faz os consumidores seguirem determinada tendência e se a sustentabilidade é vista como tal. Estabelecendo uma relação entre a indústria e exemplos prácticos de marcas/produtos/empresas produzidos de forma ética, este estudo foca-se nos princípios da sustentabilidade aplicados no ramo da Moda. Não é pretendido o foque numa peça ou produto, mas sim a observação da indústria da moda em geral, tendo em conta princípios ecológicos e compreender como se pode aprender com a análise de casos concretos existentes no ramo.
The concern for environmental problems and the constant demand from various areas of Design for sustainable responses, has influenced the fashion designer, instilling in him the curiosity and desire for experimentation. From the analysis of the new consumer behavior, there are design items developed and studied based on aesthetic, ergonomic, social, fair and sustainable concepts. Today, the consumer is aware of environmental friendly products, which is known for the search for a symbiosis between product and consumer awareness and product development. This dissertation analyzes the new reality established in the XXI century, environmentally sustainable development and its involvement in the creation of fashion products. Under this theme, is practiced a research on the sustainability and society of consumerism, trying to understand what makes consumers follow a certain trend and if sustainability is seen as such. Establishing a relationship between industry practices and examples of brands / products / companies produced ethically, this study focuses on the principles of sustainability applied in the field of Fashion. It is not intended to focus on a part or product, but the observation of the fashion industry in general, taking into account ecological principles and understanding how it can be learned from the analysis of concrete cases existing in the business.

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Bertolini, Juliana. "Moda da natureza: inter-relações entre moda e biônica." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2009. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2730.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:59Z (GMT). No. of bitstreams: 6 Juliana Bertolini1.pdf: 1488716 bytes, checksum: 41f1f6e1ac7bba3f876d89bb56a767fa (MD5) Juliana Bertolini2.pdf: 740582 bytes, checksum: 0be368b2fcd6d9b38000e117d19000fc (MD5) Juliana Bertolini3.pdf: 1748915 bytes, checksum: 04d9bed2fdf6622f3316b68e508ce2ea (MD5) Juliana Bertolini4.pdf: 1372565 bytes, checksum: 02b91665d48001764aeb2b8259dd4bfe (MD5) Juliana Bertolini5.pdf: 3290503 bytes, checksum: 96225b8b1db000be7916037db70e64ea (MD5) Juliana Bertolini6.pdf: 249218 bytes, checksum: 37bb2f5e32982e95078bf20fc0cfbf3a (MD5) Previous issue date: 2009-08-28
Fundo Mackenzie de Pesquisa
This research proposes a dialogue between Fashion and Bionics, pointing out new possible methodological, creative and conceptual practices so as to understand the meaning of Nature Fashion . The starting point is a social and historical contextualization of fashion in consumption society aiming at situating the environment of the proposed inter-relation (Fashion Bionic Design). Some important information about the meaning of Bionic Design and its possibilities applied to fashion skills will also be presented here. It is also the purpose of this research to raise some operating characteristics and fashion system openings to such inter-related dialogue. It is also intended to understand the meaning of Bionics and its changes along historical and technological development, so as to understand the project possibilities generated by the contact with nature and by the investigation of its environment. Parallels between concepts of Biology and of Design will be traced with the purpose of creating Design and Fashion hybrid concepts. New methodological forms of work as well as new possibilities of application in fashion and new operating forms in nature fashion field have been explored. Projects of some stylists, designers and artists have been showed in order to illustrate the project concepts explored in this research. This study also presents some information about the results of the field research in the Design and Material Selection Lab of the Federal University of Rio Grande do Sul at the time of the interview with Carmelo di Bartolo, Italian designer and Bionic researcher at the Design Innovation Institute, in Milan.
A presente pesquisa propõe um diálogo entre Moda e Biônica, apontando possibilidades de práticas metodológicas, criativas e conceituais de forma a compreender o que seria a moda da natureza . O trabalho parte de uma contextualização histórica e social da moda na sociedade de consumo com o objetivo de localizar o contexto onde esta inter-relação é proposta. Desta forma, procura levantar as características de funcionamento e as aberturas do sistema da moda a este diálogo inter-relacionado. Busca também entender o que é Biônica e suas transformações ao longo da história e do desenvolvimento tecnológico, de modo a poder compreender as possibilidades projetuais geradas por meio do contato e investigação da natureza, inclusive traçando paralelos entre conceitos da biologia e conceitos do design com o intuito de gerar conceitos híbridos para o design e a moda. Nesse sentido, procura explorar formas metodológicas de trabalho e possibilidades de aplicações na moda, além de formas operantes para a moda da natureza . São também localizados alguns projetos de estilistas, designers e artistas para exemplificar os conceitos de projeto explorados nesta pesquisa. A dissertação também apresenta informações que são resultado tanto de pesquisas de campo realizadas no Laboratório de Design e Seleção de Materais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul quanto de entrevista realizada com Carmelo di Bartolo, designer italiano e pesquisador de Biônica no Design Innovation Institute, em Milão.

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Labrin, Diego. "Procesos de moda multifocal." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC) - Editorial UPC, 2019. http://hdl.handle.net/10757/625048.

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Abstract:

El libro se enfoca en proponer una metodología para crear conceptos propios de diseño de moda e indumentaria que rompan con lo tradicional y habitual. Desde distintas disciplinas, el autor explora nuevas propuestas y tendencias de la moda textil que conlleva a realizar una metodología abierta para el diseño.

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Ortiz, Rogério D'Avila. "A fotografia de moda e a possibilidade de transformar o corpo da moda em corpo na moda." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21344.

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Abstract:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-15T12:20:30Z No. of bitstreams: 1 Rogério D`Avila Ortiz.pdf: 55411837 bytes, checksum: 5d47f29fda9db072eb3c3a935ce6d7fe (MD5)
Made available in DSpace on 2018-08-15T12:20:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rogério D`Avila Ortiz.pdf: 55411837 bytes, checksum: 5d47f29fda9db072eb3c3a935ce6d7fe (MD5) Previous issue date: 2018-03-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This study sets out to problematize the expressions “fashionable body shape” and “fashion-conscious body shape” from the hypothesis that media-flooding fashion photography disseminates a homogenizing body standard that functions as a control agent, in a surveillance system, in which the model agency acts as a panopticon (Bentham).The question we raise is: how to make bodies domesticated by what fashion photography disseminates in the media unique again (Foucault, 1975)? The goal is to show that a model-subject can cease to be a mere tool for maintaining what has been cemented in beautiful, lifeless bodies. To that end, a methodology was developed to turn this vulnerability into power. Models and photographers were heard, experiments were conducted, and recent occurrences are narrated within the fashion context, in which the mediatization of a certain body type can be observed. The theoretical foundation is mainly supported by the Bodymedia Theory (KATZ and GREINER) to explain the body-environment relationship, and by Sibila (2016), to deal with some of the body’s communication processes. The relevance of this study is justified by the fact that in order to change the status quo, it is necessary to provide information where it is not available
Esta dissertação propõe-se a problematizar as expressões “corpo da moda” e “corpo na moda” a partir da hipótese de que a fotografia de moda, que inunda as mídias, difunde um padrão de corpo homogeneizante, que funciona como um agente de controle, em um sistema de vigilância, no qual a agência de modelos atua como um panóptico (Bentham). A pergunta da qual se parte é a seguinte: como ressingularizar corpos docilizados (Foucault,) pela obediência ao que está publicamente midiatizado pela fotografia de moda? O objetivo é demonstrar a possibilidade do sujeito-modelo deixar de ser um mero instrumento de manutenção do que se cristalizou em corpos belos e sem vitalidade. Para tal, foi desenvolvida uma metodologia para capacitá-lo a transformar a sua vulnerabilidade em potência. Foram ouvidos modelos e fotógrafos, foram realizados experimentos, e são narradas ocorrências recentes, no contexto da moda, nos quais se pode observar a força da midiatização de um certo tipo de corpo. A fundamentação teórica se apoia, sobretudo, na Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER), para explicar a relação corpoambiente, e em Sibila (2016), para lidar com alguns processos comunicacionais do corpo. E a justificativa para a importância da realização desta pesquisa é a de que para mudar o que está posto, é necessário disponibilizar informação onde ela não circula

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Moura, Isabel Cristina Silva da Costa. "Moda em cordel : aspectos e sugestões da moda em finais." Master's thesis, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://hdl.handle.net/10216/56123.

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Abstract:

Este trabalho investigação e reflexão crítica surgiu do nosso interesse pelo estudo e divulgação da “Literatura de Cordel” enquanto reflexo das transformações culturais da sociedade, sobretudo no domínio da moda, observando-as à luz de critérios vulgarizados no “Século das Luzes”. Assim, propusemo-nos esboçar um breve e sintético panorama estético geral da evolução ideo-mental das sociedades ocidentais, para, a partir dele, gradativamente, tentarmos lançar luz sobre o palco das modas em Portugal, por cujas ruas e caminhos, se encontravam “volanteiros”, vendendo os tais folhetos de cordel, entre os quais figuravam as mais interessantes críticas e visões acerca da moda. Sendo evidente o valor de tais documentos, apresentamos em anexo uma modesta antologia para edição, esperando incentivar a novos investimentos de estudo, nesta área, que tão rica e tão pouco abordada.

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Moura, Isabel Cristina Silva da Costa. "Moda em cordel : aspectos e sugestões da moda em finais." Dissertação, Porto : [Edição do Autor], 2010. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000207349.

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Abstract:

Este trabalho investigação e reflexão crítica surgiu do nosso interesse pelo estudo e divulgação da “Literatura de Cordel” enquanto reflexo das transformações culturais da sociedade, sobretudo no domínio da moda, observando-as à luz de critérios vulgarizados no “Século das Luzes”. Assim, propusemo-nos esboçar um breve e sintético panorama estético geral da evolução ideo-mental das sociedades ocidentais, para, a partir dele, gradativamente, tentarmos lançar luz sobre o palco das modas em Portugal, por cujas ruas e caminhos, se encontravam “volanteiros”, vendendo os tais folhetos de cordel, entre os quais figuravam as mais interessantes críticas e visões acerca da moda. Sendo evidente o valor de tais documentos, apresentamos em anexo uma modesta antologia para edição, esperando incentivar a novos investimentos de estudo, nesta área, que tão rica e tão pouco abordada.

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Alba, Edward. "Fotografía de moda." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653014.

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Abstract:

Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros.
EA Studio dirigido por el fotógrafo de moda y publicidad Edward Alba ganador de premios Hasselblad con mas de 17 años de experiencia en el medio fotográfico. Llevo cursos en Nueva York con las mas prestigiosas marcas de la industria fotográfica. Hasselblad y Broncolor. También ha fotografiado prendas de diseñadores exclusivos en París. Sus conocimientos en iluminación y la rapidez para sacar adelante una producción le han dado el prestigio que hoy tiene. En la actualidad cuenta con un equipo profesional de alta gama, preparado para cualquier tipo de producción fotográfica.

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Puls, Lourde Maria. "Desenho de moda." Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/84993.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção.
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O objetivo desta pesquisa é levantar junto à literatura especializada, os fundamentos teóricos básicos sobre estilo, criatividade e percepção para a construção do desenho de moda. E, de construir situações de aprendizagem que ofereçam condições para o desenvolvimento da criatividade e expressividade no desenho de moda. Como também, para desenvolver uma consciência criativa, perceptiva, cultural e conhecedora de valores estéticos. Acredita-se que o desenvolvimento perceptivo e criativo acrescente uma visão de consciência da totalidade do mundo que nos cerca. Conscientiza-se das relações e qualidades dos objetos, e como conseqüência, estimula-se os sentidos a novas percepções. A pesquisa parte da crença de que esta conscientização é fundamental para estudantes e profissionais de desenho de moda. Pois seu diferencial é a imaginação, e a capacidade para pensar e encontrar soluções criativas, como também a habilidade de procurar novas possibilidades diante das constantes inovações tecnológicas na busca do estilo próprio.

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Giordano, Elisa <1986&gt. "Filosofia e moda." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/5790.

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Abstract:

Il recente campo di studi dei fashion studies offre uno sguardo multidisciplinare sul fenomeno della moda. Negli ultimi decenni sono stati pubblicati numerosi testi da un punto di vista sociologico, psicologico, del marketing, dei cultural studies, degli studi femministi e anche filosofici. Lo studio della moda è riconosciuto come interdisciplinare, per questo motivo nella prima parte la tesi prende in considerazione i vari approcci allo studio di questo fenomeno che hanno segnato la nascita e lo sviluppo del campo di studi in questione. In questo contesto si valuta il contributo specifico che la filosofia può dare allo studio della moda. La seconda parte della tesi sviluppa maggiormente l'approccio filosofico, intendendo la moda nella sua funzione comunicativa. Viene data particolare attenzione all'aspetto di manifestazione / creazione delle identità personali e sociali (genere, sesso, età, status sociale, lavoro) tramite gli oggetti di moda, facendo riferimento anche a come cambino i significati / le identità di questi oggetti, che nel processo storico della moda ritornano con differenti usi e significati e partecipano alla definizione delle differenti identità. Si considera inoltre il fenomeno della moda contemporanea orientata alla sostenibilità che sembra tradire la Forma del fenomeno moda come una ricerca continua di novità e cambiamento. L'obiettivo è di mettere in rilievo l'importanza delle chiarificazioni concettuali e epistemologiche adottate nell'affrontare il fenomeno.

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Ramires, Joana Miguel. "Marcas e editoriais de moda em diferentes nichos de revistas especializadas." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1703.

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Abstract:

Nos dias que correm o efeito da globalização é cada vez mais forte. Uma das áreas onde esse efeito se faz sentir mais é na área da moda, o que pode ser entendido pela sua rapidez, pela sua constante transformação que de dia para dia leva aos seus consumidores novas imagens, novos sonhos, novas fantasias e desejos. Esta é uma indústria que gera milhões, com uma elevada importância nos mercados mundiais, mas que, também gera interesse cada vez mais a outros níveis. Nesse sentido tem surgido uma grande necessidade em perceber realmente o que é a “Moda” assim como todos os elementos que lhe são inerentes. Um dos factores mais importantes da moda é a maneira como é feita a sua comunicação ou apresentação ao consumidor, visto que é este o principal visado neste negócio. Desde a confecção de determinado produto até ao momento em que está pronto para a sua venda, o consumidor é um dos elementos mais importantes, e que deve ser tido em conta sempre. Desta forma, existem hoje em dia inúmeras formas de promover produtos de moda. O conceito de marketing tem elaborado ao longo dos anos várias formas de facilitar a interacção entre produto e consumidor, e as revistas são desde há muito tempo um dos veículos mais importantes dessa interacção. Têm trabalhado com a moda, a favor da moda e para a moda desde o seu aparecimento. Neste sentido, a área das publicações de moda trabalha com o objectivo de trazer ao seu leitor todas as novidades referentes á moda, sejam elas em forma de reportagens, notícias escritas ou através de imagens. De facto, as revistas de moda são em grande parte constituídas por imagens, e são estas que auxiliam o leitor na sua demanda pelas novidades que vão surgindo. Em qualquer que seja o meio utilizado para publicitar a moda é sentida uma preocupação muito grande a nível visual, isto porque os consumidores estão cada vez mais familiarizados com este mundo e cada vez mais exigentes, tanto nos produtos como na apresentação que é feita deles. O campo das publicações de moda, é portanto, uma área onde a questão visual é suprema, tanto no seu design, como no seu conteúdo. A fotografia de moda é constante nestas publicações, tanto em forma de publicidade ou em Editoriais. Neste âmbito, enquadra-se este projecto, que se propõe a analisar e compreender a evolução da Comunicação de Moda feita pelas revistas especializadas. Assim sendo, o enfoque fundamental passa pelo estudo da evolução histórica da comunicação de moda com principal atenção na área das publicações de moda de dois géneros diferentes, onde serão analisados editoriais, a fotografia de moda, as marcas e designers e as equipas de produção.
Nowadays, the effect of globalization is increasingly strong. One of the areas where this effect is stronger is the fashion area. Such interest can be understood by its fastness, and its constant transformation, that day by day brings to its consumers new images, new dreams, new fantasies and desires. This is an industry that generates millions with great importance in the world markets, but it also generates increasing interests at other levels. In this sense, it has emerged a great necessity to really understand what “fashion” is, just like its other inherent elements. One of the most important factors of fashion is the way its communication or presentation is made to the consumer, since it is the main concern of this business. From the confection of some particular element to the moment that is ready for sale, consumer is the factor to take in consideration. Consequently, nowadays exists numerous ways of promoting fashion products. The marketing concept has elaborated trough the years various ways of facilitating the interaction product/consumer, being that, magazines have been since a long time one of the most important elements of this interaction. These magazines have worked with fashion, in favour of fashion and for fashion since its birth. In this respect, the area of fashion publications works with the aim of bringing its reader all the news regarding fashion, whether in the form of written news or in the form of images. As a matter of fact, fashion magazines are largely formed by images, which help its readers in their quest of the novelties that are emerging. In any medium chose to promote fashion, there’s a big concern at the visual level, because of the fact that consumers are increasingly familiarized with this world and more demanding, in terms of the product and its presentation. Therefore the field of printed publications is an area where the visual matter is supreme, in both its design and content. Fashion photography is regular in these publications, in the advertising format or editorials. In this extent, fits this project, which proposes to analyze and understand the evolution of fashion communication made by the specialized magazines. The fundamental focus is the study of fashion communication historical evolution, with special concern to the field of printed fashion publications of two genders, which will be analyzed in the areas of editorials, fashion photography, brands and designers, and production teams.

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LIMA, Francisca G. Aragão da Cunha. "Moda: imposição do gosto - Uma visão da moda (re)produzida em Pernambuco." Universidade Federal de Pernambuco, 1987. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/17024.

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Abstract:

Submitted by Caroline Falcao (caroline.rfalcao@ufpe.br) on 2016-05-31T17:01:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) 39L732m Dissertação.pdf: 7181530 bytes, checksum: 006add1880d8d58dd022fd8872a0f7b8 (MD5)
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O estudo feito sobre a moda em Pernambuco teve como objetivo principal verificar as estratégias de formulação do gosto usadas pelos agentes da moda no contexto estadual, apoiando-se teoricamente na linha de pensamento desenvolvida por Pierre Bourdieu. Os dados que serviram de base ao estudo foram coletados através de entrevistas abertas, com roteiros parcialmente estruturados. Entrevistaram-se os atores comprometidos com a "criação" da "moda pernambucana", prestando-se particular atenção ao processo usado (por cada agente do gosto) na formulação da moda local. Verificou-se, a partir dos dados recolhidos, uma subordinação da moda produzida em Pernambuco aos tradicionais centros lançadores de estido de vestuário, quer situados no Centro-Sul do Brasil, quer nos principais pólos de referencia da moda européia, caracterizando-se, assim, não uma produção, propriamente falando, mas uma (re)produção da moda. Observou-se, ainda, uma tendência para a valorização da estética concebida fora do Estado e do pais - onde se localiza o monopólio da imposição do gosto - o que abre espaço para o aprofundamento da dominação cultural.
The thesis work on fashion» in Pernambuco state, with theoretical support on Pierré Bourdieu's thought, had the major aim of studying the strategies for the formulation of the taste, as they are used by the agents of fashion, in the context of such a state. The basic data utilized for the study were collected, during open interviews, the main lines of which, however, have been, in part, previously determined. Acting people involved in the "creation" of "Pernambuco fashion" were interviewed, and a particular attention has been devoted to the process used by every agent of the taste for the formulation of local fashion. From the collected data, it has been observed the subordination of the fashion produced in Pernambuco to the traditional centers, introducers of clothing style, located whether in the Mid-South Region of Brazil, or in the principal points of reference of the European fashion. Thus, it was identified a (re)production, not properly speaking a production of fashion as such. It was also noted a tendency to the valorization of esthetics, as conceived out of Pernambuco and Brazil - where the monopoly of imposition of the taste is located - what opens a space for stressing the cultural domination.

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Depping, Reinhard. "Charakterisierung der ADP-Ribosyltransferasen ModA, ModB und Alt des Bakteriophagen T4." [S.l.] : [s.n.], 2001. http://deposit.ddb.de/cgi-bin/dokserv?idn=964586479.

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Marques, Ana. "Relatório de estágio na empresa Diniz & Cruz." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1721.

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Abstract:

O presente relatório pretende relatar a experiência profissional da aluna Ana Marques durante o período de estágio que decorreu na empresa DINIZ&CRUZ, entre Dezembro de 2012 e Maio de 2013. Nele é apresentado todo o percurso da aluna na empresa, bem como os métodos e técnicas utilizadas durante a realização dos projetos e respetivas conclusões do estágio. Ao longo do relatório é descrito o processo de construção de uma coleção de moda em paralelo com os projetos em que a aluna esteve integrada. Numa primeira parte, serão analisados conceitos teóricos relacionados com a Indústria Têxtil, em particular a Indústria Têxtil Portuguesa; com os elementos necessários ao desenvolvimento de uma coleção de moda, desde o sourcing na cadeia têxtil e tipos de fornecedores à parte criativa e design da mesma; e, por fim, uma análise do conceito de Branding e Identidade Visual, e a sua importância para as empresas. Em segundo lugar, serão apresentadas propostas para uma futura ativação das marcas do Grupo Diniz&Cruz. As marcas têm vindo a desenvolver um papel fundamental na sociedade. A constante mutação da mesma, torna a criação de uma marca de sucesso um verdadeiro desafio. Para alcançar a notoriedade de uma marca com produtos e serviços de qualidade, é necessário conhecer o meio, o mercado, a história, as necessidades do consumidor e, quais os stakeholders envolvidos no processo de criação.
This report aims at describing the internship experience of the student Ana Marques at the DINIZ&CRUZ Company, from December 2012 to May 2013. The document reports the internship’s main goal, the company and the methods and methodologies used throughout the projects. The report consists of the description of the entire process of developing and producing a fashion collection, as well as the projects in which the student was involved in. The first section presents the theoretical concepts related with the Textile Industry, specifically the Portuguese Textile Industry; the essential elements required to develop and produce a fashion collection, from the sourcing and the suppliers to the pieces’ design; and the Branding and Visual Identity Concepts analysis’, and their role in the companies. Secondly, some rebranding ideas for the DINIZ&CRUZ Group’s brands are proposed. Throughout the ages, brands have been developing a key role in society. The steady evolution of it, make the branding process a truly challenge. In order to achieve the brand awareness is imperative the knowledge about the market environment, the story, the customer’s needs and the stakeholders in the brand’s creation process.

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Amaro, Ana. "Atenuação dos códigos de moda na sociedade actual." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1719.

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Abstract:

Durante séculos as sociedades ocidentais, e não só, exibiam a sua classe, claramente, através das vestes, até se iniciar um processo de democratização de consumo. Na sociedade em que vivemos observa-se uma atenuação dos códigos de vestuário de Moda, que advém da Revolução Industrial e do desenvolvimento social do século XX. Nos dias que correm a hierarquia social mantém-se e, com ela, muita diferenciação em termos de vestuário, mas nunca antes como agora nos é tão difícil compreendê-la a olho nu. A percepção da posição social de determinado indivíduo naquilo que faz parecer aos outros e nos significados que tenta passar encontra-se esbatida. Os padrões de consumo de Moda alteram-se na sociedade actual, fazendo crer uma difícil previsão dos comportamentos do consumidor. A permissividade actual é maior, não podendo ser apontados os códigos como dictatórios de comportamento, pensando-se assim que as tendências o podem ser mais vincadamente. Esta dissertação tem como objectivo desenvolver o pensamento teórico na área da de Moda, pensando-a enquanto reflexo da sociedade actual e ferramenta importante na expressão individual. Esta tipologia de estudo poderá beneficiar as áreas que trabalham com e para a Moda; caso do Design, do Marketing, da Sociologia e do Coolhunting.
For innumerous centuries, social classes were distinguished, especially in the Western Societies, through the diverse garments until starting a process of democratization of consumption. In our current society, an attenuation of the Fashion dress codes has settled in. This development can be observed since the Industrial Revolution and that were being rampant trough XX century. Social hierarchy has maintained in the current society and has guaranteed a large selection of clothing, although unlike the previous periods, it is hard to distinguish the social order and diverse characteristics through the naked eye. Fashion consumption patterns have changed in the present society, implying the possibility of a more challenging prediction of the contemporary consumer behavior. Nowadays permittivity is bigger and the codes can not be indicated as dictators of conduct, thus considering that the trends may be more marked. So, nowadays it becomes less noticeable the social position of a particular individual in that he does seem to others, the meanings that tries to pass. The dissertation aims at analyzing a theoretical thought about Fashion as a reflection of today’s society as well as an important tool for individual expression. This undergoing study could benefit diverse areas that work with and for fashion such as: Design, Marketing, Sociology and Coolhunting.

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Coirolo, Tales Dutra, Marcos Antônio Mattedi, and Universidade Regional de Blumenau Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento Regional. "A rede sociotécnica da moda íntima e moda praia de Ilhota (SC) /." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações FURB, 2012. http://www.bc.furb.br/docs/DS/2012/349729_1_1.pdf.

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Santos, Tânia Sofia Ferreira dos. "Activismo pró animal na moda. Moda como veículo incentivador à protecção animal." Master's thesis, Universidade Técnica de Lisboa. Faculdade de Arquitectura de Lisboa, 2010. http://hdl.handle.net/10400.5/2988.

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Abstract:

Tese de Mestrado em Design de Moda
A presente Dissertação explora a vertente activista animal dentro do Design de Moda. Numa primeira fase de investigação do campo do activismo animal, procura-se encontrar o ponto fulcral da causa dos direitos dos animais, investigando a história da exploração animal por parte do homem, os maiores focos de exploração, organizações que lutam pelos direitos dos animais, de modo a evidenciar o ponto fulcral de defesa e justificação da escolha desta causa. Consecutivamente, a análise do campo de acção do activismo, a arte como veículo de activismo em geral e em particular no activismo animal, na pesquisa do Design de Moda como difusor desse activismo, fundamentar uma metodologia criativa na área da planificação de peças de vestuário simbólicas. Esta metodologia é colocada em prática através da concepção de duas colecções de vestuário feminino, uma compilação de T-shirts e uma colectânea conceptual de coordenados inteiros. Aplicando todas as fases criativas do Design de Moda, isto é: idealização, planificação, confecção e por último a utilização da colecção na produção de uma sessão fotográfica.
The present dissertation explores the animal’s activist approach inside Fashion Design. On a first investigation phase, the field on animal activism, searches to find the prime point of the animal right cause , investigating the history of animal’s exploration by men, the biggest fields of animal exploration, organizations that fight for animal’s rights, in a way to evidence the main defense and justification of the animal cause choice. Consecutively, the analysis of the playing field of activism, the art as a vehicle of activism in general and on a particular bases of animal activism, on the research of Fashion Design as a diffuser of the activism, substantiate a creative methodology in the area of planning of symbolic garments pieces. This methodology is place in practice trough the conception of two woman’s wear collection, in a compilation of T-shirts and a conceptual compendium of complete outfits. Applying all the creative phases of Fashion Design, this is: idealization, planning, confection and finally the use of the collection in a photo-shoot.

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Flôres, Paula Mendonça. "Styling e fotografia de moda : efeitos psicossociais e emocionais." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1720.

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Abstract:

Moda é uma relação entre o vestuário, tempo e pessoas. Transforma o uso da roupa do quotidiano num contexto amplo, político, social, cultural e hierárquico. Uma marca, uma coleção não apresenta apenas roupas, acessórios. Mostra conceitos, interpreta temas, mostra personalidade. Um ponto de vista, um olhar. O entendimento de uma fotografia de moda, de uma produção de moda, depende de diversos fatores externos e internos. A produção de moda, por definição é uma maneira de transformar uma roupa/traje em algo mais atraente, então qual seu impacto em campanhas publicitárias, qual seu impacto emocional e comercial. A pós a revolução na moda, com a introdução da fotografia como forma de promoção, há sempre a necessidade de se descobrir novos meios de revolucionar o campo. A indústria da moda explora muito bem a necessidade do ser humano ao ir de encontro de exigências internas – desejos e medos se acomodam nas imagens produzidas para satisfazer esses desejos que se transformam na compra do produto. Os estudos vão envolver não só o campo da moda, como o marketing, a publicidade e a psicologia. Os efeitos psicossociais de um styling em uma fotografia de campanhas publicitárias. O tipo de investigação a ser feita para responder essas questões, ou ao menos tentar, será de natureza exploratória e teórica. A partir das investigações, é pretendido obter informações para o melhor desenvolvimento da produção de moda, e suas implicações nas impressões de clientes e observadores.

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Oliveira, Talita Souza de. "Moda: um fator social." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/100/100133/tde-13052013-161455/.

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Abstract:

Este trabalho científico refere-se à pesquisa e ao levantamento de informações de caráter bibliográfico sobre aspectos interdisciplinares de cunho social que interagem com a moda, aborda então parte da multiplicidade de assuntos relacionados à mesma, como a relação social existente por meio da mesma: identidade, pertencimento, imitação/diferenciação, comunicação existente na moda, a importância da marca como ferramenta social. Partindo deste contexto da relação moda sociedade - indivíduo, inicia-se uma reflexão sobre a influência que a moda possui sobre a sociedade, ao atingir diretamente o gosto individual. Oferecendo sentidos psicológicos, culturais e comportamentais ante ao coletivo, ao ponto de carnificar o design ao imposto pelo ambiente em questão, por um impulso adaptativo a fim de obter a socialização. Desta feita, a moda também está atrelada a constante insatisfação, uma vez que o mundo vive repentinas alterações, em todo o tempo, até muitas vezes mútuas alterações. Sendo assim, apresenta-se como um forte e importante meio de comunicação, que transmite significados pessoais e sociais adicionados a aspectos funcionais, por meio, então, da presente revisão bibliográfica pautada na temática referente à moda como ferramenta de socialização, comunicação, identidade e pertencimento.
This work refers to scientific research and information gathering bibliographical interdisciplinary aspects of social interacting with fashion, then part addresses the multiplicity of issues related to it, such as social relationship existing by same: identity , belonging, imitation / differentiation, communication existing in fashion, the importance of branding as a social tool. From this context of relative fashion - society - individual, begins to reflect on the influence that fashion has on society, to directly reach individual taste. Offering senses psychological, cultural and behavioral compared to the collective, to the point carnificar design imposed by the environment in question, by an impulse to obtain adaptive socialization. This time, fashion is also linked to constant dissatisfaction, since the world is experiencing sudden changes, all the time, often to mutual changes. Thus, presents itself as a strong and important means of communication that transmits personal and social meanings added to functional aspects, by then, this literature review guided by the thematic stylish as a tool of socialization, communication, and identity belonging.

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Martins, Leilane Rigatto. "Moda, arte e interdisciplinaridade." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16134/tde-13052013-134330/.

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Abstract:

A presente pesquisa estuda arte e moda buscando relacionar as duas áreas de conhecimento por meio das teorias interdisciplinares. A parte principal da pesquisa se concentra no estudo de três atos interdisciplinares ocorridos entre os artistas contemporâneos Stephen Sprouse, Takashi Murakami e Vanessa Beecroft produzidos em parceria com Marc Jacobs, diretor criativo da Louis Vuitton. Esses casos de estudo foram selecionados levando em conta o encontro entre moda e arte que busca enfatizar a ação benéfica da arte no produto de moda e da moda no campo da arte. A partir desses casos são levantadas questões pertinentes aos campos da arte, do design e da moda, evidenciando a troca entre eles, em que permeiam a complexidade que demanda um processo integrativo. Há interesse em investigar a qual tipo de interdisciplinaridade cada ato interdisciplinar atende, bem como estudá-los sob um olhar filosófico, sociológico e também sob algumas teorias da arte. Entende-se que o estudo interdisciplinar da moda relacionado a outras áreas concorre para formalizar a pesquisa neste campo.
This research studied art and fashion trying to relate the two areas of knowledge through interdisciplinary theories. The main part of the research focuses on the interdisciplinary study of three acts occurring among contemporary artists Stephen Sprouse, Takashi Murakami and Vanessa Beecroft produced in collaboration with Marc Jacobs, creative director of Louis Vuitton. These cases were selected taking into account the encounter between fashion and art that emphasizes the beneficial action of the art in fashion product and fashion in art. From these cases are raised issues pertaining to the fields of art, design and fashion, showing the exchange between them, in which permeate the complexity that demands an integrative process. There is interest in investigating which type of interdisciplinarity meets every act and study them under a philosophical, sociological look and also under some theories of art. It is understood that the interdisciplinary study of fashion related to other areas contributes to formalize research in this field.

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Duarte, Ana Raquel da Silva. "Design têxtil e moda." Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2021. http://hdl.handle.net/10400.5/22745.

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Abstract:

Dissertação de Mestrado em Design com a especialização em Design de Moda apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre.
No âmbito da estrutura curricular do curso de Mestrado em Design de Moda, surge o presente trabalho teórico de investigação para o desenvolvimento da dissertação, como forma de conclusão dos estudos. Escolhendo como ponto de partida a problemática da poluição gerada pela utilização de corantes sintéticos com fins de aplicação nas tecnologias de tingimento e estampagem têxtil, surge a necessidade de encontrar alternativas aos mesmos. Aliando desta forma a biologia com a tecnologia (biotecnologia) aplicando-a ao design de vestuário e da moda, mais especificamente à indústria têxtil associada à prática da fast fashion conseguimos obter soluções inovadoras nesta área, que se prendem com o desenvolvimento de bio corantes, através de microrganismos (fungos, algas e bactérias). Destas alternativas surgem as questões que impulsionaram o estudo de investigadores, cientistas e designers e que conduziram a procurar e analisar se esta será a única e mais sustentável opção aos tingimentos e estampagens relativamente aos corantessintéticos. Ao longo de todo o trabalho são analisadas distintas possibilidades de, num curto ou médio prazo, as tecnologias de tingimento e estampagem se efetuarem através de microrganismos (fungos, leveduras, bactérias, tornando-se numa tecnologia aplicada e viável a nível industrial têxtil. Foram ainda analisados quais os impactos que os tingimentos através de microrganismos (fungos, leveduras, bactérias) poderão vir a ter na indústria têxtil, ambiente e sociedade. Com o objetivo de responder a estas questões, foi realizado este trabalho de investigação, onde através de uma metodologia mista, foram estudadas e apresentadas experiências já efetuadas por investigadores na área da biotecnologia e tingimento têxtil e são propostas algumas alternativas de bio corantes através da criação de uma tabela guia e de painéis de tendências que comprovam a possibilidade de aplicação destes métodos nasindústriastêxtil do vestuário e da moda.
ABSTRACT: Within the curricular structure of the Master's degree in Fashion Design, the present theoretical research work for the development of the dissertation emerges, as a way of concluding the studies. Choosing as a starting point the problem of pollution generated by the use of synthetic dyes for application in textile dyeing and printing technologies, the need arises to find alternatives to them. In this way, combining biology with technology (biotechnology) applying it to the design of clothing and fashion, more specifically to the textile industry associated with the practice of fast fashion, we were able to obtain innovative solutions in this area, related to the development of bio dyes, through microorganisms (fungi, algae and bacteria). From these alternatives arise the questions that led the study of researchers, scientists and designers and that led to the search and analysis of whether this will be the only and most sustainable option for dyeing and printing in relation to synthetic dyes. Throughout the work, different possibilities are analyzed for, in the short or medium term, dyeing and printing technologies to be carried out through microorganisms (fungi, yeasts, bacteria), becoming an applied and viable technology in textile industrial level. also analyzed what impacts the dyeing by microorganisms (fungi, yeasts, bacteria) may have on the textile industry, environment and society. In order to answer these questions, this research work was carried out where, through a mixed methodology, experiences already carried out by researchers in the area of biotechnology and textile dyeing were studied and some bio dyestuff alternatives are proposed through the creation a guide table and trend panels that prove the possibility of applying these methods in the textile, clothing and fashion industries.
N/A

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Berrocal, Paredes Karolay Franceska, Castillo Meylin Silvana Carreño, Bautista Norka Rouskaya Sanchez, Rivas Andrea Aymee Vasquez, and Huerta Carmen Celeste Zorrilla. "Proyecto Berthana Moda Sostenible." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/652330.

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Abstract:

El presente trabajo de investigación abarca distintos temas relacionados a cómo se llevará a cabo la formulación e implementación de la marca de moda sostenible, Berthana, que ofrece prendas de vestir exclusivas y elaboradas en base a materiales ecoamigables como el poliéster reciclado y el algodón orgánico en el mercado de Lima, Perú. El objetivo de este proyecto es presentar un modelo de negocio rentable que ofrezca a posibles inversionistas un plan de negocio sostenible. El trabajo de investigación comenzó con el proceso de ideación del proyecto, donde se describe el modelo de negocio. Luego, se realizó la validación del problema a través del desarrollo de experimentos. Posteriormente, se definió los segmentos de clientes, así como el tamaño de mercado frente a la solución propuesta. Después, se realizó el diseño y desarrollo del plan concierge que permitió elaborar la proyección de ventas, junto a otras variables, para los tres años que dura el proyecto. Con base en los resultados proyectados, se elaboró el Plan Estratégico, Plan de Operaciones, Plan de Recursos Humanos, Plan de Marketing y Plan de Responsabilidad Social Empresarial para el proyecto. Finalmente, la elaboración del Plan Financiero permitió conocer la factibilidad del proyecto a través del reconocimiento de las ventas proyectadas, inversión, costos, gastos y capital de trabajo. Fue fundamental, además, el apoyo en diferentes indicadores financieros y ratios para medir la efectividad de la administración de la empresa, para controlar los costos y gastos y, de esta manera, convertir ventas en ganancias para los accionistas.
This research work covers different topics related to how the formulation and implementation of the sustainable fashion brand, Berthana, will be carried out, offering exclusive clothing made from eco-friendly materials such as recycled polyester and organic cotton in Lima, Peru. The objective of this project is to present a profitable business model that offers to potential investors a sustainable business plan. The research work began with the project ideation process, where the business model was described. Then, the validation of the problem was carried out through the development of experiments. Subsequently, the customer segments were defined, as well as the size of the market compared to the proposed solution. Then it was made the design and development of the janitor plan that analyzed the preparation of sales projections, along with other variables, for the three years that the project lasts. Based on the projected results, it was prepared the Strategic Plan, Operations Plan, Human Resources Plan, Marketing Plan and Corporate Social Responsibility Plan for the project. Finally, the preparation of the Financial Plan would detect the feasibility of the project through the recognition of projected sales, investment, costs, expenses and working capital. In addition, we rely on different financial indicators and ratios to measure the transformation of the company's administration, to control costs and expenses and, in this way, convert sales into profits for shareholders.
Trabajo de investigación

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Rech, Sandra Regina. "Cadeia produtiva da moda." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88623.

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Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico. Programa de Pós-Graduação em Engenharia de Produção.
Made available in DSpace on 2012-10-22T11:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 235597.pdf: 6393629 bytes, checksum: 9d2982dcfe595a9b2ca028a73f1ad17e (MD5)
Esta tese objetivou a elaboração de um modelo conceitual de análise da competitividade para moda no elo confecção de sua cadeia produtiva, com enfoque nas micro e pequenas empresas do município de Florianópolis - Santa Catarina. Através da identificação dos fatores internos de competitividade e dos elementos de moda que interferem na etapa mais a jusante da cadeia produtiva, pretendeu-se avaliar a aderência de abordagem entre a práxis empresarial e o conhecimento disseminado pela academia, bem como apontar os itens relevantes para a proposição de um paradigma conceitual de análise competitiva. O termo cadeia produtiva da moda expressa o sistema têxtil e de confecção que se configura como uma filière, governada pelo comprador e caracterizada por elevado grau de complementaridade, da qual depende boa parte do sucesso que o produto obtém no mercado. Engloba diversos setores produtivos, desde as atividades manufatureiras de base até os serviços avançados de distribuição; e, apresenta certas especificidades: heterogeneidade estrutural e tecnológica; segmentação produtiva; relações de subcontratação; bifurcação entre as atividades produtivas (materiais) e as funções corporativas (imateriais). Atualmente, atravessa um período de profundas mudanças face ao processo de globalização e a abertura de novos mercados. Os componentes mais sensíveis destas transformações são o deslocamento da produção devido aos custos operacionais; a exasperação da concorrência; a redução do ciclo de vida dos produtos de moda; o incremento veloz das tecnologias e modificações complexas na estrutura dos mercados. O exame desta nova conjuntura mundial é essencial para a formatação de ações pró-competitividade que se alicerçam, basicamente, no emprego de um grupo de elementos dinâmicos que assegurem a obtenção de vantagens comparativas sólidas frente às novas exigências mercadológicas. O presente trabalho caracterizou-se como uma pesquisa de caráter qualitativo e quantitativo, do ponto de vista da abordagem, e exploratório descritivo, do ponto de vista de seus objetivos.

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Giorgino, Francesca <1994&gt. "Viaggio nella moda cinese." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2019. http://hdl.handle.net/10579/14472.

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Abstract:

La tesi in questione prende come oggetto la “moda”, collocata sul territorio cinese, in una fascia temporale che parte dalle origini fino a raggiungere i giorni nostri. Quando si pensa alla moda, il nostro cervello ci propone automaticamente di fronte l’immagine di un abito. E se dovessimo pensare alla moda cinese, quale sarebbe l’abito per eccellenza, se non il qipao? È proprio da questo che prende forma la ricerca di questa tesi, la quale si impegna a descrivere l’abito tradizionale cinese in tutte le sue caratteristiche e in tutte le sue forme. Ma come tutte le cose, anche il nostro qipao non è rimasto immune allo scorrere del tempo, dovendosi adattare ai costumi sociali e alle norme della nazione. Vedremo pertanto come il nostro vestito si è fatto strada nei tempi moderni e come ha influenzato la moda di oggi. Curioso sarà anche scoprire come il design dell’abbigliamento cinese sia continuamente sottoposto agli effetti di tecnologia, cultura, moda e commercio, cercando di adattarsi al gusto e alle richieste dei nuovi consumatori. L’ultimo articolo oggetto della tesi si concentra proprio su questo e si pone come una richiesta agli stilisti di oggi e a quelli prossimi di farsi carico della responsabilità che l’abbigliamento ha nei confronti della società, essendo ormai diventato, nel bene e nel male, parte integrante della nostra quotidianità, così da riuscire ad ottenere qualcosa di nuovo, forse migliore, ma che porti ancora con sé lo spirito nazionale e la cultura tradizionale.

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Santos, Vera Lúcia Valente Gomes. "Acessórios de moda, malas: evolução dos acessórios de moda e conceção de coleção." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1706.

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Abstract:

Os acessórios de moda, também chamados complementos são, hoje, verdadeiros ícones de um determinado estilo. Limitando-nos à moda, um acessório é um item que complementa um look/visual, no entanto na sociedade contemporânea estes ganharam extrema importância e tal como a roupa estão sujeitos a tendências. A mala enquanto objeto portátil da moda é a chave para um look atual e também o veículo para expressar ideias e marcar a individualidade e singularidade de quem a usa. Este trabalho pretende-se que seja de caráter teórico/prático. O enquadramento teórico visa estudar a evolução dos acessórios de moda, especificamente a mala na abrangência que este termo adquire e compreender a importância do acessório de moda na sociedade atual. Este estudo incide na evolução da mala desde o seu aparecimento até às tendências atuais fazendo sempre o paralelismo com a história da moda de forma a enquadrar esta evolução a nível político, económico, tecnológico e social. O comportamento do consumidor será um ponto-chave nesta investigação, bem como a importância da marca para a aquisição de um acessório. Na componente prática foi analisado o consumidor recorrendo à realização de um inquérito online. Posteriormente, e em função das preferências dos inquiridos foi desenvolvida uma coleção de uma coleção de acessórios de moda. Conceber malas com design atual não negligenciando a função bem como o conforto e segurança, seguindo as tendências propostas para o verão 2013. Adaptando-se a um look casual/chique, simples e minimalista, onde o detalhe (acessório) ganha ênfase e marca o estilo. Desenvolveu-se uma coleção sob o tema CELEBRAÇÃO & RITUAL. Os rituais, o folclore e romantismo mexicano dão mote para o desenvolvimento de acessórios de moda (malas). O tradicional festival Día de los Muerto - Ritual que celebra a vida dos ancestrais realiza-se pelo menos há três mil anos – foi a inspiração para o desenvolvimento do projeto. O romantismo da Dama de la Muerte (ou Noiva Fiel) foi explorado para criar peças femininas e apaixonadas combinadas com as listras tradicionais, a geometria asteca e as cores quentes, saturadas, intensas e vibrantes tipicamente mexicanas. Os símbolos tradicionais e míticos inspiraram este projeto, as “caveiras mexicanas” traduzem os rituais que celebram a morte e o renascimento com origem nas civilizações pré-hispânica como astecas, maias, purépechas, náuatles e totonacas são objetos de culto, ricos em formas, cores, texturas que acarretam um valor cultural inestimável. Os tons quentes, fortes, saturados, vibrantes e apaixonados compõem a paleta de cores, combinados com os tons neutros e suaves que harmonizam a coordenação de cores. Além do desenvolvimento de uma coleção é também objetivo deste trabalho ilustrar, modelar e confecionar um protótipo, bem como analisar e selecionar os materiais que melhor se adaptam as especificidades dos modelos e a preferência do público-alvo.
The fashion accessories, also called complements, are today true icons of a particular style. Limiting ourselves to the fashion, an accessory is an item that complements a look and a visual, however in today's society they gained a great importance and such as clothing they are subject to the trends. The bag as a portable object of fashion is the key to a current look and also the way to express ideas and enforce individuality and uniqueness of the person that wears it. This work is intended to be theoretical also practical. The theoretical framework aims to study the evolution of fashion accessories, specifically the bag in the coverage that this term acquires and understand the importance of fashion accessory in today's society. This study focuses on the evolution of the bag since its appearance until the current trends always making the parallel with the history of fashion in order to fit this evolution at a political, economic, technological and social level. Consumer behavior is the key point in this research as well as the importance of the brand to purchase an accessory. In the practical component the consumer was analyzed using for that an inquiry online. Subsequently, depending on the preferences of the respondents a fashion accessories collection was developed. Designing bags with current design, without forgetting its function as well as its comfort and safety, following the trends proposals for summer 2013. Adapting to a casual and chic look, simple and minimalist, where the detail (optional) gets emphasis and define the style. A collection was developed under the theme CELEBRATION & RITUAL. The Mexican rituals, folklore and romanticism give us the theme for the development of fashion accessories (bags). The traditional festival Día de los Muerto – A ritual celebrating the lives of ancestors is carried out at least three thousand years ago – this was the inspiration for the project development. The romanticism of the Dama de la Muerte (or Faithful Bride) was explored to create passionate and feminine pieces combined with traditional stripes, Aztec geometry, warm and strong colors, intense and vibrant, typically Mexican. The traditional and mythical symbols inspired this project, the "Mexican skulls" translate the rituals that celebrate the death and rebirth with origins in the pre-Hispanic civilizations such as the Aztecs, Mayans, purépechas, náuatles and Totonaca and are cult objects, rich in shapes, colors, textures that emphasizes a precious cultural value. The warm tones, strong, saturated, vibrant and passionate are the color palette, combined with neutral tones and smooth harmonizing color coordination. Besides the development of a collection, it is also the aim of this study illustrate, modeling and makes a prototype, also analyze and select the best materials that best fit the specific models and the preference of the target group.

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Martins, Raquel Paranhos. "Moda comprometida com a responsabilidade ecológica e social : várias abordagens." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2009. http://hdl.handle.net/10400.6/1248.

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Abstract:

Este trabalho analisa o impacto ambiental causado pela indústria de moda, desde a matéria-prima até o produto confeccionado. Tem como objectivo o esclarecimento e divulgação da nova geração de fibras têxteis nas suas diversas abordagens: criadores de moda, marcas, processo industrial sustentável, lojas, etiquetas informativas entre outras. As fibras têxteis estudadas foram Algodão Orgânico, Fibra de Soja, Fibra de Milho, Fibra de Leite de Vaca, Liocel, Cânhamo, e também a Fibra de Bambu, que, apesar de ser apelativa ao natural, é produzida por um processo químico potencialmente poluente. A metodologia englobou um inquérito simples que avaliou o conhecimento geral e a sensibilidade dos consumidores para a moda ecológica, antes e após o esclarecimento da sustentabilidade das fibras têxteis aqui descritas.

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Santos, Maria Inês Miranda Paiva. "Lojas de moda multimarca: uma análise sobre store atmospherics." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1723.

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Abstract:

A construção de uma marca é baseada em vários vetores, que visam o conceito da marca, a sua identidade e imagem, a sua mensagem e comunicação com o público. Este processo de criação da marca visa a conceção não só de um nome e de uma imagem, mas também da criação de uma personalidade e uma mensagem de marca, as quais devem ser adaptadas e apresentadas ao seu público-alvo numa tentativa de o estimular emocionalmente e de criar uma relação com o mesmo. Este tipo de relação entre o cliente e a marca pode ser criada e estimulada de várias formas: através do Storytelling, através da publicidade da marca, através de experiências de marca, entre outros. Esta última forma referida (experiências de marca) é caracterizada pela constante comunicação da marca com os clientes, com a incentivação e criação constante de novas experiências únicas às marcas, e pela construção de estabelecimentos com um ambiente e aspeto únicos à marca. A criação da identidade das marcas e das suas experiências pode, no entanto, ser uma tarefa mais difícil quando se trata de lojas multimarca de moda, as quais acolhem dentro dos seus estabelecimentos vários tipos de marcas, que têm identidades e mensagens diferentes umas das outras. Numa marca que engloba várias identidades no seu stock, a criação de brand experiences para as suas lojas, e a utilização das regras das ciências das compras e de store atmospherics ou visual merchandising nos seus estabelecimentos, pode não só dar um sentido de coesão à marca e às várias lojas desta, como vir a fidelizar os clientes a si mesma. Nesta obra explora-se como as lojas multimarca GARDENIA e AKIRA tomam partido das brand experiences e das ambiências das suas lojas, como uma forma de fidelizar os clientes e de maximizar as vendas dos seus produtos. Foram feitas entrevistas mistas (diretas e indiretas) aos CEOs das marcas, desenvolvido trabalho de campo no interior dos estabelecimentos das marcas e análise dos ambientes das lojas. Ao longo da análise das marcas referidas, concluiu-se que ambas utilizam store atmospherics como parte da sua estratégia de fidelização, e que, consciente ou inconscientemente, tomam partido de brand experiences, as quais enriquecem as marcas e os estabelecimentos. Assim considera-se que as lojas de moda multimarca utilizam este tipo de estratégia de experience brand como meio de fidelização de clientes às suas marcas.
The construction of a brand is based upon multiple vectors, which target the concept of the brand, its identity and image, their message, and communication with the public. This process of creating the brand aims to create not only a name and image, but creating a personality and brand message, which must be presented to the public in an attempt to stimulate them emotionally and create a relationship with them. This type of relationship between the customer and the brand can be created and stimulated in various ways: through Storytelling, through brand advertising, and through brand experiences. This latter form mentioned is characterized by constant communication of the brand with customers, and with the encouragement and constant creation of new and unique brand experiences. The creation of the identity of brands and their experiences can, however, be a tougher task when it comes to multi-brand fashion stores, which host within their stores various kinds of brands that have different identities and messages to each other. When working with a brand that encompasses multiple identities in their stock, creating brand experiences for their stores, and use of the rules of the science of shopping, and store atmospherics and visual merchandising, can not only give a sense of cohesion to the brand and to its several stores, as it is likely to result in customer loyalty . In this work we explore how the multibrand stores GARDENIA AKIRA take advantage of brand experiences and the ambiance of their stores as a way to build customer loyalty , and maximize the sales of their products. We interviewed the brand CEOs (mixed interview), conducted field work in the brand stores and we analyzed the store atmosphere. Throughout the analysis of the brands mentioned, it was concluded that both use store atmospherics as part of their loyalty strategy, and that consciously or unconsciously, they take advantage of brand experiences, which enriches the brands and the stores. Thus it is concluded that the multi-brand fashion stores use this type of strategy and brand experience to obtain customer loyalty to their brands.

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Barata, João Alberto Baptista. "Design de moda e-é comunicação: o desenvolvimento de um objecto mutável." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1702.

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Abstract:

Esta dissertação aproxima o design à comunicação. ‘Comunicar’ indica o acto de tornar comum e é por esta via que são construídas as noções da realidade. Os objectos são obstáculos que o Homem projecta para remover os outros obstáculos do caminho. Com a criação destes desígnios o ser humano manipula, por via do engenho e da arte, as suas próprias limitações. Vilém Flusser indica, quanto à responsabilidade, que o designer pode responder com um contributo positivo. De ‘forma aberta’, dialógicos, inacabados ou intersubjectivos, os objectos podem colaborar para uma menor obstrução no progresso da cultura. Em referência às estruturas enganosas perante a natureza humana, encontramos o campo da moda. O vestuário cobre o pudor e ornamenta artificialmente o Homem. A moda, que se reconhece efémera, é facilmente posicionada no campo da comunicação. Todo o adorno representa uma ‘carta aberta’ sobre o seu utilizador. Os objectos, além das determinações problemáticas, são portadores de sentido. Esta dissertação indica uma aproximação a uma natureza - tal como a moda e os costumes sazonais - alterável. A proposta consiste na criação daquilo que poderá ser caracterizado como uma plataforma mutável onde existe um espaço de auto ajustamento próprio do utilizador.
This dissertation joins the design to communication. ‘To communicate’ refers to the act of making common and it’s this way that the notion of reality is built. The objects are obstacles that humans project to remove other obstacles in their path. With the creation of these designs the human being manipulates, by his ingenuity and art, his own limitations. Vilém Flusser defends that as for the responsibility, the designer may respond with a positive contribution. From ‘open form’ to dialogical, unfinished or intersubjective, objects may cooperate to a smaller obstruction in the culture’s progress. Fashion can be found in this field of deceptive structures made by the human being. Garments cover up the pudenda and, at the same time, artificially ornament the human body. Fashion, where ephemerality is recognized, is easily positioned in the field of communication. Every ornament represents an ‘open letter’ from its user. The objects, beyond the problematic determinations, are holders of meanings. This dissertation indicates an approach to a changeable – such as fashion and seasonal habits – nature. The proposal is a creation of what may be characterized by a changing platform where there is space for user’s self adjustment.

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Aco, Sánchez Claudia. "Los blogs de moda como recurso publicitario para las marcas de moda peruanas." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5531.

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Alário, Mônica Agda de Souza. "Os estilistas e a produção de moda /." Araraquara : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/106287.

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Abstract:

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza
Banca: Ana Lúcia de Castro
Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante
Banca: Marília Pacheco Fiorillo
Banca: Maria Lúcia Bueno Ramos
Resumo: O objetivo deste trabalho é o estudo da formação e atuação dos produtores de Moda no Brasil, que se profissionalizam a partir dos anos noventa, quando foram criadas as primeiras instituições superiores de ensino especializado, contribuindo para a consolidação, na primeira década do século XXI, do campo da moda brasileiro, bem articulado ao mercado internacional. Para tanto, investigamos a formação do campo da Moda nacional, desde a importação das tendências e modas francesas que caracterizaram o vestir nacional desde o século XIX até o final dos anos cinqüenta. Nos anos sessenta, despontaram os primeiros criadores de moda nacionais que, apesar da visibilidade que tiveram, eram talentos isolados e autodidatas. Entre os anos setenta e noventa, vimos surgir, no cenário brasileiro, transformações em setores sócio-econômico-culturais distintos, porém convergentes, que acompanharam o desenvolvimento da sociedade brasileira e que foram fundamentais para o desenvolvimento da indústria da Moda nacional. Destes, destacamos principalmente as indústrias editorial, fonográfica e a abrangência da TV. Nos anos noventa, novas mudanças sociais, culturais e econômicas, provocadas por uma rearticulação do capitalismo tardio, no plano global, trouxeram, para a indústria da Moda nacional, a figura do estilista graduado. Nossa hipótese de trabalho partiu da observação, segundo a qual os estilistas brasileiros graduados são profissionais cuja formação e trabalho são organizados sob a égide do poderio econômico que caracteriza a indústria da Moda. Para este estudo, foram realizadas pesquisas bibliográficas, entrevistas com graduandos e graduados em Moda, além de contatos com agentes do setor, a fim de contribuirmos para a compreensão da relação entre os estilistas graduados e a indústria da Moda brasileira na era global.
Abstract: The objective of this work is the study of the organization and performance of the Fashion Designers in Brazil, that have become professionalized since the early nineties, when the first specialized courses were created in universities, contributing to the consolidation, in the first decade of the XXI century, of the Fashion field in Brazil, well connected to the international market. With this purpose, a research was made about the development of the national Fashion field, from the import of the French tendencies and fashions which characterized the national dressing since the XIX century, to the end of the fifties. In the sixties, the first national fashion designers appeared and, in spite of their foresight, they were isolated and autodidactic talents. In the years seventy and ninety, we witnessed in the Brazilian scenery, the appearance of different, however convergent partner-economical-cultural sections, that accompanied the development of the Brazilian society that were fundamental for the development of the industry of the national Fashion. From these, we detach the editorial and photographical industries, besides the inclusion of the TV industry. In the nineties, new social, cultural and economical changes provoked by a rearticulation of the late capitalism at a global level, that brought the graduate stylist's illustration to the industry of the national Fashion. Our work hypothesis departed from the observation that the graduate Brazilian stylists are professionals whose formation and work are organized under the shelter of the economical power that characterizes the industry of Fashion. For this study, bibliographical researches were accomplished, interviews with under graduate and graduate students of Fashion, besides contacts with agents of the section, in order for us to be able to contribute to the understanding of the relationship between the graduate stylists and the industry of the Brazilian Fashion in the global era.
Doutor

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Núñez, Gutiérrez Pablo Andrés. "Revista de moda chilena para escuela de vestuario." Tesis, Universidad de Chile, 2000. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/146771.

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Abstract:

Memoria para optar al título de Periodista
La moda, sus experimentos formales, su principio de abstracción y de manera especial sus rupturas con la tradición histórica que la define, es un paradigma central de la modernidad. En Chile, la idea de construcción de un proyecto social moderno aparece como una vector que atraviesa toda nuestra Historia, mas aun, recientemente cuando a la idea de modernización social se le agrega el progreso económico como único medio plausible para arribar concretamente a lo moderno. Ese caldo de cultivo es para la moda el ambiente ideal para habilitar su hegemonía. En la sociedad moderna el mecanismo moda le exige al cuerpo ser útil, entre otras cosas, como cuerpo consumidor que reclama la creación de nuevas necesidades para seguir existiendo. Este requerimiento de determinadas modas, que transitan en la existencia misma del ser humano, es el que nos da cuenta de un habla que toda sociedad tiene el derecho de conocer. El periodismo como Ciencia Social tiene objetivos concreto que van mas allá de la producción de información diaria, existe para observar si las creencias sociales corresponden a su accionar. El fenómeno social moda aborda al vestuario como un objeto cultural repleto de sentido que expresa el imaginario de toda sociedad moderna y por ende, una toma radiografía de creencias, valores, historia y actos.

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Martinho, Rute Isabel Neves. "Moda revivalista na actualidade: projecto de colecção - crazy change." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2011. http://hdl.handle.net/10400.6/1697.

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Abstract:

O que se propõe nesta dissertação é o desenvolvimento de uma colecção de vestuário com destino ao universo feminino, dos 25 aos 35 anos, englobando Design, Moda e Revivalismo. O interesse pela história, não só no que diz respeito à moda, mas também à arte e factores socioeconómicos, resultou na proposta deste trabalho. A moda é um sector de grande potencial, tendo em conta as suas tendências e evoluções, pelo que estudar o seu passado e perceber o porquê do seu rumo ao longo da história, considera-se ser essencial para constatar como nos influencia nos dias de hoje. Estudar exemplos do presente, onde está tão explícito o revivalismo, é também fulcral para a concepção deste projecto, que visa introduzir não só o factor histórico do traje mas também o socioeconómico.
What is proposed in this dissertation is the development of a clothing collection for the female universe, between the ages of 25 to 35, including Design, Fashion and Revival. The interest in history is not only with regard to fashion, but also to art and socioeconomic factors, what was led to the proposal of this dissertation. Fashion is a sector with a great potential, with regard to its trends and evolutions, studying its past and understanding its role throw history, it’s considered to be essential to find how it influences the actuality. Studying examples of the present, where it’s so explicit the revivalism, and it is also the key issue for the conception of this project, which seeks to introduce, not only the historical factor of the costume, but also the social and economic factors.

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Almeida, Ana Margarida Alves do Rêgo de. "Relatório de estágio na Empresa Enamorata: criação de uma marca." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1726.

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Abstract:

Neste relatório de final de estágio estará relatado o trabalho desenvolvido pela Designer e a experiência e competências adquiridas durante nove meses, na empresa “ENAMORATA” sediada em Vila do Conde e especializado em produtos de Moda de Praia. Ao longo do estágio profissional a Designer aplicou e desenvolveu técnicas de design de moda, design têxtil e design gráfico, competências que já tinham sido adquiridas numa vertente teórica, ao longo do mestrado de Design de Moda na Universidade da Beira Interior. Desta forma, a Designer pretende demonstrar, com este relatório, a importância da vertente pratica que foi o estagio profissional, para a formação profissional e como consequência para a obtenção do grau de mestrado.
In this final traineeship report, the designer will describe her work, professional experiences and skills acquired through nine months, while working for Enamorata, a fashion company set in Vila do Conde, specialized in beach wear products. Throughout her traineeship, the designer enforced and developed some techniques learnt previously during her degree, such as the design in style, textile design and graphic design. The skills acquired during her degree (on ESAD) and master’s degree first year (on UBI) allowed the designer to use all her theoretical input in a practical environment. Therefore, with this report, the designer’s intends to prove the importance of a more practical side of a fashion design degree, and also to achieve and accomplish the Master’s Degree.

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Garcia, Edilaine. "A aplicação do látex da hevea brasiliensis em produtos têxteis sustentáveis, como material alternativo no design de moda." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1701.

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Abstract:

Este trabalho analisa o tecido da floresta produzido na Amazônia por seringueiros e índios. Trata-se de um compósito com uma base de algodão e um revestimento polimérico de látex de borracha natural da árvore hevea brasiliensis, e pretende-se constatar o material cuja aparência estética, similar ao couro, possui características com propriedades básicas necessárias à sua inclusão no mercado comercial da moda. Foram submetidos a estudos tecidos fornecidos pela COOPFLORA, e fabricados por seringueiros da RESEX de Aquariquara no Vale do Anarí e Maracatiaia em Machadinho do Oeste em Rondônia, vulcanizados por processo artesanal de estufa e defumação, assim como compósitos revestidos através do processo industrial de sistema contínuo, adaptado a grande produção, fabricados no interior de São Paulo pela empresa Ecológica Laminados SA. Foram avaliadas propriedades mecânicas de resistência à tração, ruptura e alongamento, bem como resistência à abrasão, propriedades térmicas e comportamento na operação de lavagem concluindo-se que todos os materiais analisados atendem à parâmetros de normas ISO nos requisitos acima citados, necessários a sua incorporação na indústria da moda. Foram também efetuados ensaios de espectrometria óptica em amostras antes e após lavagens com diferentes processos, constatando-se perdas consideráveis de cor após exposição à água e produtos químicos. Para a obtenção de novos compósitos, realizou-se o revestimento com látex em diferentes estruturas de malhas circular e malhas de teia, como Jersey e interlock, com variadas fibras têxteis e estruturas, obtendo-se em termos estéticos, aparência diferenciada nos tecidos defumados artesanalmente, que resultaram em compósitos com diferentes texturas, leveza e elasticidade comparadamente com o compósito de tecido plano. Foi elaborado como protótipo um exemplo de calçado feminino, mostrando-se a boa aceitação do mesmo. Entretanto, verificou-se que a malha não foi compatível com processo industrial, embora tivesse resultado do processo artesanal. Após todo este estudo, foi possível concluir acerca da viabilidade deste tipo de compósitos no design de moda em produtos do tipo: calçado, bolsa, acessórios de moda como, por exemplo, cinto, carteira, pulseira para relógio etc...
This work analyzes the composite in the forest produced in the Amazon by rubber tappers and native people. It is a composite with a base of cotton and polymeric coating of natural rubber latex of hevea brasiliensis tree; it is intended to reach the conclusion that the material, with aesthetic appearance, similar to leather, has characteristics with the necessary basic properties to its inclusion into the fashion market. The composites studies were furnished by COOPFLORA and produced by rubber tappers of RESEX of Aquariquara in Vale do Anarí (Anarí Valley) and Maracatiaia in Machadinho do Oeste in Rondônia vulcanized by craft process of stove and curing, as well as composites coated through industrial process of continuous system, adapted to production in large scale, produced in São Paulo State by Ecológica Laminados S.A. were submitted to studies. Mechanical properties of tensile strength, breaking and stretching were evaluated, also, the resistance to abrasion, thermal properties and reaching the conclusion that all the materials analyzed fulfill the ISO parameter in the requirements mentioned above, necessary to its incorporation in the fashion industry. Sample of the composites were submitted to optical spectrometry tests were also performed in samples before and after washing with different processes, finding considerable losses of color after exposure to water and chemical products. To obtain new composites, the coating with latex in different structures of circular knitting and web knitting, such as Jersey and interlock, with different fabric fibers and structures was carried out, aesthetically achieving special appearance in the fabrics craftily cured, which resulted in composites with different textures, lightness and elasticity in comparison to the composite of plain fabric. An example of women’s shoe was created as prototype, and was well accepted. However, it was verified that the fabric was not compatible with the industrial process, but was compatible with hand manufactured process. With this study was possible to conclude that is possible to apex this king of composite structures to the fashion design, were exactly: shoes, band bags, fashion accessories, like a belt, wallet, bracelet watch etc…

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Schmitz, Daniela Maria. "Mulher na moda: recepção e identidade feminina nos editoriais de moda da revista Elle." Universidade do Vale do Rio do Sinos, 2007. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/2607.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-03-05T18:23:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 20
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Tendo como objetivo geral investigar o fenômeno de midiatização da moda pensando, mais especificamente, desde a relação editoriais de moda da revista Elle/recepção, busco compreender como se dá a construção de um modelo de mulher na moda neste produto e seus usos, sentidos e apropriações por leitoras da revista, mediados pela identidade feminina. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com o conceito de midiatização e articulei perspectivas teóricas para a compreensão do produto (campo de efeitos de sentido, contrato de leitura, modos de endereçamento, linguagem de revista) e da recepção (recepção, mediações, consumo, identidade feminina). Acerca das estratégias metodológicas, na investigação do produto, trabalhei na análise de um corpus composto por três editoriais de moda da revista Elle, examinando as propostas de feminilidade ali constituídas na relação com a moda. No âmbito da recepção, realizei pesquisa sistemática com quatro leitoras da revista Elle e, desde uma per
Having the general objective of investigating the phenomenon of mediatization in fashion considering, more specifically, the reception of the fashion editorials of the magazine Elle, understanding of the construction of a model of a fashionable woman in this product is sought as well as the uses made of this model, the meanings taken and appropriations made by the magazines readers, mediated by the female identity. To deal with the specifics of the problem/object being studied, the concept of mediatization is examined and various theoretical aspects to the comprehension of the product are considered (meaning effects field, reading contract, address modes, magazine language) as well as some for reception (reception, mediation, consumption, female identity). Concerning methodological strategies, in the product investigation a corpus consisting of three editorials from the magazine Elle was used, with the proposals of femininity constituted in these in relation to fashion being examined. With regard to reception

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Ruiz, Renata Massignan. "O fenômeno dos blogs de moda: um estudo de caso - Blog Moda Para Usar." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/18152.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Renata Massignan Ruiz.pdf: 18666802 bytes, checksum: 1d213c86abe1846abad01cd0baec05e7 (MD5) Previous issue date: 2014-09-10
Fashion blogs have fundamentally changed the way which readers accessed information. The analysis and monitoring of one of the pioneers in this blogs market is the object of this study, evaluating, in parallel, one hundred and thirty blogs analysing the way which social media behaved during the period between the years 2006 to 2012. This research begins with a case study of the blog Moda Para Usar, through categorization of fashion and beauty blogs based on their editorial guidelines
Os blogs de moda alteraram substancialmente a forma pela qual o leitor acessava a informação. A análise e o acompanhamento de um dos blogs pioneiros neste mercado é o objeto deste estudo, avaliando ainda, paralelamente, cento e trinta blogs a fim de ampliar a maneira pela qual as mídias sociais se comportaram durante o período que compreende os anos de 2006 a 2012. Esta pesquisa inicia com o estudo de caso do blog Moda Para Usar, passando pela categorização dos blogs de moda e beleza com base em suas linhas editoriais

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Conte, Adriana Job Ferreira. "Conceito de moda e corpo por quem faz moda : corpo e identidade em perspectiva." reponame:Repositório Institucional da UCS, 2011. https://repositorio.ucs.br/handle/11338/762.

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Abstract:

Esta dissertação examina aspectos da conceptualização de MODA e CORPO numa sociedade de consumo globalizada, pelo ponto de vista dos que fazem moda. Investigam-se, nesse sentido, diferentes formas de categorizar MODA e CORPO no discurso dos profissionais responsáveis pela criação e divulgação dos produtos de moda no mercado brasileiro. Para tanto, um grupo formado por estilistas atuantes em São Paulo – na cidade de São Paulo – e estilistas atuantes no Rio Grande do Sul – na cidade de Caxias do Sul – é eleito para esse fim. Esse corpus é obtido através de pesquisa qualitativa, por meio de entrevistas semiestruturadas. Procura-se identificar, seguindo do aporte teórico da Linguística Cognitiva, tendo como base o Realismo Corpóreo, modelos cognitivos e culturais subjacentes aos discursos que constituem o corpus de estudo, especificamente modelos metafóricos e metonímicos. Além disso, analisam-se as diferentes perspectivas discursivas assumidas pelos profissionais em seus discursos e as metáforas e metonímias utilizadas nestas diferentes perspectivas. Esta dissertação está dividida em três capítulos: o primeiro introduz os conceitos de MODA e CORPO, objetos de estudo dessa investigação; o segundo traz a fundamentação teórica em Linguística Cognitiva, no que se refere à Concepção de Corporeidade e aos Modelos Cognitivos, e o terceiro apresenta o método, as técnicas e os procedimentos utilizados para a realização dessa pesquisa.
Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-03T18:52:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriana Job Ferreira Conte.pdf: 2111441 bytes, checksum: 687b5a974a28654f3e57d1406529c112 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-07-03T18:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Adriana Job Ferreira Conte.pdf: 2111441 bytes, checksum: 687b5a974a28654f3e57d1406529c112 (MD5)

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Alayo, Ayellein. "Nuevos tiempos y desarrollo en la industria del denim." Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2021. http://hdl.handle.net/10757/656338.

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Abstract:

Ayellein Alayo (Perú) - Expositora
Los nuevos tiempos nos han impulsado a reinventarnos y adaptarnos, descubre que esta sucediendo en la industria del denim, cuales son los nuevos desafíos y desarrollos que están surgiendo en la industria textil y de moda del Denim

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Gluher, Augusto Garcia. "Cultura e moda na contemporaneidade." Master's thesis, Universidade de Lisboa. Faculdade de Arquitetura, 2011. http://hdl.handle.net/10400.5/13443.

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Leal, Marta Nascimento de Faria. "Arquitetura e design de moda." Master's thesis, Universidade de Lisboa, Faculdade de Arquitetura, 2017. http://hdl.handle.net/10400.5/14444.

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Vidal, Maria Inês Mercês de Melo Marques. "Conferência de Branding e Moda." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2013. http://hdl.handle.net/10400.6/1623.

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Abstract:

A cultura contemporânea une o Branding e o Design de Moda de uma forma única. O presente trabalho visa propor um modelo de estruturação e identidade visual de uma conferência que possibilite a exposição e a partilha de conhecimentos destas duas áreas. O propósito da criação deste modelo é permitir que se aprofundem os conhecimentos e os processos criativos do Branding e do Design de Moda, para a reprodução de futuras conferências. A problemática concentra-se em definir os princípios orientadores que devem presidir à concepção do modelo. Para alcançar esta definição, foi aplicada a metodologia não-interventiva, ao que corresponde o Estado da Arte, e foi também aplicada a metodologia interventiva, ao que corresponde a componente projectual. O Estudo de Caso, inserido no Estado da Arte, é relevante para a compreensão de conceitos que se relacionam com o tema do projecto, pois oferece uma perspectiva do ponto de vista da organização e da comunicação, que se relaciona com esta temática. Este envolveu uma análise aprofundada das características gerais e dos elementos do Sistema de Identidade Visual de quatro marcas, com o objectivo de diagnosticar o posicionamento e o funcionamento destas. A partir do Estudo de Caso, foi concebida a marca CONFERÊNCIA BRANDING & MODA, em que a sua missão se concentra na divulgação e comunicação dos conceitos adjacentes ao tema desenvolvido. O mesmo acontece com a promessa, que pretende promover a cultura do Branding e do Design de Moda, através do modelo de conferência. A imagem de marca da conferência segue uma linguagem visual coerente e integradora dos pareceres do Branding e do Design de Moda, e contém uma identidade que segue as mesmas tendências das marcas analisadas, fornecendo pistas para trabalhos futuros nesta matéria.
Contemporary culture combines Branding and Fashion Design in a unique way. The present study aims to propose a model of structuring and visual identity of a conference that allows the presentation and sharing of knowledge in these two areas. The purpose of the creation of this model is to allow deepen the knowledge and the creative processes of Branding and Fashion Design, for the reproduction of future conferences. The question and the problem focuse on defining the guiding principles that should govern the design of the model. To achieve this definition, the methodology applied was noninterventional, which corresponds to the state of the art, and also interventional, which corresponds to the project-component. The Case Study, included in the state of the art, is relevant to an understanding of concepts related to the theme of the project, and offers a perspective from the point of view of the organization and communication as it relates to this subject. This involved a thorough analysis of the general characteristics and elements of the Visual System Identity of four brands, in order to diagnose the position and operation of these. From the case study, was designed the brand of the CONFERÊNCIA BRANDING & MODA (CONFERENCE FASHION AND BRANDING), where its mission focuses on the dissemination and communication of concepts surrounding the theme. The same happens with the promise, which aims to promote the culture of Branding and Fashion Design, through the conference model. The visual identity of the conference follows a consistent visual language and integrates the opinions of Branding and Fashion Design, and contains an identity that follows the same trends of brands analyzed, providing clues for a future work in this area.

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Pina, Liliana Maria Gonçalves. "A cor e a moda." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2009. http://hdl.handle.net/10400.6/1671.

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Abstract:

Ao longo da evolução do ser humano este sempre se auxiliou da cor para seu benefício nas mais diversas etapas. Explorar a relação cor/moda e cor/personalidade foi, desde o início, um dos principais motivos para a escolha de um tema para esta dissertação. Desde sempre o consumidor, necessitou de se vestir, desde sempre teve vontade de experimentar coisas novas, contrastes e harmonias onde o seu modo de ser e personalidade se poderiam inserir. Mas por vezes, e sendo o ser humano um ser vivo tão complexo, quando se trata da sua própria opinião, surge a necessidade de tentar perceber os porquês desta relação tão intrínseca, não só com a moda, mas também com a cor. Posto isto, esta dissertação teve como principal objectivo um estudo da cor em três fundamentos possíveis: a cor no seu ser e fenómeno, a cor numa abordagem ao consumidor e numa última análise teórica, a cor dentro dos parâmetros do design e da moda, bem como no design de moda. Desta forma procurou explicar-se os principais elementos do órgão visual bem como a percepção, estímulos e sensações que podem ser transmitidas ao ser humano. Foram também exploradas, a harmonia de algumas cores bem como os seus simbolismos e significados não só no mundo da moda, mas também no todo que nos rodeia. Falar das tendências de moda, dos elementos do design e da ligação destes com a cor, foi absolutamente relevante, para o posterior estudo realizado. O designer de moda é no seu quotidiano abordado pela cor, este utiliza-a de modos variados, brincado com a sua essência, adaptando-se às tendências, encontrando-se com o consumidor, que é, nos dias de hoje, cada vez mais diversificado e exigente, e por sua vez mais consumista. Para esta dissertação foi realizado um estudo empírico na base de um inquérito, dirigido a uma população jovem, onde se tentou perceber qual a relação dos inquiridos com a cor, a moda, o design do vestuário bem como a ligação que a personalidade de cada indivíduo estabelece com estes parâmetros.
In the evolution of the human being, he always has taken benefits from the color in a multiplicity of stages in is own interest. Exploring the relationship between color/fashion and color/personality, has been since the beginning one of the main reasons to the choice of a theme to this dissertation. Since always, the consumer felt the need of getting dressed, since always he wanted to try new things, contrasts and harmonies where his way of being and personality can be connected. But sometimes and considering the human being so complex, that when we talk about his own opinion, it urges the need of understanding the questions of this so close relationship, not only with fashion, but also with color. Therefore, this dissertation main objective was the study of three different possible fundaments: the color in itself and as phenomenon, the color in an approach to the consumer and a final theoretical analysis of the color inside the fashion and design parameters, as well in fashion design. In this way it was tried to give explanation about the main parts of the eye as well as color perception, stimuli and sensations that can be transmitted to the human being. Also, it has been explored the harmony of some colors as well as their symbolisms and meanings not only in the fashion world, but also in everything around us. Talking about fashion trends, the elements of design and the connection of these with color, was mostly important to the following study. The fashion designer is approached everyday by color, he uses it in so many ways, playing with its essence, getting his own with the trends, finding himself with the consumer that is nowadays much more diversified and exigent, and so a more demanding consumerist.

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Navalon, Eloize. "Design de moda : interconexão metodológica." Universidade Anhembi Morumbi, 2008. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1556.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348359.pdf: 1247138 bytes, checksum: 56ccd28b12afdf43e7b683dac54109c8 (MD5) Previous issue date: 2008-04-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente pesquisa apresenta um estudo para o design de moda voltado ao vestuário. O objetivo desta é trazer à discussão acadêmica a metodologia de criação e de desenvolvimento de uma coleção de moda. Construção estabelecida por meio de leituras e reflexões sobre teorias e conceitos do design e da moda, bem como observações sistemáticas no âmbito profissional, com coleta de declarações de profissionais da área. Este estudo visa identificar a metodologia do projeto de uma coleção de moda, trazendo definições de design e de moda; apresentando um relato sobre a moda brasileira; e investiga cada um dos processos pertencentes a esta atividade, analisando suas características e natureza.

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Hernando, Nieto Eduardo. "Pluralismo jurídico: ¿Moda o realidad?" Foro Jurídico, 2017. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/119699.

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Costa, Antonio Galdino da. "Moda/indumentária em culturas juvenis." Florianópolis, SC, 2006. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/89073.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-graduação em Educação Física
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Oliveira, Angelica Rodrigues de. "Moda: moderna medida do tempo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/JSSS-8MDJ6X.

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Abstract:

This dissertation examines the relationship between fashion and art. More specifically, it aims at understanding fashion as a social phenomenon, originating a new experience of time that modifies its historical narrative. We adopted as theoretical references the works of authors that were sensitive to the transformations of art, time and historical narrative in the beginning of the twentieth century. In our research we have privileged two avant-garde artistic movements: Futurism and Dadaism. As a matter of fact, both understood fashion as an experience of the ephemeral that opened up a new dimension in making art and a new perception of the work of art.
Este trabalho tem por objetivo geral examinar a relação entre moda e arte. Mais especificamente, tentamos entender a moda como um fenômeno social que propicia uma nova experiência de tempo que modifica a narrativa histórica. Para tanto, foi necessário adotar como referencial teórico a pesquisa sobre arte, tempo e narrativa histórica realizada por autores que estudaram suas transformações no início do século XX. Escolhemos trabalhar, por essa razão, os movimentos artísticos de vanguarda Futurismo e Dadaísmo por entenderem a moda como a experiência temporal do efêmero que inaugurava uma nova dimensão do fazer artístico e uma nova percepção da obra de arte.

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Ulloa, Flores Andrea, and Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). "Escuela de modas en conjunto con centro de investigación de moda y textiles." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2015. http://hdl.handle.net/10757/604930.

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Abstract:

El proyecto busca aprovechar la riqueza y el crecimiento de la textilería y la moda en el Perú. En este sentido, se pretende brindar una educación completa y de calidad, no solo de nivel internacional sino también local, mediante el trabajo de nuestros recursos. De esta manera, se formarán estudiantes capaces de llevar la moda peruana por todo lo alto, basándose en el poder de nuestra cultura. El proyecto cuenta con tres paquetes funcionales: la zona pública y recreativa, la zona educativa y la zona de investigación. La arquitectura busca la integración de todas sus funciones y la del usuario con su entorno. Asimismo, se busca una escuela con un diseño juvenil y dinámico para el estudiante, pero que a la vez sea amigable con la tradición de su ubicación. Los objetivos del proyecto son los siguientes: difundir el vestuario y la concepción de la moda peruana como un área de emprendimiento; generar conocimiento en el diseño a través de proyectos de investigación y aproximación al rubro textil; potenciar la experimentación, reflexión y creación de textiles, materiales básicos, prendas y productos de moda.

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Conceição, Diana Maria Rodrigues da. "Relatório de estágio na empresa Cofina: identidade da Revista Vogue Portugal." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2012. http://hdl.handle.net/10400.6/1711.

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Abstract:

O presente relatório pretende relatar toda a experiência profissional da aluna Diana Conceição, num estágio que decorreu na empresa Cofina, precisamente na revista Vogue, no período de 4 meses, entre Dezembro, 2011 e Abril 2012. Deste modo apresenta todo o percurso da aluna na empresa, introduzindo os objetivos definidos pela mesma, o seu tutor, a entidade de acolhimento e a sua constituição, bem como os métodos e técnicas utilizadas durante a realização dos projetos e respetivas conclusões do estágio. Através dos conteúdos descritos, pretende-se demonstrar como foram atingidos os objetivos inicialmente propostos, de modo a cumprir os requisitos para a obtenção do Grau de Mestre em Branding e Design de Moda.
This report aims to describe the internship experience of the Student Diana Conceição, at the company Cofina precisely Vogue magazine, within 4 months, from December, 2011 to April 2012. Report describes the entire internship main goal, the company and the projects that the student was involved. As well as the methods and methodologies that was used in the design projects. At the same time the present a consideration about her academic and professional experience and present three projects in which the student was involved during the internship. Through the described content is intended to demonstrate how the objectives were achieved as initially proposed in order to meet all the requirements for obtaining the Degree of Master of Branding and Fashion Design.

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Santos, Cláudia Pereira. "Acabamentos em calças jeans de senhora : estimulação da circulação sanguínea através de micro emulsões." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2011. http://hdl.handle.net/10400.6/1695.

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Abstract:

Hoje em dia, o vestuário não assume simplesmente a função de cobrir o corpo para ocultar a nudez e proteger do frio ou do calor. A esta função básica do vestuário associa-se a função do século XXI, que é a de interação no dia-a-dia do seu utilizador. O acesso rápido à informação e as tecnologias do futuro trazem consigo mudanças constantes no comportamento do consumidor, tornando-o mais exigente e ansioso por novidades. Sendo assim, percebe-se a necessidade da diferenciação, inovação e acréscimo de valor nos produtos de design de moda. Em virtude do aumento da esperança de vida e das exigências do dia-a-dia moderno, o Homem preocupa-se cada vez mais com questões ligadas à saúde e bem-estar. A tecnologia têxtil já responde ao tratamento terapêutico de muitas patologias, contudo, em ambiente hospitalar. O conceito de design está aos poucos a ser introduzido na utilização de têxteis inteligentes em vestuário de dia-a-dia, e acredita-se que introduzirá um novo lifestyle num futuro próximo, onde vestuário de uso diário terá função terapêutica. As doenças venosas, vulgarmente conhecidas como má-circulação sanguínea, são extremamente relevantes e de grande impacto social e psicológico. A insuficiência venosa é para muitos pacientes significado de dor, perda de mobilidade e diminuição da qualidade de vida. As tendências de moda ditadas em cada estação acabam por gerar comportamentos de uso de vestuário que são muitas vezes prejudiciais à saúde dos consumidores. As mulheres são quem mais sofrem com este problema, agravando muitas vezes o seu estado de saúde pelo uso de calças jeans muito apertadas. Foi estudada a possibilidade de interação dos acabamentos têxteis para o alívio da má circulação sanguínea. Desenvolveram-se estudos que fossem capazes de, certa forma, provar a presença de compostos medicinais com reconhecida ação drenante e tonificante do sistema circulatório em emulsões já existentes no mercado têxtil, assim como o seu grau de durabilidade em ganga. Elaborou-se, por fim, um modelo de calça jeans que pudesse sustentar o foco do presente trabalho. Posto isto, esta dissertação foi elaborada de modo a poder aliar o design de moda a uma prevenção e alívio dos sintomas da má circulação sanguínea durante o processo de uso de calças jeans.
Nowadays, the clothing does not assume simply the function of covering the body to hide the nakedness and protect from the cold or heat. To this basic function of clothing it is associated the function of the 21st century, which is the interaction in the daily life of its user. Quick access to information and technologies of the future bring constant changes in consumer behavior, making it the most demanding and keen for news. Thus, we understand the need for differentiation, innovation and increased value in fashion design products. Because of increased life expectancy and the demands of modern life, the man worries increasingly with questions related to the health and well-being. The textile technology already responds to therapeutic treatment of many diseases, however, in the hospital environment. The design concept is gradually being introduced in the use of smart textiles in clothing of the day to day, and it is believed that will introduce a new lifestyle in the near future, where everyday clothing will have therapeutic function. Venous diseases, commonly known as bad blood circulation, are extremely relevant and of great psychological and social impact. The venous insufficiency is for many patients meaning of pain, loss of mobility and decreased quality of life. Fashion trends dictated each season ultimately generate usage behaviors of clothing that are harmful to the health of consumers. Women are those who are suffering with this issue, often exacerbating his state of health by wearing very tight jeans. It was studied the possibility of interaction of textile finishes for the relief of poor blood circulation. Studies that have been developed were able to somehow prove the presence of medicinal compounds with toning and draining action recognized of circulatory system in emulsions already on the market, as well as their degree of durability on denim. Finally, it was developed a type of jeans that could sustain the focus of this work. That said this dissertation was prepared in order to ally with the fashion design prevention and relief of poor blood circulation when wearing jeans.

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Espírito, Santo Florinda de Lurdes Ferreira Palha Ruivo do. "Tradição e moda : a "Manta de Pastor" como produto de moda, do pastor da Serra da Estrela à Passerelle." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2010. http://hdl.handle.net/10400.6/1685.

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Abstract:

Este trabalho de dissertação promove a aproximação da tradição em relação à moda, através da utilização em Design de Moda, da tradicional “Manta de Pastor” da Serra da Estrela. Criou-se um casaco de senhora, confeccionado, à mão, com uma “manta de pastor”. É enfatizado o facto de esta variedade de “Cobertor de Papa” ainda hoje ser produzida artesanalmente, no último tear de madeira manual em laboração, pela mão do também já último artesão, João Pires Freire, em Maçaínhas. A própria lã, para o fabrico das mantas, provém de duas raças de ovelhas autóctones da Serra da Estrela, em vias de extinção. Assim sendo, este trabalho enquadra-se no espírito do “Ano Internacional da Biodiversidade” e faz uma abordagem científica do material têxtil natural, “a Lã”, pelo ângulo da sustentabilidade. O referido casaco, protótipo de uma futura colecção no âmbito do design de moda, é proposto a consumidores de dois níveis etários antagónicos, no sentido essencial de se testar a receptividade do produto de moda, tendo em conta a sua inspiração na tradição do país. Mediante os resultados e sugestões, é proposta a colecção de moda.
The current research aims to promote the relationship between tradition and fashion, by using of the traditional shepherd‟s blanket – “Manta de Pastor” - from Serra da Estrela through fashion design. A lady‟s coat has been handmade using a shepherd‟s blanket. We highlight the fact that up to nowadays this kind of “Cobertor de Papa” is still being manufactured by Mr. João Pires Freire, Maçaínhas, using an artesanal weaving loom. The wool for the manufacture of this type of blanket derives from two different races of autochthonous ewes/sheep from Serra da Estrela, both at stake of extinction. The presented framework for this work fits, thus, the principles of the International Year of Biodiversity and provides a scientific approach of using a natural textile raw material – wool – from a sustainable perspective. The lady‟s coat sets out the prototype for a future fashion collection, which is targeted at two different types of consumers of different ages. Our aim is to assess the receptivity of this fashion product, considering the traditions of the country. The outcomes and feedbacks will lead to the fashion collection.

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Dissertations / Theses on the topic 'Moda'

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