Relevant bibliographies by topics / Musée de la Renaissance

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Musée de la Renaissance'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 11 February 2022

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Journal articles on the topic "Musée de la Renaissance"

1

Agnew, Neville, and Michael Strong. "Renaissance d'un musée: l'Abbey Museum en Australie." Museum International (Edition Francaise) 40, no. 2 (April 24, 2009): 87–91. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1989.tb01140.x.

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2

Masao, Fidelis T. "Dar es-Salaam: renaissance du Musée-Village." Museum International (Edition Francaise) 45, no. 1 (April 24, 2009): 57–59. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1993.tb00544.x.

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3

Dubé, Philippe. "Oeuvre muséale et patrimoniale du collège de Sainte-Anne-de-la-Pocatière." Domaines d'action I (Canada français), no. 24-25-26 (October 31, 2013): 302–16. http://dx.doi.org/10.7202/1019140ar.

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Abstract:
Paul-André Leclerc, directeur-fondateur du Musée François-Pilote à La Pocatière créé en 1974, a joué un rôle important dans le domaine de la patrimonialisation d’un héritage traditionnel qui a su magnifier le passé rural du Québec. Cette valorisation d’un temps révolu à travers le musée a eu tendance à figer en une image idéalisée « le bon vieux temps » qui vient filtrer tout regard curieux ou studieux voulant le scruter. C’est cette dimension qui est ici explorée à travers l’oeuvre muséale de l’abbé Leclerc qui a tenté de ressusciter une société qui n’est plus. Une vision tronquée est mise en scène dans son musée qui se veut la réincarnation d’un espace-temps définitivement disparu. Témoigner résume en quelque sorte le programme discursif du Musée François-Pilote. Nous pourrions définir son projet comme relevant d’une doctrine de la renaissance paysanne. Arrêter le temps qui file à toute vitesse ou comment pratiquer la contre-révolution avec son musée en réaction à un mouvement pourtant irréversible.
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4

Ferriot, Dominique. "Les arts et métiers : renaissance d’un musée de l’innovation technique." Muséologies: Les cahiers d'études supérieures 3, no. 2 (2009): 140. http://dx.doi.org/10.7202/1033568ar.

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5

Crépin-Leblond, Thierry. "Reliures et manuscrits à peintures au musée national de la Renaissance." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 1993, no. 1 (1995): 64–70. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.1995.9813.

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6

Crépin-Leblond, Thierry. "Les étriers de François Ier au Musée national de la Renaissance." Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France 1995, no. 1 (1997): 160–62. http://dx.doi.org/10.3406/bsnaf.1997.9995.

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7

Bélier, Corinne. "Marie-Paule Arnauld et la renaissance du musée des Monuments français." La Gazette des archives 247, no. 3 (2017): 205–18. http://dx.doi.org/10.3406/gazar.2017.5565.

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8

Rostain, Stéphen. "La renaissance de l’Homme : chronique de la réouverture d’un musée parisien emblématique." Les Nouvelles de l'archéologie, no. 142 (January 18, 2016): 60–62. http://dx.doi.org/10.4000/nda.3283.

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9

Olçer, Nazan Tapan. "Le Musée des arts turcs et islamiques: la renaissance d'un palais du XVIe sièele." Museum International (Edition Francaise) 36, no. 1 (April 24, 2009): 42–48. http://dx.doi.org/10.1111/j.1755-5825.1984.tb00896.x.

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10

Bresc-Bautier, Geneviève. "La constitution de la collection de sculptures de la Renaissance au musée du Louvre, 1824-1972." Comptes-rendus des séances de l année - Académie des inscriptions et belles-lettres 158, no. 1 (2014): 521–54. http://dx.doi.org/10.3406/crai.2014.95115.

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Dissertations / Theses on the topic "Musée de la Renaissance"

1

Trébosc, Delphine. "Confronter l'art : les collections de raretés de la Renaissance française." Paris 1, 2004. http://www.theses.fr/2004PA010573.

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Abstract:
L'étude aborde les cabinets de raretés de la Renaissance française en tant que lieux d'exposition artistique et créations produisant un effet visuel intentionnel. Elle ambitionne de comprendre pourquoi et comment on exposait des oeuvres d'art dans des collections éclectiques et s'attache à déterminer les conditions et les modalités de la rencontre et du mélange des oeuvres et objets d'art modernes et antiques, des artefacts exotiques, des spécimens naturels et des instruments en leur sein. Ce travail comprend une analyse de leurs contenus, formes d'agrégation et déterminations socioculturelles et structurelles. Il examine ensuite la dimension formelle du cabinet de raretés, lieu où s'exprime une poétique de la variété, et isole, chez certains d'entre eux, une fonctionnalité cognitive spécifique aux arts plastiques, puis explore la piste d'un mode éclectique du savoir sur l'art ainsi que son rôle dans le processus d'autonomisation de l'art et du jugement esthétique.
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2

Sueur, Hélène. "Le dessin à Vérone de 1530 à la peste de 1630 : Paolo Farinati (1524-1606) et son entourage : catalogue raisonné des collections du Louvre." Paris 10, 1991. http://www.theses.fr/1991PA100065.

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Abstract:
Ce premier catalogue raisonné des dessins véronais des XVIe XVIIe siècles conservés au Louvre, décrit et commente 201 œuvres (originaux et copies), qui ont été en outre replacées dans leur contexte historique, socio-culturel et artistique. Beaucoup sont inédites et sorties des portefeuilles anonymes italiens. 177 sont regroupées chronologiquement autour de 20 artistes : Paolo Farinati, le mieux représenté (100 dessins, avec son atelier), Paolo Véronèse, au travers de ses seules années de formation à Vérone, Batista et Marco Del Maro, Domenico et Felice Brusasorci, Bernardino India, Zélote, Ridolfi, Ottino, Turchi, Bassetti,. . . , pour ne citer que les plus connus. Le catalogue fait aussi le point sur les œuvres restées anonymes (25) et sur l'historique de la collection. Enfin, l'accent est mis sur les changements de classement et sur les nouveautés qui permettent d'éclairer certaines figures de dessinateurs encore mal connues, et donnent une dimension nouvelle au fonds véronais du Louvre en introduisant des noms jusque-là absents de ses inventaires. L'étude est présentée en trois volumes : textes d'introduction et bibliographie, catalogue et index, illustrations. Tous les dessins catalogues sont reproduits dans le volume d'illustrations
This first "catalogue raisonné" of the 16th-17th century's Veronese’s school's drawings preserved at the louvre, describes and comments 201 works (originals and copies), moreover put back together in their historical, social, cultural and artistic context. Numerous are unpublished and taken out from anonymous Italian’s portfolios. 177 are unequally distributed among twenty artists : Paolo Farinati, the best represented (100 drawings, including his workshop), Paolo Veronese, only through his artistic training in Verona, Battista and Marco del Moro, Domenico and Felice Brusasorci, Zelotti, Ottino, Ridolfi, Turchi, Bassetti. . . , to cite only the most known. The catalogue does check off works still anonymous (25) and explain in detail historical records of the collection. It also stresses on changes of classifications and discoveries which allow to clarify some figures of drawers badly known, and give a new dimension at the louvre's Veronese’s collection introducing names until now absent from its inventories. This study is presented in three volumes: introduction's texts and bibliography, catalogue and index, illustrations. All the drawings of the catalogue are reproduced in the third volume
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3

Colard, Jean-Max. "Les contraintes de la muse : l'adresse au pouvoir dans la poésie de la Renaissance française (1515-1560)." Paris 7, 1999. http://www.theses.fr/1999PA070078.

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Abstract:
Cette étude propose une lecture littéraire, mais aussi politique et sociale, des textes poétiques adressés au pouvoir dans la période 1515-1560 du XVie siècle francais : dédicaces au roi ou aux mécènes, discours, épitres et lettres, poésies de cour. . . Souvent méprisés par la critique litteraire, ces textes d'adresse forment pourtant au xvie siecle un corpus élargi, apparaissent en de multiples occasions et circonstances. Il s'agit alors de mettre en valeur les effets produits par les diverses contraintes que suppose le fait de s'adresser au pouvoir. D'où des analyses menées sur le tutoiement, l'impératif l'apostrophe. . . Evidemment, il s'agit aussi de developper les réponses multiples apportées a ces contraintes par des poètes comme Marot, Ronsard, Du Bellay, Melun de Saint-Gelais. . . Située à mi-chemin du sociologique et du poétique, cette thèse croise ainsi une reflexion moderne (Mauss, Bourdieu, Elias. . . ) Et ancienne (la rhétorique) sur la notion de règle/norme de l'échange poétique quatre parties : la première, << situation théorique de l'adresse au pouvoir >>, analyse les codes de convenance dans divers secteurs de la parole adressée (rhétorique antique, épistolarite médievale, parole courtisane, parole religieuse). La seconde, << ecritures de la norme >>, met en valeur les règles d'écriture induites par les mécanismes de l'échange social. La troisième <>, analyse l'ordre protocolaire de plusieurs recueils poétiques. La quatrième partie, << la poésie comme laboratoire social >>, montre comment cette poésie d'adresse est un lieu où s'inventent des modalités particulières d'échange avec le pouvoir, ou se proposent des relations hors norme, comme la proximité. . . Ainsi, la poésie agit en retour sur son destinataire oblige l'autre à prendre ce qu'on lui offre, mais aussi à offrir en retour. . . Don et contre-don. Lettres perdues et retrouvées, multiplication des destinataires circulation des contraintes et des textes : la poésie joue le jeu du social.
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4

Aka-Evy, Jean-Luc. "L'image des arts d'Afrique Noire dans le discours esthétique occidental moderne : de la Renaissance au temps de Picasso puis de "l'art primitif" aux "arts premiers"." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010608.

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Abstract:
Par conséquent, l'objectif de cette recherche fondamentale est de circonscrire, aussi précisément que possible, l'image des arts d'Afrique Noire, telle qu'elle a été pensée et aménagée dans le discours esthétique occidental moderne; de procéder à l'archéologie des différentes positions de ce discours à propos de ces arts, et de déterminer les impacts de ce dernier dans le processus de la création artistique européenne contemporaine et de (re)situer sa (re)découverte et sa réappropriation dans l'imaginaire plastique africain d'aujourd’hui.
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5

Vidal, Geneviève. "L'appropriation sociale du multimédia de musée : les interactions entre pratiques de musée et de multimédia de musée." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081637.

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Abstract:
Avec le developpement des technologies multimedia interactives, les musees editent des cederoms et des sites web sur l'internet, dans le cadre de la mission de diffusion et d'une logique de communication et de services. L'etude des interactions entre les pratiques de musee et de multimedia de musee permet de relever les relations entre musee et multimedia et entre musee multimediatise et usagers. Pendant un an et demi, une enquete qualitative par observation et entretiens a ete menee aupres de seize participants, abonnes de musee, afin d'analyser leurs usages domestiques ou en contexte public hors musee de multimedia de musee. Une culture technique leur permet de developper de veritables competences multimedia et face aux incontournables problemes informatiques, les usagers elaborent des tactiques et procedent a des detournements par rapport aux usages prescrits. Pour consulter le cederom ou naviguer sur le site web de musee, ils se referent a leurs connaissances du musee et a un ensemble de pratiques culturelles et mediatiques. Mais, l'absence d'interactions entre les pratiques museales et multimediatiques demontre que la posture interactive des usagers participe d'une nouvelle relation mediatisee par ordinateur. Les logiques de retrait, d'altruisme, de distinction, d'introspection, d'utilitarisme, de performance, de jeu et une logique minimaliste, en matiere d'usage de la technologie ont pu etre degagees. Enfin, l'observation des interactions de ces deux pratiques rend possible l'analyse de l'appropriation sociale des technologies multimedia interactives. Il semble pertinent de poursuivre l'etude de l'interactivite informatique et de la mediation technicisee, en sachant que cette recherche doctorale a la volonte de poser les bases d'une approche qui vise a analyser de facon concomitante le communicationnel et le social.
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6

Park, Jaeyeon. "Un musée provincial ou un musée colonial ? : la vie des collections du musée des Beaux-Arts d'Alger (1927-1969)." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H016.

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Abstract:
En tant que centre le plus puissant de l'influence française en Afrique, l'Algérie sera la clef de voûte de l'empire africain. Plus généralement et cela dès le début de la colonisation, on observe que l'Algérie constitue une terre d'essai et d'aventure, et l'institution y a assez vite encouragé le développement des arts. Le monde de l'art de l'Algérie française se construit par la reproduction institutionnelle du système de la métropole. Certes, le musée des Beaux-Arts d'Alger est également né de la volonté des politiques. Il exerce un rôle fondamental en tant que stabilisateur de l'idéologie coloniale et baromètre de l'identité culturelle particulière de l'Algérie. Ses collections sont constituées avec l'objectif de représenter un panorama de l'art français et pas seulement celui de l'orientalisme. Par la volonté de faire la France en Algérie, les choix des œuvres ont été faits pour des raisons non seulement esthétique, mais également idéologiques. Une fois le musée inauguré, on met en œuvre un ambitieux programme d'enrichissement des collections. Cette thèse démontrera que le musée des Beaux-Arts d'Alger participe à l'édification coloniale à échelle nationale et locale par la constitution stratégique de ses collections. Sous la bannière du colonialisme, cette institution porte un plaidoyer culturel de l'autorité coloniale dépendante de la visibilité de leurs ordres. Entre la métropole et l'espace « périphérique», le musée des Beaux-Arts d'Alger et ses collections contribuent à dessiner le contour de l'identité de l'Algérie coloniale et postcoloniale en accomplissant leur rôle qui était de lier tout ce qui concerne les arts et les cultures
As the most powerful center of French influence in Africa, Algeria will be the keystone of the African empire. More generally, from the very beginning of colonization, Algeria is a land of experimentation and ad venture, and the institution has encouraged the development of the arts. The art world of French Algeria is built by the institutional reproduction of the metropolitan system. Of course, the Museum of Fine Arts of Algiers was also born of the will of the politicians. It exercises a fundamental role as a stabilizer of the colonial ideology and barometer of the particular cultural identity of Algeria. Its collections are constituted with the objective to represent a panorama of the French art and not only that of Orientalism. By the will to make France in Algeria, the choices of the art works are made for reasons not only aesthetic, but also ideological. Once the museum is inaugurated, an ambitious enrichment program is being implemented. This thesis will demonstrate that the Museum of Fine Arts of Algiers participates in the colonial construction on a national and local scale by the strategic constitution of its collections. Under the banner of colonialism, this institution carries a cultural advocacy of colonial authority dependent on the visibility of their orders. Between the metropolis and the "peripheral" space, the Algiers Museum of Fine Arts and its collections help to shape the identity of colonial and post-colonial Algeria by fulfilling their role of linking everything related to the arts and cultures
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Berthon, Alice. "Le Japon au musée. Le Musée national d’ethnologie et le Musée national d’histoire et de folklore : histoire comparée et enjeux." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCF005.

