Dissertations / Theses: 'Mulheres na literatura'

1

Luclktenberg, Isabel Maria Barreiros. "Editora Mulheres." Florianópolis, SC, 2011. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95119.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011
Made available in DSpace on 2012-10-25T20:50:43Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:42:44Z : No. of bitstreams: 1 297784.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
O objetivo desta dissertação é, através de um recorte a partir do estudo da formação do livro e da leitura no Brasil no século XIX, refletir sobre a sociedade leitora no período e como a história da literatura se relaciona com a solidificação de uma produção editorial. O foco da análise é a inserção das mulheres no campo literário brasileiro e como essa inserção se dá no século XX-XXI, com a atuação dos movimentos feministas e de uma produção acadêmica que se volta para o estudo da literatura produzida por mulheres. É com esse objetivo de recuperar obras de escritoras do passado, sejam elas brasileiras ou não, que surge a Editora Mulheres. Esta pesquisa busca, assim, fazer um levantamento documental das obras publicadas pela Editora desde 1996, quando de sua criação, através de pesquisa na internet e de textos mantidos pela própria Editora. Como esta pesquisa é datada, 15 anos da Editora Mulheres, até julho de 2011 foram publicadas 96 obras, entre romances, poesia, teatro, relatos de viajantes estrangeiras e estudos sobre questões de gênero; todas compostas de biografia, ensaio crítico, bibliografia e pequena amostragem de texto. Com a recuperação dessas escritoras do passado e a visibilidade e o acesso de vozes de teóricas e críticas contemporâneas, é possível ampliar a história literária brasileira e escrever uma história que não apenas inclua nomes de autoras, mas apresente, numa linha editorialmente coerente, outras e silenciadas formas de ler e de escrever.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

2

VIEIRA, Mônica do Corral. "As mulheres choradeiras: literatura e cinema." Universidade Federal do Pará, 2011. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/2770.

Full text

Abstract:

Submitted by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T17:07:08Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5)
Approved for entry into archive by Edisangela Bastos(edisangela@ufpa.br) on 2012-05-21T17:07:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5)
Made available in DSpace on 2012-05-21T17:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_MulheresChoradeirasLiteratura.pdf: 1632653 bytes, checksum: d952da395ddfa5f4f6c87dd35490e3cd (MD5) license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Previous issue date: 2011
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho tem como objetivo a compreensão e estudo de cultura da Amazônia, visando a produzir conhecimento qualificado sobre Literatura e Cinema na Amazônia e suas relações com estratégias artísticas para interpretá-las. Para atingir este objetivo, utilizo o conto „As Mulheres Choradeiras‟, de Fábio Castro, e o curta homônimo, de Jorane Castro, permitindo assim um estudo focado em material de análise específico voltado para os costumes, as crenças, o mito, a hibridização e as traduções interculturais que se desenham nessa obra. O objetivo dessa pesquisa é estudar o conto e o curtametragem, enfatizando assim a diferença de linguagens por ele apresentadas e mostrar a leitura universal que se pode fazer a partir de cada uma dessas expressões artísticas. Essa pesquisa pretende apresentar leituras universais de um conto paraense com temática voltada para a realidade amazônica e ressaltar o estudo dos mitos e da oralidade que envolve a criação do conto de Fábio Castro e sua propagação. Os mitos e a oralidade possibilitam uma (re)construção e desenvolvimento de conhecimentos que permeiam a atividade da leitura (conhecimentos artístico, cultural, social, filosófico e histórico) além de enriquecer e (re)afirmar a identidade latino-americana. Por isso, esse trabalho tem o intuito de relacionar a história do conto a outras leituras, tais quais sua aproximação e semelhança aos mitos, oralidade e outras literaturas em geral. Entende-se, portanto, que todos estes elementos constituem uma literatura rica e de grande importância para o mundo, e não apenas para a região onde foi produzida.
This work aims to understand and study the Amazon culture and also to produce qualified knowledge on Literature and Cinema in the Amazon, as well as its relation to artistic strategies attempting to interpret them. To achieve this objective I use the tale „The keeners', by Fabio Castro, and the homonym short film, by Jorane from Castro, allowing a focused study on a specific material of analysis focused on the customs, beliefs, myth, hybridization and intercultural translations which emerge from this work. The purpose of this research is to study the tale and the short film, emphasizing the difference in distinct used languages and show the “universal reading” that is possible to withdraw from each of these artistic expressions. This research intends to present a “universal reading” from a paraense tale themed on the Amazon reality and emphasize the study of myths and oral traditions which involve the creation and spreading of Fabio Castro‟s tale. The myths and oral traditions allow a (re)construction and development of knowledge that underlie the activity of reading (such as artistic, cultural, social, philosophical and historical knowledge) as well as enrich and (re)assert the Latin American identity. Therefore, this research aims to relate the story of the tale to other readings, such as their approach and similarity to myths, oral traditions and other literature in general. It is understood, therefore, that all these elements constitute a rich literature of great importance to the world, not just to the region where it was produced.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

3

Neitzel, Adair de Aguiar. "Mulheres rosianas /." Florianópolis, SC, 1998. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/77979.

Full text

Abstract:

Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão.
Made available in DSpace on 2012-10-17T09:14:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-09T01:01:07Z : No. of bitstreams: 1 138203.pdf: 2482544 bytes, checksum: 89dca3925e74d52763564c5fe71a5b7c (MD5)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

4

Almeida, Veridiana. "Histórias (d)e mulheres." Florianópolis, SC, 2005. http://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/102667.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura
Made available in DSpace on 2013-07-16T01:35:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 222390.pdf: 605984 bytes, checksum: 3a58988ccea67287a6355f5e20345b33 (MD5)
Uma proposta de leitura de um romance que conta quinhentos anos de história do Brasil ou quinhentos anos de história das mulheres no Brasil. Refiro-me à obra A mãe da mãe de sua mãe e suas filhas, de Maria José Silveira, publicada em 2002. Observa-se, na estrutura do romance, a relação que a autora estabelece entre ficção e história, num jogo bem undido entre vinte personagens mulheres. Apresento, desse modo, uma reflexão que incide sobre as tais personagens e o período histórico em que viveram. Entram em pauta debates morais, nos quais se afirma a periculosidade dessa prática e que resultam numa série de acontecimentos recolhidos, agrupados, organizados, de modo a constituir um anel de uma grande cadeia de fatos históricos. A cintilação destes, sem lei aparente, choca-se, mistura-se e comanda-se reciprocamente em torno de cada mulher, em cada momento de sua vida. Uma reconstituição da chegada dos portugueses ao Brasil, de 1500 até o século XXI. Ou seja, de Inaiá a Maria Flor. Entre elas, uma história de revolução constante, paciente, obscura e prudente, talvez.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

5

Bezerra, Mara Gonzalez. "Mulheres que habitavam Comala." Florianópolis, SC, 2011. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95450.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011
Made available in DSpace on 2012-10-26T01:48:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 295800.pdf: 1154021 bytes, checksum: 457df8c966eafa119c736268ce77c7a4 (MD5)
Este trabalho realiza uma análise das personagens femininas do romance Pedro Páramo, de Juan Rulfo, de 1955. Investiga como foi construída a representação das mulheres e como se constituem ficcionalmente as relações entre homem e mulher na sociedade do período da Revolução Mexicana. Para compreender como Rulfo constrói tais personagens, seleciono algumas delas, a partir de pesquisa bibliográfica documental e ficcional, e desenvolvo uma leitura sobre a construção desses papeis femininos. A construção estético e ficcional de perfis psicológicos do romance procura mostrar uma sociedade rural em decadência, onde o cotidiano e as relações são regidos pelo desencanto e pela (des)esperança de uma outra história.
This dissertation analyzes the female characters in the romance novel "Pedro Paramo", written by Juan Rulfo in 1955. The novel investigates the construction of the representation of women and how they fictionally constitute the relations between men and women in the society of the Mexican Revolutionary era. To understand how Rulfo creates these personages, I select some of them, and through documentary and fictional bibliographic research, I develop a reading on the construction of these female roles. The aesthetic and fictional development of the psychological profiles of this romance novel attempts to show a decadent rural society where everyday life and relationships are governed by disenchantment and the hope(lessness) of a different story.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

6

Gomes, Anderson. "E por falar em mulheres." Florianópolis, SC, 2004. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/88108.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura
Made available in DSpace on 2012-10-22T05:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208369.pdf: 422801 bytes, checksum: a4883ca8e881afa505fffbbe3e064e0f (MD5)
Este trabalho analisa textos publicados pela escritora Marina Colasanti durante a década de 80, no Brasil. Este período histórico compreende o final do regime militar e o início de um processo de redemocratização do país, bem como da visibilidade de um discurso feminista mais concreto e da consolidação do movimento feminista brasileiro. Os textos de Colasanti selecionados para esta análise obedecem à seguinte seqüência: artigos compilados nos livros A nova mulher e Mulher daqui pra frente; o livro Intimidade Pública, que consiste nas respostas de Colasanti às cartas de leitoras que escreveram para a revista Nova e, finalmente, uma pequena seleção de contos destinados ao público infantil, juvenil e adulto. Através da articulação dos diálogos que estes textos mantêm entre si, buscou-se compreender como Colasanti procurou discutir certos comportamentos sociais já internalizados, que vinham, há séculos, sugerindo um espaço secundário para a mulher em diversos âmbitos sociais. Assim, a pluralidade textual de Colasanti caracteriza-se, dentro do período analisado, como um espaço privilegiado de representação, interpretação e articulação da experiência social feminina.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

7

Souza, Vanessa Fátima Moraes de. "Mulheres machadianas e os círculos de poder." Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2017. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/2602.

Full text

Abstract:

A ordem patriarcal está presente em muitos romances escritos a partir do século XIX, nos quais existe a frequente representação do homem branco em papel de destaque e da mulher em papel inferior, de clara ou velada submissão. Entre essas obras figuram A mão e a luva (1874), Helena (1876) e Iaiá Garcia (1878), escritas por Machado de Assis. Este trabalho se detém nesses três romances para analisar a presença de marcas patriarcais em personagens que pertencem às camadas burguesas da sociedade, sobretudo as figuras femininas, que, de acordo com a ótica aqui adotada, muitas vezes surgem nessas narrativas como pleiteantes a um lugar próximo ao núcleo representado por famílias detentoras de poder que gozam de consideração e prestígio na sociedade de então. Para a realização dessa análise, além de outros pesquisadores, foram empregadas as teorizações de Roberto Reis (1987) para tratar sobre a sociedade patriarcal, as metáforas relacionadas à espacialidade “casa”, “rua”, e “outro mundo” de Roberto DaMatta (1997a, 1997b), bem como os estudos sobre a obra machadiana de Therezinha Mucci Xavier (2005), Roberto Schwarz (2012) e Valdeci Rezende Borges (2007).
The patriarchal order is present in many novels written from the nineteenth century, in which there is the frequent representation of the white man in prominent paper and the woman in inferior paper, of clear or veiled submission. These works include A mão e a luva (1874), Helena (1876) and Iaiá Garcia (1878), written by Machado de Assis. This work focuses on these three novels to analyze the presence of patriarchal marks in characters that belong to the bourgeois layers of society, especially the female figures, who, according to the perspective adopted here, often appear in these narratives as plaintiffs to a place nearby to the nucleus, represented by families that hold power that enjoy consideration and prestige in the society of that time. In order to carry out this analysis, besides other researchers, the theories of Roberto Reis (1987) were used to deal with the patriarchal society, the metaphors related to the "home", "street" and "other world" spatiality of Roberto DaMatta (1997a, 1997b), as well as studies about Machado’s work of Therezinha Mucci Xavier (2005), Roberto Schwarz (2012) and Valdeci Rezende Borges (2007).

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

8

Gartner, Mariléia [UNESP]. "Mulheres contando história de mulheres: o romance histórico brasileiro contemporâneo de autoria feminina." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2006. http://hdl.handle.net/11449/103689.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-02-23Bitstream added on 2014-06-13T20:44:03Z : No. of bitstreams: 1 gartner_m_dr_assis.pdf: 677114 bytes, checksum: 8fbfc2daf9f1cb467078f23214b93813 (MD5)
O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina.
The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

9

Braff, Roseli Deienno. "A maldição de Eva : vozes femininas nos romances A dança dos cabelos, Sombras de julho e O vestido, de Carlos Herculano Lopes /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/138312.

Full text

Abstract:

Orientador: María Dolores Aybar Ramírez
Banca: Carla Alexandra Ferreira
Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite
Banca: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Resumo: Este trabalho investiga como se materializa textualmente a relação dialógico-polifônica entre as vozes femininas dos romances A dança dos cabelos (2001), Sombras de julho (1994) e O vestido (2006), do escritor mineiro Carlos Herculano Lopes, além de interpretações significativas colhidas nos estudos de gênero das três obras. Em razão da ainda pouca visibilidade do autor objeto deste trabalho, o primeiro capítulo apresenta informações pautadas, sobretudo, em fortuna crítica extraída de textos jornalísticos, bem como a contextualização do escritor na História e na literatura brasileira. Em seguida, realiza-se a apresentação das obras do corpus, além de uma síntese das principais linhas teóricas utilizadas. O segundo capítulo dedica-se à análise das vozes em perspectiva dialógica e, também, a um universo ficcional essencialmente masculino, conjugando a violência de classe, aquela que derrama sangue pela posse da terra, e a violência de gênero, a posse do corpo feminino. O terceiro capítulo analisa um universo essencialmente feminino: a violência contra a violência: ação e reação - a vingança e a submissão; o direito à voz e à escrita, bem como o direito à memória, e o ato dessacralizador das tradições ficcionalmente construídas, além da representação como confirmação e denúncia de uma violência instituída, aqui tornada matéria ficcional. Na fundamentação teórica básica, utilizaram-se os conceitos de dialogismo e polifonia desenvolvidos por Bakhtin, essencialmente em Problemas da poética de Dostoievski (2005). A voz do narrador e a percepção do focalizador são analisadas com base no Discurso da narrativa, de Genette (1995). Devido ao corpus, que recorta três obras cujas narradoras são mulheres, e a própria escolha temática, utilizaram-se algumas teorias dos estudos de gênero aplicados ao discurso literário, tais como a...
Abstract: This research investigates how it is materialized in the text the dialogical-polyphonic relation between the female voices of the novels A dança dos cabelos (2001), Sombras de julho (1994) and O vestido (2006) by Carlos Herculano Lopes - a writer from Minas Gerais -, in addition to meaningful interpretations collected through the gender studies approach of the three works. Because of a yet small visibility of the author subject of this research, the first chapter presents information extracted mainly from journalistic texts as well as an overview of the writer in history and Brazilian literature. Thereafter, a presentation of the corpus takes place, plus a summary of the main theoretical lines used in this dissertation. The second chapter is dedicated to the analysis of voices in dialogical perspective, and to an investigation of an essentially male fictional universe, which combines class violence, the one that spills blood because of land possession, and gender violence, through the possession of female body. The third chapter analyzes an essentially feminine universe: violence against violence: action and reaction - revenge and submission; the right to voice and writing, as well as the right to memory and the desecrating act of traditions fictionally built, besides the study of representation as confirmation and denunciation of an established violence, transformed here in fictional matter. For the basic theoretical foundation, it was used Bakhtin's concept of dialogism and polyphony developed mainly in Problemas da poética de Dostoievski (2005). The narrative voice and the perception of the focalizor are analyzed based on Genette's (1995) Discurso da narrativa. Due to the corpus, which comprises three works whose narrators are women, and even to the theme choice, it was used some theories from gender studies applied to literary discourse, such as the notion of gende...
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

10

Gärtner, Mariléia. "Mulheres contando história de mulheres : o romance histórico brasileiro contemporâneo de autoria feminina /." Assis : [s.n.], 2006. http://hdl.handle.net/11449/103689.

Full text

Abstract:

Orientador: Antônio Roberto Esteves
Banca: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti
Banca: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Marlise Vaz Bridi
Banca: Cleonice Nascimento da Silva
Resumo: O romance histórico publicado no Brasil, a partir de 1990, apresenta-se predominantemente em duas tendências, denominadas pela crítica como Novo Romance Histórico e Metaficção Historiográfica. Nesse contexto, para a literatura feminina, é bastante promissora a ficção histórica contemporânea, que representa um novo viés para a produção literária de mulheres. Assim, nesta pesquisa, três romances de autoria feminina são estudados: Desmundo (1996), de Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), de Luzilá Gonçalves Ferreira; Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997), de Heloísa Maranhão. O contexto histórico das obras é o Brasil colonial e a personagem principal de cada uma das narrativas é uma mulher. São elas: a órfã Oribela, que veio de Portugal para casar no Brasil; Filipa Raposa, a mulher assassinada do poeta Bento Teixeira; e Rosa Maria Egipcíaca da Vera Cruz, a primeira afro-brasileira a ter escrito um livro. Nesses romances a condição feminina é mais do que simples fonte temática: é o elemento que estrutura e organiza as narrativas. Conseqüentemente, eles permitem olhar, de forma aparentemente descompromissada, para a história das mulheres, extraindo da desmemória da história oficial (para introduzir no interior do universo ficcional) temáticas que ficaram à margem das versões históricas escritas pelo patriarcado, como a sexualidade feminina.
Abstract: The published historical novel, in Brazil, from 1990, is presented, predominantly, in two trends, called, by critics, as: New Historical Novel and Historiographic Metafiction. In this context, for women's literature, the contemporary historical fiction is sufficiently promising, being able, also, to represent the maturity of the literary production of women. Thus, in this research, three novels, of female authorship, are studied: Desmundo (1996), by Ana Miranda; Os Rios Turvos (1993), by Luzilá Gonçalves Ferreira; and Rosa Maria Egipcíaca de Santa Cruz (1997) by Heloísa Maranhão. The historical context of the works is colonial Brazil, and the main character of each of the narratives is a woman. They are: Oribela, the orphan who came from Portugal to marry in Brazil, Filipa Raposa, the wife, assassinated, of the Bento Teixeira, and Rosa Maria da Vera Cruz, first afro-Brazilian to have written a book. In these novels, the feminine condition is more than a simple thematic source, it is the element that structures and organizes the narratives. Consequently, they allow one to look at, in an apparently uncompromised form, to the history of the women, extracting of the forgetfulness of official history (to introduce in the interior of the fictional universe) themes that had been at the margins of the historical versions written by the patriarchy, as feminine sexuality.
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

11

Doval, Camila Canali. "Mulheres escritas por mulheres: personagens femininas no romance brasileiro contemporâneo (2000-2014)." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2016. http://hdl.handle.net/10923/7997.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-08T03:07:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000477943-Texto+Completo-0.pdf: 587 bytes, checksum: df481233627b99e761dc027c91383ff6 (MD5) Previous issue date: 2016
This thesis confronts a corpus of Brazilian contemporary novels written by female authors with a feminist critiques research. The objective is to see if the female characters written by women have contributed to the women's empowerment project, observing the terms proposed by the Brazilian feminist movement and taking into account what it is inferred as a female perspective of the social world. For this, eleven female characters are analyzed, all them from ten novels published from 2000 to 2014, written by female authors born from the year 1970 that is considered the hallmark of feminism in Brazil. The analysis division into two themes, the body and the spaces, which permeate the novels and are discussed by critics as fundamental to both the feminist project as for female authors of literature, made it possible to observe the female characters as a representation of contemporary women in a society still subject to the patriarchal order. The analysis dialogues with Brazilian researchers and the confrontation between the critical discourse produced by them and the fictional production that makes up the corpus of the research headed this work for the conclusion that most of the characters contemplated by this study also corresponds to the status quo defined by male authorship, subverting only part of the hegemonic context regarding to a reductive and even a stereotyped representations of women in the literature.
Esta tese confronta um corpus de romances brasileiros contemporâneos de autoria feminina com pesquisas críticas feministas, a fim de observar se as personagens femininas escritas por mulheres têm contribuído para um projeto de emancipação das mulheres, observando os termos propostos pelo movimento feminista brasileiro e levando em consideração o que se infere como uma perspectiva feminina do mundo social. Para isso, são analisadas onze personagens femininas de dez romances publicados de 2000 a 2014, escritos por autoras nascidas a partir dos anos 1970, década que é considerada o marco do feminismo no Brasil. A divisão da análise em dois eixos temáticos, o corpo e os espaços, que permeiam os romances e são discutidos pela crítica como fundamentais tanto para o projeto feminista quanto para a literatura de autoria feminina, possibilitou observar as personagens femininas como representação das mulheres contemporâneas numa sociedade ainda submetida à ordem patriarcal. A análise dialoga sobremaneira com pesquisadoras brasileiras, sendo que o confronto entre o discurso crítico produzido por elas e a produção ficcional que compõe o corpus da pesquisa encaminharam este trabalho para a conclusão de que a maior parte das personagens contempladas por este estudo ainda corresponde ao status quo definido pela autoria masculina, subvertendo apenas em parte o contexto hegemônico no que concerne a representações redutoras e até mesmo estereotipadas das mulheres na literatura.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

12

Oliveira, Ana Paula Costa de. "O sujeito poético do desejo erótico: a poesia de Gilka Machado sob a ótica de uma leitura estética e política feminista." Florianópolis, SC, 2002. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/83801.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-20T03:31:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T19:03:19Z : No. of bitstreams: 1 184500.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Nesta dissertação, é proposta uma discussão, sob a égide do feminismo, a respeito do cânone - visto como uma estrutura de exclusão - e a noção de valor literário e estético aplicada às obras de escritoras(es) não-canônicas (os) e mais especificamente, à obra poético-erótica de Gilka Machado. É trazida uma versão historiográfica das condições em que viviam as mulheres no Brasil durante os trinta primeiros anos do século XX - a chamada Belle Époque - e sobre os discursos formadores e práticas vigentes na época. Além disso, analisou-se a relação entre a proposta da Nova Mulher, defendida pelas feministas européias e norte-americanas, a qual seria independente em todos os campos, inclusive no exercício de sua sexualidade, e a representação do sujeito lírico da poesia de Gilka Machado. Elaborou-se ainda um texto relacionando a vida e a obra da poetisa. A seguir, há uma leitura da poesia da autora em questão, destacando valores estéticos feministas, a presença do erotismo desvelado, um tema até então nunca utilizado por mulheres na história da poesia lírica brasileira, sendo destacadas a apresentação do sujeito lírico no feminino como sujeito do desejo, a transgressão dos valores conservadores sob a conduta sexual das mulheres, que estavam sendo ideologicamente implantados, e a contradição, representada pela afirmação em alguns versos dos mesmos valores conservadores que estavam sendo combatidos em outros poemas. Entretanto, a pesquisa revela que a poesia de Gilka Machado apresenta um caráter inovador e até mesmo antecipador de pressupostos existencialistas que somente vieram a ser amplamente desenvolvidos por Simone de Beauvoir nos anos 40 e 50.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

13

Pereira, Bárbara Albuquerque. "Mulheres nas obras de Jane Austen." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2015. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=8509.

Full text

Abstract:

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro
Considerando-se o papel representado pela literatura diante da formação de novas subjetividades, esta pesquisa investigou os discursos acerca do feminino presentes em três romances de autoria feminina do século XIX Razão e sensibilidade, Orgulho e Preconceito e Mansfield Park da romancista Jane Austen, uma das escritoras mais aclamadas da Inglaterra. Utilizando-se os personagens femininos desses romances e como eles se posicionam diante das relações afetivas e sociais, buscou-se estabelecer um paralelo entre a literatura e a história das mulheres. Sendo considerada uma das responsáveis pela consolidação do gênero romanesco inglês, Jane Austen insere em seus romances a questão da feminilidade como histórica e socialmente construída, além de ser ela própria também um exemplo da desconstrução dos papéis femininos, já que escreveu num tempo no qual a vida literária não era um espaço que as mulheres deveriam ocupar. No entanto, muitas vezes, tanto a discussão sobre as representações das mulheres nas suas obras, como a própria representatividade da autora para o campo de atuação das mulheres inglesas são negligenciados devido a uma leitura superficial de seus romances. Assim, este trabalho buscou dialogar com a história das mulheres, enriquecendo este campo de estudo, trazendo novos dados e formas de pensar as relações das mulheres na sociedade, através da literatura, além de objetivar dar mais destaque à romancista dentro deste campo de estudo. Não foi intenção fazer uma análise literária das obras, mas uma análise dos discursos existentes por trás dos papéis femininos nos romances escritos por Jane Austen, enquanto possível espelho da visão social da feminilidade, levando-se em consideração o contexto sócio histórico em que foram escritas

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

14

Queiros, Doralice Alves de. "Mulheres cordelistas : percepções do universo feminino na literatura de cordel /." Belo Horizonte : Faculdade de Letras da UFMG, 2006. http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/bitstream/1843/ALDR-6WEK7J/1/disserta__o.pdf.

Full text

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

15

Queiroz, Doralice Alves de. "Mulheres cordelistas: percepções do universo-feminino na Literatura de Cordel." Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/ALDR-6WEK7J.

Full text

Abstract:

A Literatura de Cordel, antiga tradição brasileira de origem européia, foi, durante muito tempo, reduto eminentemente masculino. Embora alguns estudiosos da cultura popular brasileira tenham identificado as mulheres como o principal arquivo das tradições orais, nota-se, nas antologias do gênero, a ausência de folhetos de autoria feminina, o que pode revelar, dentre outros fatores, uma faceta de preconceitos contra a mulher e a sua participação numa sociedade patricarcal. A pesquisa de campo realizada em diversos pontos de venda de cidades nordestinas e a busca nos principais acervos de cordel de Campina Grande, de João Pessoa, Salvador, Rio de Janeiro e São Paulo detectaram a presença de 70 mulheres cordelistas e 170 títulos. Depois da primeira mulher de que se tem notícia como autora de cordel, que publicou em 1938 sob pseudônimo masculino, somente a partir de 1970 é que se pode verificar manifestações de autoria assumidamente feminina. Na atualidade, mulheres, através da escrita de cordéis, denunciam uma realidade social e também anunciam perspectivas de vida. São professoras, psícologas, advogadas, dramaturgas, donas-de casa, que, utilizam-se dessa forma de manifestação da nossa cultura, deixam fluir sua poeticidade e através dela demonstram sue sentimentos, aspirações e visões de mundo, conslolidando uma identidade autoral e o espaçao feiminino na literatura de cordel.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

16

Nicolitto, Leila Cristina Fajardo. "Adélia Prado e o diálogo com mulheres bíblicas /." Assis : [s.n.], 2005. http://hdl.handle.net/11449/94125.

Full text

Abstract:

Orientador: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira
Banca: Gizelda Melo do Nascimento Nascimento
Resumo: A finalidade deste trabalho é evidenciar, nas figuras adelianas, aspectos que possam caracterizá-las como influências sociais e religiosas de todos os tempos.A partir da análise de suas poesias dentro do livro Poesia Reunida (2001) verifica-se que a situação particular vivida pela autora em sua condição de mulher e a aproximação com o universo religioso marca de forma decisiva seu discurso, influenciando tanto a escolha dos termos como sua linguagem poética, e ainda a própria valorização estética de sua obra. No primeiro capítulo analisamos a autora Adélia Prado, sua criação, a influência de Minas em sua vida, como menina criada no interior, professora de filosofia e sua prática religiosa a qual se reflete em muitos de seus escritos. Nos dois próximos temos as pressões sociais e patriarcais que influenciaram a mulher em sua formação feminina dentro do pátrio poder. Utilizamos para isso uma teoria advinda de Rosaldo e Lamphere que demonstra a mulher na sociedade, na cultura e no trabalho. Evidentemente, pesquisamos outros autores que estudaram o feminino, a religião e Adélia Prado como Stein, Duby, Sicuteri e a própria Bíblia. Além disso, toda a parte religiosa fixou-se também com Leonardo Boff, crítico religioso deste novo aspecto da mulher dentro da Igreja como renovadora. No capítulo quatro, deu-se a análise de mulheres bíblicas e não bíblicas como Lilith e Eva na composição de suas figuras femininas. E, por fim, procedemos a análise de dezenove poemas adelianos com todas as considerações já citadas.Concluímos que a autora exprime, por meio de um tom feminino, uma perspectiva feminina. Além disso, acreditamos que as figuras femininas têm algo a dizer como instrumento de análise literária, podendo auxiliar na compreensão de muitos aspectos existentes em sua obra... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The purpose of this study is to evidence, in Adélia Prado's female characters, aspects which can characterize social and religious influences of all decades. Analyzing her poetry in Poesia Reunida (2001) it becomes evident the particular situation lived by the author as a woman and closing with the religious universe as the decision form at her discourse, influencing both the choice of terms and her poetical language, moreover to increase esthetics valorization in her literary composition. In the first chapter, we analyze the person Adélia Prado, her raising, Minas influences in her life, as a girl educated in interior of Brazil, a philosophy teacher and her religious practice that reflects in many of her works. In chapters two and three we see how the social and patriarchal pressure influenced woman in her feminine formation in patriarchy. We employ to that a theory by Rosaldo & Lamphere. They show woman in society, in culture and at work. It's obvious that we deal with other authors that studied the feminine, religion and Adélia Prado such as Stein, Duby, Sicuteri and the Bible. Moreover, all the religious part was based on Leonardo Boff, too, a religious critic of the new woman's aspects into the church as renewer. In the fourth chapter, there is the analysis of biblical and non biblical women like Lilith and Eve in the compositions of her female figures. And finally, we proceed an analysis of nineteen Adelian poems with all the considerations named. In conclusion, the author manifests, in a way that is female, a female perspective. Furthermore, we believe that female figures have something to say as an instrument of literary analysis, helping comprehension of many aspects in her literary composition, mainly in those that show a structural psychology modified and consolidated with the decades. This study supplies descriptive bases important as explanation, all over possible to enrich the work and analyses.
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

17

Silva, Jéssica Cristina da. "La Casa Nel Vicolo : um romance de Maria Messina à moda do "feuilleton" /." Assis, 2016. http://hdl.handle.net/11449/134316.

Full text

Abstract:

Orientador: Francisco Cláudio Alves Marques
Banca: Gabriela Kvacek Betella
Banca: Altamir Botoso
Resumo: Na primeira fase do Novecentos literário italiano muitos folhetins franceses do século XIX foram reeditados por jornais italianos, alcançando grande sucesso de público, motivando Antonio Gramsci a encetar uma discussão em torno da inexistência de uma literatura "nacional-popular" italiana que traduzisse efetivamente as inquietações da época e as necessidades do povo, como tinha ocorrido na França. No entanto, desde 1900, o crítico literário Giuseppe Antonio Borgese vinha resenhando autores que publicavam romances à moda do folhetim francês nas páginas dos periódicos e das revistas italianas que naquele começo de século se multiplicavam e abriam suas páginas para um público mais amplo e diversificado, sobretudo, feminino. Atentos à chamada literatura de consumo, esses periódicos abriram espaço para a escrita feminina, ajudando a introduzir no cenário literário da época mulheres como Maria Messina, cujo romance de estréia, La casa nel vicolo, foi publicado em capítulos, à moda do "feuilleton" francês, nas páginas da revista Nuova Antologia de Lettere, Scienze ed Arti, em 1920. Nesta pesquisa, pretendemos identificar e enumerar as técnicas folhetinescas utilizadas por Maria Messina em La casa nel vicolo, de modo que se torne visível à influência do gênero em sua narrativa.
Abstract: In the first phase of the Italian Novecento, many French 19th-century serials were reissued by Italian newspapers, reaching great success of audience, motivating Antonio Gramsci to enter into a discussion around the absence of a "national-popular" Italian literature which translates effectively the concerns and the needs of the people, as had occurred in France. However, since 1900, the literary critic Giuseppe Antonio Borgese had been reviewing authors who published French-style novels in the pages of periodicals and Italian magazines, which, at the beginning of the century multiplied and opened its pages to a broader and diverse audience, especially, female. Attentive to the consumer literature call, these periodicals have opened space for the writing women, helping to introduce in the literary scene of the time women like Maria Messina, whose debut novel, La casa nel vicolo, was published in chapters, like the French "feuilleton", in the pages of the magazine Nuova Antologia de Lettere, Scienze ed Arti in 1920. The objective of this paper is to present the serial techniques that are used by the authoress in his novel La casa nel vicolo, so that becomes visible the influence of gender in his narrative.
Astratto: La scrittrice siciliana Maria Messina è tra alcuni donne che nella prima fase del Novecento letterario italiano, si distacca nella lotta dal riconoscimento letterario, descrivendo il suo mondo attraverso della prospettiva patriarcale, inoltre su che si riferisce alla condizione femminile. Per tale strategie, la scrittrice usi il suo romanzo La casa nel vicolo, pubblicato nel 1920, "a puntate", dalla rivista Nuova Antologia di Scienze, Lettere ed Arti, al fine di collaborare con la letteratura di consumo di cui il giornali e le riviste sono associati. Con tematiche prossime al cotidiano e al momento storico, i lettori si trovanno con i drami della vita, con la vittimizzazione dei essere e la opressione dell'individuo piú debole, in altre parole, le donne. Basando in questi fattori, le tecniche del "feuilleton" sarà necessario per comprovare la inserzione della opera della scrittrice siciliana, nel genere "feuilleton". L'obiettivo di questo studio è quello di presentare le tecniche seriali che vengono utilizzate da Maria Messina nel suo romanzo La casa nel vicolo, in modo che rende visibile l'influenza del genere nel suo romanzo.
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

18

Oliveira, Kátia Isidoro de. "Heroínas e Vilões : os símbolos na obra Heroes and Villains de Angela Carter /." Assis : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94080.

Full text

Abstract:

Orientador: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Regina Helena Machado Aquino Corrêa
Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira
Resumo: Villains, publicado em 1969 pela autora inglesa Angela Carter. O romance tem como elemento fundamental símbolos representados por imagens, objetos e lugares que vão revelar também ao leitor a possível crítica ao ambiente patriarcal, observada pela fuga da personagem feminina de uma espécie de confinamento, em busca de seu espaço. Considerando ainda a importância das significações para a obra literária, este trabalho também pretende elucidar como o símbolo é trabalhado na construção do espaço e das personagens femininas. No primeiro capítulo, abordamos brevemente a vida e obra da autora, como também a fortuna crítica produzida sobre o romance. No segundo capítulo, apresentamos um levantamento das principais teorias acerca da ficção científica distópica, pós-modernidade e feminismo. Ainda no segundo capítulo, buscamos analisar as personagens presentes na sociedade pós-apocalíptica e verificar as diversas vozes presentes na intertextualidade. No terceiro capítulo, utilizando teorias sobre a simbologia, analisamos os símbolos presentes no romance. Sendo assim, o trabalho também ressalta como a obra colabora para divulgar a crítica sugerida pela autora contra o modelo patriarcal de sociedade
Abstract: This dissertation intends to analyze the symbols in the novel Heroes and Villains, published in 1969 by the British author Angela Carter. The novel has as a fundamental characteristic the use of symbols represented by images, possibly built as a criticism directed to the patriarchal society, bearing in mind the main character's escape from her confinement. This work has the intention to shed a light on how the symbols are built to represent aspects such as space and the female characters. In the first chapter of this study, we touch briefly on the life and works of the author, as well as the critical pieces produced on the novel. In the second chapter we cover the most relevant theories concerning dystopian science fiction, post modernism and feminism. Still in the second chapter, we analyze the characters in the context of a post-apocalyptic society and their many voices in their intertextuality. The third chapter is dedicated to the analysis, using the theories on symbology, of the symbols present in the novel. Lastly, our intention is also to divulge the criticism of the patriarchal model of a society, as intended by the writer
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

19

Nunes, Áurea Salete Moser. "Alfonsina Storni." Florianópolis, SC, 2001. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/81719.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-19T07:09:01Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T20:00:18Z : No. of bitstreams: 1 185019.pdf: 5472274 bytes, checksum: a19e5c45ea3704c047951375bd533202 (MD5)
Este trabalho apresenta um estudo sobre Alfonsina Storni,

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

20

Doval, Camila Canali. "Mulheres escritas por mulheres : personagens femininas no romance brasileiro contempor?neo (2000-2014)." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2016. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/6576.

Full text

Abstract:

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2016-04-07T18:13:30Z No. of bitstreams: 1 TES_CAMILA_CANALI_DOVAL_COMPLETO.pdf: 2257339 bytes, checksum: ab58aad1b8bf7932a062f969af9800eb (MD5)
Made available in DSpace on 2016-04-07T18:13:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_CAMILA_CANALI_DOVAL_COMPLETO.pdf: 2257339 bytes, checksum: ab58aad1b8bf7932a062f969af9800eb (MD5) Previous issue date: 2016-01-12
Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES
Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq
This thesis confronts a corpus of Brazilian contemporary novels written by female authors with a feminist critiques research. The objective is to see if the female characters written by women have contributed to the women's empowerment project, observing the terms proposed by the Brazilian feminist movement and taking into account what it is inferred as a female perspective of the social world. For this, eleven female characters are analyzed, all them from ten novels published from 2000 to 2014, written by female authors born from the year 1970 that is considered the hallmark of feminism in Brazil.. The analysis division into two themes, the body and the spaces, which permeate the novels and are discussed by critics as fundamental to both the feminist project as for female authors of literature, made it possible to observe the female characters as a representation of contemporary women in a society still subject to the patriarchal order. The analysis dialogues with Brazilian researchers and the confrontation between the critical discourse produced by them and the fictional production that makes up the corpus of the research headed this work for the conclusion that most of the characters contemplated by this study also corresponds to the status quo defined by male authorship, subverting only part of the hegemonic context regarding to a reductive and even a stereotyped representations of women in the literature.
Esta tese confronta um corpus de romances brasileiros contempor?neos de autoria feminina com pesquisas cr?ticas feministas, a fim de observar se as personagens femininas escritas por mulheres t?m contribu?do para um projeto de emancipa??o das mulheres, observando os termos propostos pelo movimento feminista brasileiro e levando em considera??o o que se infere como uma perspectiva feminina do mundo social. Para isso, s?o analisadas onze personagens femininas de dez romances publicados de 2000 a 2014, escritos por autoras nascidas a partir dos anos 1970, d?cada que ? considerada o marco do feminismo no Brasil. A divis?o da an?lise em dois eixos tem?ticos, o corpo e os espa?os, que permeiam os romances e s?o discutidos pela cr?tica como fundamentais tanto para o projeto feminista quanto para a literatura de autoria feminina, possibilitou observar as personagens femininas como representa??o das mulheres contempor?neas numa sociedade ainda submetida ? ordem patriarcal. A an?lise dialoga sobremaneira com pesquisadoras brasileiras, sendo que o confronto entre o discurso cr?tico produzido por elas e a produ??o ficcional que comp?e o corpus da pesquisa encaminharam este trabalho para a conclus?o de que a maior parte das personagens contempladas por este estudo ainda corresponde ao status quo definido pela autoria masculina, subvertendo apenas em parte o contexto hegem?nico no que concerne a representa??es redutoras e at? mesmo estereotipadas das mulheres na literatura.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

21

Rocha, Waldyr Imbroisi. "Mulheres que sabem demais: o phármakon das feiticeiras brasileiras no entresséculos." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2014. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/537.

Full text

Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-01-27T14:18:21Z No. of bitstreams: 1 waldyrimbroisirocha.pdf: 1564026 bytes, checksum: 1f7dd20c183514848c554cfa1eb3fb54 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-01-28T10:36:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 waldyrimbroisirocha.pdf: 1564026 bytes, checksum: 1f7dd20c183514848c554cfa1eb3fb54 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-01-28T10:36:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 waldyrimbroisirocha.pdf: 1564026 bytes, checksum: 1f7dd20c183514848c554cfa1eb3fb54 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho tem como objetivo um exame da presença da feiticeira na literatura brasileira do entresséculos, focando-nos no período entre 1881 e 1904. Levando em consideração as mudanças políticas e sociais do período, buscamos analisar a relevância que essa figura ganha na literatura nacional entre os anos de 1865 e 1920. Nossa análise leva em conta, em perspectiva histórica, a evolução do conceito e da figura da bruxa na Europa e no Brasil, a delimitação do estereótipo de feitiçaria como predominantemente feminino e a presença mais ou menos proeminente da bruxa ao longo da história da literatura, demandando-nos uma abordagem interdisciplinar que se apoia na discussão sobre a própria constituição da história, nas reflexões sobre a presença de culturas populares e eruditas, no pensamento feminista contemporâneo e na crítica literária que se debruça sobre as personagens do texto como amálgamas de elementos sociais, históricos e psicológicos atuando dentro da economia narrativa de cada obra. Após territorializarmos nossa discussão nos termos expostos, dedicamos os capítulos finais deste trabalho à análise aprofundada das duas personagens feiticeiras mais relevantes do período: Paula, a bruxa de O Cortiço, e Bárbara, a cabocla vidente de Esaú e Jacó, tomando como princípio de análise a presença de um phármakon que, antes de ser bom ou mau, é o elemento que faz fugir às leis gerais.
This paper aims at presenting an examination of the witch’s presence in Brazilian literature during the turn of the centuries, focusing on the period between 1884 and 1904. Taking into account the political and social changes of the period, we analyze the importance that this figure gains in the national literature between 1865 and 1920. Our analysis takes into account, in a historical perspective, the evolution of the concept and figure of the witch in Europe and Brazil, the definition of the stereotype of witchcraft as predominantly female, and some significant occurrences of witches throughout the history of literature, requiring us an interdisciplinary approach that is built on the discussion of the constitution of the historical narrative, on the reflections about the existance of popular and scholarly cultures, on the contemporary feminist thought and on literary criticism that focuses on the characters of the text as amalgams of social, historical and psychological elements functioning within the narrative economy of each work. After territorializing our discussion under the exposed terms, we dedicate the final chapters of this work to in-depth analysis of the two most important characters of the witches period: Paula, the witch of The Slum, and Barbara, the seer of Esau and Jacob, taking as a principle of analysis the presence of a pharmakon that, before being good or bad, is the element that escapes from the general law.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

