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Dissertations / Theses on the topic 'Mujeres en la literatura'
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1
Baeza, de la Fuente Macarena. ""Mujeres coloniales" de Teatro La Calderona: análisis de una obra teatral basada en escrituras de mujeres coloniales latinoamericanas." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108632.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en Estudios LatinoamericanosSiendo mi formación inicial de teatrista, me planteé desde un comienzo de mis estudios de Magíster la idea de realizar una tesis de grado vinculada a mi área de formación, imbuida en el espíritu interdisciplinario y crítico que anima los estudios del Magíster en Estudios Latinoamericanos. Este proyecto de tesis propone confrontar la teoría con la práctica teatral: se trata de un ejercicio de análisis sobre una trilogía dramática denominada “Mujeres coloniales”, escrita por Inés Stranger y puesta en escena por el Teatro La Calderona bajo mi dirección, durante el año 2008, que se ha representado en una temporada teatral durante los meses de diciembre de 2008 y enero de 2009 en los patios y pasillos del Campus Oriente de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Una nueva versión fue representada el año 2010, para una gira por España que se realizó en el mes de julio, financiada por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de ese país, y en el mes de diciembre en Santiago de Chile en el Museo y Claustro de San Francisco, gracias al auspicio de la Dirección de Pastoral de la Universidad Católica de Chile. La trilogía se compone de las obras “La monja alférez”, “Sor Úrsula Suárez” y “Santa Rosa de Lima”, basadas en textos escritos y/o testimonios visuales creados por estas tres mujeres que habitaron en el continente americano entre los siglos XVII y XVIII. Las obras se enlazan a través de una suerte de peregrinación de los espectadores de un espacio a otro, bajo la guía de dos peregrinos que viajan ya sea a Santiago de Compostela, o a Santa Rosa de Pelequén (versión España y versión Chile), donde esperan la realización de un milagro para uno de ellos.
2
Sumalla, Benito Aranzazu. "La novela de formación en la narrativa española contemporánea escrita por mujeres." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/123215.
Full textAbstract:
Esta tesis pretende estudiar el género de la novela de formación o bildungsroman, nacido en la Alemania de Goethe y en la Irlanda de Joyce con sus obras Los años de aprendizaje de Wilhelm Meister y Retrato del artista adolescente, en la literatura española contemporánea y, concretamente, en la obra narrativa de autoras españolas que escribieron y publicaron su obra durante el pasado siglo.
Para ello, se realiza, en primer lugar, un análisis de las características propias del género y de sus posibles antecedentes en la literatura española previa al siglo XX (desde el Lazarillo, hasta la novela de artista de Emilia Pardo Bazán, pasando por el Quijote como referencia indispensable en la literatura no sólo española sino universal) , para, seguidamente, estudiar su clara entrada en la narrativa española a partir de principios del siglo XX de la mano de autores como de Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala o Manuel Azaña, con títulos tales como Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. y El jardín de los frailes, novelas que anteceden a las que van a estudiarse en el grueso de la tesis.
Seguidamente, la tesis se centra en el desarrollo del bildungsroman en la narrativa de diez autoras clave del siglo XX español: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat e Irene Gracia., analizándose los elementos comunes propios del género que pueden encontrarse en sus siguientes novelas: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad y Fiebre para siempre.
El análisis de las obras se estructura alrededor de ocho temáticas propias del bildungsroman que se desarrollan en todas y cada una de las novelas : carácter autobiográfico de las obras analizadas, en las que, en ocasiones, la frontera entre autor y narrador queda difuminada; importancia de la labor artística como elemento integrante de la formación del protagonista y, muchas veces, finalidad última de evolución del personaje; la identidad diferencial de las protagonistas, todas ellas aisladas a menudo de su entorno por su condición de diferentes; el papel clave de las figuras paterna y materna y la trascendencia de su ausencia o de su omnipresencia; la importancia de los mentores femeninos que, en muchas de las novelas, se convierten en modelos a evitar precisamente por su papel represor o anti-evolutivo; la necesidad frustrada de comunicación con el otro, sea este otro el grupo de pares en el que debe desarrollarse el personaje, el primer amor o el alma gemela anhelada; el espacio físico como determinante de la evolución del protagonista, básicamente a partir de un contraste claro entre un interior impuesto y claustrofóbico y un exterior que se identifica con la ansiada libertad; y el logro o no de la meta última de convertirse en adulto individual e independiente.
Finalmente, s e proponen algunas correlaciones con otras obras pertenecientes al género del bildungsroman pero que, por la limitación de la tesis, no han quedado recogidas en ella.This thesis tries to analyse the bildungsroman or coming of age novel genre, born in Goethe’s Germany and Joyce’s Ireland with the two representative novels Wilhelm Meisters Lehrjahre and Portrait of an Artist as a Young Man, throughout the Spanish Contemporary Literature and, especially, throughout the novels of Spanish women writers who build their work during the 20th century. First of all, there is a detailed explanation of the genre characteristics as well as the tradition of this genre in Spanish literature before the 20th Century (from the Lazarillo to Emilia Pardo Bazán’s artist novel, also considering the influence of the Quijote as a compulsory reference not only in Spanish literature but also in literature in any language). Secondly, this work studies the genre at the beginning of 20th Century Spanish literature through the works of Pío Baroja, Azorín, Ramón Pérez de Ayala and Manuel Azaña, Camino de perfección, La voluntad, A.M.D.G. and El jardín de los frailes. Following with these two introductory chapters, the main chapter of this thesis is the approachment to the bildungsroman novels of ten Spanish women authors in 20th Century Spanish literature: Rosa Chacel, Carmen Laforet, Carmen Martín Gaite, Ana María Matute, Josefina Aldecoa, Clara Janés, Ana María Moix, Soledad Puértolas, Nuria Amat and Irene Gracia, taking into account the common elemnts we can find in their novels: Barrio de maravillas, Nada, Entre visillos, Primera memoria, La Casa Gris, Jardín y laberinto, Julia, Cielo nocturno, La intimidad and Fiebre para siempre. The common elements analysed in the thesis are: the autobiographica character of the novels; the importance of the artistic and creative element in the evaluation of the main character; the condition of outsider of the main character; the importance of the father and mother characters, either being absent or too present, in the development of the main character; the role of the femenine adult references; the need of communication with the pair group, very often impossible to achieve; the physical entourage of the protagonist, usually a claustrophobic space; the main goal of becoming an independent adult person oppossed to the child or adolescent who starts the novel. Finally, I propose some other works that are related to these ten novels as a suggestion for further investigation in the bildugnsroman genre in Spanish literature.
3
Rojas, Ruiz Sofía. "Mujeres: literatura, representación en los sistemas de clasificación y estudio bibliográfico." Thesis, Universidad Nacional Autónoma de México, 2008. http://hdl.handle.net/10919/71629.
Full textAbstract:
Este trabajo nació de la inquietud personal de la autora a partir de algunos cursos y lecturas en torno al binómio litaratura-mujeres. En el primer capítulo la autora hace una revisión del feminismo y las teorías literarias feministas, las cuales sirvieron para respaldar la bibliografía contenida en esta tesis. En el segundo capítulo se presenta un estudio sobre la sintaxis, semántica y los principios de la división del conocimiento a los que obedece el sistema el Clasificación LC, particularmente la subclase HQ, de la clase H, a partir de implicaciones ideológicas y la reproducción de esquemas de dominación a través de instrumentos técnicos. En el tercer capítulo se muestran las relaciones bibliográficas de las obras de cinco escritoras latinoamericanas y una bibliografía de textos escritos por mujeres en América Latina. Estas cinco escritoras fueron elegidas basandose en conocimiento y gustos personales de la autora. El alcance de esta tesis termina con una aproximación bibliografía de carácter geográfico-temporal de la mujeres latinoamericanas del siglo XX.
4
MENDEZ, RAMOS ALELHI. "INTERVENCIONES PSICOLÓGICAS EN MUJERES ADULTAS AGREDIDAS SEXUALMENTE: REVISIÓN SISTEMÁTICA DE LA LITERATURA." Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11799/95146.
Full textAbstract:
La presente revisión a la literatura tuvo como propósito realizar una revisión sistemática sobre intervenciones psicológicas que han sido evaluadas en mujeres adultas víctimas de violencia sexual. A fin de dar continuidad a la revisión de Taylor y Harvey (2009), la búsqueda de información se realizó en la base de datos PsycINFO, durante el periodo de 2007 a 2017 y se utilizaron las siguientes palabras clave: sexual assault o rape, treatment, therapy, intervention y outcome.
Se incluyeron las investigaciones que evaluaron una intervención dirigida a mujeres adultas víctimas de violencia sexual. A partir de los criterios de inclusión y exclusión, se identificaron siete estudios diferentes. En el análisis de la
información se identificó que el enfoque teórico con mayor sustento empírico es el Cognitivo-Conductual y el de Exposición prolongada (43%); asimismo, se observó
que las terapias basadas en estos enfoques promueven: 1) disminución de síntomas de trastornos psicológicos (p. e. estrés postraumático, estado de ánimo, pánico, uso de sustancias, depresión); 2), reducción de secuelas psicológicas de eventos traumáticos; 3) sentimientos; y, 4) las estrategias de afrontamiento de las víctimas. En cuanto aspectos metodológicos de los estudios, se observan diferencias en cuanto: tamaño de las muestras, variables evaluadas, recursos utilizados, etc. Es importante referir que todos los estudios fueron realizados en países ajenos a América Latina, lo que representa un área de oportunidad para futuras investigaciones.
5
Chen, Shuo. "Ángeles Mastretta, Cristina Rivera Garza y Sandra Cisneros: literatura de mujeres, memoria y resistencia." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458672.
Full textAbstract:
El presente trabajo puede considerarse una continuidad de mi investigación sobre la literatura de mujeres mexicana contemporánea, en concreto, de la tesis del máster realizada en la Universidad Autónoma de Barcelona en 2013, titulada “La otra historia mexicana, narración en Mal de amores de Ángeles Mastretta”. En este sentido, presentaré una propuesta de aproximación a esta que se ha caracterizado por reapropiarse de la ficcionalización de los temas históricos, buscando deconstruir la imagen tradicional de las mujeres mexicanas en la literatura, así como desentrañar, cuestionar y reformar la situación social y política de estas en la actualidad a través de la recuperación y la reivindicación de su papel imprescindible en la historia de México.
El corpus de novelas escogidos para esta investigación: Mal de amores (1996) de Ángeles Mastretta (1949), Nadie me verá llorar (1999) de Cristina Rivera Garza (1964) y Caramelo (2002) de Sandra Cisneros (1954) presenta puntos en común, pero también notables diferencias. Debe destacarse que la inclusión de la chicana Sandra Cisneros y su obra en esta investigación se debe a su contribución como contrapunto chicano, en el que nos deja ver de forma más clara las contradicciones culturales y los traumas históricos que han experimentado las mujeres mexicanas desde la distancia del otro lado de la frontera.
Además, teniendo en cuenta la historia mexicana que se relee y reescribe continuamente en la literatura contemporánea y las temáticas por las que se interesa especialmente la literatura escrita por mujeres en el cambio de siglo, encontramos tres temas esenciales: la Revolución Mexicana, la modernidad y la diferencia cultural.
