Dissertations / Theses: 'Movie lens'

1

Waldo, Jennifer. "Looking Through a Lens : A Viewer's Story about Love and the Movies." Oberlin College Honors Theses / OhioLINK, 1999. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=oberlin1411381045.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

El, Aouad Sara. "Personalized, Aspect-based Summarization of Movie Reviews." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne université, 2019. https://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=https://theses-intra.sorbonne-universite.fr/2019SORUS019.pdf.

Full text

Abstract:

Les sites web de critiques en ligne aident les utilisateurs à décider quoi acheter ou quels hôtels choisir. Ces plateformes permettent aux utilisateurs d’exprimer leurs opinions à l’aide d’évaluations numériques et de commentaires textuels. Les notes numériques donnent une idée approximative du service. D'autre part, les commentaires textuels donnent des détails complets, ce qui est fastidieux à lire. Dans cette thèse, nous développons de nouvelles méthodes et algorithmes pour générer des résumés personnalisés de critiques de films, basés sur les aspects, pour un utilisateur donné. Le premier problème que nous abordons consiste à extraire un ensemble de mots liés à un aspect des critiques de films. Notre évaluation montre que notre méthode est capable d'extraire même des termes impopulaires qui représentent un aspect, tels que des termes composés ou des abréviations. Nous étudions ensuite le problème de l'annotation des phrases avec des aspects et proposons une nouvelle méthode qui annote les phrases en se basant sur une similitude entre la signature d'aspect et les termes de la phrase. Le troisième problème que nous abordons est la génération de résumés personnalisés, basés sur les aspects. Nous proposons un algorithme d'optimisation pour maximiser la couverture des aspects qui intéressent l'utilisateur et la représentativité des phrases dans le résumé sous réserve de contraintes de longueur et de similarité. Enfin, nous réalisons trois études d’utilisateur qui montrent que l’approche que nous proposons est plus performante que la méthode de pointe en matière de génération de résumés
Online reviewing websites help users decide what to buy or places to go. These platforms allow users to express their opinions using numerical ratings as well as textual comments. The numerical ratings give a coarse idea of the service. On the other hand, textual comments give full details which is tedious for users to read. In this dissertation, we develop novel methods and algorithms to generate personalized, aspect-based summaries of movie reviews for a given user. The first problem we tackle is extracting a set of related words to an aspect from movie reviews. Our evaluation shows that our method is able to extract even unpopular terms that represent an aspect, such as compound terms or abbreviations, as opposed to the methods from the related work. We then study the problem of annotating sentences with aspects, and propose a new method that annotates sentences based on a similarity between the aspect signature and the terms in the sentence. The third problem we tackle is the generation of personalized, aspect-based summaries. We propose an optimization algorithm to maximize the coverage of the aspects the user is interested in and the representativeness of sentences in the summary subject to a length and similarity constraints. Finally, we perform three user studies that show that the approach we propose outperforms the state of art method for generating summaries

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Sadat, shafai Yal alexandre. "Les justiciers du "vigilante movie" : essor et origines d'une figure postmoderne." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC027.

Full text

Abstract:

Les années soixante-dix ont vu la résurgence d'un genre hollywoodien centré sur la figure du justicier civil, errant dans la modernité urbaine ou rurale afin d'éradiquer le crime en lieu et place des institutions officielles. Baptisé "vigilante movie" par la critique des années soixante-dix, ce type de film a connu son avènement commercial dans une séquence que nous situons entre 1968 et 1989.La majorité des œuvres concernées étant, à nos yeux, conscientes des contrastes et des égarements comportementaux de leurs personnages, nous nous attachons ici à analyser le regard critique porté par leurs auteurs sur la justice civile – un regard souvent occulté par les textes rédigés contre ces films, perçus comme des apologies conservatrices des solutions les plus draconiennes à la criminalité. Nous proposons donc de relever les procédés communs fondant la nature profondément pessimiste de ce cinéma d'action. Comme nous allons le voir, les cinéastes et les scénaristes des grands studios et des circuits de l'exploitation ont saisi que le vigilante est en soi l'outil idéal pour incarner tout à la fois l'Amérique, ses origines, son évolution, ses aspirations, son rêve de liberté et d'indépendance
Within the nineteen-seventies, a Hollywoodian genre focusing on the vigilante archetype, wandering throughout urban or rural modernity in order to eradicate crime instead of legal institutions, came back in the public eye. Called "vigilante movie" by critics in the nineteen-seventies, this genre arose commercially within a period that we situate between 1968 and 1989. Since most works are, according to us, aware of the paradoxes and bewilderments of their characters, we try to analyze the critical view expressed by authors on vigilante justice - that is, a view often neglected by texts written against these movies, perceived as conservative glorifications of the most radical reactions to criminality. Therefore, we propose a collection of common aesthetic processes that define the pessimistic aspect of these action films. As we are about to see, filmmakers and screenwriters from major studios and exploitation channels have understood that the vigilante in itself is the ideal tool for the embodiment of America, its origins, its aspirations, its evolution, its dreams of liberty and independence

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Silva, Josirley Maria Menezes da 1977. "Liturgia cinematografica : luzes e sombras nazistas." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251573.

Full text

Abstract:

Orientador: Milton Jose de Almeida
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-08T12:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_JosirleyMariaMenezesda_M.pdf: 29768864 bytes, checksum: 2dcb63f4e7a5cd98841db0e021aeae79 (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Nesta dissertação apresentam-se interpretações para a Luz cinematográfica: políticas e manipulações dos momentos em luz no cinema. E suas sombras: as inscrições guardadas nos espaços escuros da tela: interpretações e significados. Essas interpretações dão-se em torno do filme "O triunfo da vontade", de Leni Riefenstahl, lugar em que se coloca o olhar, buscando, nas transparências e opacidades da imagem, remontar os vitrais que constituem as imagens nazistas e seus valores de ordem, pureza, poder e sacralização: uma transparência controlada em luz e difusa em sombras; sugerida nas sombras e opacas na luz. Através de um caminho - os dias e os lugares em que acontece o Congresso Nazista - procuram-se as imagens latentes em construção.
Abstract: I explored interpretations for the "light" as it appears in the movies: politics and manipulations of light moments, and its shadows: interpretations and meannings. These interpretations are presented in a major production: "The triumph of will", by Leni Riefenstahl, as a counterface of Dürer's stained glasses in Nürenberg: images of order, purety, power and religious values: a ligth control and uncontrol shadows: during the Nazi Congress, 1934.
Mestrado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Mestre em Educação

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

VICHI, STEFANO. "Bandgap and Intrinsic Electric Field Engineering in Nitrides: Towards Efficient Red LEDs." Doctoral thesis, Università degli Studi di Milano-Bicocca, 2021. http://hdl.handle.net/10281/304382.

Full text

Abstract:

Al giorno d’oggi l’attenzione mondiale sulle tecnologie a basso impatto energetico è in aumento a causa della consapevolezza di come il nostro stile di vita stia danneggiando la Terra. Il settore dell’illuminazione è una di queste tecnologie. La realizzazione del primo LED blu ad alta efficienza, con la possibilità di aumentare l’efficienza energetica, ha rivoluzionato molte tecnologie. I materiali usati per la realizzazione dei LED blu sono il GaN e i suoi composti (InGaN e AlGaN) che sono in grado di emettere in tutto lo spettro visibile a seconda della composizione. Di conseguenza, lo sviluppo di questi materiali è stato fortemente supportato. Tuttavia manca tuttora un emettitore RGB composto interamente da nitruri. La grande maggioranza dei display commercialmente disponibili (LCD) usano fosfori per convertire in bianco la luce blu prodotta dai LED a base di nitruri, con grandi svantaggi in temini di efficienza energetica, scalabilità, tempi di switching e gamma cromatica. La tecnologia degli LCD sta raggiungendo i suoi limiti tecnologici e si stanno studiando nuovi emettitori. Tra questi, i micro-LED sono una delle alernative più promettenti. Questa nuova tecnologia dovrebbe permettere una riduzione nella dimensione dei pixel di due ordini di grandezza, un aumento dei luminosità, tempi di vita, tempi di risposta e una notevole riduzione dei costi di produzione. Attualmente la mancanza di un emettore rosso basato sul GaN è la principale ragione che ostacola la realizzazione di micro-LED ad alta efficienza. Perciò, riuscire a superare questo ostacolo permetterà uno sviluppo significativo della tecnologia dei display. La bassa efficienza ad alte lunghezze d’onda dei LED a base nitruri è attribuita a diversi fattori. In primo luogo alla bassa qualità cristallina del materiale causata dalla bassa temperatura di crescita dell’InGaN necessarial per avere un’alta incorporazione di indio. In secondo luogo, gli alti campi elettrici nella struttura (quantum confined Stark effect, QCSE) causato dall’effetto piezoelettrico dovuto al grande mismatch reticolare tra GaN e InGaN. Di recente, alcuni gruppi hanno osservato che uno strato di AlGaN sopra la quantum well di GaN/InGaN ha un effetto positivo sulle proprietà di emissione rispetto alle strutture GaN/InGaN/GaN. Questo risultato dimostra come questo sia uno dei più interessanti approcci per ottenere un LED rosso ad alta efficienza. Lo scopo di questa tesi è migliorare la conoscenza degli effetti dell’AlGaN sull’emissione e ottenere un campione con emissione nel rosso. A questo scopo, Ho studiato l’influenza dei parametri di crescita sull’emissione (lunghezza d’onda, larghezza di riga e intensità) e li ho ottimizzati per avere emissione ad alte lunghezze d’onda. Inoltre, con delle simulazioni ho studiato gli effetti dello spessore e della composizione dello strato di AlGaN sulla lunghezza d’onda di emissione e la probabilità di ricombinazione. I risultati hanno mostrato che l’AlGaN aumenta la lunghezza d’onda di emissione a cause dell’aumento della polarizzazione all’interno della QW. In base alla letteratura, un aumento del QCSE porta a una riduzione dell’intensità dell’emissione a causa della maggior separazione delle funzioni d’onda. Tuttavia è stato osservato un aumento dell’intensità dell’emissione. Ho quindi proposto una spiegazione basata sull’aumento di confinamento degli elettroni a causa del’aumento della barriera di potenziale. Questo può aumentare la sovrapposizione delle funzioni d’onda e ridurre l’interazione degli elettroni con i difetti circostanti, portando all’aumento dell’intensità dell’emissione. Comprendere che il campo elettrico può essere visto come un alleato piuttosto che come un nemico può aprire nuovi percorsi per aumentare l’efficienza dei LED a base nitruri con emissione ad alte lunghezze d’onda.
At present times, the world’s attention on energy-saving technologies is continuously rising due to the increased awareness of the governments on how our lifestyle is damaging the Earth. Lighting is one of the most important aspects which fall within this framework. The realization of the first high-efficiency blue LED, with the possibility to reduce the waste of energy while increasing the luminous intensity has revolutionized many technologies (i.e. automotive, displays, lighting, portable devices). The materials used to make the blue LED are GaN and its alloys (InGaN and AlGaN), a compound which can emit in the whole visible spectrum depending on the alloy composition. As a consequence of that achievement, strong effort was put into the development of these new materials for optoelectronic applications. However, despite all the progress that have been made, at present times we are still lacking an all-nitride based RGB emitter. Indeed, most of the currently available displays (LCDs) use phosphors to convert the blue light produced by nitride LEDs into white color with lots of drawbacks in terms of energetic efficiency, scalability, switching response and color gamut. Nowadays, the LCD technology is reaching its limit and new emitters are being studied. Among them, micro-LEDs is one of the most promising alternatives. This new technology should allow a reduction in pixel size of two order of magnitude, an increase in brightness, lifetime and response times and a substantial reduction in production costs. At present times, the lack of an efficient GaN-based red emitter is the main reason which hinders the realization of high-efficiency micro-LEDs. Therefore, being able to overcome this obstacle will result in a significant progress in the display technology. The low efficiency of long wavelength nitride LEDs is attributed to different reasons. First, the low crystal quality of the material due to the low growth temperature of InGaN required to have a high indium incorporation. Second, the high electric fields in the structure (i.e. quantum confined Stark effect, QCSE) originating from the piezoelectric effect due to the large lattice mismatch between GaN and InGaN. Recently, some groups have found that using an AlGaN capping layer on top of the GaN/InGaN quantum well has positive effects on emission properties compared to the typical structures used (i.e. GaN/InGaN/GaN quantum wells). The results reported in literature demonstrate that this is one of the most interesting approaches to obtain a high-efficiency red LED. The aim of this work is to improve the understanding of the AlGaN capping layer and its effects on emission properties and to obtain a sample with red emission. In order to do this, I have studied the influence of various growth parameters on the emission properties (i.e. peak wavelength, emission line width and intensity) and optimized them to obtain a long-wavelength emission. Moreover, using theoretical simulations I have studied the effect of AlGaN thickness and composition on emission wavelength and recombination probability. The results of this thesis showed that the AlGaN capping layer increases the emission wavelength due to the larger polarization field in the QW. Based on the literature, a larger QCSE is expected to reduce the emission intensity due to the larger wavefunction separation. However, it was observed an increase in emission intensity for the GaN/InGaN/AlGaN QWs compared to GaN/InGaN/GaN at the same wavelength. I proposed an explanation based on the increased confinement of electrons due to the larger potential barrier. This can increase the wavefunction overlap and reduce the interaction of electrons with point defects, resulting in an increased emission intensity. Understanding that the electric field can be seen as an allied rather than as an enemy may open alternative paths to improve the efficiency of long-wavelength nitride-based LEDs.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Sun, Wei. "Les tabous et l'autocensure : la sexualité, la violence et le politiquement correct dans les films de Zhang Yimou." Thesis, Montpellier 3, 2019. http://www.theses.fr/2019MON30003.

Full text

Abstract:

Les tabous et l’autocensure : la sexualité, la violence et le politiquement correct dans les films de Zhang YimouDans un film, la sexualité, la violence et le politiquement correct sont toujours les tabous qu’il faut traiter avec précaution. Malgré la mise en place de la classification cinématographique au monde occidental, le législateur s’empare quand même du contrôle des films au nom de la protection de la jeunesse, pas davantage en République populaire de Chine, le pouvoir communiste qui reste encore au XXIe siècle un régime autoritaire, a le pouvoir absolu des autocrates sur la création artistique. Par là, les tabous, en particulier le politiquement correct, sont interdits de toucher, et la censure omniprésente s’accompagne toujours du processus de la production du film, dont la conception du plan, la genèse du scénario, la réalisation, et la diffusion, provoque le réalisateur à faire l’autocensure lors de la création cinématographique.En tant que leader des cinéastes chinois à notre époque, Zhang Yimou est plutôt un signe légendaire qui témoigne du développement du film chinois, et ses œuvres abondantes, tant en quantité qu’en diversité, servent d’un objet parfait à l’analyse. La plupart de ses œuvres se réalisent à l’aide de l’adaptation cinématographique du texte. Par là, un contraste entre les deux modes d’expression, celui du récit et celui d’audiovisuel, met en relief l’altérité qui nous permet d’avancer notre étude sur la mise en scène de la sexualité, de la violence et du politiquement correct sur l’écran et l’autocensure de notre réalisateur lors de la création cinématographique.Notre étude se propose d’analyser le traitement des tabous par Zhang Yimou au cours de la création cinématographique dans le but de contourner la censure des autorités. Trois axes principaux de recherche ont été privilégiés dans ce travail : l’analyse de la censure cinématographique, son histoire, ses lois et règlements en droit du film, l’analyse de l’interview de Zhang Yimou à la télévision, et à la description de ses coopérateurs, et l’analyse en détail des œuvres filmiques de Zhang Yimou
Taboos and self-censorship : Sexuality, violence and political correctness in Zhang Yimou’s filmsIn a movie, sex, violence, and political correctness are often taboos. These taboos need to be handled with caution. Although the film grading system in Western countries has been established, those legislators still use cessation as an excuse to control the film in order to protect the minors. Moreover, as far as the People’s Republic of China is concerned, as one of the few remaining authoritarian regimes in the 21st century, the Communist regime has absolute arbitrary control over artistic creation. Therefore, these taboos, especially political correctness, are not allowed to touch. The ubiquitous review is often accompanied by the entire process of film production, which involves conception, script-writing, filming, and distribution, prompting the director to constantly self-censorize the film and television creationg process.As the leader of the contemporary Chinese film, Zhang Yimou is almost a legendary symbol, he witnessed the development of Chinese film. And his rich works, both in quantity and diversity, are undoubtedly the perfect research subject. Most of his works are derived from the adaptation of literature to film. The two different expression modes of literature and film, one is the textual expression, and the other is the audiovisual presentation, which forms a sharp contrast. The contrast helps us to study how to present sexuality, violence, and political correctness on the screen, as well as the director’s self-censorship during film-making.Our research focuses on analyzing that how Zhang Yimou is handling of thses taboos in the film-making process, thus avoiding the review of those in power. This paper mainly cuts into three latitudes: Firstly, for the study of film censorship, the study of its history, legal rules and articles. Secondly, the analysis of Zhang Yimou’s TV interviews and the descriptions of his collaborators, and finally a detailed and indepth analysis of Zhang Yimou’s works

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Hartmann, Jana [Verfasser]. "MOVPE selective area growth of GaN/InGaN rod and fin core-shell LEDs / Jana Hartmann." München : Verlag Dr. Hut, 2018. http://d-nb.info/1155056388/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Pluntz, Camille. "L'extension incongruente, un risque pour les légitimités de la marque humaine ? Application aux réalisateurs de films." Thesis, Paris 9, 2015. http://www.theses.fr/2015PA090031.

Full text

Abstract:

La recherche en marketing commence à tracer les contours d’un concept de marque humaine. Les parcours professionnels de certains de ces individus appréhendés tels des marques, comme ceux des réalisateurs de films, nous conduisent à soulever la question de l’extension de la marque humaine. Sachant que l’existence sociale de l’individu marqué dépend de la légitimité détenue auprès de publics clés (les membres internes de l’industrie, les critiques et le grand public), la question se pose alors de l’extension incongruente et du risque que représente cette extension spécifique pour les multiples légitimités de la marque humaine. Face à cette problématique, nous proposons d’étudier les mécanismes de perte et de gain de légitimités du réalisateur de film déclenchés par la sortie d’un film incongruent. En adoptant un design mixte, cette recherche montre que l’extension incongruente représente un risque de perte de légitimité moins élevé pour la marque humaine que l’extension modérément incongruente ou l’extension congruente. Et elle montre également que l’extension incongruente représente une opportunité de gain de légitimité plus élevé que les deux autres formes d’extensions. Cette thèse se conclut en soulignant que les processus de gain et de perte de légitimités constituent les dynamiques sous-jacentes des parcours professionnels des marques humaines et que suivant les mécanismes révélés, ces parcours professionnels peuvent être stratégiquement élaborés
Marketing research has begun tracing the contours of a human brand concept. The subsequent issue of human brand extension arises as branded individuals (such as movie directors) can be seen moving forward in their careers. The question of incongruent human brand extension is particularly important because the social existences of these branded individuals depend on the legitimacy they hold in regards to various key constituencies (internal members of the industry, critics, the general public). And incongruent human brand extensions can represent a threat for these various legitimacies. We choose to look into this question by studying the mecanisms of movie director legitimation which are unleashed by incongruent film extensions. We use a mixed design method. And we demonstrate that human brands risk loosing less legitimacy with an incongruent extension than with a moderately incongruent extension or with a congruent extension. We also find that human brands can earn more legitimacy with an incongruent extension than with a moderately incongruent extension or with a congruent extension. This doctoral research highlights that the mecanisms by which branded individuals gain or loose legitimacy are the underlying dynamics of their career paths. And by providing insight into these mecanisms, this work shows that these career paths can be undertaken strategically

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Laval, Gautier. "Croissance sélective de pseudo-substrats de GaN sur silicium pour des applications optoélectroniques." Thesis, Université Grenoble Alpes (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017GREAT018/document.

Full text

Abstract:

Les diodes électroluminescentes (LEDs) utilisées dans les systèmes d'éclairage solide sont réalisées à base de GaN et de ses alliages. Bien que les LEDs commerciales soient principalement développées sur substrat saphir, les industriels et laboratoires de recherche s'intéressent également au substrat silicium, moins cher et disponible en de plus grands diamètres. Son utilisation pose cependant deux problèmes : la présence d'une importante densité de dislocations dans les couches épitaxiées et la mise en tension de celles-ci menant à l'apparition de fissures. Afin de les éviter, des solutions existent mais nécessitent des procédés de croissance longs et complexes entraînant une augmentation du coût de production.L'alternative proposée au cours de cette thèse consiste en la croissance sélective de pseudo-substrats de GaN sur silicium par épitaxie en phase vapeur aux organométalliques (EPVOM). La croissance sélective doit en effet permettre l'obtention d'un matériau de bonne qualité cristalline présentant une contrainte limitée (en évitant la coalescence) tout en réduisant la durée d'épitaxie. Nos travaux ont porté sur l'analyse de l'influence des paramètres de croissance (conditions de croissance, design du masque, polarité du substrat) afin de comprendre les mécanismes mis en jeu et de maîtriser l'effet de chacun d'eux sur la morphologie du matériau. La croissance de pseudo-substrats de GaN hexagonal [000-1] sur du Si (100) a été démontrée grâce à l'utilisation d'une couche texturée d'AlN de polarité N. Des caractérisations optiques et structurales ont démontré une relaxation de la contrainte ainsi qu'une bonne qualité cristalline du matériau à la surface de ces structures. La croissance sur celles-ci de multi-puits quantiques (MQWs) InGaN/GaN a ensuite été étudiée pour la réalisation de micro-LEDs. Cependant, des difficultés ont été rencontrées du fait de la présence d'inversions de polarité dans les pseudo-substrats. Ces essais ont également mis en évidence la nécessité d'une étude à part entière de la croissance de MQWs de polarité N
Light-emitting diodes (LEDs) used in solid lighting systems are made from GaN and its alloys. Although commercial LEDs are mainly developed on sapphire substrate, manufacturers and research laboratories are also interested in silicon substrate, which is cheaper and available in larger diameters. However, its usage raises two issues: the presence of a high dislocation density in epitaxial layers and their tensile stress leading to the formation of cracks. In order to avoid them, solutions exist but require long and complex growth processes resulting in an increase in production costs.The alternative proposed in this thesis is focused on the selective area growth of GaN pseudo-substrates on silicon by metalorganic vapour phase epitaxy (MOVPE). Indeed, selective area growth should make it possible to obtain a good crystalline material displaying a limited stress (avoiding coalescence) while reducing epitaxy duration. Our work focused on the analysis of the influence of growth parameters (growth conditions, mask design, substrate polarity) in order to understand the involved mechanisms and to control the effect of each of them on the material morphology. The growth of hexagonal [000-1] GaN pseudo-substrates on Si (100) was demonstrated by using a textured N-polar AlN layer. Optical and structural characterisations displayed a stress relaxation as well as a good crystalline quality of these structures’ surface material. The growth on top of those of InGaN/GaN multiple quantum wells (MQWs) was then studied for micro-LEDs realisation. However, difficulties have been encountered due to the presence of polarity inversions in pseudo-substrates. These tests also demonstrated the necessity of a complete study of N-polar MQWs growth

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Boemare, Claude. "Etude des propriétés optiques d'hétérostructures basées sur les semiconducteurs ZnSe, ZnSSe, ZnMgSSe élaborés par MOVPE." Montpellier 2, 1996. http://www.theses.fr/1996MON20222.

Full text

Abstract:

Nous presentons une analyse detaillee des proprietes optiques d'heterostructures realisee en epitaxie par depot d'organometallique. Les architectures de ces heterostructures realisees a base de materiaux semi-conducteurs a grands gap vont de la simple hetero-epitaxie aux super reseaux en passant par les puits quantiques. Le controle de l'homogeneite des depots est mis en evidence a travers une approche originale utilisant la physique des excitations elementaires: nous mettons en evidence apres une modelisation semiclassique de la reflectance au voisinage des resonances excitoniques, la quantification des modes photons du polariton. Dans le cas des structures a confinement spatial des porteurs de charge, un modele complet faisant appel aux mecanismes thermo-induit de piegeage et d'echappement des porteurs de charges nous permet de rendre compte quantitativement des mecanismes physique regissant l'emission de lumiere dans ces materiaux

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Gautier, Simon. "Elaboration par MOVPE des nouveaux matériaux B (Ga, Al) N pour les applications dans l'ultra violet et l'électronique de puissance." Metz, 2007. http://www.theses.fr/2007METZ014S.

Full text

Abstract:

Le développement des matériaux semi-conducteurs émettant dans les très courtes longueurs d’onde permettra de réaliser des sources optiques compactes et performantes qui visent des applications telles que la nano-lithographie, le biomédical, la décontamination ou le stockage optique à haute densité. Les matériaux nitrures AlGaN et InAlGaN sont bien connus pour cette gamme de longueur d’onde, mais le manque de substrat en accord de maille rend leur croissance trés difficile. Les nouveaux matériaux ternaires et quaternaires à grand gap à base de bore et de nitrure de gallium (BGaN et BAlGaN) apportent la possibilité de réaliser l’accord de maille sur substrat de nitrure d’aluminium (AlN) et carbure de silicium (SiC) tout en émettant dans la gamme spectrale de l’ultraviolet (190-340nm). La première partie de la thèse a porté sur la reconfiguration du réacteur d’épitaxie en phase vapeur aux organométalliques (technique MOVPE) pour le rendre compatible avec la croissance à haute température des matériaux nitrures à grand gap. Dans un deuxième temps, l’incorporation du bore dans le matériau GaN à et´étudiée et une composition maximale de 3,6 % de bore à et à obtenue. La mise en oeuvre de structures à couches alternées de BGaN et GaN a permis de stabiliser l’alliage BGaN jusqu’à une composition de 5% de bore. La croissance sur substrat AlN a permis de déterminer les caractéristiques électriques et optiques de BGaN. La technique de croissance de structures multicouches (super réseaux) à et d'appliquée à l'élaboration du matériau BAlGaN sous la forme d’un pseudo-alliage avec lequel un premier test de structure transistor FET a pu être mené
The development of wide band gap semiconductors offers new possibilities of applications in optoelectronics as well as in hyperfrequency domains. The last decade has shown the first LEDs in blue and white colors, as well as compact optical lasers sources for different applications such as high density optical storage, biomedical, purification, surface treatments, nano-lithography. The structures of these devices are currently fabricated from AlGaN and InGaN nitride materials on sapphire or SiC substrate with high lattice mismatch which makes their growth very difficult and threats the reliability of the final devices. Recently novel class of materials based on (B)AlGaN have been reported. These new alloys have similar characteristics than those of InGaN and AlGaN materials with the advantage to be lattice matched on SiC and AlN substrates. BAlGaN with lattice matching exhibits emitting wavelength in the range of 340nm to 190nm. The first part of the work consisted in the reconfiguration of the MOVPE reactor in order to achieve high temperature nitride materials growth. In a second time we explored boron incorporation in simple BGaN layers grown on GaN up to 3. 6%. By using alternatively grown GaN and BGaN layers structures, the alloy was stabilized with a composition of 5% of boron. BGaN grown on AlN template substrates allowed to examine optical and electrical properties. Super lattices considered as pseudo alloys were also use to elaborate the quaternary BAlGaN with witch a first FET structure was made

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Darmon, Laurent. "Itinéraire de l’évaluation d’un film par le spectateur au cinéma : les chemins de la déception." Thesis, Avignon, 2013. http://www.theses.fr/2013AVIG1124/document.

Full text

Abstract:

Singularité et bien d’expérience, le film est source de grands plaisirs et de nombreuses déceptions qui participent à la construction de la carrière cinématographique des spectateurs. Alors que l’industrie cinématographique cherche à satisfaire le goût du public, les recherches sociologiques et économiques sur le cinéma se sont peu intéressées à la construction de la satisfaction et insatisfaction dans le temps.Cette thèse se propose de montrer que le degré de satisfaction est le résultat d'un processus qui commence avant la projection et s'achève bien après celle-ci. C’est un parcours personnel et social qui conduit le spectateur à rencontrer trois oeuvres : le film attendu, le film interprété et le film-souvenir. Elle constitue une approche de la manière dont ces trois représentations mettent en jeu les schémas personnels du spectateur et les influences externes auxquelles il est soumis. Elle s’appuie sur une analyse théorique pluridisciplinaire ainsi que sur des cas pratiques construits à partir de données :- qualitatives (tirées de 22 séries de quatre entretiens rapportant l’opinion de spectateurs sur le film Solaris - de Steven Soderbergh – avant et après la projection),- quantitatives (à partir d’une base de données portant sur 577 films répartis sur 11 genres différents)
A movie is at once a work of experience and a singularity. It can be a source of pleasure or disappointment and such emotions are part and parcel of the spectator’s cinematographic journey. While the movie industry seeks to please the public, sociological and economic research have focused very little on the development of spectator satisfaction over time.This thesis aims at demonstrating that the degree of satisfaction is the result of a process that starts before the screening and ends well after it. This personal and social process leads the spectator to meet three representations: the expected movie, the interpreted movie and the souvenir-movie. We will thus carry out a theoretical multi-disciplinary analysis of the way in which these representations of film reflect on the spectator’s inner schemata and external influences, as well as a practical case study based on the following types of data:- qualitative (from 22 series of four interviews about the spectators’ opinions of Steven Soderbergh’s movie Solaris, before and after the screening),- quantitative (from a data base of 577 movies of 11 different genres)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Armand, Christiane. "Violence, émotion, fascination : Les relations du son et de l’image dans les pratiques plastiques récentes." Thesis, Aix-Marseille, 2014. http://www.theses.fr/2014AIXM3012/document.

