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Dissertations / Theses on the topic 'Motives of writing'
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Duffy, Melissa. "Beliefs and motives behind the paper: examining relations between epistemic beliefs, achievement goals, writing strategies, and academic writing achievement." Thesis, McGill University, 2012. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=106438.
Full textAbstract:
Throughout university, students are required to complete complex writing tasks that involve a host of cognitive and metacognitive strategies, yet little is known about the differences in students' approach to the writing process. In particular, the role of students' beliefs about knowledge and achievement motivation has been largely overlooked. The present study aimed to address this gap by examining relations between students' epistemic beliefs, achievement goals, and self-reported writing strategies. University students completed several questionnaires (N = 98) and participated in an interview (N = 26). Quantitative analyses revealed that constructivist beliefs, performance-approach goals, and self-reported metacognitive strategies were significant positive predictors of writing achievement; however, the amount of variance accounted for in the model was modest. Qualitative analyses indicated that students with a mastery goal activated a more constructivist epistemic stance for writing, which allowed for creativity and deep processing, but possibly jeopardized their performance on writing tasks. In contrast, students with a performance goal for writing reported a less constructivist stance for writing and instead emphasized the importance of tailoring their efforts to meet the preferences of the instructor. Findings from this research have important implications for education, such as the design of instructions and grading criteria for writing assignments. With knowledge of the relations between motivational goals, knowledge beliefs, and writing strategies, instructors may be better equipped to help students refine their writing skills.Durant leurs études universitaires, les étudiants utilisent des stratégies cognitives et métacognitives afin de compléter des tâches d`écritures complexes; toutefois, très peu est connu en ce qui concerne les différentes approches des étudiants envers le processus de l`écriture. En particulier, le rôle de leurs croyances envers les connaissances en plus de leurs motivations de réussite académique à été négligé. Cette étude vise à addresser ce problème en examinant les relations entre leurs croyances, motivations, et stratégies d`écritures. Des étudiants universitaires ont complétés le questionnaire (N = 98) et participés dans un entrevu (N = 26). Les analyses quantitatives démontrent que des croyances constructivistes, des buts de performance, et des stratégies métacognitives et auto-régulatrices sont des prédicteurs significatifs de leurs performances d`écritures; toutefois, le modèle explique qu`un faible pourcentage de variance. Les analyses qualitatives démontrent que les étudiants qui ont des buts de maîtrise ont d`avantages de croyances constructivistes pour l`écriture, ce qui leur permet d`être créatifs et pensifs aux détriments de leurs performances. Par comparaison, les étudiants avec des buts de performance pour l`écriture ont rapportés avoir moins de croyances constructives mais ont mentionnés faire des efforts pour atteindre les préférences de l`instructeur. Les résultats de cette étude ont d`importantes implications pour l`éducation, notamment le développement d`instructions et critères pour la correction de tâches d`écritures. En plus, la connaissance des relations entre les buts motivationnels, les croyances épistémiques, et les stratégies d`écritures, les enseignants sont mieux equipés afin d`assister les étudiants à améliorer leurs habiletés d`écritures.
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Maidorn, Peter Karl. "Hitler's willing executioners : a necessary corrective or a Trojan horse for the oldest commonplaces? - an examination of Goldhagen's motives for writing it /." Title page, contents and introduction only, 2001. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09AR/09arm2175.pdf.
Full text
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Almeida, Raquel Laurino. "Um mosaico intimista em vazio pleno e inventário das cinzas, de Rachel Jardim." reponame:Repositório Institucional da FURG, 2011. http://repositorio.furg.br/handle/1/4866.
Full textAbstract:
Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2011.Submitted by Eliezer Mendes Lopes (mendesfurg@gmail.com) on 2015-04-28T21:04:24Z No. of bitstreams: 1 RAQUEL LAURINO ALMEIDA.pdf: 943159 bytes, checksum: de856f345973be2a20ddace7f4e79c3c (MD5)
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Made available in DSpace on 2015-05-15T19:56:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RAQUEL LAURINO ALMEIDA.pdf: 943159 bytes, checksum: de856f345973be2a20ddace7f4e79c3c (MD5) Previous issue date: 2011
A análise de dois romances de Rachel Jardim, Vazio pleno: relatório do cotidiano (1976) e Inventário das cinzas (1980), demonstra a ênfase das obras em um caráter intimista. Tal aspecto se manifesta por meio da exploração do espaço biográfico – o qual se evidencia nas implicações da incorporação na diegese de traços autobiográficos – e também se exprime através dos elementos que instauram uma dialética entre o binômio exterior/interior. Este estudo é baseado no levantamento e na análise de elementos estruturais e de temas comuns às obras, o que promoveu a elaboração de um processo metodológico projetado sobre a distribuição dos dados em “células” e “motivos”. Esses motivos convergem para dois grandes blocos, chamados “células”, que, juntos, formam um mosaico de assuntos itemizados os quais orbitam o intimismo. A análise detalhada das duas células é distribuída em dois capítulos com os títulos de Traços autobiográficos e A dialética exterior/interior. Em vista de que o conceito de intimismo, ainda pouco explorado pela historiografia literária brasileira, recebe diferentes nomenclaturas, busco defini-lo, bem como delimitar as suas principais características. Enfoco, também, de que forma o romance de artista e alguns aspectos atinentes à estética romântica, associados à escrita do eu, emolduram o corpus, sobretudo no que respeita à tematização dos processos que envolvem a leitura e a escrita literárias. A análise fundamenta-se em conceitos fornecidos pela Teoria Literária e reflexões de distintos teóricos, não só no que concerne ao intimismo na Literatura Brasileira, mas também ao espaço ocupado por Rachel Jardim na História da Literatura Brasileira. Os procedimentos analíticos mostram o vínculo das obras de Rachel Jardim estudadas com o veio intimista no âmbito do sistema literário brasileiro.
The analysis of two novels by Rachel Jardim, Vazio pleno: relatório do cotidiano (1976) e Inventário das cinzas (1980) aims at demonstrating the emphasis of these works on an intimist character. Such an aspect arises throughout the exploration of the biographical space – which becomes evident in the implications of the incorporation of autobiographical traces in the narrative tissue – and also springs up throughout the elements that establish a dialectical relationship within the pair exterior/interior. The present work is based on the survey and the analysis of structural elements and common themes found in the two novels, fact that supported the elaboration of a methodological process designed on the distribution of the data in “cells” and “motives”. These motives are gathered in two blocks, called “cells”, which unite to form a mosaic made of itemized matters that revolve around intimacy. The detailed analysis of the two cells is distributed in two chapters under the titles of Traços autobiográgicos and A dialética exterior/interior. Due to the fact that the concept of intimacy, still slightly investigated by the literary Brazilian historiography, receives many different names, we look forward to its definition as well as to the demarcation of its main features. We also focus on the ways the artist novel and some principles of the Romantic aesthetics related to the writing of the “I” frame the corpus mainly in what concerns the thematization of the pertinent procedures linked to the literary acts of reading and writing. The analysis is grounded on concepts taken from the Literary Theory and from distinct theorist ́s stands not only in what concerns to intimacy in Brazilian Literature but also related to Rachel Jardim ́s place within the Brazilian literary history. The analytical proceedings show the connection between Rachel Jardim ́s works and the intimist thread in literature within the scope of the literary Brazilian system.
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Hartigan, Patrick Art College of Fine Arts UNSW. "Within words, without words." Awarded by:University of New South Wales. Art, 2007. http://handle.unsw.edu.au/1959.4/43083.
Full textAbstract:
This paper centres in and around words. I have incorporated words into my recent work in a variety of ways including drawing, Letraset, sound and fiction writing. The philosophical questions which arise through any use of language and the various ways of adopting these questions and words within a 'visual art' context is considered in a number of ways. These include The Voyager Interstellar Space Mission which was humankind's first attempt to communicate with other hypothesized populations, conceptual word-incorporating artists, writers of fiction and philosophers within whose work can readily be found an extreme vigilance towards language. Alongside this word exploration I will consider other processes through which I've made and continue to make, works of art. These processes include drawing and film/video. My drawings (which sometimes include words) will be addressed in terms of a crossover between the drawn line and words found in Raymond Carver's story Cathedral. This story made me think about what it means to 'be led' by somebody and how I'm led (by myself or perhaps those mysterious 'populations' the Voyager team of thinkers had in mind) when drawing. It also marks an interesting point in my discussion of a state of being 'without words.' In addition to words an important focus in this paper are the windows through which I've spent a lot of 'my life' looking at 'life pass by' (which are in many ways a physical reality corresponding to the metaphorical 'frame of language'). The time I've spent looking out windows over the past few years has resulted in. several film and video pieces in addition to my latest work (presented as the appendix of this paper) which comprises of a series of short stories. The paper opens with a quote by German philosopher Martin Heidegger: "Language is the house of Being. In its home man dwells." The enigmatic broadness of this statement is appropriate to the apprehensive and cautious attitude towards words found throughout the paper (also it mentions 'house' which immediately brings to my mind 'windows')
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Liefeld, David R. "Lutheran motifs in the writings of John Warwick Montgomery /." Theological Research Exchange Network (TREN), 1986. http://www.tren.com.
Full text
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Toye, Geoffrey. "Mind, motive and authorship : reflections on the nature of creativity and the character-driven narrative with particular reference to the author's works : the novel, 'Diminished Responsibility', & the anthology of short stories, 'The Reluctant Nude'." Thesis, University of Wales Trinity Saint David, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.683092.
Full text
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Khezri, Renas. "Det handlar om att motivera : En studie om hur pedagoger motiverar elevers skrivande." Thesis, Södertörn University College, Lärarutbildningen, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-1524.
Full textAbstract:
We live in an information society where we are constantly surrounded by the "written" language and therefore the demands on the individuals writing are very high. One of the issues in many schools has been how to motivate the students writing. This undergraduate thesis involves motivation and the purpose this project is to investigate how different teachers motivate their students writing. For this purpose four teachers working at the same school (grade 4-6) were interviewed. Many of the theories from the theoretical section have been used in order to understand and analyse the information gained from the teachers.
Earlier research indicates that lack of motivation blocks learning while other scientists claim that children are seeking creatures by nature and motivation is not necessary. When it comes to writing, research indicates that it is nearly always the teacher who decides what the students should write and how the text should bee. Lpo 94 advocates student influence since education should confirm the students’ demands and conditions.
Judging from the result of the teachers’ interviews one can claim factors as boring writing assignments, unclear instructions, lack of imagination, decreasing reading aloud and too much influence by computers as some of the reasons for lack of motivation concerning students’ writing. This study further indicates that although the teachers working at the same school different strategies are used for motivating students writing. Some of the teachers use pictures in order to expound on their students imagination. Others give a beginning of a text so that the students can build on it and complete the story. A constantly recurring pattern is that the teachers don’t allow their students to decide what to write about in order not to create too much confusion. Many teachers claim that lack of time is also a big problem.
Vi lever i ett kunskapssamhälle, där vi är omringade av
skriftspråket. Det i sig ställer höga krav på den enskilda individen och dennes skrivförmåga.
Syftet med uppsatsen har varit att ta reda på hur olika pedagoger jobbar för att motivera omotiverade elevers skrivande, samt hur det dialogiska klassrummets vara eller icke vara påverkar skrivandet.
Undersökningen är kvalitativ då jag för att nå mitt syfte har intervjuat fyra verksamma lärare. Resultatet baserar sig på lärarnas utsagor.
Forskning visar att brist på motivation är ett hinder för inlärning samtidigt som det finns forskare som hävdar att barn av sin natur är sökande varelser, som inte behöver motiveras. När det gäller skrivning, visar forskning på att det nästan alltid är läraren som bestämmer vad som ska skrivas eller hur texten ska vara. Lpo 94 förespråkar elevinflytande, man menar att undervisningen ska utgå från deras behov och förutsättningar.
Av resultatet framgår det att lärarna ser faktorer som tråkiga skrivuppgifter, otydliga instruktioner, brist på fantasi, minskad högläsning och för mycket datoranvändning som anledning till att elever inte känner sig motiverade till att skriva. Resultatet av min undersökning visar även att lärare på samma skola använder olika strategier för att motivera elevers skrivande, bl. a. använder man sig av bilder för att eleverna ska utveckla ett beskrivande tänkande. Genom att låta eleverna skriva på berättelser, där inledningen är klar, hoppas lärarna att eleverna kommer i gång snabbare. En återkommande mönster, är att lärarna inte låter sina elever bestämma skrivämne.
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Codeluppi, Martina. "Writing Memory : global Chinese Literature in Polyglossia." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA067/document.
Full textAbstract:
Cette thèse vise à examiner la représentation des mémoires fictionnelles dans le cadre global de la littérature chinoise contemporaine, en montrant l’influence du déplacement et du translinguisme sur les œuvres des auteurs qui écrivent soit de la Chine continentale soit d’outre-mer, et qui s’expriment à travers des langues différentes. Les quatre romans Zha gen (Prendre racine) par Han Dong, Balzac et la petite tailleuse chinoise par Dai Sijie, The Crazed (La démence du sage) par Ha Jin et Rou zhi tu (Beijing Coma) par Ma Jian seront comparés en tant qu’images des mémoires individuelles de la Révolution Culturelle et du mouvement pour la démocratie qui a eu lieu à Tian’anmen en 1989. Dans la première partie, nous discuterons les nouvelles approches théoriques qui configurent la littérature chinoise contemporaine comme une entité polyglossique et déterritorialisée. Dans la deuxième partie, nous nous concentrerons sur deux exemples d’autofiction, à savoir Zha gen et Balzac et la petite tailleuse chinoise, en comparant leur représentation du temps figuré comme une évolution identitaire de l’individu. Dans la troisième partie, nous analyserons les deux romans The Crazed et Rou zhi tu, en mettant en évidence le caractère spatial de la mémoire, transposé en forme de témoignage fictionnel. Finalement, dans la quatrième partie, nous explorerons les interactions entre la littérature chinoise et la littérature mondiale, en plaçant les cas analysés dans une perspective translinguistique. À travers la comparaison entre les versions chinoise, anglaise et française des romans, nous montrerons comment les mémoires déterritorialisées sont modulées par la traduction et l’autotraductionThis thesis aims to investigate the representation of fictional memories in the context of global Chinese literature, showing how displacement and translingualism affect the works by authors from the Mainland and from overseas, who express their creativity in different languages. The four novels Zha gen (Striking Root) by Han Dong, Balzac et la petite tailleuse chinoise (Balzac and the Little Chinese Seamstress) by Dai Sijie, The Crazed by Ha Jin, and Rou zhi tu (Beijing Coma) by Ma Jian are compared as reflections of individual memories of the Cultural Revolution and of the 1989 Tiananmen Square protests. The first part of the thesis addresses the new theoretical approaches configuring contemporary Chinese literature as a polyglossic and deterritorialised entity. The second part focuses on the analysis of two examples of autofictions, Zha gen and Balzac et la Petite Tailleuse chinoise, comparing their representation of time as reflected in the evolution of the individual. The third part explores the two novels The Crazed and Rou zhi tu, focusing on the spatial character of memory transposed in the form of a fictional témoignage. Finally, the fourth part investigates the interactions between Chinese literature and world literature, placing the cases analysed in a translingual perspective. The comparison between the Chinese, the English and the French versions of the novels shows how deterritorialised memories are modulated through translation and self-translation
La tesi esamina la rappresentazione narrativa della memoria nel quadro globale della letteratura cinese contemporanea, mostrando l’influenza di dislocamento e translinguismo sulle opere di autori cinesi che scrivono tanto dalla RPC quanto dall’estero, in cinese o in altre lingue. I quattro romanzi Zha gen (Mettere radici) di Han Dong, Balzac et la petite tailleuse chinoise (Balzac e la piccola sarta cinese) di Dai Sijie, The Crazed (Pazzia) di Ha Jin e Rou zhi tu (Beijing Coma) di Ma Jian saranno comparati come immagini di memorie individuali della Rivoluzione Culturale e delle proteste studentesche di Piazza Tian’anmen. La prima parte si incentrerà sulla discussione di nuovi approcci teorici che inquadrano la letteratura cinese come un’entità poliglossica deterritorializzata. La seconda sarà dedicata all’analisi comparata di Zha gen e Balzac et la petite tailleuse chinoise e metterà in evidenza la rappresentazione del tempo in termini di evoluzione identitaria dell’individuo. Nella terza parte, il paragone tra The Crazed e Rou zhi tu sottolineerà il carattere spaziale della memoria come testimonianza narrativa. La quarta parte, infine, esplorerà le interazioni tra la letteratura cinese e la letteratura mondiale da una prospettiva translinguistica. La comparazione tra le versioni in cinese, inglese e francese dei romanzi mostrerà come tali memorie deterritorializzate sono modulate dalla traduzione e dall’autotraduzione
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Fernández, de Pinedo Eva. "From the Virgin of Guadalupe to El Santo : new motifs and directions in contemporary Chicano/a writing." Thesis, University of Warwick, 2002. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.419020.
Full text
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Oliveira, Carlos Gomes de. "Do rascunho ao texto final: o que motiva as transformações em textos de alunos da escola básica?" Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-24062008-163818/.
Full textAbstract:
A pesquisa toma a produção escrita de alunos concluintes do ensino médio como objeto de análise. Ela nasceu de minha experiência em sala de aula como professor de língua portuguesa e inglesa. A pergunta geradora recai sobre a natureza das transformações efetuadas pelo aluno no momento de \"passar a limpo\" sua redação. Mobilizando conceitos da psicanálise lacaniana, tais como alienação e separação (LACAN: 1964), conceitos da lingüística, tais como a teoria polifônica da enunciação (DUCROT: 1987) e conceitos da teoria da argumentação (PERELMAN: 2005), procurei verificar a existência de transformações lingüístico-discursivas entre o rascunho e a versão final, cuja característica principal seja a de agregar valor à argumentação que vinha sendo desenvolvida no rascunho; descrever a natureza destas transformações (caso elas existissem), que os concluintes da escola básica puderam fazer em textos produzidos em contexto formal, o de avaliação. Parti da hipótese de que escrever um texto que carregue traços de singularidade demanda um \"trabalho da escrita\" (expressão cunhada por RIOLFI: 2003). Para investigá-la, tomei como objeto de análise um corpus inicial de mil quinhentas e cinqüenta e oito redações produzidas por adolescentes no dia 10 de novembro de 2005, no SARESP - Sistema de Avaliação de Rendimento Escolar do Estado de São Paulo. Ative-me apenas às redações produzidas por alunos do terceiro ano do ensino médio, um total de duzentas e doze redações. As redações que não possuíam rascunho foram descartadas (quarenta e uma redações). Assim sendo, efetuei uma análise preliminar de cento e setenta e uma redações, tendo podido verificar que aproximadamente metade dos alunos ateve-se a aspectos puramente formais (pontuação, ortografia, acréscimo aleatório de algumas palavras, troca de algumas palavras por seus sinônimos, correção da concordância nominal e verbal etc.). Convencido de que a presença de traços de singularidade tinha alguma relação com as transformações efetuadas pelo aluno no momento de \"passar a limpo\" sua redação, pus-me a analisar a natureza de tais transformações lingüístico-discursivas. Por este motivo, efetuei um novo recorte, a partir do qual, restaram-me noventa redações, as quais constituem o corpus final da presente pesquisa. Após concluído o intrincado processo para constituir o corpus final da dissertação, uma análise minuciosa dos textos foi realizada. Ela trouxe à tona uma constatação: de um modo geral, ao alterarem o texto, os alunos atenderam a uma demanda do outro. Sendo assim, tendo constatado esta evidência, decidi selecionar apenas cinco redações a título de exemplo, as quais estão nos anexos. Portanto, a conclusão a que cheguei é a de que: ao invés de aproveitarem a oportunidade de passar um texto a limpo para empreender as alterações necessárias para sustentar um discurso próprio, os alunos preferiram reescrever o texto conformando-o aos parâmetros do que pensam ser o discurso do outro.The research takes the writing production of pupils concluding the third grade of high school as analysis object. It had born from my experience in classroom as Portuguese and English teacher. The generating question is about the nature of transformations made by the pupil at the moment of writing his composition out neatly. Mobilizing concepts from the Psychoanalysis, such as alienation and separation (LACAN: 1964), concepts from the Linguistic, such as the Articulation Polyphonic Theory (DUCROT: 1987) and concepts from the Argument Theory (PERELMAN: 2005), I started to investigate the existence of linguisticspeech transformations between the draft and the final version, whose main characteristic is to add value to the argument that was being developed in the draft; and to describe the nature of these transformations (in case that they existed), that pupils concluding high school had been able to make in texts produced in formal context of evaluation. I began with the hypothesis that to write a text with singularity traces demands a \"work of writing\" (expression created by RIOLFI: 2003). To investigate it, I took as analysis object an initial corpus of one thousand five hundred and fifty-eight compositions produced by adolescents on November 10, 2005, at SARESP (an evaluation system of school progress in São Paulo). But I decided to study only the compositions produced by pupils of the third grade of high school, an amount of two hundred and twelve compositions. I had to discard those compositions without a draft (fortyone compositions). Then, I effected a preliminary analysis of one hundred and seventy-one compositions, by analyzing these last mentioned, I verified that about half of the students paid attention to formal aspects (punctuation, orthography, addition of some words, changes of some words for its synonyms, correction of the nominal and verbal agreement etc.). I was convinced that the presence of singularity traces had some relation with the changes made by the pupil at the moment of writing his composition out neatly, then I started to analyze the nature of such linguistic-speech transformations. For this reason, I made a new clipping, from which, remained ninety compositions that are the final corpus of the present research. After concluded the intricate process to constitute the final corpus of this dissertation, a careful analysis of the texts was made. It brought to the surface an evidence: in a general way, when modifying the text, the pupils answered a demand of the other. After I arrived at this evidence, I decided to select only five compositions as examples, they are attached at the end of this work. Therefore, the conclusion that I arrived at is: instead of using the draft as an advantage opportunity to chance the text in order to support an own speech, the pupils preferred to rewrite the text according to the parameters that\'s supposed to be the speech of the other.
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Sastre, Cibele. "Nada é sempre a mesma coisa. Um motivo em desdobramento através da Labanálise." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2009. http://hdl.handle.net/10183/26547.
Full textAbstract:
Este é um memorial descritivo e dissertativo da investigação artística feita através da utilização da Motif Writing (escrita por motivos) como propulsora de tarefas de movimento para a construção de dramaturgia em dança. A coreografia que resultou deste processo, A Cadeira _/ Uma Ilha, foi criada a partir da Motif Writing de um trecho do solo Experimento da Cadeira, visando a recriação e a multiplicação das qualidades expressivas dos movimentos do motif em outros corpos/sujeitos e relações dinâmicas entre estes, objetos, espaço e tempo. A pesquisa-criação conta com a participação das bailarinas Juliana Vicari e Luciana Hoppe, transformando o solo original em um trio. A escrita do motif relativo ao trecho selecionado da obra de referência utiliza o instrumental da Análise Laban de Movimento como ferramenta metodológica utilizada também para a condução do processo de criação. Inserido num contexto de pesquisa pós-positivista, com perspectiva artística, este memorial contém aspectos dissertativos sobre a Análise Laban em Movimento e a dramaturgia da dança como aportes para o relato do processo de criação. Ambos ajudam a compreender algumas das opções de trabalho buscadas e alcançadas, ou não, nesta investigação. Ao final deste texto comprovo a eficácia da motif writing tanto como ferramenta para reposição como para recriação da dramaturgia da obra de referência e que uma construção através deste procedimento requer a auto-revelação dos artistas. Descubro a 'reduplicação do Outro em mim‘ como potência criadora e afirmativa da minha ação como intérprete.This thesis describes the creative and analytical process I used to develop choreography for three dancers called The Chair_/ An Island. I developed this trio choreography from one fragment of an earlier solo choreography called Chair Experiment, using an aspect of Laban Movement Analysis called "motif writing". I used this method as a score to multiply the original motifs into other bodies/subjects, objects, spaces, and time. My work was done in Brazil in collaboration with two other dancers, Juliana Vicari and Luciana Hoppe. From a post-positivist approach and artistic perspective, this thesis describes features of Laban Movement Analysis and Dance Dramaturgy which enhance the creative process. Both help us to understand possible choices and directions which are available to us when creating a choreography. I conclude that motif writing is efficient as a movement score for dramaturgy composition or reposition and that the use of this procedure encourages the artists for a self revelation. I found the 'reduplication of the Other in myself‘ as a creative potential and affirmative way as a performer.
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Wells, Amy Dawn. "Gender and geography : a geocritical approach to left bank women's writing : 1903-1941." Limoges, 2008. http://www.theses.fr/2008LIMO2011.
Full textAbstract:
Dans son ouvrage "Nightwood", qui date de 1936, Djuna Barnes place ses personnages à Paris mais la géographie parisienne de Barnes sort des normes touristiques : sur 24 citations géographiques correspondant à 19 endroits différents, Barnes ne se limite pas aux endroits tels que la Tour Eiffel ou l'Arc de Triomphe. L'endroit le plus cité est le Café de la Mairie du VIe arrondissement, qui est mentionné six fois. Or Djuna Barnes était une Américaine qui écrivait et publiait en anglais pour un public anglophone. Le lecteur anglophone assis dans son fauteuil aux Etats-Unis ou en Angleterre risque d'avoir du mal à se représenter cette géographie littéraire parisienne. Cette étude multidisciplinaire a pour but le déchiffrage du rôle de la géographie parisienne dans les oeuvres écrites par des femmes américaines à Paris de 1903 à 1941. Basé sur des théories de l'espace, de la géocritique et du féminisme, avec des cartes produites par une base de données et les géomatiques, ce projet propose une nouvelle approche méthodologique pour l'analyse littéraire : la géomatique socio-littéraire est faite pour mieux comprendre le vocabulaire géographique intertextuel qui révèle des messages cachés parmi la communauté des femmes écrivains anglophones de la rive gauche à Paris. A travers le palimpseste qu'est Paris, les endrois évoqués et cités par Djuna Barnes, Natalie Barney, Kay Boyle, Sylvia Beach, anaïs Nin, Jean Rhys et Gertrude Stein sont plus que des détails du cadre des romans, mais aussi un ensemble de raccourcis pour exprimer des messages sur la sexualité ou des expériences "féminines" qui n'étaient pas acceptés ou exprimables dans les narratifs "majeurs" de l'époque. Pour une lecture arrondie de ces livres, il faut décoder les sens socio-historiques, littéraires et sexuels des endroits visités et cités ce corpus.
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Jin, Li. "Computer-mediated peer response in a level-IV ESL academic writing class : a cultural historical activity theoretical perspective." [Tampa, Fla.] : University of South Florida, 2007. http://purl.fcla.edu/usf/dc/et/SFE0002033.
Full text
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Ragkousi, Ioanna. "Writing technologies of the body in the work of Djuna Barnes and Gertrude Stein." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100058.
Full textAbstract:
Prenant pour point de départ le corps pour l’examiner au prisme de la technologie, cette études’intéresse aux représentations du corps dans quatre textes majeurs de Djuna Barnes et de GertrudeStein. Dans The Book of Repulsive Women de Barnes, les corps fragmentés décrits dans les poèmesdialoguent avec les représentations mécanomorphiques du corps féminins chez les Dadaïstes. Lerecueil s’apparente à une série de tableaux vivants exhibant des corps mécanisés vus depuis les ramesdu métro aérien new-yorkais. La discussion envisage ensuite Dr. Faustus Lights the Lights de Stein etles connections entre la métaphore de l’électricité et l’écriture cinématique de Stein. Le lien entre cespratiques est l’automatisme que Stein a étudié chez William James et qui transforme son texte en corpsautomate. Dans cette perspective, Wars I Have Seen de Stein constitue une expérience linguistique àcomparer avec l’écriture conceptuelle de Bob Carlton Brown. Chirurgienne littéraire, Stein opère letexte à l’aide de prothèses verbales. La dernière oeuvre étudiée dans cette thèse est The Antiphon deBarnes, qui est lue à l’aide de la relation conceptuelle entre le corps violenté de Barnes et le corps dutexte autobiographique, et peut être décodée à l’analyse de ses procédés métadramatiques. Dans ledernier chapitre, les deux auteurs sont repensées à l’aulne de leur incarnation personnelle dans leurstextes et des diverses manifestations de la notion du corps et de celle de la technologieHaving as a starting point the theme of the body and exploring it through the prism oftechnology, this study depicts its representations in four major texts by Djuna Barnes and GertrudeStein. Starting with Barnes’s The Book of Repulsive Women, the fragmented bodies depicted in thepoems come in dialogue with Dadaists’ mechanomorphic representations of female bodies. Thecollection is seen as a series of tableaux vivants displaying mechanized bodies through the alteringpresence of the El. The discussion, then, moves on to Stein’s Dr. Faustus Lights the Lights andconnections are drawn between the metaphor of electricity and Stein’s cinematic writing. The linkingaspect of this association is the practice of “automatism” that Stein explored through William James,which leads to the point that her work is an “automaton” body of text. Following this, Stein’s Wars IHave Seen, is examined as a linguistic experiment compared to Bob Carlton Brown’s conceptualwriting. Stein as a linguistic surgeon operates on the text’s body with the help of word prosthesis. Thelast work in this study is Barnes’s The Antiphon, which is explored via the conceptual correlation ofBarnes’s violated body with her autobiographical textual body, examined through decoding Barnes’smetatheatrical devices. In the final chapter, these two writers are reexamined through their personalembodiment in the texts and through the various manifestations of the themes of body and technology
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Barros, Fernanda Castelfranchi de. "AQUISIÇÃO DA LEITURA NO PROCESSO DE ALFABETIZAÇÃO CONTRIBUIÇÕES DO ENSINO DESENVOLVIMENTAL COM FOCO NO MOTIVO DA APRENDIZAGEM." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2008. http://localhost:8080/tede/handle/tede/1218.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2008-09-12The subject of non acquisition of reading and writing is a recurring and significant problem in the Brazilian public school and requests more investigation. The focus of the research was the situation of non reading acquisition by children in literacy process. It is related to children that don't present any kind of alteration or jeopardize of organic nature or special educational needs and, however they don't acquire reading during the literacy process, although they learn how to "draw the letters". These children are found in groups where most of them achieve literacy. The theory of the developmental teaching establishes that, to enter in real learning activity, it is necessary the presence of an appropriate reason (motive) to this activity. Based in this and in other assumptions of this theory, it was formulated the following research subjects: How does teaching of reading process happen at school? What events contribute to keep students without acquisition of the reading process? How is non acquisition of reading related to the student's motive in learning activity? How can the teacher interfere to change the child's motive in order to result in learning of reading and writing process? Would an organization of teaching with focus in the motive promote the acquisition of reading for those students? What would be the result of a reading learning process by developmental teaching with emphasis in the student's motives? A bibliographical revision was made and it didn't point any study under the theoretical focus approach proposed in that research, that is, under the theory of the developmental teaching. Therefore, the general objective of the research was to investigate how the teacher can interfere in the student's motive to learn to read during the literacy process at school. The specific objectives were: - to describe the process of teaching of reading and writing in the school; - to analyze the teacher's actions in relation to the non readers students; - to analyze how can the acquisition of reading process be influenced by the organized teaching, based in the theory of the developmental teaching and with focus in the student's motive. The research was accomplished at a municipal school of Rio Verde (GO) city, having a qualitative approach, under historical-cultural focus, being characterized as formative didactic experiment, based on the theory of the developmental teaching of Davydov. The instruments of data collection were direct non participating observation, semistructured interviews and documental analysis. The subjects were the teacher and the students of a literacy group and, in elapsing of the research, the focus of the formative didactic experiment relapsed on a student that kept in a not learning situation. The main results of the research appear to be that developmental teaching has promoted the acquisition of reading process by the child which has failed the literacy both in regular group as in a special group.
