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Dissertations / Theses on the topic 'Modiano, Patrick (1945-....) – Technique'
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1
Laurent, Thierry. "L'autofiction dans les romans de Patrick Modiano." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040386.
Full textAbstract:
Dans les romans de Patrick Modiano,les allusions autobiographiques abondent mais sont dilués dans la fiction. Certaines sont de véritables leitmotives comme l'obsession pour le passé,les doutes sur l'identité,la quête du père ou l'angoisse de la mort. L'écrivain n'entreprend pas cependant de mettre son âme à nu : il censure certains sujets et en travestit d'autres ; l'évocation de la réalité vécue n'est souvent qu'un tremplin pour l'imaginaire<br>The self-biographical allusions are very numerous in the novels of Patrick Modiano,but they are diluted in the fiction. .
2
Srour, Pierre. "La métaphysique dans les romans de Patrick Modiano." Metz, 1994. http://docnum.univ-lorraine.fr/public/UPV-M/Theses/1994/Srour.Pierre.LMZ9413_1.pdf.
Full textAbstract:
Après avoir projeté dans une première partie les faisceaux lumineux sur la vie de l'auteur, sur la série des romans qu'il a publiée jusqu'en 1989, nous entrons dans le vif du sujet à partir de la 2ème partie : parler de la "métaphysique", c'est aussi et c'est surtout parler de la "physique" car la matière première qui fonde le monde modianesque n'est autre que la métaphysique elle-même incarnée dans les lieux concrets de son espace romanesque. Cette étape est suivie par le doute de l'existence; abstraire et aller au-delà de l'image trouble de la matière par phénomène d'ombres et de lumières. La présence d'une structure musicale qui gouverne les écrits de Modiano s'ouvre sur le bonheur et montre que la maturation temporelle se confond avec l'infini et résout le problème de l'identité. Quant au personnage, lui, son nom fait son destin. Dans la troisième partie, on assiste à la double identité juive et chrétienne de l'homme modianesque, à la kaléidoscopie de son être. Dans cette partie, le père occupe une place très importante. C'est l'image d'un dieu absurde ou non, il est toujours omniprésent. La quatrième partie témoigne d'un blocage au niveau du temps, mais cela non sans tentative sérieuse d'ouverture et de liberté de la part de l'écrivain<br>After having highlighted in the first part the author's biography and the series of his novels published untill 1989, we go in the second part to the heart of the subject : to speak on the subject of "metaphysics" is also and especially to speak of "physics", as the raw material which the modianesque world is built upon, is nothing else but metaphysics itself, personified through the concrete places of his novels space. This stage is followed by the doubt about existence : to abstract and go beyond the blurred vision of the substance, by a phenomenon of shades and lights. The presence of a musical structure that rules Modiano's works, opens on happiness and proves that the maturation of time merges into the infinite and resolves the matter of identity. As for the character, his name does his destiny. In the third part, one attends the double jewish-christian identity of the modianesque man, as well as the kaleidoscopy of his being. Here, the father holds a most important place, through the image of an absurd or non absurd god, yet always omnipresent. As for the fourth part, it shows a blocking at the level of time, yet not without a serious attempt from the author towards opening and freedom
3
Andrééva-Tintignac, Elena. "L'écriture de Patrick Modiano ou La Frustration de l'attente romanesque." Limoges, 2003. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/6ccbc715-c642-4c36-9d67-9d9f5b0eb003/blobholder:0/2003LIMO2005.pdf.
Full textAbstract:
Tout au long de cette recherche, de nombreux aspects linguistiques étaient soumis à l'analyse afin de pouvoir relever leurs principales caractèristiques. L'étude de ces différents niveaux textuels a permis de constater que c'est au moyen de l'économie narrative, descriptive, explicative et syntaxique que l'attente romanesque est frustrée. La définition de l'horizon d'attente du lecteur à notre époque a permis de montrer comment les romans de Modiano répondent à ces exigences, mais aussi et surtout comment ils la déjouent. De nombreux changements de sujet, des lacunes narratives et descriptives, l'absence de guidage de la part du narrateur donnent seulement en apparence un aspect décousu aux romans de Modiano. En réalité, de nombreux moyens grammaticaux, sémantiques et syntaxiques assurent la cohésion non seulement entre les parties du même texte, mais aussi au niveau intertextuel, contribuant ainsi à l'unité suprême de l'oeuvre. Cette approche particulière et intéressante de la présentation de l'univers romanesque justifie pleinement l'existence du terme "style modianiste".
4
Demeyère, Annie. "Portraits de l'artiste dans l'oeuvre de Patrick Modiano." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100156.
Full text
5
Feng, Shounong. "Problématique de l'identité chez Patrick Modiano." Besançon, 1995. http://www.theses.fr/1995BESA1046.
Full textAbstract:
A la lumière du monisme taoïste de la pensée chinoise, nous avons d'abord tente de suivre la genèse de la création littéraire de P. Modiano, genèse résidant dans la quête du père qui le pousse à se pencher sur l'occupation. Pour représenter un monde crépusculaire, l'écrivain y emprunte une ambiance symbolique. Le manque d'identité des juifs pendant l'occupation le préoccupe dans son œuvre. Partant de ce problème, il aborde l'identité de l'être humain, en passant par celle de la France sous l'occupation, par celle d'écrivain et par celle de la jeune génération contemporaine. Notre analyse a mis en évidence l'ensemble et la corrélation des problèmes sur l'identité dans son œuvre. Le problématique de l'identité chez Patrick Modiano consiste à passer du problème particulier au problème général sur l'identité, à l'approfondir sur le plan de l'existence de l'être humain. Les personnages modianesques sont, pour la plupart, des hommes de rien. Le rien constitue donc une qualité en commun des êtres sans identité. Toute l'analyse de cette thèse s'est basée et s'est développe sur cette constante. A l'instar du couple de "yin & yang" de la philosophie chinoise, nous avons formule un couple "rien & tout" pour essayer de décrire la dualité existant dans son œuvre. La dualité antinomique (rien & tout) traverse tous les niveaux de l'ensemble : thèmes, espace, temps, etc. Et devient aussi un principe de construction des structures symétriques dans les romans de Modiano. Inspire par le tableau taiji (l'unité suprême), nous avons découvert qu'une structure en tourbillon ou en spirale agit sur son œuvre : notamment sur le plan du temps, l'occupation est le centre de ce tourbillon qui s'élargit jusqu'aux années 60 - 70, même jusqu'aujourd'hui. Cette structure en spirale et le couple de "rien & tout" servent d'intermédiaires qui assurent la cohérence interne de son œuvre<br>In the light of the taoist monisme of the chinese thinking, we have first of all tried to follow the origin of the literary creation of P. Modiano, an origin residing in the search for a father which pushes him to lean on the occupation. In order to portary a world in the twilight glow, the wtiter gives it a symbolic atmosphere. The lack of identity of the sews during the occupation is preoccupation in his work. Departing from this problem, he deals with the identity of the human being, passing by that of France under the occupation, that of the wtiter, and that of the contemporary young generation. Our analysis has revealed the total co-relation of problems of identity in his work. The problem of identity in P. Modiano work consists of going from a particular problem to the more general problem of identity ; of going deceper into it from the point of view of human existence the modianese caracters are most of them mean of nothing. The nothing constitutes therefore a quality that beings without identity have in common. All the analysis of this thesis was based and developed around this is idea. Starting from the chinese philosophical couple "yin and yang" we have formulated a couple "nothing and all" to try and describe the duality that exists in his work. The antinomic duality (nothing and all) crosses all the levels of the whole themes, space, time etc. And also becomes a principle of construction of symetrical structures in the novels of modiano. Inspired by the tableau of taiji (supreme unity) we descovered that a strucutre, whether whirlwind or spiral, acts on his work : notably concerning time, the occupation is at the center of the whirlwind which grew into the 60 s and 70s and even up to now. This spiral structure and the couple "nothing and all" serve as intermediaries which assure the internal coherence of his work
6
Roux, Baptiste. "Figures de l'Occupation dans les romans de Patrick Modiano." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040052.
Full textAbstract:
Les années d'occupation ont marqué Modiano à un point tel qu'il est très peu d'œuvres de cet auteur à ne pas renvoyer, de manière explicite, à cette période. Afin de saisir toute la portée du traumatisme généré par les « années noires », et de comprendre comment celles-ci ont pu façonner, a posteriori, l'identité du romancier, il a paru intéressant d'articuler la réflexion autour de trois pôles principaux, susceptibles de rendre compte de toute la complexité des rapports entretenus avec la seconde guerre mondiale, et d'illustrer l'évolution de ceux-ci entre la fin des années soixante et le début des années quatre-vingt-dix. Un premier développement concerne la peinture de l'époque, qui mêle le fantasme à l'exactitude de la reconstitution. Les romans de la première période sont caractérisés par l'ambivalence des choix narratifs, Modiano apparaissant incapable d'effectuer le départ entre la fantaisie de la recomposition et l'exactitude historique. Ce vacillement explique le chaos qui préside à l'organisation des récits, auquel est consacré le deuxième moment du développement. Dans les premiers romans, en particulier, l'écriture vient épouser le bouleversement moral et psychologique de la période, rendant de ce fait très difficile le travail de catharsis auquel Modiano entend se livrer. De fait, l'occupation semble fonctionner à la manière d'une zone-écran, de sorte que les mécanismes d'écriture mis en place semblent se retourner contre leur créateur. Enfin, l'interrogation sur la période prend en charge une réflexion sur le statut de l'être, la place qu'il occupe dans le monde et la légitimité conférée à son existence<br>It seems that years of French occupation have had a great influence on Patrick Modiano's work - and being. Very few novels don't deal with this period, which is a cornerstone of the artist's writings. In order to make easier the understanding of the novelist's trauma, we propose a reflexion divided in three parts. First, we try to give a suggestive view of the work based upon World War II. Modiano mixes up reality and fantasy in a kind of vortex, which is the narrative translation of the author's discorded mind. This state of things finds its outcome in the original system of the stylistic devices used by Modiano. The question is studied in a second part of this work. The events don't always find their place in a logical way, so that the core of trauma is out of reach, covered by the layers of time. In fact, the narrator's strategy seems to be focused on a single spot, which is the hiding of tremor behind the shelter of forgery. At last, we try to show how the memory of French occupation plays an important part in the building of the author's personality. It seems obvious that the protagonists of Modiano's first books are essentially the specter of human beings. The disintegration of the soul is the best way to survive in the corrupted and ruthless world of occupation, and above all, the consequence of the loss of the father
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Schutz, Sabine. ""Une sale histoire" : die unbewältigte "Occupation" bei Patrick Modiano /." Frankfurt am Main ; Berlin ; Paris [etc.] : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375395998.
Full text
8
Lee, Kwang Jin. "Famille impossible, identité possible chez Patrick Modiano." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083055.
Full textAbstract:
Le héros modianien cherche à avoir une famille à la fois idéale (fantastique) et virtuelle (fantasmatique). Toute scène représente non seulement des fantasmes de l'inconscient du héros, mais aussi le récit majeur chez Modiano. Nous pouvons apercevoir, dans le parcours depuis la recherche jusqu'à la mythification de la famille, une dramatisation typiquement modianienne. Or, pour le héros modianien, il n'y a pas de famille, mais seulement le roman familial : la famille est impossible, mais le roman est possible. De même, il n'y a pas de nouvelle famille, mais seulement le "Nouveau Roman familial" : il n’y a pas que le roman, mais encore le théâtre (ou le cirque). En réalité, la vie n'est qu'un cirque à la fois burlesque et grotesque. La famille est perdue, mais, chez Modiano, il est impossible de retrouver la chose qu'on a une fois perdue. Il vaut mieux recréer "quelque chose" : au lieu de retrouver la famille, le héros écrit quelque chose. Dans tous les livres modianiens, la question de l'identité commence et finit par celle de l'écriture. Notre étude vise à connaître comment il établit le lien entre l'identité et l'écriture, de quelle manière le processus se développe. Le livre est la clef d'or pour entrer dans l'univers modianien et aussi le mot-clef pour traduire l'énigme de la vie : c'est-à-dire que la création littéraire est la seule (ré)solution. Le livre est l'espace libre qui lui permet d'accomplir sa mission de vivre<br>The Modiano protagonist is seeking to have both an ideal (perfect) and virtual (fantasy) family. Every scene not only represents the unconscious fantasies of the protagonist but also the major story for Modiano. We can see, on the path from research to mystification of the family, a typical dramatization. However, for the Modiano protagonist, the only family is the one of the novel. The family is impossible, but the novel is possible. Similarly, there is no new family, but only the New Family Novel : there is not only the novel but also the theatre (or circus). In reality, life is a circus both comical and grotesque at the same time. The family is lost, but for Modiano, it is impossible to find the thing that one once lost. It is better to re-create something new : instead of finding the family back, the protagonist writes something. In all the Modiano books, the question of identity begins and ends with that of writing. Our study aims to know how he establishes the link between identity and writing, how the process develops itself. The book is the golden key to enter the world of Modiano and the keyword to translate the mystery of life : literary creation is the only (re)solution for Modiano. The book is the free space that allows one to accomplish his mission which seems impossible : to live and re-live his life
9
Chen, Xiao-He. "Mémoire et quête dans quelques romans de Patrick Modiano." Paris 7, 1992. http://www.theses.fr/1992PA070072.
Full textAbstract:
L'oeuvre artistique d'un ecrivain est un long acheminement de pensee. Pour decouvrir le monde virtuel de pensee derriere les formes poetiques de l'oeuvre de modiano, cette etude suit deux itineraires a la fois differents et relies l'un a l'autre : de l'autonomie" du temps a la "memoire" de l'espace, de la voix plurivoque representant de multiples attitudes existentielles a la vision "elastique", l'analyse de la premiere partie s'appuie sur les concepts de la critique litteraire francaise et trace le processus unificateur du monde du roman et de la vision de l'ecrivain. De la creativite de l'invisible a l'osmose du temps et de l'espace, de l'assemblage des signes a la revelation du sens, l'analyse de la seconde partie s'appuie sur la philosophie et l'esthetique de l'ancienne chine et tente de mettre en parallele entre la creation de modiano et la creation. Ainsi, a l'analyse thematique, narratologique, semiologique et anthropologique, se superpose un systeme de signes et de concepts d'une culture antique qui permet de voir les formes poetiques de modiano sous d'autres eclairages. Ce "dialogue" entre la poetique de modiano et la poetique de l'univers a l'orientale revele les apports doublement producteurs de l'oeuvre modianesque<br>A writer's work is a long thought-process. In order to unravel the virtual world underlying modiano's poetic forms, this study follows two different - though inter-related - itineraries : from temporal autonomy to spatial "memory", from a plurivocal voice expressing multifarious existential attitudes, to the "plastic" vision, the first part of this study relies upon the concepts of french literary criticism and traces the unifying process of the novel's world and the writer's viion. From the creativity inherent to the invisible to the space and time osmiosis, from the sign assemblage to the revelation of sense, the analysis conducted in the second part is based on ancient china's aesthetics and philosophy and intends to draw a parallel between modiano's creation and the creation. A system of signs and concepts originating in a antique culture which casts a new light upon modiano's poetics is being superimposed to the thematic, narratologic, semiologic and anthropologicalanalysis. This "dialogue" established between modiano's poetics and the oriental poetics of the universe highlights the dual contribution of modiano's work
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Davidovits, Florence. "L'ecriture de la nostalgie dans l oeuvre de modiano." Amiens, 1993. http://www.theses.fr/1993AMIE0004.
Full textAbstract:
Le but de cette these est de caracteriser la nostalgie qui transparait dan l oeuvre de modiano et de montrer comment l ecriture soutient ce sentiment. La premiere partie cherche a montrer que cette nostalgie s insinue partout : dans la structure de l oeuvre, dans sa principale composante qu est la recherche et dans les sujets de la recherche. Ceci etant pose, la deuxieme partie met en lumiere les liens entre nostalgie et memoire, une memoire que les narrateurs cherchent a raviver par de multiples moyens mais qui, paradoxalement, n est pas si precise que cela. Cet effort ayant ete fait, la troisieme partie met en evidence que ce qui est la base de la nostalgie est la confrontation avec la realite. Quelques rares objets restent mais les personnes ont disparu; pour conserver leur memoire avant d etre emporte par les souvenirsn, il ne reste que l ecriture<br>The aim of this thesis is to characterize the all-pervading nostalgia in the works of modiano and show how the style sustains this feeling. The first part seels to show how his nostalgia permeates the structure of the work, the searching which is its governing idea and also the subjects of this search. That established the second part endeavours to clucidate the bonds between nostalgia and memory, a memory the narrators seck to revive with multifarious means but which, paradoxically, is not so very precise. What the third part brings to light is that the confrontation with reality is the basis of nostalgia. A few rare objects remain but the people have desappeared; to preserve their memory only the writing remains
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Salama, Manal. "Fantasmes et angoisses dans les trois premiers romans de Patrick Modiano." Poitiers, 1999. http://www.theses.fr/1999POIT5002.
Full textAbstract:
Dans ses trois premiers romans Patrick Modiano nous plonge au coeur de la période de l'Occupation, un univers trouble et obscur qui devient le théâtre des angoisses et des fantasmes de héros en quête de leur identité. Les héros-narrateurs évoluent dans un monde temporellement et spatialement déstructuré qui reflète l'atmosphère de décomposition morale de l'époque et l'éclatement de leur personnalité. Egarés aux milieux des criminels, ils tentent de se construire une identité qui s'ancre dans une judéité angoissante et étouffante, héritage de parents dont les traces se perdent dans le brouillard du passé. Ainsi ils se plongent dans cette période obsédante, peuplée des fantômes du père et de la mère, des victimes et collaborateurs dont ils sont les gardiens contre l'oubli de l'horreur et de l'antisémitisme sous toutes ses formes. Les héros sont confrontés à la perte des valeurs morales et aux malfaiteurs qui exercent sur eux leur influence corruptrice et qui les renvoient à leurs propres cauchemars morbides. Cette mémoire est empoisonnée de tous ces souvenirs obscurs et angoissants qui réveillent en eux des fantasmes et des phobies dont se nourrit l'imagination.