Full text

Abstract:

Dans cette thèse, il est question d'interroger la relation entre le son et l'image dans les pratiques plastiques actuelles à partir de travaux majoritairement vidéographiques et de tenter de déterminer comment cette articulation est un vecteur de violence, d'émotion, de fascination mais également comment elle s'inscrit dans le contexte de l'émergence de la pensée, du déplacement du sens et de la réception de l'oeuvre par le spectateur. Ces rapports entre le visuel et le sonore sont dégagés au fil des vidéos rencontrées et une analyse à caractère plus spécifiquement monographique est menée à partir des oeuvres d'Ange Leccia produites de 1982 à 2013 et celles de Douglas Gordon réalisées de 1990 à 2008. Une partie de cette étude est également consacrée à faire émerger la problématique du travail vidéographique de l'auteur de cette thèse en lien avec la thématique abordée. En dernier lieu, une analyse comparée met en regard les pratiques d'Ange Leccia, de Douglas Gordon, celles d'artistes contemporains ainsi que celles de l'auteur de ce texte en privilégiant les liaisons du sonore et du visuel dans les travaux plastiques réalisés à partir du réemploi d'images d'archives, de films cinématographiques et l'utilisation de chansons populaires
The purpose of this thesis is to investigate the relation between sound and image in the actual artistic works and especially from video art and to try to determine how this linkage provides violence, emotion, fascination but also how it comes within the scope of the contest of the thinking emergence, the meaning shifting, the work reception by the public. These links between visual and sound parts are brought out from videos coming across the discussion thread and a more specifically monographic analysis is drawn from the Ange Leccia's artistic work producted from 1982 to 2013 and Douglas Gordon's one realized from 1990 to 2008. One part of this study is also devoted to the videographic work problematics of the author of this thesis with respect to the theme involved. Lastly, a comparative analysis puts in a position to question the artistic practice of Ange Leccia and Douglas Gordon, of contemporary artists and the work of the author of this text favouring the relation between sound and image which relies on artistic work based on the sampling of archives, of movies and the use of popular songs

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Besancon, Claire. "Intégration hybride de sources laser III-V sur Si par collage direct et recroissance pour les télécommunications à haut débit." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALT044.

Full text

Abstract:

Ce travail présente une approche d’intégration de semiconducteurs III-V sur silicium. L’objectif est de réaliser des sources laser multi-longueur d’onde émettant en bande C pour les télécommunications optiques à partir d’une croissance épaisse de matériaux III-V sur fine couche d’InP collée sur silicium oxydé (InP-SiO2/Si = InPoSi).Afin d’étudier la compatibilité du procédé de collage avec l’élévation en température nécessaire à l’étape de recroissance, de l’ordre de 600°C par MOVPE, une étude de la stabilité en température des substrats InPoSi a été menée. Cette dernière a mis en évidence le délaminage de l'InPoSi avec apparition de "bulles" liée au décollement de la couche d’InP provoqué par la désorption d’hydrogène à 400°C. Une étude de la diffusion latérale de l’hydrogène le long de l’interface de collage a permis de mesurer une longueur de diffusion de l’ordre de 100 µm dans nos conditions expérimentales. Le développement de tranchées de dégazage espacées de 200 µm a ainsi permis d’effectuer la recroissance de matériaux III-V de haute qualité sur InPoSi sans apparition de défectivité de type "bulles" entre ces tranchées.Par la suite, l'amélioration constante des étapes de préparation des surfaces à coller a permis d'obtenir une qualité de matériau InPoSi optimale pour la recroissance à haute température sans faire appel à des procédés de dégazage. L’étude d’une structure active composée de multipuits quantiques (MQWs) à base de matériaux AlGaInAs a été menée par caractérisation in-situ pendant la croissance sur InPoSi. Par la mesure en temps réel de la courbure du substrat InPoSi à température d’épitaxie, une contrainte thermique de 390 ppm a été quantifiée. Cette dernière est créée par la différence de coefficients d’expansion thermique entre InP et Si. Malgré cette contrainte thermique, la recroissance d’une structure diode laser de 3 µm d’épaisseur de grande qualité cristalline a été démontrée sur InPoSi. Des lasers à contact large basée sur cette structure ont été fabriqués et les performances ont été comparées à celles obtenues pour le même composant fabriqué sur substrat InP pour référence. Des courants de seuil de 0,4 kA/cm² à 20°C en régime pulsé ont été obtenus sur InPoSi. La comparaison des lasers sur InPoSi et InP a montré des courants de seuil, des rendements et une température caractéristique similaires. Ce résultat démontre que la structure épaisse épitaxiée sur InPoSi ne subit pas de dégradation matériau.Enfin, un nouveau procédé de croissance sélective (SAG : Selective Area Growth) a été développé spécifiquement sur InPoSi. Pour cela, la silice de l'InPoSi est déterrée localement par gravure de la couche d'InP afin d'offrir des surfaces diélectriques de tailles variables pour le procédé SAG. La variation des épaisseurs des puits quantiques obtenus par épitaxie sélective en fonction de la surface des masques permet d'atteindre une très large extension en longueur d’onde de photoluminescence, de 1490 à 1650 nm. En utilisant la SAG, des lasers Fabry-Pérot ont été fabriqués en structure shallow-ridge et des émissions laser couvrant 155 nm d’extension spectrale ont été obtenues. Pour une barrette de 500 µm de long, des courants de seuil en dessous de 30 mA à 20°C ont été obtenus en régime continu pour les lasers en bande C. A 70°C, les courants de seuil demeurent en dessous de 60 mA, ce qui traduit une très bonne tenue en température des lasers. L'ensemble de ces résultats valide la méthode d'intégration de III-V sur silicium
This thesis focuses on the integration of III-V semiconductors on silicon. The objective is to process multi-wavelength laser sources emitting in the C-band for optical telecommunications. The process is based on the regrowth of a thick III-V structure on a thin InP layer bonded onto an oxidized silicon wafer (InP-SiO2/Si = InPoSi).In order to study the bonding process compatibility with high temperature annealing, around 600°C, required for MOVPE growth, a study of the thermal stability behavior of InPoSi substrate was carried out. The latter showed InPoSi delamination with "bubble" appearance due to the debonding of the InP layer caused by hydrogen desorption at 400°C. A study of the hydrogen lateral diffusion along the bonding interface enabled the assessment of a diffusion length of 100 µm. The development of outgassing trenches spaced 200 µm apart has permitted to obtain III-V material of high-quality regrown onto InPoSi without emergence of any void defect between the trenches.Then, the constant improvement of the preparation steps of the surfaces to be bonded enabled to obtain optimal material quality of InPoSi for regrowth at high temperature without the use of any outgassing method. The study of an active structure composed of AlGaInAs-based multi-quantum wells (MQWs) was carried out during growth on InPoSi. A thermal strain of 390 ppm was assessed at growth temperature thanks to real-time curvature measurement. The latter is due to the difference of thermal coefficients between InP and Si. Despite this thermal strain, the regrowth of a 3 µm-thick laser structure of high crystal quality was successfully obtained on InPoSi. Based on this structure, broad-area lasers were processed and their performance was compared to the ones obtained with the same component made on InP substrate as a reference. Threshold current densities as low as 0.4 kA/cm² at 20°C in pulse regime were obtained on InPoSi. The laser comparison on InPoSi and InP showed that threshold currents, laser efficiency and characteristic temperatures were similar. This result demonstrates that the thick structure grown on InPoSi does not suffer from material degradation.Finally, a new selective area growth (SAG) process was specifically developed on InPoSi. To do so, the silica from InPoSi was locally digged out by the etching of the InP layer in order to open the variable-sized dielectric surfaces for the SAG process. The thickness variation of the quantum wells obtained by SAG with the masks’ dimensions has enabled to obtain a very large photoluminescence wavelength extension, from 1490 to 1650 nm. Shallow-ridge Fabry-Pérot laser arrays were processed using SAG, and laser emissions covering a 155 nm-wide spectral range were successfully obtained. Threshold currents below 30 mA were obtained at 20°C under continuous-wave operation for 500 µm-long bars. At 70°C, threshold currents remain below 60 mA, which shows the high thermal stability of the lasers. Altogether, these results validate the III-V integration process on silicon

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Sotomayor, Sánchez Máriapaula. "La creación del personaje. Análisis del proceso constructivo entre el director y actor en el filme “Holy Motors” de Leos Carax." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/654946.

Full text

Abstract:

La presente investigación desarrolla un estudio a cerca del proceso constructivo y creativo de un personaje; como la labor del director y actor influyen en la creación. Para ello, se tomará cómo referencia el trabajo del director fránces Leos Carax junto a su actor fetiche Denis Lavant y como se refleja todo el desarrollo en el filme francés “Holy Motors” (2012). Asimismo, enfatizar el trabajo que debe desarrollar el actor para profundizar su papel. Por otro lado, desde el punto de vista del director, se abordará algunas técnicas e investigaciones que aportará a sus actividades como el responsable guía del intérprete. Este análisis aborda estudios a cerca del cine y teatro, con la finalidad, de realizar una serie de comparaciones y relaciones para enriquecer la información; además, de material de archivo de los filmes de Carax para indagar en la estética que trabaja y la forma en cómo rompe toda estructura con la explotación de la sublimación corporal. El objetivo es evidenciar la complejidad que existe en construir las personalidades, actos, pensamientos, etc. De un personaje. A partir, de esta información, finalmente, se establecerán mis objetivos específicos y generales para explicar con más detalles las categorías seleccionadas para este trabajo. Asimismo, complementarlos con algunos criterios que profundicen el análisis de la relación y formación entre ambos sea más fluida y adecuada.
The bellow investigation develops a study about the constructive and creative process of a character; how the work of the director and actor influence creation. For this, the work of the French director Leos Carax will be taken as a reference along with his fetish actor Denis Lavant and how all the development in the French film "Holy Motors" (2012) is reflected. Also, emphasize the work that the actor must develop to deepen his role. On the other hand, from the director's point of view, some techniques and investigations that contribute to his activities as the responsible interpreter guide will be addressed. This analysis addresses studies about cinema and theater, with the intention of making a series of comparisons and relationships to enrich the information; In addition, archive material from the Carax films to investigate the aesthetics that he works and the way in which he breaks the entire structure with the exploitation of body sublimation. The objective is to show the complexity that exists in building personalities, acts, thoughts, etc. Of a character. From this information, finally, my specific and general objectives will be established to explain in more detail the categories selected for this work. Also, complementary with some criteria that deepen the analysis of the relationship and formation between the two more fluid and adequate sea.
Trabajo de investigación

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Diallo, Alexandre. "Cristiano, Lionel, Angelina, Gérard et les Français : les rémunérations des stars au prisme de la justice sociale." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH096.

Full text

Abstract:

Cette recherche doctorale examine, dans un pays en proie à une « passion pour l’égalité » (Forsé et al, 2013), le degré d’acceptation à l’égard des très hauts revenus. Elle se situe au croisement de la sociologie des inégalités, de l’économie du vedettariat et de la justice sociale.Déjà présente dans le débat opposant John Rawls (1971 et 2001) et Robert Nozick (1974) au travers de l’exemple de Wilt Chamberlain, la figure de la star nous permet de répondre à une question centrale et contemporaine : les très hautes rémunérations sont-elles justes socialement ? La thèse se base sur un travail qualitatif articulé autour de la réalisation et de l’analyse de 55 entretiens semi-directifs. Elle repose également sur un travail d’analyse quantitative qui a permis de représenter l’évolution des inégalités de revenus ainsi que l’évolution des revenus des sportif.ve.s et des comédien.ne.s les mieux payé.e.s en France et dans le monde. Des régressions linéaires ayant pour variables à expliquer les rémunérations des stars de football ou de cinéma permettent de mesurer l’effet propre des caractéristiques individuelles des stars.La première partie détermine la place occupée par les comédien.ne.s et les footballeurs professionnels, désigné.e.s par la presse comme stars, dans la distribution des revenus en France. La deuxième partie élabore une définition subjective du statut de star et restitue les déterminants, selon les personnes interrogées, de la rémunération des stars. L’analyse des réponses des personnes interrogées à propos des facteurs explicatifs des revenus des cadres d’entreprise permet de mettre en avant la spécificité des stars. La troisième partie analyse l’opinion des Français à l’égard des revenus des stars. Inspirée de l’enquête PISJ (Forsé et Galland, 2011), une liste de 10 métiers – ou statuts — appartenant au décile (voire pour certains au centile ou au millime) supérieur (star de cinéma, star de football, blogueur, mannequin, animateur de télévision, médecin généraliste, professeur d’université, ministre, cadre supérieur et PDG d’une grande entreprise) a permis de constituer un dispositif empirique destiné à apprécier le degré d’acceptation à l’égard des rémunérations des stars dans une réflexion élargie aux plus hautes rémunérations. Il en résulte que le niveau de la rémunération de Cristiano Ronaldo, de Lionel Messi, d’Angelina Jolie et de Gérard Depardieu n’est accepté ni en raison d’une justification libertarienne (Nozick, 1974) ni par rejet de l’arbitraire du mérite individuel (Rawls, 1971 et 2001). Les très hauts revenus — et notamment ceux des stars — font l’objet d’une acceptation qui s’explique majoritairement par la combinaison d’un principe de stratification (logique individuelle de contribution-rétribution) et d’un principe de correction (l’utilité sociale). Enfin, l’examen des variables sociodémographiques montre que plus la personne se situe à gauche du spectre politique, plus elle critique les très hautes rémunérations. L’acceptation des très hauts revenus est donc un jeu à trois pôles entre une logique économique (contribution individuelle-rétribution individuelle), un principe de correction (l’utilité sociale) et un attachement à la notion d’égalité (le positionnement politique)
Drawing on the sociology of inequality, the star system economy and social justice, this PhD dissertation aims to examine whether French people, who live in an “equality-obsessed country“ (Forsé et al. 2013), accept high earnings.The “star”, which has already been used in the debate between Rawls (1971; 2001) and Nozick (1974) through the example of the well-known NBA star-player Wilt Chamberlain, enables us to answer one key and contemporary question: do people believe that high earnings are socially fair? To investigate this issue, I used both qualitative and quantitative methods, working with a total sample of 59 interviewees and conducting 55 semi-structured interviews, each two-hours long on average. The quantitative part of my research consists of a statistical analysis using multiple data sources (INSEE, WID, annual pundit surveys…), in order to provide an account of the evolution of movie and football stars’ earnings, in relation to the general evolution of incomes and incomes in the top percentiles (top 1%, top 0.1%, top 0.01%, and top 0.001%). Regression linear analyses allow us to determine the impact of the stars’ individual characteristics.The aim of the first part of this dissertation is to find how the top paid football players and actors (dubbed as football stars and movie stars by the press) are ranked in France’s income distribution. The second part seeks to provide a subjective definition of the star’s status and to identify, according to the interviewees, how their earnings are garnered. The analysis of the factors explaining the earnings of management executives by the interviewees helps us to insist on the specificity of the stars’ earnings. The third part examines French opinion on stars’ earnings. Using a PISJ-inspired list (Forsé et Galland, 2011) of 10 jobs or statuses belonging to the 10% (or top 1% or top 0.1%) (movie star, football-star, blogger, model, TV host, doctor, university teacher, management executive), I tried to investigate empirically the interviewees’ attitude towards not only stars’ earnings but high earnings in general.Finally, my research shows that interviewees accept the position of Cristiano, Lionel, Angelina Jolie and Gérard Depardieu among top earners, and agree with their earnings exceeding millions of euros. The joint use of the two principles (on the one hand, the stratification principle, based on the acceptance of an economics-based logic, and on the other hand, the corrective principle of social utility) leads to a reasoned acceptance of the earnings of movie stars and football stars. I therefore show that the acceptance of the level of movie stars’ and football stars’ earnings differs from the libertarian approach of Robert Nozick (1974) and from the rejection of individual merit (Rawls, 1971 and 2001). The analysis of the interviewees’ answers in relation to sociodemographic variables indicates that there is a link between the interviewees’ political beliefs and their attitude toward high earnings. The more left-wing they declared themselves, the more critical they were of the perceived hierarchy in earnings and of the very high ones. The acceptance of high earnings can be seen as a ménage-à-trois between an economics-based logic (individual contribution leads to individual earning), a corrective principle (social utility) and the valuation of equality (political belief)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Kochbati, Hatem. "Projection numérique au cinéma : les nouvelles modalités de consommation des films art et essais (les cinémas Utopia / vidéo en poche)." Thesis, Strasbourg, 2016. http://www.theses.fr/2016STRAG016/document.

Full text

Abstract:

Ce travail de recherche consiste à analyser et à restituer les principaux faits qui illustrent les changements provoqués par le numérique dans les industries culturelles et les pratiques du cinéma Art et Essai en particulier. A l’ère de la projection numérique, les salles de cinéma vivent une véritable révolution technologique. Cette dernière induit un changement dans les modes de consommation et d’accès à la culture. L’analyse des salles de cinéma Utopia et le concept « vidéo en poche » témoigne d’un nouveau usage des biens culturels à l’ère de l’économie numérique
The present research sets out to study and scrutinise the key facts that illustrate the change in conditions caused by digital cultural industries and practice of the art of cinema and particularly the essay. In the era of digital projection, cinema halls are facing a true technological revolution. The latter induces a change in the consumption patterns and the access to culture The analysis of Utopia cinema halls and the video-in-pocket concept tell us a lot about this postmodern use of cultural artifacts at the age of digital economy

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Didier-Fèvre, Catherine. "« The place to be ? » Vivre et bouger dans les entre-deux : jeunesse et mobilités dans les espaces périurbains." Thesis, Paris 10, 2015. http://www.theses.fr/2015PA100095/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse de doctorat mène une réflexion sur les mobilités juvéniles périurbaines sous l’angle de « l’entre-deux », terme caractérisant à la fois les espaces périurbains et la jeunesse. Comment la jeunesse vit-elle une localisation résidentielle, choisie par les parents, et se déplace-t-elle dans ces espaces peu densément peuplés et faiblement desservis par des transports en commun ? Quel rôle jouent les contextes périurbains dans la construction identitaire des jeunes ? L’étude menée, à partir de trois lycées généraux et technologiques situés dans les franges de l’agglomération parisienne en proie à un mouvement de périurbanisation plus ou moins ancien, a consisté à interroger une population lycéenne périurbaine par le biais de méthodes qualitatives (85 entretiens) et quantitatives (1522 sondés en ligne). Développant un ancrage différencié à l’espace habité dans lequel la maison individuelle tient une place centrale, les jeunes adoptent une multitude de stratégies pour s’émanciper des contextes périurbains. Ils combinent les ressources des entre-deux pour s’affirmer en tant qu’individu, y compris dans le cadre de la socialisation secondaire marquant cet âge. Ils y trouvent ainsi leur bonheur, bien qu’ils cherchent souvent, de manière plus ou moins réaliste ou réalisable, à sortir de ces espaces. Ces bricolages spatiaux les amènent à développer une motilité (Kaufmann, 2002) plus importante que celle des jeunes urbains. En revanche, à l’heure de s’inventer une vie adulte, ce n’est pas tant l’espace périurbain qui apparaît comme un obstacle à leur projet que les ressources sociales, financières ou culturelles de leur famille. Malgré tout, les contextes périurbains, parce qu’ils font territoires, sont des lieux où les jeunes projettent volontiers leur vie future, même si, pour certains, l’attraction urbaine ou de l’étranger est plus forte
The ‘‘space-in-between’’ refers to any specified situation or space characterizing an intermediary and transitional state. This paper aims at exploring the notion of “space-in-between” through the themes of mobility and the youth living in the periurban fringes of the Great Paris. How does the youth live the residential choice of theirs parents and move to those median zone between rural and urban areas where public transit is deficient? What role have the periurban fringes in the building of the youth identity? Across this research, led in three public high schools located in the periurban fringes of the Great Paris, 85 young spoke about their mobilities and 1522 answered a questionnaire. Become oneself ask to move alone, to explore new spaces without parents but with peers, so these young people combine a lot of means to leave these spaces (walking, hitch-hiking, car-sharing, taking school buses for shopping and so on). Developing a specific link with the periurban areas where the home could be perceived as a special place, these young people live happily and do not consider themselves as ‘‘prisoners’’ in their territories. Nevertheless, they try to going out of them: going to parties, meeting other young people in the night clubs, meeting their friends as they want, practising sport and cultural leisures, and moving anywhere without asking their parents to drive them. At the time to become an adult, when they want to follow high education currucula, if they don’t choose the same way that urban and rural students, it seems that financial ressources and capacities to move are central in their choice. Some of them want to live in big cities or in foreign countries but most of them imagine them living the perurban edges where they had grow up. So the periurban fringes seem, as territories, the ‘place to be’!
El « espacio de transición » es una situación o un espacio que se caracteriza por ser intermedio.Aquella idea de intermedio interesa a los geografos en sus investigaciones sobre el espacio periurbano. Este proyecto , como continuidad de un precedente trabajo de investigaciones (Ser joven en el periurbano de SENS. ¿ Qué movilidades para los alumnos del instituto JANOT ? ; Catherine DIDIER-FEVRE, Máster 2 investigaciones, 2011. 229 páginas), intenta explorar la noción de « transición » a través de las movilidades. Si el término periurbano se define por un espacio de transición (noción aparecida con la instalación de la población en una extensión de la zona urbana) entre dos contrapuestos : espacio urbano y espacio rural, el de la juventud responde también a la noción de « espacio de transición ». En efecto, la juventud es la transición entre la desaparición de las claves de la infancia y la construcción de nuevos modelos. Es un tiempo de experiencias.Mientras « el periurbano sigue siendo el espacio de la juventud en una sociedad envejeciéndose : es el único espacio donde encontramos más de 3 jóvenes para con 2 mayores», muy pocas cosas fueron escritas sobre la juventud del periurbano. Aquella idea de las movilidades de la juventud es nueva. Tener en cuenta la edad de los habitantes de un espacio definido es fundamental para entender las relaciones de ellos con su territorio. Hasta ahora sólo los mayores o los niños pequeños preocuparon a los geografos del periurbano. Al investigar sobre los jóvenes del periurbano una se pregunta :¿Qué relaciones viven los jóvenes con el territorio periurbano al vivir una movilidad singular ?

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Helye, Laurent. "Film de famille : recherche sur les modalités d’un récit chronographique." Thesis, Rennes 2, 2020. http://www.theses.fr/2020REN20008.

Full text

Abstract:

On est en 2012, et les films qui défi lent sous mes yeux sont ceux tournés par mon grand-père. Je fus tout de suite charmé par leurs grains si spécifiques, leur légèreté voire leur sincérité. Mais je me rends compte que le film de famille n’est plus d’actualité. L’heure est au selfie ! C’était donc plus fort que moi, il fallait que je trouve un moyen de sauvegarder, de valoriser cette pratique en préservant certains de ces films de famille sou-vent destinés à l’oubli dans les greniers ou aux fonds des tiroirs. En faisant ce que j’appelle des poèmes plastiques chronographiques, je les réinjecte dans une sphère artistique. En effet, acclimater ces images privées dans un milieu public et artistique, c’est les soumettre à de nouveaux regards et par conséquent les redynamiser. Afin de cerner les modalités d’un récit potentiel, une analyse du langage cinématographique est entreprise autour de ce cinéma familial. Et nous verrons en quoi cette volonté de pérenniser artistiquement ces films de famille m’a amené à les tendre vers l’abstraction pour éviter sans cesse le charme de la fiction vers laquelle nous pousse notre fonction fabulatrice. En effet, tenter de faire taire cette fonction fabulatrice, c’est tenter de valoriser l’image pour ce qu’elle est, et non pas pour ce que l’on veut qu’elle soit. Cet ouvrage est donc motivé à la fois, par une quête de la véracité de l’image cinématographique, mais aussi par un souci de sauvegarde de ce patrimoine audiovisuel
It’s 2012, and the fi lms that are playing in front of me are the ones shot by my grand-father. I was immediately charmed by their so specific grains, their lightness and even their sincerity. But I realize that the home movie is no longer relevant. It’s time for the selfie! So I couldn’t help it, I had to find a way to safeguard and enhance this practice by preserving some of these home movies that are often destined to be forgotten in attics or drawer bottoms. By making what I call chronographic plastic poems, I reinject them into an artistic sphere. Indeed, to acclimatize these private images in a public and artistic environment is to submit them to new looks and consequently to revitalize them. In order to identify the modalities of a potential narrative, an analysis of the cinematic language is undertaken around this family cinema. And we will see how this desire to artistically perpetuate these home movies led me to tend them towards abstraction in order to avoid the charm of fiction to which our fabulatory function pushes us. Indeed, trying to silence this fabulatory function is trying to value the image for what it is, and not for what we want it to be. This book is therefore motivated both by a quest for the veracity of the cinematographic image and by a concern to safeguard this audiovisual heritage

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Seguin, Guillaume. "Analyse des personnes dans les films stéréoscopiques." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016PSLEE021/document.

Full text

Abstract:

Les humains sont au coeur de nombreux problèmes de vision par ordinateur, tels que les systèmes de surveillance ou les voitures sans pilote. Ils sont également au centre de la plupart des contenus visuels, pouvant amener à des jeux de données très larges pour l’entraînement de modèles et d’algorithmes. Par ailleurs, si les données stéréoscopiques font l’objet d’études depuis longtemps, ce n’est que récemment que les films 3D sont devenus un succès commercial. Dans cette thèse, nous étudions comment exploiter les données additionnelles issues des films 3D pour les tâches d’analyse des personnes. Nous explorons tout d’abord comment extraire une notion de profondeur à partir des films stéréoscopiques, sous la forme de cartes de disparité. Nous évaluons ensuite à quel point les méthodes de détection de personne et d’estimation de posture peuvent bénéficier de ces informations supplémentaires. En s’appuyant sur la relative facilité de la tâche de détection de personne dans les films 3D, nous développons une méthode pour collecter automatiquement des exemples de personnes dans les films 3D afin d’entraîner un détecteur de personne pour les films non 3D. Nous nous concentrons ensuite sur la segmentation de plusieurs personnes dans les vidéos. Nous proposons tout d’abord une méthode pour segmenter plusieurs personnes dans les films 3D en combinant des informations dérivées des cartes de profondeur avec des informations dérivées d’estimations de posture. Nous formulons ce problème comme un problème d’étiquetage de graphe multi-étiquettes, et notre méthode intègre un modèle des occlusions pour produire une segmentation multi-instance par plan. Après avoir montré l’efficacité et les limitations de cette méthode, nous proposons un second modèle, qui ne repose lui que sur des détections de personne à travers la vidéo, et pas sur des estimations de posture. Nous formulons ce problème comme la minimisation d’un coût quadratique sous contraintes linéaires. Ces contraintes encodent les informations de localisation fournies par les détections de personne. Cette méthode ne nécessite pas d’information de posture ou des cartes de disparité, mais peut facilement intégrer ces signaux supplémentaires. Elle peut également être utilisée pour d’autres classes d’objets. Nous évaluons tous ces aspects et démontrons la performance de cette nouvelle méthode
People are at the center of many computer vision tasks, such as surveillance systems or self-driving cars. They are also at the center of most visual contents, potentially providing very large datasets for training models and algorithms. While stereoscopic data has been studied for long, it is only recently that feature-length stereoscopic ("3D") movies became widely available. In this thesis, we study how we can exploit the additional information provided by 3D movies for person analysis. We first explore how to extract a notion of depth from stereo movies in the form of disparity maps. We then evaluate how person detection and human pose estimation methods perform on such data. Leveraging the relative ease of the person detection task in 3D movies, we develop a method to automatically harvest examples of persons in 3D movies and train a person detector for standard color movies. We then focus on the task of segmenting multiple people in videos. We first propose a method to segment multiple people in 3D videos by combining cues derived from pose estimates with ones derived from disparity maps. We formulate the segmentation problem as a multi-label Conditional Random Field problem, and our method integrates an occlusion model to produce a layered, multi-instance segmentation. After showing the effectiveness of this approach as well as its limitations, we propose a second model which only relies on tracks of person detections and not on pose estimates. We formulate our problem as a convex optimization one, with the minimization of a quadratic cost under linear equality or inequality constraints. These constraints weakly encode the localization information provided by person detections. This method does not explicitly require pose estimates or disparity maps but can integrate these additional cues. Our method can also be used for segmenting instances of other object classes from videos. We evaluate all these aspects and demonstrate the superior performance of this new method

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Büscher, Barbara. "Bewegung als Zugang: Performance - Geschichte(n) - Ausstellen." Saechsische Landesbibliothek- Staats- und Universitaetsbibliothek Dresden, 2014. http://nbn-resolving.de/urn:nbn:de:bsz:14-qucosa-140682.

