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Journal articles on the topic 'Museo de Arte Contemporáneo El Salvador'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 4 February 2022

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1

Tudela, Paloma. "Espacio MiniTEA: descubrir, experimentar y crear." Index, revista de arte contemporáneo, no. 07 (June 30, 2019): 136–41. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i07.245.

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Abstract:
El Espacio MiniTEA es un lugar dentro del museo, cuya razón de ser es facilitar la comunicación entre el público -principalmente infantil y familiar- y los contenidos del mismo. Nació con el objetivo de convertirse en un espacio puente para salvar la distancia que separa a los visitantes del lenguaje del arte contemporáneo, así como dar la posibilidad a los más pequeños de desarrollar sus capacidades creativas en un lugar no sujeto a las normas que suelen limitar la libertad de acción de los niños en el desarrollo de actividades plásticas. En ambos casos, lo que defiende este recurso es la importancia de la educación artística, plástica y visual en la formación de los niños y niñas en una sociedad absolutamente dominada e invadida por el lenguaje visual.
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2

Sebastián, Pablo. "Museo de Arte, Museo de Arte Contemporáneo." Illapa Mana Tukukuq, no. 3 (November 10, 2017): 81–86. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i3.1155.

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Abstract:
A la hora de abordar las disyuntivas que la institución, que comúnmente denominamos "museo", afronta en la actualidad, así como las posibles orientaciones que pudiera ir tomando en un futuro próximo, es de interés enfocar esta reflexión con una perspectiva que vaya de lo general hasta lo particular, desde lo inalterable a lo incierto, desde lo conseguido a lo que aún queda por asisbar.
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3

Flórez Crespo, María Mar. "La museología crítica y los estudios de público en los museos de arte contemporáneo: caso del museo de arte contemporáneo de Castilla y León, MUSAC." De Arte. Revista de Historia del Arte, no. 5 (February 15, 2015): 231. http://dx.doi.org/10.18002/da.v0i5.1558.

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Abstract:
La museología crítica surge de la crisis constante del concepto de museo como espacio de interacción entre el público y una colección. En este marco de revisión conceptual del museo y de la museología como disciplina científica, los centros y museos de arte contemporáneo han contribuido a avivar la controversia sobre la definición de museo y sus funciones. De manera pareja, algunos de ellos han experimentado una gran afluencia de público como es el caso del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC). La evaluación de la interacción de su público y el museo es fundamental para entender este fenómeno y la función de este museo de arte contemporáneo.
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4

Valente, Alicia Karina. "El museo como proyecto artístico." Index, revista de arte contemporáneo, no. 10 (December 31, 2020): 60–74. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi10.319.

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Abstract:
El museo como proyecto artístico habita un terreno poroso entre las prácticas instituyentes, la gestión y la producción artística que habilita la práctica contemporánea en arte. En este trabajo se analizan tres experiencias que se nombran como museo, surgidos entre 2010 y 2017 en diferentes ciudades de Argentina: La Ene. Nuevo Museo Energía de Arte Contemporáneo de la ciudad de Buenos Aires, Unidad Básica. Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba y MUCA. Musea Constructora de La Plata. Para el análisis se partirá de la definición de museo acuñada por el ICOM, así como de los debates sobre el rol de los museos de arte y las prácticas museales contemporáneas. A su vez, se trazaron posibles genealogías alternativas de museos y filiaciones con proyectos artísticos de la crítica institucional a nivel internacional, regional y local. Se considera que estos proyectos constituyen experiencias críticas y proponen otros modos posibles de ser museo.
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5

Quintero Arbeláez, Juan David, and Carolina Mejía Romero. "Investigar y educar desde el museo de arte contemporáneo." Praxis Pedagógica 11, no. 12 (2011): 66–73. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.11.12.2011.66-73.

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Abstract:
Este texto habla de la apuesta y líneas de acción que trabaja el Museo de Arte Contemporáneo de Uniminuto en torno a la educación y la investigación. Presenta al Museo como catalizador y movilizador de experiencias que estimulen el desarrollo artístico y social de la comunidad. Menciona que estos procesos, deben articularse con el contexto real de la comunidad que impacta e interpela con su quehacer. La intención con la comunidad y la divulgación de su patrimonio forman parte integral de la función educativa del Museo. Educar e investigar, son dos herramientas indispensables para que los artistas y la comunidad siembren en ellos un sentido de pertenencia, responsabilidad, criterio propio y desarrollo de la personalidad.
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6

Teodoro González de León, Arquitecto. "Museo universitario de arte contemporáneo. Centro cultural universitario UNAM." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 2, no. 4 (2010): 70. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2010.7236.

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Abstract:
<p>El Museo se inserta en el costado de una nueva plaza que sirve de entrada al Centro Cultural Universitario. Su fachada, inclinada a 45 grados forma un pórtico que conduce a la Sala de Conciertos y a los Teatros del Centro Cultural. El vestíbulo es un espacio de doble altura que atraviesa todo el edificio y conecta la plaza con la Biblioteca Nacional ubicada al norte del conjunto. Así, la Plaza y Museo estructuran las relaciones entre los edificios del Centro Cultural.</p>
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7

Rotaeche González de Ubieta, Mikel Imanol. "Aquisición y donación en los museos de arte contemporáneo. Síntomas y certezas en el sistema vigente de Arte." AusArt 5, no. 2 (2017): 41–53. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.18139.

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Abstract:
La sociedad percibe al museo como una institución neutral, positiva y beneficiosa. Un espacio ordenado y reglamentado en el que encontrar la verdad objetiva y científica sobre la materia que aborda. En el caso del arte contemporáneo ocurre igual, el público acude al museo para comprender qué es el Arte en la actualidad con un relato «objetivo». Sin embargo, musealizar lo contemporáneo es una aporía y es precisamente por este conflicto que estos museos una grave tendencia a la tergiversación, en la adquisición y el depósito de obras, que lleva a la corrupción. Este artículo pretende abrir el debate para poder identificar estas prácticas y crear un espacio de reflexión que pueda aportar las soluciones necesarias entre todos lo involucrados.
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8

Maulen de los Reyes, David. "Situación del arte contemporáneo chileno." Index, revista de arte contemporáneo, no. 06 (December 31, 2018): 60–68. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i04.131.

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Abstract:
La definición de un arte contemporáneo en América Latina pasa por una suma de determinantes complejas. Por un lado, ha sido tradicional intentar introducirse a la discusión globalizada sobre el tema y, por otro, ha sido tan necesario como resistido revisar las determinantes locales de transformaciones de la cultura. Durante los años 2000 y 2001 se desarrolló un proyecto para la Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Santiago de Chile. Su foco estuvo en explorar los sistemas de representación social y los diversos dispositivos de producción simbólica que determinaban el campo artístico. Fue una experiencia resistida por el medio local pero que arrojó algunos valiosos resultados. A través de este artículo se ponen en evidencia la mayoría de los referentes utilizados en ese proyecto, así como los medios con los cuales se estructuró su opción metodológica para abordar la pregunta por la posibilidad o imposibilidad de un arte contemporáneo local.
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9

García, Daniel. "Ilustraciones del presente número : obras de Daniel García." PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, no. 3 (May 13, 2020): 175. http://dx.doi.org/10.35305/rpu.v0i3.51.

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Abstract:
Daniel García es artista plastico y ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas desde 19181. Su obra integra colecciones publicas y privadas, entre las que se cuentan la del museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Museo Caraffa de Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, el Museo de Arte Contemporánero de Bahia Blanca, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el fondo Nacional de las Artes y la Hess Collection (Napa Valley, Estados Unidos y colomé, Salta). Durante 25 años ha ilustrado cubiertas de libros para Beatriz Viterbo Editora. ha publicado los libros Casi Boyitas, Yo soy Gilda (junto a Gilda Di Crosta), Un gato que camina solo, (Ivan Rosado, 2014) y Bandido (Ivan Rosado, 2015)
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Allende Contador, Matías Allende Contador. "La Maison de l'Amérique Latine y el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile: proyectos espejados para una propuesta local de la visualidad 1." Revista Anales 1, no. 376 (2019): 251–68. http://dx.doi.org/10.29166/anales.v1i376.1872.

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Abstract:
El Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile, es el primer museo en coleccionar producción actual y experimental, lo que determina sunombre, en toda América Latina. Cobijado bajo la estructura universitaria, este Museo tiene la disyuntiva de su antigüedad, a su vez que presenta un programa expositivo contemporáneo. Esa discusión podría remitirse a la literatura artística de entre guerras en Francia (1918-1939), esa conexión noes azarosa, y profundizar en los planteamientos retóricos, comparados con otra institución parisina como es la Maison de l’Amérique Latine, es unatarea necesaria.
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Castrillón Vizcarra, Alfonso. "LERNER, SHARON. (Editor) ARTE CONTEMPORÁNEO. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE DE LIMA. LIMA: MUSEO DE ARTE DE LIMA, 2013, 384 PP. KUSUNOKI, RICARDO (Editor) ARTE MODERNO. COLECCIÓN MUSEO DE ARTE DE LIMA. LIMA: MUSEO DE ARTE DE LIMA, 2014, 388 PP." Illapa Mana Tukukuq, no. 12 (February 20, 2019): 110–12. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i12.1927.

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Abstract:
El Museo de Arte de Lima (MALI) ha publicado en estos últimos años dos volúmenes dedicados a la puesta en valor de sus colecciones: “Arte Contemporáneo” (2013) y “Arte Moderno” (2014)”. Pocos saben la ardua labor que significa adquirir, conservar, inventariar y mostrar al públicolas colecciones de un museo interdisciplinario como el MALI, pero nos consta que es un trabajo moroso y difícil, hecho por expertos. Si por algotenemos que alegrarnos sobre la vida y peripecias de los museos en el Perú, es constatar la presencia de una generación de jóvenes (hombres ymujeres) dedicados a las tareas museales en tres especialidades importantes: la conservación de especímenes, la investigación de sus coleccionesy la organización de programas para el público asistente. Y en este sentido el MALI ha avanzado a pasos agigantados. Desde que un objeto de arte se ofrece en venta o donación al museo, un equipo de conservadores e investigadores comienza a estudiar la pieza, rastrea su historia y presenta los resultados en fichas minuciosamente redactadas. Sólo lo más selecto e indispensable, para ir armando la historia del arte peruano, entra en sus depósitos.
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Galicia, Roberto. "Museo de Arte de El Salvador: un esfuerzo compartido." Revista de Museología "Kóot", no. 1 (July 7, 2013): 83–92. http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i1.1143.

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Abstract:
El Museo de Arte de El Salvador, Marte, es la realización de un sueño que, por varios años, muchos soñamos. En este empeño es justo destacar el trabajo desarrollado por Julia Díaz, quien puso todo su entusiasmo para lograrlo. El resultado de sus esfuerzos fue el Museo Forma, inaugurado en 1983. Veinte años después, el 22 de mayo de 2003 el Marte abrió sus puertas. Para hacer realidad esta nueva institución el Patronato Pro Cultura de El Salvador, en 1998, empezó a desarrollar la idea, al tiempo que hacía gestiones para obtener el terreno donde construirlo. DOI: http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i1.1143 Revista de Museología "Kóot" No.1 2010: 83-92
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Giglietti, Natalia, and Elena Sedán. "Archivos públicos y privados. Entre el dominio histórico y el artístico. Entrevista a Mela Dávila Freire." Nimio, no. 5 (June 26, 2019): e006. http://dx.doi.org/10.24215/24691879e006.

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Abstract:
En esta entrevista, Mela Dávila Freire relata su experienciaen la gestión, la organización y la difusión de archivosde arte contemporáneo en instituciones, como el Centrode Estudios y Documentación del Museo de Arte Contemporáneode Barcelona y el Museo Reina Sofía. A través decasos concretos, expone los usos y las tensiones entre lascolecciones y los archivos, como también el desafío queimplica exhibir los fondos documentales. La presencia dedocumentos de arte argentino en archivos públicos y privadosde España será un punto estratégico para indagarsobre las reactivaciones que se suceden de los acervos,cuáles son las piezas clave y qué relatos se construyensobre el arte latinoamericano.
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Undurraga, Cristián. "RESTAURACIÓN Y AMPLIACIÓN DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE VALDIVIA." AUS, no. 12 (2012): 28–33. http://dx.doi.org/10.4206/aus.2012.n12-07.

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Avila Meléndez, Norma Angélica. "Mediaci(on):." Index, revista de arte contemporáneo, no. 06 (December 31, 2018): 126–31. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i06.183.

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Abstract:
Este texto es una invitación a compartir ideas acerca de las estrategias de mediación en museos de arte y, en particular, sobre los usos posibles del museo por los jóvenes que habitan en las ciudades de América Latina. Presenta un proceso de mediación educativa en el Museo Jumex de la Ciudad de México diseñado entre educadores de museos y docentes en artes visuales para jóvenes de un bachillerato público que permitió identificar tres núcleos de discusión: tensiones entre los fines institucionales de la educación formal (escuela) y no formal (museo) ; las estrategias de mediación para acercarse a obras prácticas procesuales y efímeras; y el potencial de las tácticas del arte contemporáneo para explorar otras posibilidades de uso del museo.
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Baudet, Ricardo Brodsky. "MEMORIALES, MONUMENTOS, MUSEOS: MEMORIA, ARTE Y EDUCACIÓN EN LOS DERECHOS HUMANOS." Lua Nova: Revista de Cultura e Política, no. 96 (December 2015): 149–61. http://dx.doi.org/10.1590/0102-6445149-161/96.

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Abstract:
Resumen El texto se refiere a la posibilidad o imposibilidad del arte de representar situaciones extremas relacionadas con la violencia o las violaciones de los derechos humanos, y la manera en que el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos en Chile, ha trabajado estos conceptos desde el arte contemporáneo.
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Giglietti, Natalia, and Elena Sedán. "Archivos de arte en la universidad. El Centro De Documentación Arkheia Del Museo Universitario Arte Contemporáneo (Muac, Unam). Entrevista a Sol Henaro." Nimio, no. 6 (September 23, 2019): e014. http://dx.doi.org/10.24215/24691879e014.

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Abstract:
En este diálogo Sol Henaro cuenta la historia del Centro de Documentación Arkheia del Museo de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Autónoma de México (UNAM) y revisa su experiencia de gestión como responsable del espacio. El compromiso de la universidad pública en la preservación y en la activación de archivos de arte contemporáneo se expresa en cada uno de los detalles que puntualiza al describir las políticas de adquisición, las perspectivas de investigación y las apuestas por sociabilizar y poner en valor los documentos y, con ello, las historias olvidadas.
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Munive Maco, Manuel. "El Museo de Arte Popular Peruano Contemporáneo Thomas. Apuntes para su historia." Illapa Mana Tukukuq, no. 10 (November 25, 2016): 58–71. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i10.511.

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Abstract:
Este artículo propone estudiar la evolución del arte tradicional y popular peruano a través de una historia de sus coleccionistas, comenzando por la colección que, iniciada en la década de los sesenta, constituiría el "Museo de Arte Popular Peruano Thomas", institución privada que funcionó en Lima entre los años 1976 y 1990.
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Casado García, Carmen, and Malgara García Díaz. "Genalguacil, el museo habitado." Diferents. Revista de museus, no. 5 (December 2, 2020): 110–27. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.2020.5.7.

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Abstract:
El artículo recoge la extraordinaria experiencia que se vive en un pequeño pueblo de la provincia de Málaga, un fabuloso ejemplo de cómo el arte y la cultura pueden ser motor de desarrollo rural. Desde 1994, a iniciativa municipal, se ha puesto en marcha un programa de creación y exposición de arte contemporáneo en el que, además, se implica la casi totalidad del vecindario. Encuentros de Arte, Arte Vivo, el Museo, el proyecto Lumen y todas las actividades que se generan en torno a ellos, constituyen la columna vertebral sobre la que se sostiene una propuesta seria y bien diseñada que se sustenta en elementos tradicionales del pueblo, al tiempo que en las más recientes y vanguardistas propuestas artísticas. Los y las artistas que han ido participando en las diferentes convocatorias y ediciones han ido conformando una extraordinaria colección de piezas y experiencias estéticas que contribuyen a afianzar la personalidad de la población y a sacarla de la crisis que afecta a muchas poblaciones del interior, que ven mermar su número de habitantes. Genalguacil se aferra a estas propuestas culturales bajo el paraguas de “Genalguacil Pueblo Museo” para mejorar su economía a través del turismo cultural y hacerse un hueco en las dinámicas artísticas y culturales del país. El resultado es un museo habitado que ha logrado focalizar muchas miradas y que tiene ahora entre sus manos un futuro prometedor.
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Panea, José Luis. "Espacio doméstico, abismo y experiencia estética: el diseño del «Museo de las Casas Colgadas» de Cuenca." Diferents. Revista de museus, no. 5 (December 2, 2020): 74–93. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.2020.5.5.

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Abstract:
El Museo de Arte Abstracto Español, inaugurado en 1966, es el primer centro de arte contemporáneo de iniciativa privada en España. Localizado en Cuenca, una pequeña capital de provincias, y fundado por artistas, supuso una descentralización del tejido cultural del momento y la reactivación del centro histórico de la ciudad al emplazarse en su principal reclamo turístico, sus famosas «casas» (de ahí el popular apelativo «Museo de las Casas Colgadas»). El proyecto concedió una importancia inusitada a la convivencia entre obra y espacio expositivo, favoreciendo una experiencia estética íntima en las distintas estancias del edificio junto a las vertiginosas vistas de la peculiar geografía de una ciudad tallada en la roca. Analizando su historia, desentrañaremos las poéticas de esta imbricación entre arquitectura, arte y paisaje, la cual ha hecho de este un Museo reconocido internacionalmente.
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Villena Araya, Sofía. "Masculinidades múltiples en el arte contemporáneo costarricense: espacios, subjetividades y museología." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 13, no. 24 (2018): 318–21. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.13528.

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Abstract:
¿Cómo se han relacionado estético-conceptualmente los espacios físicos —públicos, privados y fronterizos— con los espacios psicológicos dentro de la formación y vivencias de masculinidades múltiples desde el arte contemporáneo costarricense? Se atiende esta pregunta a través de un análisis detallado tanto de las fotografías como del montaje curatorial de la exhibición “Mil y un hombres. Tres fotógrafos: Timms/Alban/Tischler”, curada por Adriana Collado-Chaves y expuesta en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica (MADC) en el 2017. Se propone una metodología con un enfoque interseccional, que indaga en cómo se juegan las sexualidades y el género dentro de los diversos espacios —públicos, privados, psicológicos, subjetivos, y otros— y dentro del propio espacio del museo, enfocando los desplazamientos de los cuerpos representados, de los fotógrafos, del público e inclusive de la propia curadora, como una forma creadora de subjetividad.
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Jara Ahumada, Bruno. "Ecos y remembranzas: trazas precolombinas en el arte contemporáneo." Panambí. Revista de Investigaciones Artísticas, no. 5 (December 7, 2017): 9. http://dx.doi.org/10.22370/panambi.2017.5.1037.

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Abstract:
El artículo pretende encontrar ecos y resistencias tácitas del acervo precolombino en el arte reciente chileno. Entendidas como un material reconstructivo de la historia latinoamericana, las objetivaciones del “Otro” fueron destituidas mediante una serie de estrategias que instaló Occidente durante la Conquista. Para evidenciarlas, trazaremos una cadena de resignificaciones visuales: a partir de un soporte prehispánico, delinearemos matrices comparativas, con el objeto de identificar remembranzas, signos en común o paralelos metodológicos en el trabajo de Magdalena Atria y el colectivo Museo Internacional de Chile (MICH).
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Hinojosa, Rita. "Cuarenta años del Museo de Arte Contemporáneo conversaciones con Manuel Hernández." Praxis Pedagógica 6, no. 7 (2006): 64–69. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.6.7.2006.64-69.

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Salaris Banegas, Francisco, and Isabel Bonina. "Comentarios Bibliográficos." Boletín de Estética, no. 49 (December 27, 2019): 89–96. http://dx.doi.org/10.36446/be.2019.49.187.

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Abstract:
Johann Georg Hamann. Memorabilia socrática/Nubes, trad. de Miguel Alberti y Florencia Sannders. Buenos Aires: Ediciones UNGS, 2018, 315 páginas. Alejandra Panozzo Zenere. Se contempla, se experimenta. Modos de comunicar del museo de arte contemporáneo. Rosario: UNR editora, 2018, 157 páginas.
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Cigarini, Tommaso. "Un nuevo centro de producción de cultura contemporánea: la Fondazione Prada en Milán, Italia." Illapa Mana Tukukuq, no. 14 (February 18, 2019): 142–51. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i14.1887.

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Abstract:
La Fondazione Prada de Milán, Italia, es un paradigma y un ejemplo del mecenazgo moderno. En este documento se analiza de qué forma un museo de arte contemporáneo puede generar cambios positivos en el barrio donde se localiza, más aún si ese vecindario se ubica en una zona periférica de la ciudad que ha pasado por un proceso de degradación urbana. Veremos el caso de un museo como elemento rehabilitador de infraestructura y un espacio de estímulo para la creación y producción de cultura. El museo le da una nueva vida a una edificación abandonada que anteriormente estaba destinada a la producción industrial. Los amplios espacios de manufactura, hoy en día abandonados, son ideales para instalar obras de arte contemporáneo. Palabras clave: Fondazione Prada, Miuccia Prada, Rem Koolhaas, museografía moderna, cultura contemporánea, arte contemporáneo AbstractThe Fondazione Prada in Milan, Italy, is a paradigm and an example of modern patronage. This document analyzes how a museum of contemporary art can generate positive changes in the neighborhood where it is located, especially if that neighborhood is located in a peripheral area of thecity that has gone through a process of urban degradation. We will consider the case of a museum as an infrastructure rehabilitation element and a stimulus space for the creation and production of culture. The museum gives a new life to an abandoned building that was previously destined forindustrial production. The large manufacturing spaces, now abandoned, are ideal for installing works of contemporary art. Keywords: Fondazione Prada, Miuccia Prada, Rem Koolhaas, modern museography, contemporaryculture, contemporary art
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Porcel Ziarsolo, Alazne, and Enara Artetxe Sánchez. "Hacia la creación de un Museo en la Universidad. La colección de Arte Contemporáneo de la Universidad del País Vasco UPV/EHU." Anales de Historia del Arte 29 (October 15, 2019): 291–315. http://dx.doi.org/10.5209/anha.66064.

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Abstract:
Los cambios acontecidos durante el siglo XXI en torno a los modos de creación y presentación del arte contemporáneo y su musealización son evidentes en la actualidad y de ellos da constancia el replanteamiento sobre el concepto de museo con la inclusión de tipologías y colecciones de carácter universitario como la que aquí se presenta. La colección de patrimonio artístico de la Universidad del País Vasco UPV/EHU está compuesta por obras recopiladas durante las últimas tres décadas, que al igual que otras colecciones universitarias, ha ido creándose principalmente mediante compra, donaciones y especialmente gracias a certámenes para su adquisición. A pesar de estar formada por importantes obras de arte representativas del desarrollo y producción del arte vasco de las últimas décadas, no ha logrado constituirse del todo como un conjunto patrimonial que cumpla con todas las funciones que definen al museo ni visibilizar adecuadamente su importancia. Con la presente revisión, se pretende recuperar la identidad y la historia de esta colección universitaria con el objetivo final de conservar y dar a conocer esta interesante muestra de arte contemporáneo, estrechamente vinculada la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.
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Zenere, Alejandra Panozzo. "LiMAC. LA APROPIACIÓN COMO PRÁCTICA CONTEMPORÁNEA." Revista Europeia de Estudos Artisticos 6, no. 2 (2015): 41–53. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v6i2.90.

Full text
Abstract:
Este trabajo intenta revisar de forma preliminar y exploratoria algunas construcciones discursivas que se reconocen en torno a las producciones de arte contemporáneo. Entender este tipo de propuesta plástica comprende ciertos criterios estéticos que diferencian el conjunto llamado contemporáneo de la totalidad de las producciones artísticas. Por consiguiente, nos detenemos en aquellas experiencias que instalan como musa inspiradora piezas artísticas de colecciones públicas y privadas, que a través de la práctica de apropiación genera nuevos planteos sobre la autenticidad de una obra de arte. Por esta razón el recorrido nos obliga a problematizar, en primer lugar, características presentes en la producción contemporánea, y segundo en aspectos de la práctica apropiacionista, mecanismo crítico sobre la originalidad de una pieza artística. Por último, ejemplificar este tipo de experiencia desde la obra Museo de Arte Contemporáneo de Lima (LiMAC) de la artista Sandra Gamarra. Este análisistrata de aportar nuevas miradas sobre interrogantes analizados a lo largo de la historia del arte, pero desde la especificidad que despliega este modo de ser contemporáneo, que nos ubicará en una relectura de relaciones, discursos e instituciones artísticas para reflexionar desde su propia naturaleza.
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Rivero Gómez, Miguel Angel. "El Museo de Arte Contemporáneo José María Moreno Galván: la crítica de arte como mediación." Diferents. Revista de museus, no. 4 (2019): 44–61. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.2019.4.3.

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Tinoco, Bianca Andrade, and Juan Albarrán Diego. "La institucionalización y el coleccionismo de performance en museos españoles." MODOS: Revista de História da Arte 5, no. 2 (2021): 100–117. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i2.8664764.

Full text
Abstract:
Reconocido desde la década de noventa como uno de los países de referencia para la investigación del arte de performance, España ha consolidado una agenda de festivales y exposiciones dedicadas a ese género artístico en diferentes ciudades y territorios del estado. El desarrollo institucional que tuvo lugar durante los años noventa y la creciente internacionalización de la escena desde los dos mil ha abierto la puerta a la adquisición de obras de performance por parte de museos españoles, incluida la compra de acciones activables. Este artículo trata de analizar ese contexto institucional favorable para el coleccionismo de performance atendiendo a los cambios en la valoración de esas prácticas desde las manifestaciones pioneras de los años sesenta hasta la reciente exposición colectiva Acción. Una historia provisional de los 90. Con tal fin, el artículo se detiene en cuatro estudios de caso: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid; el Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles, Madrid; el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León; y el Museo Vostell Malpartida, en Malpartida de Cáceres.
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Oliveira, Luiz Sérgio De. "“Si el cielo existe, se llama Perú”." POIÉSIS 21, no. 35 (2020): 397. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v21i35.40482.

Full text
Abstract:
Resenha da exposição Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela, realizada pelo / no Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Peru, de 12 de setembro de 2019 a 2 de fevereiro de 2020, com curadoria de Fabiola Arroyo. A mostra reuniu obras de mais de 30 artistas peruanos e venezuelanos.
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Torres Mancera, Rocío, and Carlos De las Heras-Pedrosa. "Fundraising, comunicación y relaciones públicas. Desarrollo cultural de una marca de ciudad: Málaga." Chasqui. Revista Latinoamericana de Comunicación, no. 136 (December 31, 2017): 375. http://dx.doi.org/10.16921/chasqui.v0i136.2841.

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Abstract:
La gestión estratégica de la comunicación y las relaciones públicas con los grupos de interés son herramientas de gran utilidad para el fundraising o captación de fondos, para el desarrollo sostenible de los proyectos de interés socio-cultural. Analizamos su impacto en la marca de la ciudad de Málaga, mediante un estudio exploratorio con los informantes clave de las entidades más representativas de la ciudad: Ayuntamiento, Festival de Cine, Centro de Arte Contemporáneo, Museo Ruso, Museo del Automóvil, Centro Pompidou, Museo Picasso y Museo Carmen Thyssen. Con los resultados, establecemos un mapa conceptual que correlaciona la comunicación con la percepción de la marca, el nivel de confianza de los grupos de interés y su uso para atraer inversores.
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Muñóz Campos, Paloma, and Sofía Rodríguez Bernis. "Industria, decoración y diseño. Historias del Museo Nacional de Artes Decorativas." Ge-conservacion 8 (December 4, 2015): 67–77. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v8i0.291.

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Abstract:
La posición de las artes decorativas –artes aplicadas, cultura material, diseño, artesanía- en el panorama actual cultural de los museos está necesitada de una reflexión para conectar con la sociedad y con los cambios operados en la museología del siglo XXI. El Museo Nacional de Artes Decorativas (MNAD) ha reflejado en su evolución el desarrollo de las profesiones dedicadas a los objetos de consumo. Aunque en sus inicios como Museo Nacional de Arte Industrial (MNAI) se centró en el fomento de los productos de la segunda Revolución Industrial, acabó por perder la batalla de la modernidad tras la Guerra Civil, privilegiando el acopio de “obras de alto valor decorativo”, al margen del debate contemporáneo fuera de nuestras fronteras, que buscaba tender un puente entre arte e industria. Hoy el museo se enfrenta al nuevo reto de prestar servicio a una sociedad en crisis y trabaja en su redefinición conceptual como institución, hacia la construcción de un nuevo museo. Un museo de todos y para todos, que nos ayude a comprender los objetos que configuraron y configuran nuestro entorno.
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Tavera, Anita. "Museo de Arte Contemporáneo Arequipa, un espacio que incursiona en la ciudad." Illapa Mana Tukukuq, no. 4 (November 3, 2017): 113–18. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i4.1143.

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Abstract:
La creación de museos de arte contemporáneo por iniciativa de fundaciones y asociaciones privadas parece ser una prioridad en la agenda de la política cultural en diversos lugares del mundo. Con alentadora frecuencia se ejecutan proyectos de adaptación de edificios históricos para este fin, así como la contrucción de nuevos espacios diseñados por arquitectos de prestigio, implementados con lo último en tecnología museográfica para albergar y consevar no sólo obras en los géneros convencionales (pintura, escultura, grabado, etc.). sino también aquellos más "efímeros" como las instalaciones que empiezan a incorporarse en sus colecciones. Estos museos, además, se han convertido en la actualidad en centros para la investigación, educación y desarrollo de experiencias artísticas.
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Sáez Pradas, Fernando. "Utopian Bubble. Chema Cobo." Boletín de Arte, no. 37 (October 30, 2017): 309–11. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2016.v0i37.3343.

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Abstract:
Galería JM, Málaga. Del 11 de diciembre de 2015 al 13 de febrero de 2016.Tarifa, término geográficamente estratégico, situado entre el Atlántico y el Mediterráneo, y limítrofe con África. Territorio de intercambios culturales, donde la mar, salvaje e inmensa piscina azul, cobra un protagonismo cardinal. Lugar mágico donde una línea viva y confusa separa el agua de la tierra, y es ahí, en ese paisaje de arenas inestables, donde esperan palmeras, como soldados, para resistir los envites del viento. En este asombroso escenario nace Chema Cobo (1952), artista andaluz de enorme recorrido nacional e internacional, cuya obra está representada en grandes museos internacionales como el Metropolitan y el MoMA, en Nueva York o el Museo de Arte Moderno de Chicago. En España, su obra forma parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y en el sur, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga le han dedicado importantes muestras individuales. Su última parada, la Galería JM, de Javier Marín, en Málaga con la exposición individual Utopian Bubble, una muestra en la que laten, a modo de pinceladas, algunas de sus preocupaciones e intereses, como el tema del agujero, el ventrílocuo y por supuesto el joker, una suerte de personaje limítrofe entre la razón y la locura, que acompaña al artista desde los años 70.
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Henaro, Sol. "Colección “Visualidades y movilización social” Centro de Documentación Arkheia, MUAC-UNAM." Interpretatio. Revista de hermenéutica 3, no. 2 (2018): 305. http://dx.doi.org/10.19130/irh.3.2.2018.142.

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Abstract:
Desde su inicio en 2008, el Centro de Documentación Arkheia, del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM, se ha distinguido por ser un espacio para la integración, preservación, estudio y circulación de acervos documentales artísticos. Dentro de las diversas gramáticas visuales que esta colección reúne se encuentra la donación que el fotógrafo Jorge Izquierdo realizó.
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Castrillón Vizcarra, Alfonso. "El futuro del museo." Illapa Mana Tukukuq, no. 9 (February 21, 2019): 104–11. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i9.1959.

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Abstract:
Este título, que se ha repetido tantas veces en libros y revistas de la especialidad y que puede quizás indicar certeza y confiabilidad en algún plan trazado para el porvenir, podría también presentarse de manera interrogativa ¿cuál es el futuro del museo?, para denotar las dudas e inseguridades acerca de los años que vienen, en este caso las del que escribe. El artículo que sigue tiene el propósito de reflexionar sobre algunos conceptos que inciden en la museología actual, como la “economía de lo inmaterial” propugnada por el liberalismo o la proliferación de museos de “marca” en algunos lugares del mundo, o “museos de autor”, con espectaculares espacios que, sin embargo, hacen ver muestras experimentalesinsignificantes, de acuerdo a las opciones conceptualistas o de art in progress, a los que se suma el relativismo estético puesto en juego hoy día. A los ojos del público informado el arte contemporáneo está en una etapa de agotamiento. En este sentido cabe preguntarse cuál es la función del museo de arte frente a los apremios de la economía, cuál es su opción frente al uso de su patrimonio, o ante la producción artística actual, ¿fomentarla o refugiarse en las tradicionales vanguardias del siglo XX? También, de paso hacer, una confrontación con la situación peruana: ¿en qué fase estamos, respecto a otros países del mundo?
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Vidagañ Murgui, María. "Habilidades y perfil formativo para la Educación Artística en el museo." Aula de Encuentro 22, no. 2 (2020): 113–26. http://dx.doi.org/10.17561/ade.v22n2.5359.

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Abstract:
Este artículo hace una aproximación a las habilidades y formación que requieren los educadores de museos, como elemento clave en la ecuación museos+arte+educación. El objetivo del trabajo es identificar el perfil apropiado de los educadores y educadoras con el fin de señalar qué elementos facilitan el desarrollo adecuado de su labor profesional. Para esta investigación se ha utilizado una metodología cualitativa (Stake, 2010) basada en la realización de entrevistas en profundidad a profesionales de la educación en museos de los principales museos y centros de arte contemporáneo de España y Portugal. El trabajo permite acotar la definición del perfil del educador de museos, desde la perspectiva de las habilidades señaladas (creatividad, cultura, habilidades comunicativas y de relación social) y la formación requerida (pedagogía, historia del arte, formación artística e interacción con el público).
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Giglietti, Natalia. "Formaciones canónicas, archivo y arte latinoamericano." Nimio, no. 6 (September 23, 2019): e016. http://dx.doi.org/10.24215/24691879e016.

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Abstract:
Este artículo recoge el trabajo realizado durante la residencia de investigación en el Centro de Estudios y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (CED-MACBA). El propósito del proyecto titulado «Archivos activos. Un acercamiento al grupo Escombros desde aquí y desde allá» fue relevar, describir y analizar los documentos relativos al grupo que se encuentran en los fondos pertenecientes al CED. En esta oportunidad, se intentará revisar cómo funcionan los mecanismos del sistema canónico en la conformación del archivo del MACBA y cómo el archivo, en términos teóricos, puede pensarse como canon, es decir, como una forma particular, concreta y localizada en la que se materializa.
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Valdez Hermida, Ana Rosa, and Guillermo José Morán Cadena. "Paisaje/Territorio." Index, revista de arte contemporáneo, no. 09 (July 1, 2020): 190–214. http://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i09.346.

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Abstract:
En la siguiente contribución se presentan los textos curatoriales de sala que acompañaron la exposición “Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las artes visuales” (Ecuador: 1907-2019), realizada en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) de Guayaquil, del 29 de agosto al 24 de noviembre de 2019. La muestra contó con cinco núcleos curatoriales que constituyen un recorrido por los distintos imaginarios de la selva en la historia del arte producido en el Ecuador: “Pervivencias coloniales”, “Selva mágica, paraíso perdido”, “Un imaginario fronterizo”, “La selva y los debates ecológicos”, y “La selva en la frontera entre arte y activismo”.
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Cacho González, Raquel, and Sela Del Pozo Coll. "REGRESO AL FUTURO: UNA COLECCIÓN DE MOBILIARIO HISTÓRICO PROYECTADA AL S. XXI Return to the Future: a Collection of Historical Furniture Projected to the s. XXI." Res Mobilis 5, no. 6(II) (2016): 548. http://dx.doi.org/10.17811/rm.5.2016.548-569.

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Abstract:
El proyecto “Memoria” se inscribe dentro del programa de colaboraciones docentes “Diseño y Pedagogía” del Museo Nacional de Artes Decorativas. Este proyecto se desarrolla de forma conjunta con la Escuela de Arte 12 y la Escuela Superior de Diseño de Madrid, ambos centros públicos de la Comunidad de Madrid. Con él se pretende consolidar el proceso de transformación del museo, retomar su potencial pedagógico fundacional, integrar el diseño contemporáneo en las colecciones de mobiliario y en los productos culturales del museo y abrir canales de comunicación para integrar las expectativas de la sociedad civil en la renovación del museo.Es el resultado de una inquietud compartida en torno al Diseño como actividad creadora y las posibilidades que un museo puede ofrecer como fuente de inspiración de dicho proceso para configurar objetos del futuro.
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Bomnin Hernández, Amalina. "La selva ecuatoriana, o el resto, visitan el museo." Index, revista de arte contemporáneo, no. 11 (May 31, 2021): 171–78. http://dx.doi.org/10.26807/cav.vi11.407.

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Abstract:
La reseña es un acercamiento crítico a la exposición Paisaje/Territorio. Imaginarios de la selva en las artes visuales” (Ecuador: 1907-2019), que se exhibió en el Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), con la curaduría de Ana Rosa Valdéz. Dos de los aspectos que sobresalen en las consideraciones son: el inadecuado uso del espacio expositivo, en un ejercicio curatorial que pretende dar cuenta de la invisibilización de la selva ecuatoriana, y la necesidad de potenciar el carácter indisciplinado que las propuestas incluidas comportan, en aras de una curaduría situada y disruptiva.
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Dubois, Pamela, and Marcela Andruchow. "El Museo de la Memoria de Rosario. La memoria reciente a través del arte y los sentidos." Arte e Investigación, no. 17 (May 21, 2020): e046. http://dx.doi.org/10.24215/24691488e046.

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Abstract:
En este trabajo se indaga sobre la relación existente entre misión expositiva del museo y memoria, a través de la mediación de las producciones artísticas que representan la violencia del Terrorismo de Estado en la última Dictadura Militar (1976-1983). El caso abordado es la narrativa de la exposición permanente del Museo de la Memoria de Rosario. Se analizan algunas de las obras de arte contemporáneo que articulan la muestra en tanto representaciones que conmemoran y comunican la memoria social sobre el pasado reciente. La recuperación y construcción de ese espacio como museo materializa la violencia política de un pasado que no pasa (Rousso, 2018) y evidencia la exigencia de no olvidar como compromiso social. Se entiende, entonces, a los museos de memoria como herramientas fundamentales de la pedagogía de la memoria (Crenzel, 2016, p. 65).
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Pritzker, Elisa. "A través de la lente de la cultura urbana." Revista de Museología "Kóot", no. 8 (December 15, 2017): 77–80. http://dx.doi.org/10.5377/koot.v0i8.5871.

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Abstract:
Elisa Pritzker realiza en marzo de 2017 una entrevista al artista plástico salvadoreño Karlos Cárcamo, radicado en Nueva York, publicada en la columna “La Esquina de las Artes” [The Corner of the Arts] que aparece en La Voz [Bard College] y ABClatino Magazine [bilingüe].La familia de Cárcamo emigró de El Salvador a principios de la década de 1970. Él estudió en la Escuela de Artes Visuales y en el Hunter College, ambos de Nueva York y desde 2007 trabaja en el Departamento de Enmarcado del Museo de Arte Moderno (MoMA), donde se encarga de verificar las condiciones de los marcos de las piezas que van a ser exhibidas y, en caso de que sea necesario, construir nuevas y realizar labores de conservación. En 2009 viajó por primera vez a El Salvador para participar en la exposición colectiva “Zona de Trueque”, en el Museo de arte (marte), con una escultura elaborada con discos de vinil llamada “a concrete movement” (un movimiento concreto).Revista de Museología "Kóot" No.8 2017: 77-80
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Senserrich Espuñes, Rosa, and Elena Gayo. "Museos de arte urbano. Estado de la cuestión." Ge-conservacion 16 (December 11, 2019): 244–54. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v16i0.713.

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Abstract:
El concepto de “museo de arte urbano” se está utilizando en la actualidad para denominar una múltiple variedad de espacios de naturaleza muy diversa sin demasiados lazos en común. Así pues, existen museos de arte urbano creados desde una perspectiva más tradicional, es decir, espacios-contenedores cerrados, con la obra concentrada dentro de sus paredes, en contraposición a otros, más innovadores, ubicados en espacios abiertos o con la obra dispersa por la ciudad. También existen museos desligados de toda materialidad, que se desarrollan exclusivamente en el espacio virtual. La voluntad inicial de los creadores de estos espacios es también muy variada, y persigue objetivos que van desde el querer ser considerados como anti-museos a integrarse en la red existente de museos de arte contemporáneo. Esta recopilación pretende ser un catálogo de iniciativas que sirva de complemento a los artículos del presente monográfico, que facilite un estudio ordenado y pormenorizado de las iniciativas existentes. Para lograr entender cómo llegan a fundirse dos propuestas tan divergentes, museo y arte urbano, es necesario analizar los motivos que llevan a los gestores de estos espacios a identificarlos así.
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Pérez Martínez, Tito. "Museo de Arte Contemporáneo -MAC: llenando de colores el gris muro de la existencia." Praxis Pedagógica 6, no. 7 (2006): 3. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.praxis.6.7.2006.3.

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Pinta, María Fernanda, and Irina Garbatzky. "Ante el teatro, en el museo, desde el archivo: modos escénicos (y autorales) del arte contemporáneo." Estudos de Literatura Brasileira Contemporânea, no. 55 (December 2018): 119–33. http://dx.doi.org/10.1590/10.1590/2316-4018557.

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Abstract:
Resumen En la exhibición Mínimo teatral (Museo Macro, Rosario, 2017) trabajamos, en tanto curadoras, sobre las resonancias del teatro en el arte contemporáneo, explorando distintos modos de apropiación de la teatralidad y la puesta en escena. Teníamos la intención de propiciar un diálogo entre artes visuales y escénicas, aún cuando los intercambios no se produjeran en términos de referencia y/o comentarios de uno con respecto al otro. Al mismo tiempo, no pretendíamos formular una historia del arte (historia del campo visual y teatral, historia de sus conversaciones, historia de sus desencuentros), aunque hiciéramos una pregunta por los usos del archivo y sus efectos en una posible conceptualización del tiempo. El presente trabajo busca tramar un relato y una reflexión sobre aquella experiencia. Las preguntas son: ¿Qué zonas (sensibles, sociales, productivas) abre el pensamiento del teatro? ¿Cuáles son los efectos del montaje y del archivo teatral en el museo? ¿Cuáles serían los efectos sobre la conceptualización y los usos del tiempo? Y finalmente, qué implicancias sobre la curaduría arrojó la investigación y las hipótesis arriesgadas para la muestra, tanto en lo concerniente al diálogo teatro/artes como al punto de vista adoptado respecto del archivo.
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Feliu Franch, Joan. "Diferents. Revista de Museus, 1." Devenir - Revista de estudios sobre patrimonio edificado 3, no. 6 (2018): 171. http://dx.doi.org/10.21754/devenir.v3i6.311.

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Abstract:
En julio de 2016 aparece en el panorama de publicaciones científicas la revista Diferents. Revista de museus, que busca ser un espacio de reflexión en torno a la museografía. La edición corresponde al Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC), en España, actualmente bajo la dirección de Xavier Allepuz. Su nombre refiere una vocación particular por visibilizar y difundir la existencia de museos que por sus características podrían considerarse singulares, tanto a nivel nacional como internacional.
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Bernal López-Sanvicente, Amparo. "Dibujos de los artistas en Cuenca: arquitectura popular y regeneración urbana." EGA Revista de expresión gráfica arquitectónica 24, no. 37 (2019): 182. http://dx.doi.org/10.4995/ega.2019.11461.

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Abstract:
En 1966, la inauguración del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas de Cuenca con la colección de Fernando Zóbel fue un hito en la historia del arte contemporáneo de nuestro país, pero además, desde el punto de vista arquitectónico y urbanístico tuvo una trascendencia crucial en la revitalización de la ciudad. Las obras de rehabilitación del edificio para adaptarlo al museo no fueron una intervención aislada porque simultáneamente se realizaron actuaciones similares, promovidas por Fernando Zóbel y algunos artistas de su entorno, que se instalaron en el casco histórico de Cuenca, liderando una dinámica que transformó la ciudad en un enclave artístico y cultural. Los dibujos que realizaron de sus casas, publicados originalmente en la revista <em>Arquitectura</em>, son el argumento para el relato de este episodio de nuestra historia en el que un grupo de artistas tomaron la iniciativa en la rehabilitación de la arquitectura popular y la regeneración urbana.
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Germaná Róquez, Gabriela. "WUFFARDEN, Luis Eduardo y Ricardo KUSUNOKI (editores). Szyszlo. Lima: Museo de Arte de Lima-MALI, 2011, 259 pp., iltistr." Illapa Mana Tukukuq, no. 8 (February 21, 2019): 147–50. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i8.1941.

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Abstract:
Fernando de Szyszlo es sin lugar a dudas uno de los pintores más importantes del siglo XX. Lo confirma una de las producciones más coherentes y constantes de la plástica nacional, así como el legado crítico que a partir de esta producción ha quedado para la historia del arte peruano contemporáneo. Si bien su obra ha merecido numerosas revisiones a nivel internacional, la exposición Szyszlo. Retrospectiva en el Museo de Arte de Lima-MALI (5 de junio al 2 de octubre de 2011), y la publicación del catálogo respectivo, constituyen el esfuerzo más completo realizado hasta el momento para una compresión total de su producción.
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Vaquero Cañestro, Carmen, and Rocío Texeira Jiménez. "OTRA FORMA DE VISITAR EL MUSEO. Una oportunidad para resignificar la Educación Artística desde la acción colectiva en la formación de maestras y maestros." ARTSEDUCA, no. 28 (December 28, 2020): 10–25. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.2021.28.1.

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Abstract:
Este estudio plantea la necesidad de implementar otras estrategias de encuentro con el arte contemporáneo en el espacio del museo para la resignificación de la Educación Artística en la formación de maestros y maestras. Para ello, parte del potencial de desarrollar propuestas participativas y artísticas en el centro de arte como medio para redimensionar la experiencia y como posibilidad para modificar los esquemas del alumnado de los Grados de Educación Infantil y Primaria de la Universidad de Málaga en relación al arte contemporáneo, a la visita a un museo y también respecto a la vivencia del espacio educativo desde la interacción grupal. De este modo, se facilita el tránsito de una concepción individualista y estrictamente pasiva, a una construcción activa, colectiva y fundamentada en experiencias performativas. La metodología de investigación artístico-narrativa permite el acceso al relato coral de la experiencia y el análisis de la misma evidenciando su impacto en el alumnado y en las docentes implicadas. Los resultados constatan la idoneidad de propuestas que optan por generar otras dinámicas capaces de dotar de autonomía al alumnado frente a la obra, capaces de propiciar otro tipo de vivencia del espacio educativo y museístico y capaces, también, de posibilitar el encuentro colectivo desde un posicionamiento estético, crítico y activo.Esta investigación está vinculada al Proyecto de Investigación Un aula propia conectada. El portafolio docente como recurso narrativo-artístico de investigación y aprendizaje en la formación de maestros y maestras de Educación Primaria (2019-2020) del I Plan Propio de Investigación y Transferencia de la Universidad de Málaga.
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