A questão da não-aquisição da leitura e da escrita é um problema reincidente e significativo na escola pública brasileira e requer mais investigação. O foco desta pesquisa foi a situação de não-aquisição de leitura por crianças em processo de alfabetização. Trata-se de crianças que não apresentam nenhum tipo de alteração ou comprometimento de natureza orgânica ou necessidades educativas especiais e, no entanto, não adquirem a leitura durante o processo de alfabetização, embora aprendam a desenhar as letras . Estas crianças se encontram em turmas nas quais a maioria torna-se alfabetizada. A teoria do ensino desenvolvimental estabelece que para entrar em atividade real de aprendizagem é necessária a presença de um motivo adequado a esta atividade. Com base neste e em outros pressupostos desta teoria, formularam-se as seguintes questões de pesquisa: Como se dá o processo de ensino da leitura na escola? Que fatores contribuem para que o aluno permaneça sem adquirir a leitura? De que forma a não-aquisição da leitura está relacionada com o motivo do aluno na atividade de aprendizagem? De que forma o professor pode interferir para alterar o motivo da criança para que resulte na aprendizagem da leitura e da escrita? Uma organização do ensino com foco no motivo promoveria a aquisição da leitura por esses alunos? Que resultado de aprendizagem de leitura pode ocorrer por meio do ensino desenvolvimental com ênfase nos motivos do aluno? A revisão bibliográfica não apontou qualquer estudo que abordasse o problema sob o enfoque teórico proposto nesta pesquisa, o da teoria do ensino desenvolvimental. Assim, o objetivo geral da pesquisa foi investigar como o professor pode interferir no motivo do aluno para aprender a ler durante o processo de alfabetização na escola. Os objetivos específicos foram: - descrever o processo de ensino da leitura e da escrita na escola; - analisar as ações da professora em relação aos alunos não-leitores; - analisar de que modo a aquisição da leitura pode ser influenciada pelo ensino organizado com base na teoria do ensino desenvolvimental e com foco no motivo do aluno. A pesquisa realizada em uma escola da rede municipal da cidade de Rio Verde (GO) foi de abordagem qualitativa, com enfoque histórico-cultural, caracterizando-se como experimento didático formativo baseado na teoria do ensino desenvolvimental de Davydov. Os instrumentos de coleta de dados foram os seguintes: observação direta não-participante, entrevistas semi-estruturadas e análise documental. Os sujeitos foram a professora e os alunos de uma turma de alfabetização, sendo que no decorrer da pesquisa o foco do experimento didático formativo recaiu sobre uma aluna que permaneceu em situação de não-aprendizagem. Os principais resultados da pesquisa apontam que o ensino desenvolvimental promoveu a aquisição da leitura pela criança que havia repetido, sem sucesso, a alfabetização em turma regular e em turma especial.
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Placquet, Karine. "'The Authority of the Written Word' : ecriture et transgressions dans The Cider House Rules, A Prayer for Owen Meany et A Widow for One Year de John Irving." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00639587.
Full textAbstract:
Romans de l'écrivain américain contemporain, John Irving, The Cider House Rules, A Prayer for Owen Meany et A Widow for One Year proposent des univers fictionnels distincts mais dirigés par une question identique : le processus de création, qu'il soit identitaire ou littéraire. Construits autour de la représentation des relations entre les personnages et leur environnement, les trois récits accordent une importance particulière à la transgression, toujours envisagée comme un acte de rébellion mais prenant également une connotation positive lorsqu'elle est entendue comme étape primordiale de la création identitaire. Cette double acception ressurgit dès lors que l'on considère le narrateur ou les techniques narratives, eux aussi caractérisés par une alliance de respect et d'écart par rapport aux normes ou conventions. La combinaison des forces antagonistes identifiées à l'échelle de l'histoire et au niveau narratif produit des romans singuliers alliant tradition et modernité, gravité et ironie. En fin de compte, les romans poursuivent un même but : divertir et contester tout à la fois.
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Baazizi, Nabil. "The Problematics of Writing Back to the Imperial Centre : Joseph Conrad, Chinua Achebe, and V. S. Naipaul in Conversation." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2015. http://www.theses.fr/2015USPCA073.
Full textAbstract:
Dans le sillage de la décolonisation, les récits colonialistes ont systématiquement été réécrits à partir de perspectives autochtones. Ce phénomène est appelé « The Empire writes back to the centre » - une tendance qui s'affirme dans la critique postcoloniale à la fin du XXe siècle. L'objectif de ces actes de réécriture est de lire des textes colonialistes d'une manière barthesienne à l'envers, de déconstruire les dogmes orientalistes et colonialistes, et éventuellement créer un dialogue où il était seulement un monologue. Tourner le texte colonial dedans/dehors et le relire à travers la lentille d'un code ultérieur permet le texte postcolonial de déverrouiller son précurseur colonial et le changer de l'intérieur. Dans ce cadre critique, Heart of Darkness (1899) de Joseph Conrad a été un texte particulièrement influent pour Chinua Achebe et V. S. Naipaul. Leurs romans Things Fall Apart (1958) et A Bend in the River (1979) peuvent être considérés comme une réécriture du roman de Conrad. Cependant, avant d'examiner leurs différentes stratégies de réécriture, il serait utile de les localiser dans la tradition postcoloniale de la réécriture. Alors que Achebe se démarque clairement comme la figure de proue du mouvement, le romancier trinidadien est difficile à catégoriser. Est-ce que Naipaul réécrit, de façon à critiquer, ou d'une manière d'adopter et de justifier, l’idéologie impériale? Comme pas toute réécriture est une forme de « writing back » en termes de critique anticoloniale, la position de Naipaul continue d'être considérée comme l’énigmatique entre-deux d'un «insider» devenu «outsider». Prenant acte de ses différentes perceptions critiques peut devenir un moyen de mettre en évidence de manière efficace la lecture erronée d’Achebe et le détournement de Naipaul du modèle Conradien, un moyen de fixer un cadre pour la conversation simulée cette thèse vise à créer entre les trois romanciersIn the wake of decolonization, colonialist narratives have systematically been rewritten from indigenous perspectives. This phenomenon is referred to as “the Empire writes back to the centre” – a trend that asserted itself in late twentieth-century postcolonial criticism. The aim of such acts of writing back is to read colonialist texts in a Barthesian way inside-out or à l’envers, to deconstruct the Orientalist and colonialist dogmas, and eventually create a dialogue where there was only a monologue. Turning the colonial text inside-out and rereading it through the lens of a later code allows the postcolonial text to unlock the closures of its colonial precursor and change it from the inside. Under this critical scholarship, Joseph Conrad’s Heart of Darkness (1899) has been a particularly influential text for Chinua Achebe and V. S. Naipaul. Their novels Things Fall Apart (1958) and A Bend in the River (1979) can be seen as a rewriting of Conrad’s novella. However, before examining their different rewriting strategies, it would be fruitful to locate them within the postcolonial tradition of rewriting. While Achebe clearly stands as the leading figure of the movement, the Trinidadian novelist is, in fact, difficult to pigeonhole. Does Naipaul write back to, that is criticize, or does he rewrite, and in a way adopt and justify, imperial ideology? Since not all rewriting involves writing back in terms of anti-colonial critique, Naipaul’s position continues to be explored as the enigmatic in-betweenness and double-edgedness of an “insider” turned “outsider.” Taking cognizance of these different critical perceptions can become a way to effectively highlight Achebe’s “(mis)-reading” and Naipaul’s “(mis)-appropriation” of Conrad, a way to set the framework for the simulated conversation this thesis seeks to create between the three novelists
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Van, Horne Mary. "CARVING A PLACE IN THE CANADIAN IMAGINATION: (RE)WRITING CANADA'S FORGOTTEN HISTORY IN A SELECTION OF CHINESE CANADIAN HISTORICAL FICTION." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27668/27668.pdf.
Full text
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Remy, Julien. "La représentation des genres comiques et tragiques dans les écritures surréalistes entre 1910 et 1940." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR2036/document.
Full textAbstract:
Les écritures et représentations surréalistes offrent, à partir de 1919, des visions nouvelles de la réalité, tributaires d’un ressenti original. S’éloignant de l’académisme et de l’imitation, celles-ci explorent l’inconscient, ouvert par le champ psychanalytique freudien, afin de tenter de cerner les pensées cachées. Le résultat des expérimentations et des jeux sémantiques des surréalistes laisse ainsi entrevoir des représentations absurdes où objets et définitions ne coïncident plus. C’est à partir de cette dissociation entre l’idée de la chose et de sa représentation que naissent certaines dimensions comiques et tragiques, réelles ou irréelles. Le surréalisme transcende et transgresse alternativement les normes communément admises par la société. Grâce à cette subversion, apparaissent des images novatrices. La poésie surréaliste cherche à dévoiler une réalité intérieure créée par l’imagination et une réalité extérieure formée par la pensée consciente. Un déséquilibre surgit alors et des indices sémiotiques nous laissent découvrir la vraie nature de chaque représentation. Tantôt burlesque, tantôt sublimée, la représentation de la vie et de la mort, prend une signification encore méconnue du grand public. En entrant dans le labyrinthe de l’analyse psychanalytique, les surréalistes ont créé une voie et se sont affranchis des courants artistiques précédentsStarting 1919, the surrealistic writings and representations offer new visions of reality, dependent from an original perception. Moving away from academism and imitation, they explore the unconscious, open by a psychanalytic Freudian field in order to express hidden thoughts of their consciousness. The result of their experimentations and of their semantic games allow leeway for absurd representations where objects and their definitions do not coincide anymore. It is from this dissociation between the idea of the object and its representation that comic and tragic dimensions are born, from the real and the unreal. Surrealism transcends and transgresses alternatively the norms commonly adopted by society. It is from this subversion that new images appear. Surrealistic poetry reveals an interior reality that is created by the imagination and by an exterior reality shaped by unconscious thoughts. Thus an imbalance arises and semiotic hints allow one to discover the real nature of each representation. Sometimes burlesque sometimes sublime, the representation of life and death takes on a significance still unknown by the grand public. By entering the maze of the psychanalytic analysis, the surrealists created a pathway and emancipated themselves from previous artistic movements
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Seddaoui, Fatima. "Peinture et écriture dans l'œuvre de Marguerite Duras : un peintre du langage ?" Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20042.
Full textAbstract:
Nous voudrions développer l'idée selon laquelle Marguerite Duras est un peintre du langage. En nous focalisant sur le rapport entre l'écriture et la peinture, nous nous efforcerons de repérer et d'analyser les tableaux évoqués ou inventés et les images façonnées dans les œuvres afin d'éclairer l'intertextualité complexe qui entre au sein des divers réseaux de représentation et partant de toute représentation. Sans prétendre à l'exhaustivité, nous pouvons essayer de donner un aperçu de cette présence de la peinture à l'arrière-plan de la réflexion durassienne. Comment la peinture fait-elle texte ? Et quel est l'enjeu ? Il s'agira aussi d'étudier le rôle et la signification de la peinture dans l'œuvre romanesque afin de comparer le statut de la peinture dans l'œuvre avec celui de la peinture. Une partie de cette étude traitera la peinture comme phénomène sociologique, intellectuelle et historique (les questions esthétiques). De plus, la recherche sera axée sur les liens entre le cinéma et la peinture, l'étude sera développée sur les points suivants : les émissions, et les critiques sur l'auteur afin de tracer un cadre d'ensemble des éléments en rapport avec le sujet. Nous aborderons notamment la présentation du débat théorique et méthodologique sur les rapports entre le cinéma et la peinture. L'œuvre tissera des liens étroits entre l'art visuel et le langage. Une partie analysera les rapports entre le cinéma et la peinture sur un corpus significatif de films à partir de ses débuts jusqu'à son dernier film datant de 1979. Notre étude sera une recherche et une analyse des occurrences de la peinture et leurs significations dans le discours filmique durassien. Le discours sur la peinture se confrontant à plusieurs problèmesWe would like to develop the idea according to which Marguerite Duras is a painter of the language. By focusing us on the relationship between the writing and painting, we will endeavour to locate and analyze the evoked or invented tables and the images worked in works. In order to clarify the complex intertextuality which enters within the various networks of representation and on the basis of any representation. Without claiming with exhaustiveness, one can try to give an outline of this presence of painting to the background of the reflexion durassienne. How painting made it text ? And which is the stake ? It will also be a question of studying the role and the significance of painting in the novel in order to compare the statute of painting in work with that of painting. Part of this study will treat painting like sociological, intellectual and historical phenomenon (the esthetics question). Moreover, research will be centered on the bonds between the cinema and painting the study will be developed on the following points : emissions, and criticisms on the author in order to trace an overall framework of the elements in connection with the subject. We will approach in particular the presentation of the theoretical and methodological debate on the relationship between the cinema and painting. Work will weave close links between visual art and the language. A part will analyze the relationship between the cinema and painting on a significant film corpus, starting from its beginning to its last film going back to 1979. Our study will be a research and an analysis of the occurrences of painting and their significances in the filmic speech durassien. The speech on painting being confronted with several problems
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Laghouati, Sofiane. "Ecrire : le corps comme territoire entre les langues : la "diglossie littéraire" dans l'oeuvre de Claude Ollier et d'Assia Djebar." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030096.