22

Nicolitto, Leila Cristina Fajardo [UNESP]. "Adélia Prado e o diálogo com mulheres bíblicas." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2005. http://hdl.handle.net/11449/94125.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2005-01-24Bitstream added on 2014-06-13T19:48:14Z : No. of bitstreams: 1 nicolitto_lcf_me_assis.pdf: 425822 bytes, checksum: df2b83b08c74b8dae16550140236201f (MD5)
A finalidade deste trabalho é evidenciar, nas figuras adelianas, aspectos que possam caracterizá-las como influências sociais e religiosas de todos os tempos.A partir da análise de suas poesias dentro do livro Poesia Reunida (2001) verifica-se que a situação particular vivida pela autora em sua condição de mulher e a aproximação com o universo religioso marca de forma decisiva seu discurso, influenciando tanto a escolha dos termos como sua linguagem poética, e ainda a própria valorização estética de sua obra. No primeiro capítulo analisamos a autora Adélia Prado, sua criação, a influência de Minas em sua vida, como menina criada no interior, professora de filosofia e sua prática religiosa a qual se reflete em muitos de seus escritos. Nos dois próximos temos as pressões sociais e patriarcais que influenciaram a mulher em sua formação feminina dentro do pátrio poder. Utilizamos para isso uma teoria advinda de Rosaldo e Lamphere que demonstra a mulher na sociedade, na cultura e no trabalho. Evidentemente, pesquisamos outros autores que estudaram o feminino, a religião e Adélia Prado como Stein, Duby, Sicuteri e a própria Bíblia. Além disso, toda a parte religiosa fixou-se também com Leonardo Boff, crítico religioso deste novo aspecto da mulher dentro da Igreja como renovadora. No capítulo quatro, deu-se a análise de mulheres bíblicas e não bíblicas como Lilith e Eva na composição de suas figuras femininas. E, por fim, procedemos a análise de dezenove poemas adelianos com todas as considerações já citadas.Concluímos que a autora exprime, por meio de um tom feminino, uma perspectiva feminina. Além disso, acreditamos que as figuras femininas têm algo a dizer como instrumento de análise literária, podendo auxiliar na compreensão de muitos aspectos existentes em sua obra...
The purpose of this study is to evidence, in Adélia Prado's female characters, aspects which can characterize social and religious influences of all decades. Analyzing her poetry in Poesia Reunida (2001) it becomes evident the particular situation lived by the author as a woman and closing with the religious universe as the decision form at her discourse, influencing both the choice of terms and her poetical language, moreover to increase esthetics valorization in her literary composition. In the first chapter, we analyze the person Adélia Prado, her raising, Minas influences in her life, as a girl educated in interior of Brazil, a philosophy teacher and her religious practice that reflects in many of her works. In chapters two and three we see how the social and patriarchal pressure influenced woman in her feminine formation in patriarchy. We employ to that a theory by Rosaldo & Lamphere. They show woman in society, in culture and at work. It's obvious that we deal with other authors that studied the feminine, religion and Adélia Prado such as Stein, Duby, Sicuteri and the Bible. Moreover, all the religious part was based on Leonardo Boff, too, a religious critic of the new woman's aspects into the church as renewer. In the fourth chapter, there is the analysis of biblical and non biblical women like Lilith and Eve in the compositions of her female figures. And finally, we proceed an analysis of nineteen Adelian poems with all the considerations named. In conclusion, the author manifests, in a way that is female, a female perspective. Furthermore, we believe that female figures have something to say as an instrument of literary analysis, helping comprehension of many aspects in her literary composition, mainly in those that show a structural psychology modified and consolidated with the decades. This study supplies descriptive bases important as explanation, all over possible to enrich the work and analyses.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

23

Silva, Alexsandra Maria Ferreira da. "Gênero, classe e etnia em As mulheres de Tijucopapo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/3477.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2007.
Submitted by Raquel Viana (tempestade_b@hotmail.com) on 2009-11-26T16:32:39Z No. of bitstreams: 1 2007_AlexsandraMariaFerreiraSilva.pdf: 535223 bytes, checksum: cb77cedf8b2f70802a71503817f9dd09 (MD5)
Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-01-29T19:27:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_AlexsandraMariaFerreiraSilva.pdf: 535223 bytes, checksum: cb77cedf8b2f70802a71503817f9dd09 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-01-29T19:27:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_AlexsandraMariaFerreiraSilva.pdf: 535223 bytes, checksum: cb77cedf8b2f70802a71503817f9dd09 (MD5) Previous issue date: 2007-04
Essa dissertação de mestrado procurou analisar a representação do feminino em As Mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto. O romance, escrito em 1982, aponta para o questionamento de uma ideologia hegemônica nas três identidades sociais: a de gênero, a étnico-racial e a de classe. A hipótese é que considerando-se a coexistência de múltiplas identidades – de classe, de gênero e étnica - , a identidade da narradora- protagonista, Rísia, se constrói/ destrói/ reconstrói nos processos vivos do acontecer das relações familiar e social. A análise dessa obra, problematizada sob a perspectiva feminista, possibilita uma discussão sobre a construção da identidade do feminino acrescida das questões de classe, etnia, dentro do contexto de uma modernização conservadora. A análise do romance abre espaço para a discussão da Mulher que, a despeito de sua posição marginalizada em uma organização social assentada na hierarquização de lugares sociais e na desigualdade entre os gêneros masculino e feminino, é capaz de introduzir cunhas no poder hegemônico.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

24

Svizzero, Nelma Eugenia. "Sexualidade e identidade feminina em "Iracema" de José de Alencar : da literatura romântica de vestibular à visão crítica dos vestibulandos /." Araraquara, 2018. http://hdl.handle.net/11449/152834.

Full text

Abstract:

Orientador: Maria Regina Momesso
Banca: Vagner Sérgio Custódio
Banca: Valéria Cristina Gimenes Prado
Resumo: O romance indianista romântico Iracema, de José de Alencar, objeto de leitura para o vestibular, pode ganhar novas dimensões significativas para os leitores jovens se práticas de ressignificação discursiva forem adotadas no processo de orientação da decodificação da obra e como subsídio para a Educação Sexual formal dentro da escola. Além das informações sobre as condições de produção do romance, incluindo a estética romântica, a temática indianista, e o projeto nacionalista do autor, é assaz enriquecedora a atualização do seu conteúdo tendo em vista o horizonte de expectativa dos novos leitores da literatura canônica. Esta prática de leitura literária é de extrema importância para o jovem refletir sobre temáticas da sexualidade e especialmente sobre a identidade feminina tanto dentro da ficção da obra canônica quanto na realidade de sua vida cotidiana. Portanto os principais objetivos aqui propostos são: identificar no texto romântico a presença de discursos sobre a sexualidade e a identidade feminina, com análise da sua formatação idealista e nacionalista conforme os postulados da estética romântica e seus objetivos de origem europeia adaptados aos interesses do movimento no contexto histórico social brasileiro do século 19; para em seguida por meio dessas práticas de leitura da obra literária promover subsídios para uma educação sexual formal dentro do âmbito escolar. Para tanto serão utilizadas como referências as obras de críticos consagrados como Antônio Cândido, Alfred... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: José de Alencar's romantic indianist novel Iracema, which is the subject of reading for college entrance examinations, may gain new dimensions for young readers if discursive re-signification practices are adopted in the process of guiding the decoding of the work and as a subsidy for formal Sexual Education within the school. In addition to information on the production conditions of the novel, including romantic aesthetics, indianist issue and the author's nationalist project, it is very enriching the updating of its content in view of the horizon of expectation of the new readers of the canonical literature. This practice of literary reading is of extreme importance for young people to reflect on the themes of sexuality and especially on the feminine identity both within the fiction of the canonical work and in the reality of their daily life. Therefore, the main objectives proposed here are: to identify in the romantic text the presence of discourses on sexuality and feminine identity, analyzing their idealistic and nationalistic forms according to the postulates of romantic aesthetics and the objectives of European origin adapted to the interests of the movement in the Brazilian social historical context of the 19th century; and then through these practices of reading the literary work to promote subsidies for a formal sexual education within the school context. For this purpose, the works of critics such as Antonio Cândido, Alfredo Bosi, Luiz Roncari among others, will ... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

25

Queiroz, Sonia Maria Alves de. "Literatura e representação social das mulheres em Cabo Verde: vencendo barreiras." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-26112010-113426/.

Full text

Abstract:

Esta dissertação analisa comparativamente textos cabo-verdianos de autoria masculina e feminina à luz do tema Literatura e representação social das mulheres em Cabo Verde, com o objetivo de demonstrar como constroem a historicidade das mulheres naquele contexto, com base na abordagem de gênero e numa hermenêutica do cotidiano feminino. Diante do exposto, centramos as leituras nas personagens femininas das narrativas, especialmente as protagonistas, no intuito de acompanhar suas trajetórias de objetos a sujeitos históricos, tendo em conta a complexidade do fenômeno da emancipação feminina em Cabo Verde e a entrada um pouco tardia, todavia decisiva, de produções de mulheres no cânone literário. Buscamos demonstrar, em nossa pesquisa, como a escritura literária masculina de António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório, Teobaldo Virgínio e Virgílio Pires apreende e apresenta realidades femininas, sobretudo por meio da exposição, ao passo que as escrituras literárias femininas de Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída e Maria Margarida Mascarenhas revelam subjetividades femininas que lançam novos olhares e novos recortes que dialogam o universo representado pela ótica masculina.
This dissertation analyses comparatively Cape Verdean texts of masculine and feminine authorship by the light of the subject Literature and social representation of the women in Cape Verde, with the objective to demonstrate how they build the historicity of women in that context, based on the approach gender and a hermeneutics of everyday women. Given the above, the readings have focused on female characters of the narratives, especially the protagonists in order to follow their paths of objects to historical subjects taking into account the complexity of the phenomenon of female emancipation in Cape Verde and coming a little late, but decisive , productions of women in the literary canon. We demonstrate in our research, such as male literary writings of António Aurélio Gonçalves, Baltasar Lopes, Manuel Ferreira, Oswaldo Osório Pires Teobaldo Virgínio and Virgílio Pires learns and presents women\'s realities, especially through the exhibition, while the female literary writings of Camila Mont-Rond, Dina Salústio, Fátima Bettencourt, Ivone Aída and Maria Margarida Mascarenhas and reveal female subjectivities that cast new visions and new cuts that dialogue the universe represented by the male perspective.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

26

Machado, Serafina Ferreira. "A raiva na literatura : uma leitura de As Mulheres de Tijucopapo." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Letras e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Letras, 2010. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000160723.

Full text

Abstract:

O presente trabalho tem como objetivo uma análise do romance As mulheres de Tijucopapo, de Marilene Felinto, centrada na questão da raiva, observando este sentimento como uma forma de comunicação que revela importantes informações sobre os obstáculos opressivos encontrados pelas pessoas, sinalizando a necessidade de mudança. Através de um diálogo com as teorias de Lowen (1997), Spelman (1989), Thomas (1993), e outros, demonstraremos que este sentimento influencia a vida da protagonista Rísia, tornando-se a grande temática da obra. A presença da raiva no romance permite a aplicação do sentimento ao universo linguístico do texto e à própria condição existencial da narradora. Destacaremos, na obra, uma linguagem metafórica, sendo que as metáforas da raiva permitem verificar como estas construções carregadas de projeções universais traduzem fatores culturais e contextuais em sua convencionalização lexical. Esta análise metafórica será fundamentada pelos teóricos Lakoff e Johnson (2002), Lakoff e Kovecses (1987), Kovecses (1999, 2000). Observaremos, também, a raiva como base de uma estética. Baseando-se nos estudos de Theodor Adorno (1988) demonstraremos que a tensão da obra é reveladora de uma tensão externa. Ou seja, a realidade conflitiva e tensa, não pode formular-se somente em nível temático, mas, igualmente em âmbito formal. Desta forma, o romance se estrutura tal qual um labirinto revelador do caos interior da protagonista; caos que se reflete na estrutura da obra, marcada pela completa dissolução de categorias tradicionais como espaço, tempo da narrativa, personagens. Acima de tudo, a raiva, no romance, pode ser entendida como forma de empoderamento, como transgressão e transformação de uma realidade social, traduzindo o objetivo da protagonista Rísia em descobrir-se, de (re)tecer sua identidade.
The present work has as objective an analysis of the novel The women of Tijucopapo, of Marilene Felinto, centered in the subject of the rage, observing this feeling as a communication form that reveals important information on the oppressive obstacles found by the people, signaling the change need. Through a dialogue with the theories of Lowen (1997), Spelman (1989), Thomas (1993), and other, we will demonstrate that this feeling influences the protagonist's life Rísia, becoming the great theme of the work. The presence of the rage in the novel allows the application of the feeling to the linguistic universe of the text and the narrator's own existential condition. We will highlight, in the work, a metaphorical language, and the metaphors of the rage allow verifying as these constructions loaded of universal projections translate cultural and contextual factors in its lexical conventionalization. This metaphorical analysis will be based by theoretical Lakoff and Johnson (2002), Lakoff and Kovecses (1987), Kovecses (1999, 2000). We will observe, also, the rage as base of aesthetics. Basing on Theodor Adorno's studies (1988) we will demonstrate that the tension of the work is developing of an external tension. In other words, the conflictive and tense reality, it cannot only be formulated in thematic level, but, equally in formal extent. This way, the novel is structured just like a maze that it reveals the protagonist's interior chaos; chaos that is reflected in the structure of the work, marked by the complete dissolution of traditional categories as space, time of the narrative, characters. Above all, the rage, in the romance, it can be understood as empowerment form, as transgression and transformation of a social reality, translating the protagonist's objective Rísia in discovering herself, in (re) weaving her identity.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

27

Mello, Ludmila Giovanna Ribeiro de. "A construção de personagens femininas : uma questão de autoria? (uma leitura de Videiras de Cristal e Amrik) /." Araraquara, 2013. http://hdl.handle.net/11449/103485.

Full text

Abstract:

Orientador: Wilton José Marques
Coorientador: Tânia Pellegrini
Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi
Banca: Maria Dolores Aybar Ramirez
Banca: Fabio A. Durão
Banca: Rejane C. Rocha
Resumo: Neste trabalho, que tem como corpus dois romances históricos contemporâneos, a saber, Videiras de Cristal (1990), de Assis Brasil e Amrik (1997), de Ana Miranda, propomos uma análise que envolve a criação de personagens femininas por autores de sexo diferentes, na tentativa de responder a uma questão bastante frequente na literatura de mulheres e nos textos da crítica feminista, porém pouco estudada, se haveria realmente alguma diferença na escrita de homens e mulheres no que diz respeito a esse tema. Se sim, como cada um deles trabalharia então com a ficcionalização da mulher. A partir desse questionamento, estudamos a criação de personagens femininas, analisando se a mulher-autora cria "mulheres de papel" de maneira diferente do escritor do sexo masculino, uma vez que esses representam todo o cânone literário, por terem sido os únicos a possuírem voz ao longo dos séculos. Se essa diferença existe, como ela se constitui e o que representa
Abstract: At this work, in which two contemporary historical novels are the corpus, namely Videiras de Cristal (1990), by Assis Brasil and Amrik (1997), by Ana Miranda, we propose an analysis that involves the creation of female characters by authors of different sex in an attempt to answer a question quite frequently in the literature of women and in the texts of feminist review, although not too much studied, if there would be any difference in the writing of men and women regarding this issue. If yes, how each of them would work then with the fictionalization of women. From this question, we studied the creation of female characters, analyzing whether the woman-author creates "women made of paper" differently than the male writer, since the latest represents the entire literary canon because they were the only ones to possess voice over the centuries. If this difference exists, how it is and what it represents
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

28

Sacramento, Adriana Rodrigues. "A culinária de sentidos : corpo e memória na literatura contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/4926.

Full text

Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-07T18:27:00Z No. of bitstreams: 1 2009_AdrianaRodriguesSacramento.pdf: 4089736 bytes, checksum: e570786434c460998f5ca9751808dd48 (MD5)
Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T20:25:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_AdrianaRodriguesSacramento.pdf: 4089736 bytes, checksum: e570786434c460998f5ca9751808dd48 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-06-07T20:25:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_AdrianaRodriguesSacramento.pdf: 4089736 bytes, checksum: e570786434c460998f5ca9751808dd48 (MD5) Previous issue date: 2009
A recente publicação de textos de escritoras que relacionam Literatura e Culinária levou-me a fazer uma reflexão sobre a Memória dos Sentidos dentro de um espaço específico, a cozinha, cozinha entendida como um lugar de rito que transfigura os corpos. A partir desse recorte, procurei relacionar a representação do feminino, do corpo na cozinha e na confecção do alimento, no texto das autoras brasileiras Rachel de Queiroz, Cora Coralina, Adélia Prado, Heloísa Helena e Márcia Frazão, da mexicana Laura Esquivel e da chilena Isabel Allende, percebendo as diferenças escriturais na maneira de construir o corpo a partir da relação com a culinária, pois os hábitos alimentares são como textos que narram a história de constituição de um grupo. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
Recent textual publications of women writers that combine Literature and Culinary have brought me to a reflexion on the memory of sensitivity inside a particular space, the kitchen. Such space is understood as a ritual place in which bodies are transfigured. From this perspective, I intend to relate the feminine representation, the body in the kitchen and cooking into brazilians writers Rachel de Queiroz, Cora Coralina, Adélia Prado, Heloísa Helena and Márcia Frazão, in the Mexican writer Laura Esquivel’s and chilean writer Isabel Allende’s, observing the writing differences between their ways of building the body from its relation to cooking for eating habits are as texts tells the constitution history of a group.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

29

Camilo, Ana Carolina Mendes. "Representações femininas em A mulher que venceu o Don Juan /." Assis, 2019. http://hdl.handle.net/11449/181263.

Full text

Abstract:

Orientadora: Maira Angélica Pandolfi
Banca: Ester Myriam Rojas Osorio
Banca: Luciana Brito
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo o estudo da obra A Mulher que venceu o Don Juan (2013), da escritora portuguesa Teresa Martins Marques, com foco nas personagens femininas. Nesse romance, há uma galeria de personagens masculinas e femininas que se unem em torno de um objetivo comum, ou seja, vencer a si mesmas, seus medos, traumas e obsessões. Os obstáculos externos são motivos que levam essas personagens a vencerem os impedimentos internos, sobretudo, as mulheres, inseridas em uma sociedade onde o patriarcado deixa suas feridas expostas. A obra confere destaque a um tipo de Don Juan psicopata, tanto na versão masculina como na feminina, desconstruindo estereótipos que tendem apenas a vitimizar a mulher. São acionados muitos componentes, tanto sociais e culturais como psíquicos, que problematizam as relações de gênero nas sociedades pós-modernas. O título da obra, ainda que remeta a uma possível heroína, esconde um coletivo, uma rede de pessoas mobilizadas ao enfrentamento de perigosas e abusivas relações que desmascaram uma sociedade doente, manipuladora, preconceituosa e carente de políticas públicas voltadas para uma educação libertadora, onde homens e mulheres possam se igualar em deveres e direitos. Não se volta, apenas, à problemática das relações de gênero, mas também aos conflitos entre pais e filhos, questionando valores consumistas que impregnam essas relações. Como fundo teórico de base para a construção de um novo tipo patológico de Don Juan moderno, a autora tem como referência principal a obra do filósofo dinamarquês Søren Kierkegaard. Foi utilizada nessa análise da galeria feminina uma abordagem eclética, que reúne obras oriundas da psicologia, da literatura, da história cultural, da crítica feminista e da filosofia
Abstract: This research has as objective the study of The woman who won the Don Juan (2013), Portuguese writer Teresa Martins Marques, focusing on female characters. In this novel, there's a gallery of male and female characters who come together around a common goal, namely, to win themselves, their fears, traumas and obsessions. The obstacles are external reasons that lead these characters to win the internal impediments, especially women, in a society where patriarchy let your wounds exposed. The work gives prominence to a kind of Don Juan psychopath, both in male version as in feminine, deconstructing stereotypes that tend just to victimise the woman. Many are driven both social and cultural components as psychics, to problematize the gender relations in postmodern societies. The title of the work, even if refer a possible heroin, hides a collective, a network of people mobilized to the confrontation of dangerous and abusive relationships, debunking a sick society, manipulative, prejudiced and lacking in public policies facing a liberating education, where men and women can be equal in rights and duties. Not back, just to the issue of gender relations, but also to conflicts between parents and children, questioning consumerist values that permeate these relationships. As the basic theoretical background to the construction of a new pathological type of modern Don Juan, the author has as main reference the work of Danish philosopher Søren Kierkegaard. It was used in this analysis of the women's gallery eclectic approach, bringing together works from psychology, literature, cultural history, feminist criticism and philosophy
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

30

Santos, Marcela Ernesto. "Resistindo à tempestade : a interseccionalidade de opressões nas obras de Carolina Maria e Maya Angelou /." Assis, 2014. http://hdl.handle.net/11449/123321.

Full text

Abstract:

Orientador: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Kassandra da Silva Muniz
Banca: Jarbas Vargas Nascimento
Banca: Rubens Pereira dos Santos
Banca: Márcio Roberto Pereira
Resumo: Este trabalho, valendo-se da leitura das obras I know why the caged Bird sings(1969), Gather together in my name(1974), de Maya Angelou, Diário de Bitita(1982) e Quarto de Despejo(1960), de Carolina Maria de Jesus, tem por objetivo evidenciar a escrita autobiográfica como a forma de expressão que não apenas traz à baila relatos preciosos acerca das mazelas enfrentadas pelas personagens, mas também que sinaliza a tripla opressão vivida pelas mulheres negras. De fato a hierarquia de gênero, raça e classe direcionou as mulheres negras para a fronteira dos acontecimentos, forjando muitas vezes a verdade dos fatos, calando e subjugando as vozes afro-femininas. Nesse sentido, demonstraremos que a opressão por causa da raça, do gênero e da classe social influencia a própria condição existencial das autoras que, por meio de experiências traumáticas, têm suas identidades massacradas. Com o intuito de resgatar a identidade e a subjetividade perdida, Carolina Maria de Jesus e Maya Angelou escrevem e (re)constroem um eu que, mesmo fragmentado pelas vicissitudes da vida, é capaz de expressar seu grito por meio da escrita. Acima de tudo, a interseccionalidade de opressões torna-se a grande temática das obras em questão, e pode ser entendida como uma realidade social conflitiva e tensa, que se quer transformada
Abstract: This thesis aims to take a reading of the works I know why the caged bird sings(1969),Gather together in my name(1974) by Maya Angelou, Bitita's Diary(1982) and Child of the Dark(1982) by Carolina Maria de Jesus revealing autobiographical writing as a form of expression that not only brings up precious stories about the difficulties faced by characters but also signaling the triple oppression experienced by black women. In fact the hierarchy of gender, race and class black drove black women to the border of events, often forging true facts, subduing and silencing the afrofemales voices. Accordingly, we demonstrate that oppression due to race, gender and social class influence the existential condition of the authors who through traumatic experiences have massacred their own identities. In order to rescue the lost identity and subjectivity, Carolina Maria de Jesus and Maya Angelou write and (re) construct a self that even fragmented by the vicissitudes of life is able to express their scream through writing. Above all, the intersectionality of oppressions becomes the major theme of the works in question, and can be understood as a confrontational and tense social reality that is either transformed
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

31

Carmo, José Carlos Mariano do. "Madame Pommery." Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/85776.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-20T23:01:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 198301.pdf: 409753 bytes, checksum: d5ecfff2c7fe6f99b2aa5e548541a465 (MD5)
Esta dissertação, num primeiro momento, faz uma sucinta revisão crítica, pontuando as principais análises sobre o romance único de José Maria de Toledo Malta (pseudônimo Hilário Tácito), Madame Pommery. Para o leitor, será possível mapear e percorrer quase todos aqueles que se dedicaram a não silenciar e a recepcionar o romance, em diversas épocas, a partir de sua publicação. No entanto, o objeto mais importante aqui é a personagem Mme. Pommery e de que maneira esta, ultrapassando fronteiras regionais, sendo uma pobre imigrante no início do século passado e na provinciana cidade de São Paulo, consegue ascender socialmente, por meios não convencionais. Mulher, puta e caftina, Mme. Pommery tem uma capacidade empresarial ímpar, num meio hostil e numa estrutura socialmente fechada, formada, no mínimo, por três pilares de nossa formação: o coronel, o doutor e o bacharel. Na última etapa, vinculamos a protagonista, em especial pelo pragmatismo que nela se apresenta, à corrente picaresca, procurando equivalências em sociedades e civilizações distintas, não só no tempo e espaço, mas que compõem um caráter supranacional, conscientes de que a mesma pode ser vista, em parte, como uma neopícara e, principalmente, como a primeira malandra que se faz na literatura brasileira, aquela que aprende o ABC da trapaça e, hilária e tacitamente, chega ao topo social. Esta mulher deixa de ser submissa, deixa de ser inquilina, deixa de ser prostituta e cafetina, para ser uma conspícua senhora, a entrar para o eletrizante e aristocrático clube social da época e, com certeza, para a história da literatura brasileira.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

32

Franzó, Josiane Aparecida. "Perfis femininos da sociedade brasileira em romances de Macedo, Alencar e do jovem Machado." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/92743.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2009
Made available in DSpace on 2012-10-24T11:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 269433.pdf: 1300490 bytes, checksum: 2a421883c0d43cf5a92e60ab71160066 (MD5)
Esta dissertação tem como proposta pesquisar a representação da sociedade oitocentista brasileira através de perfis femininos presentes na literatura da época. Para tanto, escolhemos três personagens centrais de romances de Alencar, Macedo e do jovem Machado, sendo uma de cada autor. O ponto de partida para esta investigação foi compreender a sociedade que se formou a partir da Independência. O ideal de modernidade desta sociedade, o sistema escravista vigente e a contradição entre modernização e escravidão tecem o pano de fundo em que movem as personagens analisadas e a própria forma romanesca no Brasil. O ideal de uma literatura genuinamente brasileira, as dificuldades de ajuste entre matéria "local" e formas importadas, bem como o abrasileiramento do romance, são, neste trabalho, motivos constantes de reflexão.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

33

Mendonça, Suely Aparecida de Souza [UNESP]. "A representação da mulher paraguaia em contos de Josefina Plá." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/103646.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:44:01Z : No. of bitstreams: 1 mendonca_sas_dr_assis.pdf: 680189 bytes, checksum: 4dd9247712b7e90d904a68f7c5a94bbc (MD5)
Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)
O presente trabalho faz uma leitura de dez contos de Josefina Plá(1909-1999), escritora pouco conhecida no contexto latino-americano, especialmente no que diz respeito à prosa. As narrativas focalizam a mulher das classes pobres no universo feminino paraguaio e, nesse sentido, o estudo em questão abrange as relações entre a literatura e a vida social paraguaias, levando em consideração várias tendências teóricas literárias, culturais, especialmente no que concerne ao estudo das representações das relações entre o gênero feminino e os vários segmentos socioculturais do entorno local. Como referencial teórico nos valeremos dos estudos de Oscar Tacca(1983), Jonathan Culler(1999), das abordagens feministas de Michelle Perrot(2005), Elaine Showalter(1994), Ruth Silviano Brandão(1995, 2006) e Susana Moreira de Lima(2007), dos estudos culturais com Angel Rama(1982) e Cornejo Polar (2000) e da crítica sobre Josefina Plá e a literatura paraguaia com Ángeles Mateo del Pino(1994), Francisco Pérez-Maricevich(2009), Hugo Rodriguez-Alcalá (2000) e Miguel Ángel Fernández(2004). Com base nessas abordagens e diante de um contexto formado por confrontos culturais e por uma identidade configurada pelo hibridismo e por valores históricos, políticos, estéticos, religiosos e sociais em constante transformação, demonstramos que os contos de Plá apresentam como denominador comum as mulheres pobres vivendo papéis diversos e importantes na formação do processo identitário cultural paraguaio, principalmente as mulheres guaranis e mestiças. Observamos ainda a representação de uma mulher diferente daquela abordada com exclusividade pela historiografia local como heroína ou musa, uma vez que a mulher paraguaia, assim como as mulheres representadas pela escola romântica, sempre...
The present work is a reading of ten story by Josefina Plá(1909-1999), writer little-known in the Latin American context, especially regarding to the prose. The narratives focus on women from the poorer classes in the female Paraguayan universe and, accordingly, the study in question concerns to the relationship between literature and social life in Paraguay, taking into account various theoretical literary, cultural trends, especially in relation to the study of representations of the relations between female and various socio-cultural segments of the local environment. How we use of theoretical the studies by Oscar Tacca (1983), Jonathan Culler(1999), feminist approaches Michelle Perrot(2005), Elaine Showalter(19994), Ruth Brandão(1995, 2006) and Susana Moreira Lima(2007), cultural studies with Angel Rama(1984) and Cornejo Polar (2000) and criticism about Josefina Plá and Paraguayan literature with Mateo Ángeles del Pino(1994), Francisco Pérez-Maricevich(2009), Hugo Rodríguez-Alcalá(2000) and Miguel Ángel Fernández(2004). Based on these approaches, and in the presense of a context formed by cultural confrontations and identities shaped by hybridity and by historical, political, aesthetic, religious and social values in constant transformation, we have shown that Plá’s stories have as a common denominator poor women playing diverse and important roles in the shaping of cultural paraguayan identity process, mainly the guarani women and mixed-race. We also observed the representation of a different woman from that that was dealt with exclusively by the local historiography as heroin or muse, as the Paraguayan woman, and the women represented by the Romantic school, were always masked and idealized by the image... (Complete abstract click electronic access below)

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

34

Mendonça, Suely Aparecida de Souza. "A representação da mulher paraguaia em contos de Josefina Plá /." Assis : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/103646.

Full text

Abstract:

Orientador: Antonio Roberto Esteves
Banca: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira
Banca: Paulo sérgio Nolasco dos Santos
Banca: Alai Garcia Diniz.
Resumo: O presente trabalho faz uma leitura de dez contos de Josefina Plá(1909-1999), escritora pouco conhecida no contexto latino-americano, especialmente no que diz respeito à prosa. As narrativas focalizam a mulher das classes pobres no universo feminino paraguaio e, nesse sentido, o estudo em questão abrange as relações entre a literatura e a vida social paraguaias, levando em consideração várias tendências teóricas literárias, culturais, especialmente no que concerne ao estudo das representações das relações entre o gênero feminino e os vários segmentos socioculturais do entorno local. Como referencial teórico nos valeremos dos estudos de Oscar Tacca(1983), Jonathan Culler(1999), das abordagens feministas de Michelle Perrot(2005), Elaine Showalter(1994), Ruth Silviano Brandão(1995, 2006) e Susana Moreira de Lima(2007), dos estudos culturais com Angel Rama(1982) e Cornejo Polar (2000) e da crítica sobre Josefina Plá e a literatura paraguaia com Ángeles Mateo del Pino(1994), Francisco Pérez-Maricevich(2009), Hugo Rodriguez-Alcalá (2000) e Miguel Ángel Fernández(2004). Com base nessas abordagens e diante de um contexto formado por confrontos culturais e por uma identidade configurada pelo hibridismo e por valores históricos, políticos, estéticos, religiosos e sociais em constante transformação, demonstramos que os contos de Plá apresentam como denominador comum as mulheres pobres vivendo papéis diversos e importantes na formação do processo identitário cultural paraguaio, principalmente as mulheres guaranis e mestiças. Observamos ainda a representação de uma mulher diferente daquela abordada com exclusividade pela historiografia local como heroína ou musa, uma vez que a mulher paraguaia, assim como as mulheres representadas pela escola romântica, sempre... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The present work is a reading of ten story by Josefina Plá(1909-1999), writer little-known in the Latin American context, especially regarding to the prose. The narratives focus on women from the poorer classes in the female Paraguayan universe and, accordingly, the study in question concerns to the relationship between literature and social life in Paraguay, taking into account various theoretical literary, cultural trends, especially in relation to the study of representations of the relations between female and various socio-cultural segments of the local environment. How we use of theoretical the studies by Oscar Tacca (1983), Jonathan Culler(1999), feminist approaches Michelle Perrot(2005), Elaine Showalter(19994), Ruth Brandão(1995, 2006) and Susana Moreira Lima(2007), cultural studies with Angel Rama(1984) and Cornejo Polar (2000) and criticism about Josefina Plá and Paraguayan literature with Mateo Ángeles del Pino(1994), Francisco Pérez-Maricevich(2009), Hugo Rodríguez-Alcalá(2000) and Miguel Ángel Fernández(2004). Based on these approaches, and in the presense of a context formed by cultural confrontations and identities shaped by hybridity and by historical, political, aesthetic, religious and social values in constant transformation, we have shown that Plá's stories have as a common denominator poor women playing diverse and important roles in the shaping of cultural paraguayan identity process, mainly the guarani women and mixed-race. We also observed the representation of a different woman from that that was dealt with exclusively by the local historiography as heroin or muse, as the Paraguayan woman, and the women represented by the Romantic school, were always masked and idealized by the image... (Complete abstract click electronic access below)
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

35

Fontão, Luciene. "Nos passos de Antonieta." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/93991.

Full text

Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010
Made available in DSpace on 2012-10-25T05:22:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 282740.pdf: 3585675 bytes, checksum: 565f56aa48326a029b4be32c3859e795 (MD5)
Nos Passos de Antonieta: escrever uma vida propõe mostrar a trajetória de Antonieta de Barros, sua vida e sua obra. Reflete e retrata, dentro do contexto 1901-1952, em Santa Catarina, a atuação da professora, da escritora, mulher e negra na política e literatura, vislumbrando a importância de seus escritos: crônicas, discursos e projetos, além da influência de sua idéias no pensamento sócio-político-educacional na Ilha de Santa Catarina do sec.XX. Utiliza-se de fotos, documentos, imagens, meios eletrônicos e menções em livros e jornais, os vestígios e rastros, para contar os passos de Antonieta. Um resgate histórico-cultural da escrita feminina na Literatura catarinense, verificando, a atuação da professora-escritora em todas as instâncias da vida pública.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

36

Pessoa, Fabiola Meirelles Israel. "Violência sofrida por mulheres antes do seu encarceramento: revisão integrativa da literatura." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/22/22131/tde-16012017-173821/.

Full text

Abstract:

Trata-se de uma Revisão Integrativa da Literatura, com objetivo de identificar e analisar estudos que abordam a violência sofrida por mulheres antes do seu encarceramento. Procedeu-se à seleção dos estudos, por meio da utilização de três palavras-chaves: Mulheres, Prisões e Violência, junto às bases de dados:LILACS, PUBMED e PsycInfo. Delimitou-se estudos publicados nos últimos 5 anos. Dos 208 estudos recuperados, derivou-se uma amostra final de 16 estudos. Houve predomínio de pesquisas realizadas nos Estados Unidos. Identificaram alta prevalência de violência com as mulheres antes do encarceramento. Abordaram a violência interpessoal, durante a infância, quando adulto, por parceiro intimo e na comunidade. Essas experiências estão fortemente associadas aos problemas de saúde mental. Destaque para tentativa de suicídio, sintomas psicóticos, transtorno de estresse pós-traumático e abuso de substâncias. O tipo de violência na infância e a frequência em que ocorre, indicam importantes preditores ao agravo da saúde. As mulheres são mais revitimizadas se comparado aos homens, principalmente por abuso sexual, o que pode estar associado às múltiplas formas de abuso durante a vida. Geralmente o abusador é um membro da família ou o parceiro íntimo. A regulação emocional total tem um papel fundamental para as mulheres estarem mais vulneráveis àrevitimização e manterem comportamento sexual de risco. Os estudos sugeriram que os serviços de saúde considerem as experiências traumáticas e ofereçam tratamentos e intervenções específicas de gênero. Conclui- se que o abuso sexual e a violência intrafamiliar trouxeram maiores implicações na saúde das mulheres encarceradas. São necessárias iniciativas políticas e científicas, para desenvolver estratégias de intervenções específicas, para as mulheres encarceradas que sofreram violência antes do seu encarceramento
This is an Integrative Review of Literature, with the purpose of identify and analyze studies about the violence against women before incarceration. The study was selected through the use of three main words: Women, Prison and Violence, along with the databases: LILACS, PUBMED e PsycInfo. The studies were limited to publications from the past five years. From 208 recovered studies, a final sample of 16 studies was selected. Most of the researches were conducted in the United States. Identified high prevalence of violence against women before incarceration. They approached the interpersonal violence during childhood and adulthood, with an intimate partner and in the community. These experiences are strongly associated with problems of mental health. The studies highlighted suicide attempts, psychotic symptoms, post-traumatic stress disorder and substance abuse. The type of violence during childhood and the frequency that it occurs, indicates important predictors to health deterioration. Women are more revictimized compared to men, especiallyregarding for sexual abuse that might be associated to multiple forms of abuse during life. Usually the offender is a family member or an intimate partner. The emotional regulation plays an important role to women, making them more vulnerable to there victimization and maintaining a risky sexual behavior. The studies suggested the Health Serviceshould consider the traumatic experiences and offer specific treatments and interventions. In conclusion that sexual abuse and family violence brought major implications to the health of incarcerated women. It is necessary more political and scientific initiatives, to develop strategies of specific interventions, to incarcerated women that suffered violence before their incarceration

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

37

Oliveira, Marcia Gomes de. "Adrienne Rich : towards a feminist poetics." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 1992. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/157726.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão
Made available in DSpace on 2016-01-08T17:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 90152.pdf: 2613512 bytes, checksum: 752aabb78b2900aba15e6f1d0562d359 (MD5) Previous issue date: 1992

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

38

Hamilton, Norma Diana. "Rompendo o ciclo da violência : vozes femininas da literatura contemporânea afrodescendente anglófona." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/32136.

Full text

Abstract:

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2018.
Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-25T20:28:50Z No. of bitstreams: 1 2018_NormaDianaHamilton.pdf: 2549427 bytes, checksum: bd493d091957c887029a5438eab908f9 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-29T16:36:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NormaDianaHamilton.pdf: 2549427 bytes, checksum: bd493d091957c887029a5438eab908f9 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-06-29T16:36:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NormaDianaHamilton.pdf: 2549427 bytes, checksum: bd493d091957c887029a5438eab908f9 (MD5) Previous issue date: 2018-06-25
Partindo das perspectivas dos estudos feministas e de gênero, articulados aos estudos de raça, analisamos nesta tese a representação da violência física e simbólica contra mulheres negras em narrativas produzidas por escritoras afrodescendentes anglófonas, mais especificamente, a afro-estadunidense Toni Morrison, e sobretudo, as afro-caribenhas Merle Hodge, Jamaica Kindcaid e Erna Brodber. A visibilidade das valiosas contribuições dessas escritoras merece ser ampliada, tendo em vista que, além de expor e denunciar os vários tipos de violência que sofrem as mulheres negras inseridas em contextos sociais patriarcais racistas, elas conduzem a uma quebra nas convenções do discurso e cultura dominante, as quais oprimem essas mulheres. Essas narrativas convidam a uma releitura da subjetividade feminina negra, a qual, apesar de sua diversidade e complexidade como a de todo ser humano, tem sido homogeneizada e estereotipada de forma negativa na cultura e literatura tradicional. Essas novas narrativas sobre os povos negros, produzidas por eles mesmos, neste caso específico, sobre as mulheres negras, são caracterizadas por uma dialógica complexa e uma dialética de identidade, em virtude de sua reflexão não apenas sobre as relações sociais com o Outro, mas também sobre o diálogo interno, explorando aspectos da “alteridade” dentro do Eu. Dessa forma, apresentam uma complexa dimensão social e discursiva heterogênea. A partir desse lugar de fala, as escritoras negras, assim como suas personagens negras, gradualmente adquirem novas capacidades de autodefinição, resgatando identidades positivas para si; de resistência e transcendência à opressão, por meio da formação de uma nova consciência que lhes permite refletir de modo crítico sobre a injusta inferiorização imposta pela ideologia dominante. Com isso, elas têm atingido uma nova dimensão psíquica, em que acrescentam às necessárias estratégias de resistência, uma nova capacidade, a de reexistência, na qual se autovalorizam e ganham cada vez mais força para romper o ciclo da opressão.
Violence against women is a theme that has yet to be fully explored in the field of literary studies. Grounded on the perspectives of feminist, gender and racial studies, we analyze the representation of physical and symbolic violence against women in the novels of Anglophone women writers of African descent, more specifically, the African American Toni Morrison, and above all, Black Caribbean authors, Merle Hodge, Jamaica Kincaid and Erna Brodber. By way of speaking in a plurality of voices and a multiplicity of discourses, Black female writers enter into dialogue with the Other. This dialogical discourse has provided a necessary disruption of hegemonic discourses, as well as a revision of a model for reading Black and female literary expression. Such proposed rewriting – which surrounds Black people, with emphasis on Black women – presents a complex social and discursive heterogeneous dimension. From this standpoint, Black female writers have been able to portray the complex experiences and identities of the Black female subject, who gradually acquires the ability of self-definition, in order to form positive self-images and a new consciousness, necessary for resisting the oppressive reality of her patriarchal racist society. By investing in the virtue of self-appreciation, the Black female characters, as depicted in these novels, achieve a new psychological dimension, that is, a re-existence, and are gradually able to break the cycle of oppression.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

39

Miranda, Kátia Rodrigues Mello. "A pedra e a água : uma leitura comparada de Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo, e Como água para chocolate (1989), de Laura Esquivel /." Assis, 2013. http://hdl.handle.net/11449/103643.

Full text

Abstract:

Orientador: Antônio Roberto Esteves
Banca: Livia Maria de Freitas Reis Teixeira
Banca: Fernanda Aparecida Ribeiro
Banca: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Maria de Fatima Alves de Oliveira Marcari
Resumo: O presente trabalho consiste numa leitura comparada dos romances mexicanos Pedro Páramo (1955), de Juan Rulfo (1917-1986), e Como água para chocolate (1989), de Laura Esquivel (1950-), partindo da constatação de que essas narrativas são ambientadas na época da Revolução Mexicana (1910-1940), um dos movimentos sociais mais complexos e importantes da história latino-americana. Em Pedro Páramo, o personagem que dá nome ao romance é um cacique que domina toda uma região à custa de muita violência. Seu fim corresponde ao desmoronamento de uma estrutura social para a qual não havia mais lugar no novo país que estava surgindo com a Revolução. Em Como água para chocolate, impulsionada pelo desejo de romper com uma tradição familiar castradora, que a obrigava a ficar solteira para cuidar da mãe, a protagonista empreende uma trajetória de luta contra a submissão e o silenciamento impostos à mulher pela sociedade patriarcal. Sua luta tem êxito, simbolizando o movimento de conquista da mulher por um maior espaço de atuação social e emissão de sua voz. Dedicamos, em nossa leitura, especial atenção ao contorno dado à figura feminina e à rica simbologia evocada por elementos recorrentes nas narrativas, cuja exploração nos parece de grande importância na conformação do ponto de vista dos autores. Em síntese, nosso objetivo é examinar alguns pontos de aproximação e contraste entre os romances selecionados, a fim de refletir sobre as especificidades da leitura que cada um apresenta do México que emerge de suas páginas. Como resultado da análise, em linhas gerais, é possível constatar que Juan Rulfo configura um ponto de vista mais universalizante e pessimista, e Laura Esquivel, uma visão particularizadora e otimista
Abstract: The present work consists of a comparative reading of the Mexican novels Pedro Páramo (1955), by Juan Rulfo (1917-1986), and Like water for chocolate (1989), by Laura Esquivel (1950-), starting from the ascertainment that these narratives are situated at the time of the Mexican Revolution (1910-1940), one of the most complex and important social movements of the Latin America history. In Pedro Páramo, the character that names the novel after himself is a chieftain who dominates an entire region at the expense of much violence. His death corresponds to the collapse of a social structure to which there was no place in the country that was arising with the Revolution. In Like water for chocolate, impelled by the desire of breaking with an emasculating familiar tradition that forced her to remain unmarried to take care of her mother, the female protagonist undertakes a trajectory of struggle against the submission and the silence imposed on the women by the patriarchal society. Her struggle is successful, symbolizing the women's movement for the conquest of a larger space for social actuation and emission of their voices. In our reading we dedicated special attention to the outline of the female figure and the rich symbology evoked by recurrent elements in the narratives, the exploration of those seems to us to be of great importance in the conformation of the authors' point of view. In short, our objective is to examine some points of approach and contrast between the selected novels in order to reflect on the specificities of the reading that each one of them shows about the Mexico that emerges from their pages. As the result of the analysis, in broad outline it is possible to ascertain that Juan Rulfo portrays a more universalizing and pessimistic point view and Laura Esquivel, a particularizing and optimistic view
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

40

Gonçalves, Letícia de Souza. "A (des)construção da noção de gênero nos contos de Katherine Mansfield /." Assis, 2014. http://hdl.handle.net/11449/124529.

Full text

Abstract:

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci
Banca: Karen Benavente
Banca: Cláudia Maria Ceneviva Nigro
Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira
Banca: Antonio Roberto Esteves
Resumo: O presente trabalho pretende fazer uma análise dos contos da coletânea Bliss & other stories (1920), da autora neozelandesa Katherine Mansfield (1888 - 1923). Propomos a verificação da desconstrução da noção de gênero e dos discursos historicamente categorizados nas narrativas, considerando a constituição dos personagens dos sexos masculino e feminino e suas relações. Abordamos a relação entre personagens de ambos os sexos, os distintos focos narrativos, os símbolos, e, a partir de tais apontamentos, observamos que a categorização de gênero e de sexo é resultado de desdobramentos sociais. Ao ponderarmos a representação do gênero nas narrativas mansfieldianas, estamos ampliando a questão para as instâncias sociais, uma vez que a literatura é a representação de perspectivas do real. Tomamos como base teórica a crítica feminista de Virginia Woolf, a teoria da performatividade de Judith Butler e o conceito de "exotopia" de Mikhail Bakhtin, a fim de avaliarmos os aspectos culturais de gênero, a tradição literária de autoria feminina, as identificações ideológicas e a constituição de personagens ficcionais
Abstract: This study analyzes of the short stories from the collection Bliss & other stories (1920), by the New Zealand author Katherine Mansfield (1888 - 1923), proposing the verification of the deconstruction of gender roles and of the historically categorized discourses in the narratives, and considering the constitution of male and female characters and their relationships. Therefore, we address the relationship between characters of both sexes, the different points of view, the symbols, and, from these concepts, we observe that the categorization of gender and sex is a result of social developments. In pondering the representation of gender in Mansfield's narratives, we expand the matter to social instances, since literature is the representation of the perspective on reality. We use, as a theoretical basis, Virginia Woolf's feminist criticism, Judith Butler's gender performativity and the concept of "exotopy" by Mikhail Bakhtin, in order to assess the cultural aspects of the gender issue, the literary tradition of women's writing, the ideological identifications and the creation of fictional characters
Doutor

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

41

Fernandes, Ana Carolina. "Vozes subalternas : produções de autoria feminina na pós-colonização do Brasil /." Araraquara, 2016. http://hdl.handle.net/11449/144663.

Full text

Abstract:

Orientador(a): Lucila Scavone
Banca: Jorge Leite Júnior
Banca: Maria Dolores Ramírez Aybar
Resumo: O presente trabalho tem por objetivo analisar as intersecções entre as categorias gênero, raça e classe na passagem da colonização para a pós-colonização brasileira, através da interpretação de narrativas literárias que deram voz aos sujeitos femininos, até então silenciados pela história e vistos apenas sob a óptica do colonizador, no cenário da produção colonial. Tomamos como aparato teórico desta discussão os estudos pós-coloniais e os estudos de gênero e, considerando a imbricação entre estas duas correntes, partimos do pressuposto de que, durante a construção pós-colonial do Brasil, os sujeitos femininos, até então silenciados pelo discurso histórico, tomam voz através da escrita e narram suas próprias histórias sem a mediação do sujeito colonizador. Selecionamos três textos literários produzidos por mulheres entre os séculos XIX e XX e, através destes escritos, analisaremos os sujeitos das produções e os contextos aos quais se inserem, trazendo mostras das especificidades presentes neste período de transição e ressaltando a importância das categorias raça, classe e gênero para tal análise. Em ordem cronológica, a primeira autora a qual iremos nos referir tornou-se importante referência feminista no Brasil e, na primeira metade do século XIX, traduziu de forma livre um importante tratado sobre o direito das mulheres. Trata-se de Nísia Floresta, pseudônimo de Dionísia Gonçalves Pinto. O segundo trabalho, também escrito no século XIX é de acordo com Roberto... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Resumen: Este trabajo tiene como objetivo analizar las intersecciones entre las categorías de género, raza y clase en la transición desde la colonización hasta la poscolonización de Brasil, a través de la interpretación de las narraciones literarias que dieron voz a los sujetos femeninos, hasta ahora silenciadas por la historia y que sólo se refleja en virtud la óptica del colonizador, en el escenario de la producción colonial. Tomamos como aparato teórico de esta discusión los estudios poscoloniales y los estudios de género y tenendo em cuenta la imbricación entre estas dos corrientes, suponemos que durante la construcción post-colonial de Brasil, los sujetos femeninos, hasta ahora silenciados por el discurso histórico, adquieren voz a través de la escritura y narran sus propias historias sin la mediación del sujeto colonizador. Seleccionamos tres textos literarios producidos por las mujeres en el siglo XIX y XX y, por estos escritos, vamos a examinar los sujetos de las producciones y los contextos a los que pertenecen, con lo que muestran las características presentes en este período de transición y haciendo hincapié en la importancia de las categoriasraza, clase y género para dicho análisis. En orden cronológico, la primera autora al que nos referiremos se hizo referencia feminista importante na y en la primera mitad del siglo XIX traducido libremente un importante tratado sobre los derechos de la mujer. Es Nísia Floresta, seudónimoDionísia Gonçalves Pinto. El segundo trabajo, también escrito en el siglo XIX, conforme Roberto Schwarz, es "(...) uno de los buenos libros de la literatura brasileña, y no hay nada a su altura en nuestro siglo XIX, si dejar de lado Machado de Assis "(Schwarz, 1997, p.47). Nos referimos al diario personal de Alice Dayrell Caldeira Brant, escrito entre los años 1893 y 1895 y publicado sólo en 1942 bajo el título deMinha vida de... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo)
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

42

Chatagnier, Juliane Camila. "O gênero em questão : crítica e formação nos Bildungsromane The Secret Life of Bees, de Sue Monk Kidd, e Sapato de salto, de Lygia Bojunga /." São José do Rio Preto, 2014. http://hdl.handle.net/11449/122242.

Full text

Abstract:

Orientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro
Banca: Célia Maria Domingues da Rocha Reis
Banca: Giséle Manganelli Fernandes
Resumo: O objetivo desta dissertação é discutir conceitos sobre gênero, presentes em algumas teorias e críticas pontuais e analisar dois romances contemporâneos: o norte-americano The Secret Life of Bees (2002), de Sue Monk Kidd, e o brasileiro Sapato de salto (2006), de Lygia Bojunga. Pretende-se cotejar o modo como cada escritora apresenta o processo de formação das protagonistas e, visto que esses romances são considerados Bildungsromane femininos, verificar como a forma do romance influencia na construção do gênero nas personagens principais das obras supracitadas. A formação das protagonistas será avaliada de acordo com as perspectivas críticas adotadas em que o sujeito é performativo e reivindica posições como marca da própria identidade. Considerando que as obras estão inseridas na contemporaneidade, procura-se mostrar que a mulher não assume mais uma posição inferior ao homem. A tradição misógina e machista é rompida nos romances, conforme propõe Butler, no momento em que as autoras dão voz e vez ao sexo (até então tido como) frágil, instaurando, assim, um discurso da ruptura. Como aparato crítico-teórico, utilizar-se-ão as perspectivas de Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) e Butler (1990; 2001; 2004), para questões do gênero; os trabalhos de Pinto (1990), Maas (2000) e Scwhantes (2007), para o estudo sobre o romance de formação tradicional ou feminino e as obras de Laclau (1990), Ortiz (1994) e Santos (2001), para a contextualização da contemporaneidade
Abstract: The aim of this work is to discuss concepts about gender, present in some theories and specific criticisms, and analyze two contemporary novels: the American - The Secret Life of Bees (2002), by Sue Monk Kidd, and the Brazilian - Sapato de salto (2006), by Lygia Bojunga. It is intended to collate the way each writer presents the protagonists' formation process and to check how the form of the novel influences on the gender construction of the main characters in both works, once these novels are considered feminine Bildungsromane. It is pertinent to emphasize that the protagonists' formation will be evaluated according to the adopted critical perspectives in which the subject is performative and claims positions as a mark of identity. Whereas the works are embedded in contemporary times, it attempts to show that women do not assume an inferior position to men anymore. A misogynistic and sexist tradition is broken in the novels, as Butler proposes, at the moment the authors give the weaker sex their turn and voice, thus introducing a discourse of rupture. As critical- theoretical apparatus, the prospects of Beauvoir (1974), Wittig (1982), Hollanda (1994) and Butler (1990, 2001, 2004) will be used about gender issues; Pinto (1990), Maas (2000) and Scwhantes (2007) works will be the basis for the study of traditional and female Bildungsromane, and the works by Laclau (1990), Ortiz (1994) and Santos (2001) will contextualize the contemporaneity
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

43

Bai, Xiaonan. "Chinesinha, de Maria Pacheco Borges: histórias de mulheres." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2018. http://hdl.handle.net/10773/22886.

Full text

Abstract:

Mestrado em Línguas, Literaturas e Culturas
A presente dissertação propõe-se analisar os retratos femininos apresentados nos contos de Chinesinha, de Maria Pacheco Borges, salientando as condicionantes histórico-culturais subjacentes à situação social da mulher macaense na primeira metade do século XX. Protagonizadas por personagens femininas constrangidas pela tradição, as narrativas estudadas ilustram inúmeros aspetos relativos à educação moral, vida conjugal e comportamento social da mulher chinesa, bem como às normas culturais que moldam o destino individual, muitas vezes trágico, destas mulheres. Quase sempre passivas e resignadas, as personagens de Chinesinha permitem intuir uma imagem do feminino subalterno, construído com a cumplicidade de uma tradição ancestral.
This dissertation seeks to analyze the female portraits presented in the short stories included in the collection Chinesinha by Maria Pacheco Borges. We will emphasize the historical and cultural factors conditioning the social situation of the Macanese woman in the first hall of the 20th century. By portraying female characters restraine by tradition, these narratives illustrate numerous aspects pertaining to the Chinese woman's moral instruction, conjugal roles and social behavior, as well as cultural norms which shape their often-tragic individual destinies. Mostly passive and subservient, the characters in Chinesinha allow us to capture a vivid picture of woman as subaltern with the complicity of tradition.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

44

Melo, Miriam Carla Batista de Aragão de. "“Cordel de Saia”: autoria feminina no cordel contemporâneo." Universidade Federal de Sergipe, 2016. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5684.

Full text

Abstract:

This dissertation proposes to investigate the (in)visibility of the female authorship in the string literature, historically understood as “poetic of men", and discuss tendencies and deadlocks on the building of the gender, analysing in what way these female voices of contemporary string literature put in the spotlight the woman in her poems. Therefore , we elected a corpus formed by three booklets O que é ser mulher?, by Salete Maria, A mulher e sua trilha, by Rosário Pinto and Saias no cordel, by Dalinha Catunda, chosen by criteria of poetic quality, by discusssing processes of (de)construction of the woman in society and by the relation to its authors with the Academy, institution to keep the memory and that contributed to the consolidation of string literature in the national scenery. In the first chapter, we discussed the concepts of literature and culture, and we distinguished historic aspects of string literature. In the second chapter, we stress the acting of string literature women who are skillful in the art of making up stanzas. As for the third chapter, we have discussed issues of gender when we study proposed poems for analysis. In general, this work tries to contribute with a greater difusion of the study of popular culture and the rescue of female voices of string literature, invisible and aphonic socially made, suggesting the opening of possibilities in an effort of reflexion of places of talk in society.
Esta dissertação se propõe a investigar a (in)visibilidade da autoria feminina na literatura de cordel, historicamente compreendida como “poética de homens”, e discutir tendências e impasses na construção do gênero, analisando de que modo essas vozes femininas do cordel contemporâneo põem em cena a mulher em seus poemas. Para tanto, elegemos um corpus composto por três folhetos O que é ser mulher?, de Salete Maria, A mulher e sua trilha, de Rosário Pinto e Saias no cordel, de Dalinha Catunda, escolhidos pelo critério da qualidade poética, por discutirem processos de (des)construção da mulher na sociedade e pela relação de suas autoras com a Academia, instituição de guarda da memória e que contribuiu com a consolidação do cordel no cenário nacional. No primeiro capítulo, discutimos os conceitos de literatura e cultura, e destacamos aspectos históricos do cordel. No segundo capítulo, salientamos a atuação de mulheres cordelistas que se mostraram hábeis na arte de compor versos. Já no terceiro capítulo, discutimos questões de gênero ao estudarmos os poemas propostos para análise. De modo geral, este trabalho tenta contribuir para maior difusão do estudo da cultura popular e o resgate das vozes femininas do cordel, socialmente feitas invisíveis e afônicas, propondo a abertura de possibilidades, num esforço de reflexão dos lugares de fala da sociedade.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

45

Zomer, Lorena. "História de uma boa feminista." Florianópolis, SC, 2011. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/95618.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, Florianópolis, 2011
Made available in DSpace on 2012-10-26T03:59:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298652.pdf: 990293 bytes, checksum: cbfd7b8e584a2e090071c4e2ccdaa99b (MD5)
A trajetória intelectual da funcionária pública e escritora Leonor Castellano (1899-1969) é o fio condutor deste trabalho, que procura investigar os espaços de atuação das intelectuais do sexo feminino em Curitiba (Paraná) entre as décadas de 20 e 60 do século XX. Os debates sobre os temas das identidades "brasileira" e "paranaense" são fios condutores deste trabalho e aparecem fortemente na atuação de Castellano como intelectual entre 1924 (ano em que publica seu primeiro artigo conhecido) e 1969 (ano em que encerra sua atuação). A atuação de Castellano nos círculos intelectuais curitibanos (como o Centro de Letras do Paraná e o Centro Paranaense Feminino de Cultura) é estudada de perto, bem como sua colaboração com publicações. Temas como o "feminismo", a puericultura, a ideia de identidade (nacional e estadual) e os papéis designados às mulheres são discutidos através dos textos de Castellano, sobretudo as homenagens publicadas por ela. Outras fontes utilizadas na dissertação são os relatórios e revistas publicadas pelos centros literários, além de livros de atas, de contabilidade e outros, os quais nos permitem compreender as diversas áreas de atuação de Castellano. Através da trajetória desta intelectual e de seu papel de liderança nos Centros literários de Curitiba, este trabalho procurou explorar também os espaços de atuação pública das mulheres letradas e de elite no Paraná no período estudado.
The intellectual trajectory of public employee and writer Leonor Castellano (1899-1969) is the thread of this work, which aims to investigate the spaces of actuation of female intellectuals in Curitiba (Paraná) between the decades of 20 and 60 of the 20th Century. The discussions about the topics of "brazilian" and "paranaense" identities are threads of this work and appear strongly by the actions of Castellano as intellectual between 1924 (the year in which she published her first known article) and 1969 (the year she finishes her activities). The Castellano#s performance in intellectual curitibanos circles (such as the Center of Letters of Paraná and the Paranaense Female Culture Center) is studied closely, as well as its collaboration with publications. Themes such as "feminism", the child care, the idea of identity (national and state) and the roles assigned to women are discussed through the texts of Castellano, especially the tributes published by her. Other sources used in dissertation are the reports and journals published by literary centers, in addition to books of minutes, accounting and others, which allow us to understand the different areas of expertise in Castellano. Through the trajectory of this intellectual and of her leadership role in literary Centers of Curitiba, this study sought to explore also the spaces of public activity of literate and elite women in Paraná during the studied period.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

46

Silva, John David Peliceri da. "A voz de Manuela sob discursos autoritários : uma abordagem de "A casa das sete mulheres", de Leticia Wierzchowski /." Assis, 2017. http://hdl.handle.net/11449/148849.

Full text

Abstract:

Orientador: Benedito Antunes
Banca: Rejane Cristina Rocha
Banca: Antonio Roberto Esteves
Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar a voz da personagem Manuela de Paula Ferrreira do romance histórico contemporâneo A casa das sete mulheres (2002), de Leticia Wierzchowski (1972). A análise consiste numa reflexão sobre o posicionamento transgressor da personagem, que apresenta uma voz abafada e dissonante no contexto do romance, podendo significar uma resistência ao sistema patriarcal brasileiro do século XIX. Baseia-se nos estudos discursivos de Bakhtin (1988) para abordar o estado de prisão, os costumes e as regras, a política e a guerra, tendo como objetivo temático o amor por Giuseppe Garibaldi. Procura-se, assim, realizar um estudo detalhado do diário íntimo e crítico em que a personagem anotava suas confidências, a fim de se compreender a sua voz e seu comportamento social. Para a análise desse diário, recorre-se aos conceitos de narração (GENETTE, 1979) e de memória (SPERBER, 2009), que permitem abranger toda a matéria transgressora nele implicada, no plano da civilidade, da exclusão e da submissão social, que acentua possíveis identidades (DELEUZE, 1995) como resposta a discursos autoritários. Por fim, o trabalho pretende discutir a tradição popular "Noiva de Garibaldi", que tomou corpo depois que Giusepe Garibaldi dedicou a Manuela algumas linhas de suas memórias. Espera-se com isso contribuir para a compreensão dessa figura histórica e de seu papel na Guerra dos Farrapos
This research intention specifically examines the voice of the character Manuela Paula Ferreira in The House of the Seven Women (2002), a contemporary historical novel creation by the brazilian Leticia Wierzchowski (1972). This analysis in the related novel is a way to meditate the transgressor's position of the focus character, who in the context presents a muted and dissonante voice, that could mean the patriarcal system resistance in the XIX TH Century. Bakhtin's (1988) discursive studies is the generic basis of this research, so essential theory for the survey to reveal Manoela's state of prison feelings also in her perspectives from the social reflections, the rules, the politics until in the War and her thematic objective reminiscences in love with Giuseppe Garibaldi character. So the research seeks to carry out a detailed study toward the inward and critical diary in which the character Manoela wrote her confidences in order to understand herself own voice and her social behavior. For the analysis of this diary, this search also supports in the concepts of narration (GENETTE, 1979) and the memory (SPERBER, 2009), which allow to cover all the transgressive matter implied in it; in terms of civility, of the exclusion and social possible identities emphasizes (DELEUZE, 1995) like an answer of the authoritarian discourses. Finally, this cooperation intends to discuss the popular tradition "Bride of Garibaldi", which took shape after Giusepe Garibaldi dedicated to Manuela some lines of his memories. Then this research expectancy is also to contribute with the understanding of this historical figure and her role in the War of the Clutches/ Guerra dos Farrapos
Mestre

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

47

Schoepf, Helena. "As vozes silenciadas em Sinfonia em branco, de Adriana Lisboa." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2017. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/177349.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017
Made available in DSpace on 2017-07-11T04:23:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 346424.pdf: 911689 bytes, checksum: dc7a8f609aa0c691e22d06f78e9d703e (MD5) Previous issue date: 2017
O tema dessa pesquisa é a situação de silenciamento e opressão das personagens femininas do romance Sinfonia em branco, de Adriana Lisboa. A escolha para concretização do estudo decorreu do interesse em aprofundar os conhecimentos sobre a Crítica Literária Feminista, bem como os estudos pertinentes à literatura produzida no Brasil no século XXI. Essa pesquisa objetivou verificar e analisar a presença da situação de silenciamento das personagens femininas; identificar as possíveis causas do silêncio das personagens; analisar as possíveis situações de opressão e silenciamento das personagens e de seus opressores, descobrir a quem pertencem as vozes silenciadas na narrativa e investigar se há ou não um processo de libertação das vozes silenciadas e que elementos sinalizam isso na obra. Para responder as questões levantadas o estudo valeu-se de pesquisa acerca do tema do silêncio em obras literárias, pelo ponto de vista da crítica literária feminista, bem como de estudos sobre a literatura brasileira contemporânea e a literatura produzida por mulheres.

Abstract : The theme of this research is the female characters? oppression and silencing situation in the novel Symphony in White, by Adriana Lisboa. The choice to carry on this research was due to the interest in deepening the knowledge on both of Feminist Literary Criticism and also on the relevant studies of the Brazilian literature produced by the XXI century. This research aimed to verify and analyze the presence of female characters? silencing situation; to identify the possible causes of characters? silence; to analyze the possible situations of oppression and silencing of the characters and their oppressors, find out who owns the silenced voices in the narrative and investigate whether there is a process of the silenced voices? liberation and which elements indicate that in the novel. In order to answer the questions raised this study took advantage of literature about the silence theme in literary works, from the viewpoint of feminist literary criticism, as well as theoretical research on contemporary Brazilian literature and its features.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

48

Kamita, Rosana Cássia. "Resgates e ressonâncias." Florianópolis, SC, 2004. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/87728.

Full text

Abstract:

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura
Made available in DSpace on 2012-10-22T01:09:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 208820.pdf: 1193285 bytes, checksum: 0c140dd95d91cabdf685f3786032628e (MD5)
Esta tese tem por objetivo o estudo da vida e da obra de Mariana Coelho, escritora e educadora portuguesa que, ainda jovem, se estabeleceu em Curitiba, no Paraná. Procuramos mostrar como, em décadas de intensa atuação social, na terra adotada, Mariana Coelho foi muito influenciada pelo feminismo e dedicou-se sempre a difundir, em sua obra, os ideais feministas que a guiavam. Mulher à frente de seu tempo, mantinha-se informada sobre as principais questões políticas, além de atuar diretamente para o encaminhamento de uma sociedade mais desenvolvida, o que ela acreditava ser possível com a atuação feminina efetiva.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

49

Vogel, Simone Aires. "Figuras femininas de origem alemã no romance A face do abismo, de Charles Kieffer." Florianópolis, SC, 2003. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/85344.

Full text

Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura.
Made available in DSpace on 2012-10-20T17:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 199019.pdf: 277323 bytes, checksum: e2450885fd501d996c5c283c8a8f9ffb (MD5)
Este trabalho apresenta uma leitura crítica do romance A face do abismo, do escritor Charles Kiefer, abordando o processo imigratório no Brasil. Nesse romance, o escritor relata, através da colonização feita por teuto-brasileiros, situações que repetem as mesmas vivenciadas pelos alemães imigrantes na chegada ao país, como a falta de demarcação de terras, e também apresenta uma forte abordagem sobre a figura feminina alemã. Estas personagens femininas criadas por Kiefer estão em constante questionamento sobre sua identidade e buscam, através da ruptura com a sociedade, a família e a religião a qual pertencem, uma posição no meio em que vivem. Já que estão a procura de transformação, e a identidade não é fixa e sim mutável, estas mulheres cobiçam ao menos uma perspectiva para consolidar suas existências. Este trabalho procura, então, a partir destas personagens, observar como ocorreu o processo imigratório no país, verificar como a mulher se situa nesse processo de transformação e ainda observar no que a mulher alemã difere da mulher que vivia no sul do Brasil, analisando qual foi sua contribuição para o surgimento de uma nova identidade, formada a partir do processo de imigração.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

50

Oliveira, Kátia Isidoro de [UNESP]. "Heroínas e Vilões: os símbolos na obra Heroes and Villains de Angela Carter." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/94080.

Full text

Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-26Bitstream added on 2014-06-13T18:55:26Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_ki_me_assis.pdf: 1036888 bytes, checksum: ae32955da16e86516184096ae9a4cbab (MD5)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Villains, publicado em 1969 pela autora inglesa Angela Carter. O romance tem como elemento fundamental símbolos representados por imagens, objetos e lugares que vão revelar também ao leitor a possível crítica ao ambiente patriarcal, observada pela fuga da personagem feminina de uma espécie de confinamento, em busca de seu espaço. Considerando ainda a importância das significações para a obra literária, este trabalho também pretende elucidar como o símbolo é trabalhado na construção do espaço e das personagens femininas. No primeiro capítulo, abordamos brevemente a vida e obra da autora, como também a fortuna crítica produzida sobre o romance. No segundo capítulo, apresentamos um levantamento das principais teorias acerca da ficção científica distópica, pós-modernidade e feminismo. Ainda no segundo capítulo, buscamos analisar as personagens presentes na sociedade pós-apocalíptica e verificar as diversas vozes presentes na intertextualidade. No terceiro capítulo, utilizando teorias sobre a simbologia, analisamos os símbolos presentes no romance. Sendo assim, o trabalho também ressalta como a obra colabora para divulgar a crítica sugerida pela autora contra o modelo patriarcal de sociedade
This dissertation intends to analyze the symbols in the novel Heroes and Villains, published in 1969 by the British author Angela Carter. The novel has as a fundamental characteristic the use of symbols represented by images, possibly built as a criticism directed to the patriarchal society, bearing in mind the main character’s escape from her confinement. This work has the intention to shed a light on how the symbols are built to represent aspects such as space and the female characters. In the first chapter of this study, we touch briefly on the life and works of the author, as well as the critical pieces produced on the novel. In the second chapter we cover the most relevant theories concerning dystopian science fiction, post modernism and feminism. Still in the second chapter, we analyze the characters in the context of a post-apocalyptic society and their many voices in their intertextuality. The third chapter is dedicated to the analysis, using the theories on symbology, of the symbols present in the novel. Lastly, our intention is also to divulge the criticism of the patriarchal model of a society, as intended by the writer

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Dissertations / Theses on the topic 'Mulheres na literatura'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles