Dissertations / Theses: 'Muséologie de la Contemporanéité'

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Clapis, Pacheco Chaves Maria Luiza. "Le Musée du Mouvement des Sans Terre au Brésil : l'émergence d'un nouveau type de musée et d'une nouvelle muséologie." Thesis, Lyon 3, 2015. http://www.theses.fr/2015LYO30027.

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Abstract:

Dans ce travail, il s’agira tout d’abord de concevoir un musée du Mouvement des Travailleurs Ruraux Sans Terre au Brésil. La lutte des sans terre est l’un des phénomènes sociaux et politiques les plus importants de notre histoire. Le Mouvement des Sans Terres (MST), pilier de la mobilisation populaire au Brésil, est la plus importante référence dans la lutte contre l’inégalité sociale et le néolibéralisme dans la mesure où celui-ci conduit à un approfondissement du processus de concentration de richesse, inhérent au système capitaliste, et des inégalités socio-économiques. Dans un premier temps, nous analyserons la conception de ce musée, ses caractéristiques, ses objectifs, son importance pour le développement social, économique et politique du Brésil et les possibilités de sa création dans ce pays. Nous verrons que le Musée du MST que nous concevons est un nouveau type de musée, que nous avons défini comme un Musée de Lutte, avec une nouvelle muséologie que nous dénommions de Muséologie de la Contemporanéité. Celle-ci suggère la nécessité d’adéquation ou d’actualisation des objectifs des musées sociaux, issus du mouvement de la Nouvelle Muséologie des années 1970-80, prenant en compte les problèmes et les aspirations collectives de notre temps. Nous essaierons de comprendre pourquoi les musées de la Nouvelle Muséologie sont devenus inefficaces du point du vu de leurs objectifs initiaux et comment la Muséologie de la Contemporanéité peut les aider à sortir de l’inertie et à les faire jouer de manière plus effective leur rôle de levier social et politique. Enfin, nous espérons, avec la conception du Musée de Lutte et de sa Muséologie de la Contemporanéité, ouvrir des nouvelles perspectives pour le développement de la muséologie sociale, dans laquelle il s’inscrit. Une muséologie politiquement engagée, au service de la construction d’un monde meilleur, de la dignité humaine, de l’égalité et de la justice sociale
In the present work, we aim, first and foremost, to conceive a museum of the Landless Rural Workers Mouvement (MST) in Brazil. The struggle of the landless is one of the most important social and political phenomena in the history of this country. The Mouvement, mainstay of the popular mobilisation in Brasil, is the main reference in the figth against social inequality and neoliberalism, a force that leads to a strengthening in the concentration of wealth, inherent to the capitalist system, and socioeconomic disparities. First, we analyse the conception of this museum, its feautures, objectives, its importance for the social, economic and political development of Brazil and the feasibility of its implementation. We will see that the MST Museum presents a new kind of museum, one we define as a Struggle Museum, within de contexte of a new museology designated as Museology of Contemporaneity. This new museology highlights the need to adapt or update the objectives of social museums, wich were stablished by the New Museology mouvement of 1970-1980, in order to take into account the problems and collective aspirations of ours time. We will try to understand why the museums of New Museology have become ineffective relative to their original goals and how the Museology of Contemporaneity can provide a way out of a situation of inertia and help them play their role as social and political levers more effectively. Finally, with the conception of the Struggle Museum and its Museologie of Contemporaneity, we hope to open up new perspectives for the development of social museology, wherein it operates ; a politically-engaged museology in service of the creation of a better world, of human dignity, equality and social justice

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Gmach, Nomen. "La médiation du signe, les lieux du corps : vers une contemporanéité maghrébine." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010693.

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Abstract:

A l'instar d'une icône, l'espace de l'écriture serait un écran médiateur entre deux univers. Entre le champ profane et matériel et le champ sacré d'un au-delà « immatérialisable », l'écriture puis la calligraphie offrent une communication immédiate faisant de l'espace du signe un écran, une fenêtre, «une figure» de l'ouverture et de l'entre-deux. A travers son « tanzil », le texte sacré opérera un passage de l'au-delà vers le monde matériel comme une transcription d' « un corps divin ». Transcription qui implique une transposition d'un code dans un autre. Il implique, par ailleurs, à travers sa mise en lettre, la transformation de sa forme et de son sens mais aussi sa marge d'ouverture à l'interprétation. Et si le « tanzil » s'apparentait à une forme de transgression par l'apparition des lettres profanes, la production calligraphique s'assimilerait alors a la production de traces de signes transfigurés à mi-chemin dans la voie du retour. Le signe calligraphique, en investissant le champ de la contemporanéité, s'introduit tel un langage pictural porteur de revendications identitaires. De plus, il amènera une dimension mystique certaine et ne cessera d'interroger le regard sur les lieux de l'incarnat et du divin. De surcroît, ce dernier, à la lumière de la pensée hallâdjienne, se confond au corps du calligraphe faisant de l'espace du signe un espace miroitant

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Idjeraoui-Ravez, Linda. "Le témoignage médiatisé : le cas du musée." Avignon, 2006. http://www.theses.fr/2006AVIG1046.

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Dupuis, Annie. "Du terrain au musée : le parcours de "l'objet" ethnographique : mémoire de synthèse pour l'obtention du doctorat sur travaux." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2002. http://www.theses.fr/2002MNHN0022.

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Rahmani, Noura. "Le capsien typique et le capsien supérieur : évolution ou contemporanéité : les données technologiques." Bordeaux 1, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR12503.

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Abstract:

Cette recherche est consacrée à une problématique liée à l'interprétation de la chronologie de deux faciès de l'Épipaléolithique du Maghreb : le Capsien typique et le Capsien supérieur. Originellement identifiés comme deux phases évolutives, ils vont être réinterprétés comme étant contemporains suite au développement des méthodes radiométriques à partir des années 1950. Une majorité d'archéologues va accepter cette interprétation même si de nombreux indices, tels que les données stratigraphiques, ne concorde pas avec ce modèle. Une révision systématique des données acquises (attribution culturelle, chronologie et stratigraphie) nous amène à souligner l'actualité de notre problématique : Capsien typique et Capsien supérieur : évolution ou contemporanéité ? L'adoption d'une démarche moderne pour l'étude des industries lithiques : la technologie lithique, nous permet de caractériser ces deux faciès et d'évaluer leurs relations. Ainsi, sont étudiées huit séries provenant de quatre sites (Bortal Fakher, El-Mekta, Relilai͏̈ et Ai͏̈n Dokkara) dont deux présentant la superposition du Capsien supérieur au Capsien typique. Enfin, l'élargissement de notre champ de comparaison au grand Maghreb oriental permet de vérifier l'attribution culturelle et la chronologie du Capsien. En intégrant tous les aspects du mode de vie Capsien, que nous avons pu mettre à jour dans les recherches antérieures et nos propres résultats, nous tentons ainsi de proposer un modèle d'évolution qui insiste sur les circonstances du développement des Capsiens jusqu'à leur néolithisation.

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Djaït, Karim. "Littérature, contemporanéité et médias : étude d'un écrivain face à son siècle : Jean-Edern Hallier." Paris 12, 1994. http://www.theses.fr/1994PA120061.

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Abstract:

Ma these ("litterature, contemporaneite et medias, etude d'un ecrivain face a son siecle: jean-edern hallier. ") est consacree a l'ecrivain francais jean-edern hallier, a son oeuvre litteraire mais aussi a son rapport aux medias et au monde du journalisme. Il s'agit d'un auteur du vingtieme siecle. Le corpus qui constitue cette these est consacre non seulement a l'oeuvre litteraire de l'ecrivain mais aussi en partie a sa carriere d'entrepreneur de presse et a la resonance de son oeuvre et de ses prises de position (litteraires ou politiques). On peut donc considerer que cette these n'est pas uniquement litteraire et qu'elle tente egalement a travers le cas de jean-edern hallier d'analyser les nouveaux rapports entre la litterature et le monde des medias. L'accent est mis egalement sur toutes les tentatives de manipulation induites par ces nouveaux rapports ce qui se traduit chez jean-edern hallier par des derives politiques extremistes qui recouvrent des pratiques litteraires apparemment anodines comme le journalisme satirique, les pamphlets et les hagiographies politiques
My thesis ("literature, contemporaneousness, and mass media, a study of a writer confronting his century: jean-edern hallier. ") is devoted to the literary writer jean-edern hallier, to his life, to his works and also to his interaction with the mass media and the world of journalism. It is about an author of the twientieth century. The corpus which makes up this thesis is devoted not only to the writer's literary works but also in part to his career as a press leader, to the importance of his works and to his literary and political stands. This thesis must not be considered as a pure literary work. It is attempting, through jean-edern hallier's case, to analyse the new relationships between literature and the world of mass media. There is also an emphasis on the various manipulations induced by these new relationships which are manifested in jean-edern hallier's writings in his radical political opinions by seemingly trivial literary practices such as satiric journalism, lampoons, and political hagiographies

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Le, Marec Joelle. "Le visiteur en représentations : enjeux de l'évaluation préalable en muséologie." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 1996. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00728893.

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Abstract:

Nous partons d'un état des définitions de l'évaluation. Nous verrons comment certaines orientations initiales de l'évaluation mettent en lumière la relation entre cette démarche et la question de l'absence d'un espace critique. Nous aborderons ensuite la question du public des expositions comme élément d'un espace public naissant au XVIIIème siècle en France, puis le retrait de la capacité critique de ce public. La conception éducative des expositions au sein des musées, qui a bénéficié de cette perte de la fonction critique du public, nous amènera à la muséologie des sciences et des techniques et au cas particulier de la Cité des Sciences et de l'Industrie. Le parti-pris thématique, qui se rattache à l'émergence de la muséologie de points de vue, y a suscité la résurgence d'un " besoin du point de vue du public ", et l'essor des études de représentations. Nous abordons ensuite les implications de l'étude des représentations sociales en muséologie, en particulier la manière dont elles ont été adoptées en muséologie, avec des limitations importantes comme la réduction des représentations sociales à la sphère du savoir de sens commun par opposition au savoir du spécialiste. Nous proposons de substituer à la conception de l'entretien comme mode de recueil de données nécessaires à la caractérisation des représentations sociales, une conception de l'entretien comme situation de communication mettant en jeu des positions de parole, des compétences sociales, et des hypothèses qui relèvent de la pensée sociale en acte. Nous détaillons les quatre moments de l'interprétation dans le traitement des études préalables à la Cité des Sciences et de l'Industrie : - la constitution du corpus et l'engagement dans la durée ethnographique, étude après étude; - le passage des thèmes d'expositions qui constituent l'objet des études, aux thèmes des entretiens qui constituent l'objet des représentations sociales; - le statut de membre du public, et le statut de visiteur à travers les situations d'enquête; - les anticipations des modèles d'usage de l'exposition.

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Gharsallah, Soumaya. "Le rôle de l'espace dans le musée et dans l'exposition : analyse du processus communicationnel et signifiant." Thèse, Avignon, 2008. http://www.archipel.uqam.ca/1936/1/D1780.pdf.

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Abstract:

La thèse est composée de deux parties; dans la première, nous présentons le cadre théorique de la recherche en deux chapitres. Le premier construit le questionnement à partir de l'étude des processus spatiaux susceptibles de participer à la communication dans l'espace du musée et de l'exposition. Nous énonçons nos hypothèses à la fin de ce chapitre. Dans le deuxième chapitre, nous mettons en place notre méthodologie de travail qui comprend trois volets: la méthode d'élaboration du corpus, la méthode de découpage de l'espace et de l'exposé et enfin la méthode de leur analyse. La deuxième partie est réservée à l'analyse de trois terrains, qui serviront à tester nos hypothèses et à répondre aux questions de la thèse; chaque terrain est analysé dans un chapitre à part. Il s'agit de l'exposition temporaire Avignon, un rêve que nous faisons tous (Maison Jean Vilar, Avignon), de l'exposition permanente Trésors de la Méditerranée (musée national du Bardo, Tunisie) et du musée archéologique de Nice-Cimiez. Ces expositions sont de type documentaire; elles présentent un contenu selon une histoire, un programme narratif. Nous excluons les expositions artistiques de notre corpus, car elles présentent des approches différentes de l'espace qui, pour l'instant, ne font pas partie de nos centres d'intérêt. Les résultats de l'ensemble des analyses des trois terrains seront discutés dans la conclusion de la thèse, à la fin de cette partie.

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Candito, Nathalie. "Expérience de visite et registres de la réception : l'exposition itinérante "La différence" et ses publics." Avignon, 2001. http://www.theses.fr/2001AVIG1024.

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Abstract:

L'exposition La différence réalisée par le Musée dauphinois de Grenoble, le Musée d'ethnographie de Neuchâtel, le Musée de la civilisation de Québec a constitué un évènement pour le monde des musées dits "de société". Elle constitue en soi une interrogation sur la mise en exposition à travers trois variations d'une muséologie de point de vue et pose la question du rôle et de la légitimite des musées de société. Notre analyse s'inscrit dans la problématique de la réception, appliquée au média exposition. Il s'agit d'une contribution à la compréhension des registres de la réception d'une exposition et à la construction de l'expérience de visite, qui met en scène six figures de visiteurs, issues d'une catégorisation compréhensive. Ces figures illustrent comment, le temps d'une visite, des publics hétérogéènes expérimentent le statut d'expert, d'acteur social, de médiateur, d'ethnologue, de citoyen et de muséologue et rendent compte de la pluralité des registres de la réception

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Lacoma, Iborra Florence. "Non-contemporanéités, socialité et historicité : vers une sociologie de l'héritage du temps." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30080.

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Abstract:

Le temps social peut se comprendre comme une institution sociale à double face : institution de représentations portant sur le présent, le passé et le futur, et institution d’un processus de temporalisation culturel. L’imaginaire intervient dans ces deux directions, comme processus anthropologique primitif, pour élaborer des ensembles symboliques et pour les mettre en rythme. Il agit comme une médiation par laquelle la société se réfléchit, en s’inscrivant dans le temps. Le temps social peut se saisir comme une pluralité de médiations imaginaires. Il rassemble, dans un même présent, des constellations imaginaires et des rythmes sociaux multiples. En 1935, dans Héritage de ce Temps, Ernst Bloch introduisit l’idée de l’existence de diverses expériences de non-contemporanéité au sein même du présent vécu. Le temps social, devenu contemporanéité paradoxale, serait à saisir comme la coexistence polyrythmique de ce que Karl Marx appelait des « survivances ». Prolongée par la définition pluraliste des temps sociaux de Georges Gurvitch et de l’Ecole des Annales, la non-contemporanéité d’Ernst Bloch, retravaillée comme « simultanéité du non-simultané » par Reinhart Koselleck, s’est affirmée comme un déterminant culturel majeur des formes de socialité et d’historicité, particulièrement significatif de la hantise moderne du présent. Concordance discordante, elle discrimine les variations de l’ordre temporel au sein de régimes d’historicité originaux : les régimes mythiques, traditionnels et modernes sont autant de formes originales d’héritages du temps
Social time can be understood as a double sided social institution : an institution of representations bearing upon the present the past and the future and the institution of a process of cultural temporalisation. Imagination works in both of the two directions as a primitive anthropological process to elaborate symbolical entities and to put rhythm into them. It works as a mediation by means of which society is reflected and is registered in time. Social time can be understood as a plurality of imaginary mediations. It brings together into the same present imaginary constellations and manifold social rhythms. In 1935, in Héritage de ce temps, Ernst Bloch put forth the idea of the existence of various non-contemporaneousness experiences in the very heart of present actual experiences. Social time, having become a paradoxical contemporaneousness could be apprehended as the polyrhythmical coexistence of what Karl Marx named “survivals. ” Extended by the pluralistic definition of social times in Georges Gurvitch and in the “Ecole des Annales”, Ernst Bloch’s non-contemporaneousness, reworked as « non-simultaneous simultaneity » by Reinhart Koselleck, has asserted itself as a major cultural determining factor of the forms of sociality and historicity and very relevant to the modern obsession of present. As a conflicting concordance, it discriminates the temporal order variations in the core of original historicity regimes : mythical, traditional and modern regimes being as well original forms of time legacies

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Trouche, Dominique. "Communication visuelle et espaces de mémoire : mises en scène de l'histoire : images, territoires, représentations." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30057.

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Abstract:

Le projet de cette thèse est d’analyser l’utilisation des techniques d’information et de communication dans des sites des Guerres mondiales (Verdun, la Somme, la Normandie, le Vercors, l’Alsace, Oradour-sur-Glane). Leur insertion récurrente, à partir des années 1990, a participé à la transformation des paysages mémoriels. Les sites sont progressivement mis en communication par de nouvelles structurations des territoires, des stratégies d’image, une redéfinition de l’exposition et une architecture utilisée comme media. Ces différents niveaux de modification influent sur la perception de ces espaces qui jouent sur les ressentis des visiteurs et la reconstitution des événements historiques. Les techniques d’information et de communication installent une médiation entre le visiteur et ses perceptions. Cette recherche a également permis de souligner le jeu complexe du passé/présent. Ces techniques sont des marqueurs du présent et elles ont dû s’agencer avec le passé
The objective of this thesis is to analyse the use of information technologies in the locations of the World Wars (Verdun, the Somme, Normandie, Alsace, the Vercors, Oradour-sur-Glane). Their recurrent insertion since the 1990s has participated in the transformation of memorial sceneries. The locations are gradually communicated by new structuring of territories, image strategies, a redefinition of exposure, and architecture used as a media. These different levels of modification influence the perception of these spaces and play on visitors experiences and the reconstitution of historical event. The information and communication technologies provide a mediation between the visitor and their perceptions. This research has also allowed us to underline the intricate game of past/present. These technologies are representative of the present and yet they had to combine with the past

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Karamti, Yassine. "Patrimoine, économie et altérité : essai sur la muséologie des mémoires entre deux rives." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2008. http://www.theses.fr/2008MNHN0032.

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Castel, Mathilde. "La muséologie olfactive, une actualisation résonante de la muséalité de Stránský par l'odorat." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCA053/document.

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Abstract:

A l’instar d’autres médiums, la muséologie permet de rendre compte d’une manière dont l’homme s’approprie spécifiquement la réalité. Cette dernière consiste à y sélectionner des objets, à les prélever, puis à les agencer dans le cadre d’expérience que constitue le musée afin de créer ce que l’on appelle une réalité muséalisée : addition de savoirs contenus dans les objets, manifestés par l’exposition, puis proposés à l’acquisition par l’intermédiaire de sa visite. Cette relation spécifique de l’homme à la réalité est appelée muséalité et telle que ci-dessus relatée, renvoie aux travaux du muséologue Zbynĕk Zbyslav Stránský pour qui la collection d’objets revêt une place centrale au sein du système muséal. Mais à l’heure du numérique connecté et de la possibilité que nous avons de voir les éléments de la réalité sans se trouver physiquement en leur présence, l’importance accordée à la collection d’objets par Stránský semble rendre sa conception de la muséalité obsolète à penser la muséologie. Prenant par conséquent appui sur les travaux du sociologue et philosophe Hartmut Rosa, et notamment sur leur désignation du rôle joué par la perception olfactive dans la qualité de notre relation au monde, la présente recherche s’attache à démontrer que si inadéquation il y a entre les théories de Stránský et l’actualité de l’appropriation de la réalité par l’homme, elle n’incombe pas tant à la dimension physique des objets de musées, qu’à la mono-sensorialité des moyens dont il nous est permis de les entretenir. Alliant la théorie à la pratique, ce travail argumente le fait qu’actualisé au prisme du concept de résonance proposé par Rosa, les travaux de Stránský jouissent encore d’une légitimité à penser les muséologies d’aujourd’hui et de demain
Like other mediums, museology shows a way in which man specifically appropriates reality. It consists in selecting objects from it, taking them out and arranging them in the museum's experimental setting in order to create what is called a musealized reality: addition of knowledge contained in objects, manifested by the exhibition, and offered for acquisition through the visit. This specific relation of man to reality is called museality and as mentioned above, refers to the work of the museologist Zbynĕk Zbyslav Stránský for whom the collection of objects is central to the museum system.But in the age of digital and the possibility that we have to see the elements of reality without being physically with them, the importance given to the collection of objects by Stránský seems to make his conception of museality obsolete to think museology.Taking as a result the work of the sociologist and philosopher Hartmut Rosa, and in particular his designation of the role played by olfactory perception in the quality of our relationship with the world, the present research endeavors to demonstrate that if there is a mismatch between Stránský's theories and the actuality of the appropriation of reality by man, it is not so much because of the physical dimension of museum objects than the mono-sensoriality of the means of which we are allowed to maintain them. Combining theory with practice, this work argues that, updated by the concept of resonance proposed by Rosa, Stránský's works still have a legitimacy to think about museologies of today and tomorrow

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Gélinas, Dominique. "Étude sur les reconstitutions historiques en tant que stratégie expographique : la muséologie d'espace." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27743.

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Abstract:

L’engouement pour la mise en valeur du patrimoine par la modélisation virtuelle en 3D ramène les reconstitutions historiques à l’avant-plan des études muséales. Pourtant, le musée utilise depuis longtemps ce dispositif comme stratégie expographique. Nous assistons désormais à une véritable transformation, induite par les technologies, au sein du dispositif et des savoir-faire des expographes. Ayant été utilisée en continu par le musée, la reconstitution historique constitue un indicateur pour mesurer l’impact de la progression des technologies dans l’expographie. À partir d’une grille typologique, une revue de seize dispositifs de reconstitution a été effectuée. On remarque alors que l’introduction de la non-linéarité crée un changement de situation en imposant le parcours comme maître d’œuvre de l’expérience muséale au lieu du discours en tant que récit patrimonial. Trois terrains d’enquête viennent corroborer cette idée : l’exposition permanente de la Maison Chapais à Saint-Denis-De La Bouteillerie (Québec), la visite autonome avec tablette numérique de la même Maison Chapais et le modèle virtuel interactif en 3D du Monastère des Ursulines de Québec (Canada). Le premier terrain révèle que le parcours est le résultat du déplacement du visiteur et du traitement de l’espace et qu’il induit le discours. Dans le deuxième cas, la reconstitution mixte, les technologies s’ajoutent à cette équation comme une parenthèse bien articulée, tandis que dans le troisième cas, la reconstitution virtuelle, les technologies ont tellement envahi le dispositif que toutes les composantes sont régies par elles. En effet, on remarque que les composantes du dispositif se transforment, certaines gagnent en importance, mais également que ces mutations s’opèrent dans la gestion de projet. Ces bouleversements favorisent une nouvelle approche conceptuelle expographique que nous nommons « la muséologie d’espace ». Néanmoins, cette pratique émergente n’est pas encore maîtrisée par les professionnels. Toutefois, elle témoigne de l’adaptation nécessaire dont le musée doit faire preuve dans la société actuelle. MOTS CLÉS : Expographie, reconstitution historique, conceptualisation, muséologie d’espace, intégration technologique.
Enthusiasm for cultural heritage through virtual 3D modelling brings historical reconstitution back to the forefront of museum studies. Yet, museums have been using this technique as an exhibition strategy for a long time. We are currently experiencing a real transformation, driven by technology, of the manner in which exhibition project managers work. Having been used extensively by museums, historical reconstitutions are good indicators for measuring the impact of technological advances in exhibitions. To this end, using a typological grid, a review of sixteen historical reconstitutions was conducted. The review revealed that when non-linearity was incorporated into exhibition delivery, a shift occurred; the museum visit focused on the journey as experience rather than as an account of a heritage story. Three study cases support this finding: the permanent exhibition at Maison Chapais in Saint-Denis-De La Bouteillerie (Québec), the self-guided tour using a digital tablet of the same Maison Chapais and the interactive virtual 3D model of the Québec Ursuline Convent (Canada). The first case reveals that the journey, a combination of the visitor’s movements and the treatment of the space, creates the account. In the second case, mixed reconstitution, technology is added to the equation as a well-articulated supplement and thirdly, a full virtual reconstitution, technology has so overtaken the display that it governs all components. Indeed, not only are all the elements of the display transformed - with some aspects increasing in importance - but that these changes also occur in the conception and management of projects. These upheavals nurture a new exhibition approach that can be described as “spatial museology”. Nevertheless, professionals have not yet mastered this emerging practice; however, it signals a critical way in which museums must adapt in today’s society. KEYWORDS: Exhibition, historical reconstitution, conceptualization, spatial museology, technological integration

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Cerezales, Nathalie. "Exposer le patrimoine culturel d'origine religieuse en Espagne : de la muséologie à la muséographie." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H057.

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Abstract:

Cette thèse traite de l’exposition du patrimoine d’origine catholique dans l’Espagne contemporaine. Elle a pour ambition d’étudier et de circonscrire les différents modes d’exposition de ce patrimoine — musée public, collection privée, musée d’art religieux, musée de confrérie, exposition temporaire etc. — et leur histoire. Les objets d’origine catholique semblent être dans les pays de tradition latine à la racine de la conception de patrimoine culturel. Pourtant, en Espagne, leur intégration dans l’héritage culturel national ne s’est pas déroulé sans heurts. Il est alors question dans cette thèse de retracer les deux trajectoires parallèles de patrimonialisation et de muséification et d’étudier dans quelle mesure elles se nourrissent et contribuent à définir l’objet religieux en patrimoine culturel national. Il est ainsi question de revenir sur les conditions de création des institutions par leurs différents acteurs : les pouvoirs publics, le clergé, ou encore les associations religieuses de laïcs. Enfin, il est question de voir comment politiques culturelle, d’évangélisation et touristique s’entremêlent, dans un pays où aujourd’hui encore les célébrations religieuses rythment le temps. Cette thèse s’articule autour de trois périodes chronologiques qui permettent de retracer les évolutions majeures de ces projets : une première période caractérisée par la confrontation entre le clergé et une classe intellectuelle et politique, à l’origine d’une politique sécularisatrice ; les années 1939-1970, temps de l’alliance entre l’Église et le régime franquiste ; et enfin la période 1970-2007, pendant laquelle on assiste à une politique conjointe de mise en valeur culturelle et touristique
This thesis deals with the exhibition of catholic heritage in contemporary Spain. Its goal is to study and delineate the different ways in which this patrimony is exposed – public museum, private collections, religious art museums, guilds museums, temporary exhibition, etc. – and their history. Artifacts of catholic origin seem to be, in countries of Latin tradition, at the root of the conception of cultural heritage. Yet, in Spain, their integration into the national culturalheritage has not been entirely smooth. Therefore this thesis aims to chart the two parallel trajectories of patrimonialization and museumization and to study how they both take form and contribute to the definition of religious artifacts as part of the national cultural heritage. This thesis also tracks the conditions of creation of the institutions by their stakeholders: public authorities, clergy, as well as religious and secular associations. Finally, this thesis explores how cultural, evangelization and touristic policies intertwine in a country where religious celebrations still rhythm daily life. This study is based on three chronological periods to trace the main changes of these projects: the first period characterized by the confrontation between the clergy and the intellectual and political classes; the period between 1939 and 1970 when the Church and Franco’s regime allied; finally the period between 1970 and 2007 during which there is a joint policy to emphasize the cultural and touristic value of the religious heritage

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Souza, Paulo Alex da Silva. "O opifício poético rolimiando: as múltiplas sobrevidas das palavras." reponame:Repositório Institucional da FURG, 2009. http://repositorio.furg.br/handle/1/3119.

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Dissertação(mestrado) - Universidade Federal do Rio Grande, Programa de Pós-Graduação em Letras, Instituto de Letras e Artes, 2009.
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O trabalho busca demonstrar, através da análise de um poeta brasileiro contemporâneo: George Cândido Rolim, a presença, no âmbito da poesia brasileira atual, de uma tendência na qual a palavra poética supõe distintos graus de desarticulação, determinando uma associação mais profunda com as funções indicativas da expressividade, metaforização e demais elementos do poético, e estabelecendo zonas de interseção entre essas funções. A obra desse autor estudado abrange o livro de poemas intitulado, Pedra Habitada, publicado em 2002. Original e transgressor, esse autor desenvolve em sua produção um trabalho literário que reforça uma linha de criação que tem seu foco apontado para a palavraimagem, e sua repercussão para a definição de uma estética contemporânea. Dividido em três capítulos, o estudo toma como ponto de partida uma das principais questões presentes no debate da atualidade sobre poesia, qual seja, a tensão entre tradição e diversidade, para, no capítulo seguinte, buscar uma decifração dos traços temáticos mais evidentes na obra roliminiana em estudo. Por fim, o trabalho analisa como se dá a preocupação do poeta quanto à representação artística de seus poemas.
Cette recherce, est axée sur l’analyse d’un poète brésilien contemporain, qui entreprend de s’approprier d’une praxis poétique vers une tendance qu’elle paraît se firmée vers les differents degrées de désarticulation, au sens d’une desagregation du mot poétique. C’est à dire, il y a une association plus profonde que s’établit avec des éléments de la expressivité comme de la métaphorisation, parmit d’autres, en rapport avec ses fonctions dans le poème. Le poète pris en but de l’analyse est George Cândido Rolim qui a écrit une ouvrage de poésie qui s’appele Pedra Habitada, et qui vient d’apparaître en 2002. Avec originalité et transgression, cet auteur produit une ouvrage qui démontre la permanence d’une certaine rigueur de la mot-image, ce que permet la caractérisation de une esthétique contemporaine. Partagée en trois chapitre, cette recherche prend comme point de départ l’analyse sur l’actualité du débat vers la tension parmi tradition et diversité; aprés, le travail cherche une decifration sur les thèmes plus evident dans le texte roliminian en analyse, liés aux developpements de la réflexion sur les limites du pouvoir d’expression du langage poétique. Enfin, la recherche analyse la préoccupation du poète avec la representation artistique de ses poèmes par l’espécificité du procédé du langage.

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Flon, Emilie. "La patrimonialisation de l'archéologie : la mise en scène des vestiges dans l'exposition." Avignon, 2005. http://www.theses.fr/2005AVIG1043.

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Abstract:

Dans les expositions patrimoniales actuelles, la représentation d'un monde dans lequel le visiteur est plongé est un phénomène récurrent, souvent qualifié de " spectaculaire " mais aussi identifiable comme une stratégie de mise en exposition (la muséologie de point de vue) qui se focalise sur l'expérience des visiteurs, en leur donnant l'illusion d'être dans un autre temps et un autre lieu. Ces mises en scène sont souvent critiquées pour leurs ressemblances avec les parcs de loisirs. La question est de savoir dans quelle mesure elles sont compatibles avec les fondements de l'exposition patrimoniale : savoirs véridiques et objets authentiques. L'exposition d'archéologie paraît être particulièrement sujette aux mises en scène, du fait des liens de l'archéologie avec l'imaginaire, les reconstitutions et la fiction ; on peut donc interroger le processus social de la patrimonialisation à partir de l'exposition d'archéologie. Les notions d'indice et d'icone sont des outils sémiotiques permettant d'exprimer un certain rapport à l'objet patrimonial, fondé soit sur les règles scientifiques de description du monde réel, soit sur la ressemblance iconique à un monde possible. Nous recherchons cette distinction dans le discours même de l'exposition, à l'aide d'une méthode sémiotique qui définit un " interprétant " propre à chacun des dispositifs d'exposition étudiés. L'analyse est construite à partir du musée de Préhistoire de Nemours (France), puis appliquée aux musées de Pointe-à-Callière (Canada) et du Pont du Gard (France). Nous montrons que la fiction est un outil pragmatique permettant de construire des passerelles du présent vers le passé, soit en créant une mise en scène spatiale et cohérente réunissant visiteur, vestiges, et représentation du passé, sans nécessairement obérer l'authenticité des vestiges ; soit en plaçant le visiteur dans une relation discursive avec un individu du passé, cet échange cohérent mais fictif permettant de communiquer des savoirs

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Fortin-Debart, Cécile. "Contribution à l'étude du partenariat école - musée pour une éducation relative à l'environnement : tendances et perspectives de la médiation muséale pour une approche critique des réalités environnementales." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2003. http://www.theses.fr/2003MNHN0017.

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Abstract:

Parallèlement à l'apparition de l'éducation relative à l'environnement (ERE), la muséologie de l'environnement a fait l'objet de nombreuses initiatives depuis les années 1970 à travers d'une part des expositions consacrées aux thématiques environnementales et d'autre part un mouvement de réflexion sur cette muséologie émergeante. Par ailleurs, en France, le ministère de l'Education nationale invite les enseignants, dans le cadre de l'ERE, à développer des partenariats, notamment avec les musées de sciences. Dans un tel contexte, notre propos est de nous interroger sur cette rencontre entre l'ERE et le musée. Nous souhaitons plus précisément analyser la nature de l'offre pédagogique du partenaire musée et ses potentialités à intégrer une approche critique des réalités environnementales. La mise en place de trois recherches, aux méthodologies différentes selon les objectifs de chacune, offre ainsi un éclairage particulier de la fonction éducative des musées à travers le prisme des recherches menées en éducation relative à l'environnement. A partir des résultats obtenus, nous envisageons dans une dernière partie trois types de partenariat possible entre l'école et le musée et soulignons l'importance de la formation des enseignants pour laquelle nous émettons un certain nombre de propositions. L'ensemble de cette recherche souligne que les musées ont réellement des cartes à jouer pour être des lieux d'éducation relative à l'environnement même s'ils sont encore en retard par rapport aux préoccupations contemporaines de cette dimension éducative. Dans cette perspective, le "partenariat apprenant" apparaît comme une stratégie à développer pour faire évoluer les réalités éducationnelles relatives à l'environnement à l'école et au musée
In France, the ministry responsible for school education proposes the teachers to developp partnership in environmental education with scientific museum. Our objective is to study this relation between environmental education and museum. Specificly, we want to analyse the nature of the educative programms and exhibitions presented in the differents museums and the possibility to integrate a critical approach of environmental realities. The results offer a new way to look at museum, through the environmental education researchs. In a last part, we specify different partnerships and the caractersitics of teachers formation for partnership in environmental education. In France, the ministry responsible for school education proposes the teachers to developp partnership in environmental education with scientific museum. Our objective is to study this relation between environmental education and museum. Specificly, we want to analyse the nature of the educative programms and exhibitions presented in the differents museums and the possibility to integrate a critical approach of environmental realities. The results offer a new way to look at museum, through the environmental education researchs. In a last part, we specify different partnerships and the caractersitics of teachers formation for partnership in environmental education. In France, the ministry responsible for school education proposes the teachers to developp partnership in environmental education with scientific museum. Our objective is to study this relation between environmental education and museum. Specificly, we want to analyse the nature of the educative programms and exhibitions presented in the differents museums and the possibility to integrate a critical approach of environmental realities. The results offer a new way to look at museum, through the environmental education researchs. In a last part, we specify different partnerships and the caractersitics of teachers formation for partnership in environmental education

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Lyonnais, Marion. "Du théâtre au musée : la scénographie et l'exposition." Thesis, Grenoble, 2014. http://www.theses.fr/2014GRENL005.

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Abstract:

Au fil de révolutions scéniques successives, la scénographie s'est imposée comme une discipline majeure dans la pratique du théâtre au XXe siècle. Toutefois, loin de se résumer à cet ancrage théâtral, elle a étendu son champ d'exercice en particulier vers les musées et l'exposition, extension qui ouvre un débat esthétique : existe-t-il un théâtre caché dans le musée qui justifie la présence de la scénographie ou bien la scénographie exercée dans le champ de l'exposition y transpose-t-elle de façon discutable le théâtre ? Le parcours de lecture de la thèse suit l'ordre chronologique du corpus. Il commence par une petite salle d'un cabinet cire anatomique du XVIIIe siècle qu'on peut visiter encore aujourd'hui à la Specola, muséum d'histoire naturelle de Florence. L'analyse de ce fragment fait émerger trois figures : La représentation, La scène et la distance. La seconde partie de la thèse confronte les hypothèses qui émergent de ce terrain de fouille à deux exemples de scénographie d'exposition qui ont marqué la période contemporaine : Cités-Cinés (exposition événementielle de la Grande Halle de la Villette), et La Grande Galerie de l'Evolution du muséum de Paris. La dernière partie passe d'un regard extérieur à un regard introspectif qui touche notre propre pratique de scénographe. La persistance des trois figures identifiées dès le départ fait surgir le thème de la théâtralisation et dessine les conditions d'une rencontre féconde entre théâtre et musée
Over the successive “stage revolutions”, scenography has emerged as a major discipline in the theatre practice in the twentieth century. Far from being reduced to its theatrical roots, scenography expanded its scope of practice to include museums and exhibitions, which then opened a debate - is there a hidden theatre in museums that justifies a presence of scenography or does scenography of exhibitions bring theatre into museums. The thesis follows the chronological order: it starts with a small room - a cabinet of anatomical wax artifacts of the 18th century, still on view today at the Specola, museum of natural history of Florence. The analysis of this presentation reveals three key scenographic elements: representation, stage and distance. The second part of the thesis compares the assumptions that emerge from these roots with two examples of exhibition scenography that market contemporary practice: Cités-Cinés (exhibition-event of the Grande Halle de la Villette), and La Grande Galerie de l'Evolution of the Museum d'Histoire Naturelle, Paris. The third and last part of the thesis, reverses the perspective from outside to inside, to present personal scenographic work. The persistence of the three key elements identified in the first part of the thesis, brings out theatralization and points out conditions for a fruitful theatre – museum collaboration

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Taillandier, Catherine. "Conservation et préservation à la Smithsonian Institution : de la muséographie à la muséologie, 1846-1996." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20025.

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Abstract:

Depuis sa création en 1846, la Smithsonian Institution reflète l'évolution des rapports entre sociétés industrielles et traditionnelles, de la domination au respect. Tour à tour vitrines, encyclopédies, centres de recherche scientifique ou lieux de validation de l'idéologie nationale, les musées s'étaient éloignés de l'essence des objets pour n'en retenir que l'apparence, le plus souvent magnifiée par les techniques de conservation. Les années soixante, en remettant en question la pensée cartésienne et le concept d'apprentissage élitiste, contraignirent les conservateurs à intégrer dans leurs pratiques la préservation, l'éducation et l'éthique. Dès lors, l'objet muséal ne fut plus relique mais outil au service de la connaissance des sociétés plurielles, lien entre la raison, les croyances et les sentiments individuels et collectifs. Ainsi conçu, le musée du vingt-et-unième siècle sera tout à la fois mémoire du groupe et de l'individu, mémoire dynamique qui prend en compte le passé, le présent et l'avenir. Les cent quarante millions d'objets qui composent les collections des seize musées de la Smithsonian peuvent se combiner à l'infini pour porter, dans chaque exposition, un regard différent sur le monde. Muséographie et muséologie se complètent pour rapprocher les différences et faire en sorte que le multiculturalisme ne soit pas synonyme de juxtaposition mais d'enrichissement mutuel
Since its creation in 1846 the Smithsonian has followed the evolution of the relations between industrialized and traditional societies, relations that have evolved from domination to respect. By turns showcases, encyclopedias, scientific research centers and places to validate the national ideology, museums had lost the contact with the essence of the object, mostly concerned with its physical appearance, that was often magnified by the techniques of conservation. In the sixties. Cartesian thinking and the elitist education were questioned and, in their practices, curators had to take into account the preservation, as well as the educational role and the ethical dimension of the exhibits. Since then the museal object has no longer been a mere treasure but has enabled visitors to have access to the knowledge of communities in their diversity, it has become a link between rational thinking, beliefs and personal or collective feelings. The 21st century museum should be the memory of the group as well as that of the individual, a dynamic memory stretching between the past, the present and the future. The 140 million objects of the Smithsonian collections can be combined ad infinitum to present the world in different ways. Museography and museology join their competencies so that the multicultural exhibitions may not be a mere juxtaposition of differences but offer an opportunity to share experiences and knowledge

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Fontaine, Alexia. "Conditions d'émergence et développement des collections vestimentaires : patrimonialisation, muséalisation, virtualisation : regards croisés en France - Canada -Québec (XIXe-XXIe siècle)." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30060/document.

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Abstract:

Troublée par l’avènement inopiné de la mode au musée, nous avons souhaité cerner puis examiner les fondamentaux du « musée de la mode », que nous considérons comme un concept historique. Depuis les années 1990, il s’impose en effet dans la sphère culturelle comme un nouveau modèle de musée. Nous nous questionnons donc sur le phénomène qui sous-tend cette effervescence. S’il fait son apparition dans les années 1980, il est issu d’une forme muséale plus ancienne que l’on désignait alors par « musée du costume ». Nous entendons ainsi mener une enquête sur le « musée de la mode » par la saisie de l’essence du phénomène muséal observable. Pour ce faire, il nous faut nous inscrire dans un temps long du patrimoine, afin de montrer les conditions d’émergence et la trajectoire des collections vestimentaires dans le paysage muséal et le développement des différentes formes muséales, du premier musée du costume au musée de la mode d’aujourd’hui. Alors que, jusqu’à présent, les chercheurs ont déterminé un basculement entre la dress museology et la fashion museology autour de 1970, nous avons distingué quatre régimes d’investissement patrimonial des collections vestimentaires, aboutissant à l’ère du « musée des modes vestimentaires ». Notre thèse a pour objectif de mettre en exergue la trajectoire du vêtement au musée, et de détailler les caractéristiques de la muséologie en devenir : décloisonnement des collections, expositions transculturelles, discours transversal et interdisciplinaire, et pour finir, muséographie anthropologique
Curious about the unexplained advent of the fashion museum, this study originated with the task of identifying and examining the basic characteristics of the “fashion museum,” which it considers to be a historically specific construct. Since the 1990’s, the fashion museum has asserted itself in the cultural world as a new model of museum. This study inquires into the phenomena that undergirded this flourishing. If this institution first appeared in the 1980’s, it originated from an older model known as the “costume museum”. Thus I intend to undertake a study on the “fashion museum” using the observable phenomenon of the museum itself. To do so, this project inscribes the “fashion museum” in a long patrimonial tradition, demonstrating the conditions of its emergence and the trajectory that dress collections followed within the broader museum landscape, including the development of other forms of museums, from the first “costume museum” to the fashion museum of today. While, until now, researchers have determined a turning point between the dress and the fashion museology in the 1970’s, I distinguish four regimes of heritage investment in clothing collection, result in edge of a museology of the vestimentary patrimony. This study aims to reveal the trajectory that dress collections followed within the broader museum landscape, and to explain the characteristic of a museology in the making: decompartmentalization of collections, transcultural exhibitions, tranversal and interdisciplinary discourse, and anthropological museography

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Tristani, Julie-Maria. "Patrimonialisation et muséographie en Corse : des musées pour une île aux identités plurielles." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20084.

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Abstract:

Ce travail envisage le phénomène de la patrimonialisation en Corse par le biais des musées. Il s'agit tout d'abord d'une étude de la situation de ces derniers, du point de vue de leur statut, mais aussi de leur implantation dans des contextes historiques et géographiques très divers dans l'île. Il s'agit également d'une analyse du discours développé par ces structures afin de dégager les diverses images de la Corse qu'elles produisent. Ainsi sera émise l'hypothèse que les musées participent à la structuration et à la reconstruction des identités de l'île
This study is dedicated to the phenomenon of patrimonialisation in Corsica, considering the actions of museums. It first aims at lighting the situation of the last-mentionned, their status, but also their implantation in particular historical and geographical contexts through the island. The purpose is also to analyze the speech developped by these structures, to bring out the numerous images of Corsica they produce. Thus the assumption will be made that museums take part in the structuration and the reconstruction of identities in the island

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Lambert, Emmanuelle. "Musées, multimédias et dispositifs d'interaction à l'œuvre : la médiation en actes." Toulouse 2, 2006. http://www.theses.fr/2006TOU20065.

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Abstract:

Le présent travail de recherche s’attache à montrer dans quelle mesure plusieurs dispositifs d’interaction des musées d’art partagent des spécificités, autour de modalités de médiation fondées sur la participation des publics. A travers une analyse sémio-pragmatique en diptyque – cd-roms de musée et dispositifs dans l’enceinte muséale – consacrée aux propositions énonciatives inscrites dans ces dispositifs, se décline le passage d’une disposition de signes à une mise à disposition d’artefacts ou d’objets, destinés à être investis par les actions de l’utilisateur ou du visiteur. La mise à contribution du public, et son inscription dans les dispositifs, identifiées comme modalités de médiation, mettent en évidence dans le registre communicationnel le fait que ces dispositifs d’interaction font écho à d’autres pratiques, notamment d’expérimentation de l’information. De tels dispositifs s’inscrivent dans le cadre de médiations par l’action, et dès lors dans celui d’une muséologie de l’acte. Ils témoignent encore de l’importance de devoir reconsidérer dans le champ social la notion de créativité
The present work aims to demonstrate in which manner do numerous interactive mechanisms in art museums share common modalities of mediation based on public participation. Through a semiotic and pragmatic analysis of both cd-roms and in-house interactive devices, focused on enunciative propositions, is being illustrated the passage from a disposition of signs to an offer of artefacts destined to be used by visitors. The engagement of the public in these interactive systems refers to other practices and especially informational experimentation. Such mechanisms constitute a mediation in actions and therefore participate in an active museology. The phenomenon contributes in reconsiderating the notion of creativity in the social field

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Singeot, Laura. "Savoirs et prismes de l'Indigène : littérature, muséologie et arts visuels de la zone pacifique à l'ère contemporaine." Thesis, Paris 10, 2018. http://www.theses.fr/2018PA100103.

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Abstract:

Le but de cette étude est de démontrer que dans le monde « globalisé » tel qu’il l’est aujourd’hui, le développement des savoirs et des écritures indigènes dans la deuxième moitié du XXe siècle a favorisé l’émergence d’une construction cognitive plus tant indigène qu’exogène non-ethnocentrée. Il convient davantage de rechercher une nouvelle approche fondée sur les études littéraires pour analyser ce corpus de récits d’exploration déjà largement étudié par les historiens. Cette nouvelle direction a pour but de faire émerger un prisme qui puisse faire dialoguer toutes ces disciplines et ces notions : il se trouve que c’est la textualité qui va permettre la mise en relation de ces thématiques de façon critique. En effet, dans les récits d’explorateurs, c’est le point de non-subjectivation et d’objectivation du monde qui a fait que l’Indigène y a été construit comme objet par cette textualité. Ainsi, faire le diagnostic de cet accès « marqué » à la subjectivation amène à en retracer la généalogie dans les œuvres littéraires et artistiques ‒ toutes en tant que « narratives » ‒ mais aussi les textes fondateurs afférents à ces contacts coloniaux. Le savoir sur l’Indigène construit à cette époque laisse entrevoir des savoir de l’Indigène, ou plutôt des savoirs créés à partir de la reconsidération de l’Indigénéité, non plus comme caractéristique intrinsèque de l’Indigène, mais comme lieu privilégié de la construction de sa subjectivité et de son identité. L’Indigénéité conçue désormais comme prisme et repensée par le biais de la textualité va servir à mettre en lumière les nouvelles relations qui se tissent au gré de mouvements culturels, qui sont eux-mêmes redéfinis selon leur endogénéité et exogénéité
The aim of this study is to demonstrate that in our current, globalised world, the development of indigenous knowledges and writings in the second half of the twentieth century prompted the emergence of a cognitive construction that was not so much indigenous as exogenous and non-ethnocentric. A new literary approach is therefore necessary to analyse this collection of exploration narratives, previously examined by historians. The goal of this new approach is to identify a prism or paradigm which will bring these disciplines and concepts into dialogue: it is textuality which will connect all of these themes, allowing for their critical analysis. In exploration narratives, it is the point of non-subjectification and objectification of the world which ensures that the Native is constructed as an object by this textuality. Thus, carrying out a diagnosis of this distinct access to subjectification impels one to retrace the genealogy of this phenomenon in literary and artistic works, which are analysed here as “narratives,” as are the founding texts related to these colonial contacts. The knowledge over the Native constructed at this time allows us to discern the knowledges of the Native, or rather the knowledges created through the reassessment of indigeneity, which is no longer seen as inherent characteristics of the Native, but rather as a privileged location for the construction of her/his subjectivity and identity. Indigeneity, henceforth understood as a prism, re-examined through textuality, will in turn bring to light the new relationships being woven as a result of cultural movements, which are themselves redefined according to their endo- or exogeneity

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Armaos, Georges. "L'exposition de l'histoire de l'art : recherches sur vingt-quatre expositions contemporaines organisées et/ou tenues au Musée National d'Art Moderne, Paris et au Museum of Modern Art, New York, 1977-1999." Paris 1, 2002. http://www.theses.fr/2002PA010535.

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Abstract:

Cette thèse se donne comme objet l'étude les conditions et les pratiques d'exposition dans les musées d'art du ne siècle. Elle utilise les outils de l'histoire de l'art et de la muséologie pour examiner l'existence et les activités du Musée national d'art moderne au Centre Georges Pompidou, Paris, et du Museum of Modern Art. De New York, de 1977 à 1999. A partir des contextes économiques, politiques et sociaux de la France et des États-Unis, elle met en parallèle l'histoire, l'architecture, l'administration, les budgets, les collections, la programmation, la réalisation des expositions et les publications de ces deux musées. La construction de l'histoire de l'art, entre musée université en particulier, sont mises en exergue. Douze expositions de peinture et/ou de sculpture modernes et contemporaines de tout type et taille sont présentées en détail pour chaque musée. L 'histoire de chaque exposition est reconstituée à partir de sa conception originale en passant par l'organisation, les budgets, le prêt des oeuvres, la mise en espace-temps (expographie), les catalogues, la réception critique et des publics jusqu'à son influence sur l'histoire de l'art. L'intention est d'exposer et d'interpréter les similitudes et les différences qui existent entre le MoMA et le Mnam aussi bien en ce qui concerne la conception de l'art et de son histoire qu'en ce qui concerne les moyens de communication de ces conceptions aux publics. L'évolution historique de la notion du "cube blanc", les rapports des musées avec les artistes, les conservateurs, les galeries, les collectionneurs, l'état, la finance, leur "aura" et leur place au sein de la diplomatie culturelle internationale, sont aussi parmi les sujets examinés.

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Lambert, Vincent. "Les musées d'histoire : fabrique, communication & esthétique de l'histoire." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2016. http://www.theses.fr/2016AZUR2028/document.

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Abstract:

Cette thèse interroge ce en quoi le musée constitue une clef de développement de la fabrique & de la communication de l'histoire. Nous observons que l'historien-ne se confronte à des dilemmes communicationnels: retranscrire l'insaisissable passé au monde présent ; résoudre le paradoxe historiographique de la mise en relation du réel & du discours. Notre proposition consiste à transposer au musée ces problématiques communicationnelles historiennes. Voici le troisième dilemme : faire de l'histoire renvoie à l’écriture tandis que dans la société postmoderne où nous vivons, les images ont de plus en plus remplacé les textes écrits comme forme culturelle dominante.Le musée pose la question de la représentation du passé. Nous présentons un travail de modélisation muséale de l'opération historiographique. Les mouvements de production & de communication de l'histoire au musée nous orientent vers les principes de l'histoire publique & vers des questions esthétiques. Nous explorons l'hypothèse conceptuelle d'une esthétique de l'histoire, dispositif sensible, social & agissant dont le musée d'histoire participe. Après des démarches exploratoires d'observation participante, nous entreprenions une enquête qualitative. Suite à cette campagne de témoignages, nous avons développé sous LaTeX un programme de moissonnage thématique des données. Les résultats abordent : 1) les dispositifs, fonctionnements & vies des musées visités ; 2) l'histoire des musées d'histoire ; 3) une stylistique de l'histoire ; 4) l'idée d'esthétique de l'histoire. La principale originalité de cette thèse vient des jalons qu'elle pose à une réflexion sur le concept nouveau d'esthétique de l'histoire
This thesis interrogates the key role of museums in the development of the fabrics of history and in his communication. We make the observation that the historian is subjected to communicational dilemmas: to retranscribe the imperceptible past to the contemporary world; to solve the historiographic paradox linkage of the actual and the discourse. Our suggestion consists in moving the historical communication problems to the museum. Here the third dilemma: to make history sends one back to writing, whereas in the postmodern society in which we live, images have increasingly been replaced by the written word as a dominant cultural form.The museum rises the issue of the representation of the past. Thus, we present a work of museum modelling of the historiographical operation. The production and communication movements of history in a museum orients us towards the principles of public history and towards æsthetic questions. Hence, we explore the conceptual hypothesis of an historical æsthetics, a sensitive, social and active system in which a museum can participate. Following the exploratory process of participative observation, we initiated a qualitative survey. After this extensive data acquisition campaign, we developed a programme based on the LaTeX type setting system, for sorting data by topics. The results enabling us to develop: 1) the systems, the functioning and the operation of the museums visited; 2) the history of museums of history; 3) the stylistics of history; and 4) the idea of æsthetics of history.The originality of this thesis gains its interest to establishing a foundation for a reflection about the new concepts of the æsthetics of history

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Beer, Suzanne. "Le cybermusée virtuel : du virtuel philosophique au virtuel technologique." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080060/document.

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Abstract:

Cette thèse reprend la critique de l’expression de « musées virtuels » des muséologues, remplacée par celle de cybermusée. Elle refait la recherche de ce que signifie la notion de virtuel dans ce domaine de Bernard Deloche, en particulier, à nouveaux frais. Partant des conceptions de Bergson et Deleuze, elle les compare avec le sens utilisé dans le domaine scientifique et technologique, en particulier dans celui de la réalité virtuelle. Les cybermusées relevant des arts numériques, ils auront tendance à utiliser ce sens, qui est réduit à être un champ de possibles, déchargé de la caractéristique créative de la notion philosophique. Une analogie entre le référent du champ muséal, la mémoire pure et le flux des micro-perceptions permet de chercher une définition du type de muséologie qui pourrait être à l’œuvre dans un cybermusée. Une figure proprement muséale du cybermusée est trouvée dans l’usage des métaphores paysagères des systèmes de visualisation des grands ensembles de données, retravaillées pour le terrain du patrimoine et autres objets muséaux numériques. L’immersion dans un environnement à la fois esthétique et cognitif est atteint. Des conceptions esthétiques des images numériques résolvent le problème de l’absence de « chose vraie » : l’esthétique anesthétique de Diodato, l’intimisme fragmentaire et génétique de Chirollet et Weissberg, et l’association d’images selon Aby Warbourg. Le cybermusée poursuit alors le même but que le musée imaginaire d’André Malraux, prenant en compte les spécificités du médium numérique. La thèse comprend une création de prototypes de cybermusées qui expérimente les idées de la réflexion théorique et les fait avancer
This thesis takes into account the critic of the expression of « virtual museums » made by some museologists who replace dit by the term « cybermuseum ». It comes back to the research of what virtual means in this topic that Bernard Deloche did, with new understandings. Coming from Bergsonian and Deleuzian approaches, it compares them with the meaning given to it in scientific and technological disciplines, especially for virtual reality, since cybermuseums are an expression of digital arts using this kind of technology. Cybermuseums tend to use this last meaning, which is a reduction to the field of possibility, affranchised of its philosophical creative characteristic. An analogy between museal field referent and pure memory or flux of microperception allows to look for a definition of a cybermuseum specific type of museology. A proper museal cybermuseum figure is found in information landscape metaphors from infoviz, which are rethought for digital museums typical uses. Immersion in together esthetical and cognitive environment is then reached. Esthetical conceptions of digital image solve the problem of a digital museum without « real things » : the anesthetic esthetic of Diodato, fragmentary intimism and genesis of Chirollet and Weissberg, image association of Aby Warburg. Cybermuseum therefore pursue a similor goal as Malraux’s « museum without walls », by taking into account digital medium specifities. The thesis contains a creation of cybermuseums prototypes which experiment theoretical ideas and makes them go forward

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Bourdalex-Manin, Anne-Laure. "Un autre regard sur le sens du musée à partir d'une lecture phénomènologique-herméneutique de la rencontre de visiteurs avec des oeuvres d'art antiques." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2006. http://www.theses.fr/2006MNHN0011.

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Abstract:

Les questions principales qui se posent autour de la présence du musée de beaux-arts dans notre environnement quotidien relèvent de la richesse et de l’accroissement de ses collections, de son ouverture à la communauté en général, de son aspect éducatif, et de sa rentabilité en tant qu’industrie de loisirs. Le musée est ainsi soumis à des questionnements qui le font s’éloigner quelque peu de sa réelle, pertinente et historique présence parmi nous. Cette thèse explore par un autre chemin ce que recouvre le musée non pas en tant qu’institution mais que phénomène, qui conduit à une expérience hors de la quotidienneté. La phénoménologie herméneutique nous a permis d’examiner le point de vue de visiteurs, étudié dans le cadre d’une recherche qualitative exploratoire caractérisée par une interprétation compréhensive. Cette démarche nous conduit à préciser et à valoriser le sens du «phénomène musée», tant par l’esprit du lieu que par la possibilité de rencontre avec les œuvres d’art qu’il expose
The principal questions posed by the presence of museum of fine arts in our daily environment are about the growth and richness of the collections, its accessibility to the community, its educational value and its profitability in the leisure industry. In this way, the Museum is subject to questioning which somewhat establishes a distance from its real, valid and historical presence among us. This thesis explores, through another path, what the museum represents, not as an institution, but as a phenomenon, which leads to an experience out of the ordinary. We will refer to phenomenology and hermeneutics and to the perspective of new museology to examine the points of view of visitors, studied within the framework of a qualitative exploratory research characterized by comprehensive interpretation. This leads us to specify and enhance the value of the museum phenomenon, as much through the spirit of the place itself as with the encounter with exhibited art works

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Sepulveda, Koptcke Luciana. "Les Enseignants et l'exposition scientifique : une étude de l'appropriation pédagogique des expositions et du rôle de médiateur de l'enseignant pendant la visite scolaire." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 1998. http://www.theses.fr/1998MNHN0029.

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Abstract:

Comment l'enseignant s'approprie-t-il pédagogiquement l'exposition lors des sorties scolaires aux musées ? Selon le concept d'expérience muséale, chaque visite constitue pour l'enseignant une expérience unique résultant de l'interaction des contextes personnel (motivation, projet pédagogique), social (âge des élèves, type d'accueil proposé) et physique (caractéristiques de l'exposition). Un outil construit pour observer les interactions entre l'enseignant, l'exposition et les élèves durant la visite scolaire d'une institution muséale a permis de préciser quel rôle pédagogique s'attribue l'enseignant dans ce milieu extrascolaire. A partir d'un échantillonnage au hasard, quatre-vingt-quinze enseignants ont été observés a la cité des enfants de la cité des sciences et de l'industrie de la Villette, à Paris, et à Agropolis Museum, à Montpellier ; quatre-vingt-quatre d'entre eux ont aussi réponduà un questionnaire. L'analyse du type de médiation entrepris par les enseignants entre les élèves et l'exposition a devoilé quatre situations de visite ou différents rôles sont privilégiés : accompagnateur, facilitateur, catalyseur ou mixte. Chacune des expositions visitées a suscité des acteurs des pratiques differenciées, les objets comme les textes n'étant pas investis de la même facon par les enseignants. L'accueil pédagogique des institutions muséales est aussi intervenu sur certains aspects des comportements observés. L'approche dramaturgique de Goffman, constitue un abord intéressant pour observer le moment de visite, défini à partir des interactions qui visent à permettre à chacun d'atteindre ses objectifs (péagogiques par exemple), de trouver une réponse à ses attentes (comme s'informer sur un certain sujet), mais aussi de retrouver sa place dans ce décor (l'exposition) et de construire des relations significatives avec cet espace symbolique et signifiant.

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Éthier, Benoit. "Orocowewin notcimik itatcihowin : ontologie politique et contemporanéité des responsabilités et des droits territoriaux chez les Atikamekw Nehirowisiwok (Haute-Mauricie, Québec) dans le contexte des négociations territoriales globales." Doctoral thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28288.

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Abstract:

Cette recherche doctorale s’inscrit dans les champs des études autochtones, de l’anthropologie juridique et de l’ontologie politique. À partir d’une analyse du processus d’élaboration du code de pratiques chez les Atikamekw Nehirowisiwok, cette étude s’intéresse à l’articulation et à la traduction de pratiques, de processus et de principes normatifs nehirowisiwok dans un contexte de négociations territoriales et de dialogue avec les institutions étatiques. Cette recherche s’intéresse au phénomène du pluralisme juridique – à la description empirique et à l’analyse des processus de négociations, de traductions et de reformulations qui se produisent, dans un rapport souvent asymétrique, entre, par exemple, les ordres normatifs autochtones et le droit étatique. À l’instar d’autres Premières Nations, les Atikamekw Nehirowisiwok sont engagés, depuis les dernières décennies, dans des revendications d’autodétermination visant à faire reconnaître à la fois leurs droits et leurs propres pratiques politiques et de gestion territoriale. Contrairement toutefois à d’autres Premières Nations, comme les Cris (Eeyouch / Eenouch) de la Baie James ou les Nisgaa’ de la Côte-Ouest canadienne, les Atikamekw Nehirowisiwok n’ont, à ce jour, signé aucun traité, historique ou moderne, avec les gouvernements du Québec et du Canada. Les Atikamekw Nehirowisiwok sont pleinement conscients du risque de négocier et d’utiliser les systèmes et instances politiques et juridiques de l’État pour faire reconnaître leur droit à l’autodétermination. Ils sont aussi pleinement conscients qu’ils sont confrontés à la présence inévitable de conflits ontologiques et épistémologiques. Toutefois, et en dépit des nombreux obstacles, ils demeurent mobilisés et engagés dans ces négociations inévitables avec les institutions étatiques. Dans cette mobilisation, les Atikamekw Nehirowisiwok maintiennent l’espoir de faire reconnaître leurs propres visions du politique, manières d’êtres-au-monde et aspirations. Pour reprendre le terme de Blaser (2004), ces démarches articulent et présentent des « projets de vie » autochtones fondés sur des rapports particuliers aux territoires et aux non-humains, sur des mémoires, des attentes et des désirs. Ces « projets de vie » se mobilisent concrètement dans les pratiques quotidiennes, les relations aux territoires familiaux, les activités de chasse et dans les mobilisations des Atikamekw Nehirowisiwok autour de la reconnaissance de leurs droits.
This doctoral research encompasses the fields of Indigenous studies, legal anthropology and political ontology. Through an analysis of the elaboration of the Atikamekw Nehirowisiwok code of practices, this study examines the articulation and translation of Nehirowisiwok normative practices, processes and principles in a context of territorial negotiations and dialogue with state institutions. This research focuses on the phenomenon of legal pluralism – the empirical description and analysis of the processes of negotiations, translations and reformulations that often take place, in asymmetrical relationship, notably between indigenous normative orders and state law. Like other First Nations, the Atikamekw Nehirowisiwok have, over the past few decades, been involved in self-determination claims for the recognition of their rights, as well as their political and territorial management practices. Unlike other First Nations, however, such as the James Bay Cree (Eeyouch / Eenouch) or the Nisgaa' of the Canadian West Coast, the Atikamekw Nehirowisiwok have not so far signed any treaty, historical or modern, with the governments of Quebec and Canada. The Atikamekw Nehirowisiwok are fully aware of the risk involved in such negotiations and of using the political and legal systems of the State in order to have their right to self-determination recognized. They are also conscious of the unavoidable ontological and epistemological conflicts they face. However, in spite of these obstacles, they remain mobilized and engaged in these inevitable negotiations with state institutions. In this mobilization, the Atikamekw Nehirowisiwok remain hopeful that their own political visions, as well as their ways of being-in-the-world and aspirations will be recognized. These efforts articulate and exhibit what Blaser (2004) defines as indigenous “life projects”, based on specific relations to the land and non-human agencies, on memory, expectations and desires. These “life projects” are mobilized concretely in daily practices, relationships to family territories, hunting activities and through the various mobilizations enacted by the Atikamekw Nehirowisiwok around the recognition of their rights.

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Sin, Sangchel. "Présentation des ensembles d’arts asiatiques en France, XVIIIe – XIXe siècles : évolution des conceptions muséales." Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2007PA040186.

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Abstract:

Artistique ou scientifique, la vocation des collections extra-européennes situe de façon ambiguë leur place au sein des musées de France. L'Extrême-Orient fait partie de cette catégorie de collections ne provenant pas de l'Europe et qui ne partage pas les mêmes critères esthétiques. S’associant étroitement à la notion de savoir, la présentation des arts extrême-orientaux exigeait de construire un espace à la fois rationnel et esthétique pour satisfaire le goût de la curiosité et la sensibilité artistique. Notre recherche se propose d’analyser l'histoire de la création d’un musée abritant des collections d'Extrême-Orient en France, en s'appuyant sur l’histoire des collections et de la conception muséographique. La singularité des collections d'Extrême-Orient en France consiste en ce qu'elles ont été réunies en fonction d'intérêts différents portés à cette civilisation, qui se succèdent sur une période très étendue, nourrissant à chaque étape différents répertoires chez les collectionneurs. Il est donc nécessaire de retracer leur histoire selon un ordre chronologique, depuis leur entrée sur le territoire jusqu'à la naissance du musée qui leur était véritablement consacré. C’est précisément au XIXe siècle, période où le musée moderne se met en place en France, que s'élabore l’idée d'encadrer ces collections dans une conception muséale et l'édification de l'histoire de l'art asiatique en tant que discipline autonome. Nous nous attacherons donc ici à envisager de rendre compte du lien existant entre ces deux courants dont le point de départ n'est pas simultané, mais marqué par une série d'interactions dans leur aboutissement à la fin du XIXe siècle
Artistic and scientific collections that originate from regions outside of Europe maintain an ambiguous place in the museum collections of France. The Far East, as it relates to China, Japan, and Korea form an important part of these extraneous collections, and as such, do not share the same aesthetic qualities and criteria. These collections were associated closely with knowledge or savoir, and their presentation required establishing a new rational and aesthetic field of knowledge, one that had to satisfy the taste in curiosities and artistic sensibilities. This study is a historical analysis of the creation of a museum housing the collections of the Far East in France. It engages with the historiography of collecting and with museological conceptions and analyzes the role of various participants in the making of these fields of knowledge. I hope to identify the major elements that made up the particular features of the museum that housed the Far East collections. The specific characteristics of the Far East collections in France have to do with the different interests that the civilization of this region offered over an extensive time period, providing collectioners with different repertoires at every stage. It is therefore necessary to retrace the history chronologically, from the point at which the collections entered Europe to the birth of the museum that was ultimately dedicated to the collecting of the materials, following step by step their trajectory of collectionism

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Murphy, Maureen. "Stratification et déplacements d'un imaginaire : les arts d'Afrique dans les musées et les expositions, à Paris et à New York, des années 1930 à nos jours." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010637.

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Abstract:

Dans les années 1930, les objets d'Afrique commencent à être envisagés en tant qu'éléments de culture. Associés à l'art moderne depuis la "découverte" qu'en firent les artistes d'avant-garde parisiens au début du siècle, ces derniers en deviennent l'extension symbolique. Ainsi, ce n'est pas seulement "l'idée d'art moderne" qui se déplace de Paris à New York après la Seconde Guerre mondiale, mais également celle des arts d'Afrique. En devenant la caution universaliste du modernisme en train de se mettre en place à New York, ils acquièrent le statut d' œuvre d'art et sont présentés au Metropolitan vingt ans avant d'entrer au musée du Louvre. L'analyse comparative des modes d'articulation de l'imaginaire relatif à l'Afrique aux identités nationales française ou américaine tels qu'ils se cristallisent dans certaines expositions ou créations de musées, permet de souligner la spécificité française à quelques mois de l'ouverture à Paris du musée du quai Branly.

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Le, Marec Joëlle. "Le visiteur en représentation : l'enjeu des évaluations préalables en muséiologie." Saint-Etienne, 1996. https://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00728893.

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Abstract:

Cette thèse est issue d'un corpus d'évaluations préalables à la conception d'expositions, menées de 1989 à 1995 à la Cité des sciences et de l'industrie. Au-delà de la production d'une série d'études différentes, la recherche s'appuie sur le fil continu des enquêtes comme ensemble de situations de communication, dont la portée dépasse le cadre fixé a priori de l'évaluation comme activité au service d'objectifs institutionnels une évolution de la méthode qualitative classiquement utilisée pour l'étude des représentations en muséologie, permet de pousser les implications du phénomène des représentations sociales en y intégrant le sens des situations d'enquête du point de vue des visiteurs interrogés. Les résultats portent sur: - la question des relations entre l'évaluation et la recherche en muséologie - l'approfondissement d'une analyse de l'exposition comme média, et une interprétation de la situation d'évaluation comme dispositif permettant de lire le fonctionnement d'un espace public potentiel. La construction par les visiteurs interrogés d'un statut de membre du public participe de ce fonctionnement. - les implications du choix de thèmes de société par les institutions muséales, pour l'évolution des relations entre ces institutions et le public. - la mise en relation entre les représentations et les usages, avec en particulier une requalification de l'activité de visite comme activité d'interprétation, et de la capacité d'attente comme capacité critique potentielle
This research is based on a corpus of front end evaluations carried out at the cite des sciences et de l'industrie between 1989 and 1995. Beyond some review of the results of those different evaluations, the purpose is to analyse the whole surveys as a variety of situations of communication, whose implications transcend the limits of evaluation as a goal referenced approach. A qualitative methodology is used, to study social representations, including the meaning of the interviews from the point of view of the consulted visitors, and without any predetermination of the objects of those representations. The results relate to the following points: - the relation between evaluation and research in museology. - the implications of theoretical characterisation of the exhibition as a media, and the interpretation of evaluation as a virtual public space, - the incidences of the choice of exhibitions' subjects related to problems of society upon the relation between museums and their public, - the relation between representations and uses. For example, the activity of visiting can be described as an interpreting activity

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Grison, Pauline. "Les questions scientifiques et techniques sensibles dans le média exposition : le cas de la thématique alimentation et santé et du musée du pôle de compétitivité de la filière fruits et légumes." Thesis, Avignon, 2015. http://www.theses.fr/2015AVIG1148/document.

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Abstract:

Ce travail de recherche porte sur la mise en exposition des questions scientifiques et techniques sensibles (QSTS). Objet encore relativement peu formalisé en sciences de l’information et de la communication, les QSTS désignent l’ensemble des savoirs pour lesquels le consensus scientifique n’est pas établi et dont l’intégration sociale pose question. Leur intégration aux institutions muséales soulève de nombreux enjeux quant à la posture de médiation adoptée dans le media exposition. La conduite de ce travail de recherche est étroitement liée au contexte dans lequel il a été produit, à savoir une convention CIFRE avec le pôle de compétitivité de la filière fruits et légumes. Ce pôle ayant un projet de création d’un musée vivant sur les fruits et légumes, nous avons travaillé d’un point de vue professionnel sur l’élaboration de ce projet, et d’un point de vue académique sur une réflexion autour du traitement muséographique de la thématique des liens entre alimentation et santé. La recherche commence par un cadrage théorique des notions, c’est-à-dire l’élaboration d’une définition des QSTS et l’appréhension de la thématique Alimentation et santé en tant que QSTS. Nous proposons ensuite une analyse formelle contrastive de 6 expositions portant sur cette thématique, avec pour objectif de caractériser des postures de médiation liées à la mise en exposition d’une QSTS. Enfin, nous recentrons la recherche sur l’élaboration du musée vivant par le pôle de compétitivité, afin d’affiner nos résultats par une analyse plus précise portant sur la préfiguration d’un dispositif particulier de l’exposition
This research is focused on the display of socioscientific issues in science exhibitions. The concept of socioscientific issues has not been theorized in Information and Communication Sciences yet. It includes all the knowledge that does not bring consensus among the scientific community and that calls into question their social acceptability. Their integration to museums raise many issues concerning the kind of mediation that is adopted in the exhibition as a medium. The conduct of this thesis work is closely linked to its context of production, which is a CIFRE convention with the fruit and vegetable cluster. This one having a project of museum for fruit and vegetables, we worked professionally on the development of this project and academically we lead a reflexion about the display of one specific subject into science exhibitions, namely the link between food and health. The research begins with the building of a theoretical frame of the concept, that means the definition of socioscientific issues and the features of the subject of food-health relationships as a socioscientific issue. Then we propose a formal and contrastive analysis of 6 exhibitions dealing with this subject, with the goal of characterizing different mediation attitudes. Finally we focus the research on the development of the museum of fruit and vegetables by the cluster, in order to refine the results with a more specific analysis of the prefiguration of an exhibition device

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Belmenouar, Safia. "Esthétique et économie, art photographique et marché depuis 1980." Thesis, Paris 8, 2014. http://www.theses.fr/2014PA080010.

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Abstract:

L’analyse de la valeur esthétique et économique d’un tirage photographique prend les années 1980 pour point de départ de la recherche. Il s’agit de mettre en évidence les mécanismes tant historiques qu’économiques, esthétiques et théoriques qui ont permis la structuration d’un marché de l’art photographique devenu lieu d’homologation et de légitimation. La photographie acquiert un nouveau statut : celui d’objet d’art. En quoi la photographie peut-elle être qualifiée d’œuvre d’art lorsqu’elle s’inscrit dans un marché nouvellement structuré et en mutation ? Penser « la valeur », sa définition et sa détermination dans le cas de l’œuvre photographique est au cœur de la recherche. La valeur est ainsi envisagée sous deux aspects qui s’articulent entre eux, dans une relation d’interdépendance : valeur esthétique et valeur économique ; d’où la problématique directrice : comment se fonde la formation de la valeur esthétique et économique des œuvres photographiques qui trouvent place sur le marché de l’art ? L’enjeu est alors d’éclairer une réalité artistique faite de multiples « stratégies croisées », réelles et symboliques, qui contribuent à la constitution d’une esthétique de l’art photographique en lien avec le marché de l’art. Et ainsi, à la révision permanente d’une échelle des valeurs sujette, à la fois, à l’incertitude des valeurs esthétiques et à la contrainte des intérêts marchands
The evolution of the aesthetic and economic value of a photographic print has been set up by a temporality, which takes 1980s as a starting point for the research. Our aim is to emphasize historical aspects as well as economical, aesthetic and theoretical ones, which have made structuring of a photography art market possible which has become a place of approval and legitimization. Photography has acquired a new status and is considered as a work of art. To what extent the medium can be qualified as an artwork and what are its new modes of existence in a newly structured and mutating market?Thinking “the value”, its definition and its determination in the case of the photographic work has been at the heart of the research. The value has been considered under two aspects linked together in a mutually dependent relationship: aesthetic and economic value. Hence the issue: what are the basis for setting up the aesthetic and economic value of photographic works on the art market?The issue is then to enlighten an artistic reality made of multiple “crossed strategies”, real as well as symbolical, which contribute to the constitution of an aesthetic of photographic art in connection with the art market. And thus, to an ongoing adjustment of a scale of values driven by both uncertainty of aesthetic values and the obligations of the market stake

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Darré, Yann. "La valorisation de l'activite professionnelle : cinema, logistique et museographie : trois cas de redefinition sociale de l'activite." Paris, EHESS, 1996. http://www.theses.fr/1996EHES0026.

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Abstract:

L'evaluation sociale des activites professionnelles repose, qu'elle soit savante ou de sens commun, sur des criteres qui sont souvent les memes dans les deux types d'evaluation : niveau d'etude, de responsabilite, de commandement, de remuneration mais aussi degre de "feminisation", penibilite, etc. Certains de ces criteres sont formalises ou formalisables, d'autres le sont plus difficilement (degre d'intervention, position sur l'axe conception execution), d'autres ne le sont officiellement pas du tout, quoiqu'ils entrent pour beaucoup dans l'evaluation spontanee, comme le prestige social. Redefinir socialement l'activite, dans le but d'en ameliorer la place dans la hierarchie des activites, suppose que l'on agisse sur le plus grand nombre possible de ces criteres, directement ou indirectement. C'est l'ensemble de ces operations, apprehende comme le "proces en valorisation" de l'activite, qui est analyse ici, au travers de trois cas fortement contrastes. Apres avoir tente de mettre au jour les conditions d'emergence de tels proces, on envisage donc la forme que se donne le "collectif de valorisation", les allies, individus ou institutions, qu'il se trouve et les interets de ceux-ci dans la valorisation, les "cibles" visees et plus generalement les conditions contextuelles de succes d'un tel proces. Dans une deuxieme partie, les argumentaires developpes par les acteurs de la valorisation sont analyses en fonction de leurs emetteurs et de leurs recepteurs et l'on tente d'en degager ce qui, aux yeux des acteurs, fait la valeur de l'activite redefinie et mettre ainsi au jour certains des criteres de hierarchisation des activites professionnelles.

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Laroche, Florent. "Contribution à la sauvegarde des objets techniques anciens par l'archéologie industrielle avancée : proposition d'un modèle d'information de référence muséologique et d'une méthode inter-disciplinaire pour la capitalisation des connaissances du patrimoine technique et industriel." Nantes, 2007. http://www.theses.fr/2007NANT2120.

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Abstract:

Pour optimiser sa création de valeur, l'entreprise adapte sans cesse son mode de fonctionnement et ses outils de production. Les machines considérées comme obsolètes car ne répondant plus à la demande sont arrêtées, remisées voire même démantelées. Ainsi, certains sites industriels disparaissent et les hommes, catalyseurs des savoir-faire, les emportent avec eux. Sauvegarder, analyser et comprendre ces objets du Patrimoine Passé peut permettre de les transformer en Capital Présent pour les industriels. Quant à leurs conservations et leurs vulgarisations dans les musées et les sites, le vieillissement intrinsèque de l'information technique nécessite d'implémenter une nouvelle muséologie pour ce 3ème millénaire. La méthodologie développée consiste à renverser l'axe des temps de la conception : c'est le Rétro-processus de Conception Patrimoniale. L'Archéologie Industrielle Avancée permet la constitution du Dossier d'Oeuvre Patrimoniale Technique en capitalisant les connaissances du passé sous une forme numérique et en les repositionnant virtuellement en situation d'usage à des fins de muséographie et de valorisation. La complexité des objets induisant une multiplicité des compétences, c'est un nouveau Processus Coopératif d'ingénierie Patrimoniale. Dès lors, une nouvelle forme d'Equipe Inter-disciplinaire émerge pour laquelle un référentiel commun permet de faire cohabiter les différentes sémantiques. Ainsi, le Système d’Information proposé encapsule cette taxonomie des Hommes en considérant également les acteurs du passé. Le modèle définit l'Objet technique à caractère patrimonial dans ses Aspects Internalistes et Externalistes. Le Digital Heritage Reference Model ou Dossier d’Oeuvre Patrimonial Numérique de Référence, DHRM, peut alors être considéré comme un nouvel outil de travail muséologique. Dans ces travaux de recherche, de nombreux cas d'études sont analysés et conceptualisés pour construire les ontologies validant ainsi l'applicabilité du DHRM
For optimizing its added value creation, enterprise adjusts continuously its operating modes and its production tools. Machines considered obsoletes as soon as they don't meet the demand, are consequently stopped, stored and very often dismantled. Consequently, industrial sites disappear and the workers, creators of knowledge, are leaving the industrial world with their know-how. Safe keeping, analyzing and understanding these objects belonging to a Past Heritage can convert them into a Present Capital; sometimes, they can even become an innovation source for preparing our future and assisting industrials to create the tomorrow objects. In addition, concerning their conservation and their popularization in museums and sites, the aging of technical information requires to implement a new kind of museology for this 3rd millennium. The developed methodology consists in overturning the design time axis: it is the Reverse-process of Heritage Design. Advanced Industrial Archaeology, allows the elaboration of the Technical Heritage File by capitalizing knowledge from the past into a digital media and a virtual simulating state for museography and valorization. As the objects complexity requires a multiplicity of competences, the Heritage Cooperative Engineering Process requires collaborations of experts who usually, do not collaborate. Therefore, a new kind of Inter-disciplinary Team is appearing which needs a common base for allowing different semantics living together. Consequently, the Information System proposes to encapsulate this taxonomy of the Men, also taking into account the actors of the past. The model defines the Heritage Technical Object in its Internal and External Aspects. The Digital Heritage Reference Model, DHRM, can then be considered as a new tool for museology. During these researches, numerous technical studies are analyzed and conceptualized so as to build the ontology's and consequently validate the applicability of DHRM

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Goncerut-Bertola, Carinne. "Musées de lac, entre sciences et sociétés : Etude de cas, le Musée du Léman." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0015.

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Abstract:

En partant d'un historique du Musée du Léman de Nyon, cette thèse a consisté en la mise au point d'une méthode d'analyse comparative pour les musées de petite taille en considérant principalement quatre paramètres (référentiel muséologique, muséographie, évolution du nom, diffusion des sciences) et de l'élaboration d'une critique muséologique qualitative des interactions entre un musée (le Musée du Léman), un lac (le Léman) et une science (la limnologie). La comparaison a été étendue à d'autres musées de lac dans le monde (Musées du lac Baïkal, du lac Biwa et du lac d'Annecy en particulier). Cette recherche s'est aussi intéressée à l'histoire de la limnologie, la science des lacs, inventée par François-Alphonse Forel à la fin du XIXe siècle, à son actualité et plus particulièrement à celle d'un mouvement encore minoritaire, la limnologie sociale et culturelle, ainsi qu'à la manière dont cette discipline s'est construite en écho au développement des musées de lac et à la prise de conscience par les sociétés de leur patrimoine dans ses dimensions naturelles et culturelles.

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Rodrigues, Barbosa Cátia. "La mise en scène des musées scientifiques et techniques à l'épreuve de la phénomènologie." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2005. http://www.theses.fr/2005MNHN0031.

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Abstract:

Ce travail consiste en une étude phénoménologique du langage des musées scientifiques et techniques, langage qui est représenté par l’expérience esthétique. L’essentiel de la praxis phénoménologique proposée par Natalie Depraz, Francisco J. Varela et Pierre Vermersch, comme application méthodologique dans notre thèse, permet de définir le champ dans lequel l’expérience esthétique et l’art dans les musées scientifique et techniques se déploient. A partir de ce champ, cela nous permet d’appréhender ce qui relève de la diffusion et de la vulgarisation scientifique par le biais de ce que les musées scientifiques et techniques apportent pour renouveler l’expérience esthétique. La question de la prise de conscience, proposée par la praxis phénoménologique, émerge au fur et à mesure que les sujets interviewés participent à notre expérience de recherche en révélant leurs propres expériences de vie et les expériences muséales dans les musées scientifiques et techniques. C’est ce qui ressort de ces vécus et de nous mêmes, par le retour à nos propres actes de la conscience et par la compréhension de ce qui se donne à nous. Nous pouvons ainsi envisager le champ de l’esthétique et l’art dans les musées scientifiques et techniques. Les expositions se dévoilent à nous par les concepteurs, les chefs de projets, les commissaires d’expositions et la syntonie des perçus des visiteurs. Nos descriptions ont permis de montrer et d’affirmer la possibilité concrète de l’idée de la phénoménologie dans l’univers de la muséologie. La démonstration de cette possibilité, sa réalisation pratique sous la forme descriptive constituent le point de départ nécessaire qui permet d’esquisser une analyse de ce qui est déjà objet de la philosophie c’est à dire l’esthétique et la manière dont les œuvres d’art sont présentes dans ces musées
This work consists of a phenomenology study of the language of the scientific and technical museums, language which is represented by the aesthetic experiment. The essence of the phenomenology praxis proposed by Natalie Depraz, Francisco J Varela and Pierre Vermersch, like methodological application in our thesis, makes it possible to define the field in which the aesthetic experiment and art in the museums scientist and technical are spread. From this field, that enables us to apprehend what concerns the diffusion and the scientific popularization by the means of what the scientific and technical museums bring to renew the aesthetic experiment. The question of the awakening, suggested by the phenomenology praxis, emerges as the interviewed subjects take part in our experiment of research by revealing their own experiments of life and the experiments of museums in the scientific and technical museums. It is what comes out of what we have experienced, through our own acts of conscience and through the comprehension of what is given to us. We can thus consider the fiels of aesthetic and art in the scientific and technical museums. The exposures are revealed to us by the originators, the project leaders, the police chiefs and the perceived visitors. Our descriptions made it possible to show and affirm the concrete possibility, its practical realization in the descriptive form constitute the necessary starting point which makes it possible to outline an analysis of what is already object of philosophy. That is aesthetic and the way in which the work of art are present in these museums

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Papantoniou, Nowak Stéphane. "Le livre. Dedans / Dehors. Autour des éditions Al Dante : la question du medium : Livre, transmédialité et intermédialité. Contemporanéité et avant-garde. Questions de création littéraire et artistique. L'édition comparée." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSEN002.

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Abstract:

Cette thèse se propose d’étudier des pratiques poétiques dans et hors du livre à partir de parcours de poètes « passés » par les éditions Al Dante. Il s’agissait de questionner en particulier la notion de « performance », souvent réduite à une dimension scénique. Ou encore l’idée d’avant-garde, trop souvent limitée à une histoire politique close. L’idée d’avant-garde n’apparaît plus comme principe de structuration du groupe, mais comme spectralité agissante, conduisant à mêler des enjeux politiques — critique des institutions, critique de la langue dominante, contestations des places assignées par la culture — avec des enjeux esthétiques. Il est donc question de traduction poétique comme actualisation de la situation politique, et de transmédiation.L’approche stylistique a été progressivement supplantée par une approche médiologique pour problématiser des pratiques hétérogènes. La spécificité de la maison d’édition Al Dante nous permet de replacer le livre dans un écosystème poétique plus général, où le livre n’est plus la seule finalité, mais la médiation entre un processus de création et des manifestations publiques. Aussi peut-on lire ce moment contemporain non seulement comme l’émergence de thématiques dominantes, mais aussi comme une mise en crise de la centralité du livre et de son économie. La pratique des éditions Al Dante nous a donc amenés à défendre une « théorie du geste éditorial » qui ne se réduit pas à la mise en page d’un manuscrit, la production d’un livre et sa commercialisation, mais amène parfois à la création de livres qui ne possédaient pas d’espace éditorial. Repousser les frontières de l’édition, penser la spécificité du livre de « poésie-action » n’est pas sans paradoxes : déstructuration de la linéarité des discours, reconfiguration de l’espace de la page, adaptation spécifique des formats des livres et des polices de caractères. Ces pratiques ont pour enjeu la dimension performative du livre. En cela, on participe d’une manière renouvelée à une « performance typographique »
This doctoral thesis offers to study poetic practices in and out of the book from poets’ itineraries published by the Al Dante publishing house. The thesis is questioning the performance's notion, most often reduced to its scenic's dimension, but also the avant-garde's idea, too often limited to a political history which has ended. The avant-garde notion doesn't appear anymore as the element structuring the group but as an acting spectrality, leading to mix political issues - criticism of the institutions, criticism of the dominant language, challenges the places assigned by culture - with aesthetic issues. It is therefore a question of poetic translation as actualization of the political situation, and of transmediation. The stylistic approach has been gradually supplanted by a mediological approach to problematize heterogeneous practices. The Al Dante publishing house specificities allow us to see the book in a more general poetic ecosystem, where the book is no longer the only purpose, but the mediation between a process of creation and public events. So we can read this contemporary moment not only as the emergence of dominant themes, but also as a crisis of the book’s centrality and its economy. The Al Dante publishing house practices has led us to defend a theory of “editorial gesture” that cannot be reduced to the layout of manuscript or the production of a book and its marketing, but sometimes leads to the creation of books that didn’t find an editorial space. To push the boundaries of edition, to think the specificity poetry-action’s book is raising paradoxes: the disintegration of the linearity of the speeches, the reconfiguration of the page’s space, the specific adaptation of the books forms and fonts. These practices concern the book’s performative dimension. So it participates in a renewed way to a "typographic performance"

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Vanbaelinghem, Marjorie. "La peinture de Frank Auerbach, Francis Bacon et Lucian Freud face au concept d'École de Londres, 1976-2000 : de la tradition à la contemporanéité, de la figure au corps." Poitiers, 2006. http://www.theses.fr/2006POIT5022.

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Abstract:

À partir de la fin des années soixante-dix, Frank Auerbach, Francis Bacon et Lucian Freud ont été exposés, aux côtés d'autres peintres britanniques, sous l'étiquette d'"École de Londres", un groupement artistique qui dissimule un phénomène critique et culturel. Leur peinture est définie comme "figuration", c'est-à-dire considérée comme la représentation de la condition humaine, l'héritage de la tradition artistique européenne et le versant éthique de l'art. Cette appréhension décontextualise et "fossilise" les peintres et leur travail dans un passé idéalisé, alors qu'elle-même résulte des tensions du monde de l'art des années soixante-dix et quatre-vingt. Par une remise en contexte et une appréhension alternative des oeuvres - notamment non figurative et phénoménologique -, Auerbach, Bacon et Freud apparaissent comme des artistes contemporains et leur travail, non comme une figuration, mais une peinture du corps
Auerbach, Bacon and Freud have long been judged by their association with a so-called "School of London". That concept, however, corresponds to no artistic reality, but rather to a critical and cultural phenomenon. I contend that it leads to a misguided apprehension of their paintings. The School of London is based upon a conception of figuration as traditionnal, meaningful and humanistic, and a focalisation on the figures in the paintings. Such an interpretation decontextualizes the art of Auerbach, Bacon and Freud, by considering it as an illustration of postwar angst or as an heritage of the European "Grand Manner". On the contrary, the School of London embodies a specific response to contemporary cultural tensions. By analysing its relationship to the context of the late seventies and the eighties, I show its raison d'être, and move on to an alternative apprehension of the painters' work as being contemporary and not concerned so much with figuration as with the body

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Fariji, Anis. "La tradition musicale au prisme critique de la contemporanéité : exemple de la modernité musicale arabo-berbère à travers les cas des trois compositeurs : Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080007.

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Abstract:

Ce travail a pour corpus central les œuvres musicales de trois compositeurs contemporains d’origine arabe : Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad. Les démarches compositionnelles de ceux-ci ont en commun qu’elles s’inscrivent dans la pensée critique propre à la modernité musicale occidentale, tout en réinvestissant certains matériaux et procédés dérivés de musiques traditionnelles orales du monde arabe. Aussi le matériau emprunté à la musique orale se trouve à la fois déployé et néanmoins contrarié dans ce qu’il pouvait induire comme conduite normative. Dès lors, l’élément musical de la culture d’origine advient en se transformant, et laisse émerger ce faisant de nouvelles potentialités, quitte à devenir alors non-immédiatement perceptible.En analysant les différents processus d’un tel devenir, ce travail interroge la notion de tradition musicale et, à travers elle, la catégorie de l’identité. Les grands bouleversements socioculturels observés depuis l’époque industrielle ont si profondément atteint les pratiques musicales orales que de telles catégories – tradition et identité – ne peuvent plus se présenter que comme problématiques. Ce travail entend rendre compte du fait que le rapport au patrimoine musical peut s’avérer être d’autant plus vif et fructueux dès lors qu’il s’affranchit de l’impératif identitaire. Dans cette perspective, la contemporanéité est envisagée comme distance critique essentielle par rapport à ce qui se présente comme immédiatement donné, y compris son propre acquis culturel ; son champ opératoire devient a fortiori la relation. Ces réflexions sont, du reste, inspirées d’auteurs comme Theodor Adorno, Walter Benjamin et Édouard Glissant
The central corpus of this work consists of three contemporary composers of Arab origin: Ahmed Essyad, Zad Moultaka et Saed Haddad.Their compositional approaches have a shared basis in the critical thought of western musical modernity, while at the same time they reinvest certain materials and processes derived from traditional oral music of the Arab-Berber world. In addition, the material borrowed from oral music is both deployed and yet thwarted in what it could induce as normative conduct. Consequently, the musical element of the culture of origin occurs by transforming itself, and lets emerge new potentialities, which may not be immediately perceptible.Analyzing the different processes of such a development, this work interrogates the notion of traditional music as well as the category of identity contained within. The major socio-cultural upheavals witnessed since the industrial period have so profoundly affected these oral musical practices that such categories – tradition and identity – must be viewed as problematic. This work intends to account for the fact that the relation to musical heritage can prove to be all the more lively and fruitful as soon as it breaks with the imperative of identity. From this perspective, contemporaneity is envisaged as a critically essential distance in relation to that which presents itself as immediately given, including its own cultural heritage. Its operative field becomes the a fortiori relation. These reflections are influenced by the work of thinkers such as Theodor Adorno, Walter Benjamin and Édouard Glissant

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Hoffman, Sheila K. "L'histoire de la documentation des oeuvres d' art du 17e au 21e siècle : les impacts des technologies optiques et numériques sur les pratiques documentaires des galeries nationales à Londres, Ottawa et Washington D.C." Thesis, Paris 1, 2017. http://www.theses.fr/2017PA01H014/document.

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Abstract:

Cette thèse examine les convergences et divergences le long de l'histoire de la documentation muséale dans trois galeries nationales en Angleterre, au Canada et aux États-Unis. Elle met en évidence un modèle commun, émanant plus particulièrement des deux types d'institutions apparues en Angleterre au 17e siècle : les musées publics, fondés sur des principes scientifiques et populistes, et la galerie privée, ancrée dans des traditions élitistes. Les galeries nationales analysées constituent un modèle hybride, en conflit avec ces deux formats antagonistes, mais leurs similitudes les plus frappantes résident dans l'évolution de leurs pratiques respectives de la documentation des œuvres d'art. La lutte continue afin d'intégrer véritablement la technologie dans la documentation d'art trahit l'héritage difficile entre ces deux modèles opposés. Tout au long des trajectoires uniques à chacune des institutions étudiées, peu de preuves montrent que les technologies optiques ou numériques ont eu des répercussions importantes sur les méthodologies ou les philosophies de la documentation des œuvres d'art. Au contraire, on observe que la documentation de forme numérique repose toujours sur une approche minimale de recueil de données, sur un groupe restreint de personnes habilitées à les collecter et sur un accès limité à ces données. Cette recherche renforce l'argumentation pour une redéfinition de la documentation des œuvres d'art pour repenser ses stratégies et ses philosophies directrices, pour poser un nouveau regard sur la recherche dans les collections et pour élargir l'intégration des technologies numériques dans ces processus
This research examines the divergences and convergences across the histories of three national galleries, in England, Canada and the United States, providing evidence of a common model that emanates particularly from two types of institutions that appeared in England during the 17th century: public museums founded on scientific and populist principles, and private art galleries anchored in elitist traditions. The national galleries compared in this study constitute hybrids in conflict with the original antagonistic models. But their most striking similarities reside in the evolution of their respective documentation practices. The continued struggle to truly integrate technologies in the documentation of art betrays the difficult heritage between these two opposing models. Throughout the unique historical trajectories of these institutions, there was little proof that optical or digital technologies had had important repercussions on the methodologies or the philosophies of the documentation of works of art. On the contrary, it was observed that documentation, even in digital form, continued to rely on minimal standards of data gathering, restricted groups of persons trained to collect data, and limited access to any data captured. This research reinforces the need to redefine museum documentation in order to rethink its strategies and guiding philosophies, to enable new research into museum collections, and to enlarge the integration of digital technologies into the process

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Carrier, Robitaille Isabelle. "ART CONTEMPORAIN ET MÉTAMORPHOSES MUSÉALES. Transformations parisiennes et new-yorkaises dans les arts et l'institution muséale entre 1960 et 1977." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25688/25688.pdf.

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Desbordes, Moreigneaux Nathalie. "Le rapport des allemands à la mer au travers du centre de recherche et du musée du Deutsche Schiffahrtsmuseum de Bremerhaven." Lorient, 2009. http://www.theses.fr/2009LORIL156.

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Bernasconi, Gianenrico. "L'objet portatif : production, consommation, représentations à l'âge pré-industriel : un document matériel entre cultures techniques et usages." Paris 1, 2009. http://www.theses.fr/2009PA010656.

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Abstract:

Ce travail explore l'histoire de l'objet portatif entre la deuxième moitié du XVIIe siècle et la première moitié du XIXe siècle. L'objet portatif est un document matériel complexe qui se définit par sa matérialité, par l' appellation commerciale qui le désigne et par les usages dans lesquels il s'inscrit. Cette nature dense conduit à considérer cet objet comme un Leitfossil (<< fossile guide ») qui témoigne de l'intrication de deux phénomènes majeurs de cette période, la naissance de la consommation et l'intensification de la mobilité. Cette étude s'inscrit dans le tournant matérialiste qui, depuis quelques années, prenant des distances avec les excès culturalistes des approches sémiologiques et structuralistes, a attiré l'attention sur l'influence des dispositifs matériels dans la formation des savoirs et des représentations ainsi que dans la configuration des pratiques.

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Bazyomo, Emile Pierre. "Education aux médias au Burkina Faso : enjeux et perspectives pour une éducation à la citoyenneté." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2009. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00955866.

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Abstract:

La mondialisation de l'information et de la communication fait apparaître un choc plus ou moins violent entre cultures et visions du monde. La réduction des distances physiques n'a fait en réalité et de façon paradoxale qu'accroître les distances culturelles. En Afrique, une angoisse terrifie : comment éduquer ses enfants ? Comment négocier la distance entre " l'enfant qui est de son temps " et les valeurs culturelles, morales, traditionnelles? Comment, en effet, s'ouvrir à la modernité, symbole d'européanisation tout en préservant son identité culturelle ? Cette thèse qui dresse le rapport des élèves aux médias au Burkina Faso s'efforce de décrire l'univers référentiel des parents et éducateurs qui se heurte au quotidien des enfants envahis par les médias. L'éducation aux médias qui s'impose n'a par conséquent pas pour cible que les enfants. Au Burkina Faso, si l'adoption de la signalétique jeunesse est en soi une des réponses à cette problématique violente, son application quotidienne est une gymnastique. Comment par exemple affirmer qu'une scène est indécente, et pour qui ? Comment concilier les désirs de liberté des jeunes assouvis par la consommation des productions médiatiques généralement venues d'ailleurs et la nécessité de les protéger des contenus inadaptés? Le contemporain est certes une réalité temporelle. Il est aussi et surtout spatial. En d'autres termes, ce qui est autorisé, admissible, permis ou tolérable aujourd'hui et qui ne l'était pas hier, peut être, dans le même temps et sous d'autres cieux, impensable, inadmissible, intolérable et condamnable. La lecture analytique des programmes scolaires du pays a montré l'urgence que l'école burkinabé a à prendre en charge la problématique des médias dans un contexte où, d'une part la rivalité entre les deux institutions reste une réalité, et d'autre part la démocratie est en construction.

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Corbel, Laurence. "La relation critique dans l'art contemporain : le discours de l'art." Paris 1, 2010. http://www.theses.fr/2010PA010608.

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Abstract:

Depuis le milieu du XXe siècle, le centre de gravité de la réflexion esthétique s'est déplacé des discours théoriques et critiques produits dans les domaines de l'esthétique, de l'histoire et de la critique d'art vers des discours pluriels aux formes hétérogènes élaborés par les artistes eux-mêmes. Une part importante de la pratique artistique se construit ainsi dans le refus de plus en plus radical de se laisser approprier par un discours qui prétendrait dire à la place des intéressés la vérité de l'art. Par cette expression de « discours de l'art», nous désignons l'ensemble des textes produits par les artistes. C'est ce discours qui, dans ses formes variées, est saisi comme fil conducteur d'une analyse de l'art des années 1960, inspirée par la méthode archéologique de Michel Foucault, dont l'horizon est la mise en relation des modalités d'énonciation qui accompagnent la pratique de l'art, des formes de visibilité des oeuvres et de leurs modes de réception. Indissociable d'une activité artistique, ce discours, analysé à travers un corpus d'écrits sélectionnés, a une portée à la fois spéculative et pratique dont nous avons articulé les caractéristiques dans un paradigme désigné et défini comme « relation critique ». Il s'agit ainsi d'examiner ce qui définit ce discours de l'art, de mettre en lumière sa spécificité au regard des discours sur l'art, de dégager les enjeux de la pensée artistique qui s'y développe et d'interroger le statut de ces textes et leur portée au regard de la philosophie de l'art.

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Timbart, Noëlle. "Adolescents et musées : état des lieux et perspectives." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2007. http://www.theses.fr/2007MNHN0022.

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Abstract:

Si le musée, lieu de la culture « savante », semble à l’opposé de la culture « jeune », de plus en plus de recherches soulignent la présence d’adolescents au musée. Dans ce contexte, notre thèse propose d’éclairer pour la première fois en France la relation adolescents-musées afin d’en saisir les enjeux, les spécificités et les convergences avec d’autres pays. L’analyse de 954 projets nous a permis dans un premier temps de proposer une typologie de l’offre actuelle. Nous avons par la suite analysé successivement les représentations sociales et les pratiques déclarées de 109 professionnels de musées français au regard de l’accueil des adolescents et celles de 107 adolescents franciliens sur les musées, à travers le cadre théorique du rapport au savoir. Enfin l’analyse par quelques jeunes des parcours d’exposition du département des Antiquités égyptiennes du musée du Louvre a permis de préciser les éléments du parcours plus adaptés aux adolescents dans l’appropriation du message muséal
If the Museum, place of the adults’ knowledge, seems contrary to the “young” culture, more and more researches underscore the presence of teenagers at the museum. In this context, our research proposes to clarify for the first time in France the relationship between teenagers and museums to grasp the issues, characteristics and convergence with other countries. The analysis of 954 projects has first enabled us to propose a typology of the current supply. We then analyzed successively the social representations and the declared practices of 109 French professionals of museums with regard to the welcome of adolescents and those of 107 French adolescents on museums, through the theoretical framework of the report to the knowledge. Finally the analysis of the courses of exhibition of the Egyptian Antiquities department of the Louvre by some young people has helped us to determine the more suitable elements of the course in the museum for teenagers and their appropriation of the museum message

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Alhaji, Said. "Les méthodes d'expositions des collections archéologiques romaines au musée, nature et mise en scène : étude comparative entre les musées en France et les musées en Syrie." Dijon, 2008. http://www.theses.fr/2008DIJOL003.

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Abstract:

Cette recherche porte sur les méthodes d’expositions des collections archéologiques romaines dans les musées en France et en Syrie. Elle se construit de deux parties. La première partie théorique se compose de trois chapitres qui abordent le développement du musée archéologique, l’architecture muséale, le musée de site, la conservation et la restauration, la chaîne opératoire d’objets archéologiques, l’exposition muséales, l’interprétation, la médiation et enfin l’étude du public et d’évaluation de l’exposition. La seconde partie pratique se compose de trois chapitres. Le premier chapitre est consacré au développement des musées archéologiques en France apportant quatre musées de différentes disciplines qui présentent les collections et les sites archéologiques gallo-romains (à Lyon, à Dijon, à Autun et à Bibracte). Le deuxième chapitre aborde trois différents musées syriens qui présentent des collections et des sites archéologiques romains (à Damas, à Suweïda et à Bosra). Enfin, le troisième chapitre présente les résultats d’enquêtes menées auprès du public dans les musées étudiés en Syrie et en France, ainsi que leur comparaison
This research concentrates on the methods of exhibitions of the Roman archaeological collections in museums in French and in Syria. It constructs two parts. The first theoretical part consists of three chapters which approach the development of the archaeological museum, the muséale architecture, the museum of site, the conservation and the restoration, the chain operating archaeological objects, the exhibition, the interpretation, the mediation, and finally the study of public and the valuation of exposition. The second part composes of three chapters. The first chapter is dedicated to the development of archaeological museum in French, it talks about four museums of different disciplines which present collections and Gallo-Roman archaeological sites (Lyon, Dijon, Autun and Bibracte). The second chapter approaches three different museums of Syrians present collections and the Romans archaeological sites (Damascus, Suweida and Bosra). Finally, the third chapter presents a field study which treats the results of the surveys of the public in the museums studied in Syria and in French, and which shows a comparative study between the archeological museums and their public in both countries

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Dissertations / Theses on the topic 'Muséologie de la Contemporanéité'

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