Academic literature on the topic 'Museo de Bellas Artes (Venezuela)'

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Journal articles on the topic "Museo de Bellas Artes (Venezuela)"

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Binato de Castro, Carlos Eduardo. "Estructuras en bruto: el Museo de Bellas Artes de Caracas y el Sesc Pompeia." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 15, no. 35 (October 27, 2023): 128–36. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2023.19102.

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Abstract:
Este ensayo analiza comparativamente la segunda ampliación del Museo de Bellas Artes de Caracas, MBAC (1966-76) de Carlos Raúl Villanueva, y el bloque deportivo del Centro Cultural y Recreativo Sesc Pompeia (1982-86) de Lina Bo Bardi, con el fin de investigar el uso de paredes portantes perimetrales y losas reticulares hechas en hormigón armado como solución estructural para arquitecturas de tamaño y programa especiales desarrolladas en América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Además de acercar la producción de Villanueva y Bo Bardi y trazar posibles paralelismos entre la arquitectura de Venezuela y Brasil durante el período en cuestión, este estudio busca reforzar el carácter inclusivo y expansivo de la tradición moderna y presentar el hormigón como medio de realizar distintas expresiones que corresponden a caracterizaciones funcionales específicas.
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Garate, Mikel Onandia. "Aurelio Arteta, director del Museo de Arte Moderno de Bilbao (1924-1936)." Ars Bilduma, no. 9 (September 19, 2019): 169–89. http://dx.doi.org/10.1387/ars-bilduma.20572.

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Abstract:
Creado con los fondos de arte moderno del Museo de Bellas Artes, en 1924 abrió sus puertas el Museo de Arte Moderno de Bilbao. Su director, el pintor Aurelio Arteta, orientó el museo sobre dos principios fundamentales: una política de compras regular y la organización de exposiciones temporales. A pesar de sufrir la incomprensión de las instituciones públicas, perfiló la vocación del futuro Museo de Bellas Artes de Bilbao, con la fusión de ambos tras la Guerra Civil, como una institución comprometida con la creación contemporánea de su entorno más cercano.
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De la Calle, Román. "Antecedentes históricos de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Universidad Politécnica de Valencia." Revista Sonda Investigación y Docencia en Artes y Letras 12 (January 18, 2024): 11–24. http://dx.doi.org/10.4995/sonda.2023.19594.

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Abstract:
Con la actual celebración de los 255 años de la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos en la ciudad de Valencia (1768), se conmemora asimismo, paralelamente, el inicio de las enseñanzas artísticas en la histórica Escuela Superior de Bellas Artes. De hecho, Academia y Escuela se instalaron en los espacios del Estudio General, en el edificio de La Nau, hasta su traslado, con la Desamortización, al Convento del Carmen (1848), donde Academia, Escuela y Museo de Bellas Artes convivieron y consolidaron sus respectivos proyectos, estrechamente interrelacionados, en el marco de la Ilustración. Ya en el siglo XX Museo y Academia pasaron, a su vez, al edificio de San Pio V (1942), cuyos espacios hoy siguen ocupando, mientras que la Escuela de Bellas Artes pasaría, oficialmente, a integrarse en la Universidad Politécnica de Valencia, como Facultad de Bellas Artes de San Carlos (Decreto de 1978). Una trayectoria compleja y cargada de historias, que, oportunamente, se revisa y justifica a través del presente trabajo, en el que se barajan tanto la mirada diacrónica sobre las indicadas instituciones –académicas, universitarias y museísticas-- como la memoria personal de su autor, cargada de experiencias integradas, que van aportándose.
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Falcón Márquez, Teodoro. "Miguel de Quintana, maestro cantero, arquitecto y escultor en la Sevilla del siglo XVIII." Laboratorio de Arte, no. 33 (2021): 201–24. http://dx.doi.org/10.12795/la.2021.i33.11.

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Abstract:
Miguel de Quintana fue un cantero de Cantabria que se estableció en Sevilla en el primer tercio del siglo XVIII. Aquí llegó a ser maestro cantero de la catedral, y trabajó con Leonardo y Matías de Figueroa en los más importantes edificios barrocos de la ciudad, especialmente en el antiguo convento de la Merced (Museo de Bellas Artes), en el Colegio Seminario de San Telmo y en la iglesia de Santa Catalina. Su obra más importante es la portada del actual Museo de Bellas Artes de Sevilla.
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Camacho Martínez, Rosario, and María Morente del Monte. "El edificio de Archivos, Bibliotecas y Museos, Casa de la cultura de Málaga." Boletín de Arte, no. 10 (April 25, 2023): 329–48. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.1989.vi10.16673.

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Abstract:
Desde que en 1849 se creara la Academia de Bellas Artes de Málaga y sobre todo con su labor para el establecimiento de la Escuela de Bellas Artes (1851), aquella había reunido un conjunto de obras que repondían a dos objetivos fundamentales: su conservación y exposición y su utilización como materiales de trabajo para la Escuela. Este fue el origen de las colecciones que la documentación de la época califica como Museo Provincial, aunque con los planteamientos actuales este conjunto de obras no podría considerarse un Museo.
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Panozzo Zenere, Alejandra. "Estrategias institucionales participativas en un museo de arte. Las tácticas del Museo Caraffa (Córdoba, Argentina) y del Museo Castagnino (Rosario, Argentina)." Diferents. Revista de museus, no. 8 (November 29, 2023): 70–89. http://dx.doi.org/10.6035/diferents.7630.

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Abstract:
El artículo propone un análisis de las estrategias institucionales participativas llevadas adelante por el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina) y por el Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino (Rosario, Argentina), para delimitar qué perfiles organizacionales están promoviendo al poner en el centro de su dinámica a los públicos. Ello supone la necesidad de discutir no sólo sobre las distintas acepciones de la noción de participación, sino también, y esencialmente, distintas formas básicas de participación −recuperables en tácticas que devienen de aspectos generales y particulares− al convocar a los públicos. Se promueve, de este modo, revisar si los museos de arte están articulando lo artístico con lo social o, por el contrario, privilegian una de estas dimensiones.
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Gutiérrez Marcos, Rosa. "Últimos ingresos en el Museo de Bellas Artes de Málaga." Boletín de Arte, no. 16 (June 13, 2022): 343–51. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.1995.vi16.14922.

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8

Architects, Stanton Williams. "Musée d’arts de Nantes." EN BLANCO. Revista de Arquitectura 10, no. 24 (April 30, 2018): 64. http://dx.doi.org/10.4995/eb.2018.9936.

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Abstract:
<p>En otoño de 2009, Stanton Williams ganó el concurso internacional para la transformación y ampliación del <em>Musée des Beaux-Arts</em> de Nantes, uno de los seis mayores Museos de Bellas Artes fuera de París, junto con Lyon, Grenoble, Montpellier, Rouen y Lille. El recientemente nombrado Museo de Artes de Nantes es un museo contemporáneo, democrático y acogedor, abierto a la ciudad y su gente.</p>
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García, Daniel. "Ilustraciones del presente número : obras de Daniel García." PSICOANÁLISIS EN LA UNIVERSIDAD, no. 3 (May 13, 2020): 175. http://dx.doi.org/10.35305/rpu.v0i3.51.

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Abstract:
Daniel García es artista plastico y ha participado de numerosas muestras individuales y colectivas desde 19181. Su obra integra colecciones publicas y privadas, entre las que se cuentan la del museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo Castagnino+macro de Rosario, el Museo Caraffa de Córdoba, el Museo de Arte Contemporáneo de Salta, el Museo de Arte Contemporánero de Bahia Blanca, el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), el fondo Nacional de las Artes y la Hess Collection (Napa Valley, Estados Unidos y colomé, Salta). Durante 25 años ha ilustrado cubiertas de libros para Beatriz Viterbo Editora. ha publicado los libros Casi Boyitas, Yo soy Gilda (junto a Gilda Di Crosta), Un gato que camina solo, (Ivan Rosado, 2014) y Bandido (Ivan Rosado, 2015)
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Pozo, Luciano. "Nacimiento Institucional: Museo en Junín (1943-1944)." Boletín de Arte, no. 25 (December 11, 2023): e059. http://dx.doi.org/10.24215/23142502e059.

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Abstract:
Este trabajo responde a una investigación de posgrado y se propone abordar la historia fundacional del museo, al indagar en los postulados cultuales, políticos y estéticos que sostuvieron su conformación a mediados del siglo xx. Se indagará sobre la creación del museo y cuáles fueron las redes y diálogos que le dieron origen. Se espera entonces reconstruir el proceso de conformación e institucionalización del Museo de Bellas Artes de Junín.
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Dissertations / Theses on the topic "Museo de Bellas Artes (Venezuela)"

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Suhrcke, Abatte Francisca. "Conservación y restauración de documentos gráficos del Archivo del Museo Nacional de Bellas Artes." Tesis, Universidad de Chile, 2014. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/133811.

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Abstract:
No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo en Repositorio Académico.
Postítulo en restauración del patrimonio cultural mueble
A continuación, se dará a conocer el resultado final de la práctica en Conservación y Restauración de documentos gráficos encontrados en el Archivo del Museo Nacional de Bellas Artes. Es aquí en donde se realizo un estudio completo del contexto histórico de los documentos, como también del Museo Nacional de Bellas Artes. Además, se da conocimiento del proceso completo de cuatro obras graficas que se encontraban en mal estado de Conservación. Para esto, se realizo un diagnostico previo, en donde se determino el proceso individual de cada una de las obras a restaurar debido a su complejidad, el cual se darán a conocer en el capítulo tres.
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Uribe, Barría María José. "El Museo Nacional de Bellas Artes en el período de la refundación nacional (1973-1977): gestión de Lily Garafulic y exposiciones." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147216.

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Abstract:
Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte
Partiendo desde la pregunta por la existencia de un ―arte oficial‖ promulgado por la dictadura chilena, realizamos una investigación que se acota al Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), al ser este el lugar del arte en el contexto de instalación del régimen, considerando las vinculaciones entre la actividad museal y la política cultural de la dictadura chilena, a través de la revisión de la programación del MNBA entre 1973 y 1977, en que la escultora Lily Garafulic se desempeñó como su directora. Caracterizaremos dicha gestión, englobando, tanto el discurso que sostuvo desde su rol como autoridad del museo, así como también, algunas exposiciones que se concretaría bajo su administración. Para ello realizamos una observación documental básica de fuentes como el cuerpo de Artes y Letras de El Mercurio, y los catálogos de exposiciones que se resguardan en el archivo del MNBA. Como hipótesis proponemos que durante esta fase hay un interés inicial manifestado desde el aparataje cultural oficial por proyectar en el espacio museal el imaginario cultural dictatorial respecto de la identidad chilena en el campo del arte. Dicho proceso se verá diluido en los momentos en que el MNBA actuó de manera independiente a esas entidades, obedeciendo más al ―criterio‖ de Garafulic, que a los preceptos de aquella política cultural.
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Mejías, Salgado María José. "Sobre la actualidad de la herramienta de registro de la colección de diapositivas del Fondo Documental Juan Egenau de la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/168260.

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Abstract:
Tesis para obtener el grado académico de licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte
La presente investigación tiene como propósito analizar la herramienta de registro y documentación aplicada a la colección de diapositivas del Fondo Documental Juan Egenau de la Biblioteca del Museo Nacional de Bellas Artes de Chile1. Se seleccionó esta institución debido a que ella alberga un número amplio de colecciones documentales de gran valor patrimonial y académico para cualquier investigador especializado en arte chileno. Se eligió, entre todas ellas, la colección de diapositivas del artista chileno Juan Egenau, la que fue registrada e inventariada por un profesional en el año 1996 junto a la creación del Fondo Documental Juan Egenau.
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Orellana, Muñoz Natalia Andrea. "Análisis valorativo, perceptivo y conceptual de la entidad Museo Nacional como Espacio de Fricción." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101524.

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Abstract:
Para llevar a cabo este análisis valorativo, perceptual y conceptual de la realidad del Museo Nacional, consideramos metodológicamente los enfoques de la nueva museología, con la cual concordamos en lo que se refiere a la noción de “museo abierto” y a la apertura de la disciplina hacia otros campos de pensamiento, como la sociología, antropología, etc., es decir apostamos hacia una transversalidad del tema patrimonial. A su vez, consideramos sustancial el análisis realizado por Néstor García Canclini en diferentes textos, sobre nuestra realidad cultural y social latinoamericana en relación con lo “global” y lo que el denomina la “cultura hibrida”. Al mismo tiempo, se consideran las opiniones, diagnósticos y testimonios que las instituciones como DIBAM y CNCA realizan, así como las generadas por los propios profesionales del espacio museal nacional. En concordancia con lo expuesto, el trabajo se estructura en cuatro capítulos. En el primero de ellos abordaremos los referentes para la entidad Museo Nacional, desde una mirada museológica de la historia objetiva, en donde prima la visión de UNESCO sobre el origen del museo. En este sentido, tratamos los antecedentes de la colección, entendida como la antesala del museo y la razón de ser, de los museos nacionales. En el segundo apartado, nos introducimos en el Museo Nacional bajo las coordenadas historiaarte- educación, centrándonos en el concepto de patrimonio histórico – artístico de Nuria Rodríguez. Enfatizando en el carácter sustancial de lo educativo en estos espacios de gestión patrimonial, la que consideramos ha estado presente desde sus inicios y, en la necesidad de reactualizar la interrelación de tres conceptos para derivar en nuevas propuestas, metodologías y prácticas.
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Castillo, Inostroza Ramón. "La crítica institucional como género expositivo : el caso MNBA (Museo Nacional de Bellas Artes), Santiago de Chile." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/398535.

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Abstract:
La tesis se convierte en un ámbito muy productivo en la medida que comprueba como la institución museo advierta sus aporías y límites, asumiendo algunas prácticas y discursos de la Crítica Institucional como una práctica curatorial permanente al interior de las instituciones. La crítica Institucional, señala el site y time specific de una institución, pero desde la práctica de arte contemporáneo e inicialmente protagonizada por artistas desde fines de los años ‘60. La Crítica Institucional como género, explicita la dimensión funcional y no menos productiva, lo que podemos verificar a través de numerosas publicaciones, exposiciones e instituciones que muestran a artistas, curadores y directores de museos realizando experiencias críticas en contra y desde la propia institución, señalando así distintos momentos y escalas de dicha práctica. La presente investigación doctoral confirma la pertinencia de asumir al Museo Nacional de Bellas artes de Santiago de Chile, como un dispositivo estético para la reflexión crítica y la puesta en duda de la autoridad disciplinar del mundo del arte, desde el momento en que se asume un trabajo extradisciplinar junto a especialistas de otras disciplinas y campos del saber. La intervención curatorial La pieza que falta, Impactos 1973, presentada el año 2014, es el cierre del ciclo expositivo Ejercicios de colección, desarrollado entre el año 2004-2010. La pieza que falta, asume un formato expositivo y comunicacional desjerarquizado e interdisciplinar, de tal modo que tanto la investigación y proceso, como la puesta en escena museográfica permite reconstruir la memoria histórica de Chile a través de las circunstancias, protagonistas e hipótesis en torno a los impactos de bala percutados un día de septiembre por militares en contra del Museo y algunas obras de arte que estaban en su interior.
The thesis becomes a very productive area as far as that checks how the museum notices its limits, taking on some practices and discourses of Institutional Critique as a permanent curatorial practice within institutions. The Institutional Critique points out the site and time specific of an institution, but from the practice of contemporary art and initially starred by artists from the late '60s. The Institutional Critique, as a gender, states explicitly the functional dimension and no less productive, we can verify that through numerous publications, exhibitions and institutions that show artists, curators and directors of museums performing critical experiencies from and against the institution itself thus indicating different times and scales of such a practice. This doctoral research confirms the relevance of taking the National Museum of Fine Arts in Santiago de Chile, as an aesthetic device for critical reflection and the questioning of authority to discipline the art world, from the moment it assumes extradisciplinary work with specialists from other disciplines and fields of knowledge. The curatorial intervention “The missing piece, Impacts 1973”, shown in 2014, is the closure of the exhibition series “Collection exercises”, developed between the year 2004-2010.”The missing piece”, takes on a non-hierarchical interdisciplinary exhibition and communicational format, so that both research and process, as the start museographic scene allows us to reconstruct the historical memory of Chile through the circumstances, characters and hypothesis around the bullet impacts shot by military on September 1 against the museum and some art works that were inside.
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Rdriguez, Amaya María del Pilar. "La relación entre la línea curatorial en la exposición temporal “colección MAC: post 90” ubicada en las salas 5 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y los procesos de significación de los visitantes en la sede Parque Forestal." Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/170513.

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Casabona, Negrete Beatriz. "La Construcción Social de los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes - Una mirada desde la producción social del arte." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101439.

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Abstract:
El Museo Nacional de Bellas Artes de Chile es un referente cultural para el país. Lo que ahí se expone define en gran medida aquello que en Chile se concibe como arte. El museo ejecuta un trabajo complejo e interesante. Realiza variados tipos de exposiciones, muchas son transitorias, otras tienen un carácter más definitivo y existe en este museo un tercer modo que combina lo temporal y lo permanente. A esta última forma de exhibición se le ha denominado Ejercicios de Colección. Si bien en esta última, se muestra básicamente arte chileno en orden cronológico, ésta se distingue de las exhibiciones permanentes tradicionales debido a la inclusión de obras que no pertenecen a la lógica de la alineación temporal, con la finalidad de generar contrastes de diversa índole. También incluye propuestas en las que se intervienen espacios con proyectos curatoriales más específicos y que permanecen por menos tiempo en exhibición. Las obras que se exhiben como base en los Ejercicios de Colección datan del siglo XVII hasta fines del XX, siendo hasta mediados del siglo XX una selección muy representativa de aquellos autores frecuentemente valorados. Pero tiene una debilidad en la exigua cantidad de exponentes de arte chileno contemporáneo. Otra carencia del museo es la ausencia de arte extranjero en una exhibición permanente o, al menos, al modo de los Ejercicios de Colección. Frente a esta situación me propuse indagar en los factores que posibilitan las actuales opciones. Por lo tanto, el objetivo general del trabajo fue descubrir por qué se construyen Los Ejercicios de Colección del Museo Nacional de Bellas Artes, tanto en sus modos de exhibición, como en la selección de obras. Los modos de obtener información para esta tesis fueron: entrevistas, revisiones bibliográficas y levantamientos de datos sobre las exposiciones in situ. Una vez reunida la información, la analicé desde la perspectiva de la construcción social del arte y de la producción cultural. Así, la presentación de los resultados obtenidos es expuesta, a través de los capítulos, alternando datos informativos con sus respectivos análisis
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Chuliá, Blanco Inmaculada. "La gestión de las emergencias en el Patrimonio Cultural: procedimientos de asistencia técnica en el Museo de Bellas Artes de Valencia frente a las catástrofes naturales y tecnológicas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/62318.

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Abstract:
[EN] ABSTRACT. The Museum of Fine Arts of Valencia does not provide the necessary actions to mitigate the damage caused by an emergency situation, such as the effects of a fire or a flood on the collection. This doctoral thesis evaluates the management shortcomings for these risks and provides the tools to address these vulnerabilities. The implementation of an intervention team for an emergency or any unusual situation of danger will help to improve preventive conservation of the collection, which currently has certain shortcomings and is inadequate to handle an emergency. Some of the most emblematic museums have already established an emergency plan for rescuing their collections within its normal operation. With this research, the Museum of Fine Arts in Valencia St. Pius V, obtains an organizational model, aimed to be integrated in the project of self-protection for the institution. This research has developed as prevention measures aspects such as coordination of the response, risk analysis, training of the intervention teams, calculations for aid operations and strategies aimed to rescuing the collection. It includes team responsibilities, its relationship with the inter-institutional rescue organizations, inventory of available resources, the evaluation simulation and procedures according to the alert levels. Always be aware of new proposals to improve prevention. For the rescue plan, a two hierarchy level is proposed, adding a more functional appearance, with a valuation range for the collection and another related valuation range for the collection rescue, conditioned by the impact of risk as a key element in the rescue. One of the results of this research has been designing a data sheet to record all the elements needed for the evacuation of the art works. This would allow the possibility of transferring the shared management of the rescue to a mobile application, ensuring that all procedures are known in detail by all teams and entities involved.
[ES] RESUMEN. El Museo de Bellas Artes de Valencia no contempla las acciones necesarias para paliar los daños derivados frente a una emergencia, como pueden ser los efectos de un incendio o una inundación sobre la colección. Esta tesis doctoral evalúa las carencias de gestión sobre estos riesgos y aporta las herramientas de trabajo con las que abordar su vulnerabilidad. La puesta en funcionamiento de un equipo de intervención en una emergencia o situación anómala de peligro, ayudará a mejorar la conservación preventiva de la colección, que actualmente presenta ciertas deficiencias y resulta insuficiente para gestionar una emergencia. Algunos de los museos más emblemáticos, ya tienen consolidado un plan de emergencias para el rescate de sus colecciones dentro de su funcionamiento. Con esta investigación, el Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V, obtiene un modelo de organización, dirigido para ser integrado en el proyecto de autoprotección de la institución. En esta investigación se han trabajado, como medidas de prevención, aspectos como la coordinación para la respuesta, el análisis de riesgos, la formación de los equipos de intervención, el cálculo de las operaciones de asistencia y las estrategias orientadas al rescate de la colección. Incluye las funciones de los equipos, su relación con los organismos interinstitucionales de salvamento, el inventario de recursos disponibles, la simulación para su evaluación y los procedimientos de acuerdo a los niveles de alerta. Siempre atentos para valorar nuevas propuestas que mejoren la prevención. Para el plan del rescate se propone trabajar con dos valores de jerarquía, que añaden un aspecto más funcional, con una escala de valor para la colección y otra escala afín para el rescate de la colección condicionada por el factor del impacto de riesgo como elemento clave en el rescate. Uno de los resultados de esta investigación ha sido el diseño de un modelo de ficha para registrar todos los elementos necesarios para la evacuación de las obras. Ello permitiría la posibilidad de transferir en una aplicación móvil la gestión compartida del rescate, garantizando que los procedimientos sean conocidos detalladamente por todos los equipos y las entidades involucradas.
[CAT] RESUM. El Museu de Belles Arts de València no contempla les accions necessàries per a pal·liar els danys derivats enfront d'una emergència, com poden ser els efectes d'un incendi o una inundació sobre la col·lecció. Esta tesi doctoral avalua les carències de gestió sobre estos riscos i aporta les ferramentes de treball amb què abordar la seua vulnerabilitat. La posada en funcionament d'un equip d'intervenció en una emergència o situació anòmala de perill, ajudarà a millorar la conservació preventiva de la col·lecció, que actualment presenta certes deficiències i resulta insuficient per a gestionar una emergència. Alguns dels museus més emblemàtics, ja tenen consolidat un pla d'emergències per al rescat de les seues col·leccions dins del seu funcionament. Amb esta investigació, el Museu de Belles Arts de València Sant Pius V, obté un model d'organització, dirigit per a ser integrat en el projecte d'autoprotecció de la institució. En esta investigació s'han treballat, com a mesures de prevenció, aspectes com la coordinació per a la resposta, l'anàlisi de riscos, la formació dels equips d'intervenció, el càlcul de les operacions d'assistència i les estratègies orientades al rescat de la col·lecció. Inclou les funcions dels equips, la seua relació amb els organismes interinstitucionals de salvament, l'inventari de recursos disponibles, la simulació per a la seua avaluació i els procediments d'acord amb els nivells d'alerta. Sempre atents per a valorar noves propostes que milloren la prevenció. Inclou les funcions dels equips, la seua relació amb els organismes interinstitucionals de salvament, l'inventari de recursos disponibles, la simulació per a la seua avaluació i els procediments d'acord amb els nivells d'alerta. Sempre atents per a valorar noves propostes que milloren la prevenció Per al pla del rescat es proposa treballar amb dos valors de jerarquia, que afigen un aspecte més funcional, amb una escala de valor per a la col·lecció i una altra escala afí per al rescat de la col·lecció condicionada pel factor de l'impacte de risc com a element clau en el rescat. Un dels resultats d'esta investigació ha sigut el disseny d'un model de fitxa per a registrar tots els elements necessaris per a l'evacuació de les obres. Això permetria la possibilitat de transferir en una aplicació mòbil la gestió compartida del rescat, garantint que els procediments siguen coneguts detalladament per tots els equips i les entitats involucrades.
Chuliá Blanco, I. (2016). La gestión de las emergencias en el Patrimonio Cultural: procedimientos de asistencia técnica en el Museo de Bellas Artes de Valencia frente a las catástrofes naturales y tecnológicas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62318
TESIS
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Tamagnini, María Lucía. ""Performance y políticas culturales en la inauguración del Museo Superior de Bellas Artes “Evita- Palacio Ferreyra”." Bachelor's thesis, 2012. http://hdl.handle.net/11086/458.

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Abstract:
Este trabajo se presenta como una investigación de carácter exploratorio mediante la cual pretendemos abordar procesos socio-culturales actuales, situados en la ciudad y la provincia de Córdoba pero fuertemente articulados con procesos nacionales e internacionales. En este sentido, la tesis explora la posibilidad de aplicar ciertas reflexiones sobre la cultura en los tiempos globalizados para pensar el espacio local a partir del estudio de un proceso particular situado en ese contexto. Específicamente nos referimos a los planteos contemporáneos del investigador norteamericano George Yúdice, quien sostiene que es necesario comenzar a abordar el tema de la cultura de nuestra época considerándola como un recurso. Desde esta perspectiva, la cultura, lo que se dice y hace en su nombre, se convierte en herramienta de transformación económica, política y social, adquiriendo así un protagonismo mayor en relación con otras fuentes de crecimiento económico. De este modo, este trabajo queda situado y ha sido producido en esta transformación operada en los últimos años en un marco global de los sentidos atribuidos a esta palabra tan compleja y polisémica. El objeto de investigación se construyó en torno a la inauguración del Museo Superior de Bellas Artes “Evita - Palacio Ferreyra”, situado en el barrio de Nueva Córdoba de esta ciudad. Este museo fue creado en el año 2006 por iniciativa del gobierno provincial, luego de la expropiación de la casona de los Ferreyra. Su instauración, en el marco del proyecto de la “Media Legua de Oro”, tuvo como principales objetivos alojar y exponer al público gran parte de la colección pictórica patrimonial de la provincia, así como también recuperar “para los cordobeses”, uno de los edificios más importantes de la ciudad de Córdoba por su valor histórico y arquitectónico. Su inauguración se produjo en octubre de 2007 y consistió en un conjunto de celebraciones sucesivas que se realizaron en el edificio del museo (es decir, en el Palacio) y que presentaron características excepcionales en relación con otras inauguraciones de edificios públicos pertenecientes al área de cultura del gobierno provincial. La investigación se centra en el estudio del evento inaugural, definido como un acontecimiento denso que puede ser leído como puesta en escena que canaliza un conjunto de sentidos, entre ellos, los impuestos por ciertas políticas culturales. Sobre este evento nos planteamos un conjunto de interrogantes: por un lado, nos preguntamos acerca del proceso mediante el cual el palacio, en tanto residencia privada de gran valor patrimonial, llega a convertirse en un museo destinado a la exhibición de las bellas artes locales, nacionales e internacionales. Por el otro, nos propusimos analizar en términos de performance, el conjunto de prácticas realizadas [puestas en escena] durante el evento inaugural del Museo por diferentes agentes sociales del Estado cordobés y de la sociedad civil. Utilizamos el término “evento inaugural” para abarcar la serie de fiestas de inauguración que se realizaron previamente a la apertura oficial del 17 de Octubre y que definieron claramente un ciclo festivo y a la vez, de gran expectativa entre un sector de la sociedad cordobesa.
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Books on the topic "Museo de Bellas Artes (Venezuela)"

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Museo de Bellas Artes (Venezuela). Catálogo de catálogos: Bibliografía referencia de expociciones realizadas en el Museo de Bellas Artes de Caracas 1938/2002. Caracas, Venezuela: Museo de Bellas Artes, 2003.

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2

Michelena, Corina. MBA, obra reciente: 1989-1998. Caracas, Venezuela: Museo de Bellas Artes, 1999.

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Yunes, Gladys Yunes. Emiliano Zapata: Tierra y libertad, 1879-1919. Caracas, Venezuela: Fundación Museos Nacionales, Museo de Bellas Artes, 2011.

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4

(Venezuela), Museo de Bellas Artes. De Bogotá a Caracas: 20 pintores colombianos en el Museo de Bellas Artes de Caracas : Gérman Botero ... [et al.]. Caracas]: Fundación Museo de Bellas Artes, 1993.

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5

Museo de Bellas Artes (Venezuela), ed. Intervenciones en el espacio: La historia de un proyecto : Museo de Bellas Artes, Caracas, noviembre 1995-marzo 1996. Caracas: Fundación Museo de Bellas Artes, 1995.

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6

1941-, Rodríguez Bélgica, and Museo de Bellas Artes (Venezuela), eds. Figuración fabulación Venezuela: 21 de abril-6 de junio de 2004, Museo de Bellas Artes. Caracas: Museo de Bellas Artes, 2004.

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Palomero, Federica. Peintures et sculptures d'Amérique latine: Chefs-d'oeuvre du XXe siècle du Musée des beaux-arts de Caracas. Biarritz: Atlantica, 1999.

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(Venezuela), Museo de Bellas Artes. Arte de América: Selección de obras de la colección : Museo de Bellas Artes, Caracas, 21 de febrero-24 de abril de 1988. [Caracas]: El Museo, 1988.

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Museo de Bellas Artes (Venezuela) and Fundación Museo de Arquitectura, eds. La Casa como tema: Primera aproximación antológica de la casa en Venezuela : Museo de Bellas Artes de Caracas, octubre-noviembre 1989. Caracas: Fundación museo de arquitectura, 1989.

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10

Festival de la Música del Pasado de América (1st 1990 Caracas, Venezuela). Ier. Festival de la Música del Pasado de América: A Francisco Curt Lange : Museo de Bellas Artes del 1o al 8 de diciembre de 1.990. [Caracas: El Festival, 1990.

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Book chapters on the topic "Museo de Bellas Artes (Venezuela)"

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Fernández-Laso, María Cristina, and Marta Tornero Ferrando. "El Museo de Bellas Artes de Valencia a través de una app móvil." In Nuevos retos del Patrimonio cultural: comunicación, educación y turismo., 35–56. Dykinson, 2021. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1s7chrr.7.

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2

"El Museo Municipal de Bellas Artes de Valparaíso y la Exposición de pinturas y grabados de las Tres Américas." In Textos sobre arte, 194–204. Metales pesados, 2017. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvckq68q.40.

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3

"IV.4.10–IV.4.11 A FIRST CRITICAL ENCOUNTER WITH ARTISTS AND THE VISUAL ARTS: AN INTERNATIONAL COLLOQUIUM, MUSEO DE BELLAS ARTES, JUNE 1978." In Resisting Categories: Latin American and/or Latino?, 777–78. Yale University Press, 2017. http://dx.doi.org/10.12987/9780300187151-152.

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Conference papers on the topic "Museo de Bellas Artes (Venezuela)"

1

Bruna, Rodrigo. "El museo y el régimen in situ de la instalación (arte)." In IV Congreso Internacional de Investigación en Artes Visuales. ANIAV 2019. Imagen [N] Visible. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2019. http://dx.doi.org/10.4995/aniav.2019.8952.

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Abstract:
El surgimiento de la instalación (arte) a mediados de los sesenta puso en crisis la institución museal a partir de una apropiación consiente del espacio. Esta apropiación se escapaba de las lógicas museográficas imperantes al incorporar a la obra las dimensiones arquitectónicas, históricas y simbólicas del lugar. Dos instalaciones emblemáticas del periodo evidencian esta crisis, nos referimos a Cuerpos Blandos(1969) del artista chileno Juan Pablo Langlois realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago y Peinture-Sculpture (1971) del artista francés Daniel Buren exhibida en el Salomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Ambas obras, desde sus contextos particulares de producción, respondieron a un régimen in situ que tensionó el espacio y el discurso museal. La presente comunicación explorará a partir de estos dos casos de estudio ¿cómo el discurso/espacio museal se actualiza a partir de la instalación (arte) de régimen in situ? De igual modo se buscará evidenciar ¿cómo la instalación (arte) se legitima como práctica artística al interior del espacio museal? Mediante una metodología centrada en el análisis crítico de documentos e imágenes se describirán y analizarán las nociones expuestas y las obras selecionadas con el fin de dar respuesta a las preguntas enunciadas.
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2

Páez Morales, Lourdes Páez. "Cinco cosas que debemos y cinco cosas que no debemos hacer al gestionar las redes sociales de un museo. Las 10 reglas de oro del Museo de Bellas Artes de Sevilla. Five things that should be done and five things that should not be done in a museum social." In Congreso CIMED - I Congreso Internacional de Museos y Estrategias Digitales. Valencia: Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/cimed21.2021.12429.

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Abstract:
Lejos de querer ofrecer un manual de fórmulas mágicas para el ideal funcionamiento de las redes sociales de un museo, esta comunicación pretende dar una serie de pautas eminentemente prácticas, basadas en la experiencia acumulada en casi una década de dedicación a la gestión de las redes sociales del Museo de Bellas Artes de Sevilla (MBASe). La situación que estamos atravesando ha puesto sobre la mesa de manera indiscutible la importancia y fuerza de la comunicación con el público a través de este medio, y ha hecho imprescindible la necesidad de una presencia seria de nuestras instituciones en las redes, superando la visión de ciertos sectores reticentes que recelaban de ellas, no viendo sus enormes posibilidades, y que se hubiesen conformado con una comparecencia anecdótica o testimonial. Desde el papel de community manager hasta el lenguaje inclusivo, pasando por la técnica del storytelling, el uso de hashtags y emoticonos, hemos querido enumerar en esta comunicación toda una serie de tips o consejos útiles que nos han servido a lo largo de los años para crear una sólida comunidad virtual en torno a las redes sociales del MBASe.
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Leñador González-Páez, Javier Leñador. "El exilio compartido. Comida, arte y nostalgia." In 3er Congreso Internacional sobre Patrimonio Alimentario y Museos. Valencia: Editorial Universitat Politècnica de València, 2021. http://dx.doi.org/10.4995/egem2021.2021.13929.

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Abstract:
Con el presente título queremos hacer referencia a las capacidades socializadoras y empáticas que la nostalgia puede procurar al sintiente. Si entendemos la nostalgia como una emoción que puede ser activada por estímulos sensitivos entre los que se encuentra el gusto y el olfato, la comida puede ser un gran impulsor nostálgico, lo que podría hacer la experiencia gustativa todavía más rica, compartida y, como veremos, hasta reflexiva. El trabajo centra su análisis en aquellas obras museísticas —las que circulan dentro del circuito expositivo de las bellas artes— que involucran al público no solo visualmente, sino a través del gusto, convirtiéndolo en elemento central de su experiencia y su mensaje crítico. Tras ver el papel del gusto en el museo y explicar la experiencia y los procesos orgánicos de la nostalgia, nuestro objetivo será el de vincular las potencialidades psicológicas de la nostalgia (socialización, reducción de prejuicios, fomento de la inspiración, etc.) con dichas obras gustativas bajo la premisa que la experimentación nostalgia puede mejorar la eficacia política y crítica de tales obras
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Reports on the topic "Museo de Bellas Artes (Venezuela)"

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2da Bienal Interamericana de Video Arte del Centro Cultural del BID. Inter-American Development Bank, October 2005. http://dx.doi.org/10.18235/0006115.

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Abstract:
Después de su presentación en Washington, D.C., la bienal comenzó el circuito itinerante en junio de 2005, en el Istituto Italo-Latino Americano (IILA) en Roma. Luego viajará a varios países que forman parte de un circuito de más de 13 países incluyendo Rusia, terminando en el XXII Festival de Cine de Santafé de Bogotá, Colombia www.bogocine.com/xxii/. Las instituciones del circuito incluyen: Espacio Fundación Telefónica, Buenos Aires, Argentina; Fundação Cultural de Curitiba, Curitiba, Brasil; 15 Videobrasil Internacional Electronic Art Festival, São Paulo, Brasil; Cine a la Calle, Cinemateca del Caribe, Barranquilla, Colombia; Museo de Arte Moderno, Cartagena, Colombia; Escuela Superior de Bellas Artes, Cartagena, Colombia; Fundación Museos del Banco Central de San José, Costa Rica; Fundación Octaedro, Quito, Ecuador; MECAD\Media Centre d'Art i Disseny de la Escola Superior de Disseny ESDi, Barcelona, España; Centro de Artes Visuales Contemporáneo de Mujeres en las Artes y Asociación de Mujeres en las Artes "Leticia de Oyuela," CAVC/ MUA, Tegucigalpa, Honduras; Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá; Alta Tecnología Andina, Lima, Perú; Centro Cultural Eduardo León Jimenes, Santiago de los Caballeros, República Domnicana; y Do Vostrebovaniya, Volgograd, Russia.
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