Asimismo, lo que este trabajo intenta explorar es el valor que tienen los textos literarios en el proceso de restauración de la memoria alternativa de los diferentes grupos sociales y étnicos. En el caso específico de la literatura de mujeres, además de ofrecer un corpus abundante de ejemplos para la crítica literaria, sobre todo para la crítica feminista y los estudios culturales, nos ayuda a reconocer las huellas discursivas de los procesos de subalternización, que condenan a las mujeres subalternas a la marginalidad y al silencio, así como su reivindicación de una memoria femenina existente y vívida en la historia mexicana.
Por último, para poder cumplir con los propósitos arriba enumerados, se trazará inicialmente un recorrido por ciertos ensayos vinculados a los estudios de la posmodernidad, así como por trabajos de crítica literaria específicos, tanto feministas como poscolonialistas, siempre teniendo en cuenta su relación con la literatura de mujeres, lo que no impide eludir la dimensión filosófico-política de nuestra lectura.The present work is a continuation of my research on the literature of contemporary Mexican women in the fifties and sixties, who gain great fame for their works published during the last two decades of the twentieth century and the early twenty-first century. Their uniqueness is characterized by the fictionalization of historical themes. In this sense, the present work aims to deconstruct the traditional image of Mexican women in literature, as well as unravel, question and improve their current social and political situation by restoring and defending their essential roles in the history of Mexico. Thus, the novels chosen for this research are: Mal de amores (1996) by Ángeles Mastretta, Nadie me verá llorar (1999) by Cristina Rivera Garza and Caramelo (2002) by Sandra Cisneros, which bear similarities in themes and writing techniques as well as noticeable differences. The inclusion of Sandra Cisneros’ novel is due to her contribution to a Mexican counterpoint, which allows us to probe into the cultural contradictions and historical traumas that Mexican women have experienced. In consideration of the Mexican history that has been continually rewritten and reinterpreted in contemporary literature and the themes that women writers at the turn of the century are particularly interested in, we find three essentials: the Mexican Revolution, modernity and cultural differences. The present study reveals the value that literary texts have in the process of restoring the alternative memory of different social and ethnic groups. In addition to offering an abundant corpus of examples for literary criticism, especially for feminist critique and cultural studies, it helps us recognize the discursive traces of subalternization processes—subaltern women’s marginality and silence as well as their claim to an existing and vivid female memory in Mexican history. In order to fulfill the above-mentioned purposes, the study initially traced previous studies of postmodernity, focusing on theories about subalternity and spatiality, such as spatial turn and the third space. Then, some responses, regarding the threat of transculturation, were proposed involving decolonial turn, ambivalence, mimicry and hybridization. The neohistoric perspective, which focuses on the study of the relationship between history and literature, facilitates the understanding of the importance and meaning of feminine writing. The literary theories and the corresponding methodologies mentioned above, bearing the close relationship with the literature of women, serve to make a more effective literary analysis.
6
Oñat, Parra Manuel. "El carácter artesanal de la literatura escrita por mujeres chilenas pertenecientes a la post-vanguardia." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108837.
Full text
7
Leyton, Rebolledo Daniela. "Cartas de una peruana (1747): la figura de la narradora como una construcción de la sujeto femenino en los discursos de la Ilustración olvidada." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110426.
Full textAbstract:
El presente informe de seminario de grado se instala en el contexto de la Ilustración europea, específicamente, en Francia. Desde este punto se inicia una travesía, la cual oscila entre dos aspectos esenciales, por un lado, la centralidad y, por otro, la marginalidad para poder dar a conocer que la Ilustración, como un fenómeno histórico cultural, pero por sobre todo discursivo, se erige desde un dialogismo y de la conjugación de las diferentes voces que pululan en dicha sociedad. Ver a la Ilustración europea desde estos parámetros, implica comprenderla desde la inclusión discursiva y esto, a su vez, permite considerar a este proceso de manera integral.
8
Marticorena, Enrique Bruce. "Mujeres fatales y desviados: nuevos deseos al asalto en el desfiladero de la literatura modernista." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/101890.
Full textAbstract:
Este ensayo expone los puentes comunicantes entre la estilística de las obras de dos autores modernistas: Julián del Casal y Delmira Agustini, y el contexto cultural y los mores sexuales de fines del siglo XIX. Las dinámicas sociales de la vida nocturna expansiva, el sensacionalismo pandémico de la prensa amarilla, el creciente interés sobre la homosexualidad y la incursión de la mirada femenina en las letras, todo confluirá con ciertos preceptos del romanticismo tardío y el simbolismo para darle voz y formas de expresión inéditas a sexualidades alternativas de la época. El alejamiento del sentimentalismo y la pose “malditista” de los modernistas empalma con nuevas representaciones del deseo; el enrarecimiento del objeto como axioma simbolista inspirará el enrarecimiento de un objeto emergente: el del cuerpo masculino, y la insinuación de una nueva mirada: la de la mujer y la del desviado.This essay shed light over the connection between the literary style from the works of two “modernistas” authors: Julián del Casal and Delmira Agustini, and the cultural contexts and sexual mores at the end of the 19th century. The social dynamics of the ever expansive night life, the lurid and ubiquitous tabloids of the time and the growing interests towards deviant sexual behaviors and women’s perspective in books, everything will align with certain guideline of the late Romanticism and Symbolism to shape new voices and expressions of desire. The Modernistas’ retraction from sentimentalism and their maudit pose suit the remodeling of the sexual; the rarified object from the symbolist axiom dictates an evermore rarified new object: the one of the male body and its locus in the nascent representation of women’s and deviants’ libidos.
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Rodriguez, de Rivera Itziar. "Mujeres de Papel: Figuras de la "Lesbiana" en la Literatura y Cultura Españolas, 1868-1936." Thesis, Harvard University, 2012. http://dissertations.umi.com/gsas.harvard:10604.
Full textAbstract:
Mujeres de papel examines the representation of female same-sex desire in Spanish literature and culture between 1868 and 1936, drawing on novels, popular sex manuals, sexological treatises, postcards, and illustrations. While scholars have productively attended to Post-Francoist literary and cinematographic expressions of non-normative sexualities, my dissertation sheds new light on its rich yet discontinuous prehistories. I argue that the figure of the “lesbian” is a convergence point for the ideas, beliefs and anxieties of Spanish modernity. From the will to know and categorize to erotic fantasies, the “lesbian” constitutes a pervasive yet unstable trope, which resists and at the same time motivates its definition and control. Chapter one analyzes Francisco de Sales Mayo’s 1869 La Condesita (Memorias de una doncella), a work halfway between a private diary, an erotic novel, and a medical treatise, which features a provocative case of female homosexuality. The next two chapters grapple with literary, (pseudo)scientific, and visual artifacts of the so-called “sicalipsis,” or erotic wave that inundated Spanish culture between the late 19th century and the 1930s. Works studied in these sections include novels by Rafael Cansinos-Assens, Álvaro Retana, Artemio Precioso, and Felipe Trigo, popular sex manuals by Vicente Suárez Casañ and Ángel Martín de Lucenay, and visual erotica. Chapter four turns to the fiction of Feminist writer Carmen de Burgos in conjunction with the theories on “intersexuality” formulated by Gregorio Marañon, Spain’s most renowned scientist and public intellectual of the 1920s.Romance Languages and Literatures
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Stecher, Lucía. "Salir del país natal para poder regresar: Desplazamientos y búsquedas identitarias en la escritura de mujeres caribeñas contemporáneas." Tesis, Universidad de Chile, 2006. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108900.
Full text
11
Morán, Cañas Macarena. "Cuerpos mudos y mujeres que resisten en Tiempo de Cerezas de Montserrat Roig: Apropiación de la palabra." Tesis, Universidad de Chile, 2007. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110468.
Full textAbstract:
Tiempo de Cerezas es la obra que le da cuerpo a este estudio: novela escrita en 1976 (en las postrerías del Franquismo) por la catalana Montserrat Roig; quien, fuera de las esferas del poder y condicionada por la dictadura; por sus múltiples exclusiones, en tanto mujer, catalana y comunista, optó por construir su obra bajo el alero de la recuperación de la memoria histórica de los débiles y marginados, de los oprimidos y los ignorados. Christina Dupláa afirma que la vida, la literatura y Barcelona son las tres patrias de Montserrat, en tanto, compromiso social, medio para expresar su proyecto ideológico y estético y reivindicación de la cultura y la lengua catalana. Escribió su obra literaria durante los últimos años de la dictadura franquista; sus novelas, artículos y crónicas están motivadas por estos años de represión y por su deseo de recuperar la voz de todos aquellos marginados y acallados durante el duro Régimen.
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Sulca, Muñoz María Julia. "Juana Manuela Gorriti y las mascaradas de la femineidad." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2008. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/649.
Full textAbstract:
En el siglo XIX, muchas escritoras participaron activamente en los círculos
intelectuales limeños, entre ellas se encontraban Juana Manuela Gorriti, Mercedes
Cabello de Carbonera, Clorinda Matto de Turner, Teresa González de Fanning y
Carolina Freire de Jaimes. Estas mujeres tenían la necesidad de que sus voces sean
escuchadas y de dar a conocer su posición respecto de la situación de la mujer en la
sociedad de la época. Estas escritoras fueron las primeras en la historia del Perú en
ingresar al ámbito del discurso público que hasta el momento había estado dominado
por hombres. En este grupo de escritoras, destaca la figura de Juana Manuela Gorriti,
escritora argentina, pero que radicó muchos años en el Perú, presidiendo las llamadas
“veladas literarias”. Estas eran tertulias que congregaban a los intelectuales más
reconocidos del periodo como Ricardo Palma y otros artistas: «Los miércoles por la
noche, un grupo de treinta a cuarenta mujeres y hombres solía reunirse durante unas seis
a ocho horas para escuchar presentaciones de música, recitaciones de poesía y narrativa,
conferencias y discusiones sobre temas de actualidad» (Berg, xviii). El periodo al que
pertenece Gorriti es denominado la “Generación de mujeres ilustradas” (1860-1895). Se
trata de la primera generación de mujeres escritoras que empiezan a cuestionar
sutilmente el orden social en el que priman los valores patriarcales.Tesis
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Fleites-Lear, Marisela. "Dentro de la "tierra del Hombre Nuevo" : la Federación de mujeres y el discurso de la Nueva Mujer en la revista cubana Mujeres /." Thesis, Connect to this title online; UW restricted, 2006. http://hdl.handle.net/1773/8289.
Full text
14
Salinas, Vásquez Millaray. "Mujeres e indígenas: intersección de las violencias patriarcal y colonial en Ixtepec: una lectura en tres planos de Los recuerdos del porvenir de Elena Garro." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143616.
Full text
15
Ramírez, Sepúlveda Daniela Soledad. "La voz de las mujeres y su significado en la obra poética de Ludwig Zeller." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2018. http://hdl.handle.net/10045/95791.
Full textAbstract:
La presente investigación se centra en los aportes que el poeta chileno Ludwig Zeller ha realizado en torno a la figura femenina como parte de la reivindicación y visualización de la imagen de la mujer. Se revisan en esta tesis, elementos importantes de la escritura del poeta que sitúan a la mujer como pilar fundamental de su obra creativa. Se analiza y compara su propuesta escritural con las tesis de tres teóricas feministas y se interpretan cuatro libros/poemas dedicados a diferentes mujeres de la historia. Finalmente se concluye el aporte artístico de este poeta -situado dentro del movimiento surrealista- y sus implicancias en la literatura contemporánea.
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Galeano, Sanchez Juan C. "El Subversivo: Una Aproximacion Interseccional a las Identidades Representadas en `Novelas de la Violencia’ Escritas por Mujeres." University of Cincinnati / OhioLINK, 2017. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ucin1504868850594487.
Full text
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Moreano, Cecilia. "Graciela Batticuore. El taller de la escritora. Veladas literarias de Juana Manuela Gorriti: Lima-Buenos Aires (187617-1892). Rosario: Beatriz Viterbo Editora, 1999. 239 pp." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/101483.
Full text
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Maxwell, Elsa. "La escritura de mujeres, la esfera pública letrada y la autoría literaria femenina en el Caribe anglófono e hispano: los debates sobre la esclavitud y su abolición en el siglo XIX." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/138590.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Doctor en LiteraturaEn esta investigación estudiamos la escritura de mujeres caribeñas en la primera mitad del siglo XIX, examinando la relación entre la palabra escrita, la esfera pública decimonónica y la autoría literaria femenina a través del análisis de la obra de un conjunto de autoras provenientes del Caribe hispano y anglófono. En un campo cultural excluyente no solo en términos de género, sino también de raza y posición colonial, examinamos cómo las mujeres se apropiaron de la escritura para participar en los debates públicos en un período histórico en que las mujeres –y sobre todo las colonizadas y de color— fueron marginadas de estos. En particular, nos centramos en la participación de cinco autoras en uno de los debates públicos más importantes y polémicos del siglo XIX: el que se desarrolló en torno a la esclavitud y su abolición. Analizando un conjunto de textos de diversa índole genérica escritos todos en el contexto del auge de los debates abolicionistas, trazamos las diversas tomas de posición de las autoras y las estrategias de autorización que emplearon para situarse en la esfera pública letrada y participar en los debates políticos de su época. Al mismo tiempo, ponemos énfasis en sus relativos grados de autonomía y marginalización, proponiendo un esquema que permite visualizar su posicionamiento en relación a los espacios públicos dominantes, así como los espacios de contrapúblicos y cuasi-públicos.
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Maceda, Sotomayor Diana Teresa. "Las mujeres en el Manuscrito de Huarochirí : la sexualidad como ordenadora del cosmos." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2011. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4947.
Full textAbstract:
Como se sabe el Manuscrito de Huarochirí es un documento quechua de principios del
siglo XVII y testimonio singular de la cosmovisión de una comunidad andina—la de la
doctrina de San Damián en la provincia de Huarochirí, es decir, perteneciente a la
serranía de Lima—durante una etapa turbulenta del mundo colonial peruano, que
corresponde y es resultado de una violenta campaña de extirpación de idolatrías.Tesis
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Silva, Jacicarla Souza da. "Um (in)visible College na América Latina : Cecília Meireles, Gabriela Mistral e Victoria Ocampo /." Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/103647.
Full textAbstract:
Orientador: Ana Maria Domingues de OliveiraBanca: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Antonio Roberto Esteves
Banca: Márcio Matiassi Cantarin
Banca: Marcos Antonio de Moraes
Resumo: Latina é enfatizar a produção das mulheres inseridas nesse contexto, atentando para a importância de olhar as particularidades existentes na produção de autoria feminina latino-americana. Ana Pizarro (2004, p.168) chama a atenção para o discurso e o perfil de alguns grupos de escritoras que, nas primeiras décadas do século XX, estabelecem uma rede de contatos tanto intelectuais (leituras, diálogos) quanto pessoais. Isto acaba favorecendo uma postura de reflexão acerca da própria condição a que elas estavam circunscritas, é o que a autora denomina de «invisible college». Com base nesse conceito, a presente pesquisa visa a analisar a atuação de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957) e Victoria Ocampo (1890-1979) dentro do cenário cultural e literário latino-americano, mostrando, assim, a articulação desse (in)visible college existente entre Brasil, Chile e Argentina. A partir das cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, bem como entre Mistral e Cecília, pretende-se discutir o diálogo estabelecido entre elas em torno da concepção de "americanidade", tendo como subsidio as próprias produções ensaística e literária das autoras, como também as correspondências que elas trocaram com o escritor mexicano Alfonso Reyes (1889-1959). Assim, pensa-se em discutir até que ponto a postura intelectual dessas mulheres compactua com as suas respectivas atividades literárias
Resumen: Se nota que una de las tendencias de los estudios actuales de la crítica feminista en América Latina es señalar la producción de mujeres integradas en ese contexto, en que se destaca la importancia de observar las particularidades existentes en la producción de autoría femenina latinoamericana. Ana Pizarro (2004, p.168) llama la atención para el discurso y el perfil de grupos de escritoras que, en las primeras décadas del siglo XX, establecieron una red de contactos tanto intelectuales (lecturas, diálogos) como personales. Lo que les permitió una postura de reflexión sobre la condición misma que ellas estaban circunscritas, es lo que la autora denomina de «invisible college». Bajo este concepto, esta investigación pretende analizar la actuación de Cecília Meireles (1901-1964), Gabriela Mistral (1889-1957), Victoria Ocampo (1890-1979) dentro del escenario cultural y literario latinoamericano, mostrando, así, la articulación de ese (in)visible college entre Brasil, Chile y Argentina. A partir de las cartas entre Gabriela Mistral e Ocampo, así como entre Mistral y Cecília, se busca discutir el diálogo establecido entre ellas a lo que respecta a la concepción de "americanidad", teniendo como aporte las producciones ensayística y literarias de las autoras, como también el cambio de correspondencias entre ellas y el escritor mexicano Alfonso Reyes. Así, se propone discutir hasta que punto la postura intelectual de esas mujeres acuerdan con sus respectivas actividades literarias
Doutor
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Escarcena, Burnett Patricia. "Edith Wharton: profeta de la condición femenina." Tesis, Universidad de Chile, 2004. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108821.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en Literatura.En general, la condición femenina se manifiesta en los roles principales y secundarios que la mujer ha adoptado tradicionalmente en la sociedad, es decir, la manera como la mujer ha logrado insertarse en ella. Esta manera de insertarse corresponde claramente, en primer lugar, al hecho de que la sociedad está regida por el hombre; es por eso que se habla de una sociedad masculina, machista, que le ha impuesto roles a la mujer; segundo, a que los roles de la mujer están determinados por su configuración biológica, ineludible para determinar su función, y la tercera consideración se refiere a las presiones e influencias que el devenir histórico ha dejado caer sobre la mujer. Aunque las presiones de la historia afectan a ambos géneros, la condición de dependencia de la mujer las hace más vulnerables. Esto se revela en el trasfondo histórico social que da marco a la narrativa de la escritora que vamos a estudiar, a la vez que determina actitudes y reacciones frente a las imposiciones del medio en que se desenvuelve. Especialmente, en la narrativa de Edith Wharton se hace presente en forma muy marcada el trasfondo puritano que la presiona constantemente y que la lleva a explorar las contradicciones de la vida, aquéllas que en particular afectan a la mujer. Específicamente, estas contradicciones aparecen en el retrato que Wharton hace de sus personajes femeninos, que nos describen cómo ellas, llevadas por la pasión, enfrentan situaciones que las llevan a elegir un mundo opuesto al que su situación las condenaba a vivir.
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Quirante, Amores Gabriela. "La novela histórica escrita por mujeres en Centroamérica durante la primera mitad del siglo XX." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2017. http://hdl.handle.net/10045/69927.
Full text
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Mirizio, Annalisa. "Del pathos al logos, del logos a la escritura: el deseo de las mujeres en las políticas del deseo y la écriture féminine." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2004. http://hdl.handle.net/10803/673527.
Full textAbstract:
Esta tesis doctoral analiza las teorizaciones elaboradas por algunas mujeres, especialmente en el ámbito francés e italiano, acerca de un deseo específicamente femenino. En particular, se estudia cómo de la alianza conceptual entre las denuncias de Luce Irigaray (1974) y la imagen del deseo de las mujeres como "sujeto imprevisto" de la sociedad patriarcal propuesta por Carla Lonzi(1974) ha surgido, en Italia, aquel conjunto de teoría y praxis que se ha llamado "política del deseo"; y cómo la invitación a entrar en la escritura formulada por Hélene Cixous en aquellos mismo años se ha convertido, para esta escritora, en una práctica poética también analiza en qué medida el discurso feminista, entendido como discurso político, puede configurarse como discurso capaz de abarcar en sus cauces el carácter complejo y, a menudo contradictorio del deseo, y qué ventajas teóricas y analíticas presenta el discurso literario, respecto al discurso político, para dar voz a un deseo específicamente femenino.
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Arcos, Herrera Carol. "Mujeres e Ilustración: polémica de los sexos en el Mercurio Peruano de Historia, Literatura y Noticias Públicas (1791-1795)." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/109066.
Full textAbstract:
Esta investigación se centra en los debates articulados en torno a las mujeres en un periódico limeño de fines del siglo XVIII: Mercurio Peruano de Historia, Literatura y Noticias Públicas, esto debido a que nos ha parecido de gran relevancia indagar en los discursos ilustrados que comienzan a desarrollarse desde fines del siglo XVIII en la América colonial y luego de constatar la falta de trabajos en relación con el vínculo entre mujeres e Ilustración desde el campo de la literatura. Nuestra mirada se focalizará en la orientación docente que cruza y articula los discursos presentes en el Mercurio Peruano, asumiendo que este papel periódico como producción escritural ejemplarizante tenía como propósito ser útil moral e intelectualmente a los futuros ciudadanos, buscando, así, lograr los principios ilustrados del bienestar social y de felicidad pública. El discurso pedagógico, de corte científico, político, moral e higienista, que se expresa en la textualidad del Mercurio Peruano mediante cartas escritas a o por los editores del mismo, permite escudriñar en las construcciones identitarias de sexo-género, socio-raciales y/o étnicas, que son aquellas que nos interesan en el marco del presente estudio.
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Huarcaya, Gutierrez Evelyn Isamar. "El ensayo escrito por mujeres en el Perú decimonónico (1882-1892)." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2020. https://hdl.handle.net/20.500.12672/11731.
Full textAbstract:
Elabora un panorama del género ensayo escrito por mujeres —entendido como un discurso fronterizo entre la historia y la ficción (Scarano) — para lo cual, se levantará un corpus ensayístico bajo dos criterios: a) proximidad formal a la estructura del ensayo, y b) que estén publicados entre 1882-1892. El periodo elegido comprende desde la consolidación de la Postguerra hasta el cuatricentenario del descubrimiento de América Latina. Posteriormente, se desarrollan las características genéricas y particulares de los principales ensayos escritos por mujeres del periodo —prestando atención a la emergencia de una subjetividad femenina como eje articulador—, la prensa, la irrupción de la mujer en el ámbito de la escritura pública dentro de un contexto falogocéntrico, para finalmente proponer una primera clasificación de dichos textos.Tesis
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Salinas, Castañeda Julia Angélica. "Visión de la mujer en los cuentos de Sólo para fumadores de Julio Ramón Ribeyro." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2008. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/648.
Full textAbstract:
Me interesaron los cuentos de Julio Ramón Ribeyro porque, al leerlos, los recuerdos y
la nostalgia de mi niñez y juventud se despertaban, y también porque la curiosidad
insatisfecha de tantos acontecimientos y comportamientos que no pude comprender,
pero que sí viví, los puedo entender ahora y tienen explicación en los relatos del autor.
Escogí el conjunto de cuentos de Sólo para fumadores
Al leer los cuentos de
, porque en ellos Julio Ramón
Ribeyro cambia de actitud hacia la mujer al incluir en sus relatos personajes femeninos
que tienen voz para expresar sus pensamientos y sentimientos revelando su nueva
identidad, le reconoce también a la mujer la importancia de su rol en la sociedad
permitiéndole pasar a primer plano y dejar un testimonio de su evolución a través de los
años en la sociedad limeña, específicamente en el contexto de la clase media.
Sólo para fumadores
Yo me siento muy involucrada porque crecí en la época de los años cincuenta y soy el
resultado de la proyección que dio mi familia a mi educación en un colegio de
religiosas, unido a su cotidiano ejemplo de lucha y tesón. En el año 1957 ingresé a la
Universidad Católica, integrándome así a los primeros grupos femeninos que
modificamos el esquema tradicional, no buscando el matrimonio como única solución,
sino la superación personal, aspirando a adquirir instrucción universitaria para valernos
por nosotras mismas.
descubrí que en los ambientes familiar y
social donde crecí existían los mismos modelos de mujer encontrados en el presente
estudio, lo afirmo porque recuerdo comportamientos, conversaciones y comentarios que
confirman su presencia, y que los personajes femeninos son el retrato de las mujeres de
la época, a las que el escritor decide dar protagonismo mostrando su transformación en
los años en que transcurren los relatos.
Terminé mis estudios universitarios pero no obtuve el título de Bachiller porque mi
trabajo dando clases de Literatura e Inglés me distrajo imperdonablemente de hacerlo,
luego mi matrimonio e hijos me exigieron dedicación total abandonando el camino
literario que apreciaba tanto. He retomado mis estudios después de muchos años para
terminar lo inconcluso y gracias a Dios he encontrado apoyo en cada paso que he tenido
que dar, logrando recibir el grado de Bachiller en Humanidades con mención en
Lingüística y Literatura y a continuación preparando la presente tesis para postular al
título de Licenciada en Lingüística y Literatura con mención en Literatura Hispánica.Tesis
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Chamorro, Levine Claudia. "Identidad y cultura: escritura de mujeres mapuche en Chile y Argentina (1999-2009)." Tesis, Universidad de Chile, 2009. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108532.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Mag?ster en Estudios LatinoamericanosEl trabajo que presento a continuaci?n constituye una lectura de la producci?n po?tica escrita de algunas autoras mapuche localizadas tanto en territorio chileno como argentino, en relaci?n a las representaciones que estas proponen para el mundo mapuche y al lugar que ocupan al interior de la corriente de pensamiento constituida por la intelectualidad ind?gena. Esta intenci?n es factible no solo gracias a la dimensi?n contextual que brindan las obras, sino tambi?n porque la textualidad que ofrecen las autoras elegidas, se articula con los procesos sociales y culturales experimentados tanto por la sociedad mapuche como por la sociedad latinoamericana en general. Las obras y las trayectorias que desarrollan estas autoras, brindan una perspectiva que recompone las particularidades de un conjunto de sujetos y experiencias no del todo representadas por la categor?a ind?gena, por medio del establecimiento de relatos y representaciones heterog?neas.
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Tuesta, Figueroa Teresa Adelaida Aurora. "Lo femenino en la obra dramática (1981-1986) de Mario Vargas Llosa." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/7523.
Full textAbstract:
Publicación a texto completo no autorizada por el autorAnaliza cómo construye Vargas Llosa a los personajes femeninos de su obra teatral iniciática, y como es que el autor pretende plasmar, de manera crítica, las nulas opciones para la mujer en un entorno adverso. Con la publicación de La Señorita de Tacna, Kathie y el hipopótamo y La Chunga, primeras obras de teatro de Mario Vargas Llosa, los personajes femeninos del autor, que habían quedado relegados a un rol secundario en su narrativa, protagonizan la acción. Se analiza en las obras el tratamiento de lo femenino, ya que los personajes no se sumergen en estereotipos, son más bien complejos, de pinceladas conductuales diversas. La hipótesis es que el discurso de lo femenino en la obra dramática de Vargas Llosa faculta al autor recrear la violencia del orden patriarcal. El personaje femenino es un ser complejo, abnegado y angelical, pero a la vez malvado y pasional, lo que advierte un ser femenino que pretende alejarse de los límites de los estereotipos establecidos por el mundo simbólico. La configuración de este orden, permite el desarrollo de las ideas del autor relacionadas al amor, la sexualidad, la violencia y la libertad; resaltando cómo la fémina intenta rebelarse y fracasa ante los esquemas de lo establecido, pues el orden patriarcal existente la derrota. Asimismo, el recurso del meta-texto en la obra teatral recrea y hace explícita la violencia inherente en el universo de lo femenino.
Tesis
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Diaz-Plaja, Anna. "Claves de análisis de las novelas para niñas: valoración histórica y literaria." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2008. http://hdl.handle.net/10803/670407.
Full textAbstract:
La tesis aporta una nueva investigación sobre las novelas escritas específicamente para niñas y las sitúa en el discurso de la Literatura Infantil y Juvenil, y las analiza siguiendo tanto su desarrollo histórico como su pervivencia latente en la Literatura actual.
Para la realización y desarrollo de estos objetivos, el estudio se ha dividido en dos grandes secciones: a) la justificación teórica v metodológica; y b) el análisis del corpus seleccionado. En la primera se exponen las bases teóricas y metodológicas concretadas en diversos referentes de análisis: en primer lugar, se procede a la revisión de los criterios históricos por los que se produce una literatura segregada por sexos y se revisa el esquema comunicativo formado por el eje autora-protagonista femenina-lectora, base de una comunicación literaria situada en los márgenes de la lectura canónica. En segundo lugar, se revisa la amplia documentación y análisis de los modelos literarios en los que se ha basado la creación de las novelas para niñas. A partir de la sistematización de estos primeros datos, se analizan los géneros de referencia, que van desde el folletín a la novela de aventuras, pasando por el Bildungsroman o la novela rosa. En tercer lugar, la investigación teórica y metodológica se centra en la revisión del discurso crítico que ha enjuiciado, valorado o descalificado estas novelas; en este campo se analizan manuales de Historia de la Literatura Infantil de diversos momentos históricos, así como las principales teorías sobre la definición del área. En cuarto lugar, se procede al establecimiento de diferentes coordenadas críticas y metodológicas para abordar el fenómeno de las novelas para niñas desde una perspectiva literaria rigurosa y exenta de prejuicios ideológicos. Así, las aportaciones de la crítica feminista o los enfoques formalistas se revelan como herramientas clarificadoras de disección de estas novelas.
La segunda sección de la tesis, el específico análisis del corpus, comienza por la justificación de los criterios de selección de autoras, obras y colecciones, a partir de una valoración precisa de los factores que las conforman, tanto desde el punto de vista histórico y bio-bibliográfico -en el caso de las autoras-, como desde el punto de vista paratextual, con análisis de los elementos que distinguen estas colecciones, obras e incluso editoriales. Establecidos los referentes y parámetros mencionados, el estudio analiza 100 novelas publicadas en España entre 1939 y 1965 dirigidas a un público lector femenino comprendido entre los 9 y los 17 años. De estas novelas, 70 son obras escritas originalmente en español y son contemporáneas a su edición. Otras 30 son traducciones de obras anglosajonas, nórdicas, alemanas y francesas, escritas originalmente entre finales del siglo XIX y mediados del XX. El análisis del corpus se basa en un atento vaciado de todas y cada una de las obras a partir de diversos criterios de observación, por ejemplo: título, tipología de protagonistas, situación familiar, argumento, personajes, narrador, espacios o ilustración. Sus características se recogen y presentan en tablas que permiten advertir la frecuencia de uno u otro elemento en las obras analizadas.
Las conclusiones recogen la diversidad y las peculiaridades que presenta el corpus analizado y, sobre todo, muestran la complejidad de planteamientos literarios que convertirían las novelas para niñas en un "cruce de géneros" más que en un género unívoco. Asimismo, resitúan unas novelas olvidadas hoy, pero cuyo conocimiento, estudio y consideración resultan indispensables para la comprensión de la Historia de la Literatura Infantil y Juvenil y para la comprensión del fenómeno de la lectura en la adolescencia actual. Asimismo, abren nuevas perspectivas de estudio en este campo, que pueden dar interesantes frutos no sólo en la valoración histórica de la construcción de la literatura infantil pretérita, sino también en la del futuro.
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Sabahi, Khatereh K. "La Protagonista en Dos Novelas Latinoamericanas Escritas por Mujeres." PDXScholar, 1996. https://pdxscholar.library.pdx.edu/open_access_etds/5145.
Full textAbstract:
Este estudio hace una comparaci6n de las protagonistas de dos novelas escritas por mujeres. Analiza dos sociedades diferentes separada por el tiempo y la distancia. Trata de encontrar respuestas a las diferencias existentes, tomando en cuenta los cambios politicos, sociales y literarios que afectan a las mujeres. Ambas novelas se centran en la mujer y su lucha contra la sociedad y la incomprensi6n por parte del hombre. Se hace hincapie en el tipo diferente de sociedad en que vive cada una de las protagonistas y en el papel del hombre dentro de esta sociedad. Tambien se toma en consideraci6n la critica femenina contemporanea especialmente la critica feminista francesa. Rodeando a estas dos figuras femeninas existen simbolos e imagenes, algunos, tipicos de Latinoamerica y otros que son formas arquetipicas. Otros aspectos importantes en este estudio son las consideraciones psicol6gicas por ejemplo, la idea del deseo, o la pregunta famosa de Freud:
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Lozano, de la Pola Ana. "Literatura comparada feminista y estudios Gender and Genre: recorriendo las fronteras de lo fantástico a través de algunos cuentos escritos por mujeres." Doctoral thesis, Universitat de València, 2010. http://hdl.handle.net/10803/52126.
Full textAbstract:
Esta tesis se compone de dos partes: una primera teórica y metodológica (en la que se persigue la posible existencia de una “literatura comparada feminista” como una de las líneas de la comparatística actual) y una segunda más práctica en la que estos presupuestos, especialmente los derivados de los estudios que ponen en relación los géneros identitarios con los géneros literarios (los “Gender and Genre Studies”), son estudiados en relación con algunos relatos fantásticos de las escritoras Pilar Pedraza, Amparo Dávila, Guadalupe Dueñas y Silvina Ocampo. Se trata de una tesis defendida en la modalidad de Doctorado Europeo y, por lo tanto, contiene un amplio resumen en inglés.This thesis has two different parts: the first one is the theoretical and methodological part, in which the possible existence of a “feminist comparative literature” is studied as one of the current tendencies in comparativism. In the second part, the practical one, all these intertwined theories, especially those that revise the relation among the constructions of gender and genre (what has been called the “Gender and Genre studies”), are used to read some fantastic short stories written by Pilar Pedraza, Amparo Davila, Guadalupe Dueñas and Silvina Ocampo. This is an European Thesis, so it contains a comprehensive summary in English.
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Izquierdo, Molinas Eva. "Edició crítica dels capítols 1-100 del "Llibre de les dones" de Francesc Eiximenis: estudi codicològic, estudi ecdòtic i estudi històric." Doctoral thesis, Universitat de Girona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667739.
Full textAbstract:
This thesis presents the critical edition of the chapters from 1 to 100 of the "Llibre de les dones" by Francesc Eiximenis. This book was large disseminated, as evidenced by the fact that it has been preserved in six manuscripts and one incunabulum from the 15th century, not to mention the existence of many fragmentary copies. This work was also translated into Spanish and it preserve in seven whole manuscripts, in addition to several partial copies and a version adapted called "Carro de las donas" (1542). It was also subjected to a critical edition by Frank Naccarato in 1981. Although it allowed the contemporary reader to know the book, only three of the seven manuscripts were taken into account. At present, there are still mysteries to solve, such as the date of writing of the book, the reasons why Eiximenis devoted it to the countess of Prades and the textual affiliation of the preserved manuscripts. This thesis is aimed at filling the gaps around the study of this workAquesta tesi presenta l'edició crítica dels cent primers capítols del "Llibre de les dones" de Francesc Eiximenis, una de les seves obres de major difusió, com demostra el fet que s’ha conservat en sis manuscrits i un incunable del segle XV, sense comptar amb l’existència de nombroses còpies fragmentàries. L’obra també fou traduïda al castellà i se’n conserven set testimonis íntegres, a més de diverses còpies parcials i una versió adaptada intitulada "Carro de las donas"(1542). El 1981 l’obra fou objecte d’una edició crítica per part de Frank Naccarato que, malgrat donar a conèixer l’obra al lector modern, només prenia en consideració tres dels set testimonis. A més a més, encara avui queden algunes incògnites per resoldre, com ara la data de redacció del llibre, els motius pels quals Eiximenis li va dedicar a la comtessa de Prades i la filiació textual dels testimonis conservats. Amb aquest treball es pretén omplir el buits que giren entorn de l’estudi d'aquesta obra
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Macina, Maria Ina. "Il soggetto della maternità: La cosa in sé. Scrittura di transizione nei romanzi di Sibilla Aleramo, Oriana Fallaci e Carme Riera." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/458765.
Full textAbstract:
Scopo di questa tesi è di rintracciare all’interno della letteratura italiana scritta da donne una linea comune legata alla tematica della maternità, attraverso la prospettiva specifica della gravidanza. In questa direzione, si analizzano le opere di Sibilla Aleramo e Oriana Fallaci, interpretate in assonanza, e con volontà comparatistica, rispetto a Temps d’una espera, un unicum narrativo e diaristico nella produzione di Carme Riera.
Ogni voce è messa a confronto con altre espressioni letterarie contemporanee per ampliare lo sguardo sulla tematica: per contrasto, come nel caso di Una donna, introdotta da Maternità di Ada Negri; o per contiguità storica (nel caso di Lettera a un bambino mai nato e Bambino mio di Lidia Ravera) e anche linguistica (La germana, l’estrangera di Maria-Mercé Marçal chiude il capitolo dedicato a Temps d’una espera).
Nel corso dell’analisi e dello studio di queste opere si prendono in esame anche altri testi o codici culturali – opere artistiche, musicali, fotografia – che coadiuvano un discorso critico ispirato all’interdisciplinarità, per presentare una visione di ampio respiro sulla tematica della gestazione.The purpose of this work is to identify and analyse the features of woman’s writing about motherhood in the context of Italian literature, as it emerges from the particular perspective of pregnancy. In this sense, Sibilla Aleramo and Oriana Fallaci reveal two significant cases on the same side, compared with Temps d’una espera, a sort of narrative unicum, in diary form, among the works of Carme Riera. Moreover, each voice is compared with other contemporary literary productions in order to expand the insight about motherhood, according to several criteria: the main selected texts can be confronted with very different representations of female identity and literary profiles, as it happens for Una donna, introduced by Ada Negri’s Maternità; or, for instance, chronological contiguity justify the comparison between Lettera a un bambino mai nato with Bambino mio by Lidia Ravera. Linguistic issues allow to switch the focus from Temps d’una espera to the poetic model of La germana, l’estangera by Maria-Mercé Marçal. The research includes contributions from other literary context or cultural codes – art, music, photography – to lend interdisciplinary characteristics, while provinding a broader vision about pregnancy.
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Simonis, Sampedro Angie. "La Diosa: un discurso en torno al poder de las mujeres. Aproximaciones al ensayo y la narrativa sobre lo divino femenino y sus repercusiones en España." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2012. http://hdl.handle.net/10045/29947.
Full textAbstract:
Estudio sobre el mito de la Diosa, las religiones implicadas en él y la espiritualidad femenina, en su relación con el discurso feminista y de género. Reflexiona, en concreto, sobre el tipo de ejercicio de poder político o de liderazgo que han desarrollado, de forma desigual, los hombres y mujeres en nuestra sociedad, en el ámbito de las religiones y la espiritualidad, dependiendo de sus creencias en diosas o dioses. Asimismo, explora la influencia de este discurso en el contexto español y aporta ejemplos de su expresión en la narrativa contemporánea.
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Encarnación, Pinedo Estibaliz. "Beat & beyond : memoir, myth and visual arts in women of the beat generation = Más allá del "Beat": memoria, mito y arte visual en las mujeres de la generación beat." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2016. http://hdl.handle.net/10803/369842.
Full textAbstract:
El objetivo de esta tesis doctoral es revaluar el trabajo de las mujeres de la Generación Beat dentro de un discurso artístico y literario post(Beat) o más allá de lo “Beat.” El capítulo dos, en el que se analizan once memorias, se centra en el dilema entre lo personal y lo literario y sirve para delinear el contexto socio-político y artístico en el que las autoras escribieron. A través del análisis de temas comunes a las distintas memorias (la escritura, los roles de género, y la conexión con el movimiento Beat), este capítulo sitúa a las escritoras en un contexto artístico que fue común a los escritores masculinos, pero que se ve a la vez ampliado a través del estudio de temas como la maternidad, el aborto o la domesticidad. En cualquier caso, el capítulo va más allá de la experiencia personal para examinar el uso específico del género memoria. Usando como marco teórico y metodológico teorías de escritura autobiográfica y revaluaciones feministas, el capítulo reexamina el valor artístico y literario de las memorias, que son con demasiada frecuencia tachadas de anti-literarias. El tercer capítulo se centra en poesía, concretamente las colecciones The Tapestry and the Web (1965) de Joanne Kyger, Loba (1998) de Diane di Prima, y The Iovis Trilogy (2011) de Anne Waldman, para ver de qué manera estas poetas actualizan discursos, temática y personajes de la mitología. Kyger trabaja directamente con La Odisea de Homero para dotar a Penélope de una visión más contemporánea y un lugar más apropiado para auto-expresarse, si bien opta por mantener al personaje mitológico “atrapado” dentro de la estructura provista por Homero. Loba de Diane di Prima, una colección escrita durante los años setenta, está influenciada de una manera más clara por discursos feministas y por el llamado Movimiento de la Diosa. La última parte explora la deconstrucción de los mitos del patriarcado que lleva a cabo Waldman en su épica a través de la metáfora de “todo está lleno de Jove”, que alude al omnipresente y todopoderoso Zeus. Además de analizar el mito como una construcción ficticia, estas tres colecciones revalúan la posición de la mujer dentro del género de la épica. El último capítulo estudia el arte visual como contrapunto a la representación visual (estereotipada) de la mujer en la Generación Beat producida por los medios de comunicación. Además, el capítulo sitúa la escritura de estas autoras en un contexto multi-mediático y multidisciplinar que las ubica en la vanguardia artística y la experimentación literaria de los años sesenta en adelante. La primera parte del capítulo considera la involucración de las poetas con el vídeo y la película como medios audiovisuales a través de los cuales expandir su visión poética. La última parte se centra en la poesía y el arte visual producido por ruth weiss desde dos perspectivas distintas: la influencia de la pintura, escultura y las proyecciones psicodélicas en su poesía y la expansión de la poesía a través del teatro, la pintura, o el cine. La conclusión enfatiza la necesidad de situar la poesía de estas mujeres en el centro de los discursos académicos sobre la generación Beat. El enfoque empleado evita una comparación con el trabajo de los escritores de la generación, lo que sortea su victimización y establece la auto-suficiencia y el valor estético y temático de su obra. Para ello, la tesis usa de marco metodológico los estudios de género y culturales, así como la crítica feminista. El análisis formal está informado por lecturas temático-formales de la representación literaria y visual del género y la sexualidad desarrollada por la crítica feminista y queer.The aim of this dissertation is to reassess the position of women writers within the Beat Generation and re-evaluate their work within (post)Beat – and extra-Beat – literary and artistic discourses. To do so, the dissertation is divided into three main chapters which focus on different themes and, incidentally, on the work of different writers and poets. Chapter two tackles the personal/literary dilemma by analyzing eleven memoirs written by women associated with the Beat Generation. By investigating common themes in the memoirs – namely, writing, gender roles, and connection with the Beat Generation – this chapter situates the women in a specific socio-political and artistic context that was common to the male Beat writers, but also expands the concerns found in the works of the male Beats by dealing with themes such as motherhood, abortion, domesticity or even the responsibility of economically supporting the family. Nevertheless, this chapter goes beyond the personal position or personal experience of these authors by studying the specific use they make of memoir as a genre. Bringing into the fore life-writing studies and feminist reevaluations of the dialogue between genre and gender, this chapter argues for a thoughtful reexamination of the literary and artistic value of the – too-often – discarded memoirs. The third chapter moves on to poetry, specifically to Joanne Kyger’s The Tapestry and the Web (1965), Diane di Prima’s Loba (1998) and Anne Waldman’s The Iovis Trilogy (2011), to examine the way in which these poets revise or appropriate mythological themes, characters and discourses. Kyger, for instance, works directly with Homer’s The Odyssey to endow Penelope with a more contemporaneous mindset and space to express herself, while simultaneously keeping her “trapped” within Homer’s framework. Di Prima’s Loba – written mostly in the mid seventies – resonates more clearly with feminist appropriation of mythological characters as well as with the specific Goddess Movement. The last part of the chapter explores Anne Waldman’s deconstruction of the patriarchal myths through the ongoing metaphor of “all is full of Jove” – which alludes to the omnipresent and almighty patriarch, Zeus. In addition to the focus on mythology as a fictive construction, these three poetry collections reevaluate the position of women within the epic genre. The last chapter focuses on visual arts to counteract the visual representation of women in the Beat Generation generated by the mainstream media, and situates their writing in a multi- and trans-media context that places it at the forefront of 1960s artistic and literary experimentation. The first part of the chapter delineates the actual involvement of poets with film and video as, mainly, mediums from which to expand their poetry and artistic vision. The last part focuses on the connection between ruth weiss’s poetry and the visual art world in two different ways: the influence of visual arts like painting, sculpture and lightshows on her poetry, and the actual expansion of her poetry into other media such as painting, theater and film. The conclusion stresses the necessity of placing these women’s poetry and art in the foreground of academic and scholar discourses of the Beat Generation. The approach adopted avoids a comparison with the work of male writers of the generation, which allows for a much freer space from which to analyze their literature outside of a victimized position, while it also establishes the self-sufficiency and aesthetic and thematic relevance of their work. To do so, the dissertation uses as a methodological framework cultural and gender studies, as well as feminist criticism. The formal analysis, in addition, is informed by thematic and formal readings of the literary and visual representation of gender and sexuality developed by feminist and queer criticism.
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Rolón-Collazo, Lisette. "Figuraciones : mujeres en Carmen Martín Gaite, revistas feministas y '!Hola!' /." Madrid : Iberoamericana [u.a.], 2002. http://www.gbv.de/dms/sub-hamburg/355163942.pdf.
Full text
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Zaera, Isabel María. "Mujeres Sumisas, Mujeres Transgresoras en el Siglo XIX Español: una Aproximación a la Obra de Francisca Navarro y Joaquina García Balmaseda." Thesis, University of North Texas, 2016. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc849614/.
Full textAbstract:
This research discusses the changing role of women in Spanish society during the nineteenth century through the works of Francisca Navarro and Joaquina Garcia Balmaseda. The thesis shows the break with the traditional image of the "angel del hogar" and the gradual incorporation of the social changes affecting women which were reflected in the female protagonists of the comedies written by such playwrights. By reading theoretical texts of the emerging feminist theory and through analysis of the main female characters, this study examines the changes regarding the established canon and its own evolution within the nineteenth century, from the works of a pioneer like Francisca Navarro in the first third of the century to those of Joaquina Gracia Balmaseda towards the end of it.
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Loyola, Contreras Alejandra Andrea. "Nomadía lenguajera: fractura de lo femenino en el proyecto escritural de Guadalupe Santa Cruz." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108660.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en Género y Cultura en América LatinaA pesar de que Guadalupe Santa Cruz ha desarrollado una escritura experimental inquietante y disruptiva se ha mantenido en los bordes de la crítica literaria en Chile. Por ello, propongo establecer una trayectoria de su proyecto escritural nómade en cuanto no completamente aprehensible y en tanto potencialidad de dislocación del sedentarismo de la noción del sujeto femenino. A través de una lectura que integra perspectivas semióticas de análisis se busca integrar y re-pensar la producción literaria “femenina” desde estratos de significación social, política y simbólica. En este sentido, la importancia del trabajo de esta artista se tiene en relación cuanto a su carácter teórico-ficcional, a través de la experimentación con el lenguaje, personajes y sus discursos, que adquieren características rizomáticas, rebelándose así frente a las normas del género sexual/textual.
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Mayna, Medrano Mercedes Victoria. "Una mirada crítica a la construcción de la identidad femenina letrada en dos publicaciones periódicas del siglo XIX : el Correo del Perú (ECP) y El Perú Ilustrado (EPI)." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5775.
Full textAbstract:
Esta tesis tiene como objetivo principal analizar la construcción de la identidad femenina letrada en dos publicaciones periódicas del siglo XIX: El Correo del Perú (ECP) y El Perú Ilustrado (EPI). Se han escogido estos dos periódicos por la relevancia que tuvieron en la época en la que fueron publicados, así como por ser espacios en los que las mujeres letradas más importantes de la época fueron acogidas y colaboraron con algunas publicaciones ficcionales y no ficcionales.
De esta manera, este estudio se realizará a través del Análisis Crítico del Discurso (ACD) principalmente. Específicamente, se estudiarán algunos de los textos no ficcionales escritos por las mujeres en ECP entre los años 1871 y 1876, y EPI entre los años 1889 y 1891, tiempo en el que Clorinda Matto fue directora. Como mencioné el ACD, será la principal herramienta de análisis de esta tesis. Siguiendo las ideas de Fairclough (1992), esta permite el análisis del discurso desde tres dimensiones: el texto, la práctica discursiva y la práctica social.
Así, la presente tesis se divide en tres capítulos. En el primero, se presentarán, brevemente, las ideas sobre las que esta tesis parte: la relación entre modernidad, espacio público y mujeres. El segundo capítulo corresponde al análisis de los textos escritos por las mujeres en El Correo del Perú entre 1871 y 1876. En el tercer capítulo, analizaré los textos de las mujeres en El Perú Ilustrado durante el periodo en que Clorinda Matto fue la directora (1889-1891).Tesis
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Novoa, Bravo Astrid. "Voces femeninas en la poesía tradicional chilena: el discurso amoroso en la tonada." Tesis, Universidad de Chile, 2016. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147008.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en LiteraturaAunque la poesía tradicional campesina ha estado ligada principalmente al discurso masculino, las tonadas de temática amorosa recopiladas entre finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX en Chile presentan voces femeninas que se sitúan como sujetos de la enunciación para hablar sobre sus relaciones afectivas, su cuerpo, su manera de habitar los espacios públicos o privados y su particular forma de generar lazos comunitarios. Cuando, como consecuencia del discurso oficial de la elite del siglo XIX en Chile se ha buscado establecer una igualdad entre folklore y nación que tiende a homogeneizar las prácticas culturales campesinas de carácter popular, es pertinente redescubrir un corpus poético-musical como el de las tonadas de amor en que dialogan prototipos femeninos conservadores –la mujer doliente- y subversivos –la mujer deseante- revelando las tensiones y certezas en torno a las que es producido el discurso amoroso a partir de las voces femeninas en la tradición campesina popular de inicios del siglo XX.
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Condina, Alessandro. "Più donne che cavalieri. Orlando furioso: il poema di Bradamante." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668503.
Full textAbstract:
Este trabajo aborda por primera vez de forma sistemática y monográfica el papel desempeñado por los personajes femeninos en el Orlando furioso (1532) de Ludovico Ariosto (1474-1533), evidenciando su carácter profundamente innovador respecto a la tradición, incluida la caballeresca ferraresa, y en buena medida también respecto al contexto cultural de las cortes renacentistas en Italia. Con tal fin se conjuga el enfoque comparatista y de fuentes con el análisis descriptivo e interpretativo para elaborar una tipología de las distintas figuras definiendo sus funciones tanto individualmente como en su interacción recíproca y respecto al conjunto de la trama. Desde este último punto de vista se demuestra también el papel de auténtica protagonista desempeñado por Bradamante, la figura femenina a la que el poema de Ariosto dedica no solo más espacio, sino también una mayor continuidad en la acción, y a la que asigna una riqueza superior de intervenciones en el plano privado y público. La tesis se estructura en tres partes, precedidas por una introducción metodológica que plantea el problema y delinea el status quaestionis, que muestra el carácter parcial de los estudios realizados sobre el tema hasta el momento. En la primera parte se analiza la presencia de los personajes femeninos en la tradición épica occidental – desde los poemas homéricos hasta la Chanson de geste, pasando por la Eneida y la Tebaida – y en las principales obras que mantienen una relación de intertextualidad con el Furioso, como las Metamorfosis y las Heroidas de Ovidio; paralelamente se toman en consideración algunos lugares fundamentales de la representación femenina en otros géneros y épocas de la literatura occidental, para llegar, a través de la poesía provenzal y las obras de Dante, Petrarca y Boccaccio, a la querelle des femmes, que especialmente desde la segunda mitad del siglo XV involucró a intelectuales y escritores. Este recorrido permite delinear los precedentes y el contexto cutural del que partió Ariosto, eligiendo una vía eminentemente original. La segunda parte está dedicada al análisis detallado de los personajes femeninos del poema, vistos individualmente y clasificados en grupos y subgrupos temáticos: en cada uno de los cuales se ponen de manifiesto tipologías, relaciones intertextuales y características siguiendo un orden que culmina con las figuras más significativas: las de Angelica y Bradamante. Por último, en la tercera parte se estudian las funciones de los distintos personajes dentro de los episodios en los que intervienen, teniendo en cuenta su relación con otras figuras – masculinas y femeninas – y la perspectiva de la trama en su conjunto así como del telos del poema. Un espacio se dedica asimismo a las figuras femeninas históricas citadadas en el Furioso y a las damas de corte que configuran el público elegido por el poeta para su obra. En las conclusiones se evidencia, en fin, la complejidad de la óptica ariostesca sobre la mujer, encaminada a desenmascarar cualquier postura unívoca y cualquier prejuicio, mostrando las dos caras de los falsos contrarios (de aquí también la presencia subterránea de duplicaciones y figuras desdobladas). Los resultados de este análisis hacen aflorar, pues, aspectos hasta ahora descuidados de la obra maestra del Renacimiento literario italiano y despejan el campo de los intentos de encuadrar a Ariosto en los estrechos márgenes de la filoginia o la misoginia.This dissertation studies, for the first time in a systematic and monographic way, the role of female characters in Ludovico Ariosto’s Orlando Furioso (1532), highlighting its extremely innovative characteristics compared to tradition, included the chivalric tradition of Ferrara, and in part also compared to the cultural context of the Italian courts of Renaissance. The fundamental role of Bradamante, to whom Ariosto reserves a more constant presence and richer interventions both on private and on public level, is proved as well. The dissertation is divided in three parts, each preceded by a methodological introduction delineating the status quaestionis, from which the incomplete nature of the existing studies on the subject emerges. The first part of the work analyses the presence of female characters in the Western epic tradition and in the main works which are in a relationship of intertextuality with the Furioso. Simultaneously, some fundamental passages of the representation of women in Western literature are retraced up to the fifteenth/sixteenth century querelle des femmes. This path allows to delineate the precedents and the cultural context from which Ariosto moved. The second part of the dissertation is dedicated to a detailed analysis of the female characters of the poem, which are classified in groups and subgroups: for each of them the typologies, the relationship of intertextuality and the characteristics are analysed. Finally, in the third part, the functions of the different characters in the single episodes are faced, in relation with the other – male and female – figures both from the plot perspective and in the epic telos of the poem. The conclusions underline the complexity of Ariosto’s approach, aimed at unmasking every univocal position and every prejudice, and to show the two sides of false opposites (from which duplications and double figures originate). The results of this analysis show hitherto neglected aspects of the masterpiece of Italian literary Renaissance and clear the air of any attempt to enlist Ariosto among the misogynists or the philogynists.
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Wilkinson, Matthew Steven. "Con su propia voz: un estudio de cinco mujeres mexicanas." Scholar Commons, 2017. http://scholarcommons.usf.edu/etd/6638.
Full textAbstract:
Este estudio se centra en las vidas de cinco mujeres mexicanas—Malintzin, Sor Juana Inés de la Cruz, Leona Vicario, Rosario Castellanos y Julieta Venegas—de cinco etapas históricas diferentes de México—la Conquista, el Virreinato de Nueva España, la lucha por la independencia, la modernidad y lo contemporáneo—al estudiar el uso que cada figura hace de su “Voz” según la época. Empieza presentando y descomponiendo el concepto de “malinchismo” revisando los detalles reconocidos de la vida de Malintzin/doña Marina/la Malinche. Después, continúa con un resumen de ciertos aspectos interesantes de las vidas de cada figura, empezando con Sor Juana y concluyendo con Julieta Venegas. En cada capítulo hay un análisis del uso de la Voz por medio de obras asociadas con cada figura. En cuanto a Malintzin, es necesario revisar las crónicas en las que ella aparece como protagonista. En el capítulo de Sor Juana, analizo principalmente los villancicos escritos para la celebración de la Asunción de 1676 y su defensa personal, la “Respuesta de la poetisa a Sor Filotea de la Cruz”. Al estudiar a Leona Vicario, comento ciertos datos de la biografía escrita por Genaro García en 1910, quizás la biografía más completa de la heroína hasta el día de hoy, y luego incorporo comunicados escritos por la misma Leona Vicario. Para Rosario Castellanos, he escogido el cuento “Lección de cocina,” el ensayo “Y las madres, ¿qué opinan?” y la obra de teatro El eterno femenino. Luego, para terminar el estudio, analizo la letra de las canciones compuestas por Julieta Venegas, además de su uso de la voz y su imagen pública por medio de entrevistas.
This study focuses on the life of five Mexican women—Malintzin, Sor Juana Inés de la Cruz, Leona Vicario, Rosario Castellanos y Julieta Venegas—from five time periods of Mexican History—la Conquista, el Virreinato de Nueva España, la lucha por la independencia, la modernidad y lo contemporáneo—in order to study the use of "Voice" by each subject in relation to their respective time periods. It begins by presenting the concepts of "Malinchismo" y "Marianismo," revisiting the recorded details of the life of Malintzin/doña Marina/la Malinche. Then it continues with a summary of certain interesting aspects of the lives of each of the selected subjects, from Sor Juana Inés de la Cruz to the contemporary singer-songwriter Julieta Venegas. In each chapter there is an analysis of the use of "Voice" by means of works associated with each subject. In connection with Malintzin, it is necessary to review the chronicles in which the young indigenous translator appears as a protagonist. In the chapter about Sor Juana, the analysis centers around the villancicos written to celebrate "la Asunción de 1676" and the personal defense written by Sor Juana, "La Respuesta de la poetisa a Sor Filotea de la Cruz." In order to study Leona Vicario, the use of biographic information gathered from Genaro García informs the contemporary image of Vicario, later complimented by writings Vicario published in her own defense. For Rosario Castellanos, the short story "Lección de cocina," the essay "Y las madres, ¿qué opinan?," and the play El eterno femenino serve as the focus. An analysis of certain compositions by singer-songwriter Julieta Venegas concludes the study alongside the presentation of certain biographical details about her gathered from a variety of interviews.
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Patz, Sievers Evelyn. ""Ich bin Spaniolin". Veza Canetti im Fokus ihres jüdisch-sephardischen Erbes." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2018. http://hdl.handle.net/10803/523540.
Full textAbstract:
Die drei schlichten Worte „Ich bin Spaniolin” im Titel der vorliegenden literaturwissenschaftlichen Forschungsarbeit beinhalten das fundamentale Bekenntnis der jüdisch-sephardischen Schriftstellerin Veza Canetti, dessen tiefgreifende Dimension sich im Laufe der biographisch-literarisch-historischen Untersuchungen offenbart haben. Innerhalb von drei konzentrischen Kreisen richtet sich der Hauptfokus auf die judenspanische Identität Veza Canettis. Ein extensiver historischer Rückblick auf das Goldene Zeitalter der Sepharadim auf der Iberischen Halbinsel sowie die Konsquenzen des Vertreibungsedikts von 1492 macht das Festhalten der Sephardim an der spanischen Sprache und Kultur plausibel. Danach wird die literarisch-soziopolitisch fruchtbarste Zeit für jüdische Künstler und Schriftsteller wie Veza (und Elias) Canetti im Roten Wien des Austromarxismus bis zur nationalsozialistischen Machtübernahme 1938 und das jüdische Exil in London erforscht. In jedem der konzentrischen Kreise ziehen sich vier relevante themenorientierte Elemente als roter Faden durch die Arbeit:
1. Das Judenspanische als Kommunikationssprache zwischen dem Ehepaar Canetti,
2. der einflussreiche literarische und künstlerische Freundeskreis der Canettis in Wien und im Londoner Exil,
3. die deutsche Literatursprache Veza und Elias Canettis,
4. eine minutiöse Analyse jener Werke, die thematisch mit dem jeweiligen der drei konzentrischen Kreise verbunden sind, d.h. das jüdisch-sephardische Erbe, das Leben mit jüdisch-sephardischen Wurzeln im Wien des sozio-politischen Wandels und zuguterletzt das jüdische Exil in London.
Der erste konzentrische Kreis erforscht das jüdisch-sephardische Erbe Veza Canettis in seiner vollständigen Dimension im Hinblick auf das Leben ihrer Urahnen während des Goldenen Zeitalters Spaniens und Portugals, die Vertreibung der Juden und deren Neuansiedlung in Nordafrika, Nord-/Ost- und Westeuropa, im Osmanischen Reich, auf dem Balkan und Übersee. Die judenspanische Sprache hat sich bis in die Aktualität bewahrt, und zwar in Volksweisen, Sprichwörtern und der Literatur. Die Werkanalysen dieses konzentrischen Kreises beziehen sich insbesondere auf die spanischen Erzählungen „Der Seher” und „Pastora”, in denen die spanische Urheimat Veza Canettis mit der andalusischen Hauptstadt Sevilla als „innerer Idealstandort” leuchtend zutage tritt.
Der zweite konzentrische Kreis untersucht die Einwirkungen der literarischen Strömungen wie die Wiener Moderne, die Neue Sachlichkeit sowie des politischen Wandels der ehemaligen Doppelmonarchie Österreich-Ungarn auf das Leben und Werk Veza Canettis. Hierin werden die beginnende literarische Gemeinschaft mit Elias Canetti, der jüdische Wiener Freundeskreis, die literarischen Vorbilder Veza Canettis, der Austromarxismus als die in Europa beispielhafte Sonderform eines gemäßigten Sozialismus und insbesondere der Inhalt ihrer sozio-politisch-feministischen Kritikpunkte an den bestehenden gesellschaftlichen Verhältnissen ihrer Zeit erforscht.
In der Wiener Zeit entstanden Veza Canettis bedeutendste Erzählungen, die zum Novellenzyklus (Roman) Die Gelbe Straße zusammengefasst wurden. Der Roman Die Schildkröten stellt ein Brückenwerk dar, denn er wurde von Veza Canetti in wenigen Wochen nach ihrer Ankunft im Londoner Exil geschrieben, ist aber zugleich ein lebendiges Zeugnis der Machtergreifung der Nationalsozialisten in Wien 1938 und Verdrängung und Verfolgung der Juden. Zum Glück gelingt den Canettis die rechtzeitige Flucht ins Exil nach London.
Im dritten konzentrischen Kreis wird das jüdische Exil Veza (und Elias) Canettis in London untersucht. Wiederum sind die geflohenen jüdischen Freunde von wesentlicher Bedeutung, sowie die judenspanische Sprache, die Veza und Elias Canetti im privaten Umgang pflegen. Ferner wird den Briefen zusätzliche literarische Wertschätzung beigemessen. Die erforschten Briefe drücken die jüdisch-sephardische Identität Veza Canettis am ehesten aus und enthalten, vor allem die Buchsammlung der Briefe an Georges betreffend, etliche Hinweise auf das Judentum. Die in diesem konzentrischen Kreis untersuchten Werke sind weniger gesellschaftskritisch als in der Wiener Zeit und beschreiben sowohl Kriegserlebnisse wie die Bombardierung Londons („Air raid” und
„Der letzte Wille”) , die Gegenüberstellung von Christen und Juden in „Toogoods oder das Licht”, wie auch Veza Canettis Beobachtungen der britischen Gesellschaft unter humoristischer Perspektive in ihrer Exilkomödie Der Palankin.
Drei Werkübersichten, etliche Dokumente, Fotos und Briefe aus verschiedenen Nachlässen sowie zwei Gesprächs- bzw./Besuchsprotokolle im Anhang komplettieren die literaturwissenschaftlichen Forschungen der vorliegenden Dissertation und führen zu der Erkenntnis, dass eine profilierte Schriftstellerin sich mit ihren literarischen Schriften aus dem Schatten ihres langjährigen Ehemannes herauslöst und mit ihren jüdisch-sephardischen Wurzeln in eigenem Licht erstrahlt: Veza Canetti.Three simple words ”I am a Spaniolin” in the title of the present literary research work appoint to the fundamental belief of the Judeo-Spanish writer Veza Canetti. The profound dimensión of this confession is confirmed trhoughout the biographical, literary and historical research for this thesis. The central focus concentrates – within three concentric circles– on Veza Canetti’s Judeo-Spanish identity including a vaste historical retrospection of the Golden Middle Ages for the Spanish Jews on the Iberic Peninsular, the consecuences of the expulsión of the Sephardim on 1492 in order to make comprehensible their adherence to the Spanish culture and language. Furtheron, the investigation of the fertile literary production of Jewish artists and writers like Veza (and Elias) Canetti during the Austromarxism in Red Viena til the take-over of the Nazis in 1938 and the consecuent Jewish exile in London is described in this thesis. In every concentric circle there are four relevant elements as a red line throughout this paper: 1) Judeo-Spanish as the language of private communication between the Canetti- couple, 2) the influence of their literary and artistic friends in Viena and in London, their exile 3) the German as a literary language for both Veza and Elias Canetti 4) An exhaustive work-analisis of those literary works which are directly related to the head-lines of each concentric circle, as the are the Jewish-Sephardic heritage, living with Jewish-Sephardic roots in Viena and last not least the Jewish exile period in London. The first concentric circle contains the most important part of this thesis: the Sephardic heritage with a wide historic background and analisis of Veza Canettis Spanish works Der Seher and Pastora. The second concentric circle contains the Viena-period. The literary value of the letters is as well contemplated within the third and last concentric circle, as letters are the expression of one’s own identity of Sephardic elements which are always present in Veza Canetti’s letters to her brother-in-law Georges and friends and editors. Three tables of Veza Canetti’s Works, numerous documents, photographs and letters out of different legacies, as well as two reports of conversations and visits, to be found in the Annex, complete the new results of this literary research thesis about Veza Canetti’s Judeo-Spanish roots.
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Sulca, Muñoz María Julia. "De un cuerpo disciplinado hacia la encarnación del deseo femenino en Aprendizaje o el Libro de los Placeres y dos relatos de Clarice Lispector (“Amor” y “La Imitación de una Rosa”)." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16855.
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Berenstein, Natalia B. "La dependencia del otro : Profundizando sobre la dinámica feminista/machista dentro de Amor, curiosidad, prozac y dudas, de Lucia Etxebarria." Thesis, Högskolan Dalarna, Spanska, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:du-36134.
Full textAbstract:
Este trabajo se encarga de analizar Amor, curiosidad, prozac y dudas de LucíaEtxebarria, observando de cerca a sus personajes femeninos principales, y cómoestas mujeres luchan contra el sistema machista preestablecido. Por otro lado,profundizando en los hechos e historias de cada una de las protagonistas, esteensayo intenta verificar, utilizando la teoría del otro de Simone De Beauvoir comomarco teórico, si las mujeres de Etxebarria contribuyen de alguna manera aalimentar y perpetuar el sistema jerárquico que sufren y critican agudamentedurante la novela, demostrando así una dependencia hacia esta estructura.This work focuses on analyzing Amor, curiosidad, prozac y dudas by LucíaEtxebarria, looking closely into its women and how they struggle against thechauvinist system. On the other hand, observing the events and stories of each ofthe main characters, this work attempts to verify, using Simone De Beauvoir'stheory of the other as a theoretical frame, if Etxebarria’s women contribute insome way to feed and perpetuate the hierarchical system that they suffer andcriticize acutely during the novel, thus demonstrating a dependence on thisstructure.
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Luongo, Morales Gilda. "Rosario Castellanos. Del rostro al espejo / de la voz a la letra / del cuerpo a la escritura." Tesis, Universidad de Chile, 1999. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/108764.
Full textAbstract:
El presente trabajo se ha inscrito como una investigación que pretende indagar en cierta especificidad de un tipo de trabajo escritural en nuestro continente latinoamericano. Este se refiere a la producción literaria de mujeres en nuestro contexto. La motivación por indagar en este ámbito se conecta con la formación recibida en esta casa de estudios desde el año 1990, cuando comienzo a desarrollar los estudios de postgrado y mi especialización. El área en que se inscribe esta trayectoria académica se refiere a los estudios de género y el planteamiento innovador y transformador para acceder a formas de conocimiento que no habían sido trabajadas anteriormente en los ámbitos de los estudios superiores. Estos nuevos enfoques dicen relación con los cruces interdisciplinarios que abren perspectivas motivadoras y atractivas para proponer nuevas vía de acceso al conocimiento de hechos, fenómenos, prácticas y teorías. La instalación de la presente investigación se lleva a cabo en el cruce innovador y transformador de la literatura y la perspectiva de género. Creo que esta vertiente investigativa proporciona luces respecto de la necesidad de estructurar una genealogía de mujeres productoras de cultura. Esta necesidad no es tan sólo para generar la visibilización de ellas, cuestión que políticamente me parece urgente, sino para producir el diálogo necesario entre la producción literaria signada por los varones desde una perspectiva androcéntrica y las diferencias, si es que existen, con la de las mujeres escritoras que no son pocas en nuestro continente. Tarea que viene elaborándose en esta casa de estudios, por lo menos, desde la década del ochenta de manera incipiente.
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Díaz, Romero Paz María Vania. "La Revolución de 1952 en la Novela Boliviana Escrita por Mujeres." Thesis, University of Oregon, 2016. http://hdl.handle.net/1794/20719.
Full textAbstract:
DISSERTATION ABSTRACT
María Vania V. Díaz Romero Paz
Title: La Revolución de 1952 en la Novela Boliviana Contemporánea Escrita por Mujeres
This dissertation studies the different discourses of nation that underlie contemporary novels written by women authors in Bolivia during the period between 1977 and 2007. My primary corpus is comprised of three novels: Gaby Vallejo’s Hijo de opa (1977), Giancarla Zabalaga’s La Flor de "La Candelaria" (1990) and Verónica Ormachea’s Los ingenuos (2007). These novels allude to the Revolution of 1952 at its different stages, either explicitly or implicitly. Written during different time periods, these novels are a product of their respective historical periods and therefore reveal diverse ways of reading the nationalist discourse and the revolution. My objective is to analyze and discuss the concept of nation and how this concept varies among the different novels by focusing on the Revolution of 1952. The Revolution of 1952 is one of the most important moments in the history of Bolivia, when the conditions for socio-political change converge in order to make possible an “imagined community,” of proposing and implementing a nation-building project based on state capitalism. The mestizo is called upon to serve as a vanguard of this revolution. These novels explore how social, economic, and cultural contradictions make the construction of the nation difficult, and transmit a critique of this process of nation-building, and its nationalist discourse. The main purpose of my dissertation is to examine the recurrence of retellings of the revolution from a feminine perspective in which the domestic space is privileged and the house and family work as a metaphor of the country. The three novels I analyze prioritize female protagonists and the female perspective, embracing a feminist critique of the traditionally patriarchal representation of the revolution. Each of them makes the presence of women visible, prioritizes domestic space as a place of enunciation of national imaginaries and portrays the home as a metaphor for the nation. These authors develop their own political agenda in order to become effective political actors, challenge the patriarchal order and claim their space and their right to participate in nation building.
This dissertation is written in Spanish.
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Coleman, Julianna M. "Que cuenten las mujeres/Let the Women Speak: Translating Contemporary Female Ecuadorian Authors." Ohio University Honors Tutorial College / OhioLINK, 2016. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=ouhonors1461344085.
Full text
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Laguna, Fernández Juan Ignacio. ""Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas" (1635) de Luis Pacheco de Narváez : texto y contextos." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20096.
Full textAbstract:
Cette thèse présente une édition philologique et annotée du roman peu connu, écrit et publié par le maître d’escrime de Philippe IV, Luis Pacheco de Narváez, dont le titre est Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas, imprimé pour la première fois à Madrid par l’Imprenta del Reino l’année 1635. Le travail est divisé en cinq chapitres, puisque en plus de celui consacré à l’édition du roman (chap. V), qui établit un texte annoté basé sur les deux seules éditions connues (Madrid, 1635 et Séville, 1744) avec son catalogue de variantes, quatre autres lui servent de contexte. Ainsi, nous présentons une biographie de Pacheco de Narváez (Baeza, 1560-Madrid, 1640), rédigée autour de la documentation conservée, qui est accompagnée par une liste de références littéraires d’époque qui évoquent sa figure et son œuvre, et une épigraphe qui se veut une réflexion scientifique sur ses relations avec Francisco de Quevedo (chap. I); une histoire du texte qui étudie la date de composition du roman, la première édition et le moment compliqué pour publier des romans dans ces années à cause de la censure (1625-1635), d’un projet de publication non abouti et de la seconde édition, ainsi que la trajectoire critique du roman et l’absence d’éditions ultérieures (chap. II); une étude de nature taxonomique (bien que l’accent soit mis aussi sur la moralité présente dans le roman) qui implique son rattachement, en dépit de son extension, au genre du roman «courtois» (chap. III); et enfin un chapitre dédié au contexte littéraire, divisé en deux grands blocs: l’un consacré aux sources et aux matériaux que l’auteur a utilisés pour donner forme au roman, et un autre qui étudie, à titre d’exemple, l’un des sujets présent dans ce dérnier et qui était aussi très courant dans la littérature de l’époque: la descriptio tempestatis. Cette dernière partie est complétée par un appendice qui analyse le sujet de la tempête dans la Jerusalén conquistada (1609) de Lope de Vega (chap. IV)This thesis present a critical edition of the non-well known novel written and published by the fencing master of Philip IV, Luis Pacheco de Narváez, whose title is Historia ejemplar de las dos constants mujeres españolas, printed for the first time in Madrid by the Imprenta del Reino the year 1635. The work is divided into five chapters. In addition to the section dedicated to the edition of the novel (ch. V), which establishes an annotated text based on the only two known editions (Madrid, 1635 and Seville, 1744) with her list of variants, another four serve as context to it. Thus, we present a biography of Pacheco de Narváez (Baeza, 1560-Madrid, 1640), drafted in accordance with the preserved documentation, which is complemented by a literary list of references of this period about the figure and the work of the author, and an epigraph that wants to be a scientific consideration on his relations with Francisco de Quevedo (ch. I); a history of the text that studies the date of composition, the first edition and the complicated situation to publish novels in these years due to censorship (1625-1635), an aborted publication project and the second edition, as well as the critical trajectory of the novel and the absence of later editions (ch. II); a taxonomic study (although emphasis is placed on the morality present in the story) that implies its attachment to the genre of the so-called “courtly novel” (ch. III); and finally a chapter dedicated to the literary context, divided in two large parts: one dedicated to the sources and materials that the author could use to form the novel, and another that studies, by way of example, one of the literary topics present in the text and in the literature of the time: the descriptio tempestatis. This last part complements, as addition, with a study of the subject of the storm in the Jerusalen conquistada (1609) by Lope de Vega (ch. IV)
El objeto de esta tesis es presentar una edición filológica y anotada de la poco conocida novela escrita y publicada por el maestro de esgrima del monarca Felipe IV, Luis Pacheco de Narváez, cuyo título es Historia ejemplar de las dos constantes mujeres españolas, impresa por vez primera en Madrid por la Imprenta del Reino el año de 1635. El trabajo se divide en cinco capítulos, pues además del específico dedicado a la edición de la obra (Cap. V), que establece un texto anotado sobre la base de las dos únicas ediciones conocidas (Madrid, 1635 y Sevilla, 1744) junto con su aparato de variantes, otros cuatro sirven de contexto a la misma. Así, presentamos una nueva y completa biografía de Luis Pacheco de Narváez (Baeza, ha. 1560-Madrid, 1640), redactada en torno a la documentación conservada, que se complementa con un importante elenco de las menciones literarias de época que hacen referencia a la figura y la obra del autor, y un epígrafe que quiere ser una reflexión científica sobre sus relaciones con el escritor Francisco de Quevedo (Cap. I); una historia del texto que estudia la fecha de composición de la obra, la primera edición madrileña de 1635 y la complicada tesitura para publicar novelas en estos años a causa de la censura imperante (1625-1635), un proyecto de publicación abortado y la segunda edición sevillana de 1744, así como la trayectoria crítica de la novela y la inexistencia de ediciones posteriores (Cap. II); un estudio de carácter taxonómico (aunque se haga hincapié en la moralidad presente en el relato) que supone su adscripción al género, pese a su extensión, de la denominada como novela «cortesana», bien que se constate y analice también la presencia de elementos de otros géneros como la novela bizantina, caballeresca, etc. (Cap. III); y por último un capítulo dedicado al contexto literario, dividido a su vez en dos grandes bloques: uno dedicado a las fuentes y materiales que pudo utilizar el autor para conformar la novela, y otro que estudia, a manera de ejemplo, uno de los tópicos literarios presentes en la misma y en la literatura de la época: la descriptio tempestatis. Este último bloque se complementa, en tanto que apéndice, con un estudio del tema de la tormenta en el libro VII de La Jerusalén conquistada (1609) de Félix Lope de Vega (Cap. IV). Se cierra la tesis con el consabido apartado bibliográfico
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Sánchez, Díaz Diana Pamela. "“MORBILIDAD EN LA MUJER EMBARAZADA” (REVISIÓN DE LA LITERATURA)." Tesis de Licenciatura, Medicina-Quimica, 2013. http://ri.uaemex.mx/handle/123456789/14199.
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