Relevant bibliographies by topics / Monstruos en el arte

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Monstruos en el arte'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 February 2022

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Journal articles on the topic "Monstruos en el arte"

1

Anzaldo-González, Demetrio. "Coatlicue, la piedra, la palabra: somos indias. En Los recuerdos del porvenir y borderlands: la frontera. The new mestiza." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 42 (October 7, 2016): 131. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v42i0.26470.

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Abstract:
Esta revalorización del arte de la Coatlicue reelabora mitos y desmitificaciones mantenidos al interior de una cultura mexicana colonizada que no ha sabido aprender del pasado ni ha podido apreciar lo que la gran piedra muestra desde sus orígenes. El México oficial sigue cavando su propia tumba, re-negando y eliminando a los millones de pobladores autóctonos que las constantes migraciones han llevado al ahora monstruoso territorio mexicano que comercializa y vende todo incluido el arte del pasado. Pero, los tiempos y miradas siguen cambiando; ahora existen pensadoras y escritoras que llegan al centro de las discusiones y acciones en el mundo de las artes y ciencias que comparten otras visiones. Estas palabras y piedra siguen tiñendo de rojo (sabiduría) y negro (escritura), los silencios sonoros en la historia; porque el mundo también es de las mujeres y no sólo de los monstruos misóginos. La fuerza escultural de Coatlicue y la literatura de Elena Garro junto a los planteamientos epistemológicos de Gloria Anzaldúa muestran que si algo tienen de monstruosas sus obras/personas es que se han alimentado de los monstruos que andan desatados. Las solidarias y diferentes sociedades que potencializan con sus textos siguen siendo desafíos que esperan mejores respuestas.
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2

Colombani, María Cecilia. "Monstruos, crímenes y otros: construyendo el topos de la degeneración." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 20, no. 3 (December 31, 2010): 85–101. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.20.3.85-101.

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Abstract:
El trabajo propone abordar algunas manifestaciones de lo monstruoso, que sitúan al monstruo en el enclave de lo prohibido-imposible, posteriormente iluminadas por la mirada médico-jurídica. Asimismo abordaremos dos economías del castigo diferenciadas: un viejo arte de castigar y una nueva economía del castigo a partir del modelo de tipificación del infractor. En este punto abriremos un atajo hacia el mito hesiódico para ver cómo la letra mítica devuelve la crueldad de la que habla Foucault cuando describe el arte punitivo.
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Álvarez-Espinoza, Nazira. "Lo monstruoso femenino y la violencia simbólica en la Hécabe de Eurípides." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 42 (October 7, 2016): 31. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v42i0.26463.

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Abstract:
En el discurso literario antiguo el monstruo y monstruosidad en la mitología, el arte, la religión, la ciencia y los textos literarios se asocia con lo extraño, lo maravillosos o lo fantástico determinado por el contexto geográfico, cultural y temporal. En la Grecia antigua el análisis de personajes literarios monstruosos en la tragedia Hécabe de Eurípides, involucra las representaciones textuales imaginarias sobre acciones monstruosas femeninas. La aproximación al texto del trágico ateniense desde los ejes de género, violencia contra las mujeres en el discurso literario antiguo permite mostrar los aspectos de lo monstruoso asociado a los personajes femeninos de la tragedia griega.
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4

Miramontes Olivas, Adriana, Juan De Dios Mora, and Deborah Caplow. "Éxodo a la “tierra prometida”: Del demonio y otros monstruos en la obra de Juan de Dios Mora." Contemporaneity: Historical Presence in Visual Culture 6 (November 30, 2017): 43–57. http://dx.doi.org/10.5195/contemp.2017.221.

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Abstract:
Juan de Dios Mora es grabador y docente en la Universidad de Texas en San Antonio, donde comenzó a enseñar pintura, dibujo y grabado en 2010. Mora es un artista prolífico cuyos grabados han sido publicados en numerosos sitios incluyendo los catálogos New Arte Nuevo: San Antonio 2010 y New Art/Arte Nuevo San Antonio 2012. Este año su obra se exhibió en distintos lugares incluyendo el Museo de Arte McNay en San Antonio, Texas en Juan Mora: Cultural Clash (Juan Mora: Choque Cultural, junio 8 a agosto 13 de 2017) y en el Centro de Arte the Cole en la Galería Reavley en Nacogdoches, Texas, en Juan de Dios Mora. En 2016, Mora participó en la exhibición colectiva Los de abajo: Garbage as an Artistic Source (Los de abajo: la basura como una fuente artística) en el Centro Cultural Guadalupe en San Antonio (de junio 10 a julio 29 de 2016). Mora también ha sido curador de la exhibición Print It Up por varios años, organizada por el artista en el área del centro de San Antonio dándoles una visibilidad sin precedentes a numerosos artistas. Para esta exhibición Mora guía y aconseja tanto a estudiantes como a exalumnos sobre el proceso de exhibición, desde cómo crear un portafolio, enmarcar e instalar obras, hasta realizar contratos con galeristas y vender las obras al público. Adriana Miramontes Olivas es estudiante de doctorado en el Departamento de Historia del Arte y Arquitectura en la Universidad de Pittsburgh. Completó su licenciatura en la Universidad de Texas de El Paso y la maestría en la Universidad de Texas de San Antonio. Sus intereses en materia de investigación incluyen arte moderno y contemporáneo global con un enfoque en Latinoamérica, estudios de género, sexualidad e identidad nacional. La Dra. Deborah Caplow es historiadora del arte, curadora y autora del libro sobre el ilustrador Mexicano Leopoldo Méndez (Leopoldo Méndez: arte revolucionario y el grabado mexicano, publicado por la Universidad de Texas). Ella enseña historia del arte en la Universidad de Washington, Bothell. Sus áreas de investigación incluyen arte Mexicano del siglo XX, las intersecciones entre arte y política, y la historia de la fotografía. Actualmente hace investigación de grabados contemporáneos en Oaxaca, México.
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5

Botello Gil, Slenka Leandra, and Daianna Sierra Camacho. "Imágenes de lo extraordinario. Memorias de un continente poblado por monstruos." Cuadernos de Música, Artes Visuales y Artes Escénicas 16, no. 1 (January 1, 2021): 14–37. http://dx.doi.org/10.11144/javeriana.mavae16-1.idle.

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Abstract:
Este trabajo presenta los resultados de la investigación Imágenes de lo extraordinario: monstruos americanos del siglo XVI, proceso de creación artística desarrollado por los estudiantes del Semillero de Investigación en Artes Visuales (SINAV) del programa de Artes Visuales de la Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD) entre 2018 y 2019. Para analizar de manera crítica e histórica la construcción de identidades sobre lo latinoamericano, se tomó como marco de análisis la representación de lo monstruoso en los relatos y las imágenes construidas por los cronistas de Indias en el siglo XVI, los cuales marcaron procesos de marginalización cultural, construcción de subjetividades y dinámicas de poder, y presentaron al habitante americano como una otredad que estaba fuera de los límites de la cultura dominante occidental. Se presentan los postulados teóricos sobre lo monstruoso como marco para el análisis histórico y la creación de obra, con una metodología de trabajo colaborativo y en gran parte virtual. Posteriormente, se exponen algunos resultados de la investigación histórica que dan paso a detallar el proceso de creación de obra que culminó con la exposición de la instalación audiovisual Imágenes de lo extraordinario, así como con una amplia serie de ilustraciones contemporáneas sobre lo monstruoso y un producto digital en formato página web donde se presenta una cartografía de lo monstruoso en América Latina y se recogen las memorias de todo el proyecto
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6

Rodríguez-Shadow, María J. "Reseña del libro: Mujeres en el Arte Popular : de promesas, traiciones, monstruos y celebridades, Bartra, Eli." Secuencia, no. 73 (January 1, 2009): 197. http://dx.doi.org/10.18234/secuencia.v0i73.1073.

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7

Barrios, Celiner Ascanio. "Un caso de desmonstrificación: la lógica siamesa como artefacto crítico cultural en El infarto del alma (2010) de Diamela Eltit y Paz Errázuriz." Corpo Grafías Estudios críticos de y desde los cuerpos 5, no. 5 (January 3, 2018): 150–59. http://dx.doi.org/10.14483/25909398.14213.

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Abstract:
El presente ensayo analiza la categoría cultural “monstruo” como un modo de desarticulación que evidencia la naturalización de los funcionamientos sociales, mediante una representación simbólica a través de la cual se revierte el orden dado. A esta operación estética y cultural de los objetos estéticos la hemos denominado desmonstrificación, asignando esta nueva categoría a aquellas representaciones e intervenciones “monstruosas” que, más que “normar” la diferencia, proponen una mirada crítica. El objeto estético desmonstrificado o portador de la representación e intervención de lo monstruoso funciona como artefacto cultural: como un objeto que, mediante formas heterogéneas, fronterizas, ambiguas, “extrañas”, produce textos que trascienden la noción tradicional del arte, para posicionarse como objetos críticos culturales. En este sentido, la desmonstrificación estética se establece a través de un artefacto cultural que evidencia el funcionamiento de un orden, de los poderes y de la norma. No se trata aquí del cuerpo del monstruo clasificado por la biología, la medicina y/o la ley, sino del artefacto cultural que visibiliza, desnaturaliza y hace delirar los discursos de la biología, la medicina, la política, ley y hasta de la lengua. Para nuestra lectura, nos centraremos en el texto El infarto del alma (2010), de Diamela Eltit y Paz Errázuriz; texto siamés, creado a cuatro manos que pone a dialogar escritura y fotografía desde una posición crítica, con el fin de visibilizar el funcionamiento desmostrificador que dicho texto propone
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Montesinos Castañeda, María. "Variación en la imagen de la Prudencia: entre la tradición y la «nueva visualidad»." IMAGO. Revista de Emblemática y Cultura Visual, no. 11 (January 28, 2020): 153. http://dx.doi.org/10.7203/imago.11.15428.

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Abstract:
ABSTRACT: Although Italian influences prevail in the visual tradition of Prudence, beginning in the 15th century a new iconographic type emerges as a result of a «new visuality» deriving from French art. This innovation has been considered «monstrous» and breaking with the preceding visual tradition. However, this new visual manifestation is a result of the continuation of philosophic theories about Prudence. What is more, Italian art offers a response to the «new visuality» with another new iconographic type of the Prudence. KEYWORDS Prudence; Iconography; Visual Culture; Italian Art; French Art; Early Modern Age. RESUMEN: Aunque en la tradición visual de la Prudencia imperan las influencias italianas, a partir del siglo XV surge un nuevo tipo iconográfico fruto de la «nueva visualidad» procedente del arte francés. Dicha innovación ha sido considerada «monstruosa» y rompedora con la tradición visual precedente. Sin embargo, esta nueva manifestación visual es fruto de la continuación de las teorías filosóficas sobre la Prudencia. Además, el arte italiano ofrece una respuesta a la «nueva visualidad» con otro nuevo tipo iconográfico de la Prudencia.
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Thürler, Djalma. "A Arte é divina demais para ser normal." Revista Crioula, no. 24 (December 30, 2019): 222–38. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1981-7169.crioula.2019.162603.

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Abstract:
Os autores discutem, dentro da cena transformista, o que seriam as Drag Queers, aquelas que buscariam performar a drag além da caricatura do feminino, trazendo em suas performances críticas sobre a norma, a normalidade e a normalização da própria cena, enquanto estética colonial, mas, também, marcas sociais da abjeção, da marginalidade e da invisibilidade. A drag queer, se utiliza do feio, do anormal e do monstruoso como positivação de subjetividades marginalizadas de quem são, quase sempre, representantes e desfruta da política queer enquanto modo de autoafirmação.
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10

Cordeiro, Daphne, and Marcos Lacerda. "Seres híbridos e corpos monstruosos." Revista Nava 2, no. 2 (September 13, 2019): 394–414. http://dx.doi.org/10.34019/2525-7757.2017.v2.28097.

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Abstract:
Este artigo analisa as relações entre arte, ciência e política através das obras da artista Patrícia Picinini, tendo como questão principal as implicações éticas, morais, políticas e ontológicas dos experimentos científicos da engenharia genética e da biotecnologia, que parecem gerar uma zona de indiferenciação entre humanos, animais e objetos. A artista prefigura em suas obras o que poderia vir a ser um mundo repleto de seres híbridos, combinação de humanos e animais, que corporificam, de forma complexa, dilemas e impasses da nossa sociedade. Em que medida as invenções da ciência, especialmente no caso da tecnociência, podem ser realizadas sem instâncias de regulação moral e política? De que modo a arte pode atuar como forma de mediação, articulando ciência e política, sem com isso perder sua autonomia e singularidade? Refletiremos sobre essas entre outras questões neste artigo.
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Dissertations / Theses on the topic "Monstruos en el arte"

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Orellana, Fernández Rocío. "Autopsia AXD-66." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101608.

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Abstract:
Abarcando todos los criterios, ciencias y creencias, el “azar” ha estado en algún momento presente. Desde tiempos inmemoriables, el hombre ha experimentado, creyendo en sí mismo y creando cosas que aparecen sin ser pensadas con anticipación. Al pasar las épocas todo empezó a ser mas racionalizado, pero a pesar de la potencial intelectualidad del hombre seguimos sujetos a ciertos conceptos que no necesitan ni requieren ser pensados, es como la suerte, que es solo un conjunto de hechos fortuitos que le suceden a una persona en una determinada situación.
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2

Balibrea, Melero María. "Visiones de lo grotesco: representación de la marginación en el arte a través del monstruo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/48557.

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Abstract:
El análisis de lo grotesco desde una metodología basada en el estudio de sus imágenes y en la recopilación y exámen de material bibliográfico sobre el tema, define la cuestión principal de la presente investigación. En un primer momento, consideramos una serie de términos clave que vinculados a lo grotesco cambian a lo largo de la historia y al mismo tiempo varían sus matices y significados, adaptándose a las distintas sociedades: ‘híbrido’, ‘prodigio’, ‘portento’, ‘fantasía’, y ‘maravilla’; y que concluimos, en la definición de dos vertientes del concepto principal, a saber, ‘lo grotesco-fantástico’ y lo ‘grotesco-cómico’, sobre los que fundamentamos el estudio del monstruo como expresión de marginación. Cronológicamente hablando, la representación del monstruo ha dejado patente que la teoría de Gombrich sobre el ‘simbolismo inconsciente’ es más que probable. El monstruo se encuentra vinculado a la realidad marginal que lo circunda, y es por ahí por donde entra a formar parte del imaginario del ser humano a lo largo de su historia. El estudio de obra seleccionada de cuatro autores, como Bosco (1450-1516), Callot (1592- 1635), Hogarth (1697-1764) y Goya (1746-1828), concreta la biblioteca de imágenes de lo grotesco utilizada en esta investigación, junto con las clasificaciones internas que establecemos. La investigación conluye en un acercamiento a las vanguardias artísticas y al arte contemporáneo desde los planteamientos que proponemos, considerando cómo se manifiesta lo grotesco en autores como Paula Rego o H.R. Giger, desde su particular forma de mirar la realidad con la intención de atraparla y comprenderla.
Balibrea Melero, M. (2015). Visiones de lo grotesco: representación de la marginación en el arte a través del monstruo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/48557
TESIS
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3

Flores, Cruz Fabiola. "Hacia una retórica de lo monstruoso en la obra de Gabriela Rivera." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139346.

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Abstract:
Magíster en artes, mención en teoría e historia del arte
Tesis no autorizada por su autor para ser publicada a texto completo en repositorio institucional.
El siguiente trabajo tiene por objetivo determinar la función política y subversiva del uso del imaginario monstruoso en los proyectos "Bestiario" y Cría cuervas" de la artista chilena Gabriela Rivera. Mediante el análisis e interpretación de las obras, reseñas publicadas por la artista y curadores, sumada a una revisión general de la historia de lo monstruoso, se pretenderá establecer relaciones con teorías que se inmiscuyen en la categorización y constitución de lo monstruoso como paradigma de otredad, en contraste con el paradigma de lo humano, el hombre. Tales nociones se extraen de la biopolítica y el psicoanálisis, donde lo monstruosos acontece del binomio normal-anormal. Los resultados de desplegarán en una aproximación retórica, donde no sólo estará presente la crítica hacia el patriarcado y los estereotipos de belleza que nutren a la artista, también la idea de lo monstruoso como representación simbólica de la arbitrariedad social que constituye categorías socioculturales y determina sus modos de vida. No obstante, la construcción del imaginario que incluye el proceso de monstrificación de la artista, se presentará al mismo tiempo como herramienta de insurrección. La 3 emergencia de lo monstruoso, desde su epistemología, comparecerá como insubordinación, desviación o destrucción del orden constituyente en su obra, invitación a repensar y reconfigurar la cultura. La obra de Rivera es un intento por recuperar la función ética del arte y sociedad civil, instancia que la convertirá en política y subversiva.
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4

Souza, Virgínia Laís de. "Quando o monstro convoca a resistência biopolítica: estratégias comunicativas na arte e na vida." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2017. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/20672.

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Abstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-12-13T09:10:38Z No. of bitstreams: 1 Vilma Claro dos Santos.pdf: 1261089 bytes, checksum: 5f0fece0d70f8f74deb419c5429a6afd (MD5)
Made available in DSpace on 2017-12-13T09:10:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilma Claro dos Santos.pdf: 1261089 bytes, checksum: 5f0fece0d70f8f74deb419c5429a6afd (MD5) Previous issue date: 2017-11-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The subject of this thesis is the monstrous body. This topic has been addressed by authors such as Jean-Jacques Courtine (2013; 2008), who explored the difficulties faced by human beings coping with (so-called) abnormal body types. However, the main goal of the present work is to analyse how a monstrous body can lead the individual to other forms of existence, over and above the stigmas that frequently paralyse the self. Based on the discussions taken up by Antonio Negri (2007, 2003) and Barbara Szaniecki (2014), the monster and the singular characteristics of monstrosity can be viewed as triggers for political and communicational processes and not merely as physical bodies which are socially excluded. In this sense, the monstrous body can be seen as a corpusmedia constituted from its co-evolutionary relations with the environment. The main hypothesis of this thesis is that artistic creations have contributed at a fundamental level to recent changes in our understanding of the monstrous body, undercutting recurrent interpretations that placed monstrous bodies solely within the scope of the exotic and led to their consistent marginalisation as an object of study. It is not merely a question of integrating a stigmatised body into society, but of analysing the power of art to reveal alternatives to our preconceptions of how to look at and represent a body that has been excluded from society. The empirical corpus of this research is derived through dance and theatrical presentations performed mainly in the 2000s, whose performers ranged from backgrounds as immigrants, foreigners and individuals of African descent to artists with physical disabilities. Among these presentations are included works by choreographers such as Jérôme Bel, Claire Cunningham, Faustin Linyekula and the theatre companies Theater Hora and Back to Back. The relevance of this thesis lies in demonstrating how these bodies can subvert stereotypes which have been rooted for centuries in social discourse and media. This work also seeks to highlight the construction of discursive practices that recognise monstrosity when compared to normal standards but which are not confined to pre-conceived interpretations, leading to new patterns of subjective analysis
O tema desta tese é o corpo monstruoso. Ele tem sido estudado por autores, como Jean-Jacques Courtine (2013; 2008), que explicitam a dificuldade em lidar com este tipo de alteridade. No entanto, o objetivo principal da pesquisa é analisar como o corpo monstruoso pode ser acionador de outros modos de vida, para além dos estigmas que o paralisam. Ao partir da discussão proposta por Antonio Negri (2007; 2003) e Barbara Szaniecki (2014), o monstro e as singularidades monstruosas são considerados acionadores de processos comunicacionais e políticos e não apenas excluídos da sociedade. Neste sentido, considera-se o corpo monstruoso como um corpomídia constituído a partir de relações co-evolutivas com seus ambientes. A hipótese principal é que alguns processos de criação artística têm colaborado de maneira fundamental com a recente mudança de entendimento do corpo monstruoso, desestabilizando as leituras recorrentes que apenas o restringiam ao âmbito do exótico e da marginalização. Não se trata de transformar o corpo estigmatizado em um corpo inserido socialmente, mas de afirmar a potência da arte para apresentar outro modo de olhar e constituir um corpo até então excluído. O corpus empírico da pesquisa são espetáculos de dança e teatro, criados especialmente a partir dos anos 2000, que apresentam em cena artistas imigrantes, estrangeiros, negros e deficientes. Entre eles, destacam-se os trabalhos dos coreógrafos Jérôme Bel, Claire Cunningham, Faustin Linyekula e das companhias Theater Hora e Back to Back. A relevância da tese está em demonstrar como é possível lidar com estes corpos de modo a subverter estereótipos arraigados durante séculos em nosso discurso (social e midiático). Busca-se evidenciar também a construção de práticas discursivas que reconhecem a sua monstruosidade em relação aos padrões considerados normais, mas não se deixam enclausurar em leituras pré-concebidas, acionando novas redes de subjetividades
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5

Bezerra, Laise Tavares Padilha. "A dan?a dos monstros: corpo e est?tica na arte e na Educa??o F?sica." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2008. http://repositorio.ufrn.br:8080/jspui/handle/123456789/14253.

Full text
Abstract:
Made available in DSpace on 2014-12-17T14:36:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LaiseTPB.pdf: 4563357 bytes, checksum: 953c6a54428f7fb56000232785deb6d8 (MD5) Previous issue date: 2008-03-27
The speeches about the body in interface with the technology, that fulfill the contemporary discussions, have been a stage of innumerable ethical, epistemological, aesthetic and ontological reflections. These happened bodies of the biotechnological scene also invade the dance, making several possible dialogues, making old concepts instable, opening way to revealing explorations and bringing with it implications and reflections. In this context, this research has as objective to discuss relations between body and technology in the dance; to understand the aesthetic configurations of the monster in the dance as possibility to question the body; to establish relations between the monstrous body in the dance and the conceptions of body in the Physical Education. We believe to be able to contribute for the reflection in the field of the Physical Education, since the work visualizes to extend the field of the discussions on aesthetic body and, as well as evidencing dialogues between different areas of the knowledge, as the Art and the Physical Education. From the point of view of the method, the work follows orientation of the Phenomenology for an aesthetic image appreciation of the videos in the choreographies In'perfeito and Viol?ncia of Cena 11, Dance Group that has marked new aesthetic configurations in the brazilian dance. Thus, we took for us the reflections on the "significant scenes" proposed by Bicudo (2000), to appreciate the dance of Cena 11. We emphasize that, after the identification of the Significant Scenes, it was necessary to approach these scenes from close senses, from which we detach the appearance, the space and the gesture. We evidence that, the bodies revealed by the group Cena 11, show an aesthetic that it interlaces the beauty, the ugly and the grotesque. An aesthetic of the unharmony, capable to transgress the oppositions, dialoguing with multiple antagonisms and that it amplifies the apollonian aesthetic linear rules, so predominant in the history of the dance and the Physical Education. We identify some indicatives that take us to the problematizations on an affective and anarchic body, when questioning the tyranny of the perfect corporality; the naturalization of the pain; the closed gesture in a finished and unique grammar; the standardization of feminine and masculine roles and the negation of the feeling. From these indicatives, we discuss the aesthetic of the deformed bodies of Cena 11, approaching it of the conceptions of body in the Physical Education, sometimes criticizing the rationalists and naturalistic views, sometimes dialoguing with more recent perspectives studied by researchers of this area of knowledge, which point to a reflection on the body under the optics of the sensible
Os discursos sobre o corpo em interface com a tecnologia, que permeiam as discuss?es contempor?neas, t?m sido palco de in?meras reflex?es ?ticas, epistemol?gicas, est?ticas e ontol?gicas. Esses corpos advindos do cen?rio biotecnol?gico tamb?m invadem a dan?a, possibilitando di?logos diversos, desestabilizando velhos conceitos, abrindo caminho a explora??es desveladoras e trazendo consigo implica??es e reflex?es. Nesse contexto, esta pesquisa tem como objetivo discutir rela??es entre corpo e tecnologia na dan?a; compreender as configura??es est?ticas do monstro na dan?a como possibilidade de questionar o corpo; estabelecer rela??es entre o corpo monstruoso na dan?a e as concep??es de corpo na Educa??o F?sica. Acreditamos poder contribuir para a reflex?o no campo da Educa??o F?sica, visto que o trabalho visualiza ampliar o campo das discuss?es sobre corpo e est?tica, bem como evidenciar di?logos entre diferentes ?reas do conhecimento, como a Arte e a Educa??o F?sica. Do ponto de vista do m?todo, o trabalho segue orienta??o da Fenomenologia para uma aprecia??o est?tica de imagens dos v?deos das coreografias In?perfeito e Viol?ncia do Cena 11, grupo de dan?a que tem marcado novas configura??es est?ticas na dan?a brasileira. Assim nos apropriamos das reflex?es sobre as cenas significativas propostas por Bicudo (2000), para apreciar a dan?a do Cena 11. Enfatizamos que, ap?s a identifica??o das Cenas Significativas, buscou-se aproximar essas cenas a partir de sentidos pr?ximos, das quais destacamos a apar?ncia, o espa?o e o gesto. Constatamos que os corpos revelados pelo grupo Cena 11 evidenciam uma est?tica que entrela?a o belo, o feio e o grotesco. Uma est?tica das desmedidas, capaz de transgredir as oposi??es, dialogando com m?ltiplos antagonismos e que amplifica os preceitos lineares e as est?ticas apol?neas t?o predominantes na hist?ria da dan?a e da Educa??o F?sica. Identificamos alguns indicativos que nos levam ?s problematiza??es sobre um corpo afetivo e anarquista, ao questionarem a tirania da corporalidade perfeita; a naturaliza??o da dor; a gestualidade fechada em uma gram?tica ?nica e acabada; a padroniza??o de pap?is femininos e masculinos e a nega??o do sentir. A partir desses indicativos, discutimos a est?tica dos corpos deformados do Cena 11, aproximando-a das concep??es de corpo na Educa??o F?sica, ora criticando as vis?es racionalistas e naturalistas, ora dialogando com perspectivas mais recentes pronunciadas por pesquisadores dessa ?rea de conhecimento, as quais apontam para uma reflex?o sobre o corpo sob a ?tica do sens?vel
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Zanoni, Melize Deblandina. "De monstros e fantasmas : relações entre a imagem do corpo grotesco no teatro e a sobrevivência da imagem em Georges Didi-Huberman." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2017. http://tede.udesc.br/handle/handle/2421.

Full text
Abstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T18:02:42Z No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5)
Made available in DSpace on 2018-03-02T18:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5) Previous issue date: 2017-04-17
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
In Monsters and ghosts: Relations between grotesque body image in theater and image survival in Georges Didi-Huberman, I propose to investigate and identify in what way the systematization of techniques derived from the elements used in the grotesque theater applied to the scene can offer concrete and specific ways for the construction and survival of body images in the theater and their relations with dramaturgy. These reflections are based on the concepts of image survival, critical image and dialectical image coined by Walter Benjamin (1892-1940) and Georges Didi-Huberman (1953-), related to Didi-Huberman‘s reflections on Aby Warburg‘s writings (1866-1929). I also make use of concepts such as anachronism, aura, dialectics, montage, survival, trace, double, repression, dissimilarity, and theories of image of thinkers such as Michel Foucault (1926-1984) and theoretical theater practitioners as Vsevolod Meyerhold (1874-1940) and Antonin Artaud (1896-1948). With the reflections made through bibliographical research and experience reports, I intend to point out the elements that, in the communication established between textual and body dramaturgy in grotesque theater, may represent innovations with respect to the work of the actor (independently of the style or language) and to the survival of the image in the theater.
Em De monstros e fantasmas: Relações entre a imagem do corpo grotesco no teatro e a sobrevivência da imagem em Georges Didi-Huberman, proponho-me a investigar e a identificar de que maneira a sistematização de técnicas provenientes dos elementos utilizados no teatro de cunho grotesco, aplicados à cena, pode oferecer caminhos concretos e específicos para a construção e sobrevivência das imagens corporais no teatro e de suas relações com as dramaturgias do espetáculo. Tais reflexões são baseadas nos conceitos de sobrevivência da imagem, imagem crítica e imagem dialética, cunhados por Walter Benjamin (1892- 1940) e Georges Didi-Huberman (1953-), e relacionados às reflexões deste, sobre os escritos de Aby Warburg (1866-1929). Valho-me também de conceitos como anacronismo, aura, dialética, montagem, sobrevivências, rastro, duplo, recalque, dessemelhança, e das teorias de pensadores da imagem como Michel Foucault (1926-1984) e de teórico-práticos do teatro como Vsevolod Meyerhold (1874-1940) e Antonin Artaud (1896-1948). Com as reflexões realizadas por meio da pesquisa bibliográfica e de relatos de experiência, pretendo apontar os elementos que ? na comunicação estabelecida entre dramaturgia textual e dramaturgia corporal no teatro de cunho grotesco ? podem representar inovações no que diz respeito ao trabalho do ator (independentemente de estilo ou linguagem) e no que respeita à sobrevivência da imagem grotesca no teatro.
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Cavalcante, João Vitor de Sousa. "O acesso ao outro: monstro, fronteira e alteridade em Where the wild things are." www.teses.ufc.br, 2015. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/15840.

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Abstract:
CAVALCANTE, João Vitor de Sousa. O acesso ao outro: monstro, fronteira e alteridade em Where the wild things are. 2015. 118f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2015.
Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-03-29T17:42:08Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_jvscavalcante.pdf: 3760721 bytes, checksum: 7d7222ff3d8ebc7e4e44a4d59ccf83fe (MD5)
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A proposta desta pesquisa é discutir as figurações da monstruosidade na obra do ilustrador norte-americano Maurice Sendak, mais especificamente no livro Where the Wild Things Are, publicado em 1963. Ao analisar a relação entre o herói Max e os monstros com os quais lida em sua aventura, discutimos a presença dessas criaturas bestiais como mecanismos de fabricação da alteridade e como elementos de intersecção cultural, habitantes das zonas fronteiriças das culturas. Na relação com o monstruoso, a subjetividade não se assenta no caráter estável e agregador de uma identidade, mas sim na relação conflituosa e fragmentária da alteridade, em que o “outro” é sempre fabricado, configurando-se não apenas como limite, mas também como condição para o “eu”. O corpo do monstro evidencia o caráter fronteiriço do ser, como signos que deliram em zonas limítrofes. Esses elementos entram em conflito com a ordenação binária estabelecida pela cultura e desagregam dicotomias elementares tais como natureza e cultura, normal e patológico, homem e monstro. Empreendemos nossa investigação a partir de questões que tocam a visualidade das páginas ilustradas por Maurice Sendak. Assim, centramos nossa análise na relação intersemiótica entre os sistemas sígnicos verbal e icônico. Tomamos como âncora conceitual estudos que versam sobre palavra e imagem (Flusser, 2011; Nodelman, 2012), bem como trabalhos sobre monstruosidade (Cohen, 1996, 1999; Corno, 1997; Gil, 2006). Além desses autores, articulamos nossas reflexões pondo em diálogo as noções de fronteira e de semiosfera elaboradas pelo semioticista Iuri Lotman com o conceito de limite do filósofo espanhol Eugenio Trías e com categorias da Antropologia Social, notadamente alteridade e cultura.
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Pascual, Galbis Pau. "Lo monstruoso en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham en los años noventa (1993-1999)." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2011. http://hdl.handle.net/10251/11801.

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Abstract:
La presente tesis doctoral emprende la investigación de lo monstruoso y sus implicaciones de carácter ideológico, estético y político, especialmente desarrollado en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham en la década de los noventa. En ese período en concreto nace una nueva generación de directores de videoclips, que ya no se encuentran en el anonimato, como sucedía en los ochenta, ahora son conocidos y respetados, además de transgredir frecuentemente las reglas del marketing promocional del clip estandarizado. Directores entre otros como Michel Gondry, Chris Cunningham, Spike Jonze y Floria Sigismondi, estarían dentro de esta lista privilegiada. Por lo demás estos respectivos realizadores en general trabajan misceláneos ámbitos estilísticos fronterizos, la ultrafragmentación, la intertextualidad y las narraciones figurativas no lineales. Nuestro objetivo es proponer un corpus teórico interdisciplinar que determine las consecuencias que origina lo abominable en el lenguaje fluctuante del videoclip de esos respectivos autores, y sus analogías con otras corrientes del pensamiento postmoderno; a la vez que nos permiten ofrecer nuevas interpretaciones transversales sobre la ideación corporal inverosímil. A nivel metodológico hemos partido del estudio de la monstruosidad histórica y sobre todo de la cinematografía de terror como antecedente de la otredad somática en movimiento, de la cuál formulamos la hipótesis de que el concepto de lo teratológico contemporáneo aplicado al videoclip de factura grotesca; es similar en muchos aspectos al mencionado cine de género, especialmente desde la vertiente del psicoanálisis. Igualmente hemos utilizado el análisis estético aplicado a los videoclips de Carol Vernallis, el concepto de la audiovisión definido por Michel Chion, las teorías de Gilles Deleuze, Michel Foucault, Julia Kristeva, Gérard Lenne y Friedrich Nietzsche, entre otros; para la disertación en profundidad de las obras videográficas.
Pascual Galbis, P. (2011). Lo monstruoso en los vídeos musicales de Floria Sigismondi y Chris Cunningham en los años noventa (1993-1999) [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/11801
Palancia
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Candiotto, Bruno Ferres. "Monstr.: entre monstros e aparelhos." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2014. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1916.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ferres Candiotto.pdf: 21435758 bytes, checksum: fe37f9f4436b27d7dc342a7310e0da57 (MD5) Previous issue date: 2014-08-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
MONSTR. BETWEEN MONSTERS AND APPARATUS is a theoretical and practical, literary, essayistic and imagery experiment based on applying an artistic operator: monstr. . Through this operator the text of the thesis was constructed proposing a self-questioning of the principles that govern the form of a dissertation in which images and words interacts without hierarchy. What emerges in the dissertation as "monstr." refers to the mode of appointing the creation process, while this process happens considering the strangeness of the act of creation, when creation is actually an interdiction of the creation itself. A radical investment in interdisciplinary dissertation led to the effect of this methodological application. Important authors of the theoretical scenario were used in the process we call "monstrification". Among them fundamentally i quote from Vilém Flusser. He and others served not as authority, but as partners who enter into a dialogue under the proposed methodology. A glossary was built to explain the terms of the text. This glossary aims at bringing the reader closer of the epistemology "monstr." which was used throughout the dissertation extending the theoretical horizons of the reader. The images produced by the "manipulation" of photographs, aims at not to illustrate the text, but to enable a dialogue with it. It suggests a dive in the deep water; a sensory and abysmal depths. All photographs displayed here are nothing more than self-portraits produced by the artistic operator, which exposes them through an admittedly nonlinear aesthetic, emphasizing hybrid characteristics and unusual "plurality" of himself. Actually these photographs have been manipulated and were set to "manipulate" and to be manipulated, causing reflections not only about the "visual" but also about the "sensory" and the myriad of possibilities that this dialectic allows.
MONSTR. ENTRE MONSTROS E APARELHOS é um experimento teórico e prático, literário, ensaístico e imagético baseado na aplicação de um operador artístico: monstr. . Por meio desse operador construiu-se o texto da dissertação proposto como autoquestionamento dos próprios princípios que regem a forma de uma dissertação em que a imagem e a palavra interagem sem hierarquia. Aquilo que na dissertação surge como monstr. refere-se ao modo de nomear o processo de criação, enquanto esse processo se dá tendo em vista a estranheza do próprio ato de criar quando a criação é, na verdade, interdição da própria criação. Um investimento radical na interdisciplinaridade provocou a dissertação como efeito dessa aplicação metodológica. Autores importantes do cenário teórico foram usados dentro do processo que chamamos aqui de monstrificação . Entre eles cito fundamentalmente Vilém Flusser. Ele e outros servem não como autoridade, mas como parceiros que entram em diálogo nos termos da metodologia proposta. Um glossário foi construído para explicitar os termos do texto, esse glossário visa aproximar o leitor da epistemologia monstr. que foi usada ao longo da dissertação ampliando os horizontes teóricos do leitor. As imagens produzidas por manipulação de imagens, fotografias, visam não a ilustração do texto, mas um diálogo com ele. Sugerem um mergulho em águas profundas; profundeza sensorial e abismal. Todas as fotografias aqui expostas nada mais são do que auto-retratos produzidas pelo operador artístico, que as expõe por meio de um estética assumidamente não linear, enfatizando características híbridas e pluralidade incomum, próprias de si mesmo. Tratam-se na verdade de imagens manipuladas, programadas para manipularem por meio delas mesmas, e que permitem serem manipuladas, provocando reflexões não somente acerca do visual , mas também do sensorial e da miríade de possibilidades que essa dialética permite.
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Corrêa, Eduardo Arantes. "A serviço secreto de sua majestade, o pensamento: os usos do espaço filosófico, suas implicações, e o papel da arte." Universidade Federal de Uberlândia, 2014. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/15581.

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Abstract:
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The aim of this study is to examine the meaning of the act of thinking and its implications on the possibility of doing or not philosophy. From the exposition of Gilles Deleuze about what the thought is, I try to point out his secret or not formally announced uses. This means that if philosophy creates concepts, it is because they refer to universal problems, meaning, in other words, that they always repeat themselves, responding to the particular needs of each time. If the problem of thought as noted by Deleuze is universal, this work tries to comprehend how philosophical discourses are constructed, either causing the difference or neutralizing the ability that the Other also have to think and create. Hence, even exercised by images (in the case of the art), philosophy as a way to justify the intentions of thought would create double-sided monsters with the retails of its history: both affirming the forms of life and making the existence an unhappy process of recognition.
O objetivo deste trabalho é examinar o significado do ato de pensar e suas implicações diante da possibilidade de se fazer ou não filosofia. Partindo da exposição de Gilles Deleuze sobre o que é pensamento, procuro apontar para seus usos secretos ou não formalmente anunciados. Isso significa que se a filosofia cria conceitos, é porque eles referem a problemas universais, ou seja, que se repetem sempre, respondendo não obstante às necessidades particulares de cada tempo. Se o problema do pensamento tal como notado por Deleuze é universal, trata-se de compreender a forma como os discursos filosóficos são construídos, seja para provocar a diferença, seja para neutralizar a capacidade que o Outro também teria de pensar e criar. Donde, até mesmo exercitada por imagens (no caso da arte), a filosofia como forma de justificar as intenções do pensamento criaria com retalhos de sua história um monstro de dupla face: tanto afirmando as formas de vida quanto tornando a existência um processo infeliz de recognição.
Mestre em Filosofia
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Books on the topic "Monstruos en el arte"

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Leal, Fernando. El arte y los monstruos. México: Instituto Politécnico Nacional, Dirección de Bibliotecas y Publicaciones, 1990.

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Mujeres en el arte popular: De promesas, traiciones, monstruos y celebridades. México, D.F: Universidad Autónoma Metropolitana, 2005.

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3

Alhambra, Luis Peñalver. Los monstruos de El Bosco. [Valladolid]: Junta de Castilla y León, Consejería de Educación y Cultura, 1999.

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4

Alhambra, Luis Peñalver. Los monstruos de El Bosco. Valladolid: Junta de Castilla y León, 1999.

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5

Bovey, Alixe. Monstruos y grutescos en los manuscritos medievales. Madrid: A y N Ediciones, 2006.

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6

Angeles y monstruos: Ensayos breves de Rafael Squirru. Buenos Aires, Argentina: Ediciones de Arte Gaglianone, 1986.

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7

editor, Agius Juan J., and Yépez Heriberto translator, eds. El arte correo y el gran monstruo. México, D.F: Tumbona Ediciones, 2013.

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8

Desdichados monstruos: La imagen grotesca y deformada de "el otro". Madrid: Ediciones de la Torre, 2005.

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9

Berni, Antonio. Los monstruos de Antonio Berni: Construcciones polimatéricas del artista 1965-1971. Buenos Aires, Argentina: Centro Cultural Borges, 2001.

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10

Ghiu, Bogdan. Eu(l) artistul: Viața după supraviețuire : cod de bare pentru viitorul monstruos al artei. București: Cartea Românească, 2008.

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Book chapters on the topic "Monstruos en el arte"

1

Dale, Thomas E. A. "The Monstrous." In A Companion to Medieval Art, 357–81. Hoboken, NJ, USA: John Wiley & Sons, Inc., 2019. http://dx.doi.org/10.1002/9781119077756.ch15.

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2

Babulski, Timothy. "A Monstrous, Misshapen Ideal." In What Art Teaches Us, 85–120. Cham: Springer International Publishing, 2019. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-27768-0_4.

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3

"VII. Monstruos al margen." In El monstruo como máquina de guerra, 293–404. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2017. http://dx.doi.org/10.31819/9783954875917-009.

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4

"Dios y los monstruos." In Greatest Hits, 102–5. Metales pesados, 2012. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvckq6n1.25.

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5

"AGRADECIMIENTOS." In Una era de monstruos, 9–10. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279378-001.

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6

"INTRODUCCIÓN." In Una era de monstruos, 11–26. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279378-002.

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7

"I. LAS NATURALEZAS DEL MONSTRUO." In Una era de monstruos, 29–68. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279378-003.

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8

"II. ENTENDER Y DEBATIR LO MONSTRUOSO." In Una era de monstruos, 69–114. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279378-004.

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"III. EL MONSTRUO EN LA CALLE." In Una era de monstruos, 117–78. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279378-005.

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10

"IV. EL MONSTRUO EN LOS LIBROS." In Una era de monstruos, 179–228. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2003. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279378-006.

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Conference papers on the topic "Monstruos en el arte"

1

Maddonni, Alejandra Viviana. "Formas del tiempo y la memoria en el arte contemporáneo latinoamericano." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.5875.

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Abstract:
A lo largo de la historia del arte, el espacio y el tiempo se han abordado como categorías separadas. En efecto, la concepción moderna definió al tiempo como el ámbito donde las cosas suceden y al espacio donde las cosas están. En este esquema, el tiempo es progresivo, posible de medir en términos de sucesos que se presentan con un patrón homogéneo. El proyecto de la modernidad, en su implacable búsqueda de certezas, ha necesitado de esta escisión y otras -como la separación forma – contenido- , a fin de borrar toda incertidumbre e inestabilidad. De este modo algunas categorías de análisis han quedado fuera de la mirada moderna, aún hasta nuestros días. El cuerpo, lo monstruoso, el misterio, el tiempo detenido, la intensidad, la experiencia, lo complejo, lo múltiple, lo suspendido, lo no lineal y lo sugerido son sólo algunas de las dimensiones con las que la contemporaneidad teje la trama de sus obras. El arte contemporáneo reconfigura la temporalidad. El tiempo y el espacio unidos se construyen con la obra, son la obra. Permite nuevos modos de percepción y nos ofrece otro modo de ver el mundo a través de operaciones cognitivas complejas. A través del análisis crítico de un conjunto de artistas latinoamericanos, este texto intenta generar un entramado de vínculos y tensiones entre sus producciones visuales, sus poéticas y los modos contemporáneos del tiempo, la materialidad y el contexto. Los artistas seleccionados Ana Mendieta (Cuba), Graciela Sacco (Argentina), Lucy Argueta (Honduras), Jorge Macchi (Argentina), Alfredo Jaar (Chile) y Regina Galindo (Guatemala) han trabajado en buena parte de su producción con el cuerpo. Presente o ausente. Único o múltiple. Como tema, soporte, forma y contenido. Como posicionamiento cultural, social y político. Como devenir temporal, memoria y territorio en disputa permanente.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.5875
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López-Villar, Rebeca. "La bruja que existe pero no se ve: la invisibilidad cinematográfica como estrategia generadora de terror, desde Rebeca hasta La bruja de Blair." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8965.

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Abstract:
En un contexto audiovisual caracterizado por el exceso y el abuso figurativo, parece que funcionan mejor aquellas películas terroríficas en las que el elemento monstruoso no se muestra ante los ojos del espectador. La finalidad de este texto será entonces comprobar si, frente a las representaciones cinematográficas normativas, la no-presentación de la figura de la bruja favorece en la contemporaneidad audiovisual a los objetivos de las películas de terror. Consideraremos además los posibles motivos que propician la asiduidad del motivo brujesco femenino (invisible o no) en las producciones cinematográficas de terror, cuestión que parece deberse al hecho de que el horror subraya lo diferente, y la bruja puede ser entendida como ese otro monstruoso y terrible. La asociación de la mujer con la otredad parece ser lo que favorece que la bruja se convierta en el estereotipo terrorífico ideal según las normas del patriarcado. Partiremos del paradigma de la invisibilidad perversa asociada a lo brujesco, la señora de Winter (Rebeca, Alfred Hitchcock, 1940), para reflexionar sobre determinados filmes recientes, como La bruja de Blair (Adam Wingard, 2016). Realizaremos un estudio basado en la confrontación, estableciendo analogías entre estas películas sin brujas palpables y aquellas otras en las que lo brujeril se vuelve exagerado y cargado de estereotipos: Hansel y Gretel: Cazadores de brujas (Tommy Wirkola, 2013), Expediente Warren: The Conjuring (James Wan, 2013), La noche de la bruja (Alex Merkin, 2017), etc. Concluiremos observando si en los casos de estudio analizados encontramos diferencias notables deducidas del modo en que se presenta el monstruo; esto es, si se generan significados distintos en función del grado de visibilidad del elemento brujesco, y si los efectos producidos en el espectador varían.
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Caballero Caballero, Jesús. "Laberintos de cicatrices . Un proceso de investigación artística basado en el cuerpo como no lugar." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.9085.

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Abstract:
La Investigación que aquí se presenta forma parte de un proceso en el cual se reflexiona sobre la concepción de cuerpo e identidad a través del espacio “no lugar”. Un proyecto de investigación artística en el cual la propia práctica que muestro es método y resultado del proceso de indagación. En este artículo se constituye un alucinógeno recorrido fotográfico, textual y experiencial en el cual se proyecta la idea de huella transferida del cuerpo al espacio, estableciendo una simbiosis que invite a conectar con el “no lugar” de una manera mucho más profunda e íntima correlacionando cuerpo e identidad a través del entorno. La comunicación comienza con una introducción en la que se justifica la idea de cuerpo como no lugar, hipótesis principal que ocupa este estudio, con el fin de resolver a través de la práctica artística los vacíos que también construyen la identidad. Continúa presentando las corrientes de pensamiento que reflexionan sobre el espacio, el paseo y/o la deriva como una práctica artística con el ánimo de resolver las cuestiones emocionales e internas que constituyen la experiencia humana, una pequeña introducción a la corriente situacionista. Por último, se propone una especie de psicogeografía como resultado de ese proceso de investigación previo. Un ensayo visual que recoge la experiencia de deriva y el paseo por el “no lugar” como práctica artística. Un recorrido emocional, desde la oscuridad y el desasosiego, un laberinto de cicatrices en el espacio que conectan con las huellas experienciales del cuerpo y el alma que conforman mi identidad, mi construcción actual. Un laberinto de papel donde cohabitan mis monstruos, mis contradicciones, mi historia y mis proyecciones y que quedaron ahí para transformar el espacio.
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Buonocunto, Pasquale, Alessandro Biondi, Marco Pagani, Mauro Marinoni, and Giorgio Buttazzo. "ARTE." In SAC 2016: Symposium on Applied Computing. New York, NY, USA: ACM, 2016. http://dx.doi.org/10.1145/2851613.2851672.

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Navarro, Juan F. "EL ARTE COMO AXIOMA DEL ARTE." In III Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales :: ANIAV 2017 :: GLOCAL. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2017.4617.

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Abstract:
Desde que las primeras mujeres comenzaron a representar escenas de caza en las paredes de las cuevas, el Arte se ha valido de los métodos y procesos de la Ciencia. En la postmodernidad, su discurso se ha vuelto cada vez más complejo, autorreferencial y, en cierto sentido, axiomático: el Arte se presenta como un axioma del Arte. Expresado en términos análogos a los planteados en el teorema de incompletitud de Gödel, podemos afirmar que hay proposiciones del sistema del Arte que no son decidibles dentro del propio sistema. El objeto de AXIOMA es construir una teoría axiomática del sistema del Arte basada en la formulación de Zermelo-Fraenkel. Tal sistema queda definido por su lenguaje, sistema de axiomas y sistema lógico. El lenguaje está formado por términos, que designan objetos del sistema, y fórmulas, que representan aserciones sobre estos objetos. El sistema lógico permite inferir proposiciones y, en un principio, lo asumiremos dado de modo intuitivo. En realidad, AXIOMA es un imposible, como lo fue el programa de Hilbert. La meta de este programa era encontrar un conjunto de axiomas para la aritmética que cumpliera las cuatro propiedades siguientes: (1) Consistencia: no puede demostrarse un enunciado y su negación a partir de los axiomas. (2) La validez de cualquier demostración basada en esos axiomas debe ser verificable en un número finito de pasos. (3) Cualquier enunciado o su contrario debe ser demostrable a partir de los axiomas. (4) La consistencia de los axiomas debe ser verificable en un número finito de pasos. El primer teorema de incompletitud de Gödel establece que si se cumplen (1) y (2), entonces (3) nunca puede cumplirse. Aunque AXIOMA es un proyecto abocado al fracaso, esperamos que sirva para arrojar algo de luz sobre algunas afirmaciones en relación al sistema del Arte.http://dx.doi.org/10.4995/ANIAV.2017.4617
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Semeneca, Jelena. "SHIRLEY JACKSON�S �THE HAUNTING OF HILL HOUSE� AS A HORROR NOVEL: THE UNCANNY, THE MONSTROUS, THE SUDDEN." In 6th SWS International Scientific Conference on Arts and Humanities ISCAH 2019. STEF92 Technology, 2019. http://dx.doi.org/10.5593/sws.iscah.2019.1/s27.071.

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Cruz, Sandra Mara de Oliveira, Marta Regina Perissotto Dellai, and Milena Ferreira Guatelli. "Projeto Fazendo Arte." In Simpósio de Profissionais da UNICAMP. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/sinteses.v0i7.10250.

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Castelli, Donatella, Pasquale Pagano, and Manuele Simi. "eLibrary and ARTE." In the 2004 joint ACM/IEEE conference. New York, New York, USA: ACM Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1145/996350.996480.

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Corrêa, Glaucinei Rodrigues, and Lucas Rossi. "DESIGN É ARTE?" In 12º Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design. São Paulo: Editora Blucher, 2016. http://dx.doi.org/10.5151/despro-ped2016-0006.

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10

Hernández Muñoz, Alejandra. "Arte Latino-Americana: percursos e Omissões na Historiografia da Arte." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3574.

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Reports on the topic "Monstruos en el arte"

1

Barbosa Ortiz, Sonia Alexandra. Arte y Escuela. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2017. http://dx.doi.org/10.22490/ecsah.2107.

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2

Acero Galindo, Olga Marlén. Comienzos del arte digital. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2018. http://dx.doi.org/10.22490/ecsah.2851.

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3

Guaca, Nancy Amparo, Yudith Caicedo, and Juan Carlos Díaz Dávila. Estado del arte de Teletrabajo. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2018. http://dx.doi.org/10.22490/ecacen.2568.

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4

Souza, Geysa G. R. de, and Américo Grisotto. QUANDO HÁ ARTE? APRENDIZADO ESTÉTICO EM WITTGENSTEIN. Editora Blucher, September 2016. http://dx.doi.org/10.5151/sosci-xisepech-gt18_249.

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5

Vanegas Lotero, Carmen Elisa, Javier Baena Espinel, Jorge Alberto Lozano Valencia, and María del Carmen Falcón Tomé. Maestría en Educación y Arte. Documento Maestro. Universidad Tecnológica de Pereira, 2019. http://dx.doi.org/10.22517/documentomaestro.

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6

Camps Gamundi, Isaac. GeoloSketchers: una iniciativa para aunar Geología y Arte. ILUSTRE COLEGIO OFICIAL DE GEOLOGOS, April 2017. http://dx.doi.org/10.21028/icg.2017.04.26.

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7

Martínez Espinosa, Raúl Alejandro. Estrategia pedagógica y de Comunicación: Arte en Contexto. Universidad Nacional Abierta y a Distancia, 2017. http://dx.doi.org/10.22490/ecsah.2106.

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8

Pound, Grant. Aldo and Leonardo: Una colaboración de ciencia silvestre y arte. Ft. Collins, CO: U.S. Department of Agriculture, Forest Service, Rocky Mountain Research Station, 2019. http://dx.doi.org/10.2737/rmrs-gtr-397es.

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9

Pound, Grant. Aldo and Leonardo: Una colaboración de ciencia silvestre y arte. Ft. Collins, CO: U.S. Department of Agriculture, Forest Service, Rocky Mountain Research Station, 2019. http://dx.doi.org/10.2737/rmrs-gtr-397es.

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10

Sotomayor, Juan, and Vidal Torres. Estado da arte: Efeito das vibrações em barragens de rejeito. ITV, 2020. http://dx.doi.org/10.29223/prod.tec.itv.mi.2020.16.sotomayor.

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