Academic literature on the topic 'Museo Guggenheim Bilbao'

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Journal articles on the topic "Museo Guggenheim Bilbao"

1

Ferrovial S.A., Grupo. "El Museo Guggenheim Bilbao. Bilbao/España." Informes de la Construcción 49, no. 451 (October 30, 1997): 13–17. http://dx.doi.org/10.3989/ic.1997.v49.i451.932.

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2

Pascual, Amando Castroviejo. "Museo guggenheim bilbao amando." Journal of Constructional Steel Research 46, no. 1-3 (April 1998): 87. http://dx.doi.org/10.1016/s0143-974x(98)00095-9.

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3

Caso Burbano, Almudena. "Twenty-five Years of the «Guggenheim Effect». Brief Approach to the Impact of Guggenheim Bilbao Museum on the Bilbao Art System." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 10 (September 12, 2022): 277–96. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33148.

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Abstract:
En este artículo se analiza el impacto que el Museo Guggenheim Bilbao ha tenido en el sistema del arte local desde su apertura en 1997 hasta el año 2022. Para ello, primeramente, se hace una revisión histórica del Plan Estratégico para la Revitalización del Bilbao Metropolitano, del que surgió la creación de esta infraestructura cultural de carácter internacional. Seguidamente, se introduce la naturaleza del ecosistema artístico bilbaíno, para pasar a estudiar cómo ha influenciado dicho museo en este. Por último, se presentan los tres parámetros que han guiado dicho análisis: la presencia de arte vasco en el museo a través de su exposición y adquisición, su influencia en la presencia de galerías y espacios expositivos y por último, la percepción que tiene del museo el sistema del arte local.
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4

Lange Valdés, Carlos. "La Arquitectura como Dispositivo de Regeneración Urbana: 20 años del Museo Guggenheim Bilbao." Bitácora Urbano Territorial 28, no. 2 (May 1, 2018): 115–23. http://dx.doi.org/10.15446/bitacora.v28n2.70153.

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Abstract:
El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto Frank O. Gehry, constituye una de las obras de arquitectura más emblemática del reciente cambio de siglo. A 20 años de su inauguración, este artículo explora su relevancia como dispositivo de transformación territorial en la conformación de una nueva centralidad cultural urbana.Particularmente en el caso del Guggenheim Bilbao, la arquitectura constituye un dispositivo que promueve la producción de nuevas formas de «urbanidad» a través de prácticas sociales urbanas que conjugan características estratégicas y tácticas.
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5

González-Liendo, Julio Alexander, and Mario García Gurrionero. "El desarrollo del soft power bilbaíno a través de su Museo Guggenheim en tiempos de COVID-19." Sintaxis, no. 11 (July 10, 2023): 49–66. http://dx.doi.org/10.36105/stx.2023n11.05.

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Abstract:
Los estragos ocasionados por el COVID-19, que incluyen el deterioro de la economía turística de los países, el impulso agigantado del trabajo remoto, la despoblación de las pequeñas ciudades y la necesidad de impulsar prontamente la economía regional y local, se han convertido en los factores que han amplificado la necesidad de fortalecer la Marca Ciudad alrededor del mundo. Esta investigación, que tiene como objetivo analizar cómo el Museo Guggenheim se ha convertido en la punta de lanza de la estrategia de soft power de Bilbao, se ha desarrollado combinando las entrevistas en profundidad con el análisis de contenido, que ha permitido entender la estrategia implementada por la capital vizcaína. Se concluye que la estrategia global para fortalecer la Marca Ciudad Bilbao se ha concentrado en la cultura, donde el Museo Guggenheim es su factor más fundamental.
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6

Caicoya Gómez-Morán, C. "Algunos aspectos del proceso de construcción del museo Guggenheim Bilbao. Bilbao/España." Informes de la Construcción 49, no. 451 (October 30, 1997): 5–11. http://dx.doi.org/10.3989/ic.1997.v49.i451.931.

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7

Hervás Muñoz, Marina. "Música en los museos: el caso del Guggenheim de Bilbao." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 10 (September 12, 2022): 255–76. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33050.

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Abstract:
En este trabajo se reconstruye cuál ha sido la programación musical en el Guggenheim de Bilbao desde sus inicios. Se articulan tres perspectivas: por un lado, la organización de conciertos en relación con las exposiciones (y su justificación) frente al uso de los espacios del museo para eventos que, aparentemente, no guardan relación directa con las exposiciones. Por otro, se consideran brevemente propuestas que, por su carácter audiovisual o coreográfico implican la atención al sonido en el museo. Por último, se analizan los dos grandes encargos, a colación del décimo y vigésimo aniversario del museo, en cuanto constitución de eventos que proponen sonificar la totalidad del edificio. Para las tres líneas se presentan numerosos ejemplos que ilustran lo planteado, también en relación con otras instituciones españolas. De este modo, se intenta rastrear el discurso subyacente del Guggenheim con respecto a la música, que oscila entre el compromiso inicial con la creación contemporánea y la atracción de público.
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8

Martínez, Pablo. "De los museos neoliberales a una nueva institucionalidad ecosocial: el Guggenheim como efecto insostenible." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 10 (September 12, 2022): 373–96. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.32893.

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Abstract:
Durante la década de los noventa se inauguraron en el Estado español dos proyectos museísticos de ambición y proyección internacional: el MACBA Museu d’Art Contemporani de Barcelona y el Guggenheim Bilbao. Por su naturaleza público-privada ambos museos podrían ser enmarcados bajo el calificativo de «museos neoliberales», una denominación que se aproxima a la establecida por la crítica e historiadora del arte Rosalynd E. Krauss en 1990 en «The Cultural Logic of Late Capitalism Museum». Mediante una lectura detallada de este texto y a partir de obras de la llamada crítica institucional de la colección del MACBA este ensayo analiza las implicaciones que se derivan de la construcción de estos dos museos bajo el paradigma de la arquitectura del arte minimal y el modo en que su funcionamiento se aleja del necesario para afrontar la crisis civilizatoria derivada del colapso ecológico. Desde esta perspectiva ecosocial ni el «efecto Guggenheim» ni el MACBA entendido como reclamo de atracción turística resultan en la actualidad sostenibles en términos medioambientales o sociales. A modo de conclusión se propone una imagen como ficción especulativa para empezar a imaginar un posible museo ecosocial.
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Arrieta Urtizberea, Iñaki, and Iñaki Díaz Balerdi. "Guggenheim in the Land of the Basques: Repercussions and Paradoxes." Espacio Tiempo y Forma. Serie VII, Historia del Arte, no. 10 (September 12, 2022): 297–320. http://dx.doi.org/10.5944/etfvii.10.2022.33017.

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Abstract:
Se ha hablado en muchas ocasiones de la transformación de Bilbao y de la influencia del Museo Guggenheim en dicho cambio. Pero en contadas ocasiones se ha analizado el efecto –o los efectos paradójicos– que su aparición tuvo para el resto de los museos del País Vasco.Es lo que se pretende en este texto. La descripción y valoración del proceso, los logros obtenidos, las polémicas y críticas generadas, los debates políticos y parlamentarios y el efecto en el resto de los museos del País Vasco, son algunos de los temas planteados. Para ello se recurre a bibliografía especializada, documentación oficial y seguimiento periodístico de una aventura polémica, criticada e incluso denostada que, sin embargo, marca un antes y un después en el mundo de los museos y de la gestión patrimonial.
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Galindez Maurenza, J. E. "Desarrollo del proyecto y ejecución de las fachadas del Museo Guggenheim Bilbao. Bilbao/España." Informes de la Construcción 49, no. 451 (October 30, 1997): 19–31. http://dx.doi.org/10.3989/ic.1997.v49.i451.934.

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Dissertations / Theses on the topic "Museo Guggenheim Bilbao"

1

Faires, Nancy Dean. "This is not a museum : the Guggenheim Museum Bilbao /." abstract and full text PDF (UNR users only), 2007. http://0-gateway.proquest.com.innopac.library.unr.edu/openurl?url_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info:ofi/fmt:kev:mtx:dissertation&res_dat=xri:pqdiss&rft_dat=xri:pqdiss:3294912.

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Abstract:
Thesis (Ph. D.)--University of Nevada, Reno, 2007.
"December, 2007." Includes bibliographical references. Library also has microfilm. Ann Arbor, Mich. : ProQuest Information and Learning Company, [2008]. 1 microfilm reel ; 35 mm. Online version available on the World Wide Web.
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Saad, Silverio Syllas. "Guggenheim Bilbao: o museu franquia dez anos depois." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2007. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/11743.

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Abstract:
Made available in DSpace on 2016-04-27T17:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silverio Syllas Saad.pdf: 283627 bytes, checksum: 47814d3415166c71ed6571bab725a3b8 (MD5) Previous issue date: 2007-06-13
This paper refers to the new function of the museum at the present time according to the change of its logic of functioning from the 80's to the present day. The projects of unlimited expansion of the museums with the building of seats in other countries approach their way of management of the one of the big, corporative and multinational companies. The inexhaustive search for private financing made the museums adopt new ways of corporative management, which united their public identity with the private one. Here, the name of the companies are directly associated with the high culture. The Guggenheim of Bilbao, object of this study, represents a mutinational company of american culture, but the basque people see themselves reflected in that architectural language. These two paradoxical statements show the complexity of this museum in particular. Thus, the central purpose of this study is to understand why the museum Guggenheim appears as a great representative of the logic of the consumption society
O trabalho analisa a transformação do papel dos museus na contemporaneidade e sua inserção na lógica de consumo da sociedade do espetáculo. Nosso objeto de análise é o Museu Guggenheim de Bilbao que representa essa nova lógica tanto por sua implantação na cidade de Bilbao como uma franquia da sede americana, como pela suas formas espetaculares que reproduzem a lógica do mundo das imagens na sociedade mass-mediática
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Falcão, Fernando Antônio Ribeiro. "Uma reflexão sobre a utilização de museus como vetores de operções urbanas : os casos dos museus Iberê Camargo e Guggenheim-Bilbao." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2003. http://hdl.handle.net/10183/5511.

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Abstract:
O universo das operações urbanas, e em última análise o permanente processo de RE construção das cidades, é o objeto do presente trabalho. Em especial, as ações que envolvem a utilização de museus como catalisadores ou vetores de transformação urbana. Para tanto, são analisados principalmente os casos dos museus Gugenheim, em Bilbao (Espanha), e Iberê Camargo, em Porto Alegre (RS). Utilizando uma experiência como contraponto da outra, observa-se que no caso da cidade espanhola o museu foi inserido como catalizador de uma operação urbana – o Projeto de Revitalização de Bilbao –, oposto do que ocorre em Porto Alegre, onde o museu é inserido na cidade sem maiores preocupações de promover ações de dinamização e transformação urbana. Complementando a análise, também serão descritos os casos de Fortaleza (CE) – Centro Cultural Dragão do Mar –, e do Rio de Janeiro (RJ) – Guggenheim Rio. A abordagem, dentre as diversas possíveis, se apoia em três aspectos principais: em primeiro lugar, procura-se, por meio de revisão bibliográfica, estabelecer conceitos/nomes para os diferentes tipos operações urbanas, que via de regra iniciam-se com o prefixo RE; logo situar os museus, tanto por sua natureza, mas sobretudo, pela importância que assumiram como atratores de público e o impacto que causaram nos usos circundantes e na dinâmica de ocupação do solo urbano; por fim, como a ótica pretendida é o da cidade como bem público levantam-se as estratégias passíveis de utilização pelo Poder Público para promover o desenvolvimento urbano, recuperando os investimentos realizados com a captura de mais valias e rendas fundiárias urbanas.
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Kohlmann, Andrya Campos. "Wright e Siza : a qualidade espacial em dois museus." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2016. http://hdl.handle.net/10183/151172.

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Abstract:
Este trabalho tem como principal objetivo a análise da qualidade espacial em dois museus, a Fundação Iberê Camargo em Porto Alegre e o museu Guggenheim em Nova York. A Fundação Iberê Camargo foi escolhida em função da aclamação de crítica que recebeu e seu destaque no panorama arquitetônico da cidade gaúcha, onde o trabalho foi desenvolvido. Da mesma forma, o museu Guggenheim foi selecionado por ser uma edificação icônica, consagrada no imaginário arquitetônico mundial. Os dois exemplares foram escolhidos também, e principalmente, em função de suas semelhanças em termos de partido arquitetônico e forma, programa, dimensões e escala. As análises serão realizadas à luz do conceito da qualidade espacial, noção essa definida pela relação como os espaços acolhem, ou não, o corpo dos usuários. A pesquisa consiste, portanto, em um trabalho de natureza prática/empiríca, que buscará avaliar os desempenhos das edificações a partir da aplicação do “método do observador”. Para tal, serão utilizados parâmetros de avaliação como a legibilidade e a funcionalidade de diversas situações ao longo dos percursos analíticos realizados em ambas as edificações.
This work aims to analyze the spatial quality in two museums, Fundação Iberê Camargo in Porto Alegre and Guggenheim Museum in New York. Fundação Iberê Camargo was chosen due to the critical acclaim it has received and its prominence in the architectural panorama of Porto Alegre, city where the work was developed. Similarly, the Guggenheim museum was selected because it is an iconic building, enshrined in global architectural imagination. The two buildings were chosen also, and mainly, due to their similarities in terms of architectural concept and form, program, size and scale. Analyzes will be carried out in the light of spatial quality, a concept that is defined through the relationship of space and body, and the way the first receive, or not, the second. This work is, therefore, a work based on practical/empirical approach, which seek to evaluate the performance of these buildings from the application of “the observer method”. In order to achieve this, evaluation parameters such as legibility and functionality, will be used in various situations along the analytical paths performed in both buildings.
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Almeida, João Francisco Gallo de. "Edifícios icônicos e lugares urbanos." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2012. http://hdl.handle.net/10183/60595.

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Abstract:
Edifício Icônico (Iconic Building) é o termo cunhado por Charles Jencks em “Iconic Building – The power of enigma” (2005) para nomear o fenômeno, corrente no campo da arquitetura e do urbanismo, que inicia na rasteira do chamado “Efeito Bilbao”. Ou seja: a atual epidemia global de construção de edifícios emblemáticos que seguiu o bem-sucedido caso do Museu Guggenheim em Bilbao projetado por Frank Gehry, concebido pelas autoridades locais como peça-chave da revitalização urbana e econômica da cidade espanhola. Caracterizado pelo atual cenário de competição global entre cidades, o dito fenômeno, em resumo, apresenta-se como o investimento, tanto estatal quanto privado, na construção de edifícios de formas sintéticas e esculturais, que funcionam como marcas, projetados pelos chamados starchitects (ou arquitetos-celebridades), em busca de sucesso instantâneo de público (e sobretudo, turistas) e, conseqüente retorno financeiro. Por trás das críticas de introduzir sensacionalismo e espetáculo na arquitetura, e considerado como resultado de uma cultura “commodificada”, as quais recolocam sob novos termos a questão da autonomia da arquitetura como, é inegável que este fenômeno tem assumido papel primordial na constituição da paisagem da cidade contemporânea. Em vista da referida importância e popularidade e para além de suas imagens sedutoras, este trabalho busca, após delimitação geral e precedentes históricos, explorar através de exemplos concretos (Museu Guggenheim Bilbao, Casa da Música do Porto e Fundação Iberê Camargo) a capacidade que estes edifícios possuem para confrontar a alegada situação de autonomia comprometida e transformar suas expressivas cargas simbólicas em efetivos lugares urbanos e, igualmente, constituir experiências arquitetônicas relevantes.
Iconic Building is the term coined by Charles Jencks in “Iconic Building - The Power of Enigma” (2005) to name the phenomenon, common in the field of architecture and urbanism which followed the so-called “Bilbao-Effect”. In other words: the current global construction epidemic of emblematic buildings which followed the successful case of the Guggenheim Museum in Bilbao designed by Frank Gehry and conceived by local authorities as key part of the city’s economic and urban revitalization. Characterized by the current scenario of global competition between cities, this phenomenon, in short, presents itself as investments, both state and private, in buildings of condensed and striking forms, which work as trademarks, designed by so-called starchitects (or celebrity architects), looking for instant success with the public (especially tourists) and, consequently, financial income. Despite accusations of introducing sensationalism and spectacle in architecture, and regarded as a result of commodified culture, which address the issue on the autonomy of architecture, this trend has undeniably been playing a key role in the making of contemporary urbanscape. Due to such relevance and popularity and besides its seducting images, this dissertation, after a general outline of the phenomenon and historical precedent, explores through concrete cases the capacity to face the alleged situation of impaired autonomy and to transform the significant symbolic content in effective urban places and also set up relevant architectural experiences.
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Nero, Irene Weingarden Lauren S. "Computers, cladding, and curves the techno-morphism of Frank Gehry's Guggenheim Museum in Bilbao Spain /." 2004. http://etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-07122004-123525.

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Abstract:
Thesis (Ph. D.)--Florida State University, 2004.
Advisor: Dr. Lauren Weingarden, Florida State University, School of Visual Arts and Dance, Department of Art History. Title and description from dissertation home page (viewed Sept. 22, 2004). Includes bibliographical references.
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Caetano, Sofia Mendes. "Espaço enquanto matéria da arte, espaço enquanto matéria do museu : (re)configurações da experiência site-specific." Master's thesis, 2016. http://hdl.handle.net/10451/24075.

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Abstract:
The central theme of this dissertation encompasses the importance of space, particularly the exhibition space, and how it has become part of the subject matter, as well as a medium in art. Some artistic practices of the 20th century, mainly in the 20s and 60s, both in Europe and the United States of America have provided the contextual foundation. The close relation between the architectural and exhibition spaces has become an intrinsic link to establish the existence of the three-dimensional work of art. The overarching importance of space in the contemporary artistic practice is visible through the creative and exhibition installation process, most notably in the artistic movements of Installation art and Site-specific. By carrying over the transformative contemporary art scene concepts to an institutional and museological context, paired with the inherent evolution of its practices, these have allowed for a convergence of the museological fields. With the intention of providing audiences a unique experience, curators and museologists have relied on site-specific practices. By inviting artists (typically featured in the current artistic scene) to develop projects specially thought for a specific museum space, this simultaneously allows for a dialogue between the work of art and the space. These temporary exhibitions have garnered the attention a more diverse audience. As a result sustainability and independence of the museums are a constant source of debate. The result of which has allowed for the broadening of the notions of how museums function and have integrated the audience as a main element of the strategies of the museum programming. The principles of the cultural marketing provide museums a clearer vision of the understanding of the different audience and their needs. Thus, the main goal of this study is to perceive the importance of the museum space in the relation to the artistic practice. While existing as a strategic resource of the museological program, insofar as having the ability to lure new audiences. It also matters to notice, if the fact of the artist working directly inside the museum, contribute to a narrowing of the artist/audience relationship, being the museum the mediation element
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Books on the topic "Museo Guggenheim Bilbao"

1

Ciordia, Elena. Guggenheim Bilbao experience. Bilbao: Fundación del Museo Guggenheim Bilbao, 2018.

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2

Bilbao, Museo Guggenheim, ed. Colección del Museo Guggenheim Bilbao. Madrid: TF Editores, 2009.

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3

fot, Pons Eugeni, ed. Guggenheim. [Madrid]: Kliczkouski, A. Asppan, 2001.

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4

Romoli, Giorgio. Frank O. Gehry: Museo Guggenheim, Bilbao. Torino: Testo & immagine, 1999.

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5

Zulaika, Joseba. Crónica de una seducción: El Museo Guggenheim, Bilbao. Madrid: Nerea, 1997.

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6

Bruggen, Coosje van. Frank O. Gehry: Guggenheim Museum Bilbao. New York, NY: Guggenheim Museum Publications, 1998.

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7

1963-, Richter Ralph, ed. Frank O. Gehry: Guggenheim Bilao Museoa. Stuttgart: Edition Axel Menges, 1998.

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8

Stoller, Ezra. Guggenheim New York. New York: Princeton Architectural P., 1999.

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9

Poulakidas, Georgene. The Guggenheim Museum Bilbao: Transforming a city. New York: Children's Press, 2004.

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10

Bilbao, Museo Guggenheim. Historia de un sueño: Guggenheim Bilbao Museoa, 1992-1997. Barcelona: IDOM, 1997.

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Conference papers on the topic "Museo Guggenheim Bilbao"

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Meira, Marcel Ronaldo Morelli de. "Os novos museus e a estética na contemporaneidade." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2010. http://dx.doi.org/10.20396/eha.6.2010.3833.

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Abstract:
De acordo com a convenção da crítica, a “cultura dos museus” teve início em 1977, com a inauguração do Museu Nacional de Arte Moderna do Centro Georges Pompidou (o Beaubourg), em Paris, consolidando-se com a filial do Museu Guggenheim, na cidade de Bilbao, em 1997, do arquiteto Frank Gehry, e atigindo sua nova fase de expansão ao Oriente, nos anos 2000, com os projetos de franquia do Beaubourg, em Xangai, na China, e do Novo Louvre, em Abu Dhabi, nos Emirádos Árabes, com inaugurações previstas para 2010 e 2012. Para alguns autores, a eclosão dos museus pode ser considerada como sintomática da cultura ocidental dos anos 80, na qual os freqüentadores das exposições passaram a procurar cada vez mais experiências ligadas as chamadas diversões de massa, ao invés da “apropriação meticulosa” de conhecimento cultural. O papel assumido pelos museus passou então a ser progressivamente maior na economia das cidades, fazendo com que o sucesso rentável de qualquer cidade passasse a depender substancialmente dos atrativos de seus museus.
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