Full textAbstract:
Avant d’être appliqué à la littérature, le terme de diglossie apparaît en 1928 et définit la « coexistence, dans la même nation de deux langues rivales » (Psichari). Reprise et complétée par la sociolinguistique, la notion de diglossie est importée dans le domaine de la littérature sans connaître de grandes modifications quant à son contenu. Elle sera ici pensée comme le rapport de force qui s’établit entre deux langues dans une situation de plurilinguisme comme c’est le cas au Maghreb. Mais au-delà de simples tensions linguistiques liées à une situation géopolitique, la diglossie exprime la façon dont des auteurs —ici Assia Djebar et Claude Ollier— traduisent ces situations complexes au sein de leurs textes, de leurs écritures ; la manière dont ils font une place à l’Autre dans leurs œuvres. Cet Autre peut être l’étranger du dehors autant que la part d’étrangeté qu’ils portent en eux, mais aussi le langage inaudible du corps que tente d’exprimer l’écriture. La diglossie littéraire permet d’exhausser les soubassements culturels et idéologiques qui se trament dans le langage. Elle apparaît donc comme une brouille des référents, un processus qui travaille la langue des auteurs, pour en faire une langue littéraire, détachée du langage quotidien. Les textes d’Assia Djebar analysés dans cette étude sont les romans qui composent le Quatuor (encore incomplet) : L’amour, la Fantasia (1985), Ombre sultane (1987) et Vaste est la prison (1995), ainsi que le roman Loin de Médine (1991). Ceux de Claude Ollier sont La mise en scène (1958), Marrakch Medine (1979), Une histoire illisible (1986) et Truquage en amont (1992)Before being used in literature, diglossia was defined in 1928 by the philologist Jean Psichari as the “coexistence of two rival languages in a same nation”. Strengthened by the sociolinguistics, the concept of diglossia was imported in literature without being substantially transformed. In this thesis, diglossia represents the balance of power existing in the case of multilingualism as in the Maghreb. Beyond the linguistic tensions linked to some geopolitical events, diglossia shows the way some authors, as Assia Djebar and Claude Ollier, express these complex events through their works and ways of writing. It also shows the way they leave space for the Other in their works. The Other may be the stranger outside as well as the otherness into themselves, without forgetting the inaudible language of the body that the writing tries to express. The literary diglossia allows focus on fundamental cultural and ideological facts which are implied in the language. It seems to scramble our cultural references, moulding the authors’ languages into a literary language, far from the everyday speech. All the Assia Djebar’s works studied throughout this thesis belong to the Quatuor (still uncompleted) – L’amour, la Fantasia (1985), Ombre sultane (1987) and Vaste est la prison (1995) – except the novel entitled Loin de Médine (1991). Claude Ollier’s are the following: La mise en scène (1958), Marrakch Medine (1979), Une histoire illisible (1986) and Truquage en amont (1992)
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Nechita, Alina-Laura. "Le corps dans l'œuvre romanesque de Philip Roth." Thesis, Université Paris-Saclay (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017SACLV055.
Full textAbstract:
Le corps est une préoccupation constante chez Philip Roth, écrivain singulier dont la finesse d’observation n’a d’égal que la distance ironique. Corps biologique, corps social, corps monstrueux, corps abject, corps malade, constituent autant d’avatars de l’existence humaine individuelle et collective. De quoi relève cette présence presque obsessionnelle de la dimension corporelle dans les récits de Philip Roth ?Ce travail vise, dans le cadre d’une approche plurielle et transdisciplinaire, à retracer l’évolution du corps dans des textes qui mettent en lumière des crises existentielles et créatrices. Vue sous cet angle, l’œuvre fictionnelle rothienne semble se décliner en quatre mouvements : impasse existentielle, puis ouverture vers l’autre et vers le monde, ensuite tentative de se réinventer en toute impunité, et, enfin, prise de conscience de l’inévitabilité de la mort. Si le corps est d’abord perçu comme un fardeau, une prison, il n’est susceptible de s’alléger, de se libérer, qu’au travers d’une expérience de l’altérité. Le sujet n’advient à lui-même que dans l’espace de l’écriture où la chair se fait verbe. Cette lecture du corps dans le roman rothien s’achève sur l’analyse d’une dématérialisation progressive du corps charnel dans le corps textuelPhilip Roth's fiction has always been preoccupied with the question of the body. In his novels, the body of flesh and blood, the social body, the monstrous body, the abject body, the sickened body, all become avatars of our individual and collective existence. How should one interpret this obsessive presence of the human body in Philip Roth’s fiction?This transdisciplinary dissertation studies the evolution of the body within the context of novels concerned with existential and creational crises. Philip Roth’s fiction may be divided into four stages: first, the insurgence of an existential impasse; second, the opening toward the other and the world, followed, thirdly, by an attempt at freely reinventing oneself, and ending with an awareness of the inevitability of death. While the body appears, at first, as a heavy burden to bear, true encounter with the Other becomes the only means of lightening its load. True freedom only materializes within the textual space where the verb replaces the flesh. This study of the body in Philip Roth’s novels traces, therefore, the gradual dematerialization of the body of flesh into the body of the text
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Bitar, Mariane. "L'univers romanesque de Didier Van Cauwelaert : la naissance dans l'écriture." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016AZUR2046/document.
Full textAbstract:
Dans la présente étude, nous analysons l'ensemble des romans de DVC, un écrivain niçois, afin de dégager les différents aspects de son écriture et leurs liens avec sa personnalité. Notre thèse tente de trouver des réponses aux questions suivantes : l'écriture de DVC est-elle une écriture de la mort ou plutôt de la naissance? Quelles sont les spécificités de son univers romanesque? Comment naît cet univers et comment l'écriture prend-elle forme? Quel espace constitue l'ensemble des romans ?Cette recherche comporte trois parties : la première, la signature Cauwelaert étudie les spécificités stylistiques de l’auteur. Nous nous penchons sur son style, son écriture fragmentaire, ludique, musicale et sur la façon dont il stylise ses textes tout en développant des textes possibles. Nous analysons le noyau psychocritique pour en dévoiler son mythe personnel et nous étudions les sous-genres auxquels ses récits se rattachent: roman fantastique, comique et policier.La deuxième partie s’intitule les interactions autour du texte. On envisage les relations qui se tissent entre l'auteur et ses textes, entre l'auteur et le lecteur et avec d'autres écrivains. On interroge aussi la genèse de cet univers romanesque et l'image de l’auteur à travers ses textes.La troisième partie, le massif romanesque, prend pour objet la distribution actantielle des personnages, la fiction et la forme de la narration. L'étude envisage la progression diachronique des romans et l'évolution de l'auteur. Enfin nous analysons l'espace du roman qui se structure en roman-espace, lequel se présente comme un univers d'espoir et d'émotion où les instances se mêlent et où la perception crée un monde miniatureIn the present study, we analyze all the novels of Didier van Cauwelaert, a writer from Nice, in aim to demonstrate the different aspects of his writing and their relation with his personality. Our thesis tries to find answers to many questions as: is the writing of DVC a writing of birth or of death? What are the particularities of his novels’ universe? How do this universe and the writing take shape? What kind of space the novels constitute?This research is composed of three parts: the first, Cauwalaert’s signature, studies the stylistic particularities of the writer. We develop his style, the piecemeal, playful, musical writing, and we show how he stylizes his texts by developing possible texts. We analyze also the psychocritic nucleus revealing his personal myth and we study the multiple sub-genres of his novels: the fantastic, comic and police ones. The second part is entitled the inter actions around the text. It envisages the relations uniting the writer to his texts, to the lector and to other writers. We ask the genesis of this fictional universe and the image of the writer through his novels.The third and last part, the massif of novels, aims the casting, the distribution of roles, the fiction and the form of narration. This part of the study envisages the diachronic progression of all the novels. We look into the evolution of the writer and his relationship with his time. Finally, we analyze the space of the novels that gives structure to a novel-space which is a universe of hope and emotion where the narrative instances melt and the perception creates a miniature world
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Servant, Barbara. "Légèreté pensive et énergie romanesque : Italo Calvino, Iris Murdoch et Raymond Queneau." Thesis, Rennes 2, 2019. http://www.theses.fr/2019REN20045.
Full textAbstract:
La « légèreté pensive » est une expression employée par Italo Calvino dans l’une de ses conférences des Lezioni americane pour définir un principe fondamental de l’écriture. Distinguée des notions de divertissement et de frivolité, selon l'auteur la légèreté pensive n’est en aucun cas passive, mais au contraire active, dense, et concise. Surtout, elle est indissociable d’une capacité à mettre le regard en mouvement et doit ainsi permettre de traduire le réel dans toute sa complexité et son énergie. Cette thèse propose alors d’étudier la façon dont la légèreté contribue chez Calvino ainsi que deux écrivains majeurs de la littérature européenne du siècle dernier – Raymond Queneau et Iris Murdoch – au projet commun de faire du roman une encyclopédie « ouverte » qui se caractérise par un engagement éthique : dire le monde sans l’enfermer sous une grille de lecture univoque ou dans un égo narcissique. À la fois essayistes et romanciers, ces trois auteurs n’ont de cesse de théoriser leur propre pratique tout en cherchant à maintenir vis-à-vis de celle-ci une distance critique. La légèreté pensive induit alors ce que l’on pourrait appeler une « énergie romanesque ». Définie comme une force en acte, l’énergie caractérise ici l’intensité du texte, sa vitalité, et la capacité du roman à appréhender et à faire appréhender au lecteur différemment le monde. Ainsi couplées, « légèreté pensive » et « énergie romanesque » permettent d’éclairer la facture des œuvres tout en soulevant des enjeux tout à la fois poétiques et philosophiques"Thoughtful lightness" is an expression used by Italo Calvino in one of his Lezioni americane conferences in order to define a fundamental writing principle. Distinguished from entertainment and frivolity, according to the author, thoughtful lightness is by no means passive, but on the contrary active, dense, and concise. Above all, it is indistinguishable from an ability to set the gaze in motion and must thus make it possible to translate the reality in all its complexity and energy. This dissertation then proposes to study how lightness contributes to the common project of Calvino and two major writers of European literature of the last century - Raymond Queneau and Iris Murdoch - of making the novel an "open" encyclopaedia, characterized by an ethical commitment: to say the world without confining it with a univocal reading grid or within a narcissistic ego. At the same time essayists and novelists, these three authors constantly theorize their own practice while seeking to maintain a critical distance from it. The thoughtful lightness then induces what could be called a "narrative energy". Defined as an active force, energy here characterizes the intensity of the text, its vitality, and the novel's ability to apprehend and make the reader apprehend the world differently. Thus coupled, "thoughtful lightness" and "fictional energy" make it possible to shed light on the way the works are made, while at the same time raising both poetic and philosophical issues
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Simon, Alexandre. "Scepticisme et politesse dans l'œuvre de David Hume." Thesis, Besançon, 2016. http://www.theses.fr/2016BESA1005/document.
Full textAbstract:
Ce travail étudie la relation entre scepticisme et politesse dans l’œuvre de David Hume afin de contribuer à la compréhension philosophique de l’art d’écrire de Hume et de son évolution. Du Traité de la nature humaine (1739-1740) aux œuvres suivantes (les Essais, les deux Enquêtes, les Four Dissertations et les Dialogues sur la religion naturelle), on observe un incontestable changement dans la manière de communiquer la science de l’homme au public du XVIIIe siècle. Inspiré en partie du journalisme philosophique d’Addison et de Steele et destiné à rendre la philosophie abstraite accessible au public de la conversation, l’art d’écrire de Hume témoigne d’une intégration progressive de la culture de la politesse au scepticisme mitigé et à son expression. Mais cela signifie tout sauf un renoncement aux ambitions spéculatives du Traité, que Hume aurait abandonnées pour la recherche d’une gloire mondaine. Au contraire, comme expression de la bonne humeur caractéristique du « vrai sceptique » et comme préparation littéraire de la réception critique de la philosophie au sein de la République des Lettres, l’art d’écrire de Hume cherche à donner à cette science sceptique – et science nouvelle – qu’est la science de l’homme le public dont elle a besoin pour assurer sa fondation. Le scepticisme mitigé apparaît alors comme étant essentiellement un scepticisme policé, c’est-à-dire comme la meilleure manière de faire entrer la « métaphysique » dans la voie sûre de la civilisationThis study deals with the relationship between scepticism and politeness in the works of David Hume, in order to contribute to the understanding of Hume’s art of writing from a philosophical point of view. From the Treatise of human nature (1739-1740) to the later works (the Essays, the two Enquiries, the Four dissertations and the Dialogues concerning natural religion), one can observe an obvious change in the manner of communicating the science of man to the public of the eighteenth century. Partly inspired by the philosophical journalism of Addison and Steele and designed to make abstract philosophy accessible to the public of conversation, Hume’s art of writing shows a progressive integration of the culture of politeness with scepticism and its expression. But this certainly does not mean that Hume would have left the speculative ambitions of the Treatise for worldly success. On the contrary, as an expression of the good humour which characterizes the « true sceptic » as well as a literary preparation of the critical reception of philosophy in the Republic of Letters, Hume’s art of writing tries to give to the science of man, considered as a sceptical – and new – science, the public that it needs for its foundation. Hence mitigated scepticism appears essentially as a polite scepticism, the best way for « metaphysics » to enter upon the secure path of civilization
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Tessier, Marie-Hélène. "A comparative study of feminisms in the writings of Jane Austen and Mary Wollstonecraft." Master's thesis, Université Laval, 2012. http://hdl.handle.net/20.500.11794/24138.
Full textAbstract:
Les romans de Jane Austen sont souvent perçus comme étant une narration parfaite de la vie domestique au dix-neuvième siècle. La plupart des intrigues sont centrées autour de quelques familles et d'une héroïne qui, à la fin du roman, est récompensée à travers son mariage avec l'homme de son choix (qui s'avère souvent riche et muni d'une bonne position sociale). Puisque les romans d'Austen se terminent généralement par un mariage conventionnel et apparaissent d'une envergure limitée, les analyses des thèmes féministes sous-jacents ne sont pas apparues avant le vingtième siècle. Plusieurs études ont révélé qu'au dessous de ces romans à caractère domestique se cache des arguments féministes en faveur de l'éducation des femmes et une critique des inégalités entre les sexes et des codes de conduite. L'étude qui suit comparera le féminisme d'Austen à celui de Mary Wollstonecraft, à partir de ses essais A Vindication of the Rights of Woman, A Vindication of the Rights of Men, ainsi que ses romans Mary et The Wrongs of Woman. Cette analyse portera aussi sur trois des romans d'Austen : Northanger Abbey, Sense and Sensibility et Mansfield Park. Ces romans reflètent clairement la situation des femmes de l'époque et s'attardent sur l'importance de l'éducation des femmes, les stéréotypes socialement définis, les relations homme-femme et les situations de violence dans le mariage et la famille. En comparant son engagement avec cette problématique aux oeuvres de Wollstonecraft, cette étude démontre que, au travers de ses romans, Austen était beaucoup plus consciente et engagée avec la société dans laquelle elle vivait qu'on ne l'imaginait
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Le, Bastard Gwenola. "« He don’t belong », la communauté impossible : les paradoxes de l'écriture dans l'oeuvre théâtrale de Eugène O'Neill." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20061/document.
Full textAbstract:
L’oeuvre de Eugene O’Neill est souvent considérée de manière parcellaire : si la critique s’accorde sur la place canonique d’O’Neill dans le théâtre américain, c’est qu’elle choisit généralement d’occulter l’oeuvre de jeunesse. Cette thèse vise à reconstruire le lien entre les pièces et les différents contextes qui se succèdent au cours de sa carrière pour mettre en évidence une esthétique du paradoxe, nourrie par des aspirations communautaires insatisfaites. Il s’agit non pas de conclure à la supériorité de l’oeuvre tardive, mais de redonner sa place à l’oeuvre de jeunesse, comme la matrice de l’écriture. La quête d’un sentiment d’appartenance parcourt l’oeuvre dans laquelle s’exerce la tension entre scène d’avant-garde et scène commerciale, démarche individuelle et démarche collective. Le théâtre d’O’Neill est difficile à appréhender dans sa globalité tant les pièces sont irrégulières et hétérogènes. L’oeuvre est cependant tendue vers une même quête : la quête d’appartenance qui transparaît aussi bien dans le contexte de production que dans l’écriture des pièces. C’est en envisageant les pièces comme un ensemble unifié autour de la recherche impossible d’une communauté que se dessine une nouvelle lecture de l’oeuvre théâtrale : les paradoxes de l’écriture donnent à voir les capacités de l’oeuvre à produire sa propre ambiguïté et sa propre richesseEugene O’Neill’s drama is generally approached from heterogeneous perspectives: if there is a critical consensus concerning O’Neill’s canonical position in American theater, it is probably due to the critics’ tendency to neglect the early plays. This dissertation aims to reconstruct the link between the plays and the shifting contexts in which they were elaborated in order to highlight O’Neill’s aesthetics of contradiction fueled by an unsatisfied quest for belonging. Instead of positing that O’Neill’s achievement lies in the late plays, this study aims at evaluating the early plays, as they constitute the matrix of his writing. The quest for belonging runs through O’Neill’s plays, which also show a constant tension between avant-garde and commercial stage, individual and collective behavior. O’Neill’s plays are difficult to apprehend, as they are extremely heterogeneous. But as a whole, they appear directed, however, toward one single pursuit: the quest for belonging which characterizes the context of production as much as the writing. By considering the plays as a whole, unified by the impossible quest for a community, one may attempt a new approach to O’Neill’s works, as the contradictions inherent in the writing show how O’Neill’s body of work produces its own ambiguity and interest
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Gustrén, Cia. "Getting out of Strange Spaces : A Reconstructive Reading of Paul Auster’s Oracle Night." Thesis, Högskolan i Gävle, Engelska, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hig:diva-29353.
Full textAbstract:
As the title of this essay suggests, Paul Auster’s 2003 novel Oracle Night is studied with regard to what is here considered to be a search for a way out of estrangement. This search, as narrated from the point of view of the protagonist, is followed by a certain recognition of the limits of human existence – which may be essentially meaningless but is nevertheless portrayed as an intentional state of being, not least through the act of writing as a means of subjectification. Thus, the novel is read with a special focus on the thematic representation of writing and human subjectivity. These overarching themes may be approached with reference to two different philosophies or theoretical positions – postmodernism and existentialism. The purpose of the essay is to study the extent to which Oracle Night may be understood in terms of an existentialist (reconstructive) critique of, or challenge to, a postmodernist (deconstructive) perspective. In order to follow this line of inquiry, the analytic method rests on narrative thematics. This kind of narratological study answers the question what Auster’s novel is about and in what ways the theoretical perspectives in question are expressed in the novel. Thematic motifs are examined within the frame of a six-step model of narrative units. These units are based on Carsten Springer’s (2001) elaboration on the theme of identity crisis in Auster’s fiction and made it possible to put different motifs into a context and convey the point of view of the text in a systematic way.
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Kürbis, Holger. "Hispania descripta - von der Reise zum Bericht : deutschsprachige Reiseberichte des 16. und 17. Jahrhunderts über Spanien ; ein Beitrag zur Struktur und Funktion der frühneuzeitlichen Reiseliteratur /." Frankfurt am Main [u.a.] : Lang, 2004. http://www.gbv.de/dms/sub-hamburg/38561621X.pdf.
Full text
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Caetano, Langfeldt Marcia. "A Amazônia e os impasses da civilização em relatosdos séculos XX e XXI." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA106/document.
Full textAbstract:
Depuis la découverte de l’Amazonie, la région a été représentée de différentes manières, à travers les récits e voyage. Compte tenu des différentes représentations de l’Amazonie effectuées au fil des siècles, il est important d’évaluer dans quelle mesure les récits produits par des Brésiliens sur cette région incorporent ou rejettent ces perceptions, dans la dialectique entre l’élément extérieur et celui intérieur, qui constitue la principale question culturelle des pays postcoloniaux comme le Brésil. Dans ce panorama, l’analyse se concentre sur la relation existant entre la littérature, la science et l’identité nationale. L’objectif est d’examiner comment ces formes de discours entrent en compétition pour constituer l’ethos national brésilien, durant une période clé d’autodétermination au BrésilSince the discovery of the Amazon, the region has been represented in different ways, mainly through travelogues. Concerning the geographical borders of the Brazilian Amazon, they will only be defined in the early twentieth century. The aim of this thesis is to analyze the representations of the Amazon, from the beginning of the twentieth century to the present, through the point of view of national authors. In this sense, it is important to analyze how Brazilian literature presented the relation between identity and memory, in competition with other forms of discourse
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Dujon, Odile. "De la notation à la fiction dans l'écriture de la mémoire d'une expérience concentrationnaire : récit inédit d'un ancien prisonnier français du Vietminh, L'Elimination de R. Panh, Etre sans destin d'I. Kertesz." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA003/document.
Full textAbstract:
Hériter d’un récit inédit d’expérience concentrationnaire revient à accepter le devoir moral de l’interpréter. Le comparer avec deux œuvres littérairement consacrées portant sur le même thème permet alors de réfléchir sur l’inéluctable transformation que subit un vécu traumatisant lorsque l’on tente de le verbaliser. Il s’agit en effet de dire et de transmettre une aporie. C’est pourquoi le recours réussi à la métaphore apparaît comme le moyen le plus efficace de doter ce morceau de vie par nature indicible d’une rhétorique convaincante. Par conséquent, il faut transposer le vécu pour parvenir à le dire, mais aussi donner à voir un passé qui ne remonte à la conscience qu’en images, tout en affirmant ses références à un réel inscrit dans l’Histoire. Pour faire aboutir une telle entreprise, il s’agit donc d’élaborer une fiction à partir d’une réalité vécue, de la doter d’un mode d’écriture au pouvoir visualisant, et enfin d’y introduire une dialectique interne susceptible de déclencher chez le lecteur une réflexion éthique. En effet, la vérité du témoignage reste tributaire d’une identité qui ne se construit qu’à l’occasion de la mise en récit. De plus, le texte est confectionné au présent et à partir de simples traces mémorielles. Enfin même si l’historiographie en valide les références, il en demeure une part obscure qui échappera toujours au langage articulé. Ce questionnement sur ce qui peut donner au témoignage concentrationnaire sa force d’impact conduit ainsi à suggérer que, le camp ayant été vécu comme expérience de la défiguration, seule son inscription dans une poétique de l’incarnation susceptible de rendre à la lettre morte sa puissance explosive aidera le rescapé à reconquérir un visageInheriting the unpublished story of a concentration camp experience implies accepting the moral duty of its interpretation. Comparing it with two others literary works on the same topic allows to build a reflection about the inevitable transformation undergone by a traumatic experience when you attempt to verbalize it. In effect, that comes down to say and convey an aporia. That is why resorting successfully to metaphor seems to be the most efficient way to endow this piece of life, unspeakable by itself, with a convincing rhetoric. Therefore, it is necessary to transpose the experience in order to manage to tell it, but also to make visible a past that comes back to conscience only in the form of pictures, while asserting its references to a reality inscribed into History. To succeed in such an attempt, the method consists first in elaborating a fiction from a lived reality, then in giving its writing a power of visualisation, and eventually in introducing into it an internal dialectic capable of causing in the reader the uprising of an ethical reflection. In fact, the truth of any testimony remains tributary of an identity that is built only at the occasion of a storytelling. Moreover, the text is written in the present and from mere memorial marks. Finally, even when History gives validation to its references, a dark part remains, which will always escape the articulated language. This questionning about what may give the concentration camp experience its strenght of impact then leads to suggest that, since the camp has been lived as an experimentation of defiguration, it is only by inscribing it into a poetic of incarnation, capable of restituting to the dead letter its explosive power, that the survivor will be able to reconquer a human face
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Tissoires, Amélie. "L'opéra mental : formes et enjeux de l'écriture du spectacle chez Jean-Jacques Rousseau." Thesis, Grenoble, 2012. http://www.theses.fr/2012GRENL005.
Full textAbstract:
La réflexion de Rousseau concernant le spectacle (théâtral, musical, pictural) s'élabore au cours de nombreux textes théoriques qui interrogent le statut du spectateur et sa relation à ce qui est vu et entendu. Cette relation est source de nombreuses interrogations pour l'écrivain qui réfléchit à ce que l'on pourrait appeler une « économie de la distance », afin d'ajuster au mieux son regard face à l'objet mis en scène et de régler l'émotion induite par le dispositif « spectaculaire ». Cette réflexion sur le spectacle permet également de s'intéresser à la pensée de l'origine chez Rousseau car il semble que ce soit à partir de sa conception de la nature que la notion de spectacle et les émotions qu'elle suscite, s'élaborent. La qualité de l'émotion est particulièrement travaillée par Rousseau qui distingue le spectacle visuel du spectacle auditif. À la fascination de l'image créée par le dispositif théâtral s'oppose le sentiment musical, source d'une communication idéale entre le musicien et l'auditeur, et créateur d'un spectacle mental. L'importance du spectacle musical est telle que l'écriture de Rousseau ne se conçoit pas sans une constante référence à ses caractéristiques, l'écrivain devenant alors un auditeur de musique subjugué par les sentiments qu'il éprouve. Cette réflexion sur les spectacles trouve une chambre d'écho dans les œuvres narratives de Rousseau qui mettent en application les caractéristiques dégagées par la théorie. Influencé par l'esthétique du tableau théâtral telle qu'elle a été conceptualisée par Diderot à propos du drame bourgeois, Rousseau tempère sa suspicion à l'égard de l'image théâtrale, qui trouve, selon lui, sa meilleure voie d'expression dans La Nouvelle Héloïse. Ce roman, de fait, dépasse à certains endroits la linéarité de l'écriture pour proposer des tableaux, transformant ainsi le lecteur en spectateur d'un drame bourgeois, mais pas seulement : en effet, la mise en image de la narration puise également à des sources picturales (avec notamment la réflexion sur les Sujets d'estampes) et offre une réflexion sur le regard que la plupart des personnages prennent en charge. Mais c'est surtout en s'inspirant de ses propres conceptions musicales que Rousseau est conduit à trouver de nouvelles formes d'écriture qui renouvellent la relation au lecteur. Enfin, les œuvres autobiographiques proposent une mise en scène musicale de soi. Le compositeur devient alors un des modèles de l'écrivain parce qu'il donne à lire le « je » comme une partition instrumentale. En même temps, la structure du spectacle visuel est réinterrogée par Rousseau dont l'écriture épouse le modèle musical. C'est en dernier lieu le copiste qui, dans les œuvres autobiographiques, propose un modèle d'écriture, celui de la « chambre obscure » où le spectacle de soi se transforme en signe musicalRousseau's reflections on the spectacle (whether theatrical, musical or pictorial) are elaborated through a number of theoretical texts that question the status of the spectator and his relationship with what is seen and heard. This relationship is a source of numerous questions for the writer who reflects on what could be termed an 'economy of distance' , so as to better adjust the way he looks on the object mis en scène and to regulate the emotions provoked by the structure of the spectacle. This approach to the spectacle also allows us to explore Rousseau's approach to origins as it seems that it is from his conception of nature that the notion of the spectacle and the emotions it provokes are developed. Emotional quality is particularly explored by Rousseau who distinguishes the visual spectacle from the auditory one: to the fascination of the image created by the theatrical setting is opposed the musical sentiment, seen both as a source of ideal communication between the musician and the listener, as well as the creator of a mental spectacle. Such is the importance of the musical spectacle that the writing of Rousseau is not conceived without a constant reference to its characteristics. The writer thus becomes a listener of music subjugated by the sentiments he feels. These reflections on spectacles find an echo in the narrative works of Rousseau that apply those characteristics identified by his theory. Influenced by the aesthetics of the theatrical tableau conceptualised by Diderot and reflecting on the bourgeois drama, Rousseau tempers his suspicion concerning different types of theatrical images that according to him find their best expression in the way of looking. The Nouvelle Héloïse goes at times beyond the linearity of writing to propose certain tableaux that borrow from the estampe and the bourgeois drama. The reader is thus transformed into a spectator of a bourgeois drama, but not exclusively so: indeed, the representation in images of the narrative draws equally on pictorial sources (with in particular the considerations on the Sujets d'estampes) and offers a reflection on the looks assumed by the majority of characters. But, above all, it is by seeking inspiration in his own musical concepts that Rousseau is led to finding new forms of writing that renew the relationship to the reader. Indeed, the autobiographical works propose a musical mise en scène of the self. The composer becomes therefore one of the writer's models because he enables the 'I' to be read as a musical partition. At the same time, the structure of the visual spectacle is re-questioned by Rousseau whose writing marries the musical model. In the last instance it is the copyist who, in the autobiographical works, offers a writing model that of the chamber obscure, where the spectacle of the self is transformed into musical signs
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Akieudji, Colbert. "La représentation de l'Afrique dans l'écriture littéraire italienne de la seconde moitié du XXème siècle." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030158.
Full textAbstract:
Dans les textes des écrivains italiens de la seconde moitié du XXe siècle, plusieurs éléments africains se détachent nettement. Cet ensemble de constituants physiques, humains, spatiaux et socioculturels est mis en forme à travers une multitude de procédés qui montrent d’une part une rhétorique particulière de l’expression de l’altérité et d’autre part un discours littéraire sur l’Afrique qui devient une réelle occasion de relecture et de réinterprétation des volumes de la "bibliothèque" des écrivains. Les images reflétées dans ces textes montrent un imaginaire italien sur l’Afrique caractérisé en majorité par des symboles de l’animalité, de l’obscurité et du déclin; d’où un souci de modernisation de l’image de l’Afrique chez les écrivains. Par ailleurs, c’est finalement l’Italie qui se regarde à travers le continent noir. Si l’on suppose une fonctionnalité de ce discours, on peut dire que les auteurs l’utilisent également pour revenir sur le passé colonial de leur pays, exprimer le drame de l’Afrique postcoloniale et dénoncer certains maux qui minent la société contemporaine. Une écriture autobiographique qui favorise la construction de l’identité individuelle des auteurs ainsi que celle collective de l’Italie, sans oublier le développement de la littérature et du cinéma. D’un côté, une étude diachronique montre que ce phénomène a considérablement évolué durant le XXe siècle italien, et ce à différents niveaux, de l’épitexte au traitement intratextuel de l’espace africain, le regard "pur" de l’époque contemporaine s’opposant aux visions coloniales de la période fasciste. D’un autre côté, une synchronie incluant des textes français amène à hypothiser une vision tout européenne du continent noir, bien que subsiste un regard propre à l’Italie, concernant la singularité du milieu africain. Finalement, l’on constate que les hétéro-images des écrivains italiens coïncident avec les auto-images des auteurs africains et que l’intérêt pour l’autre est réciproque entre les deux espacesIn Italian writers’ texts of the second half of 20th Century, many African elements are particularly brought to light. This set of physical, human, spatial and socio-cultural constituents is textualized through a vast number of techniques which show on one hand a particular rhetoric of elsewhere expression and on the other hand that a literary discourse on Africa becomes a real opportunity to re-read and re-interpret the writers’ books. Images that are reflected in these texts show an Italian imaginary on Africa mostly characterized by primitive, mysterious and fall-oriented symbols, hence the worry to modernize the image of Africa by the writers. Therefore, Italy is finally seen through African continent. If one supposes the functionality of this discourse, one can say that the authors equally use it to dwell on the colonial past of their country, to express the tragedy of postcolonial Africa and to denounce some ills that damage the contemporary society. One has to do with an autobiographical writing that favors the construction of the authors’ individual identity as well as the collective identity of Italy, without leaving out the development of literature and cinema. On one side, a diachronic study shows that this phenomenon has considerably evolved during the Italian 20th Century, and this happens at various levels, from the epi-text to the intra-textual treatment of African space, the “pure” look of the contemporary epoch opposing itself to colonial visions of the fascist period. On the other side, a synchrony including French texts urges to set an hypothesis of a European vision of the African continent, although a look peculiar to Italy remains, concerning the singularity of the African milieu. Finally, one notices that hetero-images of Italian writers coincide with auto-images of African writers and that the interest to the other is reciprocal between the two spaces
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Taguchi, Keiko. "Identité et écriture dans l'œuvre de Supervielle." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030113.
Full textAbstract:
Cette recherche a pour objet d’étudier la corrélation existant entre l’identité et l’écriture chez Jules Supervielle. Nous expliciterons comment, le poète se sentant partagé entre l’Amérique et l’Europe, la mort et la vie, l’esprit et le corps, il s'applique à les intégrer en actes d’écriture. L’analyse thématique et linguistique de ses romans nous permet de cerner sa réflexion sur l'identité, identité personnelle et socioculturelle, et le langage employé pour l'exprimer. Cette analyse révèle l’exploration dans la manière de présenter des personnages qui reflètent grandement la vie de Supervielle.L'étude des poèmes, sur le plan thématique et linguistique, renforce notre hypothèse d'une crise d’identité chez Supervielle, crise qui se manifeste par les divers changements de position de l’énonciation, et par conséquent un sujet lyrique s’avérant à la fois anonyme et incarné. L’identité particulière et les caractéristiques de l’écriture se précisent dans la narration par l’usage d'une ou l'autre personne. Finalement, il nous apparaît que Supervielle constitue et maintient son identité en fonction de la figure du narrateur et du sujet lyrique. L'exploration des structures narratives communes aux deux genres pourrait assurer Supervielle de son identité : poète françaisThis research aims to study the correlation between identity and writing in Supervielle's works. We will explain how, the poet feeling divided between America and Europe, death and life, mind and body; he attempts to integrate them in acts of writing. An analysis of his novels, at the thematic and linguistic levels, allows us to identify his reflection on identity, personal and social identity, and the language used to express it. This analysis reveals Supervielle's exploration of how to present characters that greatly reflect his own life. The study of Supervielle's poetry, thematically and linguistically, strengthens our hypothesis of an identity crisis. Such a crisis manifests itself through various changes of position in enunciation, and therefore a lyric subject that proves to be both anonymous and incarnate. The particular identity and characteristics of writing become clearer in the narrative through the use of one or another subject. Finally, it appears to us that Supervielle establishes and maintains his identity according to the figure of the narrator and the lyrical subject. Exploring narrative structures common to both kinds could provide Supervielle with his profound identity: a French poet
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Fernengel, Astrid. "Kinderliteratur im Exil : im "modernen Dschungel einer aufgelösten Welt" /." Marburg : Tectum-Verl, 2008. http://d-nb.info/989185664/04.
Full text
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Zhao, Jia. "Le roman ironique depuis 1980 : Kundera, Echenoz, Chevillard, Toussaint." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030160.
Full textAbstract:
L’ironie est de retour. Nous assistons aujourd’hui à une production abondante d’œuvres littéraires et artistiques qui sont caractérisées par une "légèreté méditative". Cette ironie est souvent qualifiée d’ironie postmoderne du fait de ses liens avec l’ensemble des symptômes culturels de la société postmoderne. L’ironie postmoderne s’est affirmée dans la création littéraire hexagonale avec l’ascension d’une nouvelle génération d’écrivains des Editions de Minuit dont les plus représentatifs sont Jean Echenoz, Eric Chevillard et Jean-Philippe Toussaint. S’y ajoute Milan Kundera, auteur appartenant à une autre génération et à une autre culture. Chez ces écrivains, l’ironie est non seulement utilisée comme un moyen de mise à distance de l’écriture, elle exprime aussi une vision du monde que l’on pourrait appeler le "désenchantement rieur". Nous creusons dans notre étude le rapport de l’ironie avec la question de l’existence. L’ironie est d’abord une conscience clivée. Cet état de conscience se concrétise dans un mode de discours qui s’offre à la fois comme l’extériorisation de la conscience clivée et un moyen de se procurer une vue d’ensemble. Les questions que nous voulons approfondir dans la présente étude sont les suivantes : où nous situons-nous dans ce long processus de séparation ? que devient le sujet, son action et sa manière d’être dans le monde ? quel est le mode de discours dérivé de la conscience de ce sujet contemporain ? Nous essayons d’y répondre, à partir de nos réflexions sur le phénomène de l’ironie dans la représentation littéraire contemporaineIrony is back. Today, we are witnessing a burst of literary and artistic productions which are characterized by "thoughtful lightness". The irony is often described as postmodern irony because of his bonds with the entire cultural symptom of the postmodern society. With the rise of writers of a new generation of Editions de Minuit among whom Jean Echenoz, Eric Chevillard and Jean-Philippe Toussaint are predecessors, the postmodern irony has asserted itself in French literary creation to which added Milan Kundera who is a writer of another generation and of another culture. Irony of these writers is not only used as a way to distance from the writing, but also a vision of the world that we would call it the "cheerful disenchantment". We explore the relationship of irony and question of existence in our research. First of all, irony is a cleaved conscience. Such conscience state has come true in a mode of speech as exteriorization of the cleaved conscience and a way of obtaining an overview. In this research, we would like to go into detail the following questions: where shall we be situated is the long process of separation? What have the subject, his action and his way of being become? Which is the mode of speech that is derived of the conscience of this contemporary subject? We try to answer these questions with our reflections brought to the irony phenomenon in the contemporary literary representation
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Martin, Xavier. "Pascal Quignard : l'écriture, la souffrance, la différence sexuelle et la fusion amoureuse." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080005.
Full textAbstract:
Notre thèse propose un parcours au sein de l’œuvre de Pascal Quignard. Nous y mettons en évidence les difficultés, pour le critique universitaire, à construire une lecture qui ne soit pas une simple paraphrase de ce qu’écrit Quignard. L’écrivain, en effet, commente ce qu’il écrit et met, lui-même, en perspective tout ce qu’il publie. Notre lecture de Quignard n’est pas une approche érudite de l’œuvre de l’écrivain, elle est guidée par le souci de donner à lire les effets produits par les textes. Dans un premier temps, nous nous intéressons à l’articulation entre écriture et souffrance, le fait d’écrire est présenté comme un geste de survie qui permet de métamorphoser l’existence de l’auteur. Nous montrons comment des moments vécus par l’auteur sont sans cesse repris dans ses textes et structurent la construction de l’œuvre. Dans un deuxième temps, nous tentons de cerner la cosmogonie que met en place Quignard, il décrit les lois du vivant qui conditionnent notre rapport à la vie et à la sexualité. La différence sexuelle est présentée comme un absolu qui vient couper l’humanité en deux. Hommes et femmes sont fondamentalement différents pour Quignard, il consacre de nombreuses pages à expliquer la nature de cette différence. Nous essayons ensuite de comprendre la place de l’amour dans l’œuvre de l’auteur, l’amour apparaît comme une fusion qui permet aux individus de dépasser leurs propres limites. L’amour est aussi l’occasion de retrouvailles avec des sensations prénatales ; la mère, aimée et haïe, est une figure centrale de l’œuvre de Pascal QuignardIn our thesis we suggest a journey inside the works of Pascal Quignard. We bring to the fore the difficulties, for an academic critic, to build a reading that is not a simple paraphrase of what Quignard writes. The writer actually comments what he writes and give himself angles to everything he publishes. Our reading of Quignard is not an erudite approch of his works, it is willing to show some effects produced by the texts. In the first part, we take an interest in the articulation between writing and suffering. To write is presented as a survival gesture that allows a metamorphosis of the writer’s life. We show how moments lived by the author are constantly take up again in his texts and how they structure the construction of the works. In the second part, we try to grasp the cosmogony that Quignard creates, he describes the laws of life that conditions our relationship to life and sexuality. Sexual difference is presented as an absolute that cuts humanity in two. Men and women are fundamentally different according to Quignard, he devotes many pages to explain the nature of this difference. Finally, we try to understand the status of love in the works of Quignard, love appears to be a fusion that allows individuals to exceed their own limits. Love is a way to feel again antenatal sensations; the mother, loved and hated, is a key figure in the works of Pascal Quignard
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Chouen-Ollier, Chloé. "L'écriture de la prostitution dans l'oeuvre de Marguerite Duras. Écrire l'écart." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030061.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d’analyser comment la prostitution dans l’oeuvre écrite de Marguerite Duras se décline sous différentes formes. En croisant histoire littéraire,philosophie et psychanalyse, ce travail montre que la prostitution, loin d’être un simple motif,participe à l’acte créateur. L’écriture de Duras, façonnée par l’écart, est constamment prise dans une tension productrice de sens : c’est depuis l’écart en effet que l’écrivain construit son oeuvre (écart par rapport à la doxa, par rapport à la langue), préférant subvertir la norme plutôt que de la suivre.Nous commencerons par envisager la prostitution d’un point de vue thématique : ce motif, prégnant dans l’oeuvre depuis les premiers textes, tisse une véritable fantasmatique et donne à voir une oeuvre qui, renversant l’axiologie, sacralise le profane et fait de l’écart son centre. La prostitution, véritable creuset de l’écrit, devient dès lors un enjeu poïétique (elle fonde l’écriture même). Mais au-delà de l’idéalisation d’un don de soi, il appert que la prostitution a un enjeu plus profond : un enjeu métaphysique. Nous montrerons ensuite comment le fait de s’offrir participe d’une quête infinie, celle de l’Absolu. Proposer son corps est un acte tendu entre désir et deuil et s’apparente à une recherche de l’Alèthéia (la vérité par le dévoilement) plus qu’à une simple transaction dépourvue d’érotisme. Dans tous les cas, se prostituer relève avant tout d’une mise en scène où la théâtralité domine ; c’est ce point que nous analyserons en dernière partie. À partir des années 1980 le rapport de la prostituée à la vérité évolue, et l’écart, plus que le rapprochement entre les êtres, est monnayéThis dissertation analyses the different meanings of prostitution in the writings of Marguerite Duras. Through the intersecting analytical lenses of literary history, philosophy and psychoanalysis, our research shows that prostitution, far from being a simple subject, is inherent to the creative art and act of the author. Writing, for Duras, is the product of a creative tension shaped by distance : the very margin (away from the doxa, the language itself) from which the author crafted her work is the creative force that informs her desire to diverge from the norm and effectively strive to overturn rather than follow it.We will first consider the thematic of prostitution – prevalent from her earliest texts – throughout Duras’s work and how it weaves a veritable fantasy matrix proposing a body of work that reverses the common axiology by sacralizing profanity and placing the margin at the center. Prostitution becomes a melting pot of the writing process and reveals the agenda of the potentialities within creation (it shapes writing itself). Nevertheless, beyond the idealization of giving oneself to another, prostitution runs deeper than the skin : it has ametaphysical sense. Indeed, we demonstrate how offering one’s body is linked to an infinite quest or thirst that only the Absolute of life can quench. Offering one’s body is a tense act situated between desire and mourning and that can be interpreted as the quest for Aletheia(truth through unveiling), rather than a simple transaction free of any eroticism. In any case,to prostitute oneself is above all, a staged performance deeply rooted in theatricality, and this point is analyzed in the last part of our work. After the 1980s the rapport between the prostitute and the truth changes and distance, far more than the rapprochement between bodies and beings, is then paid in cash
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Lian, Ying. "L'extase du regard : étude sur le regard dans l'oeuvre de J.M.G. Le Clézio." Thesis, Bordeaux 3, 2015. http://www.theses.fr/2015BOR30037.
Full textAbstract:
Jean-Marie Gustave Le Clézio est l’un des plus grands écrivains vivants de langue française. En tant que thème aussi conventionnel que révolutionnaire, le Regard est présent et persistant chez lui. Le regard implique non seulement deux facultés pour percevoir le monde intérieur et le monde extérieur : les sens et la conscience, mais encore une possibilité qui pourrait dépasser les facultés humaines pour connaître véritablement : comme une force divine, un don surnaturel. Il amène à « l’extase matérielle », à la communion totale avec l’absolu. Ainsi, le regard constitue l’horizon entre l’intérieur et l’extérieur, entre l’immanence et la transcendance, et détient la clé de l’écriture fondée sur la poétique de l’extase. En position médiane et de nature incertaine, il est une présence primordiale dans l’aventure de l’écrivain vers « l’autre côté » du monde. Nous envisageons notre étude surtout dans les rapports du regard avec l’écriture de l’extase matérielleJean-Marie Gustave Le Clezio is one of the greatest living writers who write in French. Regard is a persistent theme in his work. Regard signifies not only the senses and consciousness, two faculties that could perceive the inner world and the outside world, but also a divine force or a supernatural gift to exceed the human faculties for the real knowledge. It leads to material ecstasy and total communion with the absolute. Regard is considered as the horizon between the inside and the outside, between immanence and transcendence. It holds the key to writing based on poetic ecstasy. Because of its middle position and uncertain nature, Regard is an essential presence in the writer’s journey to the “other side” of the world. We will study especially the relation of Regard and his writing of material ecstasy
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Mengue, Nguema Nadine Fludore. "La réécriture du personnage biblique de Judas Iscariote dans "Carnet secret de Judas Iscariote" d’Auguy Makey et "Judas, le deuxième jour" de Jacques Duquesne." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0017/document.