Full text

Abstract:

In den vergangenen Jahren widmete sich eine stetig steigende Anzahl von Ausstellungen und Reenactments der Vergegenwärtigung und Re-Vision der Geschichte von Performance-Kunst und integrierte Aufführungen in diesen Kontext. Sie sind beweglicher Umgang mit den Performance-Archiven. Sie aktualisieren die Frage nach dem Charakter der Artefakte, auf die sich alte und neue Erzählungen zu und über Geschichte(n) der Performance beziehen und thematisieren ihre Lesbarkeit in je neuen Zusammenhängen. Wie in der Bewegungsspur, die den Zuschauern angeboten wird, Zugänge eröffnet werden, wird anhand von Ausstellungsbeispielen untersucht.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Büscher, Barbara. "Bewegung als Zugang: Performance - Geschichte(n) - Ausstellen." map - media archive performance ; 2013/4 (E-Journal, URL: http://www.perfomap.de), 2013. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A4366.

Full text

Abstract:

In den vergangenen Jahren widmete sich eine stetig steigende Anzahl von Ausstellungen und Reenactments der Vergegenwärtigung und Re-Vision der Geschichte von Performance-Kunst und integrierte Aufführungen in diesen Kontext. Sie sind beweglicher Umgang mit den Performance-Archiven. Sie aktualisieren die Frage nach dem Charakter der Artefakte, auf die sich alte und neue Erzählungen zu und über Geschichte(n) der Performance beziehen und thematisieren ihre Lesbarkeit in je neuen Zusammenhängen. Wie in der Bewegungsspur, die den Zuschauern angeboten wird, Zugänge eröffnet werden, wird anhand von Ausstellungsbeispielen untersucht.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Trech, Caroline. "L'identité Britannique dans les films Bristish-Asian de 1997-2007." Phd thesis, Université du Littoral Côte d'Opale, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00914627.

Full text

Abstract:

Le cinéma mettant en scène des anglais d'origines indienne ou pakistanaise, se déroulant sur le territoire britannique et traitant de relations avec les habitants qu'ils soient anglais dits de souche, anglais issus de l'immigration ou de familles métissées est appelé British-Asian cinema. Quelle image moderne de la britannicité les films British-Asians propagent-ils? L'identité anglaise n'est pas liée à la couleur de la peau ou aux origines ethniques mais au sentiment d'être anglais et de partager une culture commune. Beaucoup de personnes issues de l'immigration se disent aujourd'hui anglaises comme cela a pu être expliqué dans le très surprenant documentaire "100% English". Ces diverses représentations transparaissent dans les médias et de façon claire et accessible dans les films. Le cinéma agit comme un moyen de propager dans le monde entier une image de la britannicité. C'est dans ce contexte de redéfinition identitaire britannique que le gouvernement de Tony Blair a misé sur le cinéma britannique et son développement dans toute sa diversité. Nous pouvons nous interroger sur ce qu'est cette représentation britannique, mais aussi anglaise, vu sous cet angle particulier du mélange culturel au cinéma. L'intégration, réussie ou non, les mariages forcés, la religion, les stéréotypes culturels britanniques et Asians sont autant d'obstacles à franchir pour affirmer une identité britannique. Certains anglais ne savent plus qui ils sont réellement, on en vient à faire des tests ADN pour évaluer son niveau d'anglicité et toute légitimité à être anglais. Il est étonnant d'observer qu'à l'inverse, ces nouveaux britanniques issus de parents indiens ou pakistanais, affichent souvent une identité britannique et anglaise claire, peut être même exacerbée et mieux définie.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Cho, Ju-eun. "Impact de l'internet sur le cinéma : avec des exemples de trois pays : la France, les Etats-Unis et la Corée du Sud." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080002.

Full text

Abstract:

Depuis les années quatre-vingt-dix, la propagation de l’internet et de ses périphériques a permis à de nombreux producteurs, distributeurs et spectateurs de cinéma de modifier leurs attitudes vis-à-vis des films. Notre travail a consisté à démontrer que les caractères techniques de l’internet, ainsi que l’hypertextualité et l’interactivité, expliquent les changements des activités liées au cinéma et au film même. Bien que la réception de l’internet de la part du public ait été extraordinairement rapide, la part du marché du film en ligne n’est cependant pas encore notable. Nonobstant cela, la croissance de la génération numérique et la simplification des techniques nous encouragent à confirmer le potentiel de l’internet. La filière de la distribution est davantage influencée par l’internet. La concurrence s’est multipliée et l’évolution de la chronologie des médias était inévitable. Malgré la menace de la piraterie et la formation du réseau interne des méga-médias, il semble que l’internet soit un canal on ne peut plus utile en ce qui concerne les films indépendants. Dans la production, toutes les étapes deviennent participatives. L’interaction entre les cinéastes et les spectateurs et entre ceux-ci et les oeuvres a donné lieu aux films participatifs ainsi que les films en forme de multi-histoires, les films de jeu et les films de relais. Comme l’a montré l’étude des caractères techniques de l’internet, la producion et la distribution ainsi que le visionnage des films sont influencés par l’internet au sens de l’instantanéité et de la massification – qui peut se traduire par la participation du public –. Ces deux principaux effets n’ont pas produit un changement radical dans le domaine mais une transformation qui est, à notre sens, on ne peut plus significative
Since the nineties, the spread of the internet and its devices has enabled many producers, distributors and moviegoers to change their attitudes towards movies. Our work has focused on demonstrating that the technical characteristics of the internet like the easy access, the hypertextuality and the interactivity can explain the changes noticed in the activities linked to the cinematographic field and the film itself.Although the reception of the internet by the public is extraordinarily fast, the market share of online film is still not really significant. Nevertheless, the growth of the digital generation and the simplification of techniques encourage us to believe in the potential of the internet.The distribution sector is the most influenced by the internet. The increased competition and the evolution of media chronology were inevitable. Despite the threat of easy piracy and the formation of the internal network of mega-media, it seems obvious that the internet will be a useful channel for independent films.Concerning the production area, all stages become participatory. The interaction between filmmakers and the audience and between the future audience and the works created new modes of movies as multi-stories movie, game movies, relay movies and movies with subsidiary texts.Glimpsed with the evocation of the technical features of the internet, the production and the distribution and the viewing of films are influenced by the internet in the sense of a popularization – which can result in public participation – and of immediacy. These two main effects were not synonym with a radical change in the area but, according to us, with a significant transformation in the cinematographic field

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Enslin, Johannes-Tobias [Verfasser], Michael [Akademischer Betreuer] Kneissl, Michael [Gutachter] Kneissl, Åsa [Gutachter] Haglund, and Ferdinand [Gutachter] Scholz. "MOVPE growth of (In)AlGaN-based heterostructures for thin-film LEDs and VCSELs in the UVB spectral range / Johannes-Tobias Enslin ; Gutachter: Michael Kneissl, Åsa Haglund, Ferdinand Scholz ; Betreuer: Michael Kneissl." Berlin : Technische Universität Berlin, 2021. http://d-nb.info/1230468498/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Kuhn, Christian [Verfasser], Michael [Akademischer Betreuer] Kneissl, Michael [Gutachter] Kneissl, Jean-Yves [Gutachter] Duboz, and Markus [Gutachter] Weyers. "Group III-nitride based UVC LEDs and lasers with transparent AlGaN:Mg layers and tunnel junctions grown by MOVPE / Christian Kuhn ; Gutachter: Michael Kneissl, Jean-Yves Duboz, Markus Weyers ; Betreuer: Michael Kneissl." Berlin : Technische Universität Berlin, 2020. http://d-nb.info/1216556601/34.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Mancini, Jacopo. "L'homme qui rit: metamorfosi di una storia." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/14034/.

Full text

Abstract:

La presente tesi di laurea ha come oggetto lo studio dell’universo narrativo che si è sviluppato a partire dal romanzo “L’homme qui rit” di Victor Hugo (1869). L’analisi comprende le produzioni televisive, le rappresentazioni teatrali, le opere dei disegnatori, ma è particolarmente focalizzata sugli adattamenti cinematografici: l’attenzione si concentra su “The Man Who Laughs” di Paul Leni (Usa, 1928), un lungometraggio dell’epoca muta in bianco e nero, che costituisce la tappa più importante di tutto il percorso.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Faucilhon, Emmanuelle. "Cinéaste amateur dans les colonies : expérience, filiation et reconstruction cinématographique." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3145.

Full text

Abstract:

Le corpus de films est constitué par les films amateurs tournés par les coloniaux dans les colonies françaises, Madagascar et le Sénégal. Ce corpus source est enrichi des films contemporains les utilisant. Dans le cadre d'une pratique d'action-recherche, deux films ont été réalisés. En 3 mouvements nous avons essayé de déterminer la valeur des films amateurs coloniaux aujourd’hui. Nous nous sommes appuyés sur l’anthropologie pragmatique et la philosophie de l’ordinaire pour comprendre les enjeux de ces films. Nos enquêtes révèlent que cette absence de valeur correspond à un déni de réalité de la situation coloniale, niant à la fois les injustices et les liens affectifs qui avaient pu être créées principalement entre les enfants de colons et les domestiques. D'où le paradoxe : des films dits "domestiques", les domestiques sont absents. Cette absence est essentielle. Sans les nounous et les boys, ces films sont des no man’s land. De plus, le contexte colonial crée un rapport d'illégitimité voir d'illégalité de ces films. En conclusion nous proposons d'une part une méthode de reconstruction cinématographique qui mette au cœur de son dispositif les trois acteurs liés aux films amateurs : les filmeurs, les filmés, les personnes dans le Hors champs. D'autre part nous proposons la création d'un institut des films amateurs coloniaux reposant sur des principes établis par un éthique de l'archivistique audiovisuelle et qui permettrait aux anciens colonisés de se réapproprier les images spoliées de leur propre passé à une époque où il y avait un monopole des moyens de production audiovisuelle. Cela répondrait à une justice mémorielle, audiovisuelle et affective
The films corpus is made by amateur films shot by colonials in the French colonies, Madagascar and Senegal. This source corpus is enriched by contemporary films using these amateur films and films from the colonial era. As part of a practice of action research, two films were made. In 3 movements we tried to determine the value colonial home movies may have today. We relied on the pragmatic anthropology and ordinary philosophy to understand the issues of these films. The starting assumption was that these films had been abandoned, they had no more value as a result of a colonial state denied by settlers. Our historical and sociological surveys show that this lack of value is a denial of reality of the colonial situation, denying both injustice and emotional ties that had been created mainly between the settler children and servants. Hence the paradox of films called "domestic" is that domestics are absent. This lack is essential. Without nannies and boys, these films are a no man's land. Moreover, the colonial context creates a report view illegitimacy illegality of these films. In conclusion we propose firstly a cinematic reconstruction method that puts the heart of its system linked to the three actors amateur films: the filmmakers, the filmed people and those in the fields Out. Secondly we propose the creation of an institute of colonial amateur films based on principles established by an ethic of audiovisual archiving that allow former colonized to reclaim the images of their own past at a time when there was a monopoly of audiovisual means of production. This would respond to a memorial, audiovisual and emotional justice

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Landau, Gallaye-Joachim. "Les impacts de la démocratisation sur un secteur culturel : le cinéma sud-africain post-apartheid." Thesis, Bordeaux 4, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR40020/document.

Full text

Abstract:

Cette thèse met en avant, d’une part, les bouleversements qui parcourent le secteur cinématographique en Afrique du Sud depuis 1994 : volontés d’autonomie esthétique et économique, recherches de voix authentiques, formation d’une nouvelle famille de cinéastes.D’autre part, cette recherche révèle le rôle de l’État Sud-Africain dans la définition de la fonction du cinéma au sein de la démocratie contemporaine : Organes spécialisés de l’État, politiques publiques, idéologies, relations avec les professionnels du secteur
This thesis highlights on one hand, changes that run through the film industry in South Africa since 1994 : wills of aesthetic autonomy and economic, research of authentic voices, growth of a new family of filmmakers. Moreover, this research reveals the role of government in the South African definition of the function of cinema in the contemporary democracy: specialized organs of the State, public policies, ideologies, relationships with industry professionals

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Pinto, Alfonso. "Une archéologie du présent. Les espaces urbains dans le cinéma-catastrophe." Thesis, Lyon, 2016. http://www.theses.fr/2016LYSEN050/document.

Full text

Abstract:

Le but de ce travail est premièrement celui de contribuer à la stabilisation de l’outil cinématographique au sein des études géographiques. En particulier l’attention sera ciblée sur trois possibles manières d’employer le cinéma au sein de la géographie : le cinéma comme représentation de l’espace, comme imaginaire des lieux et enfin comme exemple conceptuel. Dans le détail, la recherche concernera essentiellement les imaginaires des espaces urbains au sein du cinéma-catastrophe, en s’interrogeant notamment sur la capacité de ces films de constituer un nouveau régime de visibilité de l’urbain. Le corpus d’analyse se compose de soixante-deux films, issus pour la plupart du genre de la science-fiction. De ce point de vue, l’idée de départ est celle de conjuguer la dimension temporelle (en particulier les idées de futur) que la science-fiction présuppose, avec la dimension spatiale de l’urbain. La première relation entre cet imaginaire et les réalités urbaines fait suite à une interprétation « crisologique » : ces films contribuent à stabiliser un imaginaire fictionnel qui se nourrit de nombreuses pathologies qui hantent le développement des espaces urbains des derniers cinquante ans. Le dernier point essayera d’élargir la portée des réflexions précédentes. On considère l’imaginaire catastrophiste au sein du Zeitraumgeist (esprit du temps et de l’espace) contemporain. En particulier, l’attention sera portée sur une possible mutation de nos rapports à l’espace et au temps. Dans ce cas, le cadre de référence sera le concept de modernité, analysé en tant qu’expérience spatio-temporelle. La conclusion portera à élaborer l’hypothèse de la « néomodernité », néologisme qui indique les changements internes des rapports au temps (passé, présent et futur) et à l’espace (l’urbain)
This research is mainly aimed at giving a contribute to the stabilization of the cinematographic instrument inside geography. It will particularly be focused on three possible ways to use movies within the geographical studies: movies as a representation of space, as imagination of places and, finally, as a conceptual example. The research will essentially be centered on the imagination of urban spaces in the catastrophic movies and particularly on the capability they might have to give urban spaces a new system of visibility. The corpus of the analysis is formed of sixty-two movies, mostly deriving from science fiction.From this perspective, the initial idea is to combine the temporal dimension, which is at the basis of science fiction (especially the ideas of the future) with the spatial dimension personified by urban spaces. The first relation between this imagination and the urban realities feeds on a “crisologic” interpretation: these movies help to stabilize a diegetic universe which is full of several pathologies that have been distressing the urban development for the last 50 years. Conversely, the last point will aim at widening the scope of the previous considerations. The imagination of catastrophes and their increasing success will be included in the contemporary Zeitraumgeist (“spirit of time and space”). I will particularly concentrate on a possible change inside our relation to space and time. In this context, the framework of reference will be the concept of modernity which is here considered, among the many meanings, as an essentially time-space experience. The conclusion will lead to develop the hypothesis of a “neo-modernity”, a neologism that is used to define the inner changes in our way to experiencing time (past, present, future) and the urban space

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Dayan, Hélène. "La représentation du Pouvoir depuis 1990 par les réalisateurs Italiens : un nouveau cinéma politique engagé?" Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030176.

Full text

Abstract:

Comment considérer le cinéma italien des vingt dernières années ? Si en France il est associé à quelques réalisateurs qui luttent contre Berlusconi et contre un système politique et économique corrompu, tels que Roberto Benigni, Nanni Moretti, Sabina Guzzanti, et plus récemment Paolo Sorrentino ou Matteo Garrone, il ne trouve pas la même estime chez ses compatriotes qui, comme en témoignent les résultats du box-office, le considèrent tout au plus comme un moyen de divertissement. La critique des deux pays s’accorde cependant pour dire que l’on assiste depuis une dizaine d’années à un retour du cinema d’impegno (cinéma d’engagement) cher aux réalisateurs des années 1960-1970. Sorrentino et Garrone auraient repris respectivement les flambeaux de Elio Petri et de Francesco Rosi… Peut-on parler d’une nouvelle vague de cinéastes engagés et d’un nouveau cinéma politique italien ? Pour répondre à cette question, nous nous sommes penchés sur quatre films en particulier qui traitent de thèmes explicitement politiques et proposent une représentation de l’homme de Pouvoir différente de celle officielle : Il portaborse de Daniele Luchetti, Il Caimano de Nanni Moretti, Il Divo de Paolo Sorrentino et Qualunquemente de Giulio Manfredonia. Après avoir analysé la façon dont l’homme de Pouvoir est dépeint par ces cinéastes, nous avons essayé de comprendre si ces films sont l’expression d’un engagement réel et d’une volonté de dénonciation ou s’ils répondent à la demande d’une économie de marché et au besoin d’entendre un discours rassurant de la part du public. Dans une société où dire du mal de Berlusconi a permis à certains de s’enrichir et de se faire connaître, et où les systèmes de production et de distribution cinématographiques semblent verrouillés, l’existence d’un véritable cinéma politique est problématique. Il semble en effet difficile d’envisager qu’une œuvre exprime une opposition si elle est acceptée et financée par les entreprises de l’homme qu’elle critique. Face à ce contexte et aux témoignages de nombreuses personnalités du cinéma, nous avons cherché à comprendre si le sens et les critères sur lesquels repose la notion de cinéma politique sont à redéfinir
How can we consider the Italian cinema of these past twenty years? In France it is associated with a few movie directors such as Roberto Begnini, Nanni Moretti, Sabina Guzzanti and more recently Paolo Sorrentino or Matteo Garrone, who fight against Berlusconi and a corrupt political and economic system, but it isn't received with such esteem in Italy where it is considered at the most as a means of entertainment, as indicated by box-office results.In both countries, reviewers however agree to say that for about ten years we have been witnessing a return to a « cinema d'impegno » (politically-motivated films), a form of cinema which is dear to the directors of the 60´s and 70's. Sorrentino and Garrone would have respectively taken over from Elio Petri and Francesco Rosi... Can we talk about a new wave of politically and socially-aware movie directors and about a new political Italian cinema? To answer this question, we have been studying four films in particular, which deal with themes that are explicitly political and which offer a different representation of the man of Power from the official one.: Il portaborse by Daniele Luchetti, Il Caimano by Nanni Moretti, Il Divo by Paolo Sorrentino and Qualunquemente by Giulio Manfredonia. After analysing the way the man of Power is depicted by these movie directors, we have tried to understand if these films are the expression of a real political commitment and of a will to denounce or if they only meet the demand of a market economy and the need for people to hear a reassuring speech. In a society where speaking badly of Berlusconi has allowed some to grow richer and make themselves known, and where movie production and distribution systems seem closed, the very existence of a political cinema appears problematic. Indeed, it seems difficult to consider that a cinematographic work can express some opposition if this work is accepted and financed by the undertakings of the man it criticizes. Faced with this context and with the testimonies of numerous leading figures of Italian cinema, we have been trying to understand if the meaning and the criteria on which the notion of political cinema is based have to be redefined

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Elizéon-Hubert, Isabelle. "Esthétiques de la "Mondialité" sur les scènes contemporaines. Corps et écritures du déplacement. Pippo Delbono, Koffi Kwahulé, Bernardo Montet et Robyn Orlin." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA124/document.

Full text

Abstract:

Au sein de notre contemporanéité mondialisée, la vitesse des flux, des échanges et des transferts culturels se sont accrus. Dans ce contexte caractéristique de notre modernité, il existe des figures dominant le paysage: les figures du déplacement. Elles s'incarnent en de multiples identités et représentations et se retrouvent face à une forme de flexibilité ou d'urgence où la question de la frontière a pris une place prépondérante. Dans ce contexte, la question de la déterritorialisation des corps, des identités et des imaginaires est devenue un enjeu important qui altère et transforme les notions de constance et de stabilité dans la création et les langages scéniques. Les transferts artistiques et culturels peuvent ainsi être perçus comme le résultat de déplacement dont la nature aléatoire mettrait à l'épreuve la création et ses processus. Dès lors, l’œuvre scénique serait à envisager comme un lieu de convergence au sein duquel se rencontreraient de multiples visions du monde et de l'humain. Il deviendrait alors essentiel d'appréhender la question du déplacement physique et symbolique dans une dynamique relationnelle où le rétrécissement des espaces et du temps n'aurait de sens que dans une conscience de notre appartenance au Tout-Monde, conceptualisé par Édouard Glissant. Réfléchir aux formes et aux mutations des représentations et des écritures inscrites dans la "Mondialité" serait donc participer au décryptage de la complexification des modalités et des processus de création scénique en posant comme condition à ces processus une pensée du déplacement et de la traduction. Cette pensée, à la fois esthétique et éthique, ouvrirait la voie à la sauvegarde de la diversité des imaginaires nécessaires à toute création
In our globalized contemporaneity, the speed of flows, exchanges and cultural transfers have increased. In this characteristic context of our modernity, there are figures dominating the landscape: the figures of travel and movement. They are incarnated in many identities and representations and meet some form of flexibility or emergency where the question of the frontier has taken a significant place. In this context, the question of the deterritorialisation of bodies, identities and imaginaries has become an important issue that alters and transforms the notions of constancy and stability in creation and scenic languages. Artistic and cultural transfers can consequently be perceived as the result of moving whose random nature would test the creation and its processes. In this way, the stage work should be considered as a place of convergence in which many visions of the world and the human are to be found. Then it would become essential to grasp the question of physical and symbolic move in a relational dynamic in which the narrowing of spaces and time would have meaning only in a consciousness of our belonging to the Tout-Monde, conceptualized by Édouard Glissant. To reflect on the forms and mutations of the representations and writings, inscribed in the "Mondialité", it would be to participate in the making sense of the complexification of the modalities and processes of scenic creation, by positing as a condition to these processes a thought of move and translation. This aesthetic and ethical thought would open the way to safeguarding the diversity of imaginaries necessary for all creation
Em nossa contemporaneidade globalizada, a velocidade dos fluxos, trocas e transferências culturais aumentou. Neste contexto, característico da nossa modernidade, há figuras que dominam a paisagem: as figuras do deslocamento. Elas são encarnadas em múltiplas identidades e representações e encontram-se diante de uma forma de flexibilidade ou urgência, onde a questão da fronteira ocupa um lugar predominante. Neste contexto, a questão da desterritorialização de corpos, identidades e imaginários tornou-se uma questão importante que altera e transforma as noções de constância e estabilidade na criação e nas lingagens cênicas. As transferências artísticas e culturais podem assim ser percebidas como resultado do deslocamento cuja natureza aleatória testaria a criação e seus processos. Daqui em diante, o trabalho do palco deve ser considerado como um lugar de convergência em que muitas visões do mundo e do ser humano estão encontradas. Seria então essencial compreender a questão do deslocamento físico e simbólico em uma dinâmica relacional em que o estreitamento dos espaços e do tempo teria significado apenas na consciência de nossa pertença ao Tout-Monde, conceituado por Édouard Glissant. Refletir sobre as formas e mutações das representações e escrituras inscritas na "Mondialité", seria participar na decriptagem da complexificação das modalidades e dos processos de criação cênica, propondo como condição para esses processos um pensamento de deslocamento e de tradução. Este pensamento, tanto estético como ético, abriria o caminho para preservar a diversidade dos imaginários necessários para qualquer criação
Nella nostra contemporaneità globalizzata, la velocità dei flussi, degli scambi e dei trasferimenti culturali è aumentata. In questo contesto caratteristico della nostra modernità, ci sono figure che dominano il paesaggio: le figure dello spostamento. Sono incarnate in molte identità e rappresentazioni e si trovano di fronte a una forma di flessibilità o urgenza in cui la questione della frontiera ha preso un posto di rilievo. In questo contesto, la questione della deterritorializzazione dei corpi, delle identità e degli immaginari è diventata una questione importante che altera e trasforma le nozioni di costanza e stabilità nella creazione e nei linguaggi scenici. I trasferimenti artistici e culturali possono perciò essere percepiti come conseguenza dell' spostamento in cui la natura casuale avrebbe messo alla prova la creazione e suoi processi. D'ora in poi, il lavoro scenico dovrebbe essere considerato come un luogo di convergenza in cui si possono trovare molte visioni del mondo e del essere umano. In questo, sarebbe diventato essenziale de capire la questione del spostamento fisico e simbolico in una dinamica relazionale in cui il restringimento dello spazio e del tempo avrebbe senso solo nella coscienza di appartenenza nel Tout-Monde, concettualizzato da Édouard Glissant. Riflettere sopra le forme e trasformazioni delle rappresentazione e scritture incisi nella "Mondialité" sarebbe quindi partecipare della decrittazione della complessità dei termini e processi delle creazione sceniche, posizionando come condizione per questi processi un pensiero di spostamento e traduzione. Questo pensiero, sia estetico che etico, apre la strada a salvaguardare la diversità degli immaginari necessari per qualsiasi creazione

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

FALEH, MOHAMAD SALEH. "Conception, realisation et caracterisation de transistors bipolaires de puissance a heterojonction gainp/gaas et comparaison avec les tbh's gaalas/gaas." Toulouse 3, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU30027.

Full text

Abstract:

L'objet de cette these est la conception, la realisation et la caracterisation de transistors bipolaires de puissance a heterojonction gainp/gaas et la comparaison avec les tbhs gaalas/gaas. Le premier chapitre presente d'abord un rappel des principales proprietes des materiaux gainp et gaas utilises dans la fabrication des tbh etudies. Il examine ensuite les parametres physiques et technologiques qui influent sur les performances statiques et dynamiques. Un modele electrique petit signal permettant la description precise du comportement du transistor est presente. L'influence des effets thermiques qui constituent la principale limitation des tbhs de puissance sur arseniure de gallium est enfin analysee. La technologie mise en oeuvre pour realiser les tbhs gainp/gaas est decrite dans le deuxieme chapitre. Deux familles de dispositifs presentant une surface d'emetteur elementaire de 10x200 m#2 et 6x60 m#2 sont realisees dans des technologies triple mesa classique ou autoalignee, avec une prise du contact d'emetteur utilisant un pont a air. Le troisieme chapitre rapporte les resultats des caracterisations statique et dynamique ainsi que les performances des transistors realises. L'analyse des mecanismes qui regissent le courant principal d'electrons dans la structure permet de proposer une nouvelle caracterisation de la discontinuite de la bande de conduction e#c=17016 mev dans l'heterojonction ga#0#. #5in#0#. #5p/gaas. La caracterisation du comportement electrothermique, avec notamment l'identification de la resistance thermique et l'etude du gain en courant qui depend du niveau d'injection, a permis d'interpreter un comportement specifique de nos transistors. Les performances obtenues pour les transistors classiques sont f#t=18 ghz, f#m#a#x=20 ghz, et la reduction de la resistance de base par autoalignement du contact de base sur l'emetteur a conduit au doublement de la frequence maximale d'oscillation (f#m#a#x=42ghz). Pour l'application a l'amplification de puissance, il a ete releve a une frequence de 1ghz une puissance r. F de sortie de l'ordre de 1w avec un rendement en puissance ajoutee de 49% et a 10ghz, une puissance et un rendement de 170mw et 29% respectivement.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Li, Quantong. "Strain relaxation in InGaN/GaN herostructures." Thesis, Normandie, 2018. http://www.theses.fr/2018NORMC204/document.

Full text

Abstract:

Dans ce travail, nous avons étudié la relaxation de couches d’hétérostructures InGaN/GaN obtenue par épitaxie en phase vapeur aux organométalliques (EPVOM) et épitaxie aux jets moléculaires (EJM) principalement par microscopie électronique en transmission (MET). Pour ce faire, nous avons fait varier la composition de l'indium de 4.1% au nitrure d'indium pur, ce qui correspond lors de la croissance sur GaN à un décalage paramétrique allant de 1% à 11.3%. Le travail a porté sur des couches dont l’épaisseur allait de 7 nm à 500 nm. A partir d’une composition en indium voisine de 10%, nous mettons en évidence la formation d’un réseau de dislocations vis dont la ligne se promène dans l’interface, avec de très longues sections droites le long des directions <11-20>. Ces dislocations coexistent avec un réseau de dislocations coins qui commence à se former vers 13%, il disparait complétement autour d’une composition en indium de 18%. Le réseau de dislocation vis se densifie de plus en plus au-delà. Outre ces dislocations de décalage paramétrique, d'autres mécanismes qui contribuent à la relaxation de la contrainte dans ces hétérostructures InGaN/GaN ont été mis en évidence. Ainsi, au-dessus d'une composition d'indium supérieure à 25%, de nombreux phénomènes se produisent simultanément. (1) Formation des dislocations de décalage paramétrique à l'hétérointerface; (2) une composition de la couche qui s’enrichit en indium vers la surface; (3) des fortes perturbations de la séquence hexagonale conduisant à un empilement aléatoire; (4) croissance à trois dimensions (3D) pouvant même conduire à des couches poreuses lorsque la composition en indium est comprise entre 40% et 85%. Cependant, on met en évidence qu’il est possible de faire croître de l’InN pur de bonne qualité cristalline s'améliore grâce à la formation systématique d'une couche 3D
In this work, we have investigated the strain relaxation of InGaN layers grown on GaN templates by MOVPE and PAMBE using TEM. To this end we varied the indium composition from 4.1% to pure indium nitride and the corresponding mismatch was changing from less than 1% to 11.3%, the thickness of the InGaN layers was from 7 nm to 500 nm. When the indium composition is around 10%, one would expect mostly elastically strained layers with no misfit dislocations. However, we found that screw dislocations form systematically at the InGaN/GaN interface. Moreover, below 18% indium composition, screw and edge dislocations coexist, whereas starting at 18%, only edge dislocations were observed in these interfaces. Apart from the edge dislocations (misfit dislocations), other mechanisms have been pointed out for the strain relaxation. It is found that above an indium composition beyond 25%, many phenomena take place simultaneously. (1) Formation of the misfit dislocations at the heterointerface; (2) composition pulling with the surface layer being richer in indium in comparison to the interfacial layer; (3) disruption of the growth sequence through the formation of a random stacking sequence; (4) three dimentional (3D) growth which can even lead to porous layers when the indium composition is between 40% and 85%. However, pure InN is grown, the crystalline quality improves through a systematic formation of a 3D layer

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

RATHI, ISHAN. "A COLLABORATIVE FILTERING-BASED RECOMMENDER SYSTEM ALLEVIATING COLD START PROBLEM." Thesis, 2019. http://dspace.dtu.ac.in:8080/jspui/handle/repository/16694.

Full text

Abstract:

Consumers currently have a surplus of items available to purchase via online stores. Surplus of goods enables users to have huge variety but it often leads to inconvenience for users. Consumers have to spend a lot of time going through items to find goods of their preference. To automate the process of sharing relevant suggestions, recommender systems are used. Recommender systems are making their presence felt in a number of domains, be it for ecommerce or education, social networking etc. With huge growth in number of consumers and items in recent years, recommender systems face some key challenges. These are: producing high quality recommendations and performing many recommendations per second for millions of consumers and items. New recommender system technologies are needed to scale themselves for new items as well as in new user in the system in order to get high quality recommendations. In this thesis, we focus on collaborative approach-based recommender systems to solve the issue of cold start problem. We have compared multiple algorithms which aim to solve cold start problem and proposed a new hybrid algorithm. This new algorithm is implemented on Movie-Lens 1Million Dataset.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Altaf, Basmah. "Modeling Temporal Bias of Uplift Events in Recommender Systems." Thesis, 2013. http://hdl.handle.net/10754/292299.

Full text

Abstract:

Today, commercial industry spends huge amount of resources in advertisement campaigns, new marketing strategies, and promotional deals to introduce their product to public and attract a large number of customers. These massive investments by a company are worthwhile because marketing tactics greatly influence the consumer behavior. Alternatively, these advertising campaigns have a discernible impact on recommendation systems which tend to promote popular items by ranking them at the top, resulting in biased and unfair decision making and loss of customers’ trust. The biasing impact of popularity of items on recommendations, however, is not fixed, and varies with time. Therefore, it is important to build a bias-aware recommendation system that can rank or predict items based on their true merit at given time frame. This thesis proposes a framework that can model the temporal bias of individual items defined by their characteristic contents, and provides a simple process for bias correction. Bias correction is done either by cleaning the bias from historical training data that is used for building predictive model, or by ignoring the estimated bias from the predictions of a standard predictor. Evaluated on two real world datasets, NetFlix and MovieLens, our framework is shown to be able to estimate and remove the bias as a result of adopted marketing techniques from the predicted popularity of items at a given time.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Kuo, Ching-Yi, and 郭靜宜. "Female Mobility Behind the Lens: How Females Control Space through Mobility in Movies." Thesis, 2009. http://ndltd.ncl.edu.tw/handle/17643472636221007910.

Full text

Abstract:

碩士
中原大學
室內設計研究所
97
Mobility is not just the basic phenomenon of human living and society existence; it is also the social trend of globalization. Possessing the power of space has gradually changed over the years. Nowadays, the degree of mobility is directly proportional to the amount of social power one holds, which corresponds with the ability to control space. In the past, females who lack of active mobility fits in with the female character deserved in the social norm in those days, yet this type of trend also began to scatter and fall apart due to the transition of the environment. Movies record human history and recur the location of human activity events, which naturally reflects the urban living space and experience of humans since movies began developing hundreds of years ago, allowing audiences to take a ride in the time machine, through the mobility of images, to interpret another aspect of the environment in the past, today and future. However, instead of directly applying the actual environment as the target in female related researches, as done in the past, this study observes the living environment of females through the lens, therefore re-examine female in reality through comparison. This study uses the bodily experiences of females from various movies as its main aim. Through the mobility of females in images, this study explores how females change from passive to active through different modes of mobility trajectory. The frequentation of bodily mobility experiences controls the speed and mobility. In addition, through images, we comprehend how females develop and grasp their own sense of personal space with the evolution of mobility modes, and this corresponds to the topic of females in the actual environment. Furthermore, by comparing the theories of manifestation and bodily mobility space in movies, the power, motivation and results females have on mobility is thus further discussed in this study.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Laperrière, Simon. "La légende urbaine des snuff movies : histoire, théorie, esthétiques, technologies." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/10275.

Full text

Abstract:

La présente étude propose une analyse historique de la légende urbaine des snuff movies. En premier lieu, elle se penche sur l’émergence de cette rumeur dans le paysage médiatique américain des années 70 tout en focalisant sur certains objets filmiques l’ayant crédibilisée, principalement les stag et les mondo movies. Ce mémoire analyse par la suite l’influence majeure de deux événements sur l’implantation de la légende urbaine dans l’imaginaire collectif, soit l’assassinat de Sharon Tate et la circulation du film de Zapruder. Après avoir étudié la persistance de la rumeur, cet essai focalise sur la promotion et l’exploitation de Snuff (1976) en plus de proposer une analyse de ce long métrage. Ensuite, il se penche sur deux types de représentations du snuff dans le cinéma de fiction ainsi que leurs impacts sur l’authentification de la légende urbaine. Il est d’abord question des mises en scène du snuff dans le cinéma populaire qui s’inspirent de la rumeur pour ensuite l’actualiser. Sont ensuite étudiées les représentations du snuff à titre de faux documents, soit ces œuvres qui tentent par divers procédés de se faire passer pour de véritables films clandestins et, de ce fait, authentifient l’objet auquel ils se réfèrent. Puisque cette étude analyse l’évolution médiatique de la légende urbaine, elle se conclut sur son déplacement du cinéma vers Internet et de sa nouvelle crédibilisation grâce aux vidéos macabres, à la pornographie juvénile et au récent cas Magnotta.
The following study proposes a historical analysis of the urban legend of snuff movies. First, it examines the emergence of this rumor in the American media landscape of the 1970s, while focusing on the cinematic objects having reinforced its credibility, mainly stag and mondo movies. This memoir subsequently analyzes the major influence two events had towards implementing this urban legend into the collective imaginary, namely the assassination of Sharon Tate and the circulation of the Zapruder film. After studying the persistence of the rumor, this essay focuses on the promotion and exploitation of Snuff (1976), offering, in addition, an analysis of this feature film. Following this, this essay addresses two types of snuff representation in fiction film, as well as their impact on the authentication of the urban legend. First, there is the issue of the staging of snuff in popular cinema, taking inspiration from the rumor in order to update it in return. Secondly, is studied the representations of snuff as fake documents, namely the works attempting, through various processes, to pass for genuinely illegal films, thus authenticating the objects they are a reference to. Because this study analyzes the evolution of the media surrounding the urban legend, it concludes on its displacement from the cinema to the Internet, and the new credibility allowed by macabre videos, child pornography and the recent Magnotta case.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Guermazi, Salma. "Étude de l'ambiguïté dans les récits gautiéristes : "La morte amoureuse", "Le pied de momie" et "Jettatura"." Mémoire, 2007. http://www.archipel.uqam.ca/894/1/M10102.pdf.

Full text

Abstract:

L'ambiguïté est la principale caractéristique de la littérature fantastique. Cette ambiguïté occupe donc une place prépondérante dans les théories du fantastique. Mais, la question est de savoir s'il existe un seul type d'ambiguïté. Afin de répondre à cette interrogation, nous avons choisi d'analyser trois nouvelles de Théophile Gautier: « La Morte amoureuse » (1836), « Le pied de momie » (1840) et « Jettatura » (1856). Ces récits se sont avérés un exemple de choix pour l'étude de l'ambiguïté parce qu'ils présentent cette dernière de deux manières différentes: d'une part, à travers le rapport que le rêve entretient avec la réalité et d'autre part, à travers celui que la superstition pourrait avoir avec le rationalisme. Ainsi avons-nous focalisé notre attention dans le premier chapitre sur les définitions du fantastique et sur la genèse de ce genre littéraire afin de rendre compte de son aspect insaisissable. Dès lors, nous avons pu relever deux types d'ambiguïtés: celle qui se rapporte au récit (l'objet du récit, les personnages et le cadre spatio-temporel) et celle qui concerne l'attitude du lecteur qui demeure partagé entre la croyance et le doute. Pour sa part, le deuxième chapitre a été consacré à l'étude de « La Morte amoureuse » et du « Pied de momie ». Cette analyse nous a permis de distinguer l'ambiguïté narrative disjonctive de l'ambiguïté narrative polysémique. Par ailleurs, en abordant le thème de la superstition dans « Jettatura », nous avons souligné l'opposition existant entre le regard funeste du protagoniste et le regard créateur de l'auteur pour démontrer que la mise en abîme de la peinture dans la littérature pouvait être employée comme un procédé de l'ambiguïté. De ce fait, grâce à l'étude des récits gautiéristes, nous sommes parvenus à prouver qu'il y avait plusieurs types d'ambiguïtés: les ambiguïtés narratives et verbales, les ambiguïtés disjonctives et polysémiques. Pourtant, au cours de notre recherche, nous n'avons évoqué que les ambiguïtés narratives. Cette étude est donc loin d'être exhaustive, elle contribue quand même à mieux comprendre la littérature fantastique puisqu'elle permet de mettre au jour la difficulté à cerner le monde réel. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théophile Gautier, Littérature fantastique, «La Morte amoureuse », « Le pied de momie », « Jettatura », Rêve, Réalité, Rationalisme, Superstition, Ambiguïté narrative disjonctive, Ambiguïté narrative polysémique.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Parayre, Ariane. "L'utopie numérique : discours et réalités sur la numérisation des salles de cinéma illustrés par le cas de l'entreprise DigiScreen." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6053.

Full text

Abstract:

Le présent mémoire se propose de démontrer l’impossible concrétisation du « mythe de la disruption numérique d’Hollywood » tel que décrit par Kira Kitsopanidou et, par extension, l’augmentation de la diversité cinématographique en salles due à l’arrivée de la technologie numérique. Ce mythe, qui entretient l’idée de la mort d’Hollywood, a été véhiculé par certains textes (dont plusieurs provenant des médias de masse) qui participent à ce que nous pourrions appeler, à la suite de Foucault, une véritable « formation discursive » concernant les technologies. Ainsi, le premier chapitre fera l’analyse des principaux écarts entre ce discours utopique et la réalité en s’appuyant sur les facteurs socio-économiques qui touchent le processus d’adoption des innovations, particulièrement ceux qui ont trait à la salle de cinéma. Deuxièmement, nous étudierons les réalités qui touchent l’implantation de la technologie numérique dans les salles. Avantageusement, elles expliquent aussi la lenteur de ce processus que le discours a qualifiée de retard. Le troisième chapitre permettra d’illuster les concepts abordés précédemment grâce à l’étude du cas de l’entreprise DigiScreen qui souhaitait augmenter la diversité cinématographique en salles au Québec en proposant aux exploitants de l’équipement numérique à prix réduit. Elle constitue, en quelque sorte, l’incarnation de certains espoirs discursifs. Finalement, nous verrons l’héritage contemporain laissé par les tentatives de numérisation des salles au début du XXIe siècle.
The goal of this thesis is to demonstrate the impossible realization of the "myth of Hollywood digital disruption" as described by Kira Kitsopanidou. This idea put simply suggests the enlargement of film diversity in theaters due to the advent of digital technology. This myth, which perpetuates the idea of Hollywood’s death, was carried by several texts (espacially thoses produced by mass media) and participate in what can be qualified, following Foucault, as a "discursive formation" revolving around technology. The first chapter will analyze the main differences between this utopic discourse and reality based on the socio-economic factors affecting the processes of innovation’s implementation, particulary thoses related to the movie theaters. Secondly, we will consider the realities that affect the implementation of digital technology in movie theaters. Advantagously, these also explain the slowness of this process, a situation that was interpreted by the discourse as a delay. The third chapter will illustrate the concepts discussed in the previous chapters, using as a case study the example of DigiScreen, a company that wanted to increase film diversity in movie theaters by providing theatre owners with digital equipment at discounted prices. DigiScreen in some ways encapsulates the hopes generated by the digital utopia. Finally, we will look at different cases which draw a portrait of the digitization of theatres in the early years of the twenty-first century.
Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de ses documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Dagenais, Alexandra. "Le féminin et le diable : possessions et exorcismes comme manifestation de la répression sexuelle féminine." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20164.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Bich, Clara. "Montage polyphonique et excessif chez les Wachowski : les doubles connexions de sens dans Sense8 et Cloud Atlas." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22051.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Dubuc, Sarah. "D'objet de risée à symbole de l'Amérique : la télévision à travers le cinéma américain (1970 à 1999)." Thèse, 2010. http://hdl.handle.net/1866/4608.

Full text

Abstract:

Cette analyse dresse le portrait des différentes représentations de la télévision à travers le cinéma américain de 1970 à 1999. Ce travail porte sur un corpus de quatorze films et s’intéresse à quatre dimensions de la télévision : l’appareil électrique, le téléspectateur, le contenu et l’univers professionnel. Les hypothèses soulevées sont que la télévision est majoritairement présentée de façon négative, que les représentations s’inscrivent dans un contexte culturel précis et qu’il y a un consensus entre les écrits universitaires et les cinéastes au sujet de l’écran cathodique. Bien que certaines critiques soient récurrentes d’une décennie à l’autre, il y a une évolution des représentations. Dans les années 1970, la télévision est un objet de risée. Son contenu est caricaturé et les professionnels qui travaillent pour la télévision sont personnifiés comme des êtres incompétents. Dans les années 1980, le petit écran est montré comme un objet dangereux. Sa très grande popularité en ferait un puissant diffuseur idéologique qui transforme tout en spectacle même la mort. Cette même popularité servira de prétexte aux cinéastes des années 1990 pour utiliser la télévision comme symbole de l’Amérique. Le portrait est peu flatteur : une Amérique corrompue, violente et en manque d’idéaux. Cette analyse montre également qu’au fil des décennies, les mêmes idées circulent entre cinéastes et penseurs américains. Enfin, cette attitude par rapport à la télévision est d’ailleurs symptomatique d’un mépris de l’élite intellectuel envers l’art populaire.
This analysis examines the multiple representations of the television in the American movie from 1970 to 1999. Four angles have been studied: the television set, the TV viewer, his content and the work environment. The hypothesis are theses: all the representations are negative, these representations are placed in a particular social context and there is a consensus between intellectuals and cineastes about the cathodic screen. Even if there are similarities between each decade, there is an evolution of the television representation. In the seventies, the cineastes laugh about the television. They show that the content is ridiculous and the TV workers are incompetent. In the eighties, the television is show like a dangerous object. His great popularity allows the owners to use the television as an ideological device. This popularity is used in the nineties like a pretext for the cineaste to talk about the United States over the television. The America’s portrait is negative: a violent and corrupted country. This analysis also shows that during these years, the same conclusions go through literature and cinema. Finally, this attitude toward television is symptomatic of an intellectual elite forward the popular art.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Mondor, Pierre. "La distribution de films au Québec en 2011." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/8321.

Full text

Abstract:

En 2010, les écrans du Québec étaient occupés par des films américains dans une proportion de 78,4 %. Ce mémoire veut mettre en lumière les mécanismes de la distribution de films au Québec et la responsabilité des distributeurs dans l'offre cinématographique nationale. Après avoir décrit les cinq étapes de la fabrication d'un film, nous dressons l'inventaire des politiques fédérales et provinciales qui régissent la distribution au Québec. Nous établissons ensuite des parallèles entre les politiques nationales et celles de pays de l'Union européenne afin de considérer comment et pourquoi, pour protéger leur identité « de la déferlante américaine », ces pays tentent de réglementer l'industrie cinématographique. Par la suite, nous observons quel est le rôle de la distribution dans la filière économique en général et dans l'industrie québécoise du cinéma en particulier à travers une série d'entrevues semi-dirigées avec les principaux protagonistes du milieu. Nous nous intéressons subséquemment à l'avenir de la distribution cinématographique relativement à la dématérialisation des images et du son. Finalement, nous concluons que le menu cinématographique québécois est composé par le positionnement des distributeurs américains et québécois en réponse à une demande artificielle des consommateurs reflétée par la billetterie (box-office); positionnement légitimé par les politiques gouvernementales.
In 2010, 78,4 % of the films shown in Quebec were American. This thesis intends to shed light on the mechanisms at play when it comes to film distribution in Quebec and the responsibility that distributors have with respect to national film offerings. After having described the five steps involved in making a film, we draw up the inventory of federal and provincial policies that govern distribution in Quebec. We then establish parallels between national policies and those of European Union countries in order to consider how and why, as a way to protect their identity « from the American tidal wave », those countries try to regulate the film industry. We subsequently examine the role that distribution plays in the economic chain in general and in the Quebec film industry in particular through a series of semi-structured interviews with leading protagonists in the field. We then take a look at the future of film distribution as it relates to the dematerialization of images and sound. Finally, we conclude that the Quebec film menu is made up by the positioning of American and Quebec distributors in response to an artificial consumer demand that is reflected by the box-office, legitimized by the governments.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Brien, Janie. "Analyse ludique de la franchise Saw." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/9747.

Full text

Abstract:

La saga Saw est une franchise qui a marqué le cinéma d’horreur des années 2000. Le présent mémoire tâchera d’en faire une étude détaillée et rigoureuse en utilisant la notion de jeu. En élaborant tout d’abord un survol du cinéma d’horreur contemporain et en observant la réception critique de la saga à travers l’étude de différents articles, ce travail tentera en majeure partie d’analyser la franchise Saw en rapport avec l’approche ludique du cinéma en général et celle adoptée par Bernard Perron. Cette étude, qui s’élaborera tant au niveau diégétique que spectatoriel, aura pour but de montrer l’importance de la place qu’occupe la notion de jeu dans cette série de films.
The Saw saga is a franchise that marked the horror film industry in the 2000’s. This report will try and give a thorough and detailled study while using the idea of a game. At the same time taking a cursory glance at contemporary horror films and observing how the critics were received by studying different articles. This assignment will in majority analyse the Saw saga using a recreational approach of movies in general as well as the one adopted by Bernard Perron. This study will be elaborated on a "diegetique" and "spectatoriel" level – the goal being to show the importance that games occupy in this film series.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Cardoso, Fábio Martinho. "Design of all-metal antennas for 5G and satellite applications." Master's thesis, 2021. http://hdl.handle.net/10071/23874.

Full text

Abstract:

Several services associated with satellite on the move and 5G applications are populating the K and Ka frequency bands. Beam forming networks are crucial components for achieving the necessary beam flexibility and agility of these systems. We resort to the classical antenna Rotman Lens, as a cost-effective solution for overcoming the main limitations of other types of beam forming networks, namely bandwidth, complexity, and size. The main motivation for this choice is the wide bandwidth, compatible with the K/Ka satcom frequency bands, and the use of air/vacuum propagation medium in the parallel plate waveguide section to avoid dielectric losses associated with microstrip implementations. We developed a transition between the double ridge waveguide and the parallel plate waveguide, capable of performing a ultrawide band operation (16-40 GHz). After an initial assessment, we assembled a fully operable Rotman Lens antenna using a standard K/Ka double ridge (WRD180). The presented design consists of a 13×7 Rotman Lens, with a scanning range of ±50°, operating between 16 and 40 GHz, validated through full-wave simulations. We present a design capable of fully exploiting the ridge waveguide bandwidth with wide beam scanning, outperforming previous works.
Existem vários serviços associados a comunicações satélite e 5G que utilizam as bandas de frequência K e Ka. As redes de formação de feixes são componentes cruciais para alcançar a flexibilidade e agilidade necessárias nestes sistemas. Recorremos à antena clássica de lente de Rotman, como uma solução rentável para ultrapassar as principais limitações de outros tipos de redes formadoras de feixes, nomeadamente largura de banda, complexidade e tamanho. A principal motivação para esta escolha é a ampla largura de banda, compatível com as bandas de frequência K/Ka de comunicações de satélite, e a utilização de meio de propagação ar/vácuo na secção de guia de onda de placa paralela para evitar perdas dielétricas associadas às implementações de microstrip. Desenvolvemos uma transição entre um double ridged waveguide e um parallel plate waveguide, capaz de realizar uma operação de banda ultra larga (16-40 GHz). Após uma avaliação inicial, montámos uma lente de Rotman totalmente operável utilizando uma crista dupla padrão K/Ka (WRD180). O desenho apresentado consiste numa lente de Rotman 13×7, com um alcance de varrimento de ±50°, operando entre 16 e 40 GHz, validada através de simulações de onda completa. Apresentamos um desenho capaz de explorar totalmente a largura de banda do guia de onda de crista dupla, com varrimento de feixe largo, superando trabalhos anteriores.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Bourque-Alvear, Alexandra. "Le film d'enquête portant sur les tueurs en série : l'avènement d'un sous-genre et l'exception de Zodiac." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8866.

Full text

Abstract:

Ce mémoire a comme objectif premier, l’étude du film d’enquête sur les tueurs en série. Plus spécifiquement, le mémoire examine le cas du film Zodiac réalisé par David Fincher en 2007. En procédant par analyses comparatives portant sur la structure narrative, les thématiques et les mécanismes de réception du film d’enquête, nous avons tenté de mettre en lumière des hypothèses quant à l’insuccès commercial de Zodiac. La première section de l’étude examine la spécificité et les fonctions propres au film d’enquête sur les tueurs en série et parvient ainsi à tirer la conclusion qu’il prévaut de catégoriser ce corpus d’œuvres comme un sous-genre du film policier. Nous avons étudié la fonction sociale et médiatique des archétypes filmiques du tueur et de l’enquêteur afin d’atteindre une meilleure compréhension de la fascination du public américain pour ce sous-genre. La seconde section du mémoire examine comment Zodiac se détache des conventions génériques et, particulièrement, comment la mise en scène opère une démystification de la figure du tueur en série. De plus, nous avons soulevé le traitement particulier déployé par Zodiac, soit la monstration, par le biais des personnages, du travail spectatoriel de mise en récit de l’enquête. La troisième section vise à démontrer la rupture de l’horizon d’attente du spectateur chez Zodiac ainsi que la chute de l’imaginaire mythique qui est ainsi engendré.
This memoir’s main concern is the study of the serial killer movie and, more specifically the case of Zodiac directed by David Fincher in 2007. By proceding with comparative analysis concerning the structure, the themes and the public’s reception, we are able to highlight key elements that may explain Zodiac’s commercial failure. In the first section, we study the elements that are specific to the serial killer movie. Hence, we are able to conclude that this film corpus would be best categorised as a sub-genre of the crime film genre. Furthermore, we study the social and media purposes of the serial killer and detective archetypes to acheive a better understansding of the american public’s fascination towards this sub-genre. The second section investigates how Zodiac breaks away from the generic conventions and how the film narrative demystifies the serial killer figure. We have also brought up the film peculiar form, which, via the characters, illustrates the spectatorial process of mise en récit . The third section studies the way Zodiac establishes a rupture in the spectator’s expectations of the sub-genre and provokes the fall of its collective imagery.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Lecompte, Élise. "Le film de famille, héritier de la tradition orale." Thèse, 2008. http://hdl.handle.net/1866/4157.

Full text

Abstract:

Ce mémoire veut démontrer que le film de famille ainsi que ses conditions de réception empruntent, et ce de façon instinctive, au fonctionnement communicatif et rassembleur de la tradition orale. La parole, l’oralité, devrait être considérée comme le catalyseur de la mise en commun du souvenir que le film de famille suscite. Elle est le véhicule de l’interprétation du message du film de famille en tant que discours familial. D’ailleurs, si l’on compare l’influence des deux registres sensoriels présents dans le médium cinématographique (le visuel et l’oralité), le film de famille reprend davantage les modalités de l’oralité. Conséquemment, son contenu, sa forme et sa finalité correspondent à la définition d’un cinéma de l’oralité, un cinéma de la parole défini par Germain Lacasse. En raison d’une absence de travaux portant spécifiquement sur le sujet, l’objectif de cette recherche est de rapprocher et de définir davantage ces liens qui se sont tissés entre la tradition orale et le film de famille. Dans ce dessein, l’approche théorique développée est basée sur les théories de la tradition orale, sur la théorie de la mémoire collective de Maurice Halbwach et sur les rapports entre le cinéma et l’oralité. Ainsi, les aspects suivants sont abordés : Le rôle de l’oralité dans la constitution de la mémoire familiale, l’apport de l’oralité dans les médias stimulateurs de mémoire familiale et finalement, la forme et le contenu du film de famille en tant qu’aspects distinctifs du cinéma oral. Quatre extraits de films de famille québécois des années 20 à aujourd’hui y sont également analysés.
This research wants to demonstrate that the home movie and his reception context seem to be deeply marked by oral tradition and it’s communicative and social system. Orality should be considered as the family remembrance catalyst in home movies. This spoken word is the main transporter of the interpretation of home movie message as the family discourse. In fact, if we try to evaluate which one of the sensory mediums is more important for family communication (visual or oral medium), we would find out that orality plays a bigger part. Consequently, its form, content and finality correspond to the “oral cinema” definition of Germain Lacasse. Because of an actual lack of literature on this specific subject, the purpose of this study is to connect and define theories of oral tradition and home movie. The theoretical approach developed is based on oral tradition theory, Halbwach’s collective memory theory and on the relations between cinema and orality. Therefore, several aspects will be discussed : the contribution of orality in domestic memory constitution, the orality involvement in family memory stimulators or medias, and finally, the analysis of home movie’s form and content as an oral cinema. In addition, four sequences of Quebec made home movies since the twenties until our days are studied.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Mongeau, Sophie-Agnès. "Compositions musicales à partir d'oeuvres visuelles basées sur l’émotion et le mouvement." Thèse, 2018. http://hdl.handle.net/1866/22869.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Couto, Viviane. "Encore sexy au cinéma ? De la série au film : étude médiatique de la réception de Sex and the City." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8883.

Full text

Abstract:

Après le succès mondial de la série télévisée prolongé par les films, la franchise Sex and the City est devenue un phénomène de masse. Sujet de plusieurs études académiques qui mettent en évidence l’importance du post-féminisme pour le succès de la franchise, Sex and the City se distingue par la relation particulière qui s’instaure entre les spectateurs et les personnages, et qui est l’objet de la présente étude : relation qui passe par la représentation des thèmes et du quotidien féminins et surtout par la construction des personnages, principalement du personnage principal Carrie Bradshaw. De plus, elle est renforcée par des stratégies médiatiques utilisées pour rapprocher le public féminin à partir des processus de reconnaissance et d’identification qui dirigent la réception de masse.
After the worldwide success of the television series extended by films, the Sex and the City franchise has become a mass phenomenon. Subject of several academic studies that highlight the importance of the postfeminist for the success of the franchise, Sex and the City is distinguished by the special relationship that is established between the audience and the characters, and which is the object of this study: relationship that passes by representation of the subjects and the women's daily and especially by the construction of the characters mainly the main character Carrie Bradshaw. In addition, it is reinforced by media strategies used to bring the women's public recognition and identification with the characters.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Movie lens'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles