Dissertations / Theses on the topic 'Monstres'

L’œuvre d’Alexandre Vialatte manifeste une attirance et même une fascination pour les monstres et, en profondeur, pour le monstrueux : son univers romanesque est marqué par la présence de monstres qui est à la fois motivée par la perception tragique d’une monstruosité inhérente au quotidien et à l’homme et par un imaginaire hanté par la problématique de l’identité, de la culpabilité et de la création de soi comme fantasme de réinvention. Confronté aux folies meurtrières de l’Histoire, à sa propre folie, Vialatte fut subjectivement mêlé aux conflits du XXe siècle. Entre les années vingt et les années soixante-dix, il imagine comme romancier puis comme chroniqueur un univers qui porte les traces de la désintégration du réel, de la négation de l’être. Les monstres qui hantent la fiction sont le signe d’une époque profondément ébranlée, ils révèlent comment l’imaginaire de Vialatte est travaillé par un sens aigu de l’Histoire. Plus libre encore que le monstre de toute forme et de toute frontière, le monstrueux structure en profondeur l’œuvre. Ce jeu de distorsion du réel jusqu’à la transgression apparaît disséminé dans l’ensemble du récit. Cette fascination pour les monstres et le monstrueux trouve son origine dans une perception tragique et insupportable du réel : le regard singulier de Vialatte trahissant une angoisse métaphysique et ontologique. Son écriture, son humour indécidable frappent par son caractère dissonant et troublant. Cette écriture marquée par la déformation et la fragmentation donne à l’ensemble de l’œuvre un caractère subversif et explosif, révèle un espace de l’ordre de l’impensable. L’écrivain trouve ici un moyen de définir ses choix esthétiques, d’accepter ses désillusions sans pour autant cesser d’écrire. L’aveu inconscient de cette attirance intime, personnelle pour le monstrueux révèle combien l’acte d’écrire lui-même se reconnaît habité par le monstrueux, combien il permet de transcender le réel, de le sublimer par le pouvoir de l’écriture<br>Alexandre Vialatte’s work displays an attraction, even a fascination, for monsters, and, more deeply, for monstrosity: his novelistic universe is characterized by the presence of monsters. This presence is both due to the tragic perception of a monstrosity which inheres in everyday life and in Man himself, and by Vialatte’s imaginary world which is haunted by the question of identity, of guilt, and of the creation of the Self as a fantasy of reinvention. As Vialatte was confronted with the mad murders of History and with his own madness, he was subjectively involved in the wars of the 20th century. Between the 1920’s and the 1970’s he was a novelist and then a columnist who imagined a fictional universe bearing the marks of the disintegration of reality and of the negation of the being. Monsters haunting fiction are the sign of deeply troubled times, they reveal how Vialatte’s imagination is marked by an acute sense of History. Monstrosity, which is even more shapeless and boundless than monsters, underlies the whole structure of Alexandre Vialatte’s work: indeed, the transgressive distortion of reality is present in all the narrative. This fascination for monsters and monstrosity originates in a tragic and insuperable perception of reality: indeed, Alexandre Vialatte’s vision betrays a metaphysical and ontological anxiety. His writing and his ambiguous humor have a troubling and cacophonic character. His writing, which is characterized by deformation and fragmentation, gives a subversive and explosive aspect to the work as a whole, and reveals a space which is unthinkable. In his work, the writer finds a way to define his aesthetic choices, to accept his disillusions without ceasing to write. His unconscious admission of his intimate and personal attraction for monstrosity reveals how the act of writing itself is haunted by monstrosity, how it enables to transcend reality and to sublimate it through the power of writing

Le naturalisme prétendant inclure tous les aspects de la vie, la question de la monstruosité omniprésente dans l’œuvre de Zola peut se traiter sous l’approche du monstre en tant qu’être exceptionnel comme sous celle du monstrueux applicable à chaque nuance de physiologie, de caractère, de comportement ou de sensibilité. La présence des monstres chez l’auteur est concurrencée par son usage plus général du monstrueux lui permettant de concilier une poétique de l’ordinaire et un objet narratif qui ne l’est pas pour tout dire de la complexité de l’existence. Si le monstre désigne d’abord l’être biologique contrefait, l’influence du milieu et de l’hérédité conditionne son apparition : face à différents règnes naturels monstrueux l’homme est menacé de succomber ou de le devenir à son tour ; les anomalies physiques se transmettent d’un parent à son descendant mais même guettent n’importe qui à tout âge. L’œuvre de Zola met ainsi en lumière les aveux des corps mais exprime déjà un changement de regard porté sur les malheureux affublés de tares et leurs juges improvisés. Puis, dans une lecture morale, la quasi-totalité des personnages est susceptible d’être le monstre d’un autre tant c’est là un concept peignant les angoisses et les méfiances inhérentes aux rapports humains, à moins de cibler des mécanismes pernicieux comme ceux de bêtise ou d’hypocrisie pour montrer que n’est pas toujours monstrueux celui que l’on croit ; la mythologie zolienne où monstres et monstrueux occupent un rôle central permet à ce titre de reprendre des thématiques ancestrales et de les adapter au monde contemporain. Approprié par l’écrivain, le monstrueux en régime zolien devient alors un véritable sujet esthétique. Le plus grand monstre aux yeux de qui peine à créer, c’est en définitive l’œuvre d’art elle-même qu’il faut maîtriser par un labeur patient : c’est l’œuvre problématique, trop exigeante, et le monstrueux qualifie ce qu’on rejette en elle comme le laid, l’obscène, le mensonger. Zola en a été lui-même la victime, qu’il s’agisse de ses textes ou de sa propre personne déformés par des parodies, des caricatures ou des attaques ad hominem<br>Naturalism claiming to include all aspects of life, Zola’s work can be treated from the angle of the monster as outstanding being or of the monstrous as applicable concept to each nuance of physiology, temperament, behavior or sensitivity. Monster’s presence in author’s work is competed with his more general use of the monstrous, allowing him to reconcile a poetic of the ordinary and an extraordinary narrative object to say all the complexity of existence. If the monster first means distorted biological being, the influence of environment and heredity determines its appearance: confronted with monstrous natural kingdoms, man is threatened to succumb or metamorphose in his turn; abnormalities are passed from parents to descendants, but also affect anyone at any age. So Zola’s work highlights the confessions of the body, but already expresses a change of look on the unfortunates whose physical defects are showed and their improvised judges. Then, in a moral reading, almost all of the characters may be others’ monster, as this is a concept which reveals anxieties and mistrusts inherent in human relationships, unless are targeted pernicious mechanisms such as those of stupidity or hypocrisy in order to prove that isn’t always the monster that is believed; Zola’s mythology whose monsters and monstrous occupy a central role allows, in this capacity, to resume ancestral themes and adapt them to the contemporary world. Appropriated by the writer, the monstrous becomes a veritable aesthetic subject. The biggest monster in the eyes of the one who hardly writes is ultimately the work of art itself which must be mastered with a patient labor: the work is problematic, too demanding, and monstrous describes what is dismissed in it as the ugly, the obscene, the false. Zola was himself victim, through his texts or in his own person deformed by parodies, caricatures or ad hominem attacks

A la base de cette recherche: l'équivoque qui fait de la monstruosité, un concept flou entre réalité et fiction et le pari de l'inscrire dans le champ des sciences humaines et plus particulièrement celui de la psychologie. La voie tracée par les évènements du XVIIIe et du XIXe siècle a rendu possible un tel pari en bouleversant totalement l'abord de la question de l'homme. Le monstre renoue avec l'homme en même temps que celui-ci renoue avec son passé. Cette étude met en évidence les ancrages multiples du concept de monstruosité au travers d'éclairages divers comme l'histoire des idées et de la connaissance, la production artistique et la théorie de l'inconscient freudien. Il y apparait que le monstre ouvre la voie à une analyse plus profonde de l'homme.

L’objectif de cette thèse a été d’étudier les caractéristiques et la spécificité des discours savants, élaborés au 18e siècle par des académiciens, des naturalistes, des médecins et des accoucheurs, sur la question des malformations physiques. Que signifie de façon plus concrète appartenir à la période positive1 pour l’écriture savante sur les êtres difformes. Nous avons procédé en trois temps et enquêté sur trois cadres discursifs différents : les mémoires académiques publiés à l’Académie Royale des Sciences à Paris, les traités d’histoire naturelle, les manuels d’accouchement et deux dissertations concernant la légitimité des naissances tardives. Dans ces espaces, l’importance accordée au corps difforme varie en fonction de l’ethos des auteurs, de leur approche méthodologique et selon les objectifs du cadre discursif dans lequel ils s’expriment.Le témoignage oculaire, la dissection et l’observation sont des paramètres centraux pour les académiciens qui examinent le corps difforme per se. Les traités d’histoire naturelle ont une envergure plus générale, les auteurs doivent prendre en considération une multitude des phénomènes. Dans le cadre de ce savoir les monstres deviennent une partie de la nature. La naturalisation des êtres malformés et leur considération comme des parties inhérentes à la nature continue l’idée que les monstres sont des êtres réels. Dans les discours qui concernent les naissances, les monstres sont présentés comme des cas pathologiques qui dérangent le déroulement normal de l’accouchement.Notre étude montre qu’en dépit de cette diversité qui implique également une évolution de la pensée sur les monstres, certaines lacunes, des manques et des non- dits marquent les discours savants de la période des Lumières. Plus particulièrement, l'examen des écrits permet de mieux saisir la dimension transitoire qui semble caractériser le 18e siècle; un siècle qui constitue un pont entre la période fabuleuse et la période scientifique<br>The purpose of this work has been to study the characteristics and the specificity of learned discourses on monsters in Enlightened France. We wanted to describe and define the features of a positive period1 in the history on monsters. In order to answer this question we have focused on three learned frames of the 18th century: the academic papers published in the Royal Academy of Sciences of Paris, the treatises of natural history, the childbirth manuals and two dissertations on the topic of the legitimacy of late childbirths. In these three frames, the importance accorded to the deformed body depends on the author’s ethos, on his methodological approach and on the goals and aims of the discipline in which he is writing.We have seen that in the three discursive frames the authors insist on the real existence of the monsters which are carefully detached from fabulous connotations and from superstitions. The dissections and the observations are important ingredients in the work of the academicians who examine the deformed body per se. The natural history treatises adopt a general perspective and the authors deal with the immensity of the nature. In these general works the monsters become a component of nature and reflect its diversity. This naturalization of monsters underlines the fact that the malformations are seen as concrete defects which occur in nature even if the authors can’t propose any new explanations and theories for the malformations. In the childbirth manuals which have a didactic goal the authors consider the monstrous child in a pathological perspective and explain how to deliver it in the best given conditions.Our study has shown that despite the evolution and progress in the approach to the abnormal bodies, some gasps, deficiencies and unsaid things remain and denote of the transitory aspect of the 18th century thought on the topic on monsters. This positive period constitutes a chain or a phase between the fabulous period and the scientific period of the teratology which begins in the 19th century

Depuis la fin de l’Antiquité, les mythes liés aux religions polythéistes ont peu à peu été relégués au domaine du folklore, bien que la mémoire des grands mythes soit restée vivace dans notre culture. Mais pour comprendre les religions et les sociétés anciennes, il est impératif de revenir aux mythes. De nombreux ouvrages, parfois de vulgarisation, sont consacrés à ce sujet. Cependant, les études contemporaines, suivant en cela la voie déjà tracée par les Anciens, ne se concentrent presque exclusivement que sur la vie des héros grecs. Contrairement à cette tendance générale, notre étude, elle, porte sur le destin de ces oubliés que sont les êtres fabuleux qui peuplent les récits mythologiques et sans qui la renommée des héros mythiques serait amoindrie. La plupart de ces redoutables créatures sont issues de la même lignée dont Phorkys et Kétô sont les lointains aïeux. Parmi leur abondante descendance, nous avons choisi d’étudier ceux que l’on qualifie couramment de monstres. Nous avons procédé à une sélection parmi tous ces membres afin de pouvoir dégager un thème qui soit commun à tous. Nous nous intéresserons exclusivement aux créatures uniques, monstrueuses de naissance et à la morphologie fabuleuse telles que l’Hydre ou Cerbère. A travers un travail d’exploration à la fois littéraire et iconographique, nous tentons de retracer l’histoire des traditions concernant les membres de cette lignée. Des comparaisons avec des mythologies étrangères viennent parfois apporter un complément d’information sur la question. Dans cette entreprise nous devrons considérer des bornes chronologiques et géographiques relativement vastes. En effet, la période s’étendra du IXème ou VIIIème siècle avant J.-C. jusqu’au IIIème siècle après J.-C. Quant au champ géographique, il recouvrira toute la Grèce continentale et insulaire, ainsi que l’Asie Mineure et la Grande Grèce<br>Since the end of Antiquity the myths which were related to polytheist religions have gradually been pushed aside towards the grounds of lore, although our culture keeps quite vivid the memory of great myths. Nevertheless, in order to be able to understand both ancient religions and societies, turning back to myths is an absolute necessity. Numerous works, some of which vulgarise, are devoted to the subject. However, contemporary studies - thus following the ways of the ancient themselves – mainly dwell on the lives of Greek heroes. As opposed to this general tendency, our study will be dealing with those forgotten creatures, beings of fantasy that are so often encountered in mythological tales and without whom the fame of these mythic heroes would be lessened. Most of these fearful creatures are issued from Phorkys and Keto’s long lineage. Among their numerous offsprings, we have chosen to study those generally known as “monsters”. We have set up a selection among these monsters in order to underline common characteristics. Thus, we intend to consider only creatures that are unique, monstrous by birth, having fabulous morphologies, such as for instance the Hydra and Cerberos. Based on both literary and iconographic sources we will attempt to draw a history of the traditions linked to these lineage members. Some more information on the topic will at times be provided by a few comparisons with foreign mythologies. The geographical and chronological boundaries of our study have to be quite large. The period will span from the 9th or 8th centuries BC up to the 3rd century AD. As for geography, the whole of Greece, both continental and insular, is concerned, as well as Asia Minor and Magna Graecia

Cette étude qui s'est voulue d'abord une "spectographie" et une démonstration procédera toujours par de multiples approches traitant de divres thèmes qu'exhibe le monstre. En effet, depuis toujours, celui-ci n'a jamais cessé d'interpeller la mémoire des hommes, de nourrir leur imaginaire et leur créativité artistique et culturelle. L'omniprésence, l'intemporalité et l'universalité du monstre incitent donc à s'y arrêter afin d'en repérer les acceptions, d'en élaborer les représentations, bref d'essayer d'en suivre l'émergence des multiples concepts tout au long de l'histoire. La notion du monstre a notamment évolué au sein d'une trilogie conflictuelle opposant trois discours officiels : herméneutique, philosophique et scientifique. Cette évolution reste incontestablement marquée par une désacralisation et une objectivisation progressive, du "regard" porté sur le monstre. D'ailleurs, si celui-ci constitue le fil directeur du "monde sensible". Une loi nécessaire de la biologie et de l'Histoire veut que tout phénomène naturel "énigmatique" finisse par dévoiler sa cause "immanente" ; c'est ici que s'inscrivent ces questions centrales de ce travail : le type "monstrueux", appréhendé en tant que "modèle scientifque et expérimental", contribue-t-il vraiment à comprendre le fonctionnement vital du prototype "normal" et à le confirmer dans sa valeur et son statut actuels? Peut-on "regarder" le "monstrueux", une fois "rationalisé" avec détachement et "froid clinique", ou au contraire, la dimension subjective, la passion et l'émoi esthètique restent-ils des catégories stucturelles intégrantes de l'esprit humain ? Bref, notre appréhension du réel se limite-t-elle au savoir rationnel?

Dans l’art et la pensée de diverses cultures de la Méditerranée orientalisante et archaïque (VIIIe-VIe siècles av. J.-C.), le répertoire figuratif oriental a joué un rôle significatif en tant que source d’inspiration de nombreuses créations iconographiques. Ce travail de thèse a pour objectif d’évaluer cette question de l’« orientalisation » des images à la lumière d’un thème particulier, l’iconographie de l’hybridité femme-animal, à travers les sources littéraires antiques, leurs modèles (allogènes ou endémiques), leurs circulations, leurs expérimentations et leurs utilisations en contexte archéologique. Très tôt intégrées à l’imaginaire de la Grèce antique, les hybrides féminins sont l’une des manifestations les plus caractéristiques de ces emprunts orientaux attestés sur un nombre considérable de productions matérielles. Il s’agit de définir quels sont les facteurs et les acteurs de ces appropriations, réinterprétations et transformations, en interrogeant en particulier le rôle des artisans itinérants et le contexte de réception des modèles. Dans cette optique, notre recherche tente de déterminer si les populations réceptrices s’approprient le sens originel de ces images venues du monde égéo-oriental, qu’il convient déjà de déterminer, ou si ces dernières subissent une re-sémantisation d’ordre symbolique, voire idéologique. Cette recherche s’appuie sur les occurrences du thème dans les cultures proche-orientale, grecque, étrusque et italique<br>In the art and thought of various cultures of the orientalising and archaic Mediterranean (8th-6th centuries BC), the Oriental figurative repertoire played a significant role as a source of inspiration for many iconographic creations. This PhD thesis aims to evaluate this question of the “orientalisation” of images in the light of a particular theme, the iconography of the woman-animal hybridity, through ancient literary sources, their models (allogeneic or endemic), their circulations, their experiments and their uses in archaeological context. Very soon integrated into the imaginary of ancient Greece, the female hybrids are one of the most characteristic manifestations of these oriental loans attested on a considerable number of material productions. It is about defining the factors and the actors of these appropriations, reinterpretations and transformations, by questioning particularly the role of the itinerant craftsmen and the context of reception of the models. In this perspective, our research attempts to determine whether the receptor populations appropriate the original meaning of these images from the Aegean-Eastern world, which should already be determined, or if they undergo a re-semantisation of a symbolic order, even ideological. This research is based on the occurrences of the theme in the Near Eastern, Greek, Etruscan and Italic cultures

Cette étude que j'ai intitulé «Œuvre monstre, une création informe» s'inscrit dans une recherche dans l'art contemporain sur des phénomènes plastiques liés à l'idée de l'extrême. Ils restent tributaires d'une théorie de la forme vers celle de l'informe et d'une grande plasticité que rehaussent mes œuvres personnelles, mélangeant de façon heureuse la sculpture traditionnelle et le numérique. Or, associer l'image numérique, l'argile et la vidéo au sujet du monstre était une manière de toucher au plus profond des œuvres cruelles et informes, de ressemblances déchirantes et déchirées. La forme monstrueuse n'est donc pas réduite à une simple signification consciente, elle transcrit un discours univoque et le monstre devient alors le concept par excellence dans ma pratique plastique. L'œuvre devient de l'ordre de "monstrum", l'image est d'essence "monstrative". Chaque image, telle qu'elle soit, numérique, photographique ou vidéographique est une monstrance. La sculpture serait la représentation du corps déchu, ou de l'image de la mort, qui surgit dans le miroir de Narcisse qui n'a plus rien à faire de la ressemblance, donnant un reflet qui appréhende le masque de Méduse. Cette recherche qui s'attache à l'informe, débusque les mythes sous des pratiques violentes et accidentées, appuyée par une recherche théorique qui s'est développée notamment autour de la pensée de Georges Bataille, ainsi que des anthropologues et de la phénoménologie, et par leurs pensées, l'œuvre ramène les différentes expériences d'extrême, d'excès, et de perte, à la dimension du sacrifice<br>This study I entitled "Monster Work, a Formless Creation" is to be inscribed within a contemporary art research that deals with the idea of the extreme in relation to plastic phenomena, for the latter depend on the theory of form and on a great plasticity enhanced by personal creations that happily melt traditional sculptures with digital technology. As a matter of fact, combining the digital image, the clay and the video, with the monster, was a way to reach what is profound within formless and cruel works of art that are of painful and torn resemblances. The monstrous form is, thus, not reduced to a simple conscious significance, it transcribes an unambiguous discourse and the monster becomes the concept, par excellence, of my plastic practice. The work of art becomes connected to the "monstrum" and the image is inherently endowed with a visual power (in French "monstrative"). Every image, be it digital, photographic or video graphic is a monstrance. Sculpture would be the representation of the fallen body or the image of death that appears in Narcissus Mirror and that is no longer related to any form of resemblance, showing a reflection that grasps the Mask of Medusa. This research that is focusing on formlessness serves to dispel the myths under violent and rugged practices supported by a theoretical research based on the philosophy of Georges Bataille as well as that of anthropologists and phenomenologists, and through their thoughts, the work brings the different experiences of extremes, excess and loss to the dimension of sacrifice

Le monstre intrigue et fascine : il a été étudié, disséqué, et abondamment mis en scène dans des œuvres littéraires. Il reste pourtant mystérieux : nous retrouvons par exemple des monstres similaires dans des cultures éloignées sans aucun contact aussi bien temporellement que géographiquement. Mais si la tératologie est florissante dans de nombreux pays, cet engouement paraît être moins partagé lorsqu’il s’agit de la littérature mexicaine contemporaine car les monstres y sont moins analysés. Ils y sont pourtant présents et nombreux. Une grande partie de notre travail consiste à proposer une typologie des figures du monstre du folklore mexicain en regroupant ceux qui apparaissent dans des recueils de légendes ou des dictionnaires de créatures étranges. Cela permet de comprendre comment il est perçu dans la croyance populaire puis ensuite réutilisé par des auteurs d’œuvres fictionnelles.Le monstre est inscrit dans un imaginaire populaire collectif partagé d’abord oralement puis passé à l’écrit, et ainsi transmis en héritage aux générations futures. L’écriture littéraire s’inspire de cet héritage, ce qui crée une sorte d’hypertextualité entre l’imaginaire collectif présent dans les mythes et légendes, et l’imaginaire individuel de l’auteur par le biais de ses œuvres de fiction. Ce dernier réactive ces sources et même les modifie. L’intertextualité est aussi présente entre les fictions mexicaines et celles du reste du monde, ce qui nous invite à proposer une analyse littéraire comparatiste lorsque celle-ci est possible. Le but de ce travail est de déterminer à travers ces jeux d’écriture et ces inventions, les enjeux de ces figures du monstre dans la littérature mexicaine<br>The monster intrigues and fascinates: he was studied, dissected, and abundantly staged in literary works. He remains nevertheless mysterious: we find for example similar monsters in distant cultures without any contact so temporarily as geographically. But if the teratology is prosperous in numerous countries, this craze appears to be less shared when it is the contemporary Mexican literature because monsters are less analyzed there. Nevertheless, they are present and numerous. A big part of our work consists in proposing a typology of the figures of the monster of the Mexican folklore by grouping those who appear in collections of legends or the dictionaries of strange creatures. It allows to understand how it is perceived in the popular belief and then reused by authors of fictional works.The monster is registered in a collective popular imagination, shared at first orally then passed to the paper, and transmitted in inheritance to the future generations. The literary writing is inspired by this inheritance, what creates a sort of hypertextuality between the present collective imagination in the myths and the legends, and the individual imagination of the author by means of its works of fiction. The latter revives these sources and even modifies them. The intertextuality is also present between the Mexican fictions and those besides of the world, what invites us to propose a comparative literary analysis when this one is possible. The purpose of this work is to determine through these sets of writing and these inventions, the stakes in these figures of the monster in the Mexican literature

Le XXe siècle en Occident a hérité de l’imaginaire animal et monstrueux du passé pour le transformer. Les mythes fondateurs de l’altérité moderne sont nés au XIXè siècle : Frankenstein ou le Prométhée moderne de Shelley, Dracula de Stoker, L’étrange cas du dr. Jekyll et M. Hyde de Stevenson. Le Horla, de Maupassant incarne le monstre indicible. L’île du docteur Moreau de Wells est un exemple de « l’humanimal », entre l’homme et la bête. Les genres fantastiques, de science-fiction et d’horreur, que ce soit en littérature comme au cinéma, bande dessinée ou jeux d’ordinateur ont absorbé le monstre et l’animalité dans des formes classiques et innovatrices, notamment en ce qui concerne le corps. L’animalité reflète le non sens de la vie dans La métamorphose de Kafka. Elle prend parfois le parti de l’ironie et de l’humour dans des formes brèves (Borges et Cortázar, par exemple), dans les fables animalières (Truismes de Darrieussecq, Les grands singes de W. Self) ou dans la réécriture des contes traditionnels (Le cabinet sanglant d’A. Carter). En tant que confrontation à l’autre, les trois enjeux principaux du monstre sont la peur, la mort et le mal. Il peut ainsi être idéalisé, comme dans Les chroniques martiennes de Bradbury ou vu comme ennemi, tels les Grands Anciens de Lovecraft. La mort s’incarne dans des êtres comme les zombies ou les vampires et dans la quête de l’immortalité, à travers l’homme artificiel, que ce soit le golem (Le Golem de Meyrink), le robot (R. U. R. De Čapek), le mutant ou le cyborg. Incarné par Satan, le mal absolu est aujourd’hui représenté par la malignité dans l’homme comme l’exprime L’Orange mécanique de Burgess. Le système monstrueux, évoqué par 1984 d’Orwell, s’est concrétisé dans l’histoire véritable. La bande dessinée Maus d’Art Spiegelman, le démontre. Solaris de S. Lem, dépasse le problème du bien et du mal et pose d’autres questions métaphysiques<br>XXth century’s Western culture has inherited from the past to recreate its own animal and monstrous imaginary. But the founder myths of modern alterity are born in the XIXth century : Frankenstein or the Modern Prometheus, by Shelley, Dracula, by Stoker, The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde, by Stevenson. The Horla, by Maupassant embodies the unspeakable monster. The Island of Doctor Moreau, by Wells is an example of “humanimal”, between man and beast. Literary genres as fantasy, science-fiction or horror, in fiction, films, comics or computer games, have adopted monsters and animality in classical or new forms, especially concerning the approach to the body as a theme. Animality reflects life’s nonsense in Kafkas’s Metamorphosis, but sometimes it chooses rather irony and humor in short genres (Borges and Cortázar), in animal fables (Truismes, by Darrieussecq, Great Apes, by Will Self) or in a renewal of traditional fairy tales (The Company of Wolves, by A. Carter). The three main stakes from the monster as a confrontation with the other are fear, death and evil. So it can be idealized (as in Bradbury’s The Martian Chronicles) or taken as an enemy (as Lovecraft’s Great Old Ones). Death can be represented by zombies or vampires, also in a search for immortality, through the figure of artificial man, golem (The Golem, by Meyrink), robot (R. U. R. By Čapek), mutants or cyborgs. Absolute evil is incarnated by Satan. Today’s society believes rather in man’s inner evil, as Bradbury’s A Clockwork Orange describes. Orwell’s 1984 shows the monstrous political system. The comic Maus, by Spiegelman, describes how horror has actually been in real history. Solaris, by S. Lem, on the contrary, goes beyond good and evil in a rather metaphysical science-fiction story

Le but de cette recherche est de montrer comment s’effondrent les clichés et comment existe l’inexplicable, qui est, selon Beckett, une des conditions de l’existence avec la lumière et l’obscurité, et qui est aussi le chaos composé par l’art détruisant préjugés et clichés, aperçu par Gilles Deleuze et Félix Guattari. Cette démonstration se propose donc, d’une part, d’examiner la chute des dieux de la création, sources de la vérité, de la sagesse et du progrès, et leur dénaturation en dieux du chaos, et d’autre part, les éléments anormaux de l’écriture, susceptibles d’être nommés monstres, en raison de leur étrangeté et de leur ambiguïté qui empêchent de les définir. Pour ce qui concerne les dieux du chaos, il s’agit de la parodie du Dieu chrétien, de Jésus-Christ et de Prométhée l’inventeur, et de leur dégradation aboutissant à ce que le créateur ne se distingue plus de sa créature. Quant aux monstres inconcevables, leurs conditions et les réactions négatives envers eux, qui sous-entendent paradoxalement la monstrualisation, sont révélées par le thème des fleurs, et deux images mythiques, androgynes et siamoises, dévoilent l’impossibilité de l’identification ou de la signifiance, et l’état de l’entre-deux ou de la confusion<br>The purpose of this thesis is to show how clichés collapse and exists the inexplicable that Beckett notices as a condition of existence that coexists with other conditions, light and darkness ; and as chaos, composed by art destroying prejudices and clichés, and seen by Gilles Deleuze and Félix Guattari. This demonstration therefore proposes, on the one hand, to examine the fall of the gods of creation, sources of truth, wisdom and progress, and their denaturation into gods of chaos, and on the other hand, the elements abnormal writing, likely to be named monsters, because of their strangeness and ambiguity that prevent them from being defined. As for the gods of chaos, it will be the parody of the Christian God, Jesus Christ and Prometheus the inventor, and their degradation by which the creator will no longer be distinguished from his creature. As for the inconceivable monsters, the conditions of the monsters and the negative reactions towards them, which paradoxically imply the monstrualization, will be revealed by the theme of flowers, and the two mythical images, androgynous and Siamese, will reveal the impossibility of the identification or the significance, and the state of the interstage or confusion

C'est dans le domaine religieux que la notion de monstruosite trouve son sens premier en latin. L'anormal - identifie, par metonymie, au monstrum (prodigium, ostentum, portentum) que constitue son apparition ou sa naissance - est considere comme un signe envoye par les dieux pour manifester une rupture de la pax deorum. L'etre difforme est elimine au cours d'un rituel de procuration. Lucrece et ciceron cntiquent cette conception de la monstruosite: le monstre n'est pas un signe des dieux mais le produit de lois naturelles. Il n'est pas theoriquement legitime de tracer une frontiere entre anomalies "simples" et "monstrueuses". La notion de monstruosite est reservee - avec une "recuperation" des termes du prodige traditionnel - aux anormaux non-viables, aux etres fantastiques et, par metaphore, aux creatures etranges. Cette reflexion influence peu a peu les conceptions issues de la religion traditionnelle et les oriente vers une plus grande tolerance a l'egard de l'anormal, auquel demeure cependant attachee une aura malefique. Sur le plan moral, lucrece et ciceron reconnaissent l'existence d'une norme de la nature humaine, dont l'homme peut s'ecarter, mais ils refusent de fixer une frontiere entre ecarts moraux "normaux" et "monstrueux". Une amelioration morale leur semble toujours possible, a defaut d'une totale reconciliation de l'homme avec sa nature. Les discours de ciceron montrent un inflechissement des conceptions exposees dans les ecrits philosophiques: le monstre apparait en la personne de l'aristocrate revolutionnaire, passionne depourvu de raison, furiosus considere comme entierement responsable de sa denaturation. Le monstre est egalement rendu responsable de prodiges, ou meme identifie a un prodige. Ciceron developpe une topique rhetonco- philosophique de la monstruosite, a travers une mise en scene du personnage monstrueux, et une reinterpretation philosophique des cadres de la religion traditionnelle.

Le theme de l'influence orientale dans l'art latemien a deja fait l'objet de recherches, notamment celle de paul jacobsthal qui est le premier a avoir parle de "style orientalisant celtique". C'est a travers l'etude des monstres (griffon, sphinx, lion aile. . . ) dans l'iconographie de l'art latenien que ce probleme a ete repense. En effet, certains monstres se presentent comme un point commun entreles arts des mondes orientaux, mediterraneens et l'art latenien. Les resultats de la demarche comparative ne permet pas de proposer un rapport direct avec l'orient ou les populations des steppes (culture scythe). En revanche, le nord et le centre de l'italie et plus particulierement les etrusques ainsi que les venetes, ont pu tenir le role d'intermediaire ; ces memes cultures ayant recu des influences directes de l'orient quelques siecles avant l'emergence de l'art latenien. Une certaine coherence apparat autour de l'origine des monstres lateniens. Cependant, des points d'ombre subsistent comme le hiatus chronologique qui existe entre les monstres latemens et les elements de comparaisons etrusques choisis. La solution a ce decalage est peut-etre a chercher du cote de l'importation des buccheri, mais leur presence est tres faible en europe septentrionale, ou plus vraisemblablement dans la richesse de l'art venete. La demarche est d'autant plus difficile que l'on constate l'absence visible de tatonnements, les artisans lateniens ayant fait preuve d'originalite dans l'adaptation et l'assimilation des themes monstrueux. Il apparait donc preferable, pour tenir compte de ces constatations, de parler non pas d'un style orientalisant mais plutot d'une composante tardo-orientalisante de l'art du premier style latenien.

Andre Pieyre de Mandiargues' Le musee noir is a collection of short stories insidiously permeated by the monster figure in its most diverse forms. Far from being reduced to a simple thematic function, this omnipresence of the monstrous contributes to making the collection truly a whole by instilling it with an internal mode of operation. This rhetoric of the monstrous directs both the collection and each of the stories, all the while driving their dynamic of the fantastic.<br>The mandiarguian text acquires its fantastic dimension through a progressive transformation of the protagonist's point of view, inciting him to perceive his environment as a gigantic monstrous entity. Contact with this entity causes the protagonist's own personality to be replaced by that of the monster. Yet it is the woman who, as a representative of the sacred in the logic of fantastic stories, remains in Mandiargues' text the best incarnation of the monstrous figure. Man, who represents the profane, will emerge contaminated by the sacred from his encounter with the monstrous and devouring woman. This contagion is incarnated by the androgynous figure, which remains most convincingly represented within this work by the negro. Finally, by comparing Mandiargues' writing devices with the techniques used in horror museums of old for monsters stage exhibitions, we will be able to confirm our initial hypothesis: the monster figure, by being the motor of the fantastic element dynamic, is essential to the unity of the collection.<br>The second part of this work in literary creation is a collection of fantastic short stories, all of which feature the same troubling presence. This presence possesses several characteristics of the monster figure, as seen in the work of Mandiargues.

Face à une galerie de personnages nommés monstres dans la production théâtrale et romanesque de Hugo, nous nous interrogeons sur ce que serait sa conception du monstre et de la monstruosité. En abordant deux genres littéraires, nous mettons en rapport des types différents de monstres, dont la création se situe à des moments distincts de la production hugolienne. Cette profusion de monstres amène à réfléchir sur la possibilité d'établir des catégories, identifiables ou contradictoires en soi. Nous partons de perspectives méthodologiques majeures, en abordant les monstruosités physique, sociopolitique et morale. Néanmoins, la notion hugolienne de monstre excède toute définition totalisante et présuppose le refus de l'unification ; sa force transgressive impliquant un versant négatif et autre affirmatif, dévoilant sa complication<br>Faced with a gallery of characters known as monsters in Victor Hugo's plays and novels, we examine his conception of monsters and monstrosity. By treating two literary genres, we may compare and contrast different types of monsters whose creation occurs at distinct moments in Hugo's production. This profusion of monsters leads us to reflect on the possibility of establishing categories; whether they are identifiable or contradictory. This research is made up of major methodological perspectives, dealing with physical, socio-political, and moral monstrosity. The notion of the monster in Hugo exceeds any all-encompassing definition and presupposes the refusal of unification, and its transgressive force implies two sides, a negative pole and a positive one, revealing its complexity

Cette recherche porte sur la présence et les fonctions du monstre dans la vie psychique d'enfants de 6 à 11 ans engagés dans un travail psychothérapique. Elle situe d'abord le monstre dans une dimension historique et esthétique et interroge ensuite le statut de sa représentation. Sont traitées les questions relatives à la régression formelle propre à la vie onirique ainsi que les modes de constructions esthétiques du monstre par métamorphose, déformation et collage-assemblage. Dans la seconde partie sont examinés, à partir de situations cliniques, trois modes d'introduction du monstre dans le discours des enfants : voir un monstre, être monstre, devenir monstre. Dans la troisième partie sont développées quatre fonctions du monstre : la fonction apocalyptique qui porte sur la vérité subjective inconsciente, la fonction phallique qui engage la sexuation, la fonction topographique édificatrice de limites, enfin la fonction esthétique qui met en forme le menaçant et l'inconnu<br>This research relates to the presence and the functions of the monster in the psychic life of children from 6 to 11 years old, who engaged in a psychotherapy work. At first, it locates the monster in a historical and aesthetic dimension and examines after the statute of its representation. The questions treated concern the formal regression characteristic of dreams and the aesthetic methods of constructions of the monster by metamorphosis, deformation and “assemblage-collage”. In the second part are examined, starting from clinical situations, three introduction modes of the monster into the speech of the children : see monster, to be monster and to become monster. In the third part, four functions of the monster are developed : the apocalyptic function which relates to the unconscious's subjective truth, the phallic function which engages the sexuation, the topographic function who's builds limits, and the aesthetic function which organises the threatening and unknown

Les rêves de perfection de la société occidentale ont toujours modelé le corps à l’image d’un idéal. Celui-ci était considéré comme beau, mais l’envers en était parfois monstrueux. Aujourd’hui, la puissante vague d’innovations technologiques et scientifiques réactive ces rêves, ouvrant la voie à de nouvelles utopies, à de nouvelles images. Sur la scène de l’art, au milieu des visions hyper idéalisées qui envahissent notre quotidien, surgissent des monstres engendrés par le numérique et les multimédia. Cependant des figures, créées par des artistes, se distinguent par leur ambivalence entre corps rêvé et corps redouté. Citons quelques exemples parmi d’autres : Aziz et Cucher, Michaël Najjar, Nicole Tran Ba Vang, Inez Van Lamsweerde ou encore Keith Kottingham. Comment interpréter ces images à l’heure où la fascination pour ces mutations est au moins aussi grande que les craintes et les doutes qu’elles inspirent ? Serait-ce le désir de voir se réaliser cet idéal ou, au contraire, d’en dénoncer l’esprit totalitaire ? Comment les artistes, à travers leur pratique même, se positionnent-ils ? Quelles formes donnent-ils à ces dérives possibles ?<br>This research work has been built along a visual art thought upon the image of the body in the era of digital technology. It leans on a personal plastic practice, dedicated to the diversion of the advertising ideal of beauty, that has contributed to fix the limits of the research. The dreams of perfection of the western society have always shaped the human body in the image of an ideal. This body was thus considered has beautiful, but the reverse side was sometimes monstrous. Today, the powerful wave of technological and scientific innovations is reviving these dreams, opening up the way to new utopian views and new images. On the art scene, among the hyper idealized visions that flood our everyday environment, freaks bred by the digital technology and the multimedia are arising. In the meantime, some figures created by contemporary artists can be distinguished by their ambivalence between dream body and feared body. A few examples are: Aziz and Cucher, Michaël Najjar, Nicole Tran Ba Vang, Inez Van Lamsweerde, or Keith Cottingham. How can these images be interpreted, at this moment in time where the fascination exerted by the contemporary mutations is at least as important as the fears and the doubts that they inspire? Would it be the desire to see that ideal come true or, on the contrary, to denounce its totalitarian spirit?

Ce travail comprend essentiellement trois parties, outre une introduction qui precise les differents termes se rapportant a la monstruosite, et une conclusion. Le premier volet se presente comme un inventaire des creatures fabuleuses (monstres non composites, monstres composites, le monstrueux dynamique: generation spontanee et accouchements insolites). La deuxieme partie (interpretation) est consacree a une etude des motifs +rationnels; pouvant expliquer l'existence des creatures fabuleuses, puis a une etude des mentalites qui tente d'eclairer les fantasmes que revelent ces etres d'exception. Le chapitre consacre a la metamorphose dans quatre oeuvres de cervantes (theatre, nouvelle, le quichotte et le persiles), permet d'illustrer de facon concrete les motifs rationnels et les fantasmes irrationnels precedemment evoques. Le dernier volet intitule +trois projections du monstrueux; s'efforce d'analyser l'essence du monstrueux dans la poesie lyrique (gongora), le theatre (calderon: la comedia, la comedie mythologique, l'auto sacramental), le recit allegorique (gracian et el criticon). La conclusion rassemble les principaux commentaires qu'inspirent les differents aspects de la these, montre que les creatures fabuleuses continuent a prosperer apres 1650 dans les lettres espagnoles, et suggere quelques nouvelles possibilites de recherches<br>This work consists of three parts, an introduction which distinguishes the different terms pertaining to monstrosity, and a conclusion. The first part is organised as an inventory of fabulous creatures (non- composite monsters, composite monsters, the monster dynamic : spontaneous generation and uncommon births). The second part (interpretation) is dedicated to the study of "'rational" motifs capable of explaining the existence of fabulous creatures, followed by a study of mentalities which attempts to shed light on the phantasms these unique beings reveal. The chapter dealing with the metamorphosis in four works of cervantes (theatre, novel, don quijote and persiles} offers concrete illustrations of the previously mentioned rational motifs and irrational phantasms. The last part entitled "three projections of the monstrous" endeavours to analyse the essence of the monstrous in lyrical poetry (gongora), theatre (calderon : comedy, mythological comedy, the auto sacramental), and allegorical prose (gracian and el criticon). The conclusion articulates the principal commentaries inspired by the different aspects of the thesis, demonstrates that fabulous creatures continue to prosper after 1650, and suggests several new possibilities for research

Comme le declare roland barthes : « en fait, la connaissance du moi profond est illusoire : il n'y a que des faÇons differentes de le parler. » ce sont ces « faÇons differentes de le parler » que nous avons tente d'identifier dans les Œuvres de notre corpus au travers de notre systeme de lecture, etant entendu qu'il n'en existe pas de neutre. Toute Œuvre etant en fait un evenement qui porte l'acte de la creation litteraire en un signifiant litteraire qui se realise et s'identifie dans et par le lecteur. La fonction de la litterature etant « d'institutionnaliser la subjectivite. ». Le probleme reste donc ouvert a une investigation sereine. Le nom-du-pere, monstres, secret et transgression. Tout est dit, et en meme temps, rien n'est dit ; trop ou pas assez. Le dire de la mort du pere met en abime celui de la mort du grand-pere, de son effacement. Giono, penseur, romancier, poete, peintre et musicien, a plus d'un secret dans son sac. Passer muscade ! giono, l'artiste, le prestidigitateur, soumet a notre regard sa galerie de monstres amateurs et gourmands de toutes les transgressions, tout en se designant lui-meme comme un monstre. A l'image de tous les personnages de bonimenteurs, escamoteurs, bonneteurs, acrobates, que l'on retrouve dans son Œuvre, giono, le manipulateur, est passe derriere l'apparence des choses. Le manipule ne doit y voif que du feu, tomber dans la panneau, se prendre au miroir aux alouettes. Toutes les expressions employees par giono appartiennent soit au domaine de l'optique entre le visible et l'invisible, soit a celui de la chasse et elles traduisent alors le rapport de la proie a son predateur. G, iono, poete, artiste, sans mener le monde, ouvre la question. Le monde pourrait-il mener son jeu sans l'artiste ?<br>As roland barthes declares: "in fact, the knowledge of deep ego is illusory: there are only different ways to speak it". These are these "different ways to speak it" that iwill try to identify in the works of dur corpus through our system of reading, it is seing understood that there is not a neutral one. Any work being actually an event which carries the act of literary creation with a literary meaning that is created in and identified by the reader. The function of the literature being 'to institutionalize subjectivity" the problem thus remains open to a serene investigation. The name of the father, monsters, secret and transgression. All is said, and in the same time, nothing is said; too much or not enough. The statement of the death of the father puts in abyss the death of the grandfather, of his obliteration. Giono, thinker, novelist, poet, painter and musiÇian, have more than one secret in his bag. "passez muscade!". Giono, the artist, the conjurer, subjects to our glance its gallery of monsters greedy amateurs of all the transgressions, and designating itself as a monster. Like all the characters of smooth talkers, "escamoteurs", "bonneteurs", acrobats, that one finds in his works, giono, the manipulator, passed behind the appearance of the things. The manipulated must see only pire there, fall into the panel, be caught with the illusion. All the expressions employed by giono belong either to the field of optics between the visible one and the invisible onÇ, or to the field of hunting and they then translate the report/ratio of the prey to its predator. Giono, poet, artist, without leading the world, sets the question. Could the world carry put its game without the artist?

On peut distinguer deux courants qui divisent le roman populaire du XIXème siècle : d'une part, une production proche de la comédie de boulevard (sur le modèle de Paul de Kock) et, d'autre part, une série d'auteurs héritiers du roman frénétique, parmi lesquels se trouvent Eugène Sue, Frédéric Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval et Ponson du Terrail. L'étude des œuvres de ces cinq auteurs et de quelques autres mineurs dont la parution s'étale de 1830 à 1870 environ, nous a amené à constater l'omniprésence de la monstruosité dans leurs univers romanesques respectifs. La notion de monstruosité, qui recouvre autant des aspects esthétiques que moraux, est suffisamment pertinente pour ouvrir à la fois sur une étude de la narrativité propre au roman populaire et sur une analyse des processus de dégénérescence des idéaux romantiques. De façon synthétique, la présence de personnages horrifiants, de situations sordides ou d'éléments répugnants manifeste une entreprise de de littérarisation de la littérature qui, dans le même temps, ouvre la voie au roman réaliste et naturaliste, en expérimentant une mimesis rudimentaire. La littérature populaire pose alors la question de savoir jusqu'où on peut aller dans une littérature qui évacue le beau. Sous-produits du mouvement romantique, adaptés à l'irruption du peuple en tant que public, les romans populaires de la période 1830-1870 manifestent une fascination continue pour les formes du mal et de la laideur en action dans une société traumatisée et un goût pour le surhumain qui se concilie bizarrement avec une défense travestie sous le symbolique des valeurs de la morale bourgeoise. Monstres et monstruosités dans le roman populaire de cette période pourraient bien être le point de convergence où se réunissent et s'accordent enfin le rationalisme hérité du XVIIIème siècle, en œuvre au XIXème siècle, et l'imaginaire porte par les formes traditionnelles de la littérature<br>One can distinguish two movements within the XIXth century popular novel. Firstly, a body of work similar to the comedy of manners, for example the work of Paul de Kock. Secondly, a set of authors influenced by the gothic novel including Eugene Sue, Frederic Soulié, Alexandre Dumas, Paul Féval and Ponson du Terrail. A study of their works, published between 1830 to 1870, plus those of other authors of lesser importance in this respect, has led to observe that monstrosity is omnipresent in their respective fiction. This notion of monstrosity includes both aesthetics and moral aspects, and is significant enough to entail a study of the narrative of the popular novel and an analysis of the degeneration of romantic idealism. Synthetically the presence of horrific caracters, sordid situations or repugnant elements reveal a loos of the literary nature of literature which, at the same time, paves the way for the realistic and naturalistic novel through experimentation with rudimentary mimesis. Thus, popular literature raises the question of how far one can go in a literature that does away with beauty. Offshoots of the Romantic Movement, adapted to the transformation of the masses into general readers, the popular novel of the period 1830 to 1870 expresses a continual fascination for evil and wickedness at work in a traumatized society and a taste for the superhuman which is strangely reconciled in a defense under the guise of bourgeois moral values. Monsters and monstrosity in the popular novel of this period may well be the point of convergence where XVIIIth century rationalism, implemented in the XIXth century, and the imaginary forms brought about by the more traditional literary forms, are united and in harmony with each other

Académiciens et encyclopédistes cherchent a naturaliser les monstres, sur le mode aristotélicien. La notion "d'anomalie" se constitue contre celle "d'anormal". Le contexte providentialiste occulte est exemplaire d'un état de grâce de "l'observation". La contribution de Diderot fournit un modèle méthodologique au philosophe des sciences. Les résistances métaphysiques contre l'accidentalisme et l'épigenèse sont contextualisées. Auto-organisation de la matière et parcours accidenté bouleversent l'histoire naturelle. Les monstres doubles confirment les limites du dualisme à concevoir la mort, la volonté, l'identité personnelle. Le contexte est anthropologique. Les débats sur les monstres relèvent bien d'une période préscientifique. L'instrumentalisation diderotienne objective moins ces propriétés vitalistes qu'il ne consacre l'inscription du sujet connaissant dans la théorie de la connaissance : scepticisme n'équivaut pas à relativisme. La médecine légale émergente se réfère à la norme naturelle et dénonce la confusion de critères sociaux et naturels de discrimination. Cet égalitarisme théorique autorise l'exclusion sociale sur des modes particuliers, selon des critères naturels. Les traitements de la difformité et de l'inégalité relèvent de la médecine ou de la morale. Reste à spécialiser les instituts. Diderot expose les impasses de cette naturalisation dans ses objectifs d'intégration et de rationalisation de l'assistance, sans substituer à ces acquis positifs une apologie de la "différence". Sa lucidité sur les pouvoirs du corps, sur les limites de l'éducation, et sur l'intolérance à la souffrance consacre une "normativité biologique". À la sacralisation de la vie, comme à un eugénisme libéral, Diderot oppose des résistances conceptuelles fortes, éclairant les débats contemporains sur la sélection. Paradoxalement, l'axiologie ressortit à une philosophie matérialiste, contre une neutralisation finaliste et spiritualiste<br>Academicians and encyclopedists want to naturalize monsters, according to aristotelian way. Notion of "anomaly" appears rather than notion of "abnormal". Exemplarily, the method founded on "observation" allows academicians to occult providentialism in dispute. Diderot's contribution gives a methodological pattern to the philosopher of science. He shows the background of metaphysical resistances in order to establish accidentalism and epigenesis. The self-organization of matter and the emphasis of accidents make up a new natural history. Double monsters prove limits of dualism to think death, will and personal identity. The context is anthropological. These debates on monsters are indubitably dependent on such a pre-scientific era. Diderot's method aims less at objectifying these vitalistic properties than at establishing his own inscription in the theory of knowledge : scepticism is not a relativism. Newborn legal medicine refers the norm to natural normality, and exposes the confusion between social and natural criterions to legitimate discimination. Medicine and moral science have to take care of malformations and material inequalities, in so far as they commend specialization of institutions. Diderot shows the deadlock of this way of naturalization which is inable to integrate abnormal beings and to rationalize social welfare. However, he doesn't substitute an apology for "difference" for these scientist basis. On the contrary, he dwells on the powers of bodies, the limits to education, and the spontaneous intolerance to pain, so that he institutes a "biological normalcy". Diderot builds up strong conceptual resistances to two contemporary standards of thinking "selection" regarding prenatal diagnosis. He neither makes life sacred nor initiates liberal eugenics. Paradoxically, axiology is rather more dependent on materialistic philosophy than on finalist and spiritualistic systems. The latter are more efficient to consider ways of neutralizing affects

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ferres Candiotto.pdf: 21435758 bytes, checksum: fe37f9f4436b27d7dc342a7310e0da57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>MONSTR. BETWEEN MONSTERS AND APPARATUS is a theoretical and practical, literary, essayistic and imagery experiment based on applying an artistic operator: monstr. . Through this operator the text of the thesis was constructed proposing a self-questioning of the principles that govern the form of a dissertation in which images and words interacts without hierarchy. What emerges in the dissertation as "monstr." refers to the mode of appointing the creation process, while this process happens considering the strangeness of the act of creation, when creation is actually an interdiction of the creation itself. A radical investment in interdisciplinary dissertation led to the effect of this methodological application. Important authors of the theoretical scenario were used in the process we call "monstrification". Among them fundamentally i quote from Vilém Flusser. He and others served not as authority, but as partners who enter into a dialogue under the proposed methodology. A glossary was built to explain the terms of the text. This glossary aims at bringing the reader closer of the epistemology "monstr." which was used throughout the dissertation extending the theoretical horizons of the reader. The images produced by the "manipulation" of photographs, aims at not to illustrate the text, but to enable a dialogue with it. It suggests a dive in the deep water; a sensory and abysmal depths. All photographs displayed here are nothing more than self-portraits produced by the artistic operator, which exposes them through an admittedly nonlinear aesthetic, emphasizing hybrid characteristics and unusual "plurality" of himself. Actually these photographs have been manipulated and were set to "manipulate" and to be manipulated, causing reflections not only about the "visual" but also about the "sensory" and the myriad of possibilities that this dialectic allows.<br>MONSTR. ENTRE MONSTROS E APARELHOS é um experimento teórico e prático, literário, ensaístico e imagético baseado na aplicação de um operador artístico: monstr. . Por meio desse operador construiu-se o texto da dissertação proposto como autoquestionamento dos próprios princípios que regem a forma de uma dissertação em que a imagem e a palavra interagem sem hierarquia. Aquilo que na dissertação surge como monstr. refere-se ao modo de nomear o processo de criação, enquanto esse processo se dá tendo em vista a estranheza do próprio ato de criar quando a criação é, na verdade, interdição da própria criação. Um investimento radical na interdisciplinaridade provocou a dissertação como efeito dessa aplicação metodológica. Autores importantes do cenário teórico foram usados dentro do processo que chamamos aqui de monstrificação . Entre eles cito fundamentalmente Vilém Flusser. Ele e outros servem não como autoridade, mas como parceiros que entram em diálogo nos termos da metodologia proposta. Um glossário foi construído para explicitar os termos do texto, esse glossário visa aproximar o leitor da epistemologia monstr. que foi usada ao longo da dissertação ampliando os horizontes teóricos do leitor. As imagens produzidas por manipulação de imagens, fotografias, visam não a ilustração do texto, mas um diálogo com ele. Sugerem um mergulho em águas profundas; profundeza sensorial e abismal. Todas as fotografias aqui expostas nada mais são do que auto-retratos produzidas pelo operador artístico, que as expõe por meio de um estética assumidamente não linear, enfatizando características híbridas e pluralidade incomum, próprias de si mesmo. Tratam-se na verdade de imagens manipuladas, programadas para manipularem por meio delas mesmas, e que permitem serem manipuladas, provocando reflexões não somente acerca do visual , mas também do sensorial e da miríade de possibilidades que essa dialética permite.

Ce travail de recherche traite de l'aspect sémantique du terme téras dans la littérature grecque d'époques archaïque et classique. Il présente le sens et les formes possibles d'utilisation du terme sous deux angles principaux : les signes (géophysiques, animaliers et pathologiques), puis les êtres mythologiques. L'étude des références à la nature, aux phénomènes naturels, aux comportements animaliers et aux transgressions physiques, permet de distinguer ce que les auteurs retiennent du sentiment du monstrueux et du prodigieux par l'emploi du terme. Une place importante est ainsi accordée à l'utilisation littéraire des thèmes et des images empruntées à la nature (au sens large) et aux degrés de connaissance réelle ou personnelle que possèdent les auteurs sur les phénomènes qualifiés de monstrueux et de prodigieux. Elle porte également un regard sur les notions liées aux monstres pathologiques et à l'absence de représentation de signes divins dans une pensée médicale. Enfin, elle met en lumière les caractéristiques monstrueuses de Typhon, Cerbère, Python et celles de la Sphinx, en présentant la manière dont sont définies, sous l'ensemble du terme, leurs apparences et leur nature monstrueuse, les modalités de leur action, tout comme les rapports qu'ils entretiennent avec les divinités olympiennes et le monde naturel.

La critique traditionnelle oppose le fantastique en littérature et le fantastique au cinéma, dichotomie le plus souvent assimilée à la paire fantastique herméneutique/fantastique de la monstration. Or, ces frontières ignorent la mixité des discours dans les oeuvres. Même si ce corpus est cinématographique (le fantastique esquissé ici est proprement iconique et cinématographique), la théorie littéraire joue ici un rôle important. Le dénominateur commun aux films présentés dans ce travail se situe donc dans leur façon de renouveler le discours sur le monstrueux en refusant la lisibilité du stéréotype propre au fantastique de la monstration, et en déjouant les repères interprétatifs de l'énonciataire. C'est pourquoi à l'objet du fantastique ludique a été opposé l'objet fantastique qui bouscule l'horizon d'attente du spectateur. Ces deux modalités ont été étudiées dans Dracula (Tod Browning, 1931) et dans King Kong (Shoedsack et Cooper, 1933). Cependant, l'objet fantastique a été particulièrement analysé dans Frankenstein (James Whale, 1931) mis en parallèle avec Caligari (Robert Wiene, 1919) auquel il est souvent comparé. Frankenstein a également permis d'engager une réflexion sur la représentation du corps de l'acteur à l'écran. A partir du corps du monstre et de son apparent opposé, le corps de la star, nous avons trouvé des points de tension entre le masque du monstre et celui de la star. Cette recherche a été illustrée par l'analyse de Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1951). L'étude du cinéma classique s'est alors prolongée par une analyse des nouvelles donnes de la représentation du corps monstrueux, que ce soit dans le sens de sa disparition (les monstres de Body Snatchers, Don Siegel, 1956) ou de sa surenchère graphique (Suspiria, Dairo Argento, 1977). Dans les deux cas, ces deux études ont analysé la représentation du monstrueux en marge des discours généralement proposés sur le genre, et interrogé les rapports entre ces nouveaux corps et le spectateur<br>Critical tradition opposes the fantastic in literature and the fantastic in the cinema, a dichotomy which in essentially one of a fantastic hiding its object, and one displaying it. This distinction fails to take into account the plurality of discourses at play within the works under discussion. Even if the works dealt with here are cinématographic (the fantastic of the present study is primarly an iconic and cinématographic, the literary theory has an important role. The common denominator of the films presented inthis study lies in their way of renewing the traditional discourse of the monstrous by refusing the stereotypes of the cinématographic fantastic, and by challenging the interpretative codes of the viewer. A distinction is thus made between the fantastic object, which upsets the viewer's expectations and the object of the fantastic, which confirms the rules of the discourse and allows the spectator to play with them. Thses two aspects of the fantastic are studied in Dracula (Tod Browning, 1931), and King Kong (Shoedsack et Cooper, 1933). The fantastic object is also analysed in Frankenstein (Whale, 1931), together with Caligari (Robert Wiene, 1919), and their customary similarities questioned. Frankenstein is the starting point of reflection on the representation of the body of the actor. From the opposition of monster and star, points of contact emerge which permit the demonstration of the essential unity of the two concepts. This analsysis finds a resonance in Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1951). Following the study of the classical cinema, an analysis of the new parameters in the representation of the monstrous body has been undertaken, whether in it disapperance (Body Snatchers, Siegel, 1956), or it graphic excess (Suspiria, Argento, 1977). These studies analyse the representation of the monstrous from a different perspective to that generally held in the fantastic as a genre, and question the links between, these new bodies and the viewer

Cette étude se propose de répondre à la question concernant l'existence, en Italie, d'une littérature surréaliste. En effet, il est indubitable que le surréalisme n’a jamais pris une forme définie en Italie, en se différenciant ainsi de la situation en France; cependant, des influences et la proximité de certains auteurs italiens à la poétique du surréalisme sont évidentes. Dans ma thèse, je démontre qu'à certains moments, il est même possible de parler d'un proto-surréalisme italien, qui anticipe l'explosion française. Nous avons étudié, en particulier, l'oeuvre de Alberto Savinio, Antonio Delfini e Tommaso Landolfi, mai aussi l'expérience artistique et littéraire de l'école métaphysique que joue un rôle important dans la définition des paradigmes théoriques du surréalisme tant pour la France que pour l'Italie. Chez chacun des auteurs qui nous avons étudiés, nous avons cerné et mis en exergue les points de contact et d'adhésion à la littérature surréaliste, notamment en ce qui concerne les travaux du théoricien français André Breton. Il est évident que, pour chacun de ces auteurs, le discours a suivi des lignes autonome et en fait, nous n'avions pas l'intention de théoriser l'appartenance hypothétique de ces écrivains à un groupe soudé et uni comme en France, mais nous avions l'intention d'évaluer l'impact possible de la poétique surréaliste sur les œuvres de ces auteurs. Malgré toutes les différences entre les cas, nous pensons pouvoir affirmer, à la fin de notre travail de recherche, qu'il y a eu, en Italie, un moment où un certain groupe d’auteurs a produit une littérature surréaliste ; ils n'ont peut-être pas repris pleinement les dictées théoriques brétoniennes, mais certainement ils les connaissaient et ils en ont exploité certains éléments<br>In this work, the issue about the existence of Surrealist Literature in Italy will be analysed. It is obvious that, differently from the French environment where it was born and developed following precise theoretical rules, Surrealism has never taken a clear shape in Italy. Having said that, some influences and a certain affinity to Surrealist poetics is evident in some authors. In this work, the possible existence of an Italian Proto-surrealism which anticipates the 'French explosion' is taken into consideration. In particular, the works of Alberto Savinio, Antonio Delfini and Tommaso Landolfi, have been studied together with the artistic and literary experience of the Metaphysical 'School' which plays an important role in the definition of theoretical standards of Surrealism both in France and in Italy. In every author taken into consideration, the contact points and the adherence to Surrealist Literature, specifically in relation with André Breton's theoretical works, have been highlighted. It is clear that, for every author, the study followed autonomous lines. There was no intention, indeed, to theorise a possible belonging of these writers to a close and harmonious groups as in France. There was, instead, the aim of considering the possible impact of Surrealist poetic on the works of these authors. At the end of the work, it might be stated that, despite the several differences, there was a moment in Italy in which a certain group of authors produced a Surrealist Literature. They did not completely follow Breton's theoretical treatise, but they surely knew it and explored some of its elements<br>In questo studio ci siamo proposti di rispondere alla questione concernente l'esistenza, in Italia, di una letteratura surrealista. É fuori di dubbio che il surrealismo in Italia non ha mai preso una forma definita, differenziandosi in questo rispetto alla Francia dove è nato e si è sviluppato seguendo delle regole teoriche precise; nonostante questo, alcune influenze e una certa vicinanza alla poetica surrealista è evidente in alcuni autori. In questa tesi si prova a dimostrare che, in certi momenti, è possibile parlare anche di un protosurrealismo italiano che anticipa l'esplosione francese. Si sono studiate, in particolare, le opere di Alberto Savinio, Antonio Delfini e Tommaso Landolfi, ma anche l'esperienza artistica e letteraria della scuola metafisica che gioca un ruolo importante nella definizione dei paradigmi teorici del surrealismo sia in Francia che in Italia. In ognuno degli autori che si sono studiati, abbiamo messo in luce i punti di contatto e l'adesione alla letteratura surrealista, in particolare in relazione ai lavori teorici di André Breton. È evidente che, per ognuno degli autori, il discorso ha seguito delle linee autonome e, in effetti, non si aveva l'intenzione di teorizzare un'appartenenza ipotetica di questi scrittori a un gruppo unito e affiatato come in Francia, ma di valutare il possibile impatto della poetica surrealista nelle opere di questi autori. Malgrado tutte le differenze, si pensa di poter affermare, alla fine del lavoro, che c'è stato, in Italia, un momento dove un certo gruppo di autori ha prodotto una letteratura surrealista. Essi non hanno ripreso pienamente il dettato teorico di Breton, ma certo conoscendolo e esplorando alcuni elementi

Cette thèse se propose d’étudier les enjeux et les stratégies à l’œuvre dans l’apparition de la peur dans les œuvres littéraires et vidéoludiques. Il s’agit de théoriser, dans une démarche comparatiste, le rapprochement des deux médiums ainsi que les paradigmes structurant les fictions horrifiques. La capacité du jeu vidéo et de la littérature à produire de l’incertitude et de l’étrangeté à partir d’un code rigoureux (textuel, informatique, ludique) durant son actualisation en œuvre par l’interaction du lecteur/joueur et l’interdépendance conflictuelle entre mimesis (mise en forme du réel) et phantasia (résurgence d’un réel défiant la rationalité) forment les fondations de ce travail.En tant que catalyseur de la peur, le monstre constitue le point central de l’analyse formelle des œuvres étudiées. La synthèse d’un large corpus permet d’identifier quatre archétypes à partir desquels se déploient les multiples actualisations de la monstruosité : le Barbare, la Gorgone, le Revenant et la Chimère. Ces figures incarnent les zones d’ombre de la culture occidentale. Le Barbare exprime la confrontation à une étrangeté envahissant l’environnement familier mais aussi le soubassement violent et chaotique de la civilisation. La Gorgone représente l’Autre radical, fascinant et terrifiant. S’en approcher suppose de s’aventurer hors du monde et de courir le risque d’être contaminé par la monstruosité, incapable de regagner la demeure. Le Revenant figure les enjeux de la hantise, d’un passé qui, constitutif du présent, reste vivant. Fruit d’une rupture de la continuité temporelle, il ne peut qu’y être réintégré par la résolution de l’énigme qu’il pose. La Chimère est, quant à elle, celle qui transgresse les catégories. Monstre aux multiples visages, elle défie l’organisation rationnelle du réel.Enfin, une étude de la figure de l’auteur, des processus d’adaptation et d’extension des univers fictifs permet d’aborder la mobilité des figures monstrueuses et leur capacité à franchir les frontières, qu’il s’agisse des intentions de création, des cadres médiatiques ou des mondes fictionnels. Ces conclusions s’appuient sur une mise en dialogue d’œuvres littéraires et vidéoludiques sélectionnées dans un corpus varié visant à concilier rigueur de l’analyse et vision englobante<br>The aim of this thesis is to study the stakes and strategies behind the apparition of fear in novels and video games. Through a comparative approach, I intend to theorize the bridging of these mediums and the paradigms structuring scary fictions. At the core of this work lie the ability of video games and literature to create uncertainty and strangeness from a rigorous code (be it textual, digital or game rules) during the interaction with the reader/gamer and the conflicting interdependence between mimesis (as a shaping of reality) and phantasia (as a resurgence of a reality that defies reason).As fear’s catalyst, the monster is at the heart of my formal analysis. The synthesis of a large corpus allows for an identification of four archetypes from which the various manifestations of monstrosity spread: the barbarian, the gorgon, the phantom and the chimera. These figures personify the dark corners of western culture. The barbarian embodies the confrontation with an alien whom invades a familiar environment as well as the violent and chaotic base upon which rests civilization. The gorgon represents the radical otherness, fascinating and terrifying. To go near it is to venture out of the world and to run the risk of being contaminated by the monster, becoming unable to go back home. The phantom conveys the stakes of the haunting, of an undead past that is still part of the present. As the baring of a tearing in time continuity, it is to be reintegrated through the solving of the enigma it poses. Ultimately, the chimera is the one who transgresses categories. With its numerous faces, it defies the rational organisation of reality. Finally, a study of the author’s figure, of the adaptation process and of the fictional worlds extensions offers an outlook on the mobility of monsters and their capacity to cross borders, whether they are creative intents, mediatic frames of worlds of fiction.These conclusions are based on a dialogue between literary works and video games selected in a diverse corpus that aims to merge analytical thoroughness and an encompassing vision

Cette thèse propose une approche du monstre comme énigme au travers du travail de différents artistes qui sont, par ordre alphabétique Acuti, Francis Bacon, Dado, Gary Hill, Jean Rustin et Velickovic et qui ne saurait être confondu avec celui de Botero, Dali et Niki de Saint Phalle chez qui le monstre est symbole. L'énigme interroge sans jamais définir, alors que le symbole contient la réponse. Le monstre comme énigme est un élément concret d'interrogation, il pose la question des origines de l'homme, celle de son identité présente et de son devenir, il questionne sur ce qu'est la condition humaine aujourd'hui. Différents thèmes y sont abordés tels que le malaise et l'inquiétude, l'obscurité et le flou, l'obsession et le voyeurisme, l'obscénité, le débordement et l'explosion, la déformation et la défiguration, ainsi que le morcellement et la décomposition. Réunis sous le terme générique de de figuratifs, ces artistes redéfinissent l'art au travers d'œuvres figuratives qui de 1950 à aujourd'hui, responsabilisent l'artiste et le spectateur et abordent l'idée de la liberté sous un nouvel angle qui vivifie l'histoire de l'art plus que jamais. Une distinction est faite entre le monstre énigmatique sujet et le monstre symbolique objet. Dans ce sens ou le premier interroge pour créer une dynamique de réflexions et de réactions alors que le second répond et dès lors, nie toute possibilité de suppositions en utilisant différents axes tels que la caricature et l'humour, l'utilisation de codes et de la répétition et enfin les couleurs et les jeux. Dans ces œuvres, il est question de représentation presque universelle alors que dans celles des defiguratifs, il s'agit d'agir de façon individuelle, ou l'explication n'a pas sa place, ou il est question davantage d'excitation des sens plus que du sens. Dans les unes, une pétrification s'opère qui n'a pas lieu dans celles qui traitent du monstre comme énigme, interrogeant sans cesse, réactualisant toujours les questions primordiales qui sont celles d'une humanité en quête d'identité.

La funció crucial del monstre com a figura de l'Alteritat humana ha trobat expressió cultural des de l'inici de la civilització de manera que els monstres sovint han ocupat una posició central en els diversos períodes culturals del passat. Al final del s. XX, la presència ubiqua del monstre ha esdevingut un dels trets més prominents de la cultura Occidental, en un sentit ampli. Els monstres abunden sobre tot a les novel·les i pel·lícules en anglès dels 80s i 90s. Malgrat això, s'ha parlat de la monstruositat dins els Estudis Culturals en anglès bàsicament en relació a la ficció de terror, sobre tot el cinema. Investigadors com ara Andrew Tudor a Monsters and Mad Scientists (1989), Noël Carroll a The Philosophy of Horror (1990), David Skal a The Monster Show (1993) i Barbara Creed a The Monstrous-Feminine (1993) han escrits anàlisis molt perceptives del monstre en aquest gènere. No hi ha però un discurs a l'abast sobre la monstruositat mateixa, entesa com a una complexa construcció cultural que recull els diversos tipus de monstres i que està present en la majoria de manifestacions culturals més enllà del cinema de terror.<br/>Aquesta tesi es proposa començar a omplir aquest buit, començant per qüestionar la idea que la monstruositat es limita a les criatures repulsives del cinema de terror i, en segon lloc, mirant el monstre des d'un punt de vista més ampli que inclogui els dos mitjans més populars de la ficció actual: la novel·la i el cinema. Pel que fa a la monstruositat en si, aquesta tesi deixa de banda una taxonomia tradicional que la limitaria a les llistes d'exemples per obrir un nou territori per l'anàlisi dins els Estudis Culturals en anglès en examinar el conjunt total de les representacions de la monstruositat a la ficció per categories com monstre humà i no-humà, estètic i moral, mític i polític. S'estudia el monstre, doncs, en el context de grans línies narratives que expressen les principals tensions culturals del nostre temps i que justifiquen la divisió en capítols. El monstre de ficció és un símptoma d'aquestes tensions però també part de les estratègies usades per la psicologia humana per guarir-nos de les ferides en la nostra auto-estima causades per la monstruosa realitat de la conducta humana. Els títols originals dels capítols són (la tesi està redactada en anglès): 1 Fascinating Bodies: The New Iconography of Monstrosity; 2 Old Monsters, New Monsters: Vision and Re-Vision From Screen Adaptation to Novelization; 3 Nostalgia for the Monster: Mythical Monsters and Freaks; 4 Evil and Monstrosity: The Moral Monster, 5 The Politics of Monstrosity: The Monsters of Power; 6: Frankenstein's Capitalist Heirs: The Uses of Making Monsters; 7 Gendered Monstrosity: The Monstrous-Feminine and the New Woman Saviour and 8 Little Monsters?: Children and Monsters. Aquesta tesi inclou també una àmplia llista de fonts primàries (novel·les i pel·lícules).<br>La función crucial del monstruo como figura de la Otredad humana ha hallado expresión cultural desde los inicios de la civilización, de modo que los monstruos a menudo han ocupado una posición central en los diversos períodos culturales del pasado. Al final del s. XX, la presencia ubicua del monstruo se manifiesta como uno de los rasgos más prominentes de la cultura Occidental, en un sentido amplio. Los monstruos abundan sobre todo en las novelas y las películas en inglés de los 80s y 90s. Pese a ello, se ha debatido la monstruosidad dentro de los Estudios Culturales en inglés básicamente en relación a la ficción de terror, sobre todo el cine. Investigadores como Andrew Tudor en Monsters and Mad Scientists (1989), Noël Carroll en The Philosophy of Horror (1990), David Skal en The Monster Show (1993) y Barbara Creed en The Monstrous-Feminine (1993) han escrito análisis muy perceptivos del monstruo en este género. No hay, sin embargo, un discurso sobre la monstruosidad misma, definida como compleja construcción cultural que recoge los diversos tipos de monstruos y que está presente en la mayoría de manifestaciones culturales más allá del cine de terror.<br/>Esta tesis se propone iniciar el llenado de este vacío, empezando por cuestionar la idea de que la monstruosidad se limita a las criaturas repulsivas del cine de terror y, en segundo lugar, observando al monstruo desde un punto de vista más amplio que incluya los dos medios más populares de la ficción actual: la novela y el cine. Sobre la monstruosidad en sí, esta tesis no entra en una taxonomía tradicional, que la limitaría a las listas de ejemplos, para abrir un nuevo territorio de análisis dentro de los Estudios Culturales en inglés al examinar el conjunto total de les representaciones de la monstruosidad en la ficción per categorías tales como monstruo humano i no-humano, estético y moral, mítico y político. Se estudia al monstruo, pues, en el contexto de grandes líneas narrativas que expresan las principales tensiones culturales de nuestro tiempo y que justifican la división en capítulos. El monstruo de ficción es un síntoma de estas tensiones pero también parte de las estrategias usadas por la psicología humana para curarnos las heridas en nuestra auto-estima causadas por la monstruosa realidad de la conducta humana.<br/>Los títulos originales de los capítulos son (la tesis está redactada en inglés): 1 Fascinating Bodies: The New Iconography of Monstrosity; 2 Old Monsters, New Monsters: Vision and Re-Vision From Screen Adaptation to Novelization; 3 Nostalgia for the Monster: Mythical Monsters and Freaks; 4 Evil and Monstrosity: The Moral Monster, 5 The Politics of Monstrosity: The Monsters of Power; 6: Frankenstein's Capitalist Heirs: The Uses of Making Monsters; 7 Gendered Monstrosity: The Monstrous-Feminine and the New Woman Saviour and 8 Little Monsters?: Children and Monsters. Esta tesis incluye una amplia lista de fuentes primarias (novelas y películas).<br>The crucial function of the monster as mankind's Other has always found an expression in culture since the dawn of civilisation and, so, monstrosity has frequently occupied a central position in the diverse cultural periods of the past. By the end of the twentieth century, the ubiquitous presence of the monster appears to be one of the most conspicuous features of contemporary Western culture in its widest sense. The monster thrives in particular in the novels and films in English of the 1980s and 1990s. Nevertheless, monstrosity has been only discussed within English Cultural Studies mostly in work dealing with horror fiction, especially with the horror film. Researchers such as Andrew Tudor in Monsters and Mad Scientists (1989), Noël Carroll in The Philosophy of Horror (1990), David Skal in The Monster Show (1993) and Barbara Creed in The Monstrous-Feminine (1993) have written perceptive analyses of the monster in that genre. Yet, there is no available discourse on monstrosity itself, understood as a complex cultural construction that gathers together the widely different types of monster and that is present in most contemporary cultural manifestations beyond the domain of horror films.<br/>It is the aim of this dissertation to start filling this gap, beginning first by questioning the idea that monstrosity is represented essentially by the repulsive creatures that can be found in horror films and second, by looking at the monster from a more comprehensive point of view which includes the two most popular vehicles for fiction today: films and novels. Regarding monstrosity itself, this dissertation disregards a traditional classificatory standpoint that would limit analysis to drawing lists of examples. Instead, this dissertation opens new ground for cultural analysis within Cultural Studies by considering together the representations of fictional monstrosity: human and non-human, aesthetic and moral, mythical and political. The monster is, thus, studied within the context of master narratives that express the main cultural tensions in our time and that justify the division into chapters of my dissertation. The fictional monster is a symptom of these tensions but it is also part of the strategies used by the human psyche to heal the wounds inflicted on its self-esteem by the monstrous reality of human behaviour. <br/>The chapters are: 1 Fascinating Bodies: The New Iconography of Monstrosity; 2 Old Monsters, New Monsters: Vision and Re-Vision From Screen Adaptation to Novelization; 3 Nostalgia for the Monster: Mythical Monsters and Freaks; 4 Evil and Monstrosity: The Moral Monster, 5 The Politics of Monstrosity: The Monsters of Power; 6: Frankenstein's Capitalist Heirs: The Uses of Making Monsters; 7 Gendered Monstrosity: The Monstrous-Feminine and the New Woman Saviour and 8 Little Monsters?: Children and Monsters. The dissertation also include an extensive list of primary sources (novels and films).

Dans l'imaginaire des Grecs et des Romains, Scylla est un monstre qui combine des éléments canin, féminin, et marin. Ce travail analyse les différentes peurs qu'elle vint à incarner dans la littérature et l'iconographie antiques ainsi que les métaphores qui les unissent symboliquement et donnent au développement de la figure sa cohérence à travers époques et genres. On montre en particulier que trois modèles — le monstre dévorant, la femme fatale et la jeune fille nubile — sous-tendent nombre des représentations de Scylla et que tous trois impliquent un passage difficile, qu'il s'agisse de la gueule d'un prédateur, du sexe féminin ou de la transition vers l'âge adulte. À partir de l'exemple de Scylla sont abordées des questions théoriques plus larges comme celles de la relation entre textes et images, de la pertinence des concepts de " mythe " et de " figure mythique ", et du rôle de la sexualité dans les représentations de la monstruosité<br>In ancient Greek and Roman cultures, Scylla is a sea-monster that usually combines – albeit in manifold ways – features of a dog, a woman, and a fish. Through a close study of her representations in texts and images, this thesis analyses the fears that Scylla comes to embody in various sources as well as the metaphors that connect those fears and secure the coherence of her development across time and genres. In particular, it is argued that three models underlie many of Scylla's representations – the rapacious sea-monster, the sexually aggressive woman, and the bride-to-be – and that they all involve a narrow and potentially dangerous passage, be it the throat of a predator, the female genitals, or the transition into womanhood. By focusing on a specific figure of Greek and Roman mythology, the thesis sheds light on current theoretical debates including the relation between texts and images, the relevance of the notions of “myth” and “mythical figure,” and the role of gender in representations of monstrosity

Ce travail a pour but l'analyse des créatures monstrueuses dans trois textes appartenant au répertoire littéraire allemand du Moyen-Age : l'Alexandre de Strasbourg, le Herzog Ernst B et le Wigalois de Wirnt von Grafenberg, rédigés entre 1180 et 1220. Il se concentre sur la recherche du concept du monstre au Moyen-Age à travers l'analyse d'un corpus de représentations dites monstrueuses, de peuples et d'individus similaires à l'être humain, avec lesquels les héros entretiennent un contact lors d'un voyage. Cette étude a permis de comprendre la valeur de ce concept dans l'espace germanique de l'époque, ainsi que le champ lexical utilisé pour l'exprimer. La variété de termes correspond à la variété es fonctions que ces êtres exercent dans la littérature, mais aussi à la pluralité de facettes qu'ils peuvent assumer. En tant que représentations de l'altérité, ils collaborent à définir les limites du Soi par le héros et, par extension, par le lecteur. La différence physique ne constitue pas forcément une barrière empêchant le contact amical avec l'autrui. Cependant, une intégration absolue entre le Soi et l'Autre, au sens de l'ouverture d'un processus d'inclusion, reste difficile ; cela dépendra de la forme assumée par cet Autrui. En dernière instance, les monstres, insaisissables par excellence, échappent à la normalité - ils sont l'expression de l'impalpable<br>This thesis aims to analyze a series of monstrous creatures in three Middle High German texts : the Alexander of Strasbourg, the Herzog Ernst B and Wirnt von Grafenberg's Wigalois, written between 1180 and 1220. It focuses on the research of the concepts of monster and monstrosity in the Middle Ages through the study of a corpus of so-called monstrous representations, of peoples and individuals similar tu huaman beings with whom the heroes maintain a contact along a journey. This research has allowed us to understand the value of this concept in the germanic literature of the chosen period, as well as to know the lexical field used to describe it. The plurality of words corresponds therefore to the variety of functions assumed by these creatures in literature, but also to their variety of forms. As representations of the Other, they help to define the limits of the Self by both the hero and the reader. Their physical difference does not establish a barrier that disallows a friendly contact with the Other. However, an absolute integration between the Self and the Other, in terms of a process of inclusion, remains problematic - this will finally depend of the form they assume. Conclusively, as expressions of the untouchable, the monsters slip out of normality and remain the face of the intangible

Ce travail de recherche aborde le thème de la monstruosité féminine, de 1635 à 1697, à travers les spécificités de quatre études de cas : Médée, Phèdre, Méduse puis Madame Jobin inspirée par La Voisin. L’étude successive des différents genres théâtraux comme la tragédie, la tragédie en musique et la comédie, ainsi que l’analyse des portraits gravés, des estampes à tonalité mythologique ou satirique met en valeur les variations successives de la notion de femme-monstre sur l’ensemble du XVIIe siècle. Il s’agit de montrer que la figuration sur scène ou en image de la monstruosité féminine suggère une destruction progressive de la monstruosité qui accompagne une « démolition du héros » ou de l’héroïne, notions déjà abordées par Paul Bénichou puis Sophie Vergne. Cette étude démontre qu’à partir de Médée, parangon de la femme-monstre, aucune autre femme ne parvient à l’égaler car chaque œuvre épouse les particularités politiques, morales ou esthétiques contemporaines à l’écriture et ce contexte limite désormais l’exhibition, sur scène en particulier, d’une monstruosité féminine totale telle que Médée l’incarne. Chacune des œuvres du corpus théâtral et iconographique, de Phèdre au personnage de Lustucru, apporte selon son année de publication ou de mise en scène, une définition de la monstruosité qui lui est propre, soulignant dans quelle mesure la notion de femme-monstre parvient toujours à s’adapter à son contexte en vue d’une représentation efficace<br>This work presents the theme of female monstrosity from 1635 to 1697 through the specificity of four case studies : Médée, Phèdre, Méduse and Madame Jobin inspired by La Voisin. The study of different theatrical genres like tragedy, musical tragedy and comedy, but also the analysis of engraved portraits and mythological or satirical engravings highlights the successive variations of the idea of " monster woman " in the whole XVII century. This thesis attempts to show that the portrayal of female monstrosity on stage or on pictures conveys the idea that the monstrosity is gradually destroyed. This destruction of the idea of monstrosity goes with the destruction of the hero or the heroin. These ideas have already been approached by Paul Bénichou and then by Sophie Vergne. This study shows that from Médée, model of the monster woman, no other woman can equal her. Every artwork follows the political, moral or aesthetic particularities contemporary to its writing. This context limits the display, on stage in particular, of a total female monstrosity as embodied by Médée. Every one of the theatrical and iconographic artworks, from Phèdre to the character of Lustucru, shows a meaning of the monstrosity that is specific to it, depending on it’s release or performance year. It indicates how the idea of " monster woman " always adapts to its context in order to represent successfuly the idea

La critique récente sur Aphra Behn (1640-1689) a montré d’une part que ses courts romans entretiennent des liens privilégiés avec le champ de la philosophie naturelle montante et d’autre part, que le monstrueux ou l’exotique sont des motifs privilégiés de ses œuvres. Ce travail vise à mettre en lien ces deux différentes approches, en établissant la centralité de la notion de curiosité dans la fiction d’Aphra Behn. La curiosité est une notion ambivalente au XVIIe siècle qui, bien qu’elle continue à porter des connotations négatives d’origine chrétienne et médiévale, s’est vue revalorisée par la philosophie naturelle. A la même époque, la notion de curiosité suscite également un regain d’intérêt de la part des théoriciens du roman ; Behn se positionne dans le débat esthétique et épistémologique de son temps en revendiquant une mimesis originale du vrai absolu, qui refuse d’intéresser son lecteur par une curiosité pour les choses familières, et choisit de représenter l’extra-ordinaire. Behn tente de discriminer entre une « bonne » et une « mauvaise » curiosité, pour se poser en curieuse et en collectionneuse avisée, mais continue d’entretenir des liens avec une culture plus populaire de la curiosité, celle des spectacles de foires. Le « cabinet de curiosité littéraire » que construit Aphra Behn privilégie des figures de monstres atypiques, qui permettent d’inventer une forme romanesque curieuse et transgressive<br>Recent research on Aphra Behn has shown the link between the scientific prose of the period and Behn’s narrative fiction, while other scholars have underscored the importance of bodily and moral deformity in her works. Drawing on these apparently heterogeneous studies, this project aims at providing a global aesthetic framework for Behn’s fiction. The epistemological context of the late seventeenth century offers a stimulating insight in Behn’s fiction, especially through the notion of “curiosity”. This notion is at the centre of both the scientific and literary concerns of the period; the growing interest in natural philosophy progressively rehabilitates curiosity – which had been an object of scorn in the Augustinian tradition – first by valuing curiosity as the ideal attitude of the “scientist”, and by having curiosities as its major object of study – the rare, new, and unusual objects of the Wunderkammern replacing the “universal” objects of study of the Medieval and Renaissance science. At exactly the same time, in the literary field, the notion of curiosity undergoes a redefinition, in a somewhat similar fashion to that which occurs in the scientific field, shifting from the “generalities” of idealized romance to a new conception of curiosity in the emerging genre of the novel. Behn advocates for a radical mimesis of truth and extraordinary curiosities. At the time when Aphra Behn writes her fictional texts, curiosity is therefore a polysemic notion, whose unity can nonetheless be found in a set of specificities: curiosity is concerned, both in science and in literature, with the emotions/reactions of the “curious” scientist or reader; it is what leads us to experiment, and it comes from a desire for knowledge. But curiosity is also a transgressive desire: the distinction between two types of curiosity, a “good” and a “bad” curiosity, is central in Behn’s discourse. The parallel between Behn’s fascination with curiosities and the scientific episteme of her time is obvious in the numerous descriptions of exotica in Oroonoko, as the narrator explicitly compares the objects she shows to those which form part of the Royal Society repository, but the rest of Behn’s fiction is also concerned with this preoccupation with curiosity: in several of her other works, moral irregularities are conjoined with ‘natural’/physical irregularities which belong to the realm of curiosities. The various transgressions depicted in Behn’s fiction can therefore be seen as “curiosities”; Behn’s work can be read as a sort of Wunderkammern, as she herself seems to suggest when she wishes her novels were “esteem’d as Medals in the Cabinets of Men of Wit” – novelists collect and experiment on human nature just as natural philosophers do with nature (and art) in the cabinets of curiosities. But in her fiction Behn actually goes beyond the conventional notion of the cabinet of curiosities, by insisting on moral and physical monstrosity. In underlining the importance of the realm of curiosity in Behn’s fiction, this study aims at showing the specificity of her aesthetics and the originality of her conception of the novel; as she states in the preface to Oroonoko, writers, like painters, are supposed to “erase” defects: by deliberately choosing not to idealize nature, men, or society, and by choosing to systematically depict deformity and exceptions instead (rather than exemplary individuals), Aphra Behn invents her own conception of the novel, a sensationalist aesthetic of the “strange and novel”

La présente thèse propose une réflexion sur la représentation de la monstruosité au cinéma en questionnant le rôle potentiel que revêt la monstruosité dans l'émergence de la corporéité. Considérant l'expression de la monstruosité, elle se propose de la prendre en compte à travers l'étude de deux figures principales du monstre- le monstre naturel et le monstre moral- et de leur mise en scène dans un corpus d'oeuvres constitué par les films : "Freaks" de Tod Browning, "Elephant Man" de David Lynch, "Dead Ringers" de David Cronenberg, "Les yeux sans visage" de Georges Franju et "M" de Fritz Lang. Si le cinéma rend l'homme visible, l'appréhende et le réinvente en le figurant, il révèle non seulement l'humain mais l'inhumain. La présence des monstres au cinéma témoigne de cette intérêt à l'égard de l'inhumain tout en introduisant la représentation de corps ainsi que d'êtres qui bouleversent les normes et les canons édictés. . .

Le monstre est un terme paradoxal, il est à la fois mot et chose, mot blanc et mot ésotérique. Il désigne un invisible qui se manifeste toutefois sous la forme d'une information irrationnelle. Autrement dit, ce qui se révèle à travers le monstre, se présente souvent comme un non-sens, une aberration. Le monstre se donne alors comme un problème mathématique dans une situation où s'annonce une différence en soi, intangible. Cette différence, je l'étends dans l'étendue de l'écart entre zéro et zéro de l'expérience où fulgurance du geste créateur et œuvre d'art coïncident: un lieu topologique qui porte la trace de l'intellect en donnant une transparence à l'image, son « cristal ». Ce lieu impossible de l'expérience serait la place logique d'où provient le langage et vers quoi il converge. Dans cette recherche, il ne s'agit pas de monstres tératologiques, mais de mouvements, d'une puissance qui traverse l'artiste au risque de la rupture. C'est alors que nous attribuons au Monstre une haute définition de la création à l'épreuve de l'existence<br>The term monster is paradoxical; it is at the same time word and thing, the former being bath blank and esoteric. lt designates an invisible that is nevertheless manifested in the form of irrational information. ln other words, that which is revealed through the monster often appears as nonsense, an aberration. As such, the monster is given in the guise of a mathematical question whereby difference, in itself intangible, is announced. ln the present research, difference is understood in the gaping stretch between the zero and the zero of experience where bath work of art and the dazzling speed of the creative act coïncide; a topological place that bears the trace of the intellect while endowing the image with transparency or its "crystal". This impossible place of experience would be the place of logic; a place towards which language converges and from which it emerges all at once. This research is primarily concerned with the question of movements rather than with the teratology of monsters; it deals with this force, thus described, as it traverses the artist facing the perils of rupture. For that matter, the monster is associated with a higher order of creation, one that is, nevertheless, constantly submitted to the test of existence

L’Œuvre de Lynch, intermédiale, déconstruit les canons. Elle dit ce monstre dont l’organisation formelle ne respecte pas l’économie symbolique : celui qui s’émancipe du mythe de l’archétype, sur lequel reposent les constructions identitaires. Quels mécanismes produisent le genre, l’archétype (Aristote), et conséquemment l’exception ? Quels appareils sont élaborés pour générer ces représentations itératives (J. -L. Déotte) ? Un modèle édicte toujours corrections et disqualifications (Derrida) ; en contre, Lynch propose une utilisation irrévérente des notions d’anomalie, de défaut. Des partitions arbitraires distinguent le tabou du sacré (M. Douglas). Interrogeons ces limites, qui attestent d’une totalité en en garantissant l’homogénéité : le cadre – structure prédicative –, pour dénoncer son caractère fabriqué. Critiquons la complétude que suppose le Beau : Lynch y oppose une dislocation des corps, générant cet ensemble, non plus unité insécable et exclusive, mais réseau d’enchaînements. Et envisageons des stratégies déjouant la reproduction du même. Contre l’invariant de la summetria, la négentropie (R. Caillois). Contre ces hiérarchies distinguant bonnes et mauvaises formes, les solutions critiques du bas matérialisme (G. Bataille), de la performativité (J. Butler), de l’informe (Y. -A. Bois, R. Krauss). Lynch moque ce standard qui conduit à la perte de toute identité, insistant : viabilité et reproductibilité ne sont pas indissociablement couplées. Ceci pour une définition du monstre en art, fécond, métastable, en progrès (Lyotard) : une opération proposant une re-signification des normes établies – la bonne forme de l’individu, de l’œuvre, et l’idéal des pratiques<br>The intermedial Work of Lynch deconstructs canons: it says this monster, formal organization which does not respect the symbolic economy, the one who becomes emancipated of this myth of the archetype, on which identical constructions are based. Which mechanisms produce the genre, the archetype (Aristotle), and consistently the exception? Which devices are elaborated to generate these iterative representations (J. -L. Déotte)? A model always promulgates corrections and disqualifications ( Derrida); against it, Lynch proposes an irreverent use of the notions of anomaly and defect. Arbitrary partitions distinguish the taboo and the sacred (M. Douglas). Let us question these limits which attest to a totality by protecting its homogeneity: the frame, predicative structure, to denounce its artificiality. Let us criticize the comprehensiveness that Beauty supposes: Lynch put dislocation of bodies forward against it, generating this set, not an indivisible and exclusive unity, but network of linkings. And let us envisage strategies thwarting the reproduction of the same. Against the invariant of the summetria, the négentropie (R. Caillois). Against these hierarchies distinguishing good and bad forms, the critical solutions of bas matérialisme (G. Bataille), performativity (J. Butler), informe (Y. -A. Bois, R. Krauss). Lynch parodies this standard which leads to the loss of identity, insisting: viability and reproducibility are not indossociably coupled. This for a definition of the monster in art, fertile, métastable, in progress ( Lyotard): an operation proposing a re-meaning of the established standards - the good shape of the individual, of the work, and the ideal of the practices

@Moby-Dick se donne à la fois et contradictoirement comme livre anatomique et anatomie du livre : le corps s'y montre comme la tentation charnelle de l'écriture mais cette inclination est contrariée par la crainte que l'écriture ne sombre dans le mutisme de la chair ou à l'inverse qu'écrit, le corps ne soit sacrifié au monument du livre. Cette étude explore les puissantes tensions qui travaillent ce livre né du prodigieux désir d'incarner un corps colossal, d'en être le sens ultime. . .

L'histoire des malformations corporelles au XVIème-XVIIIème siècle est multiple et complexe. La première caractéristique du « monstre » est d'être différent et le travail présent consiste à définir en premier lieu cette différence. Pour tenter d'expliquer les naissances monstrueuses, théologiens, scientifiques de l'époque moderne ont avancé quantité d'explications. Loin des superstitions, dès le milieu du XVIIème siècle, les scientifiques veulent rationaliser le « monstre » ; cette rationalisation passe par l'explication de phénomènes longtemps ancrés dans le monde magico-religieux, dont l'influence persiste jusqu'au XIXème siècle. Ainsi s'explique l'association qu'offre la médecine moderne, qui associe observations et théories arbitraires. Le va-et-vient incessant entre les deux pôles de la physiologie et de la morale constitue un point fondamental de la question des malformations. Ce travail s'est attaché à suivre les progrès de la rationalisation et de la médicalisation des perceptions du corps monstrueux, à comprendre comment la « monstruosité » a évolué de la sphère religieuse/fabuleuse, à la sphère scientifique/médicale, en devenant une pathologie que l'on tente de réparer afin d'intégrer les êtres difformes dans la société française moderne<br>From the 16th to the 18th century, several complex theories about the causes of body abnormalities were formulated. The first term which characterizes a “monster” is “different’’ and our work will firstly consist in defining that specific “difference”. In order to explain the births of monsters, theologists, scientists of modern era pinpointed many reasons. Since the mid-17th century, far from all the superstitions, scientists wanted to transform the irrational image of the monster into a rational one. This rationalization was possible thanks to the explanation of phenomena which were strongly linked to the “magic and religious” sphere for a long time. The influence of that sphere lasted till the 19th century. This is the reason why the combination “observations- arbitrary theories”, proposed by modern medicine, exists. The constant toing and froing between physiology and ethics is a key element in the study of abnormalities. We set out to follow the progresses of the rationalization and of the medicalization of the perceptions of the monstrous body and more precisely: How the “monstrosity” has evolved from the religious/imaginary sphere to the scientific/ medical sphere, by becoming a pathology that one tries to “fix” in order to integrate people with body deformities into the Modern French society

La première partie de ce travail est une étude épistémologique. Elle examine la relation entre les êtres vivants et le langage dans le champ de l'histoire naturelle du XIXe siècle. Ce rapport a été repense et reconçu par des naturalistes tels qu'Alphonse de Candolle, l'abbé de las et Ernest Germain de saint pierre dans des essais, des phytographies et des dictionnaires. Cette problématique a été exposée au grand public a travers les ouvrages de vulgarisation, genre en pleine expansion a l'époque. Cette section étudié un large échantillon des ouvrages savants en posant cette question: comment les naturalistes ont-ils produit un discours scientifique sur le vivant, sous quelles contraintes ? Trois types de savoirs scientifiques ont été retenus : les données savantes, les méthodes naturalistes et enfin les théories. La seconde partie est une analyse littéraire. Elle examine l'intégration de ces trois types de données dans quatre romans du XIXe siecle : vingt mille lieues sous les mers de jules verne, les travailleurs de la mer de Victor Hugo, la Curée d'Emile zola et a rebours de Joris-Karl Huysmans. A partir des conclusions tirées de l'étude des textes savants, nous analyserons comment les systèmes codifies produits par la science opèrent dans les textes littéraires. Le premier effet est l'illusion d'une scientificité s'appuyant sur l'horizon d'attente d'un lectorat plus ou moins informe des derniers avancements scientifiques grâce aux expositions universelles, aux ouvrages de vulgarisation sur les fleurs exotiques et à l'océanographie<br>The first part of the thesis is an epistemological survey. It examines professional nineteenth-century definitions of the relationship between language and organic life. In the academy, these relationships are found to be variously revisited and reconceived through studies by natural scientists de Candolle, de Las and Germain de Saint Pierre, as/well as in phytographies and dictionaries. In wider society, such questions are posed implicitly throughout the exploding genre of popular science. This survey examines a wide cross-section of such material and asks this question: how have natural scientists produced a scientific discourse on organic life, and under what constraints? This first part identifies three key types of scientific knowledge: scientifically-verified facts ("les données savantes"); naturalist methods; and knowledge which theorises, even questions these facts and methods. The second part of the thesis is a literary analysis. It examines how this tripartite scientific discourse is integrated into systems of story-telling found in the nineteenth-century french novel, namely in selected texts by Hugo, Huysmans, Verne and Zola. The second part builds on the epistemological survey above, where self-consciously 'scientific1 discourses of de Candolle et al are found to be fully codified systems. It examines the ways in which these systems operate within these literary texts and the effects of their operations, discussing first how novelists have exploited the scientists' conclusions to conserve an illusion of scientific validity

Notre recherche porte essentiellement sur les images teratologiques dans la fiction de h. P. Lovecraft. Cette etude tache de montrer les correspondances et les interferences qui existent entre sa vie et son oeuvre litteraire. Le monstre lovecraftien est le miroir qui reflete les aspects dysphoriques ou negatifs de sa vie. Les images monstrueuses sont filtrees, deformees, grossies ou condensees par les evenements qu'il a vecus, pour devenir enfin des metaphores obsessionnelles, personnalisees par la plume de l'ecrivain. Nous commencons notre etude par un examen du racisme lovecraftien. Nous nous appliquons a analyser les contenus racistes dans sa fiction, sa correspondance et ses essais. Ensuite nous abordons le theme des vampires lovecraftiens. Nous examinons les vampires demoniaques, les vampires humains morts-vivants, les vampires theriomorphes, la possession vampirique, la reincarnation vampirique et les vampires psychiques. Dans le troisieme chapitre nous voulons montrer que les personnages lovecraftiens sont les doubles de l'auteur, des facettes de son caractere. Nous analysons les themes de l'imago monstrueuse, du double maternel et paternel, de la maison onirique, de la nouvelle-angleterre et de la decadence. Dans le quatrieme chapitre nous etudions les doubles reveurs, les doubles metamorphiques, les doubles par possession, les doubles jumeaux et les doubles monstrueux. Nous terminons notre recherche par une analyse de l'espace monstrueux qui comprend les themes du labyrinthe, de l'escalier et de l'abime<br>The present study focusses primarily on the teratological images in the life and fiction of h. P. Lovecraft. Our objective is to show the links between the two as well as the way in which the author's life intrudes in his art. Lovecraft's monsters function as a sort of mirror revealing the negative or dysphoric aspects of his life. Throughout his fiction, his images of monsters are filtered, deformed, enlarged and condensed as a result of his own personal experience, and eventually become obsessional metaphores, bearing the author's unique trademark. Our study begins with an investigation of lovecraft's racism, before concentrating on his use of vampires and the theme of the double. We conclude our research with an analysis of the author's use of space as an integral part of his teratological images

L’imaginaire lié aux antipodes constitue à la Renaissance un dispositif rhétorique puissant, qui permet d’imaginer de nouveaux mondes à partir de croyances, rêves et légendes accumulés au cours des siècles. Face aux bouleversements produits par l’expansion européenne outre-mer, les antipodes contribuent à la transition entre la cosmologie médiévale et la géographie moderne. En outre, ils remettent en question la distinction entre ce qui est humain et ce qui ne l’est pas : l’habitant des antipodes, jadis identifié avec les races pliniennes ou les peuples des extrémités de la terre, se transforme dans le sauvage de l’idéologie coloniale moderne. Quatre grands courants mythiques se fondent dans ce creuset imaginaire : l’Age d’Or classique, le Paradis terrestre de la tradition judéo-chrétienne, l’Empire universel gréco-romain, et le pays de Cocagne de la culture populaire. Cette fusion donne naissance au mythe d’Utopie, et contribue de façon décisive à la formation de l’idée d’Europe<br>During the Renaissance, the imagination associated with the antipodes acted as a powerful rhetorical devise to imagine new worlds on the basis of beliefs, dreams and legends accumulated through the preceding centuries. Facing the cultural upheaval due to the European expansion overseas, the antipodes contributed to the transition from Christian cosmology to modern geography, and to the reappraisal of the distinction human vs non-human. The inhabitant of the antipodes, once identified with either the races described by Pliny or the peoples at the extreme borders of the Earth, became the savage of the modern colonial ideology. Four main myths joined together in this imaginary melting pot: the classical Golden Age; the Paradise on Earth of the Judaeo-Christian tradition; the Greco-Roman idea of a universal Empire; and the land of Cockaigne of the Medieval folk-lore. This fusion gave birth to the myth of Utopia and it provided a decisive contribution to the development of the idea of Europe

El principal objectiu d'aquesta tesi doctoral és establir una poètica sobre la figura del monstre contemporani, de gènere fantàstic, partint de la nostra hipòtesi en la qual sostenim que, en la ficció postmoderna, es conrea i es va a un tipus de figures monstruoses caracteritzades per uns trets evolutius, diferents a les formes tradicionals o clàssiques emprades per la ficció fantàstica. Així mateix, aprofundim en l'anàlisi de 4 éssers monstruosos que considerem significatius pel que fa a l'ús ia la presència d'aquestes criatures, per observar com funciona el cultiu d'una tipologia seleccionada de monstres postmoderns: el vampir, l'home llop, el revenant i el doble. De tal manera que podrem avaluar si es produeix una modificació en clau postmoderna.<br>El principal objetivo de esta tesis doctoral es establecer una poética sobre la figura del monstruo contemporáneo, de género fantástico, partiendo de nuestra hipótesis en la que sostenemos que, en la ficción posmoderna, se cultiva y se acude a un tipo de figuras monstruosas caracterizadas por unos rasgos evolutivos, diferentes a las formas tradicionales o clásicas empleadas por la ficción fantástica. Asimismo, profundizamos en el análisis de 4 seres monstruosos que consideramos significativos en lo que refiere al uso y a la presencia de estas criaturas, para observar cómo funciona el cultivo de una tipología seleccionada de monstruos posmodernos: el vampiro, el licántropo, el revenant y el doble. De tal forma que podremos evaluar si se produce una modificación en clave posmoderna.<br>The main objective of this doctoral thesis is to establish a poetics about the figure of the contemporary monster, of a fantastic genre, starting from our hypothesis in which we argue that, in postmodern fiction, a type of monstrous figures characterized by some evolutionary traits, different from the traditional or classical forms used by fantasy fiction. Likewise, we delve into the analysis of 4 monstrous beings that we consider significant in terms of the use and presence of these creatures, to observe how the cultivation of a selected typology of postmodern monsters works: the vampire, the lycanthrope, the revenant and the double. In such a way that we will be able to evaluate whether there is a postmodern modification.

Cette thèse propose une analyse des représentations de sujets considérés difficiles, tels que la violence et la mort, dans la dramaturgie jeune public des années 1990 au Québec. De nombreux dramaturges de l’époque souhaitent parler de tout à l’enfant et établir une relation égalitaire avec lui, tout en s’éloignant du « théâtre à message » des années 1980. Nous cherchons plus particulièrement à mettre en lumière la poétique de l’évocation que partagent les auteurs du corpus (Michel Marc Bouchard, Suzanne Lebeau et Jasmine Dubé), de même que la façon dont ils s’appuient sur un imaginaire tant mythologique que propre à l’enfance afin d’inclure le jeune spectateur, sans négliger leurs ambitions artistiques et dramaturgiques.

"Qu'entendez-vous donc par un monstre ?" en partant de l'interrogation formulée par Diderot, de sa traduction de Shaftesbury (1746) aux Éléments de physiologie (1781), cette thèse s'efforce d'explorer diverses facettes de la monstruosité au XVIIIe siècle. Dans une perspective pluridisciplinaire, qui se situe au carrefour de l'histoire des idées - en particulier celle de nature -, l'histoire des sciences - notamment celles de la vie et de la médecine -, et une histoire culturelle élargie qui englobe la littérature et la philosophie, l'esthétique et l'ethnologie, la religion et la justice, ce travail tente de faire valoir l'originalité et la fonction essentielles du monstrueux dans l'imaginaire de l'époque. Objet de savoirs et de fantasmes, le monstre reste un "paradoxe", pour reprendre le mot de Linné, irréductible à l'uniformité de la nature et à la raison postulées par les contemporains de l'encyclopédie. Tantôt trop plein, tantôt trop vide de sens, il renvoie aux savants et aux profanes des représentations contradictoires d'ordre et d'optimisme, mais également de désordre et de souffrance, qui d'une approche des corps s'étendent à une vision de l'univers. Participant aux bouleversements épistémologiques du siècle, son ambivalence sert de révélateur et de repère chez les uns, de "dérégulateur" et de prétexte à l'égarement chez les autres, de principe normatif ou transgressif, en somme "d'empêcheur de penser en rond<br>"Qu'entendez-vous donc par un monstre ?" this question, twice asked by Diderot - first in his translation of Shaftesbury (1746) and later in the elements de physiologic (1781) - serves as the point of departure this thesis. Conceived of as pluridisciplinary intellectual history project encompassing the history of the life sciences, the history of nature, the history of medicine as well as a cultural history of monstrosity which spans the domains of literature, philosophy, esthetics, ethnology, religion, and law, this work attempts to underline the originality and the essential function of monstrosity in the era's imagination. Object of knowledge and fantasy, the monster remains a "paradoxe" - to cite Linnaeus - incompatible with the uniformity and reasonableness of nature as it was postulated by those living in the era of the encyclopedia. Simultaneously lacking and overflowing with meaning, the monster evokes order and optimism as well as disorder and suffering for the century's pundits and common people alike ; in this sense, the treatment of the monstrous body is a reflection of the era's contradictory world views. An integral factor in several epistemological revolutions during the era, the monster has an ambivalent status: as a signal and beacon for some thinkers, and as a disrupting and transgressive counterexample to any normative principle for others

Aux XVIe et XVIIe siècle, les "monstres doubles" (c'est-à-dire les créatures ayant deux sexes, deux corps, ou deux têtes : les androgynes, les hermaphrodites, les gémeaux joints) se distinguent par leur fréquence et les interrogations angoissées qu'ils suscitent. Le monstre double est à la fois un signe annonciateur de schismes et de guerres civiles, un malade, un déviant. Mais il est parfois un signe annonçant une réconciliation, un symbole de concorde, de paix et d'amour. Le but de cette recherche est de réfléchir à la signification de ces monstres doubles. Notre hypothèse est qu'ils tiennent un discours sur l'autre (au sein d'un corps ou de la cité) qui est de nature politique. Mais ce discours, entre les premiers troubles religieux (1562) et la publication de La Terre australe connue de Foigny (1676) évolue. Une première partie de cette recherche est consacrée à la définition d'une famille mythogène, comprenant Hermaphrodite, l'Androgyne, Janus, les Gémeaux et Narcisse. Elle montre comment, dès l'Antiquité, ces figures ont questionné le rapport à l'autre. Une deuxième partie montre comment, au XVIe et au XVIIe siècle, ces figures sont devenues les emblèmes politiques ambivalents de la guerre et de la paix, de l'ordre et du désordre. Une troisième partie explique comment les romanciers et les dramaturges se sont emparés de ces symboles pour en donner une interprétation politique nouvelle. Enfin, une dernière partie est consacrée à l'hermaphrodite. Elle explique comment et pourquoi ce monstre équivoque et pourchassé devient, au XVIIe siècle, le porte-parole d'un nouvel Etat, qui ne tolère plus l'altérité, mais en a besoin<br>The double monsters (creatures with two sexes, two bodies or two heads, such as androgynes, hermaphrodites, joint Gemini) were, in the 16th and 17th centuries, notable figures because there were many them and because they raised distressing issues. The double monster is, on the one hand, a sign announcing schims and civils wars, a sick or deviant figure ; but it is also sometimes announcing reconciliation and is a symbol of concord, peace and love. This study aims at reflecting on the meaning of these double monters. Our hypothesis is that they hold a discourse of a political nature on the Other (among a corpsb or a city). But that discourse, from the first religious conflicts (1562) to the publication of The Southern Land Known by Foigny (1676), evolved. The first part of this study is devoted to the definition of the single family of myths, including Hermaphrodite, the Androgyne, Janus, the Gemini and Narcissus. It shows how, from Antiquity onwards, those figures have been questioning the relation to the other. The second part reveals how those figures have become, in the 16th and 17th centuries, the ambivalent political emblens of war as well as peace, of order as well as disorder. The third part explains how novelists and poets have concentrates on the hermaphrodite. It analyses how and why that equivocal and hunted monster became, in the 17th century, the mouthpiece of a new State that does no longer tolerate otherness, and yet needs it

Au-dela de l'education sentimentale, tournant de l'oeuvre, flaubert radicalise une esthetique de la << deliaison >>, liberee des contraintes generiques, caracterisee par la mise en tension de la totalite et du fragment et le motif de la vocation, commun a la tentation de saint antoine, bouvard et pecuchet et trois contes. Les personnages, soumis a la crise de leur vocation, acedie ou melancolie, sont appeles a se relever de la ruine, en deliant leur etre pour l'accorder au mouvement du monde, danse des atomes et flux des formes, en abdiquant l'intelligible pour le sensible. La deliaison, au croisement du sublime et de la melancolie, manifeste l'impuissance de la pensee a representer la totalite, et sa confrontation avec l'epars. Les oeuvres du corpus fondent une esthetique de la deliaison, dans la mesure ou elles en proposent la releve par l'art. Derriere les vocations de saints, de copistes ou de la bienheureuse felicite se dessine celle de l'artiste : dissemine dans ses personnages, il accomplit avec eux le sacrifice et la traversee de la melancolie qui l'amenent a l'oeuvre, contemplant l'illimite des formes, copiant l'illimite des livres, assistant a la fondation de la croyance et du recit. Ces etats, extatiques ou heureux, le sont en raison de la resolution de l'aporie sublime et melancolique : les fragments inventent une unite, sans ordre ni perspective, selon une << harmonie du disparate >> revelee par l'orient. Les personnages, soumis a une compulsion accumulative, puis cherchant le sens dans le fragment qu'ils brisent dans l'espoir d'y trouver le chiffre du monde, ne se relevent finalement que dans la mise en circulation de ces fragments : ainsi se construit un simulacre de totalite, inachevee, illimitee, mouvante, proche du rythme du monde en sa danse d'atomes, dont la figure du monstre est exemplaire.

Les classifications et significations des metamorphoses et monstruosites dans tous les ecrits de ionesco, a la lumiere de la psychanalyse et a celle du mysticisme, de l'engagement politique, du formalisme ludique de l'auteur, donnent lieu a des interpretations beaucoup plus riches que celle qui est generalement attribuee a la seule piece rhinoceros<br>In whole ionesco's work, the classifications and the meanings of metamorphosis and monstruosities, enligtened by psychoanalysis and by the author's mysticism, political engagement and play on formalism, give place to interpretations for richer than the one which is generally attributed to the only rhinoceros