Academic literature on the topic 'Museu de Arte Popular (Lisboa, Portugal) - História'

O artigo em tela contém as linhas gerais de uma pesquisa em fase inicial, a ser desenvolvida em torno de um romance antigo, popularizado, na Europa, a partir do século XVI. Situado na época das Cruzadas Cristãs, o romance da bela Magalona – ou a “História da princesa Magalona” para apenas citar um dos títulos com os quais ele se tornou conhecido em língua portuguesa– teve diversas versões e reimpressões em França, Espanha e Portugal. De existência longeva, esse romance está entre um dos mais populares dentre os títulos enviados ao Brasil por livreiros portugueses por volta do século XVIII, encontrando-se, ainda hoje, no repertório da literatura de cordel em circulação no país. Esta investigação se situa no locus interdisciplinar dos estudos sobre a poesia oral e a narrativa popular tradicional ou tradicionalizada, e desenvolve-se como trabalho de pós-doutoramento no CICS.NOVA – Centro Interdisciplinar de Ciências Sociais da Universidade Nova de Lisboa.

From the theoretical point-of-view, the azulejo has been studied in Portugal since the second half of the nineteenth century through a perspective that increasingly highlights the idea of originality and, more recently, the identity factor. Actually, today the azulejo is regarded as one of the arts that best identifies Portuguese heritage. However, is it truly so? Is it reasonable to associate identity narratives with azulejo or is this idea connected only to issues of national marketing?Included in the Month of the Azulejo and the European Year of Cultural Heritage, AzLab#42 special seminar, entitled Identity(ies) of the azulejo in Portugal [1], aimed at debating issues of identity related to glazed tiles, focusing its attention both on the historiographic construction of this (these) concept(s) and on the different points that distinguish the Portuguese usage of the glazed tile from how other countries understand this art form.Following a protocol signed between the Rede de Investigação em Azulejo (Azulejo Research Network – ARTIS-IHA/FLUL) and the Amigos do Museu Nacional do Azulejo Association (Friends of the National Azulejo Museum), AzLab#42 took place at Amphitheater III of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon on October 4, 2018. The international call for papers had a significant number of proposals, from which, after a blind peer-review process, six were selected. To the latter, three other sessions were added with guest-speakers whose work has been acknowledged in this field of study, which in turn led to vigorous discussions in the several debates held during the seminar.For the reasons given, because it secures contributes of the several authors with different educational backgrounds and nationalities, the conference proceedings now published are enormously relevant for the future. In addition, this volume also fulfills one of the initial goals of this initiative: to introduce the scientific community’s perspective of this matter and contribute to the theoretical support of the Portuguese azulejo’s application to UNESCO World Heritage.ARTis ON’s special number mirrors AzLab#42 seminar’s program. As a result, it starts with a set of articles related to historiography, featuring studies dedicated to general themes which are followed by more specific ones. Nuno Rosmaninho’s article opens this volume with a study entitled “Portuguese azulejos and other national arts” in which the author seeks to “link the identity appropriation of the azulejo to a source common to most artistic discourse in the nineteenth and twenty-first centuries”.Focusing on differentiating issues, Alexandra Gago da Câmara and Rosário Salema de Carvalho list originality facts identified by European historiography until the mid-twentieth century, observing how these spring from seemingly diverse ideas to actually embody a set of well-defined points. From an even more funnelled perspective, Sandra Leandro explores Joaquim de Vasconcelos’ role in this context while João Pedro Monteiro addresses one of the most significant researchers in the glazed tile field of study – João Miguel dos Santos Simões.The appreciation of the convergent and divergent points between Portuguese and Spanish tiles, understood as focal loci for the azulejo’s universal reach, is presented by Jaume Coll Conesa. Following this study, there is a set of articles that, addressing the call for papers’ theme “azulejo: what identity(ies)”, considers certain distinctive characteristics. Fátima Rodrigues and Pedro J. Freitas analyse patterned tiles using mathematical models of classification; Cristina Carvalho examines advertising panels; Shelley Miller shows how her artistic interventions call the concept of identity into question and, continuing with contemporaneous studies, Inês Leitão ends this section by analysing how artists perceive identity issues associated with the azulejo.However, there is still plenty to debate and clarify. Indeed, one of the most interesting points concerning AzLab#42, and the articles now published, rests on the range of topics that arise as future research perspectives. Nevertheless, is the importance acknowledged to the azulejo today, how it distinguishes national landscape – whether by its physical presence or as a key element in the Portuguese collective imaginary – as well as its role as a reference to a broad set of other cultural and artistic displays, ranging from fashion to cuisine, enough to grant it the status of a culture’s identity defining art form? Or are we sometimes witnessing a discourse that aims to subordinate Portuguese tiles to a wider narrative, making them fit into a set of supposedly distinctive factors, which actually intends to build a national image for foreign consumption?Since we believe this volume is a contribution to the future and that from this initiative several others might be held, for the moment we must thank all participants and AzLab#42’s Scientific and Executive Committee. In addition, we would like to highlight the support given by Inês Leitão in terms of graphic design and organisation as well as by Rafaela Xavier and Fábio Ricardo.---[1] AzLab is a monthly seminar organised by the Az group – Azulejo Research Network, of ARTIS – Instituto de História da Arte da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa (Art History Institute of the School of Arts and Humanities of the University of Lisbon), in collaboration with the National Azulejo Museum (https://blogazlab.wordpress.com). AzLab’s goal is to create new analysis perspectives on issues related to the azulejo, among which are research, inventory, collecting, safeguarding, creating or divulging. The idea of developing a research lab on azulejo, which addresses experimental procedure concepts associated with these spaces, is applied to the discussion AzLab wishes to promote. It also introduces a concept foreign to art history, aiming at developing a multidisciplinary research. Every month a theme is submitted to public debate, which may stem from research projects, masters’ dissertations, PhD thesis, among others. National researchers, who are connected to the most diverse institutions, are invited to participate as well as, whenever possible, foreign scholars. AzLab#42 special Identity(ies) of the Azulejo in Portugal was a one-day conference, which was co-organised by the Amigos do Museu Nacional do Azulejo Association and also supported by Centro Atlântico publisher.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2013.
Exame público realizado em 10 de Julho de 2013.
Este tema enquadra-se na área da conservação do património, contribuindo para a manutenção do edifício em estudo, o Museu de Arte Popular, em Lisboa. O objectivo principal foi definir uma metodologia de intervenção, com base na manutenção preventiva, de modo a programar e executar futuras actividades. Para isso foi necessário conhecer o edifício do Museu, quer ao nível histórico e social quer ao nível construtivo e arquitectónico; analisar as várias intervenções realizadas ao longo dos anos; e diagnosticar o estado actual do edifício, definindo critérios para o tratamento das anomalias presentes. O estudo da conservação do exterior do Museu demonstrou que este se encontrava em bom estado geral, uma vez que haviam sido realizadas operações de manutenção no primeiro trimestre de 2012. Para o tratamento das anomalias, procedeu-se a acções de limpeza, consolidação e reparação/substituição parciais, tendo por base a conservação da autenticidade dos edifícios, a durabilidade, compatibilidade e reversibilidade dos novos materiais. No entanto, verificou-se que o edifício do Farol e um elemento decorativo, estátua dos "elefantes", se encontravam em mau estado, sendo necessária intervenção urgente. Na lista de inspecção periódica, a realizar duas vezes por ano, estão registadas as anomalias susceptíveis de ocorrer nos vários materiais, assim como as possíveis propostas de acções de intervenção a realizar.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2012
Exame público realizado em 24 de Abril de 2013
Pretendemos aproximar-nos de um melhor conhecimento e sistematização do processo conceptual, funcional, técnico, construtivo e programático, do Museu de Arte Popular, em que nem sempre obra, programa e reconceptualização museológica andaram em conformidade. Desde a sua adaptação enquanto Pavilhão da "Secção da Vida Popular" da Exposição do Mundo Português (1940), até à sua condição de Museu. Abordaremos parte desse trajecto através da óptica e das valências quer do edifício onde se instalou o museu, quer das circunstâncias e questões programáticas que acompanharam a sua vida até aos dias de hoje. É nosso objectivo entender, pelo menos parcialmente, o complexo processo de readaptação deste edifício a Museu, que só mais recentemente foi alvo de um Plano Director e de um Plano de Espaços associado a um novo programa museológico. Focaremos ainda o seu Plano de Reabertura (2010) e o processo resultante da longa campanha de obras de recuperação como das recentes perspectivas de revivificação e modernização. Pretende-se contribuir, com este trabalho, de recolha e sistematização documental, com uma visão de conjunto que permita a futuros interessados o seu desenvolvimento.