Full textAbstract:
L’interprétation du personnage de Judas connaît actuellement une mutation, à lafaveur de la découverte des Evangiles gnostiques, qui vont au-delà de la versionconservatrice biblique, confinée à l’accusation définitive du personnage. La réécritureromanesque de Judas paraît en effet plus féconde et nuancée, laquelle récuse touteforme de manichéisme et de réduction. A l’appui des romans d’Auguy Makey et deJacques Duquesne qui réécrivent Judas Iscariote, cette thèse étudie le processus decette réécriture qui va du mythe biblique au mythe romanesque et montre encomparant ces oeuvres que la réhabilitation du personnage est en oeuvre. Makeyprésente un Judas faustien et Duquesne un Judas oedipien. Ils se divisent sur le motif dela livraison de Jésus par Judas : la réforme de Jésus menace de mort la Loi de Moïsereprésentée par le Sanhédrin et défendue par Judas (Duquesne), l’apolitisme de Jésuscompromet la libération politique d’Israël sous occupation romaine et déçoit lesespoirs placés sur le Messie rédempteur tant attendu du peuple élu qui atermoie(Makey). Ainsi le Judas romanesque invite-t-il à plus de complexité, d’ambivalence etd’invention, où le rebelle est aussi l’ami, et le « traitre », l’apôtre pieux. L’antinomie etla nuance sont en vigueur, sous le signe de la mélancolie de Babel. Judas ravive l’utopied’une parole romanesque attachée à la réflexion, à la relativité du jugement, et à unautre sens qui redécouvre les vertus du silence, de la dérision et du renouvellementde la langueTraditional historiography presents Judas as a Devil hero, with a negative influence.That thesis would like to refuse the dogmatic version of the Bible, about Judas, andinvites to another way, more dynamic. How Romanesque literature writes againstthis figure, beyond reductions and Manichaeism? Does-it proposed another version?A comparison between Auguy Makey and Jacques Duquesne attests that arehabilitation of that figure is working. But the divergence of these authors is abouttheir interpretation of Judas’ treatise. Faust myth with the first writer, and Oedipalwith the second, Judas appears as a complexly figure, beyond the violence of uniquemeaning, calling a new description, a deep mutation through an important language’sutopia, where melancholia and enjoying are revisited both, with a stochastic writing,by antinomies, silences and suspensions
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Balcázar, Moreno Melina. "Politiques de la mémoire : l'écriture de l'événement dans l'oeuvre de Jean Genet." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030041.
Full textAbstract:
Dans l’œuvre de Jean Genet (1910-1986), la question de l’écriture, qui est celle de la littérarité, est indissociable d’une réflexion sur le politique et l’éthique. Un des aspects les plus remarquables de son écriture est justement la façon dont il montre leur imbrication. C’est cette double dimension qui est prise en compte ici : il s’agit donc de s’interroger sur les rapports du littéraire au politique et à l’éthique à partir de l’inscription de l’Histoire dans l’ensemble de son œuvre. L’interrogation de départ concerne évidemment les relations de l’écriture de Genet à la mémoire et à l’Histoire, et les articulations ou désarticulations qu’elle met en œuvre. Ces questions ne sont pas séparables d’une critique de la distinction entre le public, le privé et l’intime, qui traverse l’ensemble de son travail. Si selon lui, l’écriture doit faire « œuvre de vie », comment le pourrait-elle sans se restreindre aux conventions qui régissent chaque acte en le classant dans un de ces domaines ? Mais la question centrale est celle de l’événement. Pour Genet, en effet, il ne suffit pas de commémorer le passé. Il essaie alors de trouver une écriture qui, tout en conservant la trace de la souffrance, puisse produire un effet, se constituer en événement. La réflexion dans son œuvre sur ce que l’on pourrait appeler les « politiques de la mémoire » nous porte à étudier également les notions de trace, de matérialité et de performativité dans leur relation au problème de la précarité du vivantIn the work of Jean Genet (1910-1986), the question of writing – which is that of literariness - is indissociable from political and ethical reflection. One of the most remarkable aspects of Genet’s writing is the way in contends with the imbrication between these two kinds of reflection. This double dimension is addressed here from the vantage point of History as inscribed in Genet’s oeuvre, and through an interrogation into the rapport between the literary on the one hand and the political and ethical on the other. The first interrogation concerns the relation of Genet’s writing to memory and History, and the articulations and disarticulations this entails. These questions are inseparable from a critique of the distinction between the public and the private or intimate, which traverses the whole of Genet’s work. For Genet, writing must be the « work of life », yet how can it without restraining itself to conventions that regu! late each act in classifying it within one of its domains? Indeed, the central question that is raised here is that of the Event. For Genet, it is not enough to commemorate the past. He searches for a writing that conserves the trace of suffering, whilst producing an effect, and thus constituting itself in the Event. His reflection on what might be called the “politics of memory” compels us to examine the notions of trace, materiality, and performativity as they regard the precarity of the living
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Leduc, Noëmie Anne. "« Nourricritures » sino-américaines : la représentation de l'alimentation chez Gish Jen, Fae Myenne Ng et Amy Tan." Thesis, Bordeaux 3, 2020. http://www.theses.fr/2020BOR30031.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l’œuvre d’écrivaines sino-américaines de deuxième génération : Amy Tan, Gish Jen et Fae Myenne Ng. Nous étudions plusieurs de leurs romans dans lesquels la nourriture constitue un thème particulièrement significatif : The Joy Luck Club (1989), The Kitchen God’s Wife (1991) et The Hundred Secret Senses (1996) de Tan ; Typical American (1991) et Mona in the Promised Land: A Novel (1996) de Jen ; et enfin, Bone (1993) et Steer Toward Rock (2008) de Ng. Il s’agit de démontrer que l’alimentation et ses corrélatifs sont liés à de multiples processus de déstabilisation et de reformulation des normes identitaires tant ethniques que genrées ou littéraires, en mettant en lumière les lignes de convergence mais également les divergences dans la façon qu’ont les auteurs d’écrire la nourriture. Celle-ci est au cœur de la construction de l’identité. La bouche est la zone liminale de l’incorporation ou du rejet des mets et impératifs extérieurs, dont l’ingestion et la digestion ou le crachement et le vomissement permettent de façonner ou de délimiter dans un même temps les corps physiologiques, sociaux, culturels et psychologiques, individuels et collectifs. Il s’agit alors d’explorer le contexte spécifique qui sous-tend la centralité de l’alimentation dans les diverses communautés sino-américaines et les romans qui les représentent. Cela nous permet ensuite d’étudier en quoi les scènes culinaires sont, pour les écrivaines, des topoi privilégiés afin de souligner de multiples problématiques interculturelles, genrées et scripturales, et ainsi de redéfinir les attentes et les modalités qui régissent leur représentationThis dissertation deals with the literary production of three second-generation Chinese American women writers: Amy Tan, Gish Jen et Fae Myenne Ng. It focuses on some of their novels in which food plays a central part: The Joy Luck Club (1989), The Kitchen God’s Wife (1991) and The Hundred Secret Senses (1996) by Tan; Typical American (1991) and Mona in the Promised Land: A Novel (1996) by Jen; and Bone (1993) and Steer Toward Rock (2008) by Ng. It aims to show that food and all other elements related to it are linked to multiple processes of ethnic, gender and literary identity destabilization and reformulation. It highlights both common and diverging features between the different ways in which the authors write about food, which is itself a paramount element in identity construction. The mouth is the liminal area through which the incorporation or rejection of external food and imperatives are carried out. Ingestion and digestion, or spitting out and vomiting enable subjects to shape or delimit physiological, social, cultural and psychological bodies simultaneously, both on a collective and on an individual level. This dissertation thus explores the specific contexts related to food in the diverse Chinese American communities represented in the novels. It then analyzes how culinary scenes are useful topoi for the writers to underline several intercultural, gender, and scriptural issues, and thereby to redefine the expectations and the terms that underlie their representation
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Gomis, Aimé. "Écritures du corps dans la littérature sénégalaise. Esquisse d'une corporéité et implications plurielles : de Senghor à Ken Bugul." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030085.
Full textAbstract:
L'identité constitue une des notions-clés des littératures africaines. Elle prend une résonance particulière chez Senghor et chez Ken Bugul ainsi que chez beaucoup d’écrivains sénégalais. Elle permet d’établir une passerelle épistémologique avec le corps. Ainsi, les discours sur le corps aident à comprendre les enjeux identitaires qui animent la tension dramatique des structures narratives. Par exemple chez Cheikh Hamidou Kane, le corps devient le motif d'une appréhension métaphysique de l'"esse". Dans les autobiographies de Ken Bugul, l’affirmation identitaire du Moi féminin relève tout simplement d’un caractère existentiel, surtout à un moment où les littératures sont marquées par les conflits de genres. Cependant, l’on convient que le débat sur l’identité et le corps a son importance dans le saisissement de la psychologie du personnage. Il a aussi son importance dans le conditionnement du sens, celui à travers lequel la société révèle ses vices tout comme ses vertus. C’est pourquoi d’ailleurs chez Sembène, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow ou encore El Hadji Momar Sambe, la résonance sociale du discours littéraire aide à rétablir les parcelles de sens auxquelles renvoie toute écriture du corps. Telle est l’ambition de cette thèse qui s’est voulue avant tout un échange comparatiste entre des textes dont la richesse est à rechercher dans leur proximité thématiqueIdentity constitutes one of the fundamental themes of African literature. It takes on a resonance in the writing of Senghor and Ken Bugul as well as in the writing of many Senegalese writing. It allows the establishment of an epistemological footbridge with the body. Therefore, the discourses about the body help to understand what is at stake concerning identity which livens up the dramatic tension of the narrative structures. For example, in the work of Cheikh Hamidou Kane, the body becomes the motive for a metaphysical apprehension of the "esse". In Ken Bugul’s autobiographies, the affirmation of identity of the feminine "Me" refers to the existential condition, especially when the literatures show the conflicts of gender. However, we agree that the debate on identity and the body has its importance in the understanding in the psychology of the character. It also has its importance in the construction of meaning, through which society reveals its vices and virtues. Moreover, that is why in the works of Sembene, Abasse Ndione, Sanou Lô, Marouba Fall, Seydi Sow or still El Hadji Momar Sambe, the social implication of literary discourse fragments of meaning to which all writing about the body refers. The ambition of this thesis is to construct a comparative exchange between their richness of meaning
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Balde, Amadou Woury. "Examen des pratiques littéraires dans l'œuvre de Charles Sorel." Thesis, Tours, 2019. http://www.theses.fr/2019TOUR2013.
Full textAbstract:
« Esprit [...] vigoureux et fécond » (Roy, 1891: Avant-propos), Charles Sorel est un auteur prolifique connu principalement pour être l'auteur de l’Histoire comique de Francion, œuvre publiée pour la première fois en 1623. Ce livre connaîtra deux autres éditions remaniées en 1626 et en 1633. À travers cet ouvrage présenté comme le roman le plus lu au XVIIe siècle après La princesse de Clèves de Madame de Lafayette, Charles Sorel signe la naissance de l'histoire comique, genre marqué principalement par le souci de la vraisemblance. Sorel est également connu en tant que philosophe, historien mais aussi critique littéraire. L’immense œuvre de ce polygraphe, qui a consacré toute sa vie à l’écriture, est marquée par un souci d’analyse approfondie des pratiques littéraires de son époque, et ce, à travers aussi bien ses ouvrages fictionnels, philosophiques, historiques que théoriques ou critiques.À travers son œuvre, Charles Sorel se livre à une exploration approfondie des formes d’écriture de son époque et s’interroge sur la méthode de lecture du public. En effet, son œuvre se présentent comme une mise en examen et un essai de redéfinition des pratiques littéraires. Dans sa production littéraire, il s’intéresse à toutes les formes du roman de son temps : le roman picaresque, le roman héroïque, le roman pastoral, le roman satirique, le roman libertin… Ce mélange de différentes traditions et formes romanesques rend possible l’analyse, qui donne à voir tout ce que le roman a d’illusoire, de dangereux et même d’ « ennuyeux ». Il s’agit, comme l’affirme le jeune romancier dans son anti-roman, de faire table rase des « autorités anciennes » et des « vieilles erreurs ». Le roman devient un champ d’expérimentation du roman lui-même : Sorel l’interroge, le questionne. À travers son œuvre historique et philosophique, il soumet également à l’examen les pratiques liées à la lecture et à l’écriture. L'auteur du Francion proclame dans l’ensemble de son œuvre, son aspiration à renouveler les manières d’écrire et les habitudes de lecture de son temps. Cette volonté de renouveler les pratiques littéraires est régie par le besoin de diffuser le savoir dans un langage simple et concis ainsi que de permettre au lecteur de s’instruire de façon plus efficace« Vigorous and fruitful spirit » (Roy, 1891: forward), Charles Sorel is a prolific author known mainly to be the author of the Histoire comique de Francion, work first published in 1623. This book will have two further editions revised in 1626 and 1633. Through this work presented as the most read novel in the 17th century after Madame de Lafayette’s Princess of Clèves, Charles Sorel signs the birth of comic history, a genre marked mainly by concern for reasonableness. Sorel is also known as a philosopher, historian and literary critic. The immense work of this polygraph, which has devoted his whole life to writing, is marked by a concern for a thorough analysis of the literary practices of his time, through both his fictional works, philosophical, historical as theoretical or critical.Through his work, Charles Sorel engages in an in-depth exploration of the forms of writing of his time and wonders about the method of reading by the public. In fact, his work presents itself as an examination and an attempt to redefine literary practices. In his literary production, he was interested in all forms of the novel of his time: the picaresque novel, the heroic novel, the pastoral novel, the satirical novel, the libertine novel… This mixture of different Romanesque traditions and forms makes analysis possible, which makes it possible to see all that the novel has of illusory, dangerous and even “boring”. As the young novelist states in his anti-novel, it is a question of wiping out “old authorities” and “old mistakes”. The novel becomes a field of experimentation of the novel itself: Sorel questions it, questions it. Through his historical and philosophical work, he also submits to examination the practices related to reading and writing. The author of Francion proclaims throughout his work his aspiration to renew the ways of writing and the reading habits of his time. This desire to renew literary practices is driven by the need to disseminate knowledge in simple and concise language and to enable the reader to learn more effectively
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Bourgne, Alexandra. "Le geste du conteur chez l'écrivain Erri de Luca." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA001.
Full textAbstract:
L’écrivain Erri De Luca agit comme un passeur d’histoires personnelles, intimes et collectives, ce qui nous conduit à en étudier les origines et les fondements. À nous interroger sur la manière dont l’écriture poétique et sensible du poète rend possible une transmission de l’Histoire. Or, cela pose évidemment la question de la mémoire et de la manière dont elle est restituée : interprétation, manque, oubli, réinvention rétrospective. Mais révèle aussi la possibilité des récits d’offrir au lecteur contemporain la capacité de s’approprier cette Histoire qu’il n’a pas nécessairement vécue. En effet au coeur de cette oeuvre singulière se déploie une force de prédication qui donne au lecteur attentif la possibilité de saisir une phrase sensible où s’exprime la puissance de l’image, de se l’approprier, de la mémoriser et enfin de la transmettre de nouveau en la remodelant. D’où l’importance de ce geste du conteur dans l’écriture d’Erri De Luca et l’intérêt que nous y portons. Dès lors le style narratif où domine cette poétique de la sensation, révèle un art de raconter par excellenceThe writer Erri De Luca acts as a storyteller of personal, intimate and collective stories. It leads us to study the origins and the foundations of his writing. It makes us think about the way his poetic and sensitive writing makes a transmission of History possible. Yet, it inevitably questions memory and the way this memory is reproduced: interpretation, absence, forgetfulness and retrospective reinvention. It also reveals the possibility of story telling to offer today’s reader the capacity to appropriate this History he may not have lived through. A the heart of this singular work indeed, there is a strength of speech which enables the attentive reader to understand a sensitive sentence in which the power of the image is fully expressed. The reader can seize this sentence and memorize it before transmitting it again after remodelling it. Thus the importance of this storytelling particularity in Erri De Luca’s writing. From then on De Luca’s narrative style full of lyrical sensation, reveals a powerful mastery of telling
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Yang, Yingying. "Marguerite Duras et Eileen Chang. L'enfance, le roman familial, l'écriture féminine." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030058/document.
Full textAbstract:
Marguerite Duras (1914-1996) et Eileen Chang (1920-1995), deux écrivaines du 20e siècle, ont des sources spécifiques d’inspiration : Duras, née en Indochine ; Chang, née à Shanghai. Enfance et expérience familiale constituent l’arrière-plan de la plupart de leurs œuvres. Les mondes que décrivent ces œuvres sont, en conséquence, définies par la douleur et par la souffrance – soit personnelle, soit collective. Le thème familial l’emporte dans les romans de chacun des écrivains. Il permet d’offrir une lecture psychanalytique de bien des romans des deux écrivains, et de les commenter selon le roman familial qui caractérise Duras et Chang. Mais l’enfant et les secrets de la famille, l’importance de l’image de la mère, ne sont pas le seul arrière-plan de l’œuvre de Duras et de Chang. Les deux écrivaines sont conscientes des conditions sociales et politiques qui prévalent et de la situation des femmes. En conséquence, une lecture psychanalytique des deux écrivaines ne doit pas ignorer ces conditions et la lucidité de chacune des écrivaines. Il doit rendre compte du lien entre l’histoire familiale et l’aptitude des deux écrivaines à traiter de questions plus largesMarguerite Duras (1914-1996) and Eileen Chang (1920-1995), two women writers of the 20th century show specific sources for their inspiration : Duras – was from Indochina, and Chang – was from Shanghai; childhood and family experiences offer the background of most of their works. The worlds they describe are consequently defined by pain and suffering – either individual or collective. The family theme prevails in the works of both writers. It allows to offer a psychoanalytic reading of many of their novels of each writer, and to comment them by reference to the family romance which characterizes Duras and Chang. But childhood, family secrets, importance of the mother image, etc., are not the only background of Duras and Chang’s works. Both writers were fully aware of the political and social conditions which prevailed, and of the women’s situation. Consequently, the psychoanalytic reading of both writers should not neglect these conditions and the lucidity of both writers. This reading should account for the connection between the family history of both writers and their ability to address broader issues
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Erlingsdottir, Irma. "Scènes d'altérités. Poétique et politique de la mémoire et de la résistance dans trois pièces d'Hélène Cixous." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030024.
Full textAbstract:
La politique dans trois pièces d´Hélène Cixous : L’Histoire (qu’on ne connaîtra jamais) (1994) ; L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom Sihanouk, roi de Cambodge (1985) et La Ville parjure ou le réveil des Erinyes (1994). L´objectif est de mettre les pièces dans leur contexte historique, contemporain, politique et philosophique. Leur forme d’intervention est étudiée tout autant que la littérature, les archives, la théorie et le contexte qui les informent. Les questions plus générales de la dimension politique dans l’esthétique et les interventions du littéraire sur le champ politique ou idéologique sont aussi au centre de l´analyse. La lecture vise plus particulièrement à identifier les sources et les réalités sur lesquelles les pièces s’appuient (la crise politique et démocratique ; le colonialisme et l´impérialisme occidentaux ; la géopolitique et les guerres civiles et fratricides, tout comme les résistances à ces situations ou événements politiques/historiques) mais aussi les positions prises à leur égard ainsi que les enjeux décisifs qu’elles dégagent. La thèse est composée de deux parties : "La scène du Livre" et "La scène de l’Histoire". La première comporte un parti pris méthodologique ; elle s´ouvre sur une mise en perspective théorique et propose dans un deuxième chapitre l’analyse de L’Histoire (qu’on ne connaîtra jamais) en tant que mise en abyme de l´écriture théâtrale et de la fonction du poète face à l’Histoire. Dans la deuxième partie, l’accent est mis sur l’histoire et la politique contemporaines ainsi que sur les questions de pouvoir, de violence, de territorialité, de démocratie et de justice auxquelles L’Histoire terrible et La Ville parjure cherchent à répondre. L´étude met en évidence deux devoirs qui sous-tendent l´écriture théâtrale d´Hélène Cixous : d’une part, celui de la responsabilité devant la mémoire et, de l´autre, celui de la résistance critique à tout pouvoir injusteThe thesis explores the role of history, memory, responsibility, and politics in three plays by Hélène Cixous: The History (We Will Never Know) (1994), The Terrible but Unfinished Story of Norodom Sihanouk, King of Cambodia (1985) and the Perjured City or the Awakening of the Erinyes (1994). The purpose is to put the plays in their philosophical and political contexts and to engage the questions they raise from literary, archival, and theoretical perspectives. The broader political and ideological dimensions of Cixous’s aesthetic and literary writing are also central to the analysis. The thesis specifically examines the historical and contemporary issues addressed in the plays, such as the crisis of the political order and democracy; colonial and imperial practices; the linkages between geopolitics, civil wars and genocides; and the various forms of individual and collective resistance to power. In addition, it analyzes the discourses and subject positions staked out by the participants in the narratives the plays describe. The thesis is divided into two parts: The first one, entitled "The Scene of the Book", opens with a methodological and theoretical chapter followed by an analysis of The History (We Will Never Know), with emphasis on the mise en abyme of the process of writing and the relationship between the poet and history. In the second part, "The Scene of History", the focus is on contemporary history and politics, using The Terrible but Unfinished Story of Norodom Sihanouk and the Perjured City as case studies, addressing issues of power, violence, territoriality, democracy and justice. The thesis stresses the dual obligation, underpinning the theatrical writings of Hélène Cixous: the responsibility toward memory and the duty to resist unjust power in all its forms
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Pradelle, Laure-Emmanuelle. "Le théâtre de Georges Lavaudant : les territoires de l’imaginaire." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100079.
Full textAbstract:
Georges Lavaudant est un metteur en scène qui occupe une place importante dans l’histoire du théâtre français. Il a créé plus d’une centaine de spectacles pour le théâtre et l’opéra, en France et à l’étranger. Il a dirigé des théâtres, dès l’âge de 28 ans. Il est également auteur. Autodidacte, il s’est entouré d’une famille de travail – acteurs, décorateur, compositeur, chorégraphes – qui l’a accompagnée pendant quarante ans, des débuts en amateur aux scènes les plus prestigieuses. Il a mis en scène des classiques, des auteurs contemporains vivants, sa propre écriture. Son œuvre est dense et diverse. Il s’est, dès les débuts, positionné comme non-brechtien, préférant l’exploration du plateau à l’analyse dramaturgique a priori, préférant les formes non dramatiques à la fable didactique. Il considère la mise en scène comme un acte d’écriture. Lavaudant, passionné par la littérature et les écrivains, invente, avec les outils du théâtre, un imaginaire qu’il mêle à l’œuvre représentée. Cette thèse propose de découvrir le processus de création de ce metteur en scène, qui le mène à produire ce théâtre hybride avec lequel il transfigure le réelGeorges Lavaudant is a director who occupies an important place in the history of French theater. He has created more than a hundred shows for theater and opera in France and abroad. He started directing theaters at the age of 28. He is also an author. Self-taught, he surrounded himself with a family of professionals - actors, a set designer, a composer, a choreographer - who accompanied him for forty years, from his debut as an amateur to the most prestigious stages. He has staged classic plays, living contemporary playwrights, and his own plays. His work is dense and diverse. From the beginning he was positioned as non-Brechtian, preferring the exploration of the stage to dramaturgical analysis a priori, and non-dramatic forms to the didactic fable. He considers staging as an act of writing. Lavaudant, who is passionate about literature and writers, uses the tools of the theater to invent an imaginary world that he combines with the work represented. This thesis investigates how this director’s creative process leads to this hybrid theater which transfigures reality
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Coadou, Bénédicte. "Recherches sur l’écriture de l’imaginaire dans La Galatée et le Persiles de Miguel de Cervantès (1585-1617)." Thesis, Rennes 2, 2012. http://www.theses.fr/2012REN20034/document.
Full textAbstract:
La Galatée et le Persiles de Cervantès ont fréquemment suscité des difficultés d’interprétation car ils n’établissent pas le même rapport avec la réalité que les ouvrages situés au centre de la création cervantine : en effet, ils explorent des espaces imaginaires frôlant parfois l’invraisemblance et s’éloignent, ce faisant, de ce qui nous semble être le fondement du roman moderne. C’est donc à partir de ce premier constat que le présent travail s’est progressivement construit cherchant à comprendre les raisons de ces particularités décelables dans les oeuvres liminaires d’un auteur dont l’« ingenio » a si souvent été loué. Aussi s’agira-t-il de déceler des similitudes entre ces deux romans, mais surtout de les replacer dans leur contexte d’écriture : l’imagination et l’imaginaire constitueront les fils directeurs de cette étude qui tentera de montrer la capacité de ces ouvrages à répondre aux attentes d’un lectorat et des théoriciens sans pour autant négliger l’entreprise consistant à élaborer une écriture libre et libérée : une écriture de l’imaginaireLa Galatea and Persiles, two romances written by Cervantes, are frequently misunderstood because they do not establish the same relation with reality as in Don Quixote. They explore an imaginary space and seem to work in contradiction with the rule of verisimilitude and what we consider to be the foundation of the modern novel. After this assessment, the present study has been elaborated in order to understand the reasons for these special features in Cervantes's first and last books, a writer whose “ingenio” has often been praised. That is why, for a start, I will focus on the similarities between them and, first and foremost, I will contextualise them: the imagination and the imaginary will be the guiding principles. This work tries to show how these books are able to meet the readership's and the theoreticians' expectations. At the same time they explore an imaginary space, proving that it is possible to invent a free writing
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Elizéon-Hubert, Isabelle. "Esthétiques de la "Mondialité" sur les scènes contemporaines. Corps et écritures du déplacement. Pippo Delbono, Koffi Kwahulé, Bernardo Montet et Robyn Orlin." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA124/document.
Full textAbstract:
Au sein de notre contemporanéité mondialisée, la vitesse des flux, des échanges et des transferts culturels se sont accrus. Dans ce contexte caractéristique de notre modernité, il existe des figures dominant le paysage: les figures du déplacement. Elles s'incarnent en de multiples identités et représentations et se retrouvent face à une forme de flexibilité ou d'urgence où la question de la frontière a pris une place prépondérante. Dans ce contexte, la question de la déterritorialisation des corps, des identités et des imaginaires est devenue un enjeu important qui altère et transforme les notions de constance et de stabilité dans la création et les langages scéniques. Les transferts artistiques et culturels peuvent ainsi être perçus comme le résultat de déplacement dont la nature aléatoire mettrait à l'épreuve la création et ses processus. Dès lors, l’œuvre scénique serait à envisager comme un lieu de convergence au sein duquel se rencontreraient de multiples visions du monde et de l'humain. Il deviendrait alors essentiel d'appréhender la question du déplacement physique et symbolique dans une dynamique relationnelle où le rétrécissement des espaces et du temps n'aurait de sens que dans une conscience de notre appartenance au Tout-Monde, conceptualisé par Édouard Glissant. Réfléchir aux formes et aux mutations des représentations et des écritures inscrites dans la "Mondialité" serait donc participer au décryptage de la complexification des modalités et des processus de création scénique en posant comme condition à ces processus une pensée du déplacement et de la traduction. Cette pensée, à la fois esthétique et éthique, ouvrirait la voie à la sauvegarde de la diversité des imaginaires nécessaires à toute créationIn our globalized contemporaneity, the speed of flows, exchanges and cultural transfers have increased. In this characteristic context of our modernity, there are figures dominating the landscape: the figures of travel and movement. They are incarnated in many identities and representations and meet some form of flexibility or emergency where the question of the frontier has taken a significant place. In this context, the question of the deterritorialisation of bodies, identities and imaginaries has become an important issue that alters and transforms the notions of constancy and stability in creation and scenic languages. Artistic and cultural transfers can consequently be perceived as the result of moving whose random nature would test the creation and its processes. In this way, the stage work should be considered as a place of convergence in which many visions of the world and the human are to be found. Then it would become essential to grasp the question of physical and symbolic move in a relational dynamic in which the narrowing of spaces and time would have meaning only in a consciousness of our belonging to the Tout-Monde, conceptualized by Édouard Glissant. To reflect on the forms and mutations of the representations and writings, inscribed in the "Mondialité", it would be to participate in the making sense of the complexification of the modalities and processes of scenic creation, by positing as a condition to these processes a thought of move and translation. This aesthetic and ethical thought would open the way to safeguarding the diversity of imaginaries necessary for all creation
Em nossa contemporaneidade globalizada, a velocidade dos fluxos, trocas e transferências culturais aumentou. Neste contexto, característico da nossa modernidade, há figuras que dominam a paisagem: as figuras do deslocamento. Elas são encarnadas em múltiplas identidades e representações e encontram-se diante de uma forma de flexibilidade ou urgência, onde a questão da fronteira ocupa um lugar predominante. Neste contexto, a questão da desterritorialização de corpos, identidades e imaginários tornou-se uma questão importante que altera e transforma as noções de constância e estabilidade na criação e nas lingagens cênicas. As transferências artísticas e culturais podem assim ser percebidas como resultado do deslocamento cuja natureza aleatória testaria a criação e seus processos. Daqui em diante, o trabalho do palco deve ser considerado como um lugar de convergência em que muitas visões do mundo e do ser humano estão encontradas. Seria então essencial compreender a questão do deslocamento físico e simbólico em uma dinâmica relacional em que o estreitamento dos espaços e do tempo teria significado apenas na consciência de nossa pertença ao Tout-Monde, conceituado por Édouard Glissant. Refletir sobre as formas e mutações das representações e escrituras inscritas na "Mondialité", seria participar na decriptagem da complexificação das modalidades e dos processos de criação cênica, propondo como condição para esses processos um pensamento de deslocamento e de tradução. Este pensamento, tanto estético como ético, abriria o caminho para preservar a diversidade dos imaginários necessários para qualquer criação
Nella nostra contemporaneità globalizzata, la velocità dei flussi, degli scambi e dei trasferimenti culturali è aumentata. In questo contesto caratteristico della nostra modernità, ci sono figure che dominano il paesaggio: le figure dello spostamento. Sono incarnate in molte identità e rappresentazioni e si trovano di fronte a una forma di flessibilità o urgenza in cui la questione della frontiera ha preso un posto di rilievo. In questo contesto, la questione della deterritorializzazione dei corpi, delle identità e degli immaginari è diventata una questione importante che altera e trasforma le nozioni di costanza e stabilità nella creazione e nei linguaggi scenici. I trasferimenti artistici e culturali possono perciò essere percepiti come conseguenza dell' spostamento in cui la natura casuale avrebbe messo alla prova la creazione e suoi processi. D'ora in poi, il lavoro scenico dovrebbe essere considerato come un luogo di convergenza in cui si possono trovare molte visioni del mondo e del essere umano. In questo, sarebbe diventato essenziale de capire la questione del spostamento fisico e simbolico in una dinamica relazionale in cui il restringimento dello spazio e del tempo avrebbe senso solo nella coscienza di appartenenza nel Tout-Monde, concettualizzato da Édouard Glissant. Riflettere sopra le forme e trasformazioni delle rappresentazione e scritture incisi nella "Mondialité" sarebbe quindi partecipare della decrittazione della complessità dei termini e processi delle creazione sceniche, posizionando come condizione per questi processi un pensiero di spostamento e traduzione. Questo pensiero, sia estetico che etico, apre la strada a salvaguardare la diversità degli immaginari necessari per qualsiasi creazione