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Delahaye, Francis. "L'invention de soi dans l'œuvre de Patrick Modiano." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040184.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet l’invention de soi chez Patrick Modiano. Le syntagme invention de soi peut s’interpréter de trois manières différentes selon que l’on met l’accent sur la recherche de l’identité pour répondre à la question qui suis-je ?, ou que l’on interroge la rhétorique pour y chercher les idées et arguments pour composer son discours ou encore que l’on ne fasse appel qu’à sa mémoire puisque rien de nouveau n’a été inventé. De ses trois approches, la première guide en majorité les travaux de cette thèse, menée à l’aide des outils traditionnels de l’analyse littéraire et en excluant toute approche psychanalytique que Patrick Modiano récuse pour lui-même. La démarche suivie l’est en trois points. Dans un premier temps, il s’agit de rechercher ce qui alimente l’œuvre romanesque de Patrick Modiano, entre l’Histoire et plus particulièrement l’histoire de la Collaboration en France entre 1940 et 1944 ou de la fin de la guerre d’Algérie, très présente dans plusieurs de ses romans, ses sources littéraires et plus spécialement des auteurs antisémites de l’entre-deux guerres qu’il cite souvent et sa vie partagée, c'est-à-dire partagée avec ses lecteurs. Ensuite il s’agit de se demander chez cet auteur qui pratique quasiment exclusivement le Je-narrateur, quel est le genre de ses récits entre roman, autobiographie et autofiction. Enfin la question de son identité est posée : qu’est ce pour lui être né en 1945, être le fils d’un collaborateur ou présumé tel, être fils d’un Juif ou encore être écrivain ? Ces analyses nous permettent de répondre à la question posée par cette thèse et de déterminer de quelle manière Patrick Modiano s’invente soi-même dans ses récits. Est-ce en s’inventant de fausses dates de naissance, une fausse date de mariage de ses parents, une fausse sœur ou un faux oncle ou ne serait-ce pas plutôt en s’inventant à chaque récit une identité imaginaire comme si elle était la sienne, pour l’abandonner au récit suivant et en reprendre alors une nouvelle ?<br>This dissertation addresses the question of the invention of oneself by Patrick Modiano. The terms invention of oneself can be interpreted on three ways, depending on the manner the accent is made on the definition of identity, answering the question : “Who am I?”, or finding the ideas and arguments to prepare a discourse as it is done in the rhetoric or questioning one’s memory as nothing new can be invented. Amongst these three approaches, the first one about the question of identity is mainly studied with the literary tools, excluding the psychoanalytical view which is rejected by Patrick Modiano himself. A three steps approach is followed. At first we analyze how the Patrick Modiano’s romanesque art is influenced by History, mainly the history of the French collaboration during World War II but also by the history of the Algeria war at the beginning of the sixties, his literary sources mainly among French anti-Semite authors who published their books just before World War II, and of course his shared life, that is to say the life he is sharing with the readers. The following question concerns the literary genre of the novels written by an author using the I narrator. Is he writing novels, autobiographies or autofictions? The last issue is about the question of identity: what does it mean for Patrick Modiano to be born in 1945, to be the son of a supposed collaborator, or the son of a Jew, or to be a writer? Answering these different questions should help to approach the definition of the invention of oneself. Is it related to the invention of several birth dates, a false date for the wedding of his parents or imaginary family members for himself or on the opposite is it related to the invention of a new imaginary identity at each novel till the previous identity is abandoned and a new imaginary identity is created in the following novel?
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Khalifa, Samuel. "Le traitement symbolique et poétique de Paris dans l'oeuvre romanesque de Patrick Modiano." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030013.
Full textAbstract:
"L'évocation des lieux parisiens chez Modiano ne vise pas seulement à structurer l'économie narrative mais sert en outre de creuset privilégié aux dérives spéculatives sur le passé et l'émergence d'une mémoire. Aussi la préhension de la capitale tisse-t-elle un entrelacs complexe parfois problématique entre la forme romanesque de la spatialité urbaine (décor, tracé, circulatoire, objet architectural, matière urbaine) et le projet narratif initial : la mémoire. Point d'orgue de déambulations piétonnières comme mentales, le Paris modianien déploie une symbolisation et une poétisation du mémorable. Par sa représentation tantôt évanescente et lugubre tantôt pittoresque et exotique, la capitale autorise la chronique fantasmée d'une mémoire trouée. Paris, chez Modiano, est enfin intimement lié à la problématique identitaire, qui trouve son expression dans les romans à travers la figure de l'" être juif ". Celle-ci n'est pas seulement symbolique mais ressort aussi d'une réalité historique et tend à signifier une expérience de l'indicible. . . "<br>The evocation of Parisian locations in Modiano's work aims not only to structure a concise, economic narrative style, but serves also as a distinctive melting-pot for speculative associations about the past and the evolution of a sense of memory. In addition, the perception of the capital weaves a complex web, sometimes problematic, between the Romanesque forms of urban space (decoration, trace, circulatory systems, architectural object, urban subject) and the primary narrative project: memory. A focal point of mental as of pedestrian wanderings, the Paris of Modiano's work deploys a symbolism and poeticisation of the memorable. Through its depiction as at times evanescent and lugubrious, sometimes picturesque and exotic, the capital gives rise to a fantasy-infused chronicle of a fragmentary memory. Paris, in Modianos' world, is ultimately intimately connected to the problem of identity, as expressed throughout the novels in terms of the aspect of Jewish being. This is not solely symbolic but also reflects a historic reality and attempts to express the experience of the unsayable. .
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Kim, Myoung-Sook. "Imaginaire et espaces urbains : Georges Perec, Patrick Modiano et Kim Sung-ok." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030093.
Full textAbstract:
Notre étude a pour objectif d’élucider les rapports entre mémoire collective et mémoire personnelle à travers l’analyse littéraire de deux écrivains français, Georges Perec, Patrick Modiano et d’un écrivain coréen Kim Sung-ok. Ainsi mettons-nous en valeur la création d’ "un nouvel espace historico-littéraire", lequel se distingue du roman historique. Ces auteurs ouvrent aussi une nouvelle voie à l’autobiographie, genre qui repose exclusivement sur une histoire personnelle. Selon eux, la mémoire est étroitement liée aux lieux. Nos écrivains s’attachent aux espaces urbains pour lutter contre le Temps, une force destructrice qui engendre l’oubli et la mort. La relation entre lieux et mémoire constitue bien l’imaginaire de nos écrivains. Notre travail de recherche consiste en "décrypter" ces lieux, eux-mêmes "encryptés" par le je<br>Our study aims to elucidate the relation between collective memory and personal memory through the literary analysis of two French writers, George Perec and Patrick Modiano, and of a Korean writer, Kim Sung-ok. Thus we emphasize the creation of ‘a new historico-literal space’, which is distinct from the historical novel. These authors also show a new way with the autobiography, a genre which rests exclusively on a personal history. According to them, memory is closely related to places. Our writers stick to urban spaces to fight against Time, destructive force which generates the lapse of memory and death. The relation between places and memory constitutes well our writers’ imagination. Our research consists of ‘deciphering’ these places, themselves ‘encryptés’ by le je
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Quaglia, Elena. "L’identité juive en question : Irène Némirovsky, Patrick Modiano, Marc Weitzmann." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100052/document.
Full textAbstract:
La judéité, c’est-à-dire le rapport personnel et singulier qu’un individu entretient avec son origine juive, trouve dans certaines oeuvres littéraires une résonance majeure. S’il est hasardeux d’assigner des écrivains à une identité par essence problématique, il n’est pas anodin d’interroger leur rapport à cette identité en tant que producteur de choix formels et thématiques. Il est ainsi moins question de trouver une place à l’écriture de la judéité à l’intérieur d’une littérature minoritaire canonisée, que, plutôt, d’interroger les formes changeantes de cette écriture au fil des époques et des esthétiques. À travers un corpus constitué principalement par les oeuvres d’Irène Némirovsky, de Patrick Modiano et de Marc Weitzmann, ce travail se propose donc d’étudier les évolutions des rapports entre écriture et judéité sur trois générations d’auteurs et d’observer ainsi les mutations de la conscience littéraire juive face aux réalités historiques et culturelles sur une longue période. Il s’agit en particulier d’interroger la mise en scène de la judéité au croisement entre discours autobiographique et discours social. Les oeuvres de Némirovsky, Modiano et Weitzmann sont notamment emblématiques d’une mise en question de l’identité juive, par une réappropriation, parfois ambiguë, parfois détournée, du discours antisémite.L’analyse des textes, parcourant presque un siècle, permet d’ouvrir une perspective spécifique sur la littérature française, jusqu’à ses développements les plus récents. Notamment, la question du terrorisme, liée à la situation au Moyen-Orient, le rapport avec Israël et, enfin, avec une mémoire des camps qui est de plus en plus une post-mémoire, sont au centre non seulement des écritures de la judéité, mais, plus en général, des tendances actuelles de la littérature française. Même au niveau esthétique, des formes textuelles codifiées et répandues dans la contemporanéité, comme l’autofiction, le récit de filiation ou le roman archéologique semblent très aptes à accueillir les interrogations autour d’une identité juive fuyante ou problématique<br>Jewishness, that is to say the personal and singular relationship that an individual experiences regarding their Jewish origins, finds significant resonance in certain literary works. If it is dangerous to assign writers an identity that in and of itself is problematic, it is nonetheless useful to interrogate their relationship with this identity as they make formal and thematic choices. This is less a question of finding a place for writing Jewishness within a canonical and minor literary corpus, instead related to questioning the changing forms of this writing as seen in various epochs and within various aesthetics. Through a corpus composed principally of the works of Irène Némirovsky, Patrick Modiano and Marc Weitzmann, this study examines the evolutions of relationships between writing and Jewishness over three generations of authors, as well as changes in the Jewishliterary consciousness as it faced historical and cultural realities over time. This means paying particular attention to the representation of Jewishness at the crossroads of autobiographical and social discourses. The works of Némirovsky, Modiano and Weitzmann are notably emblematic in their questioning of Jewish identity through a reappropriation of anti-Semitic discourses that is at times ambiguous and at times deflecting.Analyzing these texts, which appeared over the course of almost a century, allows us to open a particular perspective on French literature, including some of its most recent developments. Notably, the question of terrorism as it is linked to the situation in the Middle East, relations with Israel, and the memory of the camps as it becomes more often a post-memory, are at the center not only of Jewish writing, but more generally of trends throughout French literature. Even at the aesthetic level, today’s codified and widespread textual forms such as auto-fiction, “récit de filiation” or “roman archéologique” seem quite capable of hosting investigations of a fleeting or problematic Jewish identity
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Maurud, Müller Hélène. "Filiation et écriture de l'Histoire chez Patrick Modiano et Monika Maron." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00713803.
Full textAbstract:
Ce travail se propose d'étudier le rapport entre la filiation et l'écriture de l'Histoire chez deux écrivains contemporains : le Français Patrick Modiano et la romancière allemande Monika Maron. Chez ces auteurs, le " roman familial " constitue un accès privilégié à l'Histoire. Après avoir replacé les deux écrivains dans leurs paysages littéraires respectifs et précisé des notions utiles comme l'autobiographie, l'autofiction et le roman familial, le travail s'attache à dégager les figures de la filiation dans les deux œuvres en confrontant les données biographiques à leurs transpositions romanesques. Une étude des structures narratives montre ensuite que le passé et l'Histoire n'interviennent pas seulement au niveau thématique mais influencent jusqu'à la forme du récit. Un intérêt tout particulier est porté aux modalités d'une écriture de l'Histoire qui se révèle complexe, entre objectivité historique, fantasme et fiction. L'approche par la filiation confère à l'écriture de l'Histoire une forte dimension mémorielle. La question de l'identité se pose alors en termes d'héritage familial et historique. En cela, Patrick Modiano et Monika Maron s'inscrivent dans l'ensemble plus large d'une littérature " générationnelle " de la seconde moitié du XXe siècle.
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Bando, Mariko. "La mémoire et la fiction dans les oeuvres romanesques de Patrick Modiano." Thesis, Limoges, 2015. http://www.theses.fr/2015LIMO0090/document.
Full textAbstract:
Chez Patrick Modiano, le souvenir décousu qui peut accompagner le dysfonctionnement de la mémoire constitue un thème principal. Le concept de la mémoire imparfaite est élaboré à partir des expériences traumatisantes de l'enfance et de la jeunesse du narrateur. Afin de connaître une vérité cachée, il recherche des indices dans les bribes d'un souvenir : cela le conduit à réfléchir au passé de façon rétrospective. La dissociation entre le « je-narrant » et le « je-narré » est toujours présente, elle est la source de cette chronologie particulière dans les romans de Modiano. L'élasticité temporelle entre les deux, le désordre entre les événements du passé sont toujours présents. La vitesse temporelle n'est pas uniforme. Il semble que ce procédé particulier de narration peut exprimer une mémoire intermittente. Dans notre thèse, nous étudions en profondeur les mécanismes de la mémoire chez Modiano à travers l'approche narratologique, liés à une mise en intrigue propre à l'auteur. Plusieurs plot-lines s'imbriquent l'une dans l'autre, ce qui empêche de distinguer une main plot-line des sub plot-lines. D'autre part, les insertions des propos du « je-narrant » qui considère son passé mettent en scène un souvenir dans un roman. En fin d'étude, nous mettons en lumière les thèmes de prédilections de Modiano, autour de la mémoire tragique de la jeunesse et du néant des origines qui se révèlent à l'intérieur de la mémoire<br>In the works of Patrick Modiano, the incoherent memorys which are to be accompanied by the dysfunction is an important theme. The concept of the imperfect memory could develop after the experiencing psychotrauma in youth and childhood. To find the hidden truth, the narrators search for indications in the parts of the story memorized in a retrospective way. The separation between « I narrate » and « I narrated » is always present. It is the source of chronology particular to the works of Modiano. The elasticity of the time between both of them, or an order and a disorder of chronology between the events coexist, while each story is not uniform in speed of development. It seemed that the particular method of narration could represent an intermittent memory. In our thesis, we study the mechanism of memory tied in the plotline proper to the works of Modiano, throught the narratological approach. More than one plotline prevents making a clear distinction between plot-lines and sub plot-lines. The insertions comments of the narrator who considers an event of past time produce an memory. At the end of our thesis, we try to emphasize his poetry and theme preference with a tragic memory in the youth and with the worthlessness of birth that reveal itself inside the memory
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Awad, Aziza Ibrahim Sayed. "Parcours géographiques au travers de quelques oeuvres romanesques de Patrick Modiano : une géographie-littéraire." Thesis, Bordeaux 3, 2016. http://www.theses.fr/2016BOR30008.
Full textAbstract:
Paris occupe une place centrale dans l’œuvre romanesque de Patrick Modiano. C’est sa ville natale, la ville de sa jeunesse et celle où il a passé presque toute sa vie. Il est resté irrémédiablement fasciné par elle. Plusieurs romans ont pour cadre spatial essentiel les rues, les boulevards et les quartiers parisiens. Le nom propre de la capitale française est le plus cité dans l’ensemble des textes modianiens. Aussi hétérogène que soit le cadre spatial, il évoque, dans la plupart des récits, le cadastre parisien. Comment Modiano appréhende-t-il la ville? Comment est-elle décrite dans ses récits? Modiano emprunte-t-il le regard d’un parisien, d’un urbain qui connaît mieux que quiconque cet espace ou celui d’un visiteur, d’un passeur? Paris est-il simplement un espace où le protagoniste vit et qu’il décrit ou existe-il un autre type de représentation de cette ville dans les textes de ce romancier? Comment l’espace réel se transforme-t-il en représentation ? Nous estimons qu’une recherche en géographie est indispensable en ce qui concerne l’œuvre romanesque de Patrick Modiano. L’espace modianien contient par excellence une dimension géographique qui saute aux yeux à la première lecture de ses romans. L’espace, chez Modiano, est d’abord et principalement réel. La capitale française est réellement conçue par cet écrivain, avec ses boulevards, ses carrefours, ses avenues et ses quartiers. Or, de ce lieu réel émerge une autre topographie purement imaginaire<br>Paris occupies a central place in the Patrick Modiano of novels. It's his hometown, the city of his youth and one where he spent most of his life. He remained hopelessly fascinated by it. Several novels have essential spatial framework for streets, boulevards and Parisian districts. The proper name of the French capital is the most cited in all modianiens texts. As heterogeneous as is the spatial context, he mentioned, in most stories, the Paris Maps. Modiano how he apprehends the city ? How is it described in his stories? Modiano he borrows the look of a Paris, a city that knows better than anyone that space or that of a visitor, a smuggler ? Paris is it simply a space where the protagonist lives and it describes or is there another type of representation of the city in the texts of the novelist ? How real space he turns into representation ? We believe that a geographic research is needed regarding Patrick Modiano of novels. The space contains modianien excellence by a geographical dimension that jumps to the first reading of his novels. The space, in Modiano, is first and foremost real. The French capital is actually designed by this writer, with its boulevards, intersections, avenues and neighborhoods. But this real place emerges another purely imaginary topography
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Hashemi, Elaheh Sadat. "Écrire l’histoire : savoir et fiction chez Patrick Modiano et Amir Hassan Cheheltan." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCC012/document.
Full textAbstract:
Adaptant la théorie d’Ivan Jablonka sur les rapports entre l’histoire et la littérature ainsi que la théorie de la micro-histoire de Carlo Ginzburg, ce travail se propose d’étudier l’écriture de l’histoire (au sens d’historiographie) dans l’œuvre de deux écrivains contemporains issus de deux aires culturelles et géographiques différentes : l’écrivain français Patrick Modiano et le romancier iranien Amir Hassan Cheheltan. L’étude se concentre sur un choix sélectif des textes des deux auteurs. Le corpus des textes de Modiano est formé par les œuvres suivantes : La Place de l’étoile (1968), La Ronde de nuit (1969), Les Boulevards de ceinture (1972) et Dora Bruder (1997) ; de Cheheltan sont abordées les œuvres suivantes : La Salle des miroirs (Talâr-e aïné, 1990), La Mandragore (Mehr-e giâh,1998), Téhéran, ville sans ciel (Tehran, shahr-e bi asséman, 2001) et L’Aube iranienne (Sépidédam-e irani, 2005). Notre étude démontre que malgré l’omniprésence de l’histoire dans ces textes, ils ne respectent pas les critères du traditionnel roman historique et se rapprochent plutôt d’une littérature science-sociale qui, au moyen du raisonnement et de la narration, vise à dire la vérité sur le monde sans pour autant vouloir représenter ou recréer les grands événements historiques ou mettre en scène ses personnages notoires. « Romans-Histoire », ils invitent le lecteur à réfléchir sur les versions officielles de l’Histoire. Quant à Dora Bruder, il s’identifie plutôt à un « texte-recherche » (Jablonka) ou à une enquête micro-historique sans toutefois que la quête modianesque aboutisse à une réponse définitive. Une analyse de nature thématique montre que les deux auteurs s’intéressent à des figures problématiques ou marginalisées dans deux métropoles qui sont le théâtre de l’histoire : Paris (Modiano) ou Téhéran (Cheheltan). En dernier lieu, nous nous penchons sur l’aspect formel et esthétique des deux œuvres pour montrer la diversité des formes mobilisées par les deux auteurs, chacun à l’intérieur de son œuvre et l’un par rapport à l’autre. Il s’agit donc de comparer le traitement thématique, formel, esthétique mais aussi épistémique que ces écrivains réservent à l’Histoire et d’analyser les principales modalités de son inscription dans leurs œuvres<br>Adapting Ivan Jablonka’s theories on the relationship of history and literature, and Carlo Ginzburg's notion of “microhistory”, this work aims at studying how two contemporary writers from different cultural and geographical spheres—the French author, Patrick Modiano and the Iranian novelist, Amir Hassan Cheheltan—set about writing history, in the historiographic sense of the term. With a particular focus on Modiano’s La Place de l'Étoile (Place de l'étoile, 1968), The Night Watch (La Ronde de nuit, 1969), Ring Roads (Les Boulevards de ceinture, 1972) and Dora Bruder (1997) and the novels The mirror room (Talar-e aineh, 1990), Mandragora (Mehr-e giah, 1998), Tehran, city without sky (Tehran, shahr-e bi asseman, 2001) and Iranian Dawn (Sepidedam-e irani, 2005) by Cheheltan, this study demonstrates that, despite the omnipresence of history in these texts, none of them actually respect the criteria of the traditional historical novel genre. Rather, it will be suggested, they approach something akin to social-science literature; that is, their narratives endeavor to tell the truth about the world without explicitly representing or re-creating great historical events or portraying great historical figures. Instead, as “Novel-Histories”, these works invite the reader to think about the nature and status of official History. As for Dora Bruder, it can be viewed as “text-search” or a “micro-historical inquiry”; but unlike its more traditional counterparts Modiano’s quest never offers a definitive answer. A thematic analysis will illustrate that the two authors are particularly interested in writing about problematic or marginalized figures in the two metropolises that feature in their work—Paris (Modiano) and Tehran (Cheheltan)—, geographical spaces which are also the theater of history. Finally, the formal and aesthetic aspects of the two works will be explored, with a view to demonstrating their literary and artistic diversity. So, it is a question of comparing how both authors engage with history from a thematic, formal, aesthetic but also epistemic perspective and analyzing the main modes by which history is inscribed in their works
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Pawlowicz, Julia Magdalena. "S'écrire à travers la mémoire de la Shoah, cinquante ans après : le cas de Patrick Modiano ; suivi de, Les trois âges de Zofia." Thesis, McGill University, 2005. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=98570.
Full textAbstract:
Is it possible, indeed, is it legitimate to write about the Shoah when one is born after the war, when one hasn't experienced the horrors of concentration camps, and when survivors themselves are questioning the representability of the genocide? Which idioms can one use, what language can one invent in order to speak of this tragic event when it is necessary to do so, because it defines one's Jewish identity?<br>By its density and its specificity, Patrick Modiano's work answers these difficult questions. In a confrontation with collective history, which is at once strange and familiar to them, his narrators explore writing in order to find the right way to define the parametres and, more significantly, the limits of their identity. Their integrity allows them to transform their weaknesses into strengths: by accepting the distance between himself, the Shoah, and collective history, Modiano situates himself with respect to one of the most important events of the twentieth century.
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Obergöker, Timo. "Ecritures du non-lieu : topographies d'une impossible quête identitaire : Georges Perec, Romain Gary, Patrick Modiano." Nancy 2, 2003. http://www.theses.fr/2003NAN21006.
Full textAbstract:
Prenant pour exemple les auteurs d'origine juive, Romain Gary, Patrick Modiano et Georges Perec, le travail s'interèsse au rapport entre la recherche identitaire, la mémoire et la topographie. Les textes choisis - " W ou le souvenir d'enfance de Georges Perec ", " La Danse de Gengis Cohn " de Romain Gary et " La Place de l'Étoile " de Patrick Modiano constituent un tournant essentiel, car ils marquent une amorce de retour vers les origines juives, jusque-là reniées. La thèse s'interroge sur la topographie de ce travail de ré-appropriation d'une culture qui n'est plus celle des auteurs, mais qui est tout de même présente, de diverses manières. Les auteurs se détournent dans leur quête d'une identité juive des lieux de mémoire prédéfinis par la collectivité - le camp de concentration, Jérusalem, les paysages juifs d'Europe de l'Est pour rechercher un paysage mémoriel qui soit adapté à leur sensibilité particulière de juifs dans la Diaspora. Derrière les lieux d'une grande mémoire se dessine un paysage mémoriel personnel, leur permettant d'accéder à une judéité adaptée à leur besoins.
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Julien, Aurélie. "Errance identitaire, errance scripturale : Patrick Modiano, W. G. Sebald, Fred Wander et la littérature de l'après." Thesis, Rennes 2, 2016. http://www.theses.fr/2016REN20036/document.
Full textAbstract:
Le Français Patrick Modiano (1945-), l’Allemand W.G. Sebald (1944-2001) et l’Autrichien Fred Wander (1917-2006) : trois écrivains de l’errance, affectés par l’absence des témoins, la disparition des traces et les lacunes du passé au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Leurs oeuvres sont hantées par les blancs de la mémoire et les brisures identitaires : exilés contraints de quitter leur Heimat afin d’êtres sauvés du nazisme, ou bien exilés volontaires lorsqu’ils entreprennent des voyages identitaires, les personnages des trois auteurs sont construits de ruines, de pièces manquantes. Les trous de mémoire, les failles de l’être, les incertitudes et les dialogues avec le hors-texte (l’espace extérieur, l’Histoire passée, la mémoire de chacun, le lecteur, les oeuvres antérieures) constituent la matière même de l’écriture. Errant entre fiction et réalité, oscillant entre roman, (auto)biographie, roman de formation, rapport d’enquête et mémoires, Voyage de noces et Dora Bruder de Modiano, Les Émigrants et Austerlitz de Sebald, Hôtel Baalbek et Das gute Leben de Wander sont des récits hybrides qui entremêlent les voix, brouillent les pistes, rassemblent mémoire collective, individuelle et culturelle et semblent laisser le sens des textes (en termes de direction, voire de fin, et de signification) et leur transmission en suspens. L’errance investit dès lors l’identité et la mémoire des textes eux-mêmes et renouvelle la question de la tâche dulecteur après 1945<br>The French writer Patrick Modiano (1945-), the German writer W.G. Sebald (1944-2001) and the Austrian writer Fred Wander (1917-2006) consider the relationship between errance and literature after 1945: They are moved by the absence of the witnesses and the disparition of the past after World War II. Their books are haunted by memory lapses and identity disorder and they present a lot of trips accross worlds ; the characters of Modiano, Sebald and Wander are in exile or in transit, far away from their Heimat, and there are searching for missing peaces of their identity. The memory gaps and errors, the difficulty of being, the uncertainties and the dialogues with the out of text world (the space outside the text, the past History, the recall, the reader, the intertextuality and intermediality) compose the matter of writing. The books by the three writers, Honeymoon and Dora Bruder by Modiano, The Emigrants and Austerlitz by Sebald, Hôtel Baalbek and Das gute Leben by Wander, are wandering between fiction and reality and not corresponding the literary norms: are they novels,Bildungsromane, investigation reports, memoirs, or (auto)biographies? These hybrid and multi-level narratives combine voices, confuse the issue, collect the individual, collective and cultural memory and keep the meaning and the direction of the texts, so the narrative transmission, in suspense. The trope of errance leads also to the exploration of the identity and the memory of the texts themselves and the (re)consideration of the role of the reader after 1945
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Wiener, Elise. "Trace d'existence et énigme de la présence : du photographique à l'oeuvre dans l'écriture de Patrick Modiano." Thesis, Paris, EHESS, 2020. http://www.theses.fr/2020EHES0018.
Full textAbstract:
Écriture de la trace, de l’ombre et du silence, tissant présence et absence, inscription et retrait, être et non-être, l’œuvre de Patrick Modiano est tramée par le photographique. Très présente, la photographie y constitue un topos à part entière, sous la forme de documents de premier ordre, faisant évoluer le cheminement des protagonistes au sein de diverses enquêtes destinées à éclairer les dernières traces d'un être disparu ou un souvenir oublié. Plus encore, la photographie constitue une figure conceptuelle essentielle dans le déploiement de la toile narrative. Les conditions d'évocation du passé et la mise en relation avec le réel possèdent un caractère éminemment photographique. Les différentes caractéristiques paradoxales du processus photographique nourrissent les inventions formelles de l'auteur qui ainsi, crée une poétique de la mémoire. Plutôt que de chercher à retrouver le passé, il préfère l'envisager depuis ce qui signe sa disparition. À l’image des sables mouvants, du vide qui sous-tend la mémoire, la remémoration s’inscrit au cœur de la narration. Arrachant au néant les traces d’individus anonymes auxquels il redonne la singularité d’un sujet en devenir, Patrick Modiano tisse une pensée sur l’existence. L'écriture se construit comme la recherche de fils invisibles permettant de nouer entre eux les détails disparates d’une vie, pour en transmettre ses contours afin que depuis la matière sombre de l'oubli, quelques poussières d'étoiles puissent scintiller<br>Photography is a major topic in Patrick Modiano’s writing, it mingles together presence and absence, inscription and withdrawal, Being and non-Being. In many of his novels, photographs are documents that help the character to evolve in his quest to find the tracks of a missing relative or a forgotten memory. Futhermore, photography is a conceptual model in the narrative : the author examines the past and explores reality in a way that has a lot to do with the paradoxal characteristics that defines photography. The narrative construction does neither bring back the past nor those who disappeared, but instead builds up a poetic of memory that brings up the context of his disappearance. Digging for fragments and traces of anonymous persons, Modiano's narrative gives them back their subjectivity and their dignity, constructing thus a philosophical thought on existence. The story progresses recollecting disparate details build up together to enlight dust of stars that shimmers from the dark matter of the memory
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Radhi, Sattar Jabbar. "La quête identitaire chez les personnages romanesques de Patrick Modiano : entre fiction et histoire." Thesis, Lyon 2, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO20066/document.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour but de mettre en scène le sens et l'évolution de la quête identitaire qui partirait d'une perte initiale, voir l'absence de tout (la non-vie) inaugurant alors un besoin urgent de se (re)trouver. Cette quête paradoxale est à l'origine d'un mouvement à la fois centripète et centrifuge. Ce mouvement se manifeste par le biais du désir de construire une identité et parallèlement un souhait d'effacer à jamais toute identité. L'analyse se fonde et se développe sur une logique dialectique qui donne forme à la conscience de soi suite à un long apprentissage romanesque. En examinant les fondements mêmes de cette crispation identitaire d'un point de vue historique nous tentons de répondre à cette question : en quoi l'identité se révèle-t-elle inaccessible dans la première trilogie de l'écrivain ? Tant que la thèse porte sur la quête identitaire tiraillée entre fiction et histoire on se demande si la notion de l'identité que Modiano soulève correspond à une identité conflictuelle et problématique selon le point de vue des sciences humaines. Nous avons concentré notre étude sur ce parcours tourmenté des narrateurs placés dans un paysage fictif menaçant où se réunit les composantes d'une géographie romanesque exclusivement parisienne. Au sein de l'ambiguïté de l'Histoire et des désordres de la mémoire, l'écriture constitue le seul moyen efficace pour forger une identité narrative au narrateur modianesque afin de combattre contre l'anéantissement et la non existence. Même si le narrateur n'arrive pas à se retrouver, par l'écriture, et grâce à la mémoire des autres, il lui arrive néanmoins d'approcher son identité par ce qu'on appelle l'écriture asymptotique comme une seul garant de l'identité. A partir de l'aspect fragmentaire de l'écriture, on passe à la question liée au développement du narrateur. Ce dernier reflète l'identité de l'écrivain qui prend forme progressivement en remontant le temps. Enfin, il est possible de dire que le protagoniste est sorti de l'époque des désordres, qui lui était une fatalité depuis longtemps, pour atteindre la lucidité la plus grande dans sa quête identitaire à travers l'écriture<br>This thesis’ aim is to expose the meaning and evolution of a search for identity which stems from an original loss, or the absence of all things (absence of life) which provokes an urgent need to find oneself. This paradoxical quest initiates a movement that is both centripetal and centrifugal. That movement is apparent through the desire of building an identity as well as through the will to permanently erase all identity. The study draws and dwells upon a dialectical logic which shapes the conscience of the self throughout a long fictional initiation. While analysing the roots of that identity tension from a historical standpoint, we aim at answering the following question: to what extent identity proves unattainable in Modiano’s first trilogy ? Since the thesis explores a search for identity torn between fiction and history, we ask if the question of identity as posed by the author points to conflictual and problematic identity on scientific grounds.We built our study around the turbulent journey of narrators situated in a fictional and threatening context where components of an all-Parisian fictional geography come together. In front of history’s ambiguities and memory’s disorders, writing proves the only means capable of giving Modiano’s narrators a writer’s identity, thus enabling them to fight annihilation and non-existence. Though narrators do not succeed in finding themselves through writing and through other people’s memory, they sometimes manage to get closer to their identity through asymptotic writing which warrants somewhat identity. From the fragmentary nature of the texts, we explore the evolution of narrators. The latter reflect the author’s identity which progressively takes shape as they go back in time. Last, it can be said that the protagonist manages to get out of the disorderly times, which for a long period seemed inevitable, and thus attains a greater lucidity in his literary search for identity
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Dainese, Francesca. "À chacun sa cicatrice ˸ écritures de l'identité chez Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano." Electronic Thesis or Diss., Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030059.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est d’explorer le thème de l’identité chez trois auteurs français d’origine juive, dont l’activité littéraire s’étend des années 1960 à nos jours : Romain Gary, Georges Perec et Patrick Modiano. La tragédie de l’Holocauste surgit dans leurs œuvres respectives sous la forme d’une interrogation tourmentée des origines. Les trois auteurs partagent en effet une même expérience de perdition et de recherche au sein de l’Histoire, face à une transmission difficile de la mémoire du passé et à une réappropriation problématique du présent. Pourtant, ils abordent ces thèmes chacun d’une manière singulière, en raison d’un vécu historique différent : celui de héros de la Résistance pour Gary, d’« enfant caché » pour Perec et de « fils de collabo » pour Modiano. Dans le sillage de Paul Ricœur, nous concevons l’identité comme un récit qui met continuellement en jeu les pierres angulaires du moi, se reconstruisant et se déconstruisant, sans jamais se définir de façon définitive. En ce sens, le « ressassement identitaire » des trois auteurs peut être lu dans la réécriture d’une série de motifs autobiographiques, d’origine traumatique, qui reviennent dans leurs œuvres respectives de manière obsessionnelle et perturbante. Dans la première partie de la thèse, en partant de Freud et des Trauma Studies, nous étudions le rapport entre identité et mémoire, en nous concentrant particulièrement sur le principe de la répétition en tant que résultat traumatisant de l’expérience autobiographique et historique des trois auteurs. Dans la deuxième partie, dans la continuité des études de Foucault sur la « fonction auteur », il s’agira de voir comment la recherche de l’identité personnelle se nourrit de la création d’une posture d’auteur et d’un nom d’auteur, en relation avec la création d’un corpus littéraire. Enfin, dans la troisième partie, nous analyserons la répétition comme l’instrument d’introjection de l’altérité, en considérant chaque auteur comme un intertexte des mots des autres. Le ressassement et la répétition peuvent-ils être des « formes-sens » (H. Meschonnic) de la recherche identitaire ? Oui, mais à une condition : qu’elles jouent sur les notes d’une variation esthétique essentielle<br>This thesis aims to explore the theme of identity in the works of three French authors of Jewish origin, whose literary activity extends from the 1960s to the present day: Romain Gary, Georges Perec and Patrick Modiano. The three writers deal differently with the trauma of the Holocaust as a consequence of their different historical experiences: Gary was a hero of the Resistance, Perec survived the Holocaust as a Hidden Child and Modiano was the son of a Jewish collaborator. The theme of the Holocaust recurs in their works as a tormented and intimate interrogation to their origins. The three authors share the experience of being lost and researching into history. The difficult transmission of the memory of the past is accompanied by a problematic re-appropriation of the present. In this thesis, in accordance with Paul Ricœur, identity is conceived as a narrative that reconstructs and deconstructs the self, with no ultimate and clear definition of what it really is. Starting from Freud and the Trauma Studies, I study the relationship between identity and memory, focusing particularly on the principle of repetition as the traumatic result of the autobiographical and historical experiences of the three authors. In the second part of the thesis, following Foucault's studies on the “author-function”, I analyze how the search for personal identity is combined with and nurtured by the creation of an authorial posture and role, in reference to literary corpus of the three authors. In the third part, repetition is analyzed as an instrument of introjection of otherness, therefore considering each writer as an intertext of pre-existing words by other authors. Can rewriting and repetition be ‘‘form-sense’’ (H. Meschonnic) of the search for identity? Yes, provided that they are performed as aesthetic variations on a leading autobiographical theme
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Morand-Dupuis, Marie-Hélène. "L'ekphrasis photographique et le rapport au biographique chez Annie Ernaux et Patrick Modiano : le cas d'Une femme et de Chien de printemps." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28082.
Full textAbstract:
L'objectif de ce mémoire consiste à comparer le rapport au photographique et au biographique dans l'œuvre d'Annie Ernaux et celle de Patrick Modiano. Nous pensons que ces deux auteurs ont une conception similaire de l'écriture qu'une telle étude, centrée sur Une femme et Chien de printemps, permet de mettre de l'avant. Notre analyse a révélé que ces deux œuvres remettent en question le caractère référentiel du photographique et du biographique. Les ekphraseis photographiques et la dimension biographique des textes soulignent l'impossibilité de récupérer le passé dans son intégralité. En plus d'interroger le rapport à l'objet photographique et biographique, les deux auteurs interrogent le rapport au sujet photographique et biographique. Le narrateur de chacun des récits s'assimile peu à peu au sujet dont il relate le vécu, de sorte que la dimension biographique des textes prend une tournure autobiographique. De plus, l'obsession des narrateurs pour les traces du passé et leur désir de ressusciter les êtres sans histoire les amènent à nier la perte qui est à l'origine de leur travail d'écriture. Ils sont cependant partagés entre ce désir et celui de témoigner de l'expérience de ces individus pour les sortir de l'oubli, désir qui implique une reconnaissance de la perte initiale. Enfin, les deux auteurs insistent sur la dimension collective du photographique et du biographique. Ils s'inspirent du caractère fragmentaire du photographique, qui rappelle le fonctionnement de la mémoire, pour proposer une alternative au récit traditionnel comme modalité d'écriture de l'Histoire. Ainsi, le photographique et le biographique dans leurs limites mêmes sont significatifs puisqu'ils permettent de livrer une représentation du passé qui est davantage de l'ordre de la recherche que de l'ordre de l'affirmation d'une vérité.
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Wilson, Laurie Christine. "Representation of the années noires and the evolution of memory in postwar French literature /." view abstract or download file of text, 2001. http://wwwlib.umi.com/cr/uoregon/fullcit?p3035578.
Full textAbstract:
Thesis (Ph. D.)--University of Oregon, 2001.<br>Typescript. Includes vita and abstract. Includes bibliographical references (leaves 209-217). Also available for download via the World Wide Web; free to University of Oregon users.
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Lee, Kwang-Sun. "Coupure et création des personnages dans les romans modernes (XXe siècle)." Paris 8, 2002. https://octaviana.fr/document/181447592#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Le personnage est un des composants romanesques. Le romancier le crée à travers la description et la narration, et le lecteur l'apprécie. Mais, comme le temps et le roman changent, le personnage romanesque change aussi. Depuis Alain Robbe-Grillet, le personnage n'est ni simple ni monotone, mais multiple. Cette multiplicité dépasse la notion de "double", du moi et de son autre semblable ou inverse. Dans notre travail, nous analysons le multi-personnalisme romanesque à partir de trois romans de Robbe-Grillet, Un régicide, les Gommes et Djinn, puis dans Vendredi ou les limbes du Pacifique, Les Météores et Gilles & Jeanne de Michel Tournier, Rue des boutiques obscures, Quartier perdu, Livret de famille et Dora Bruder de Patrick Modiano, Splendid Hôtel, Villa Rosa et Doublures de Marie Redonnet. Qu'est-ce que le multipersonnalisme romanesque ? C'est l'ensemble des procédés de création des personnages qui se multiplient, c'est-à-dire la coupure, ses diverses modalités et les techniques qui l'accompagnent. C'est aussi une nouvelle vision du roman qui nous permet de comprendre le personnage-puzzle, le personnage dédoublé et les personnages multiples
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Lin, Tai-Yin. "Les romans de Modiano : ressassements, variations, ruptures." Thesis, Lyon 2, 2011. http://www.theses.fr/2011LYO20017.
Full textAbstract:
De La Place de l’Etoile à L’Horizon, peut-on reconnaître la même « griffe » de Modiano ? D’esprit maniériste et de caractère flamboyant, le premier roman (que son auteur jugera plus tard comme « une espèce de pamphlet ») cède ensuite la place à des œuvres portant plutôt la marque d’un (néo) classicisme. Une rupture serait donc intervenue dans l’écriture de Modiano. Mais à quel moment est apparue cette rupture ? Il est certain que dès le deuxième roman, La Ronde de nuit, le ton a changé. Pourtant La Place de l’Etoile forme avec les deux romans suivants la première trilogie de Modiano, centrée sur de vieilles histoires d’un Paris sous l’Occupation : cette remarque nous invite à nous interroger sur la continuité et la discontinuité dans l’écriture romanesque de Modiano. Fait de ressassements et de variations, le style d'un écrivain présente certains traits saillants facilement repérables. Sans doute, en lisant rétrospectivement tous les romans de Modiano, force est de constater le caractère aberrant de La Place de l’Etoile : pourtant, si l’on fait abstraction de sa parure délirante, ne peut-on pas y repérer déjà certains signes avant-coureurs de l’écriture modianienne ? Le présent travail part d’une étude détaillée de La Place de l’Etoile pour en examiner les éléments romanesques. Nous confronterons ensuite à ce roman les ouvrages postérieurs. En suivant la chronologie de la création romanesque de Modiano, nous repérerons dans son écriture les ressassements, les variations et les ruptures<br>From La Place de l’Etoile to L’Horizon, can we recognize the same "signature" of Modiano ? He marked his début with the first novel by a flamboyant character (the author deems later as "a sort of pamphlet"), then the mannerism yield to a (neo) classicism. A break would be intervened in the writing of Modiano. But when does this break occur ? It is certain that from the second novel, La Ronde de nuit, the tone has changed. However, La Place de l’Etoile with La Ronde de nuit and Les Boulevards de ceinture forms the first trilogy, focusing on the German occupation of Paris : this character invites us to examine the continuity and discontinuity in the fictive writing of Modiano. Due to the rehashes and variations, the style of writer has certain strikings features that can be easily identified. There is no doubt, in reading retrospectively all the novels of Modiano, the aberrant nature of La Place de l’Etoile is strident . However, if we abstracte his appearance delirious, isn’t it possible to notice that there exist already several signs of forerunners in the writing of Modiano ? This present research starts from a detailed study of La Place de l’Etoile to examine the “petite musique” of Modiano. We confront this novel with his later works, by following the chronology of his creation, in expectation to identify in his writing the elements of rehashes, variations and breaks
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Efone, Ekemi Shella. "La question de l'originalité dans le roman contemporain : Identification des caractéristiques stylistiques dans trois oeuvres : La Place d'Annie Ernaux, Lac de Jean Echenoz, La Place de l'étoile de Patrick Modiano." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2015.
Full textAbstract:
La question de l’originalité dans le roman contemporain : identification des caractéristiques stylistiques dans trois oeuvres : La Place d’Annie Ernaux, Lac de Jean Echenoz et La Place de l’étoile de Patrick Modiano est un travail qui consiste à mener des analyses sur la spécificité du roman français aujourd’hui. Ce travail s’appuie sur trois principaux axes dont le premier consiste à identifier les rapports d’influence et d’intertextualité qui relient les textes de nos auteurs à leurs prédécesseurs. Le roman puise sa matière dans le patrimoine littéraire et il se transforme progressivement par l’acte d’écriture. Annie Ernaux, Jean Echenoz et Patrick Modiano sont des auteurs atypiques qui ont su extraire de l’héritage littéraire une véritable source d’inspiration. Pour le montrer, nous avons mené une étude analytique des procédés d’écriture utilisés par chaque écrivain. Leur particularité réside dans la vision personnelle et l’univers de chaque auteur<br>The subject of originality in the contemporary novel: identification of stylistics caracteristics in the three works of Annie Ernaux, Jean Echenoz and Patrick Modiano. This work consists in a relevant analysis of the stylistic features of the French novel these days. This work is based upon three approaches whose the first consist in identifying the relation of influence and intertextuality which link the texts of ours authors with the texts of their predecessors. The novel takes its roots in the literary heritage, and then it transforms itself progressively through the writing act. We have seen that Annie Ernaux, Jean Echenoz and Patrick Modiano are atypical authors who have been able to extract from the literary heritage its very substance in order to produce a masterpiece. In addition, we have conducted an analytical study of the writing methods used by each one of these authors
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Rauer, Selim. "Les frontières de l'exil, ou les figures et territoires de l'étranger." Thesis, Paris 3, 2019. http://www.theses.fr/2019PA030057.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat, intitulée « Les frontières de l’exil : figures et territoires de l’étranger», vient questionner les notions de frontière et d’exil dans les périodes postcoloniale et post-Shoah. Ces notions sont ici caractérisées comme des territoires à la fois spirituels, politiques, symboliques, et économiques, dans lesquels une expérience de la domination est vécue, souvent subie, par des individus ou des groupes stigmatisés par leur origine ethnique, leur sexe, leur culture, ou leur condition socio-économique notamment. En me rattachant à superstructuration politique, culturelle, et historique de cette expérience de la domination, Selim Rauer tente de montrer comment, dans les ères postcoloniale et post-Holocauste, une économie mondialisée recrée ou intensifie en fait le concept de « zone (s) » - telle qu’il a été défini par Frantz Fanon dans Les damnés de la terre, 1961 – générant ainsi des centres et des marges permettant d’établir des espaces culturels et géographiques procédant d’une généalogie raciale, sexuelle venant soutenir des dynamiques économiques qui dérivent de la théologie politique, comme c’est le cas du néolibéralisme et de l’ultralibéralisme aujourd’hui. La figure de l'ennemi (ou celle de l'adversaire) est au cœur de ce système de pensée. L’ennemi est une représentation biopolitique et théologique essentielle dans une réflexion productive liée à l’altérité, à la figure multiforme de l'étranger, à travers laquelle une conception spécifique de la frontière peut être établie comme limite ou division, plutôt que comme trait d'union. Cette réflexion procède de la lecture et de l’analyse d’un corpus littéraire français et francophone alliant à la fois le roman, le drame, le récit et l’essai de 1945 à aujourd’hui. Les œuvres de ce corpus littéraire sont issues d’écrivains tels que Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), et Léonora Miano (1973). Chacune de leurs œuvres regroupées ici donne à voir une certaine expérience du pouvoir, de l’aliénation, de la souveraineté et de la biopolitique dans un cadre éthique et morale qui inévitablement met en lumière et sonde le « mal ». Un mal qui, comme l'a exprimé Rüdiger Safranski, dérive d’une certaine pratique de la liberté (Le Mal, ou le théâtre de la liberté, 1997/1999)<br>This doctoral dissertation, entitled The Borders of Exile: Figures and Territories of Foreignness, reinterprets the notion of the border as an expanding territory of estrangement and seclusion in the aftermath of colonialism and the Shoah, in an era characterized by global market economies. While allegedly situated beyond racial and sexual hegemonic claims, Selim Rauer shows how this globalized economy, in fact, recreates or intensifies a concept of “zone(s)” --as defined by Frantz Fanon in Les damnés de la terre, 1961--that draws centers and margins, and establishes sites of domination structured by a historical and political unconscious. At the core of this unconscious lies the figure of the enemy or the adversary. The latter is an essential biopolitical and theological representation of otherness and foreignness through which a specific border definition can be established as limit rather than hyphen. Thus, in this project, Rauer scrutinizes a multidimensional literary corpus comprised of works by figures such as Jean Genet (1910-1986), Patrick Modiano (1945), Bernard-Marie Koltès (1948-1989), Koffi Kwahulé (1956), Marie NDiaye (1967), Wajdi Mouawad (1968), and Léonora Miano (1973), each of whose works investigate a certain definition and practice of power and sovereignty as part of an ethical and moral reflection on “evil,” or as Rüdiger Safranski defined it, as the moral and ethical burden that accompanies the practice of freedom (Evil, or the Drama of Freedom, 1997)
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Isaacs, Carole Ann. "Problematique de l'identite Juive dans des oevres choises de Patrick Modiano." Diss., 2016. http://hdl.handle.net/10500/20979.
Full textAbstract:
Towards the end of the 1960s in France we witness the awakening of the memory of
the Holocaust and the Occupation which coincides with the publication of Patrick
Modiano’s first novel, La place de l’étoile. It is from this time that Jewish memory of
the Holocaust begins to surface and we see the emergence of a literature of the
post-Holocaust generation. Modiano belongs to this generation that, being deprived
of a personal memory of the Holocaust, turns to this period in a quest for roots and
identity. Like his Jewish colleagues, Modiano struggles to come to terms with a past
that he has not experienced and an absence of memory. This dissertation analyses
Modiano’s use of the period of the Holocaust as signifier of Jewish identity in four of
his novels in order to highlight the role of the issue of Jewish identity in the
construction of a textual identity<br>Vers la fin des années 60 on voit en France le réveil de la mémoire de la Shoah et
de l’Occupation qui coïncide avec la publication du premier roman de Patrick
Modiano, La place de l’étoile. C’est à partir de cette époque que la mémoire juive de
la Shoah va pouvoir se faire entendre et qu’on constate l’émergence d’une littérature
de la génération d’après la Shoah. Modiano appartient à cette génération qui, étant
dépourvue d’une mémoire personnelle de la Shoah, se tourne vers cette période
dans une quête de racines et d’identité. Comme ses confrères juifs, Modiano a du
mal à se réconcilier avec un passé qu’il n’a pas vécu et une absence de mémoire.
Cette étude examine de près le recours de Modiano aux années de la Shoah en
tant que signifiant de l’identité juive dans quatre ouvrages afin de mettre en exergue
le rôle de la problématique de l’identité juive dans la construction d’une identité
textuelle chez cet écrivain<br>Linguistics and Modern Languages<br>M. A. (French)
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Vallet, Noémie. "L'occupation de la mémoire : le souvenir délirant de la France occupée dans La place de l'étoile de Patrick Modiano et La compagnie des spectres de Lydie Salvayre." Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/2248/1/M10865.pdf.
Full textAbstract:
À près de trente ans d'écart, les romans de La Place de l'étoile (1968) de Patrick Modiano et de La Compagnie des spectres (1997) de Lydie Salvayre font référence à l'Occupation allemande en France. A travers le discours délirant et la logorrhée des personnages de Modiano et de Salvayre transparaît ce que Régine Robin appellerait une «mémoire saturée». Cette saturation de la mémoire émerge d'un double contexte historique. D'une part, l'histoire racontée se rapporte à la période de l'Occupation dont les souvenirs ne parviennent pas à s'effacer chez les protagonistes de ces romans; d'autre part, la narration rend compte d'une réalité sociale plus récente de la France qui, aujourd'hui encore, accepte mal son passé et qui, paradoxalement, multiplie les commémorations et les monuments à la mémoire des morts provoqués par cette guerre. Par là, on peut juger que les personnages de Schlemilovitch, de Louisiane et de Rose qui ne parviennent pas à trouver leurs identités personnelles et qui sont obsédés, voire hantés par le passé, renvoient à une collectivité plus vaste, la France, qui ne semble pas non plus parvenir à s'acquitter de son histoire. Le souvenir de l'Occupation, tant au niveau des personnages fictionnels que de la réalité française actuelle, semble en effet toujours tourmenter les consciences. Pour saisir ce tourment mémoriel, nous étudierons, dans notre premier chapitre, la place qu'occupent l'histoire et la mémoire dans la fiction afin d'observer les tensions qui se manifestent entre ces notions. Les textes de Modiano et de Salvayre nous amèneront à nous interroger sur la manière dont s'articule la mémoire à des faits historiques, et sur les modalités de la fiction. Nous verrons que la fiction permet d'ouvrir un espace nouveau à partir d'un monde réel et connu d'où peut surgir une représentation mémorielle d'une réalité factuelle. Dans le second chapitre, nous examinerons ensuite comment le souvenir de l'Occupation travaille les personnages de La Place de l'étoile et de La Compagnie des spectres pour modeler leur discours selon un verbalisme délirant. Ce chapitre sera consacré à l'étude des personnages de Schlemilovitch, de Rose et de Louisiane, et de l'univers fictionnel dans lequel ils évoluent, ce qui nous permettra de saisir en quoi consiste leur pathologie mémorielle où passé et présent ne sont plus mis à distance. Dans le troisième et dernier chapitre, nous replacerons ces deux romans dans leur paysage mémoriel respectif, notamment grâce à l'étude de l'historien Henry Rousso sur l'évolution de la mémoire de l'Occupation et ce qu'il a nommé le «syndrome de Vichy». Nous verrons comment ces deux récits rendent compte de l'éclatement de la mémoire en mémoires particulières par lequel se manifeste une difficulté à disposer d'une unité qui saurait rassembler la société française sous un même attachement. Nous terminerons avec la mise au jour du paradoxe des Français qui désirent garder du passé une mémoire vivante, mais qui, par trop vouloir se le rappeler, finissent, sans le vouloir, par l'oublier. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Mémoire, Occupation allemande, Fiction, Salvayre, Modiano.
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"Car il y a beaucoup d’appelés, mais peu d’élus: Military Conscription in French Literary Representations of the Algerian War." Thesis, 2020. https://doi.org/10.7916/d8-kte1-c447.
Full textAbstract:
This dissertation offers readings of novels by Pierre Guyotat, Georges Perec, Patrick Modiano and other lesser-known French authors of the twentieth and twenty-first century, analyzing the representation of the “appelés d’Algérie,” the last citizens of France to be mobilized in a wartime draft. Dating back to the Third Republic, military service played a key role in turning both metropolitan and colonial populations into Frenchmen, though clearly not under the same conditions or in the same way. A historically informed account of military service’s role in citizenship formation can provide a useful analytic frame for clarifying literary engagements with contemporary French “identity-talk,” i.e. political and discursive deployments of identity and identity politics, as well as debates around laïcité, universalist assimilationism, and “communautarisme.”
In early literary responses to the Algerian War, the character of the conscript serves to criticize the rising tide of consumerism and Americanization in postwar France. In novels by Daniel Anselme and René-Nicolas Ehni, draftees participate in a homosocial republicanism in which “fraternité” trumps both atomized individualism and the normative heterosexual couple, a locus of consumption. In novels by Perec and Modiano, resistance to conscription enables a critique of universalist citizenship, as the figure of the insubordinate or ambivalent conscript provides an opportunity to reckon with Jewish identity and French anti-Semitism. My analysis addresses the unequal and uneven distribution of political rights based on “identity” factors as well as the asymmetrical deployment of the term “communautarisme.” Certain of Guyotat’s texts are perceived to respond politically and aesthetically to the Algerian War, even though they refuse the conventions of realism, verisimilitude, and even representation. Using Foucault to read Guyotat, my analysis of his work provides an opportunity to address twentieth-century French debates concerning engaged and autonomous art, as well as the relationship of radical politics to radical form.
I turn in my last chapter to recent novels by the prize-wining French novelists Alexis Jenni, Laurent Mauvignier, Jérôme Ferrari, and Alice Ferney. Set in part during the Algerian War, these novels draw explicit parallels between colonial violence and race-based violence in France today. These rhetorical parallels can obscure historical contingency and complexity, such as the evolving construction of the concept of “race.” Likewise, these novels contrast a virile, homogenous military and an effeminate, fractured republic and can be read as parables for the rise of the Front National in contemporary France. My analysis shows how these works can both participate in and critique particular racialized and gendered views of the French republic.