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Abstract:
En 1974 et 1981, deux musées nationaux d’un genre nouveau ont été fondés au Japon : successivement, le Musée national d’ethnologie dans le Kansai, et le Musée national d’histoire et de folklore dans le Kantô. Le premier expose l’ensemble des cultures étrangères ainsi que celle de l’archipel, à travers une approche ethnologique, quand le second se concentre sur l’histoire, le folklore et l’archéologie du Japon. Ce travail vise à analyser le processus de construction et la manière dont le Japon est (re)présenté à travers ces deux musées, en les inscrivant dans une histoire aussi bien muséale que disciplinaire. Leur création dans un Japon en plein essor économique et, par surcroît, qui venait de rejoindre les grandes puissances sur la scène internationale, les associe d’emblée à une volonté de positionner la culture et l’histoire nationale, afin de rendre compte de son particularisme, ou encore de son homogénéité ; théories alors largement répandues à cette période. Si ce contexte idéologique rejaillit en partie dans les choix muséographiques et programmatiques, ce n’est pas tant pour y adhérer que sous forme de tensions propres au caractère national de ces deux musées. La muséographie étant à la charge des chercheurs et non des conservateurs, ce sont d’abord des enjeux disciplinaires qui conditionnent l’exposition. La tension se situe aussi bien dans la peur de l’instrumentalisation que dans l’exigence de la rigueur scientifique pour se légitimer ; ce qui se traduira sous forme de négociations et d’ajustements entre l’autorité du discours scientifique et celui, plus politique, de l’État-nation
In 1974 and 1981, two national museums of a new kind were established in Japan : successively, the National Museum of Ethnology in the Kansai region, and the National Museum of History and Folklore in the Kantô region. The first exhibits foreign cultures, as well as cultures of the Japanese archipelago, using an ethnological approach, whereas the second focuses on the history, folklore and archeology of Japan. This work aims at analysing the process of construction and the way Japan is (re)presented in these two museums, while replacing them in both museum and disciplinary history. Their establishment, in the context of Japanese economic growth, in a country who had just joined the ranks of global powers is thus linked with a strong will to present national history and culture in order to show its particularism, or its homogeneity ; both such theories were widely prevalent in this period. If this ideological context is partly reflected in the museographic and programmatic choices, it’s not so much to adhere to them, but can be perceived in the form of tensions, pertaining to the national character of these two museums. Since the museography was left to researchers and not curators, it is first and foremost the disciplinary stakes which condition the exhibition. The tension arises from the clash of intrumentalisation, and the demand for scientific rigor to legitimate certain claims, materilazed by negociations and adjustments between the authority of the scientific discourse and that, more political, of the nation-state
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8

Chadli, Mohammed. "Musée et médiations du patrimoine : la création du Musée Nejjarine à Fès." Nice, 2007. http://www.theses.fr/2007NICE2012.

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Abstract:
Cette recherche-action a pour objet l’étude des fonctions que peut remplir un musée à Fès, ville classée Patrimoine mondial par l’UNESCO. Trois constats sont à la base des interrogations soulevées ici : le développement généralisé d’un tourisme et d’une culture de masse, l’importance des publics dans la nouvelle muséologie, l’influence du colonialisme sur la création et l’évolution des musées au Maroc. Soutenant l’hypothèse de la répétition actuelle d’un rendez-vous manqué entre populations locales et musées au moment du Protectorat, des travaux de recherche et d’action ont été menés pendant vingt-cinq ans dans trois musées de Fès : le Batha, le Borj et le Musée Nejjarine). Les objectifs de ces travaux étaient de mettre en œuvre et d’évaluer les moyens permettant ou non au musée d’entrer, d’être en relation avec son environnement matériel et humain. La démarche suivie a débouché sur une analyse de l’importance de dispositifs de communication et de médiation culturelle et interculturelle dans chacun des trois musées. Et à cet égard, le Musée Nejjarine, son emplacement unique dans la Médina, ont offert un cadre de recherche privilégié sur une longue durée. Les résultats obtenus, montrent dans quelles conditions et à la faveur de quels dispositifs de communication et de médiation sont rendues possibles l’ouverture du musée sur son environnement et la réconciliation des populations locales avec l’institution. Ces travaux ouvrent des perspectives de recherche et d’action sur une nouvelle forme muséale adaptée aux contextes de villes traditionnelles comme Fès : le « musée éclaté », réseau de musées thématiques centrés sur les différents savoir-faire et corps de métiers de Fès
The object of this research-action is the studies of functions a museum which can fill in Fès, classified city Worldwide Heritage by the UNESCO. The questions raised here are based on three facts :the general development of mass tourism and mass culture, the importance of publics in new museology, the influence of colonialism on creation and evolution of museums in Morocco. Supporting the hypothesis of the actual repetition of a missed encounter between local populations and museums during the period of the Protectorate, researches and actions were led during near twenty-five years in three museums of Fès : Batha, Borj and the Museum Nejjarine. The aims of these researches were to operate and to estimate which could be the means for engaging museums to be in connection with its material and human environment. From the approach followed, resulted an analysis of the importance of communication and mediation systems and settings, cultural and intercultural, in each museum. In this respect, the Nejjarine Museum, its unique situation inside the Medina, offered a long duration frame of research. The results show in which conditions and regarding which communication and mediation settings, the opening of the museum on its environment and the reconciliation of the local populations with the institution are made possible. These works open new perspectives of research and action on a new approach of the museum adapted to such traditional contexts as the city of Fès : the « musée éclaté », a network of thematic museums focused on the various « savoir-faire » and the professional corporations of Fès
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9

González, Llovera Wilbert de Jesús. "Histoire critique du Musée National d'Ethnographie : des origines jusqu'au Musée des Arts et Traditions Populaires." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010537.

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Abstract:
S'il fut possible à la fin du XIXe siècle de changer la sensibilité des citadins par rapport à l'altérité, ce fut grâce à l'essor des musées ethnographiques. Le présent travail s'attache à retracer l'historique du Musée national d'ethnographie, des origines jusqu'au Musée national des Arts et Traditions populaires. La constitution du Musée d'ethnographie du Trocadéro lors de l'Exposition universelle de 1878 permit, d'une part, de réunir dans un seul établissement les collections ethnographiques éparpillées un peu partout en France, et d'autre part, de consolider ce domaine d'études souvent remis en question par les académiciens. Encouragé d'abord par l'administration et grâce à l'expansion coloniale, le travail ethnologique d'Ernest - Théodore Hamy et d'Armand Landrin au MET fut bientôt délaissé par les pouvoirs publics. Ce fut grâce à l'initiative de Paul Rivet et Georges Henri Rivière que l'ethnologie française prit un élan nouveau en 1929. Les ethnologues comme Marcel Griaule ou Michel Leiris devinrent les " maîtres de l'inconnu " par le biais d'objets ethnographiques et de voyages non dépourvus d'intérêt politique. Notre analyse de l'histoire des musées considéra un contexte plus vaste dans la connaissance de l' "autre " par le biais d'un élément commun: le " legs de sagesse ". La quintessence des " productions matérielles " exotiques ou traditionnelles trouva dans le musée ethnographique le contenant idéal. Le croisement de l'ethnologie française avec les doctrines folkloristes et sociologiques permit à GHR d'établir son Musée des Arts et Traditions populaires lors de l'agencement du Palais de Chaillot en 1937 et ensuite" au " Nouveau Siège " du MNATP (1958-1975). Ces travaux témoignent le faible rôle de l'Etat " maître d'ouvrage " ainsi que des procédures opportunistes liées aux contraintes de l'administration. Sans prétendre répondre à toutes les questions que suscite cette institution, notre analyse vise à procurer les approfondissements essentiels.
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Peyrouzère, Frédérique. "Le musée en partage : Etat et musée sous le ministère de Jean Zay (1936-1939)." Paris 1, 1999. http://www.theses.fr/1999PA010529.

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Abstract:
Ce présent ouvrage se propose d'analyser la politique muséale française conduite sous le front populaire par le ministère Jean Zay de 1936 à 1939. A la fois sociale, intellectuelle, administrative et politique cette histoire permet de restituer un des moments forts de la vie des musées de France, celle qui prépara grâce aux réflexions engagées tant au niveau international, national que local, le cadre, les structures administratives, les modes d'action comme les grandes fonctions sociales du musée contemporain. Cette étude est organisée en trois grandes parties. La première relève de ce que nous avons appelé un projet populaire et vise l'un des objectifs majeurs de la nouvelle politique qui est celui de "populariser" le musée en en favorisant l'accès au plus grand nombre. Le deuxième de ces axes aborde la volonté de l'état de déconcentrer les activités muséales, en cherchant à corriger les inégalités flagrantes qui existent entre paris et la province. A ce titre, c'est autour d'un projet national à vocation unificatrice que se cristallisent les efforts de l'état. Le troisième axe découle des deux autres, et se structure autour de la notion de projet pour l'art vivant. Il corrobore la volonté de l'état d'inscrire le musée dans l'univers social en lui faisant prendre part à la vie de ses contemporains, et en particulier à cet "art vivant", cet "art moderne" qui ne figure toujours pas dans ce milieu des années 30 aux cimaises du musée
This work is an analysis of the French political approach for national museums under the front populaire ; ministry of Jean Zay from 1936 to 1939. Socially, intellectually, administratively and politically it recounts one of the highlights of French museums during this period. These one which prepared throughout the reflexions engaged as well as an international, national and local scale, the context, the administrative framework and the approach of the contempory museums' action plans regarding social affairs. This study comprises three main axis. The first is what we call a projet populaire ; and points to one of the new political major targets which was to popularise ; the museums, giving access to all citizens. The second axis approaches the state's will to spread the museum's activities throughout France, trying to even-out the differences between Paris and the countryside. It is thanks to this national project ; and it's unifying vocation that the state succeeded. The third axis results from the first two. It is formed around the notion of the projet pour l'art vivant ;. It confirms the state's wish to introduce museums in the social environnement implicating its' contemporaries and especially the art vivant ; this art moderne ; which during the 1930's was not represented on the museum walls
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Books on the topic "Musée de la Renaissance"

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Le château d'Ecouen, Musée national de la Renaissance. Paris: Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1988.

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2

En Amérique seulement: Cent tableaux des musées des Etats-Unis sans équivalent dans les collections européennes. [Milan]: Skira, 2006.

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3

Blin, Pascale. Renaissance =: Revival : Musée Fabre, Montpellier. Bruxelles: A.A.M. Editions, 2007.

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4

Blin, Pascale. Renaissance =: Revival : Musée Fabre, Montpellier. Bruxelles: A.A.M. Editions, 2007.

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5

Alastair, Laing, Cabezas Hervé, and Rosenberg Pierre, eds. Renaissance de la collection de dessins du Musée Antoine-Lécuyer, 1550-1950. Paris: Oeil d'or, 2005.

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6

Baumgartner, Erwin. Venise et façon de Venise: Verres renaissance du Musée des arts décoratifs. Paris: Union centrale des arts décoratifs, 2003.

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7

Crépin-Leblond, Thierry. Le dressoir du prince: Services d'apparat à la Renaissance : 18 octobre 1995-19 février 1996, Musée national de la Renaissance, Château d'Ecouen. Paris: Réunion des musées nationaux, 1995.

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8

Musée du Louvre. Ivoires de la Renaissance et des temps modernes: La collection du Musée du Louvre. Paris: Louvre éditions, 2010.

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9

Olivier, Zeder, ed. De la Renaissance à la Régence: Peintures françaises du Musée Fabre : catalogue raisonné. Paris: Somogy, 2011.

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10

Hitzel, Frédéric. Iznik, l'aventure d'une collection: Les céramiques ottomanes du musée national de la Renaissance. Paris: Réunion des Musées nationaux, 2005.

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Book chapters on the topic "Musée de la Renaissance"

1

Jeanneret, Michel. "“Ma Salade et Ma Muse”: On Renaissance Vegetarianism." In At the Table, 211–20. Turnhout: Brepols Publishers, 2007. http://dx.doi.org/10.1484/m.asmar-eb.3.3051.

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Gil, Marc. "Couleur et grisaille dans l'œuvre du Maître de Rambures (Amiens, v. 1454-1490): l'exemple des Faits des Romains du Musée Condé de Chantilly (ms. 770) et de la Bibliothèque municipale de Lille (ms. 823)." In Études Renaissantes, 141–56. Turnhout: Brepols Publishers, 2011. http://dx.doi.org/10.1484/m.er-eb.4.00149.

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3

Aigner, Martin, and Günter M. Ziegler. "Comment surveiller un musée." In Raisonnements divins, 261–64. Paris: Springer Paris, 2013. http://dx.doi.org/10.1007/978-2-8178-0400-2_35.

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4

Riverola, Josep. "The Musée de La Cassette." In When Business Meets Culture, 144–50. London: Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230295117_10.

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5

Bocoum, Hamady, and El Hadji Malick Ndiaye. "Le Musée des Civilisations Noires." In National Museums in Africa, 127–38. London: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003013693-7.

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6

Perret, Auguste, and Gustave Perret. "Musée des Travaux Publics 1936–1946." In Paris, 78–81. Wiesbaden: Vieweg+Teubner Verlag, 1992. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-322-86033-0_28.

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7

Fath, Sébastien. "Survivances concordataires : à quand le musée ?" In Bibliothèque de l'Ecole des Hautes Etudes, Sciences Religieuses, 197–206. Turnhout: Brepols Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.1484/m.behe-eb.5.113096.

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8

Cheynet, Jean-Claude, Esra Erdoğan, and Vivien Prigent. "Les sceaux byzantins du musée d’Adıyaman." In Studies in Byzantine Sigillography Volume 12, edited by Jean-Claude Cheynet and Claudia Sode, 93–140. Berlin, Boston: De Gruyter, 2016. http://dx.doi.org/10.1515/9783110474589-010.

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9

"7. The Emergence of the Second Renaissance in Detroit." In Wrestling with the Muse, 98–122. Columbia University Press, 2004. http://dx.doi.org/10.7312/boyd13026-009.

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10

Finger, Stanley. "Skull and Cast “Libraries”." In Franz Joseph Gall, 169–96. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190464622.003.0008.

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Abstract:
Gall’s skull and cast collections served as his research “library.” He had a large one in Vienna, and he built a second one starting with some of his prized earlier pieces after settling in Paris in 1807, though he left a great number of pieces behind. Since the Renaissance, people had been collecting specimens from the natural world, amassing them in “cabinets of wonder” and even publishing catalogues of their pieces. In the Netherlands, Frederik Ruysch had not only collected a large number of fetuses and human body parts by the 1690s, but had incorporated some of them into artistic panoramas that even the laity craved to see. Gall fit into this collecting tradition with the skulls and casts he obtained from hospitals, asylums, and places of execution, and with those purchased, traded for, or gifted to him by friends and admirers. Nonetheless, there was also considerable grave robbing (resurrectionism) by overly zealous phrenologists in this era, worrying people and casting a dark shadow over his collecting endeavors. Parts of Gall’s Vienna collection can be seen in the Rollett Museum near Vienna, whereas his second collection and own skull are now in the Musée de l’Homme (Paris).
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Conference papers on the topic "Musée de la Renaissance"

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Dumont d'Ayot, Catherine. "Machines à exposer." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.1025.

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Abstract:
Résumé: Ateliers d’artistes, appartements et villas de collectionneurs, pavillons, scénographies et musées : l’exposition est un fil rouge de l’œuvre de Le Corbusier. Le rapport que l’homme entretient à l’œuvre d’art et les modalités de ce rapport sont des éléments fondateurs de son architecture et occupent une position primordiale dans sa vision de la ville. De la ziggourat du Musée mondial en 1929, jusqu’aux projets des années 1960 comme le Centre d’Art international à Erlenbach ou le Musée du XXe siècle pour Nanterre, les musées sont des pièces incontournables des ses grands plans d’urbanisme. Les projets de musées et de pavillons d’exposition entre 1929 et 1965 et les concepts des différentes expositions qu’il organise évoluent en parallèle de sa manière d’envisager le rapport à l’œuvre, que ce soit celui de l’artiste, du spectateur initié ou du novice. Les esquisses préparatoires des différents projets de musées et de pavillons retracent cette évolution. La critique du projet du Mundaneum par Karel Teige assume un rôle clé dans la transformation décisive du concept du musée qui a lieu entre le Musée Mondial en 1929 et le projet de Le Corbusier pour le Musée à croissance illimitée en 1930. C’est un changement séminal qui est décisif pour les projets futurs. L’architecture et la relation à l’œuvre d’art ne sont plus déterminées par le recours à une forme, mais par un mécanisme fonctionnel et organique: la croissance, à la fois image et symbole de l’évolution positiviste de l’humanité. Abstract: Exhibitions, museums, pavilions, artist ateliers, apartments and collectors’ villas: exposition runs like a red thread through Le Corbusier’s work. Man’s relationship to art is a fundamental element of architectural dispositifs. Art influences his vision of society as a whole, and museums are central to his major urban plans, from the ziggurat of the Musée Mondial in Geneva, to the museums in Ahmadabad, Tokyo or Chandigarh, to projects he realized in the late 1960s, such as the Museum of the 20th Century in Nanterre. The evolution of museum design between 1929 and 1965 and of the concepts Le Corbusier developed for the different exhibitions of his own œuvre are in keeping with his way of understanding the relationship to works of art, whether by the artist, a knowledgeable public or those encountering art for the first time. The sketches for the different museums and pavilions retrace this evolution. Karel Teige’s critique of the Mundaneum project assumes a key role in the transformation of the museum concept that occurred between the Musée Mondial of 1929 and Le Corbusier’s first designs for a Museum with Unlimited Growth in 1930. The architecture and the place for art in society are no longer determined by the use of a form but through a functional mechanism. Growth is understood as an image of the positive evolution of mankind. This seminal change is a key to the later projects.Mots clés: musée, exposition, fonctionnalisme. Keywords: museum, exhibition, functionalism. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1025
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2

Hockenberry, Matthew, and Leonardo Bonanni. "Renaissance panel." In Proceeding of the twenty-sixth annual CHI conference extended abstracts. New York, New York, USA: ACM Press, 2008. http://dx.doi.org/10.1145/1358628.1358658.

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Soh, Leen-Kiat, Ashok Samal, Stephen Scott, Stephen Ramsay, Etsuko Moriyama, George Meyer, Brian Moore, William G. Thomas, and Duane F. Shell. "Renaissance computing." In the 40th ACM technical symposium. New York, New York, USA: ACM Press, 2009. http://dx.doi.org/10.1145/1508865.1508885.

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4

Marley, Jess, Christopher Russo, and Ringling College of Art and Design. "The renaissance man." In ACM SIGGRAPH ASIA 2010 Computer Animation Festival. New York, New York, USA: ACM Press, 2010. http://dx.doi.org/10.1145/1900264.1900289.

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5

Fischnaller, Franz, and Yesenia Mahara Singh. "MMB & renaissance." In ACM SIGGRAPH 96 Visual Proceedings: The art and interdisciplinary programs of SIGGRAPH '96. New York, New York, USA: ACM Press, 1996. http://dx.doi.org/10.1145/253607.254019.

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6

Khattab, Moushira Mahmoud. "THE AFRICAN RENAISSANCE." In Proceedings of the Forty-Ninth Pugwash Conference on Science and World Affairs. WORLD SCIENTIFIC, 2001. http://dx.doi.org/10.1142/9789812799647_0009.

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Daniell, Cynthia E. "Renaissance at NGA." In Algorithms, Technologies, and Applications for Multispectral and Hyperspectral Imaging XXVII, edited by David W. Messinger and Miguel Velez-Reyes. SPIE, 2021. http://dx.doi.org/10.1117/12.2591744.

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Kholmstrem, I. N. "VENETIAN RENAISSANCE PAINTING." In VI Международная научно-практическая конференция "Искусствознание и педагогика. Диалектика взаимосвязи и взаимодействия". Общество с ограниченной ответственностью «Книжный дом», 2018. http://dx.doi.org/10.25807/pbh.978-5-94777-431-3.238.241.

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Chin, Irene. "Le Corbusier’s Musée à croissance illimitée: A Limitless Diagram for Museology." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.584.

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Abstract:
Abstract: “Let us imagine a true museum, one that contained everything, one that could present a complete picture after the passage of time, after the destruction by time…” This paper considers La Musée à croissance illimitée, an unrealized proposal from 1939 by Le Corbusier in which a series of galleries elevated on pilotis and organized about a square courtyard would extend – infinitely. The paper unfolds as an analysis of the museum and its relationship to history and time, structured by the form of Le Corbusier’s proposal. Four themes establish the parameters of the investigation – spatial organization, notions of monumentality, relationship to site, and ideas of growth – and Le Corbusier's resistant approach is considered as a method of criticality. Order-less, face-less, place-less, end-less. To categorize the Museum of Unlimited Growth as such is not to suppose conditions without, conditions of lack, or absence; but rather is a means to consider the proposal as an absolute – a degree zero that subsumes and thus allows for conditions of possibility. The themes set up a dialectical reading of the project, as its negations are bound to the assertive, positivity of the idea of a limitless spiral. Perpetually unfolding and folding in on itself, the Musée resists the forces of time. It is the ur- museum, a concept that negates the historiography of museums before and proposes an impossible model for museums to come. Keywords: museum; limitless; growth; spiral. Palabras clave: museo; límites; crecimiento; espiral. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.584
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Cruz-Neira, Carolina, Margaret Dolinsky, Jaron Lanier, Ronald Azuma, Elizabeth Baron, and Carolina Cruz-Neira. "The renaissance of VR." In SIGGRAPH '15: Special Interest Group on Computer Graphics and Interactive Techniques Conference. New York, NY, USA: ACM, 2015. http://dx.doi.org/10.1145/2786601.2792687.

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Reports on the topic "Musée de la Renaissance"

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Collett, Brad, and Jessica Taylor. Renaissance Park. Landscape Architecture Foundation, 2014. http://dx.doi.org/10.31353/cs0660.

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2

Zorich, Jonathan. Alexander VI: Renaissance Pope. Portland State University Library, January 2000. http://dx.doi.org/10.15760/etd.7089.

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3

Bjornstad, Lori. English Renaissance Humanist Education. Portland State University Library, January 2000. http://dx.doi.org/10.15760/etd.2496.

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4

Rudolph, D. L. A renaissance in regional hydrogeology. Natural Resources Canada/ESS/Scientific and Technical Publishing Services, 2019. http://dx.doi.org/10.4095/313599.

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5

Wood, Thomas W., Wayne L. Johnson, and Brian M. Parker. Economic Globalization and a Nuclear Renaissance. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), October 2001. http://dx.doi.org/10.2172/787968.

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6

Wood, Thomas W., Wayne L. Johnson, and Brian M. Parker. Economic Globalization and a Nuclear Renaissance. Office of Scientific and Technical Information (OSTI), October 2001. http://dx.doi.org/10.2172/965745.

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7

Smith, III, and Daniel W. Airship Renaissance: Considerations for Operational Warfare. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, May 2010. http://dx.doi.org/10.21236/ada525124.

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8

Olson, Jon R. Theater Intelligence Training Needs a Renaissance. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, February 2004. http://dx.doi.org/10.21236/ada422699.

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9

Christe, Karl O. A Renaissance in Noble-Gas Chemistry. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, February 2001. http://dx.doi.org/10.21236/ada410904.

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10

Basu, Sayani. The Science of the Psychedelic Renaissance. Science Repository OÜ, May 2021. http://dx.doi.org/10.31487/sr.blog.33.

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Abstract:
There is growing research suggesting psychedelics hold incredible promise for treating mental disorders ranging from depression, anxiety to PTSD and the positive therapeutic effects of psychedelics open up a whole new dimension of medical research.
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