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Dissertations / Theses on the topic 'Modernismi'
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Toivonen, Pirjo-Maija. "Aila Meriluodon varhaislyriikan modernismi ja sen tausta tekstianalyyttinen tutkimus modernismin estetiikasta ja historiasta /." Jyväskylä : Jyväskylän yliopisto : Jakaja, Jyväskylän yliopiston kirjasto, 1986. http://catalog.hathitrust.org/api/volumes/oclc/16467820.html.
Full text
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Bertolazzi, Angelo <1978>. "Modernismi Litici 1922-1942. La pietra nell'Architettura Moderna." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/5416/1/bertolazzi_angelo_tesi.pdf.
Full textAbstract:
Leggere il progetto del Moderno e le sue culture costruttive in relazione alla storia e allo sviluppo della tecnologia, consente di esplorare alcuni aspetti dell’Architettura Moderna in Europa. Oltre alla più famosa, e maggiormente studiata, triade dei materiali ‘moderni’ – l’acciaio, il calcestruzzo e il vetro – la pietra ha svolto un importante ruolo nella definizione sia dello stile che della costruzione moderna.
La costruzione in pietra è stata sempre associata alla tradizione e quindi deliberatamente dimenticata dal Movimento Moderno, durante la fase cruciale della modernizzazione della società e quindi dell’architettura e della costruzione. La pietra tuttavia testimonia la delicata transizione dalla tradizionale arte del costruire alle nuove tecnologie.
La ricerca ha studiato l’evoluzione delle tecniche costruttive in pietra in Francia ed in Italia, durante gli anni ’20 e ’30, in relazione alle nuove tecniche industrializzate e i linguaggi delle avanguardie. La ricerca è partita dallo studio dei manuali, delle riviste e dei progetti presentati sulle loro pagine.
In Italia e in Francia il rivestimento in pietra si afferma come un sistema costruttivo ‘razionale’, dove la costruzione moderna converge lentamente verso nuove soluzioni; questo sistema ha avuto negli anni ’20 e ’30 un ruolo centrale, nel quale è stato possibile un dialogo, senza contraddizioni, tra i materiali ‘moderni’ e la pietra.
L’evoluzione dalle tradizionali tecniche costruttive verso i nuovi sistemi tecnologici, ha determinato una nuova costruzione in pietra che è alla base di una modernità che non rifiuta questo materiale tradizionale, ma lo trasforma secondo i nuoci principi estetici.Reading the project of the Modern and its constructive cultures in relation to the historical conditions and the technology, allows exploring some aspects of Modern Architecture in Europe. Besides the traditional, more studied and known triad of "moderns" materials, steel, concrete and glass, the stone also played an important role, in the definition both of "modern construction and modern style". The construction in stone was always associated with the tradition and then forgotten by the Modern Movement, during the crucial phase of society’s "modernization" and therefore its architecture and construction. The stone however explains this delicate transition from the traditional art of building in stone to the new technologies. The research studies this evolution of construction techniques in stone in France and Italy during the '20s and '30s, related to the new industrialized construction and the avant-garde languages. It begins with the study of technical manuals, the reviews and the projects presented on its pages. The stone cladding, in Italy and France, grows as a model of constructive rationality, where "modern" building techniques slowly converge toward to new solutions. The modern cladding in stone during the '20s '30s has a central role, where the dialogue is possible, without contradiction, between the materials so-called "modern" and the stone. The evolution from traditional techniques to new technological systems determined a new construction in stone that is the basis of modernity and that doesn’t reject this traditional material, but transforms it according to the new aesthetic principles.
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Bertolazzi, Angelo <1978>. "Modernismi Litici 1922-1942. La pietra nell'Architettura Moderna." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2013. http://amsdottorato.unibo.it/5416/.
Full textAbstract:
Leggere il progetto del Moderno e le sue culture costruttive in relazione alla storia e allo sviluppo della tecnologia, consente di esplorare alcuni aspetti dell’Architettura Moderna in Europa. Oltre alla più famosa, e maggiormente studiata, triade dei materiali ‘moderni’ – l’acciaio, il calcestruzzo e il vetro – la pietra ha svolto un importante ruolo nella definizione sia dello stile che della costruzione moderna.
La costruzione in pietra è stata sempre associata alla tradizione e quindi deliberatamente dimenticata dal Movimento Moderno, durante la fase cruciale della modernizzazione della società e quindi dell’architettura e della costruzione. La pietra tuttavia testimonia la delicata transizione dalla tradizionale arte del costruire alle nuove tecnologie.
La ricerca ha studiato l’evoluzione delle tecniche costruttive in pietra in Francia ed in Italia, durante gli anni ’20 e ’30, in relazione alle nuove tecniche industrializzate e i linguaggi delle avanguardie. La ricerca è partita dallo studio dei manuali, delle riviste e dei progetti presentati sulle loro pagine.
In Italia e in Francia il rivestimento in pietra si afferma come un sistema costruttivo ‘razionale’, dove la costruzione moderna converge lentamente verso nuove soluzioni; questo sistema ha avuto negli anni ’20 e ’30 un ruolo centrale, nel quale è stato possibile un dialogo, senza contraddizioni, tra i materiali ‘moderni’ e la pietra.
L’evoluzione dalle tradizionali tecniche costruttive verso i nuovi sistemi tecnologici, ha determinato una nuova costruzione in pietra che è alla base di una modernità che non rifiuta questo materiale tradizionale, ma lo trasforma secondo i nuoci principi estetici.Reading the project of the Modern and its constructive cultures in relation to the historical conditions and the technology, allows exploring some aspects of Modern Architecture in Europe. Besides the traditional, more studied and known triad of "moderns" materials, steel, concrete and glass, the stone also played an important role, in the definition both of "modern construction and modern style". The construction in stone was always associated with the tradition and then forgotten by the Modern Movement, during the crucial phase of society’s "modernization" and therefore its architecture and construction. The stone however explains this delicate transition from the traditional art of building in stone to the new technologies. The research studies this evolution of construction techniques in stone in France and Italy during the '20s and '30s, related to the new industrialized construction and the avant-garde languages. It begins with the study of technical manuals, the reviews and the projects presented on its pages. The stone cladding, in Italy and France, grows as a model of constructive rationality, where "modern" building techniques slowly converge toward to new solutions. The modern cladding in stone during the '20s '30s has a central role, where the dialogue is possible, without contradiction, between the materials so-called "modern" and the stone. The evolution from traditional techniques to new technological systems determined a new construction in stone that is the basis of modernity and that doesn’t reject this traditional material, but transforms it according to the new aesthetic principles.
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Bertolazzi, Angelo. "Modernismi litici (1922-1942) : la pietra nell' Architettura moderna." Thesis, Paris Est, 2013. http://www.theses.fr/2013PEST1047.
Full textAbstract:
L'architecture moderne des années 20 et 30 est en général caractérisée par un usage des nouveaux matériaux que son l'acier, le béton et le verre. Pourtant la pierre a joué également un rôle important, quoique plus modeste, dans la définition du "style moderne", rôle qui a été peu étudié dans les nombreux travaux qui ont porté sur cette période. Pendant des siècles, la "construction pierre par pierre", a été un aphorisme de la culture occidentale qui renvoyant à l'action archaïque de construire, que ce soit au niveau de bâtiment ou de la ville. C'est la raison pour laquelle elle a toujours été associée à la tradition, et délibérément occultée par le Mouvement Moderne. Cependant elle témoigne bien des transformations en cours de la phase cruciale de la "modernisation" de la société et donc de l'architecture et de la construction. La pierre est aussi un excellent lieu d'analyse de la phase délicate de transition d'un tissu technique et commerciale traditionnel, vers une industrialisation naissante et des nouvelles technologies qui lui sont liéesReading the project of the Modern and its constructive cultures in relation to the historical conditions and the technology, allows exploring some aspects of Modern Architecture in Europe. Besides the traditional, more studied and known triad of "moderns" materials, steel, concrete and glass, the stone also played an important role, in the definition both of "modern construction and modern style". The construction in stone was always associated with the tradition and then forgotten by the Modern Movement, during the crucial phase of society's "modernization" and therefore its architecture and construction. The stone however explains this delicate transition from the traditional art of building in stone to the new technologies
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Vale, Julio. "O modernista no antiquário = Pedro Nava, as Memórias e o modernismo." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270231.
Full textAbstract:
Orientador: Antonio Arnoni PradoTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-17T15:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vale_Julio_D.pdf: 2239629 bytes, checksum: e925bd3fa69fc1aeb3ede36a5f1f8477 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Este estudo pretende compreender as Memorias de Pedro Nava enquanto um produto tardio do movimento modernista. Para isto, investiga especialmente as relações desta obra com o modernismo de Mário de Andrade, de cujas ideias o memorialista julga-se devedor. Progressivamente, a análise encaminha-se de modo a demonstrar as peculiaridades da obra de Nava, notadamente a sua atração pela literatura fin de siècle e, sobretudo, a sua peculiar concepção de tempo - traço mais visível quando comparada à obra de outros colegas de movimento, como Carlos Drummond de Andrade e Murilo Mendes (outros memorialistas tardios) ou ainda Oswald de Andrade. Esta peculiar concepção de tempo colaborará para, na "Conclusão" do trabalho, compor a feição tardia do ciclo naviano, então entendido numa chave saidiana (isto é, de acordo com Edward Said em Estilo Tardio). Com isto, espera-se justificar, mais especificamente, a posição insular das Memórias no contexto do modernismo brasileiro
Abstract: This work examines the Pedro Nava's Memorias as a late product of the Modernist movement. In this sense, we study the relationship of this text with the Modernism conceived by Mario de Andrade (whose ideas have influenced a lot Nava in the 20s). Subsequently, the analysis aims to demonstrate the peculiarities of Nava's Memorias, highlighting the importance of Symbolist-Decadent movement and the peculiar concept of time proposed in this memorial narrative. In the latter case, the Memorias are compared with other modernist works: late memoirists as Carlos Drummond de Andrade and Murilo Mendes (besides, in another chapter, Oswald de Andrade's poems) illustrate this critical path. In the "Conclusion", this peculiar conception of time is important to understand this memories as late work (according to the ideas of Edward Said in his book On Late Style). This is intended to describe the insular position of Nava's Memorias in the context of Brazilian Modernism
Doutorado
Literatura Brasileira
Doutor em Teoria e História Literária
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Duarte, Miguel de Avila. "Leite criôlo: da rede modernista nacional à memória monumental do modernismo." Universidade Federal de Minas Gerais, 2011. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-8J2QJ4.
Full textAbstract:
O presente trabalho investiga, sob ângulos variados, o periódico modernista brasileiro 'leite criôlo', publicado em Belo Horizonte ao longo do ano de 1929 e dirigido por João Dornas Filho, Aquiles Vivacqua e Guilhermino César. O relativo esquecimento ao qual foi relegado é abordado a partir da noção de 'memória monumental do modernismo'. A sua inserção no meio modernista dos anos 1920, descrito aqui como 'rede modernista nacional', é explorada tanto pela via da crítica biográfica quanto pela comparação com a obras-chave do modernismo daquele momento. Por fim, a face programática do periódico é relacionada com múltiplas leituras das relações entre nacionalidade, raça, cultura e primitivismo presentes naquele contexto, concebidas a partir do conceito clássico de transculturação narrativa.
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Lévy, Marjolaine. "Histoires de modernologues. Formes et significations du retour du modernisme historique dans la création contemporaine." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040093.
Full textAbstract:
Du Bauhaus à De Stijl, du Constructivisme au Style international ou au Mouvement moderne, le modernisme historique n’aura pas seulement occupé les historiens de l’architecture et du design. Il est en effet devenu, depuis une vingtaine d’années, un objet d’investissement à part entière d'un grand nombre d'artistes de toutes provenances. Au tournant des années 2000, ce phénomène de références, d'évocations, de déplacements, de réappropriations, de mises à distance ou de célébrations, a pris une ampleur telle que de nombreuses expositions en Europe et en Amérique du Nord l'ont interrogé, en le réduisant toutefois le plus souvent à une mouvance ruiniste, empreinte de nostalgie, qui n'est pas confirmée par une étude attentive des œuvres. Loin de toute vaine prétention à l’exhaustivité, notre recherche a opté pour une focale centrée sur les œuvres. Au risque d’un peu de myopie où pourrait sembler se perdre une conscience globale du phénomène historique traité, le parti est ici pris d’analyser individuellement les pratiques. L’étude des divers cas retenus conduit à différentes hypothèses et lectures, qu'on espère inédites. Si tous les travaux analysés ont en commun de se référer au modernisme, de prendre celui-ci pour objet à travers telle ou telle de ses réalisations, on verra qu’il est impossible de conférer un sens unitaire à pareil tropisme. L'indispensable proximité avec les œuvres aura ainsi permis de prendre non pas l’unique mais les mesures plurielles d’un phénomène qui aura indéniablement marqué la création artistique des dernières décennies, et continue de la marquerFrom Bauhaus to De Stijl, from Constructivism to the International Style or the Modern Movement, historical modernism has kept more than architecture and design historians busy. In fact, in the last twenty years, it has become a focus of investment in its own right for a large number of artists from all walks of life. At the turn of the century, this phenomenon of references, evocations, displacements, reappropriations, distancing or celebrations took on such a magnitude that many exhibitions in Europe and North America addressed it. However, it was primarily reduced to a ruinist movement, full of nostalgia, which is not discerned by a careful study of the works. Without pretense of being exhaustive, our research has chosen to focus on the works. At the risk of being slightly myopic, where a global consciousness of the historical phenomenon treated might seem lost, we seek to analyze individual practices. The study of the various cases selected leads to different hypotheses and readings, which we hope are novel. If the common thread of all the analyzed works is to refer to modernism, to take it as object through one or other of its achievements, we will see that it is impossible to confer a unitary meaning on such tropism. The indispensable proximity to the works will thus make it possible to take not the exclusive but the plural measures of a phenomenon that will undoubtedly mark the artistic creation of the last decades, and continues to mark it
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Vizoso, Pedro Jose. "Madrid Modernista: Espacios Urbanos Madrilenos en la Literatura Bohemia del Modernismo Espanol." Diss., The University of Arizona, 2010. http://hdl.handle.net/10150/195069.
Full textAbstract:
This study offers an analysis of the interaction between urban spaces and bohemian literature in Madrid around 1900. I argue that bohemianism and bohemian literature are actually part of a very well structured cultural discourse--a discourse of social resistance--and must be studied as such. At the same time, the obvious urban nature of this phenomenon is a deciding aspect of it. In order to know how the bohemian discourse evolved in Madrid from 1850s to 1920s--from Realism to Modernismo--we have to study the core and reciprocal relationship between bohemianism and the city. This issue has not yet been explored within Hispanism, in spite of the fact that it provides a very useful perspective for considering the period as a synthesis of intellectual and artistic matters.In my dissertation I engage the essential aspects of bohemianism in the turn of the twentieth century Spanish literature. I focus on the characterization and use of space in the bohemian discourse of Peninsular Modernismo. My starting point is the description and characterization of such a discourse as it has been constructed, analyzing how it takes form in a variety of different kind of texts. I study the construction and evolution of its "cartographic imaginary" (David Harvey), an image of the city that bohemian literature uses to resist the bourgeois order imposed on Madrid's urban spaces and the capitalistic process that supports it. I argue that bohemianism was taken by the peninsular version of Hispanic Modernismo as its central aesthetic discourse. Consequently, and because of the subaltern and marginal nature of it, Modernismo could never position itself at the central stage of the 1900s Spanish culture.
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Öçal, Huriye Beyhan Şefika Gülin. "Isparta kent kimliğinde modernizmin yansımaları ve modernizm etkisindeki konut mimarisi /." Isparta : SDÜ Fen Bilimleri Enstitüsü, 2008. http://tez.sdu.edu.tr/Tezler/TF01147.pdf.
Full text
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Romero, Martínez José María. "Eduard Maria Balcells i Buigas. Un arquitecte de darrera generació modernista al Vallès Occidental." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/385927.
Full textAbstract:
La tesi “Eduard Maria Balcells Buïgas. Un arquitecte de darrera generació modernista al Vallès Occidental” pretén abordar la producció de l’arquitecte i contextualitzar-la des d’una doble perspectiva. Per una banda destacant la rellevància que va tenir des d’un vessant local i comarcal pel que fa a la difusió del modernisme i dels successius moviments arquitectònics. L’estudi de la seva trajectòria, les obres i diverses tipologies i camps als què es va dedicar han de permetre també definir les possibles aportacions de Balcells, l’interès de la seva producció i el paper que li correspon dins de l’arquitectura catalana. En aquest sentit el vitrall té una gran transcendència i el reconeixement de la seva autoria en obres de gran rellevància és un dels objectius prioritaris d’aquest treball.
Eduard M. Balcells Buïgas (Barcelona 1877-1965) pertany a la darrera generació d’arquitectes modernistes. Obtingué el títol el 1905 i el mateix any guanyava la plaça d’arquitecte municipal a Cerdanyola. Va centrar la seva producció a la ciutat de Barcelona i al Vallès, principalment a Cerdanyola i Sabadell. Balcells és testimoni dels diferents corrents arquitectònics de començaments de segle XX que es van anar imposant a Catalunya. La seva producció es pot dividir en cinc períodes marcats per opcions estilístiques ben diferenciades: la primera etapa modernista (1905-1910), de la desclosa centreuropea a la irrupció del noucentisme (1910-1919), noucentisme regionalisme i modernitat (1920-1936) i monumentalisme i academiscisme eclèctic de postguerra (1939-1959). Si durant l’època modernista Balcells s’havia caracteritzat per la síntesi de models internacionals, el període de maduresa representarà el trencament amb els seus inicis i la recuperació de l’arquitectura vernacla i el classicisme.
El més personal de la seva trajectòria coincideix amb el període modernista on s’integra dins la darrera generació d’aquest moviment. Els primers anys es caracteritzen per una gran originalitat, la profusió de recursos decoratius i un cert orientalisme. Balcells assimilarà el llenguatge dels arquitectes catalans que el precediren, tot incorporant trets molt personals que caracteritzaran la seva producció més destacada. Destaquen obres com la Casa Tosquella, la Casa Mestres, la Casa Gual i la Casa Lluch, la majoria dins la tipologia de torre d’estiueig. Durant la segona dècada del segle XX la producció de Balcells denota una gran influència de models centreuropeus, que el durà a abandonar definitivament la personal interpretació del gòtic per endinsar-se en un modernisme de simplificació geomètrica. Al llarg d’aquesta etapa, i arran del seu matrimoni amb Eugènia Gorina, realitzarà nombrosos edificis industrials i panteons a Sabadell. Destaquen el projecte del Lawn Tennis del Turó, el conjunt de vitralls de la Casa López (actual Museu d’Art de Cerdanyola), la Casa Carles Balcells, la Fàbrica Sampere, la Fàbrica Sallarés Deu, el Despatx Genís i Pont, la Fàbrica “La Pureza”, el Panteó Carol i el Castell de Rocabruna. Cap el 1920 l’obra de Balcells experimentarà un gran canvi amb l’adopció de les propostes classicitzants del noucentisme. Durant els primers anys d’aquesta etapa, Balcells es decanta per un classicisme modern. Per altra banda, entre finals dels anys vint i els primers trenta, la influència del racionalisme i l’art déco, s’evidencien en obres com la Fàbrica Rocalla, el projecte de Biblioteca de la Caixa de Sabadell i els pisos Benages. Per aquells anys, s’afegirà amb el Pavelló de l’Associació dels Ramaders de l'Exposició de Barcelona de 1929 a la recuperació de l’arquitectura tradicional i el regionalisme. A partir de la Guerra Civil abunden els exemples d’una arquitectura eclèctica que mira cap el passat marcada per l’academicisme i l’arquitectura monumental. Balcells, al final de la seva carrera aconsellava al seu fill l’ús d’un classicisme que no passa de moda, alhora que es penedia de les obres més agosarades de la seva joventut.The thesis titled “Eduard Maria Balcells Buïgas. A latest-generation modernist architect in the Vallès Occidental region” intends to approach the architect's production and set it in a context from a double perspective, emphasising the relevance he had both from a local and regional aspect in connection with the spreading of modernism and the subsequent architectural movements. The study of his career, his works, and the various typologies and fields he devoted himself to should also allow to define the possible contributions by Balcells, the interest in his production and his role in Catalan architecture. In this respect, the stained glass window is of great importance and the acknowledgement of Balcells as the author of very relevant works is one of the main aims of this thesis. Eduard M. Balcells Buïgas (Barcelona 1877-1965) belongs to the latest generation of modernist architects. He graduated in 1905, and he got selected by competitive examination for the post of Council Architect in Cerdanyola in the same year. He focused his production on the city of Barcelona and the Vallès region, mainly on the towns of Cerdanyola and Sabadell. Balcells witnessed the different early 20th-century architectural trends that were becoming popular in Catalonia. His production may be divided in five periods marked by well distinguished stylistic options: the first modernist period (1905-1910), from the burst into the Central European scene to the emergence of Noucentisme (1910-1919), Noucentisme, Regionalism and Modernity (1920-1936), and Monumentalism and Post-War Eclectic Academicism (1939-1959). Over the modernist period Balcells was characterised by synthesising international models, and the maturity period represents a break with his beginnings and the recovery of local architecture and classicism. The most personal period of his career coincides with the modernist period, and he integrates within the latest generation of that movement. His first years are distinguished by a great deal of originality, a wealth of decorative resources and a certain orientalism. Balcells assimilates the language used by the Catalan architects that preceded him, adding a series of very personal features that characterise his most outstanding production. Some of his most distinguished works are Casa Tosquella, Casa Mestres, Casa Gual and Casa Lluch, most of them within the summer house typology. Balcells's production over the second decade of the 20th century denotes a great influence of Central European models, which leads him to definitely abandon the personal interpretation of Gothic art in order to go in depth into a modernism based on geometric simplification. Over this period, and as a result of his marriage to Eugènia Gorina, he carries out numerous industrial buildings and mausoleums in Sabadell. We may highlight Lawn Tennis del Turó, the set of stain glass pieces of Casa López (current Cerdanyola Art Museum), Casa Carles Balcells, the Sampere Factory, the Sallarés Deu Factory, the Genís i Pont offices, the “La Pureza” Factory, Carol Mausoleum and Rocabruna Castle. Around 1920, Balcells's works experience a great change due to the adoption of classicising proposals from Noucentisme. Balcells opts for a modern classicism over the first years of this period. Besides, between the late 20s and early 30s, the influence of rationalism and art déco is evident in works such as the Rocalla Factory, the Caixa de Sabadell Library project and the Benages apartments. While making the Cattle-breeders Association Pavilion built for the 1929 Barcelona International Exhibition, he joins the recovery of traditional architecture and regionalism. After the Spanish Civil War he shows plenty of examples of an eclectic architecture that looks back in history and is marked by academicism and monumental architecture. By the end of his career, Balcells recommends his son using a classicism that does not go out of fashion, while regretting his youth's most ground-breaking works.
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Suárez, Carmona Luisa. "El cinema i la constitució d'un públic popular a Barcelona. El cas del Paral·lel." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/52867.
Full textAbstract:
Between 1895 and 1910 Barcelona saw a whole range of social, political and cultural changes due to the increasingly important emergence of the working masses. At the same time, the cinema arrived in Catalonia, becoming very quickly one of the favorite entertainments of the urban laboring population which was about creating a new culture opposed to the modernist and nineteenth-century elite .This is, broadly speaking, the context that serves as a starting point for a study of the role of cinema in shaping a mass audience in Barcelona, an analysis centered on new urban spaces intended for the leisure of the lower classes emerged with the birth of modern Barcelona, especially the “Paral•lel” avenue, whose opening in 1894 made even more apparent the great social tensions and existing inequalities in Barcelona’s society at the end of the century.Entre 1895 i 1910 Barcelona va viure tota una sèrie de canvis socials, polítics i culturals provocats per la irrupció d’unes masses treballadores cada vegada més importants. Paral•lelament tingué lloc l’arribada del cinema a Catalunya, convertit ràpidament en un dels entreteniments preferits d’aquesta població obrera urbana al voltant de la qual s’estava creant una cultura oposada a la de les elits. Aquest és, a grans trets, el context que serveix de punt de partida a un estudi sobre el paper del cinema en la configuració d’un públic de masses a Barcelona, una anàlisi centrada en els nous espais urbans destinats al lleure de les classes més baixes, sorgits amb el naixement de la Barcelona moderna, especialment l’avinguda del Paral•lel, l’obertura de la qual l’any 1894 va fer encara més evidents les grans tensions socials i les desigualtats existents dins la societat barcelonina del canvi de segle.
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Emara, Mohamed Hamed Hafez. "Modernist Arabic poetry and the English modernists : a comparative linguistic study." Thesis, University of Exeter, 2001. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.326926.
Full text
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Brito, Samuel Silva de. "Lucio Costa : o processo de uma modernidade. Arquitetura e projetos na primeira metade do século XX." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2014. http://hdl.handle.net/10803/279284.
Full textAbstract:
This project deals with the architectural works of Lucio Costa (1902-1998) and his projects built during the decades of the 1920's, 1930's, and 1940's. lnside a historiographical narrativa, we have structured an architectural series through a process of perspectiva by reading about Lucio's mature modernism starting with an analytic montage that describes his first eclectic works.
Without rigorous cataloging and the illustration of various photographs, sketches, and original drawings, our analysis sought to verify the transformation process of architectural criteria consolidated along his almost 30 year practice. Fixture identification, overlap, and elimination of paradigms that arase since his first eclectic works deepened into a national romanticism and neocolonialism which followed after his abrupt conversion to modern vanguard, where he longed to search far maturity through an adaptation of specific characteristics by the traditional means of the Luso-Brazilian.Este trabajo analiza la obra arquitectónica de Lucio Costa (1902-1998), proyectos y obras construidas durante las décadas de 1920, 1930 y 1940. A través de una narrativa historiográfica estructuramos su conjunto arquitectónico desde una perspectiva de proceso, realizando la lectura de su modernidad madura con un montaje analítico, el cual se inicia en sus primeras obras eclécticas. Sin un rigor de catalogación, y con la ilustración de diversas fotos, croquis y dibujos originales, nuestro análisis buscó verificar el proceso de transformación de los criterios arquitectónicos consolidados a lo largo de casi treinta años. Identificando la fijación, superposición y eliminación de los paradigmas que se manifestaron desde su obra ecléctica inicial, que luego se profundizó en un romanticismo nacional, el neocolonial, y que siguieron después de su brusca conversión a la vanguardia moderna, en donde no tardó en buscar madurez a través de la adaptación de características específicas del ambiente y de la tradición luso-brasileña.
Este trabalho trata da obra arquitetônica de Lucio Costa (1902-1998), projetos e obras construídas durante as décadas de 1920, 1930 e 1940. Dentro de uma narrativa historiográfica estruturamos seu conjunto arquitetônico desde uma perspectiva de processo, fazendo a leitura de sua modernidade madura a partir de uma montagem analítica que se inicia em suas primeiras obras ecléticas. Sem um rigor catalográfico, e com a ilustração de diversas fotos, croquis e desenhos originais, nossa análise buscou verificar o processo de transformação dos critérios arquitetônicos consolidados ao longo desta práxis de quase 30 anos. Identificando a fixação, sobreposição e eliminação dos paradigmas que se manifestaram desde sua inicial obra eclética, que pronto se aprofundou em um romantismo nacional, o neocolonial, e que seguiram após sua brusca conversão à vanguarda moderna, onde não tardou em procurar maturidade através da adaptação de características específicas do meio e da tradição luso-brasileira.
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Melberg, Arne. "Sara Danius, The Senses of Modernism. Technology, Perception, and Modernist Aesthetics. Uppsala 1998." Uppsala : Svenska Litteratursällskapet, 1999. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-200754.
Full text
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Waddell, Nathan Joseph. "Modernism and utopia, 1900-1920 : politics and social betterment in early modernist writing." Thesis, University of Birmingham, 2010. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/1377/.
Full textAbstract:
This thesis considers the early twentieth-century writings of four modernist writers – Joseph Conrad, Ford Madox Ford, D. H. Lawrence, and Wyndham Lewis – in relation to the problem of utopianism. The introductory chapter provides an overview of current scholarly debates concerning the nature and structure of utopian thinking, and establishes the broad context in which the above writers are considered in the argument that follows. The thesis works with an inclusive definition of utopianism that views it as an expression of the urge to better society, as opposed to an urge to realize social perfection. After a wide-ranging summary of late nineteenth- and early twentieth-century utopian discourses, a summary that attends to the pre-First World War criticism of T. E. Hulme and Ezra Pound, the thesis turns to individual, ‘case study’ chapters that focus on the above-mentioned quartet of writers. Each chapter looks at a key issue: Conrad in relation to political anarchism; Ford in relation to urban design; Lawrence in relation to utopian philosophies of labour; and Lewis in relation to the linkages between the historical avant-garde and the betterment of society. The main claims running throughout the thesis are that in the period under consideration the links between modernism and utopianism are: complex; multi-sided and author-specific; politically multifarious; and insufficiently acknowledged by contemporary critics.
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Ramos, Joranaide Alves. "Ascenso Ferreira: um poeta-cantador da cultura pernambucana." Universidade Federal de Alagoas, 2013. http://www.repositorio.ufal.br/handle/riufal/1809.
Full textAbstract:
This study examines the work Catimbó, written by Ascenso Ferreira (1895-1965), seeing it, especially as a poetic expression of the northeast popular culture, observing the affinities that the poetic diction of this pernambucano author remained with the modernists precepts of the 1922 Modern Art Week. The first chapter describes the cultural environment in Recife, noticing some socio-economic aspects that marked the region; examines the way the paulista modernism arrives to Pernambuco and, simultaneously, the intensification of regionalist´s ideas. Still in this first chapter, we begin the reading of poems ("Desespero", "A casa-grande de Megaípe", "Noturno", "O Samba", "História pátria", "Catimbó", "Minha terra", "Dor" and "Sertão") by Ascenso Ferreira, showing how the Pernambucana culture is poetized by the author of Catimbó. In the second chapter we considered Ascenso Ferreira as a regionalist-modernist poet, showing how the pernambucano has joined the stylistic innovation of modernism to the recovery of the traditions of his land, through the poems "Os engenhos da minha terra", "Tradição", "Vamos embora, Maria", "Quadrilha de Caetano Norato", "A pega do boi", "A rua do rio", "Graf Zeppelin", "O meu poema de São Francisco" and "Oropa, França e Bahia". In the third chapter, we point to Catimbó as a book thematically linked especially to popular culture, presenting the reading of poems of this book that deal poetically with the nordestinidade ascensiana through verses which reveal the cultural components of his land and its people, as "A cavalhada", "Carnaval do Recife", "Meu carnaval", "Senhor São João", "Natal", "Mês de Maio", "Reisado", "Bumba-meu-boi" and "Maracatu".Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas
Este estudo examina a obra Catimbó, de Ascenso Ferreira (1895-1965), vendo-a, sobretudo, como uma expressão poética da cultura popular nordestina, observando as afinidades que a dicção poética do autor pernambucano manteve com os preceitos modernistas da Semana de 22. O primeiro capítulo descreve o ambiente cultural Recifense, verificando alguns aspectos socioeconômicos que marcaram a região; examina o modo como o Modernismo paulista chega a Pernambuco e, simultaneamente, a intensificação das ideias regionalistas. Ainda neste primeiro capítulo, iniciamos a leitura de poemas (“Desespero”, “A casa-grande de Megaípe”, “Noturno”, “O samba”, “História pátria”, “Catimbó”, “Minha terra”, “Dor” e “Sertão”) de Ascenso Ferreira, mostrando como a cultura pernambucana é poetizada pelo autor de Catimbó. No segundo capítulo consideramos Ascenso Ferreira como um poeta regionalista-modernista, mostrando como o pernambucano uniu a inovação estilística do modernismo à valorização das tradições de sua terra, através dos poemas “Os engenhos de minha terra”, “Tradição”, “Vamos embora, Maria”, “Quadrilha de Caetano Norato”, “A pega do boi”, “A rua do rio”, “Graf Zeppelin”, “O meu poema de São Francisco” e “Oropa, França e Bahia”. No terceiro capítulo, apontamos para Catimbó como o livro de temática ligada especialmente à cultura popular, apresentando a leitura de poemas deste livro que tratam poeticamente a nordestinidade ascensiana através de versos que revelam os componentes culturais de sua terra e do seu povo, como “A cavalhada”, “Carnaval do Recife”, “Meu carnaval”, “Senhor São João”, “Natal”, “Mês de maio”, “Reisado”, “Bumba-meu-boi” e “Maracatu”.
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Fonseca, Thais Carvalho. "MIRA(GEM) E SONHO: modernismo e psicanálise em Memórias Sentimentais de João Miramar." Universidade Federal do Maranhão, 2013. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/46.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-07-17Ce travail a misé sur l étude de la mouvance narrative de la fiction moderniste brésilienne, au travers d une analyse du focus narratif, dans l'abordage de la théorie de la littérature, dans ses relations avec la psychanalyse freudienne. Pour cela, a considéré, en particulier, l'oeuvre: Memórias Sentimentais de João Miramar (Mémoires Sentimentales de João Miramar), d Oswald de Andrade, objet d'étude du present travail, cherchant à reconnaître les possibles relations de la logique narrative fictionnelle moderniste brésilliene avec une autre logique que Freud a nominé travail du rêve. L'étude de la relation entre psychanalyse dans la prose moderniste brésilienne est donné suivant les pas de Jacques Rancière (2009). L étude a cherché a reconnaître le jeu esthétique de cette prose moderniste, l'inconscient esthétique, à partir d un regard sur la rhétorique de la fiction, selon Wayne Booth (1961), dans ce qui concerne les questions du focus narratif dialoguant avec la logique de la construction du récit onirique dans la compréhension du travail du rêve révélé principalement par l'Interprétation des Rêves de Sigmund Freud (2010b).
O presente trabalho visou estudar a movimentação narrativa da ficção modernista brasileira, através de uma análise do foco narrativo na abordagem da Teoria da Literatura, numa aproximação com a psicanálise freudiana. Para isso, considerou-se em especial a obra Memórias Sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade, objeto de estudo do presente trabalho, na busca de reconhecer as possíveis relações da lógica narrativa ficcional modernista brasileira com uma outra lógica que Freud denominou de trabalho dos sonhos. O estudo da relação entre literatura e psicanálise na prosa modernista brasileira se deu, seguindo os passos de Rancière (2009). Buscou-se reconhecer o jogo estético dessa prosa, o inconsciente estético, a partir de um olhar para a retórica da ficção, segundo Wayne Both (1961), no que se refere às questões do foco narrativo, dialogando com a lógica da construção do relato onírico na compreensão do trabalho dos sonhos revelado, principalmente, na Interpretação dos Sonhos de Sigmund Freud (2010b).
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Torres, Maria do Socorro [UNESP]. "Magma: 80 anos de poesia." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/146691.
Full textAbstract:
Submitted by MARIA DO SOCORRO GOMES TORRES null (liuregis@hotmail.com) on 2016-12-14T21:24:44Z
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Maria do Socorro Gomes Torres -Repositório UNESP.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5)Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-12-15T16:46:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 torres_msgt_dr_sjrp.pdf: 2204441 bytes, checksum: 0b5463c8eca6265e1cdec54da9ed7532 (MD5)
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Magma, gênese poética do escritor João Guimarães Rosa, constitui-se a base sólida desta tese de doutoramento, em Teoria da Literatura. Tem-se como corpus os poemas da coletânea que apesar de premiada em, 1937, não obteve a recepção merecida, em virtude do autor não ter publicado a obra. O estudo aprofundado dos poemas mostra que o lirismo voltado para os rios, a água e as cores é aspecto crucial em sua composição. Não é novidade vincular a produção rosiana ao Modernismo, o que é novo é abordar uma obra inicial como Magma, tendo em vista os aspectos anteriores. Optamos por realizar uma abordagem que contempla (i) a análise da fortuna crítica; (ii) o contexto de produção, relacionando a gênese poética de João Guimarães Rosa às demais produções poéticas do Modernismo, sobretudo, do primeiro e do segundo momentos; (iii) a análise dos poemas. Para a construção da tese partimos do estudo da fortuna crítica de Magma, atendo-nos à recepção da mesma e às análises que da coletânea foram feitas. O suporte teórico e crítico para a realização desta tese ateve-se a estudos acerca do Modernismo brasileiro, entre eles Affonso Ávila (2013), José Guilherme Merquior (1965), aos estudos voltados para a compreensão do texto poético como Octavio Paz (1982). Além disso, buscamos contextualizar Magma no universo do Modernismo brasileiro, de modo a estabelecer pontos de aproximação e distanciamento entre o que faz João Guimarães Rosa e o que fazem os modernos. Em seguida, organizamos os poemas da obra em vertentes, apoiando-nos em parte nos trabalhos de Maria Célia Leonel. As fronteiras entre tais vertentes não são firmemente delimitadas, porém, acreditamos que há um ganho analítico na organização do livro segundo essa perspectiva, pois, são temas que percorrem toda a coletânea, também, toda a obra subsequente do autor. Por fim, coube investigar em que medida, tais temas, que se apresentam na obra com fronteiras pouco fluidas, se articulam, a partir de um discurso moderno que os aproxima. Ou seja, a partir dos instrumentos fornecidos pelas etapas anteriores procuramos responder à seguinte pergunta: em que medida aspectos do Modernismo articulam-se em Magma, para garantir o diálogo entre as vertentes apontadas e, para, além disso, garantir a originalidade e a riqueza da obra poética de João Guimarães Rosa?.
Magma, poetic genesis of the writer João Guimarães Rosa, constitutes the solid foundation of this doctoral thesis in Literary Theory. There have as corps poems that make up the collection, which despite awarded in 1937, did not get the deserved reception, and this, perhaps, hindered the development of researches on / from it, that situated within the context of Brazilian Modernism. Researches that show at the same time, the extent to which collection moves away from that same literary context, since the poems are linked by a discourse that tenses the very idea of Modernism, responsible for ensuring the originality of the work. The in-depth study of the poems shows that primitivism / nationalism, playful, philosophical, lyrical are crucial aspects in its composition. Unsurprisingly link to Rosa's production to Modernism, what is new is to approach an initial work as Magma, in view of the previous aspects. We decided to use an approach that includes (I) the analysis of the critical fortune; (II) the context of production, linking the poetic genesis of João Guimarães Rosa to other modernist poetic productions, especially the first and second times; (III) the analysis of poems. For the construction of the thesis we start from the study of criticism of Magma fortune, especially the study of Maria Célia Leonel (2000), being guided by the receipt of the same and the analyzes of the work they were made. The theoretical and critical support for the realization of this thesis it is adhered to studies of Brazilian modernism, including Affonso Avila, studies aimed at understanding the poetic text as Octavio Paz (1982). In addition, we seek to contextualize Magma in the universe of Brazilian modernism, in order to establish points of approximation and distancing between what is João Guimarães Rosa and what do the Modernists. Then we organized the poems of the work areas: primitivist / nationalist, lyrical, playful and philosophical. The boundaries between the strands are not firmly defined, but we believe that there is an analytical gain in book organization according to this view, because the themes run throughout the collection, too, all the subsequent work of the author. Finally, we investigate to what extent these issues, which are present in the work with little fluid boundaries, articulate, from a modernist discourse approaching them. That is, from the tools provided by the previous steps seek to answer the following question: to what extent modernist aspects are articulated in Magma to ensure dialogue between the identified aspects and to also ensure the originality and richness of work poetic of João Guimarães Rosa?.
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BORGES, Raquel Czarneski. "Recife lírica : representações da cidade na obra de Cícero Dias." Universidade Federal de Pernambuco, 2012. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/11079.
Full textAbstract:
Submitted by Marcelo Andrade Silva (marcelo.andradesilva@ufpe.br) on 2015-03-06T13:23:05Z
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license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5)Made available in DSpace on 2015-03-06T13:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Raquel (versão final).pdf: 2014131 bytes, checksum: 811d44a616d817a0b7f7d0cc8c8af045 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012
CNPq
Este trabalho tem como objetivo principal estudar as representações da cidade do Recife construídas pelo artista plástico Cícero dos Santos Dias, durante as décadas de 1920 e 1930. Articulando os conceitos de representação social de Roger Chartier e de imaginário de Cornelius Castoriadis, entendemos as obras de arte como criadoras e instituintes de significados culturais, que expressam vivências de um dado momento histórico. Assim, buscamos construir uma narrativa que acompanhe, primeiramente, as trajetórias do artista, contemplando suas vivências de infância e juventude em Escada-PE, bem como sua atuação nos meios modernistas no Rio de Janeiro, em finais da década de 1920 e início de 1930. A partir daí, abordamos o contexto de modernização da cidade do Recife nas primeiras décadas do século XX e o ambiente cultural que se configura na cidade, principalmente em torno de propostas artísticas tradicionais e modernas. Nesse ambiente, é ressaltada a atuação de Gilberto Freyre e a elaboração do pensamento modernista-regionalista que muito dialogou com a criação artística de Cícero Dias em Pernambuco. Por fim, a partir das reflexões de Gaston Bachelard, analisamos três obras do artista, Recife Lírica, Visão Romântica do Porto do Recife e Eu vi o mundo...ele começava no Recife, observando como ele constrói representações da cidade para aquele momento histórico.
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Garcia, Luiz Fernando. "O idílio entre a tradição e a modernidade : uma releitura de Amar, verbo intransitivo, Mário de Andrade /." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2018. http://hdl.handle.net/11449/152709.
Full textAbstract:
Submitted by Luiz Fernando Garcia null (luizfernandg@yahoo.com) on 2018-02-08T17:05:47Z
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O IDÍLIO ENTRE A TRADIÇÃO E A MODERNIDADE.pdf: 5341547 bytes, checksum: 03c4e0506b85489568763230e0c0962e (MD5)Approved for entry into archive by Maria Luiza Carpi Semeghini (luiza@assis.unesp.br) on 2018-02-08T17:38:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 garcia_lf_dr_assis.pdf: 5341547 bytes, checksum: 03c4e0506b85489568763230e0c0962e (MD5)
Made available in DSpace on 2018-02-08T17:38:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 garcia_lf_dr_assis.pdf: 5341547 bytes, checksum: 03c4e0506b85489568763230e0c0962e (MD5) Previous issue date: 2018-01-29
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Partindo de pressupostos teóricos do Comparatismo como forma de investigação que se situa "entre" os objetos que analisa, e dos conceitos de releitura tão característicos da Modernidade, este trabalho propõe o estabelecimento de relações entre o romance Amar, verbo intransitivo (1927) de Mário de Andrade (1893-1945), que tem como subtítulo a designação de "Idílio" e obras de Teócrito, Gessner e B. de Saint-Pierre, pertencentes ao mesmo gênero literário, tomando como ponto de partida a questão do gênero. Este procedimento tem como objetivos verificar não somente a procedência do ceticismo da crítica literária em relação a este subtítulo, como também as razões que levaram o autor a utilizá-lo e a mantê-lo até mesmo na versão final da obra. Neste percurso, o próprio gênero literário "Idílio" também se constitui como objeto de estudo deste trabalho, pois as obras acima citadas revelam não somente um gênero literário ativo e em evolução desde a Antiguidade greco-romana até o Sec. XX, mas também um gênero que se manifesta tanto na poesia quanto na prosa, mais especificamente , no gênero romance.
Based on postulates of comparative literature, that places itself between the objects analyzed, and new readings of traditional works, so dear to Modernity, this thesis aims at establishing relations between Mario de Andrade's (1893-1945) novel "Amar, verbo intransitivo" (1927), subtitle "Idílio", and works from Teocritus, Gessner and B. de Saint Pierre belonging to the same literary gender, at the same time that considers the questions involving this specific gender. This procedure aims at verifying not only why literary criticism has been so skeptical in relation to the subtitle "Idílio", but also the author's reasons in giving and mantaining it even in the final version of the work. In this way, also the literary gender "Idyll" becomes the object of study of the present thesis, as the works cited above reveal not only an active gender evolving from the Antiquity until the XXth century, but also a gender represented both in poetry and prose, in this case in the novel.
1040/13
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Masdéu, Abril Fina. "Plàcid Vidal: memorialista singular d’obra viscuda." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/400952.
Full textAbstract:
Aquesta tesi té el propòsit d’actualitzar la presència de Plàcid Vidal (Alcover, 1881- Barcelona, 1938) i la seva obra en l’àmbit literari català, tant des de la perspectiva de la història de la literatura com des de la perspectiva del gènere memorialístic –en el qual s’insereixen Els singulars anecdòtics (1920 i 1925), L’assaig de la vida (1934) i El convencionalisme de la vida (1972 i 1984).
Plàcid Vidal, conscient ben aviat de la dificultat per aconseguir un reconeixement en el món de les lletres que el consolidés com a autor d’un cert prestigi, no cessà, tanmateix, en la recerca de l’espai i del suport que considerava que li pertocaven. És per això que en la seva obra manifesta, de manera progressiva, la voluntat de deixar testimoni d’unes vivències vinculades amb els sectors culturals i intel·lectuals catalans –barcelonins i, també, reusencs– del període que transcorre entre els últims anys del segle XIX i les primeres dècades del segle XX –fins al 1934. Aquests són els motius pels quals l’escriptor d’Alcover s’endinsa, a principis del segle XX –i havent escrit poesia, novel·les i relats, articles culturals i un parell de peces dramàtiques–, en el gènere de la literatura del jo; un gènere, aleshores, amb poca tradició, poc consolidat –si més no a Catalunya–, però que entén que és el terreny adequat per tal de dur a terme la seva tasca contra l’oblit d’uns escriptors –i, sobretot, d’ell mateix– que toparen amb les reticències d’un sector intel·lectual hegemònic que els menystingué. Sigui com sigui, Vidal esdevé el nucli de la pròpia obra, bé de manera explícita –en el gènere memorialístic–, bé caracteritzat com a personatge de ficció –en el cicle de novel·les que protagonitza Jordi Saura i en narracions com El noi Aranyó i La singular amiga.
El procés de revisió de l’autor, iniciat, entre 1970 i 1980, per Josep Iglésies i pel Centre d’Estudis Alcoverencs –amb el guiatge del filòleg Joan Cavallé, i amb el suport de la filla de l’escriptor, M. Eugènia Vidal–, va adobar el terreny per continuar amb la revaloració de l’obra de Plàcid Vidal –en morir, el 1938, en ple conflicte bèl·lic, fou víctima de l’oblit que tant l’havia preocupat–, cosa que implicava la recerca en hemeroteques dels textos publicats en un bon nombre de diaris i revistes esparsos, a més
de la consulta del material conservat en el Centre d’Estudis Alcoverencs. Segons testimoni de la filla de l’escriptor, molts documents que Vidal guardava –sobretot correspondència– van ser destruïts en acabar la Guerra Civil, en considerar que podien ser compromesos per a la família; per això, era primordial la localització de textos epistolars en altres fons i col·leccions particulars, per tal d’ajudar en el traç de la trajectòria de l’escriptor.
També cal subratllar l’interès de l’estudi de la recepció de l’obra, tant en el moment en què veu la llum com en períodes posteriors i, doncs, més actuals –que, atenent l’evolució de la manera d’entendre la literatura i la progressiva consolidació del gènere memorialístic, en fan una lectura distinta.
Finalment, aquesta investigació, per una banda, ha d’afavorir la reconstrucció de la biografia de l’escriptor, la qual es pot resseguir a través dels propis textos i s’ha de contrastar –i completar– amb la informació i les opinions d’aquells qui, poc o molt, l’havien tractat –opinions molt benèvoles algunes, taxativament adverses d’altres–; i, per una altra, ha de proposar una lectura objectiva de la seva obra, sense prejudicis i actualitzada, que en confirmi el valor instrumental i historicista.This thesis aims at updating Plàcid Vidal’s presence (Alcover, 1881- Barcelona, 1938) and revealing the importance of his work within the Catalan literary field, either from the history of literature perspective as well as from the memoirs genre perspective. Plàcid Vidal, being aware of the difficulty in achieving prestige within the literary world, did not stop searching for the right place, he thought, he deserved. That is the reason why in his work he is eager to show some experiences related to the Catalan cultural and intellectual sectors within the period that goes from late XIX century to the first decades of the XX century –until 1934. Vidal, having written poetry, narrative, cultural articles and some drama, wants to get into the literary genre called “literatura del jo” or self literature, which had, at that time, a poor tradition in Catalonia; nevertheless it was the ideal field to carry out his task of rescuing some writers from oblivion, and specially himself, since all of them had to tackle with an intellectual, hegemonic sector that despised them all. Between 1970 and 1980 this author’s revision process was carried out by Josep Iglésies and Centre d’Estudis Alcoverencs, and monitored by the philologist Joan Cavallé. A process which prepared the ground to go on raising the value of his work, a task which involved not only visiting newspaper libraries archives searching for his published texts in both a great number of newspapers and magazines but also consulting the well preserved material at Centre d’Estudis Alcoverencs. However, many documents kept by Vidal –especially mail correspondence– were destroyed by his family after the Spanish Civil War therefore it was necessary to find epistolary documents from other private sources. The interest in the study of the reception of his work has to be remarked, both at the time of its publishing and in later periods –taking into account the way understanding literature has developed and the progressive consolidation of the memoirs genre. This investigation has to favour the reconstruction of the writer’s biography and propose an objective, updated and free-of-prejudice reading of his work, which confirms its historicist and instrumental value.
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Carney, Jason R. "The Shadow Modernism of Weird Tales: Experimental Pulp Fiction in the Age of Modernist Reflection." Case Western Reserve University School of Graduate Studies / OhioLINK, 2014. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=case1396650887.
Full text
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Ribeiro, Monica Cristina. "Arqueologia modernista : viagens e reabilitação do primitivo em Mario e Oswald de Andrade." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/281514.
Full textAbstract:
Orientador: Heloisa Andre PontesDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-08-06T03:16:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_MonicaCristina_M.pdf: 523982 bytes, checksum: d2a63ee72a4190df69ef07d798d646f7 (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: Este trabalho pretende desvendar a importância das viagens na vida e na obra de Mário e Oswald de Andrade na década de 1920. Mais ainda, como as viagens mostraram-se uma importante força formadora e transformadora do modernismo desses dois autores ¿ e na verdade do modernismo paulistano e brasileiro ¿ no mesmo período e como foram determinantes para os rumos de Mário e Oswald na década seguinte. Estas questões são alinhavadas a partir do delicado acontecimento do contato com o outro ¿ entendido aqui, fundamentalmente, como possibilidade de reavaliação e de contato consigo mesmo. A análise é feita a partir das cartas trocadas entre Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e Câmara Cascudo, e também a partir de artigos e entrevistas de Oswald de Andrade. Os depoimentos dos dois modernistas são cruzados com as obras de sua autoria concebidas na década de 1920, tudo isso analisado à luz das viagens e das tentativas de reabilitação do primitivo empreendidas pelo modernismo
Abstract: This work intends to unmask the importance of the trips in the life and the workmanship of Mario and Oswald de Andrade in the decade of 1920. Even more, as the trips had revealed to an importante formation and transforming force of the modernism of these two authors ¿ and in fact the paulistano and Brazilian modernism ¿ in the same period and how they had been determinative for the ways of Mario and Oswald in the following decade. These questions are tacked from the delicate event of the contact with the other ¿ understood here, basically, as reevaluation possibility and contact with oneself. The analysis is made from letters changed between Mario de Andrade and Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira e Camara Cascudo, and also from articles and interviews of Oswald de Andrade. The depositions of the two modernists are crossed with the workmanship of its authorship conceived in the decada of 1920, everything analyzed to the light of the trips and the attempts of whitewashing of primitive elements undestaken by the modernism
Mestrado
Mestre em Antropologia Social
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Oliveira, Giceli Portela Cunico de. "Restauro de duas casas modernistas como subsídio para um método." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16138/tde-08032016-155650/.
Full textAbstract:
Pode-se recuar a teorização do restauro de Arquitetura até Winckelmann: sua \"História da Arte\", publicada em Dresde em 1764, apresenta um nível de detalhamento nas descrições e até de processos construtivos gregos e romanos, que transcende as preocupações explícitas com a História da Arte. Seu pensamento é que os remanescentes são os documentos imprescindíveis para se contar a evolução da Arquitetura - nas entrelinhas, ficando a necessidade de sua preservação. No entanto, aceita-se academicamente Ruskin como iniciador da reflexão e teorização. Praticava-se, em seus dias, uma preservação sem critérios seguros que, no seu entendimento, comprometia o valor documental e histórico dos monumentos: as ruínas eram preferíveis a essas obras, entrando aí, como é óbvio, um forte componente do romantismo vigente. Nesse sentido, opunha-se a Violet-le-Duc que defendia como proposta teórica o restauro estilístico. Camillo Boito é quem, na verdade, dá a partida para a teorização que, evoluindo, é a que se aceita até hoje: formula critérios e diretrizes para se pensar o processo de restauro. Suas ideias são desenvolvidas por G.Giovanoni, preparando caminho para as cartas de Atenas e, finalmente, a de Veneza, ainda a \"cartilha\" dos restauradores. Ideias essas que têm sua formulação teórica mais precisa e desenvolvida em Cesare Brandi, em sua \"Teoria da Restauração\". A acelerada evolução tecnológica do século XX - bem como o ingresso, no rol dos bens patrimoniais, das obras do Modernismo - tornou necessário estender a aplicação dos conceitos teóricos às novas tecnologias: - que princípios devem nortear as intervenções restaurativas na Arquitetura Moderna, quando esta estiver focada como patrimônio cultural? - quais as posturas teóricas, quais as reflexões que devem estruturar os pensamentos, antes dos procedimentos técnicos, por parte do arquiteto, diante dos novos problemas propostos pela expansão do universo de bens patrimoniais, englobando a arquitetura modernista? Neste trabalho, procuramos contribuir para essas reflexões e teorizações, conduzindo a um método que entendemos necessário antes da abordagem da obra de restauro. Embora convindo que as obras - como as de qualquer período ou tecnologia - tenham uma individualidade prioritária, há sempre uma base comum que deve ser considerada e a partir da qual evoluem os procedimentos do arquiteto. É para a formação/formatação dessa base comum que pretendemos contribuir com nossa experiência em duas obras importantes do acervo patrimonial do modernismo brasileiro.You can trace back the theory of architecture restoration to Winckelmann: his \"Art History\", published in Dresden in 1764, presents a level of detail in the descriptions and even about the Greek and Roman construction processes, transcending the explicit concern with Art History. His thinking is that the remainings are the documents necessary to tell the evolution of architecture - in between the lines, stays the need for its preservation. However, Ruskin is accepted as the starter of the reflection and theorization. He practiced during his days a preservation without insurance criteria that in his understanding compromised the documentary and historical value of monuments: the ruins were preferable to those works, bringing an obvious and strong component of the current romanticism. In this sense, his thoughts were opposed to Violet-le-Duc who advocated for the theoretical proposal of the the stylistic restoration. Camillo Boito is who actually started the theory that, evolving, is the one accepted today: it formulates criteria and guidelines to think about the restoration process. His ideas are developed by G.Giovanoni, preparing the way for the letters of Athens and finally to Venice, even the restores \"spelling book\". These ideas that have their theoretical formulation more precise and developed in Cesare Brandi, in his \"Theory of Restoration.\" The rapid technological developments of the 20th century - as well as the entry of the Modernism works in the list of assets - made it necessary to extend the application of theoretical concepts to new technologies: - Which principles should guide the restorative interventions in Modern Architecture, when it is focused as cultural heritage? - What are the theoretical positions, which reflections must structure the thoughts before the technical procedures by the architect before the new problems posed by the expansion of the assets universe, encompassing the modernist architecture? In this paper, we try to contribute to these reflections and theories, leading to a method we have deemed necessary before the restoration work approach. While befitting that the works from any period or technology have a priority individuality, there is always a common basis that should be considered and from which the architect procedures evolve. It is for training / formatting of that common ground we want to contribute our experience in two important works of the net assets of Brazilian modernism.
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Carrasco, André de Oliveira Torres. "Os limites da arquitetura, do urbanismo e do planejamento urbano em um contexto de modernização retardatária: as particularidades desse impasse no caso brasileiro." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16136/tde-02022012-101349/.
Full textAbstract:
Esta tese de doutorado tem como objeto de pesquisa o cenário de crise que envolve o desenvolvimento da arquitetura, do urbanismo e do planejamento urbano no Brasil no período compreendido entre a segunda metade do século XX e os primeiros anos do século XXI. Essa constatação se originou na análise das contradições entre os objetivos vislumbrados pela Arquitetura Moderna Brasileira, escola que definiria os rumos dessa produção e seus resultados. Um dos principais pontos de seu programa central foi a defesa da emancipação do homem, através da transformação de seu espaço. No entanto, sua produção passaria a expressar limites críticos a partir do momento em que as características assumidas pelo processo de modernização brasileiro, resultantes de sua forma de desenvolvimento no atual estágio do capitalismo, inviabilizaria a emancipação desejada e produziria cidades marcadas pela precariedade material e social. A hipótese central desenvolvida nesta tese trata das relações entre o caráter crítico - no sentido de se manifestar como uma situação perene de crise - da produção de arquitetura, urbanismo e planejamento urbano no Brasil e a formas particulares de desenvolvimento da crise do processo de modernização no país.The research subject of this doctoral thesis was the crisis scenario that involves the development of architecture, urbanism and urban planning in Brazil in the period between the second half of the twentieth century and the early years of Century XXI. This finding originated in the analysis of the contradictions between the goals envisioned by the Brazilian Modern Architecture, a school that would define the course of this production, and its results. One of the main points of its central program was the defense of human emancipation through the transformation of its space. However, its production would express critical limits from the time when the characteristics assumed by the modernization of Brazil, resulting from its way of development at the present stage of capitalism, would make the desired emancipation and would have cities marked by material and social precariousness. The central hypothesis developed in this thesis deals with the relations between the critical nature - to manifest itself as a perennial state of crisis - of the architecture, urbanism and urban planning production in Brazil and the particular forms of the modernization crisis development in the country.
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Alves, Leonardo. "A profusão metapoética em Faustino." reponame:Repositório Institucional da FURG, 2009. http://repositorio.furg.br/handle/1/2923.
Full textAbstract:
Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009.Submitted by Cristiane Silva (cristiane_gomides@hotmail.com) on 2012-10-08T14:13:56Z No. of bitstreams: 1 leonardoalves.pdf: 642276 bytes, checksum: c4c91818e3b356fe583a36edba05ce06 (MD5)
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Made available in DSpace on 2012-12-02T12:09:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 leonardoalves.pdf: 642276 bytes, checksum: c4c91818e3b356fe583a36edba05ce06 (MD5) Previous issue date: 2009
Nesta dissertação, realizo uma análise da obra poética do autor piauiense Mário Faustino, à luz de textos teóricos que tratam de questões relacionadas à lírica. Dessa forma, busco destacar as temáticas e os procedimentos mais significativos adotados em sua consecução artística. Além do exame do conjunto de sua produção, constituída de O homem e sua hora e Outros Poemas, traço um levantamento de sua fortuna crítica e o recorte temático da metalinguagem, uma configuração recorrente na sua produção.
Analysis of the work of brazilian poet Mário Faustino from Piauí, in the light of theoretical texts that deal with the issue of aiming to highlight the lyrical and thematic procedures adopted in its artistic achievement. In addition to considering all of its production consisting of O Homem e sua Hora e Outros Poemas, We also consider his critical fortune and thematic focus of the metalanguage, recurring process in his production.
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Molina, Robles José Luis. "Poetics in translation : "make it new" by Ezra Pound and "transcreation" by Haroldo de Campos." Thesis, Perpignan, 2017. http://www.theses.fr/2017PERP0009/document.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est de présenter comment la traduction est devenue une poétique pour le poète américain Ezra Pound et le poète brésilien Haroldo de Campos. Les deux poètes ont utilisé la traduction pour élargir leur compréhension de la poésie mais, en même temps, créer une nouvelle approche du phénomène littéraire en rassemblant des œuvres d'auteurs de différentes régions, époques et langues différentes. Pound a commencé à écrire de la poésie au rythme de l'anglo-saxon, puis il a pris une direction différente en produisant des livres avec des commentaires sur ses traductions comme les troubadours provençaux et la poésie chinoise. Il a passé presque 25 ans à traduire l'ensemble du travail de Confucius et, après cette période, il a publié ses dernières traductions de poèmes grecs et égyptiens. Haroldo était un admirateur de Pound et il a partagé sa passion de traduction. Il a fondé le mouvement avant-gardiste de la poésie concrète au Brésil et il a fait des traductions collectives avec les membres du mouvement. Sa spécialisation dans les langues l'a amené à traduire la poésie d'avant-garde de plusieurs langues différentes, puis il s'est déplacé vers les classiques comme Dante, Goethe, Homer et la Bible. De Campos a bénéficié de son poste universitaire pour obtenir des conseils spécialisés pour ses traductions. En outre, il a élaboré une théorie sur la traduction après des textes philosophiques, qu'il appelait «la transcreation». Il était convaincu que la meilleure poésie en tout temps était essentiellement d'avant-gardeThe aim of this work is to present how translation became a poetics for the American poet Ezra Pound and the Brazilian Poet Haroldo de Campos. Both poets employed translation to expand their understandings about poetry but, at the same time, to create a new approach to the literary phenomenon by bringing together works of authors from many different geographies, epochs and languages. Pound started to write poetry following the rhythm of the Anglo-Saxon and then he took a different direction producing books with comments on his translations like Provençal troubadours and Chinese poetry. He spent almost 25 years translating the entire work of Confucius and after that period he published his last translations of Greek and Egyptian poems. Haroldo was an admirer of Pound and he shared his translation passion. He founded the Avant-garde movement of Concrete Poetry in Brazil and he did collective translations with the members of the movement. His specialization in languages prompted him to translate Avant-garde poetry from many different languages and then he moved to the classics like Dante, Goethe, Homer and the Bible. De Campos benefited from his academic position to obtain specialized advising for his translations. Furthermore, he elaborated a theory on translation following philosophical texts, that he called “transcreation.” He was convinced that the best poetry in all times is essentially Avant-garde
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Kassab, Maroun Ghassan. "Beirut modernism: theoretical framework and case study." Thesis, The University of Sydney, 2014. http://hdl.handle.net/2123/13371.
Full textAbstract:
The main question that this research poses is: Where does Lebanese modernist architecture stand in terms of modernist architecture in general terms? The proliferation of modern architecture in Lebanon between the 1940s and the 1970s has been significantly neglected as a subject of research, documentation, analysis and criticism. This research attempts to fill a gap in the theoretical framework of understanding modern architecture in Lebanon. The research first establishes a rudimentary understanding of modernism in general terms, then explores the various theoretical approaches that the architectural discourse utilizes to address modernism in locales such as Beirut, namely “Orientalism”, “Critical Regionalism” and “Third World Modernism”. The research then explores the history of the development of architecture in Lebanon in three phases from 1860 till 1920, when Lebanon was under Ottoman rule; then from 1920 till 1943 when Lebanon was under the French Mandate, and then from 1943 till 1975 which are the modernist years after independence. The research will then focus of the modernist architecture of Beirut in a broad sense, then on Hamra District in a more specific venue, and then at the architecture of Hamra Street to get a more intimate picture of the development of modern architecture in the city of Beirut. In light of this investigation, a phase of reassessment of modernism itself is attempted, as well as a reassessment of the three modes of understanding, i.e. orientalism, critical regionalism and third world modernism. The findings of this reassessment are then considered in an attempt to establish a preliminary theoretical framework for understanding the development of modern architecture in Beirut.
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Yates, Juliet Rose. "Hands-on modernism : representations of the hand in Dorothy Richardson's Pilgrimage and modernist literature 1914-1939." Thesis, Keele University, 2012. http://eprints.keele.ac.uk/1186/.
Full textAbstract:
The fragmentation endemic to modernism poses the difficult question of how we read the modernist body. In this thesis, I propose a new critical approach in response to this question – theoretical partialism – whereby looking at the particular and reading the representation of the hand as a signifier offers further insight into wider concerns such as, female subjectivity, performativity, sexuality and societal positioning. Because the hand can be both male and female, it allows for an interpretation of the body which does not rely on biological determinism, masculine discourse or essentialist feminism but, instead, provides the site for a new understanding of the body and constructions of gendered identities. Theoretical partialism finds its origins in psychoanalysis, sexology and feminist discourse and suggests that the hand can be used as a starting point for a wider theoretical discussion of totality. The paradox of the hand’s power of unification and differentiation is explored and the fetishistic approach reveals that there is not necessarily one totality but the potential of understanding different interpretations of the total. Therefore, theoretical partialism is used not as a method of regaining conventional ideas of totality but rather as a means for gaining a reconstituted notion of the whole and of selfhood from the fragments of modernity. My thesis develops this approach through readings of six texts: predominantly Dorothy Richardson’s Pilgrimage; Arthur Munby’s material is also investigated in order to establish the hand’s significance in the Victorian imagination; and as a method of illustrating the extent to which the hand features as a signifier in modernism, I explore the fragmented form and gendered identities in James Joyce’s Ulysses, T. S. Eliot’s The Waste Land, Katherine Mansfield’s “The Little Governess” and Jean Rhys’s Voyage in the Dark.
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Ramos, Alfredo Zaia Nogueira. "Os primórdios da arquitetura modernista em Marília-SP." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/152349.
Full textAbstract:
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COMPLETO-R15.pdf: 16884609 bytes, checksum: 11da920b686f1ae69771e7925695c398 (MD5)Rejected by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br), reason: Solicitamos que realize a submissão de um novo arquivo seguindo as orientações abaixo: Problema 1: Falta Ata da Defesa Inserir a Ata da Defesa após a ficha catalográfica e colocar nome diferente para que possamos identificar qual é o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2017-12-18T16:17:26Z (GMT)
Submitted by ALFREDO ZAIA NOGUEIRA RAMOS null (aznramos@gmail.com) on 2017-12-19T01:22:09Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO-DIGITAL.pdf: 43936579 bytes, checksum: 4ba98b6de7677329c1bb5f55cef6044a (MD5)
Approved for entry into archive by Maria Marlene Zaniboni null (zaniboni@bauru.unesp.br) on 2017-12-19T12:00:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ramos_azn_me_bauru.pdf: 43936579 bytes, checksum: 4ba98b6de7677329c1bb5f55cef6044a (MD5)
Made available in DSpace on 2017-12-19T12:00:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ramos_azn_me_bauru.pdf: 43936579 bytes, checksum: 4ba98b6de7677329c1bb5f55cef6044a (MD5) Previous issue date: 2017-10-26
A fundação de Marília/SP remonta ao final da década de 1920, fazendo parte de uma das últimas regiões de plantio cafeeiro do estado de São Paulo. O crescimento do município seguiu a produção agrícola e a posterior implementação industrial, que se deu ao longo das décadas de 1940 a 1970, período de expressivo crescimento econômico e ascendência política. Entre todas as linguagens arquitetônicas pode-se apontar o Art Déco, a partir de meados dos anos de 1930, anunciando em seguida, com destaque, bons exemplares do modernismo, que serão objeto principal de análise deste trabalho. Entre elas, uma grande descoberta, a residência da Avenida Sampaio Vidal, de Gregori Warchavchik. A influência dos principais arquitetos modernistas, embora vista em inúmeros trabalhos e estudos nas cidades do interior paulista, poucas vezes foi analisada na cidade de Marília, e menos ainda relacionando-a ao seu desenvolvimento urbano. Desta forma, esta pesquisa, propõe então, como metodologia principal, identificar, classificar e analisar os primeiros projetos de caráter modernista na cidade, através do Arquivo de Projetos da Prefeitura Municipal, evidenciando as características arquitetônicas predominantes que compõe os ideais e preceitos modernistas e sua relação com a pregação política do desenvolvimentismo. Através destes projetos analisados, três fases distintas de introdução do modernismo no município, ficaram evidentes: De 1929 a 1935, com os primórdios do Art Déco ao projeto pioneiro de Warchavchik; o longo período de ausência modernista entre 1935 a 1947 e a consolidação da linguagem ao longo da década de 1950. Além disso, o trabalho trás à tona as particularidades de diversos projetos modernistas, conhecidos e inéditos de renomados arquitetos, que atuaram no município.
The foundation of Marília / SP goes back to the end of 1920’s decade, being part of one of the last coffee plantation regions of São Paulo State. The growth of the municipality followed the agricultural production and the subsequent industrial implementation, which occurred during the decades of 1940 to 1970, a period of significant economic growth and political ascendancy. Among all the architectural languages we can point to Art Decó, from the middle of the 1930s, announcing next, with prominence, good examples of modernism, which will be the main object of analysis of this work. Among them, a great discovery, the residence of the Avenida Sampaio Vidal, designed by Gregori Warchavchik. The influence of the leading modernist architects, although seen in numerous works and studies in countryside of São Paulo State, was rarely analyzed in the town of Marília, and still less related to its urban development. In this way, this research proposes, as main methodology, to identify, classify and analyze the first modernist projects in the town, through the City Hall Project Archive(APPMM), highlighting the predominant architectural features that compose the modernist ideals and precepts and their relationship with the political preaching of developmentalism. Through these projects analyzed, three distinct phases of the introduction of modernism in the municipality were evident: From 1929 to 1935, with the beginnings of Art Déco to the pioneering project of Warchavchik; the long period of modern absence between 1935 and 1947 and the consolidation of language throughout the 1950s. In addition, the work brings to light the particularities of several modernist projects, known and unpublished by renowned architects, who acted in the municipality.
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Nebot, Nebot Vicente José. "Antonio de Zayas. Poética y poesía parnasianas (1892-1902)." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2014. http://hdl.handle.net/10803/276158.
Full textAbstract:
A) Introducción
La Tesis Doctoral estudia la obra poética de Antonio de Zayas Beaumont, duque de Amalfi (1871-1945), comprendida entre 1892 y 1902, Poesías (1892), Joyeles bizantinos (1902) y Retratos antiguos (1902), precedida de una biografía del autor. Poeta de notable repercusión entre la juventud modernista de principios de siglo XX y diplomático de una ascendente carrera profesional. Para el análisis de la obra de Antonio de Zayas se sitúa la misma en su momento literario. Los años de mayor relevancia del autor se desarrollan en la etapa finisecular, donde tuvo una importante participación en la cultura de entre siglos y en la renovación literaria que supuso el Modernismo, y publica las obras más representativas del Parnasianismo hispánico.
B) Metodología
Los escasos y breves estudios sobre la obra poética de Antonio de Zayas coinciden en destacar el injusto olvido de su figura en la Historia de la Literatura y su adscripción casi exclusiva al Parnasianismo entre las diversas formas que adoptó el Modernismo hispánico.
Entre sus primeros críticos, figuran las reseñas elogiosas de los hermanos Machado, Manuel y Antonio, o Ramón Pérez de Ayala. Entre los círculos modernistas se aplaude la novedad de su poesía, como expresan las evocaciones de Francisco Villaespesa o Rubén Darío.
La edición de una antología poética en 1980 por J. M. Aguirre despertará tímidamente los estudios sobre el escritor en algunos artículos publicados en los años sucesivos y establecerá sus principales características, que tienen en su parnasianismo el motivo más destacado: Luis Antonio de Villena (1981), Fernando González Ollé (1982), Allen W. Philips (1989), Roberto Mansberg Amorós (1992), y la edición crítica de una antología poética a cargo de Amelina Correa (2005). Más recientemente, los artículos de Juana María González Martínez (2007) y Carlos Primo (2010).
El análisis de este trabajo se documenta con las obras del propio escritor, los estudios que de él se han elaborado, semblanzas del Modernismo y su época, y otros materiales bibliográficos.
C) Conclusiones
"Poesías" (1892): obra muy cercana a sus modelos decimonónicos, pero interesante porque pueden rastrearse algunas de las futuras inclinaciones del autor, como son los temas históricos y ecfrásticos.
"Joyeles bizantinos" (1902): análisis del poemario en relación a su estilo parnasiano y sus confluencias simbolistas, orientalistas y decadentistas.
"Retratos antiguos" (1902): La estética parnasiana preside el motivo de la écfrasis. Se estudian las correspondencias poético-pictóricas.
La obra poética de Antonio de Zayas se adscribe, con los poemarios de 1902, "Joyeles bizantinos" y "Retratos antiguos", con la renovación literaria del Modernismo hispánico y resulta un caso único y esencial para el estudio del parnasianismo y el tratamiento de la écfrasis.
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Gava, José Estevam [UNESP]. "Momento bossa nova: arte, cultura e representação sob os olhares da revista O Cruzeiro." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2003. http://hdl.handle.net/11449/103207.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2003-12-17Bitstream added on 2014-06-13T20:43:31Z : No. of bitstreams: 1
gava_je_dr_assis.pdf: 7246033 bytes, checksum: a7edb5a955647fa8ca7257d9a443e853 (MD5)Os anos de 1959 a 1962 são considerados como período Bossa Nova, época em que o estilo musical floresceu e se afirmou como marca distintiva. Sabe-se, porém, que o termo Bossa Nova foi desde logo utilizado para rotular o mais variado leque de atividades, objetos e situações. Por sua força sugestiva, relacionada a dinamismo e novidade, a sigla BN integrou o imaginário e representações de uma época, para a qual o Brasil aparecia como país jovem, moderno e promissor. Esta pesquisa aborda justa-mente essa movimentação bossanovista em sua vertente não-musical. Para tanto, em-prega a revista O Cruzeiro como fonte de material e objeto de estudo em si, haja vista a quantidade substancial de menções e utilizações que fez do termo Bossa Nova. Ana-lisam-se, aqui, os vários sentidos conferidos ao neologismo da moda e a função da música como polarizadora dessas representações. Contudo, dá-se atenção especial a um tipo peculiar de design gráfico explorado pela revista nos anos de 1959 e 1960, intitulado paginações Bossa Nova. As matérias assim configuradas se caracterizaram pela geometrização, economia de elementos e amplo uso de fotomontagens. Além disso, propuseram interessante mescla entre coluna social, biografia, humor, expe-rimentação e manifesto pela atualização da forma de acordo com as linhas constru-tivistas que vigoravam em São Paulo e Rio de Janeiro naquele momento. Esses no-vos formatos de reportagens são analisados com base na história do jornalismo ilus-trado e nos intercâmbios havidos entre a imprensa periódica e campos dedicados à pesquisa formal mais pura. Demonstra-se, por fim, como alguns artistas, intelectu-ais e jornalistas brasileiros situados na transição entre as décadas de 50 e 60 co-mungaram ideais de modernidade análogos e os difundiram como ferramentas para a construção de mentalidades e representações sociais.
The years between 1959 and 1962 are considered as Bossa Nova period, an ep-och on which the musical style flourished and settled as a distinctive brand. It is known that the term Bossa Nova was used soon to label the most varied fan of activities, objects and situations. Due to its suggestive strength related to dynamism and novelty, the label BN integrated the imaginary and representations of a time to which Brazil came up as a young country, modern and promising. This research holds such bossanovistic move-ment in its non-musical expression. This way, the weekly magazine O Cruzeiro is used as source of material and object of study in itself, regarding the substantial quantity of references and uses on Bossa Nova term. Several senses referring to the neologism and the function of music polarizing such representations are analyzed hereby. Nevertheless, special attention is given to a peculiar type of graphic design explored by the magazine in 1959 and 1960, named Bossa Nova pages. The issues thus configurated are charac-terized by the geometry, economy of elements and wide use of photomontage. In addi-tion, an interesting mingle among social article, biography, humor, experiment and manifestation for the updating of the graphic form was proposed according to the con-structivists thoughts which were coming out in São Paulo and Rio de Janeiro at the time. Such new formats of reports are both analyzed and based upon the history of the illustrative journalism as well as in the interchanges that there have been between the periodical press and fields dedicated to a purer formal research. Eventually, it is demon-strated how some artists, intellectuals and Brazilian reporters situated in the transition between fifties and sixties joined similar ideals of modernity, widespreading them as tools for the construction of mentalities and social representations.
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Villa, Gabriela Farsoni. "O modernismo brasileiro em trânsito: um olhar sobre o registro de viagem." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/102/102132/tde-18022019-102155/.
Full textAbstract:
A leitura dos produtos deixados por uma viagem nos contam várias histórias, mais do que detalhes da expedição, a forma como o registro foi elaborado nos informa mais sobre o autor, o seu tempo, suas ideias, seus laços. A busca por entender uma época, suas contribuições para a história da arquitetura, das artes, das cidades, das perspectivas formadas num espaço de tempo encontra muitos indícios nas narrativas de viagem deixada por seus personagens. O registro de viagem é compreendido aqui não só como causalidade, mas como momento de produção de perspectivas, de transformação e invenção da história. O registro não é interpretado como notação asséptica, mas em toda a sua fatura, suas escolhas representativas e a expressão que delas decorrem. Dentre essas viagens, a pesquisa toca a experiência brasileira, de modernidade e de alteridades. Uma viagem para muitos viajantes, recortamos o ano de 1924, da incursão a Minas Gerais, de um poeta, um escritor, uma pintora e um arquiteto, como ponto em comum, que marca o início de uma trajetória de pesquisa que esteve presente nas viagens de Blaise Cendrars, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral e Lucio Costa. Esse marco comum começa a formular visões de um mesmo Brasil, impulsionando ora novas experiências, repetindo o mesmo método, ora pela via da memória, pelo processo reflexivo, que não é, senão, também uma viagem. Interpretar as peculiaridades e a formação de um grupo mais ou menos coeso a partir da participação dos quatro personagens, através da mediação que cada um faz do sistema espaço-registro-experiência.The reading of the products left by a trip tell us many stories, more than journey details, the way the record was elaborated tell us more about the author, their time, their ideas, their ties. The pursuit for learning an age, its contribuitions for the architecture history, for arts, for the cities, for the perspectives formed in a space of time finds many clues in the trip narratives left by their characters. The travelogues are understood not only as causality, but as moment of forming prospects, of transformation and history invention. The record is not interpreted as an aseptic note não, but in their whole facture, their representatives choices and expressions. Among these trips, the research touches the brazilian experience of modernity and otherness. One trip for many travellers. It was elected the year of 1924, the trip to Minas Gerais, taken by a writer, an intelectual, an painter and an architect, that have a common view which marks the beginning of a research trajectory that has been present in the Blaise Cendrarss, Mário de Andrades, Tarsila do Amarals and and Lucio Costas htrips for many years after these. This common mark begins forming differents views of a same Brazil, propelling either new experiences, repeating the same method, or by the memory way, by the reflexive process, wich is notting but also a trip. Interpret the peculiarities and the formation of a somewhat cohesive group from the four characters participation, through the mediation that each one does about the system: space-recording-experience.
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Teixeira, Ana Lucia de Freitas. "Modernidades em confronto: as literaturas modernistas brasileiras e portuguesa." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8132/tde-19022010-154219/.
Full textAbstract:
Esta tese busca investigar as razões pelas quais foi necessário romper o diálogo, ou ao menos silenciar sobre ele, entre os escritores do Modernismo brasileiro e do Modernismo português. Envolvidos que estavam em uma problemática comum, a da renovação das linguagens artísticas, tanto modernistas brasileiros quanto portugueses encontraram um patamar comum no qual estabelecer seu enfrentamento mais direto: aquele que pudesse fazer ruir os parâmetros acadêmicos da arte nacional em prol de uma linguagem renovada cujos efeitos excederiam largamente o plano da literatura. Tanto em Portugal quanto no Brasil, desenvolveu-se um verdadeiro projeto que costurava uma renovação da linguagem artística com a modernização da própria nação, articulando, portanto, o movimento modernista com uma proposição de Modernidade. Daí que a noção de Modernidade que se pôde fazer brotar a partir de ambos os movimentos possui, na contramão do que se deu com o Modernismo centroeuropeu, uma marcada fisionomia nacionalista. Esse atributo comum é mobilizado na esteira da perspectiva de múltiplas Modernidades que podem ser formuladas dentro de cada um desses projetos modernistas e a partir das especificidades sociais de que cada um deles dispunha. A despeito dessa problemática de fundo comum, que mobilizou a ambos, as soluções textuais encontradas são bastante diversas: no caso brasileiro, tratou-se, na afirmação de uma autonomia nacional, de rasurar parte componente de seu passado e constituir um cânone literário que se estrutura sobre uma perspectiva auto-referida, como se a cultura brasileira não tivesse se originado de nada que não dela própria, numa perspectiva autóctone que é tão mais eficaz quanto mais velado é esse seu atributo; no caso português, tratou-se de abdicar de um dos mais fundamentais eixos do Modernismo, o da negação do passado, nele fincando a imagem a partir da qual foi possível fazer ressurgir um Portugal modernizado. É precisamente na saída encontrada por cada um desses movimentos para se compassar com as vanguardas modernistas centro-européias que reside a incompatibilidade que os levou a impedir um debate intelectual profícuo: como parte do passado negado pelo Modernismo brasileiro, Portugal é tomado por atrasado e posto de lado, a despeito da antecedência do seu movimento modernista; como figura não conivente com o mito do heroísmo desbravador do português que deu ao mundo moderno o traçado que ele tem hoje, o Brasil é interlocutor de somenos importância. É na discussão dos meandros dessas aproximações e distanciamentos que se estrutura esta tese.This thesis investigates the reasons of the dialogue interruption or at least the silence between Brazilian and Portuguese modernist authors. Engaged to a common problematic, the renovation of artistic languages, both Brazilian and Portuguese authors were situated in a shared level to establish a more direct confrontation towards a renewed language that had effects which exceeded the limits of literature. The project developed in Brazil and in Portugal combined the renovation of the artistic language and the modernization of each nation, thus articulating the modernist movement to a modernity proposition. Consequently, the idea of modernity that could emerge of both modernist movements presents a nationalist aspect that is absent in the modernism developed in central Europe. Considering the social specificities in which each one of these movements were inserted, the nationalist aspect is mobilized in the perspective of the multiple Modernities that could be formulated by each one of these modernist projects. Despite the shared problematic that has concerned both movements, the textual solutions found by each one of them were different. The Brazilian case was based on the affirmation of the national autonomy by erasing its past and constituting a structured autonomous literary canon, as if the Brazilian culture had been originated in itself in an autochthonous perspective. In the Portuguese case, authors abdicated the denial of the past as one of the most fundamental aspects of Modernism. It was through past that the image of a modernized Portugal arose. Hence, the incompatibility that prevented the establishment of a proficuous intellectual debate among those authors was originated precisely from these different solutions managed by each one of the movements to compass themselves to other central European vanguards: as part of the past denied by Brazilian modernism, Portugal is considered obsolete and left aside, despite the anteriority of its modernist movement; as a figure that disregards the myth of the Portuguese heroism in exploring and tracing the modern world map, Brazil becomes a less important interlocutor. Thus, this thesis discusses the proximity and distancing of these two movements.
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Fox, Andrew W. "Adapting the Modernist Civic Center: Developing Strategies for a Vibrant Urban Neighborhood While Preserving the Spirit of Modernism." University of Cincinnati / OhioLINK, 2013. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1367924401.
Full text
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Ruocco, Andrea Ramon. "As formulações de nação na trajetória de Graça Aranha." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/152518.
Full textAbstract:
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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
O autor José Pereira da Graça Aranha, maranhense nascido em 1868, formado em Direito pela Escola do Recife e falecido em 1931, teve seu primeiro livro – o romance Chanaan – publicado em 1902; exerceu funções diplomáticas na Europa; foi membro da Academia Brasileira de Letras rompendo posteriormente com a mesma; participou da Semana de Arte Moderna discursando em sua abertura; e publicou obras distintas em gêneros e estilos. É, entretanto, um personagem pouco estudado pela historiografia literária. Além de caminhar no sentido de sanar esta lacuna, esta pesquisa não poderia ter encontrado um material mais oportuno e rico naquilo que se propõe: discutir as diversas formulações de nação que percorreram o território brasileiro no início do século XX, marcado pela ainda recente República e sob as discussões da Primeira Grande Guerra. Nestas obras, onde adere e/ou cria opções estéticas específicas para determinados discursos, três formulações se pronunciam de antemão: germanismo, latinidade e nacionalismo. Porém, entre posicionamentos aparentemente díspares, encontramos permanências, como a admiração de Aranha pela literatura alemã, pelas ideias nietzschianas e a preocupação com o universalismo. Para tanto, esta pesquisa discute alguns conceitos e perspectivas teóricas a propósito da produção cultural na qual Graça Aranha se insere, questionando a noção de “pré-modernismo” e a recente adoção de “literatura da Belle Époque”, e experimentando exercícios como o de José Paulo Paes ao reconhecer uma art nouveau na literatura. Acerca destas questões, a pesquisa perpassa outras duas importantíssimas: a exploração da literatura pela História e o trabalho com um personagem/autor que, como a temática da nação, nos leva a discussões acerca de narrativas e, por conseguinte, de linguagens. Inspirado na premissa de Mikhail Bakhtin na qual forma e conteúdo são indissociáveis na composição do discurso e a noção de trajetória adotada por Pierre Bourdieu, o presente trabalho se debruça sobre “a nação” como um construto não uníssono, modificado ao longo do tempo, mas também plural em discursos coexistentes, por vezes intercruzando formulações antagônicas, por vezes consonantes, e identificando Aranha como não sendo uma exceção.
The author José Pereira da Graça Aranha, born in 1868, graduated in Law School by the Escola de Recife and died in 1931. He had his first book - the novel Chanaan - published in 1902; he also had diplomatic duties in Europe and was a member of the Brazilian Academy of Letters, which he later broke apart with; He participated in the Week of Modern Art making an opening speech and published different works in genres and styles. He does however receive little attention by the literary historiography. Beyond the need to fill this gap, this research couldn’t find a richer material for what it proposes: to discuss the diverse formulations of nation present throughout the Brazilian territory during the early twentieth century, marked by the still young Republic and by the discussions around the First World War. In these works, where he deliberately creates or adopts specifics aesthetical choices for certain discourses, three formulations are pronounced in advance: Germanism, Latinity and nationalism. However, among seemingly disparate positions, permanencies are found, such as Aranha's admiration for German literature, for Nietzschean ideas and a concern for universalism. To do so, this research discusses theoretical concepts and perspectives about the cultural production in which Graça Aranha is inserted, questioning a notion of "premodernism" and a recent adoption of "Belle Époque literature", and trying exercises such as that of José Paulo Paes in recognizing an art nouveau in literature. Around those points, the research brings another two important aspects: the use of literature by History and working with a persona/author that leads us to discussions on narratives and therefore languages. Inspired by Mikhail Bakhtin's premise in which form and content are indissociable in the composition of a discourse and the notion of trajectory adopted by Pierre Bourdieu, the present research focuses on "the nation" as a non-unison construct, modified over time but also plural in coexistent discourses, sometimes interbreeding antagonistic, sometimes consonant formulations, and identifying Aranha as not being an exception.
CAPES: 1526690
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Varney, Jennifer. "H.d. And the translation of classical greek literature." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2011. http://hdl.handle.net/10803/80714.
Full textAbstract:
A lo largo de su carrera, la poetisa estadounidense Hilda Doolittle (1886-1961) se comprometió con la mitología clásica. A pesar de que produjo una gran cantidad de traducciones de la tragedia griega, muy pocas investigaciones se han desarrollado sobre esta parte de su trabajo. Con el fin de identificar las influencias y las relaciones de poder que confluyeron en las traducciones de H.D. y que dieron forma a su actividad como traductora, esta tesis no solo analiza las traducciones que hizo durante los primeros años de su carrera (1913-1920), sino que también estudia el contexto en el cual se produjeron dichas traducciones. La principal motivación que impulsa este estudio es la de indagar sobre el trato que H.D. dio al género en sus traducciones y sobre la medida en que los asuntos de género fueron relevantes en su papel como traductora.Throughout her career, the American poet H.D. (1886-1961) engaged with classical myth. Despite the numerous translations from Greek tragedy that H.D. produced, very little research has been carried out into this area of the poet’s work. In order to identify the influences and power relations that fed into H.D.’s translations and shaped her activity as translator, this thesis analyses not only the translations that H.D. produced during the early stages of her career (1913-1920), but also the contexts in which these translations were rendered. The driving force behind this study is the desire to interrogate H.D.’s treatment of gender in her translations and the extent to which questions of gender were relevant to her role as translator.
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Beynel, Julie. "Jeux de miroirs et dédoublements dans Sodome et Gomorrhe et Le Temps retrouvé de Marcel Proust, et dans Orlando de Virginia Woolf : modernisme et "baroquisme"." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSEN050/document.
Full textAbstract:
Dans des contextes communs de guerres et de révolutions scientifiques, les représentations qui fondent, et parfois hantent, l’imaginaire d’auteurs de l’époque baroque et du début du vingtième siècle présentent des similitudes. Images d’un monde renversé, où les espaces, les êtres et les instants se reflètent, où l’instabilité et la mutabilité sont des lois régissant toute chose, les scènes et décors des trois œuvres du corpus se substituent à l’harmonie du monde, celle du Créateur, telle que la Bible la décrit. Espace, personnages, temps vécu apparaissent à travers un prisme qui renvoie à leurs doubles, diffractés, reflétés d’abord dans la machine de la mémoire involontaire. La réalité se change dès lors en réalités, les lieux en impressions d’un ailleurs, les amis en chimères, tous faisant l’objet d’études et d’interprétations sans cesse réévaluées. Dans une écriture où les vues s’accumulent et se superposent, Marcel Proust et Virginia Woolf n’en finissent pas de prolonger les impressions, circonvolutions, arabesques qui diffèrent sans cesse la conclusion du récit, au profit du spectacle d’événements sensibles et de voyages de héros à travers les strates du temps vécu. Personnages en mouvement, Orlando et le Narrateur courent à la recherche de la chair du temps, qu’ils semblent trouver dans leur ombre et dans le frisson d’un instant, selon des modalités extatiques que Le Bernin ou Le Caravage ont représentées dans leur art respectif. Faits de mondes d’apparences, d’illusions, Sodome et Gomorrhe, Le Temps retrouvé ou Orlando ne sont pourtant pas des textes faisant l’apologie du scepticisme et du renoncement à une certaine forme d’essence : encore faut-il qu’elle soit éclatante et advienne dans la beauté d’une image qui traduise la coïncidence d’une vision éphémère et d’une création poétique offerte aux temps à venirIn common contexts of wars and scientific revolutions, the representations that melt, and sometimes haunt, the imaginary of writers of the Baroque and early twentieth century are similar. Images of an inverted world, where spaces, beings and moments are reflected, where instability and mutability are laws governing everything, the scenes and scenery of the three works of the corpus replace the harmony of the world that of the Creator, as the Bible describes it.Space, characters, lived time appear through a prism that refers to their double, diffracted, reflected first in the machine of involuntary memory. Reality is then changed into realities, places into impressions of an elsewhere, friends in chimeras, all subject to studies and interpretations constantly reevaluated.In a writing where views accumulate and overlap, Marcel Proust and Virginia Woolf endlessly prolong the impressions, convolutions, arabesques that constantly differ the conclusion of the story, in favor of the spectacle of sensitive events and hero journeys through the strata of lived time.Characters in motion, Orlando and the Narrator run in search of the flesh of time, which they seem to find in their shadow and in the thrill of a moment, according to ecstatic modalities that Bernini or Caravaggio represented in their art respective.Facts of worlds of appearances, of illusions, Sodom and Gomorrah, The Time found or Orlando are not however texts making the apology of the skepticism and the renunciation of a certain form of essence: it is still necessary that it be brilliant and come into the beauty of an image that reflects the coincidence of an ephemeral vision and a poetic creation offered to the times to come
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Bouchon, François. "GRILLE ET COMPLEXITE. : Analyse de l'entrecroisement régulier de lignes dans l'histoire de l'art." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00690877.
Full textAbstract:
La grille tient une place problématique dans l'histoire de l'art. Le critique y voit une structure abstraite, un signe pictural, une originalité recouvrant la rupture posée début xxème entre peinture et histoire. Or, le cubisme, sensément initial, se montre pluriel et perclus de résonances classiques. D'où, ressortent l'idée de charnière et la nécessité de définir d'abord la grille comme forme, possibilité de structure et qui peut faire sens. Mondrian retourne le tableau brunelleschien puis, fort de Braque, tente de mettre en phase représentation plane et plan de représentation. Par son œil, l'objet devient ainsi << division du mur" et, poussée l'outrance, la grille se réduit à un modèle architectural. Ceci dit, son ultime période suggère que la forme sait autrement répondre d'un modèle textile (le tressage). Matisse, lui, emprunte au tapis qui privilégiele nœud, le module, non la ligne. La grille textile revêt trois variantes, étrangères en termes d'extension et de processus. Le modèle architectural reconnaît ces versions. Un cas unique favorisant le nœud fait ressurgir un troisième modèle: cartographique. Sa variante nodale (le marteloire) se retrouve chez Mondrian (en écho à l'histoire de la peinture hollandaise) et chez Braque (sans plus de raison que formelle). La relation à l'œuvre d'art, propice au<< fictionnement ", et son anachronisme expliquent la qualité anhistorique de la forme. Psychologie et anthropologie aidant, une stratégie émerge, permettant (selon certains critères dont le marteloire pour schème) de l'étudier à l'œuvre scientifiquement (non seulement pour document), tel un complexe production-réception duquel la rencontre se rejoue indéfiniment.
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Oliveira, Isabel Cristina de. "Do Orpheu ao Dândi: os contos de Sá Carneiro e as crônicas de João do Rio." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2010. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2084.
Full textAbstract:
Esta dissertação estuda dois importantes autores de língua portuguesa na literatura moderna: Mário de Sá Carneiro (português) e João do Rio (brasileiro). Ambos viveram as diversas transformações sofridas pela sociedade ocidental no final do século XIX e início do século XX. Nessa época as relações entre Brasil e Portugal estavam abaladas, mas havia um movimento de aproximação entre esses países, já que Portugal nunca deixaria de ser o berço do Brasil, não havia por que negar as afinidades. O que parece aproximar a escrita de Sá Carneiro e João do Rio são as transformações, em âmbito geral, sofridas no espaço temporal citado. Ambos influenciados pelas tendências que se originaram no centro cultural da época: a França. Essas tendências, chamadas de vanguardas, deram origem no Brasil e em Portugal ao movimento Modernista na Literatura. Em Portugal, Mário de Sá Carneiro participou da criação desse novo movimento literário com a revista Orpheu. No Rio de Janeiro, havia uma crescente modernização da vida política, social e cultural, era a verdadeira belle époque carioca, da qual João do Rio participou, ajudando no crescimento da crítica e do jornalismo de forma geral. Analisamos aqui alguns contos de Sá Carneiro e algumas crônicas de João do Rio. Nelas encontramos muito da crise moderna vivida por eles, realizamos através desse corpus aproximações entre os dois autores. Nesse processo de comparação, enfatizamos alguns aspectos modernistas, problematizando as diferenças e semelhanças, tendo intenção de identificar as influências e as circunstâncias que levaram tais escritores a escreverem da forma com que viam e viviam a cidade, a vida, a história de seus países como pano de fundo, apresentando de que forma essas duas personagens contemporâneas da vida artística cultural portuguesa e brasileira apresentaram em seus escritos a presença do cotidiano, o dia a dia da cidade, e a contradição com as correntes da épocaThis dissertation studies two important authors from portuguese language at modern literature: Mário de Sá Carneiro (portuguese) and João do Rio (brazilian). Both of them have lived the many changes suffered by ocidental society in the end of 19Ћ century and the beggining of the 20Ћ century. At this time the relations between Brazil and Portugal were disturbed, but there were an approach movement between these countries, but Portugal would never let being the birthplace of Brazil, there was no reason to deny the affinities. What seems approach the written of Sá Carneiro and Joao do Rio are the changes, in general scope, suffered in the mentioned time. Both were influenced by tendencies that were originated in the cultural center of that period: France. These tendencies called vanguards, they gave origin to the Modernist Movement in Brazil and Portugal. In Portugal, Mario de Sá Carneiro participated of the creation of this new literary movement with the magazine Orpheu. In Rio de Janeiro, there was a growing modernization at politics, social and cultural life, was the real belle époque of the city, wich Joao do Rio participated, helping the growing of the criticism and journalism in general. We analyze here some tales from Sa Carneiro and some chronicles from Joao do Rio. We find into them lot from the modern crisis lived by them, produce through that corpus approaches between both authors. In this process of comparison, we emphasize some modernists aspects, making troubles with the differences and the similarities, intending to identify the influences and the circumstances that took those writers to written the way they saw and lived the city, the life, the history from their countries as background, presenting wich way these two contemporary characters of cultural artistic life introduced in their papers the presence of the routine, the day by day of the city, and the contradiction with the currents of that period
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Chambouleyron, Ingrid Cyfer. "A tensão entre modernidade e pós-modernidade na crítica à exclusão no feminismo." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8131/tde-03022010-122141/.
Full textAbstract:
O objetivo deste trabalho é analisar o projeto de Nancy Fraser de pacificar a chamada guerra de paradigmas na teoria feminista, ou seja, o confronto entre teorias feministas pós-modernas e modernas. Essa análise é feita a partir do debate entre Judith Butler, Seyla Benhabib e Nancy Fraser acerca dos problemas teóricos que emergem das exclusões no movimento feminista, ou seja, da dificuldade de o movimento representar as várias formas de viver a condição feminina, levando em conta as intersecções entre a identidade de gênero, racial, de classe, etc. A intenção de Nancy Fraser é combinar a concepção de sujeito moderno e pósmoderno a fim de somar a desconstrução do sujeito, ou seja, a desnaturalização da identidade feminina com as concepções de igualdade e autonomia que estão presentes no argumento de Benhabib. Essa discussão remete a três tensões conceituais: autonomia e contextualização do sujeito; identidade e reconhecimento da diferença e igualdade e pluralidade. Por fim, concluo que a conciliação entre modernidade e pós-modernidade é problemática porque a concepção de sujeito pós-moderno apresenta desafios teóricos profundos a uma autonomia suficientemente forte para justificar a crítica social. No entanto, isso não significa necessariamente ter de escolher entre poder e autonomia, entre sujeito abstrato e determinado pelo meio. Na concepção de self narrativo de Benhabib, que ela concebe sob a influência do modernismo relutante de Hannah Arendt, encontra-se um modelo de conciliação de poder e autonomia mais promissor para vencer a exclusão no feminismo sem abandonar a identidade coletiva no movimento feminsita.The subject of this thesis is Nancy Frasers attempt to overcome the tension between post-modernism and modernism in the feminist political theory, known as the paradigm war. This attempt is analysed though her debate with Judith Butler and Seyla Benhabib about the theoretical consequences of dealing with the problem of exclusion within the feminist movement. Nancy Fraser intends to combine Judith Butlers conception of the subject with Benhabibs conception of equality. For her, this is the only way to integrate power and autonomy in feminist political theory. This discussion leads to three theoretical tensions: contextualization of the subject and autonomy; identity and recognition of difference, and equality and plurality. My conclusion is that this combination is not possible because the post modern subjet challenges any conception of autonomy that is strong enough to explain and motivate social criticsm. Nevertheless, in Benhabibs conception of self narrative, inspired in the reluctant modernism of Hannah Arendt, we can find a theoretical model that is more adequate to fight the exclusion in feminist movement without abandoning its colletive identity.
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Sullivan, Kelly Elissa. "Epistolary Modernism." Thesis, Boston College, 2014. http://hdl.handle.net/2345/bc-ir:104185.
Full textAbstract:
Thesis advisor: Marjorie HowesEpistolary Modernism reads British and Irish writing of the 1920s through the 1950s with a focus on the way authors use fictional letters and verse epistles to communicate a renewed sense of literature as public speech, even as they saw privacy curtailed and surveillance increased. Letters enable late modernist writers to call attention to the way literature straddles the gap between private experience and public declaration. Virginia Woolf, W.H. Auden, Louis MacNeice, Graham Greene and Elizabeth Bowen all use letters to reveal a late modernist belief in literature as an exchange between an author and a reader -- a bridge between times and perspectives -- even as they trouble the possibility of any clear communication or meaning. The implied exchange in letters requires a sense of correspondence: a letter demands both interpretation and a reply. But a letter is always already too late. Epistolary Modernism reads letters as a stand-in for the literary period of late modernism itself, an epoch of writing characterized by a sense of coming too late to history and to literary tradition. The project considers fiction and poetry published in the 1920s through the 1950s in relation to historical and cultural events of the period, arguing that the sense of belatedness and temporal disjuncture letters create fundamentally links the structure and materiality of the text to the social and political concerns of its author. These writers composed literature attuned to historical events and the simultaneously occurring ordinary moment, leading to an increasingly interconnected, and socially-responsible art borne from the historical impasse of the thirties, the Second World War and its political legacy. Letters enable these writers to continue aesthetic experiments while simultaneously addressing politics, society, and the purpose of literature itself
Thesis (PhD) — Boston College, 2014
Submitted to: Boston College. Graduate School of Arts and Sciences
Discipline: English
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Derouin, Jason. "Staging Modernism." ScholarWorks@UNO, 2011. http://scholarworks.uno.edu/td/117.
Full textAbstract:
This thesis, which supports an exhibition of visual art, develops from Jean Baudrillard's philosophy of seduction. I have focused on the representation of the bachelor and his pad in American men's magazines from the mid-twentieth century. During this period, magazines such as Playboy, Escapade and Rogue created features on modern living to reassure an independent and affluent man that a dwelling with style and taste would ensure a happy bachelor life and facilitate intimacy. My photographs and collages add complexity to this portrait by framing this unique space as a stage where an unmarried man encircled by his lusty decor acted to entrance a woman.
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Angelella, Lisa. "Alimentary modernism." Diss., University of Iowa, 2009. https://ir.uiowa.edu/etd/225.
Full textAbstract:
Modernism often reveled in the loss of control, the permeation of personal boundaries, the introduction of ambiguity, that evocation of the senses brings about. It strove to loosen the structures and categories culture inscribes. In this dissertation, I argue that food scenes constitute the crux of many pivotal moments in Modernist fiction and express a philosophy of the human subject. Modernists argue that, in eating, a person takes the outside world into him or herself. The senses that precede, imbue and follow eating threaten and transcend the integrity of the subject. I argue that by foregrounding such moments, Modernists posited a phenomenological view of subjectivity, one which can best be illuminated by the work of Maurice Merleau-Ponty. Guided by his theory of intersubjectivity, I explore the phenomenological presentation of particular sensual encounters with food in the work of Ernest Hemingway, Katherine Mansfield, Virginia Woolf, James Joyce and Willa Cather. I show how characters, in their encounters with sensual otherness, feel themselves overcome in poignant moments of ecstasy, disgust, or revelation of self-constitution through the alimentary. I also argue that Modernist fiction does not only display Merleau-Ponty's phenomenology, but also nuances his timeless and placeless presentation of the encounter between a universal subject and any object, by considering the sensual eating experience within various historical food conditions, such as the explosion of the canned food industry and the gradual dissolution of the formal meal, and from various subject positions, based on gender, ethnicity or relative political empowerment. In engaging phenomenology, my project deviates from the long tradition in scholarship of considering symbolic and structural meanings to the occlusion of sense. In each eating scene I explore I consider how gustatory, haptic, and aromatic properties of food objects--such as liquidness, sweetness, bloodiness and lightness--intervene in more cerebral human relations. Fundamental to the fascinating Modernist depictions of food and eating, is the idea that the senses have an undeniable impact on human affairs in their own right.
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Carrillo, Yolanda. "El ékfrasis en la Poesía De Manual Machado." Thesis, University of North Texas, 2011. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc67965/.
Full textAbstract:
Manuel Machado is known as one of the most innovative Spanish modernist poets of the twentieth century. Despite his recognition as a literary figure in Spain, the mimetic descriptions in Machado's poetics are interpreted as mere innovations in Spanish poetry. Those mimetic descriptions are examples of ekphrasis in Spanish literature. Ekphrasis is both a literary and representational art. The mimetic dimension in Machado's poetry is ignored or misinterpreted by the critics of his poetics. This study written in Spanish investigates the use of ekphrasis in terms of Machado's poetic style. An analysis of Manuel Machado's ekphrastic poems will determine: ekphrastic poetry is a representational art; how visual and acoustic aspects of Machado's poems create enargeia; and the manifestation of ekphrasis in Spanish verse. In using Machado's poems, this project will contribute to future explorations of ekphrasis in Spanish literature.
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Marques, Déborah Caramel. "Mobiliário doméstico e as apropriações do moderno: a divulgação dos interiores residenciais nos periódicos especializados e ilustrados (1930-1955)." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8138/tde-08022019-114233/.
Full textAbstract:
Esta pesquisa trata das discussões em torno da apropriação do mobiliário dito moderno, no período de 1930 a 1955, a partir de matérias e anúncios publicitários publicados nas revistas ilustradas A Cigarra e O Cruzeiro, e nas revistas de arquitetura Acrópole e A Casa. A partir de textos e imagens divulgados por esses periódicos, com a finalidade de apresentar questionamentos estéticos e funcionais relativos ao uso de móveis domésticos, incluindo o seu arranjo no espaço da casa, analisamos o fenômeno social de difusão dos móveis modernos, trazendo à tona a diversidade de apropriações dos preceitos modernistas e à constituição de noções correlatas, como conforto, domesticidade e bom gosto decorativo.This research deals with the discussions about the appropriation of the furniture called modern, from 1930 to 1955, from articles and advertising published in the illustrated magazines A Cigarra and O Cruzeiro, and in the architecture magazines Acrópole and A Casa. Using texts and images published by these journals, we have the purpose of presenting aesthetic and functional questions regarding the use of domestic furniture, including their arrangement in the home space. We analyze the social phenomenon of diffusion of modern furniture, bringing up the diversity of appropriations of modernist precepts and the constitution of related notions such as comfort, domesticity and decorative taste.
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Lourenço, Eliana Bernardes. "Educação universitaria : para alem do paradigma da modernidade." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252429.
Full textAbstract:
Orientador: Elisabete Monteiro de Aguiar PereiraTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Doutorado
Politicas de Educação e Sistemas Educativos
Doutor em Educação
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Maia, Ramon Domingues. "Cartas da familia parenta : ensaios de criticas de costumes no Miramar de Oswald de Andrade." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270295.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Eugenia BoaventuraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-10T13:50:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maia_RamonDomingues_M.pdf: 675134 bytes, checksum: bcd4b63b50fac09850966dd79455ea0a (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: Este ensaio tem como objeto central de investigação o romance Memórias sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade. Partimos da hipótese de que as cartas ficcionais dos parentes do protagonista constituem um importante apoio para a compreensão do enredo. Para isso, efetuamos, em primeiro lugar, uma breve análise da estrutura da obra, para, em seguida, nos determos nas particularidades das cartas. Esperamos demonstrar que os parentes de João Miramar efetuam um esboço de crítica dos costumes da sociedade do início do século XX.
Abstract: This essay has as the central aim the investigation of the novel Memórias sentimentais de João Miramar, by Oswald de Andrade. We start with the hypothesis that the fictional letters of the protagonist's relatives constitute an important support to the comprehension of the plot. For this, we do, in first place, a brief analysis of the work's structure, and after that, we detain ourselves at the particularities of the letters. We hope to show that João Miramar's relatives carry out an outline criticism to the customs of the society of the XX century.
Mestrado
Literatura Brasileira
Doutor em Teoria e História Literária
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Guedes, Olivio. "A tradição judaica na obra de Modigliani." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-15052018-135021/.
Full textAbstract:
O presente trabalho aborda a vida do artista Amedeo Clemente Modigliani, judeu não ortodoxo, que sempre buscou um saber artístico e filosófico e que se lançou na busca da arte e da mística judaica: a Cabala. Este estudo revela a maneira como questões místicas são expostas em suas obras de modo pouco perceptível. Para atingir os objetivos propostos, foi realizada uma pesquisa bibliográfica e exploratória, em busca de um referencial teórico e prático para a compreensão e elucidação dos fatos e a demonstração de como este artista abriu-se para o mundo sem perder suas raízes fundamentadas na tradição judaica.The present work deals with the life of the artist Amedeo Clemente Modigliani, an unorthodox Jew, who has always sought artistic and philosophical knowledge and who has launched the quest for Jewish art and mysticism: the Kabbalah. This study reveals how mystical questions are exposed in their works in a barely perceptible way. In order to reach the proposed objectives, a bibliographical and exploratory research was carried out, in search of a theoretical and practical reference for the understanding and elucidation of the facts and the demonstration of how this artist opened up to the world without losing its roots based on the Jewish tradition.
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Filho, Lindberg S. Campos. "Estética modernista e patriarcado capitalista: um estudo sobre Orlando de Virginia Woolf." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8147/tde-17102017-150721/.
Full textAbstract:
O objetivo principal desta dissertação de mestrado é uma leitura do romance Orlando: A biography (1928) de Virginia Woolf a partir do levantamento de uma hipótese interpretativa do processo de construção do romance. Basicamente, procura-se investigar como acontece a seleção, organização e articulação dos materiais sociais e estéticos envolvidos na sua produção de modo a reconstruir momentos-chave da obra, bem como a propor códigos interpretativos. No primeiro capítulo há uma análise dos dispositivos formais que constituem a narração com intuito de revelar os conteúdos sócio-históricos que eles carregam. Já no capítulo dois identifica-se na dialética entre forma e conteúdo do romance duas formações ideológicas antagônicas: a figuração do patriarcado capitalista que organiza a experiência coletiva de maneira autoritária e da estética da modernização cultural que emerge em oposição à primeira. As considerações finais retomam os principais pontos trabalhados nos capítulos anteriores e propõem que o projeto de Woolf tematiza a amplitude da interioridade com o intuito de gerar uma compensação simbólica para crescente desumanização da vida no período entreguerras. Identifica-se, assim, ao menos duas linhas de força da narrativa modernista: uma que aposta na subjetivação e outra na objetivação do processo artístico. Esta dissertação propõe que Woolf se filia à primeira linhagem.The central objective of this dissertation is a reading of the novel Orlando: A biography (1928) by Virginia Woolf from an interpretative hypothesis of its construction process. Basically, it seeks to investigate how the selection, organisation and articulation of the social and aesthetic materials involved in its production takes place, in a such a way that it is possible to reconstruct the work\'s key moments as well as to propose interpretative codes. In the first chapter there is an extensive analysis of the formal devices that constitute the narrative; in chapter two it is identified in the novel\'s dialectics of form and content two antagonist ideological formations: the figuration of capitalist patriarchy which organises colective experience in an authoritarian way and the aesthetic of cultural modernisation that rises in opposition to the former. Finally, in the conclusion, all the main points discussed in the previous chapters are summarized and it proposes that Woolf\'s project thematizes the human interiority\'s amplitude in order to create a symbolic compensation for the increasing dehumanization of social life in the interwar period. Thus, we identify two modernist paths: one that places centrality on subjectivization and another on objectivization of the artistic process. This dissertation supposes that Woolf belongs to the first lineage.