The research entitled “Lisbon as an art museum: a journey through Portuguese art in Lisbon" aims to bring up discussions about Lisbon’s art history, particularly in relation to museology and heritage studies. In addition to the experiences of tourists and locals. The goal of this study is to promote the understanding of the unique aspects of Portuguese art within Lisbon and Portugal in general. Furthermore, this study engages in dialogues of cultural and artistic exchanges that Portugal created with other civilizations during the course of its history. From this perspective, we proposed guided tours for locals and tourist with varied itineraries to outstanding arts in Lisbon such as: historical monuments, architecture, and the city’s modern art scene. Decorative art such as ceramic tiles play an important role in Lisbon’s art history. These ceramic tiles art have been influenced through the years by different cultures. This experience created an opportunity to recognize the importance of visiting and preserving Lisbon’s art and cultural heritage. The city of Lisbon tells the history of the people who lived and of those who were passing through that influenced its art history. In a museology point of view we introduce the City of Lisbon as an “Open-sky Museum” with so much to offer to locals and visitors. Moreover to create a sense of appreciation of art in Lisbon and an effort to preserve it for future.

Dissertação de mestrado integrado em Arquitectura, Universidade Lusíada de Lisboa, 2017.
Exame público realizado em 15 de Dezembro de 2017.
A presente dissertação tem como objectivo o estudo do museu como ferramenta de revitalização urbana. Em primeiro lugar, procuramos explorar as diversas tipologias museológicas numa síntese histórica entre o século XVI e a actualidade. De seguida, estudamos exemplos de museus adaptados em edifícios. Por fim investigamos três casos implementados na frente ribeirinha de Lisboa, através dos quais podemos clarificar conceitos apreendidos e a relação destes com o seu processo de projecto. Estudámos o Museu de Arte Popular, em Belém, e os Museus da Electricidade e do Oriente, em Alcântara, de modo a compreender como os paradigmas observados se verificam, ou não, nestes modelos. Os casos de estudo foram seleccionados com a intenção de incluírem conceitos como a geografia, a proximidade cronológica das intervenções e a adaptação de novos conteúdos, bem como a relação com a cidade e o Tejo.
This thesis aims to study the museum as a tool of urban revitalization. In the first place, different museum typologies are explored in a brief history between the 16th century and the present. In the second place, examples of museums adapted to buildings are studied. Finally three cases implemented in the waterfront of Lisbon are investigated through which we can clarify acquired concepts that are related with their process of project. The “Museu de Arte Popular”, in Belém, the “Museu da Electricidade” and the “Museu do Oriente”, in Alcântara, were studied in order to understand how the paradigms observed there are, or not, in these models. The case studies were selected with the intention of include concepts such as geography, the chronological proximity of interventions and the adaptation of new content, as well as the relationship with the city and the Tagus river.

O presente relatório de estágio curricular pretende demonstrar a globalidade do trabalho efetuado aquando do estágio no Museu Nacional de Arte Antiga. Procura também evidenciar como o mesmo suscitou interesse em desenvolver uma investigação acerca da Exposição Retrospectiva de Arte Ornamental Portugueza e Hespanhola, de 1882. No concernente à investigação, numa primeira fase, o estudo será relativo à Exposição de Arte Ornamental, bem como aos seus antecedentes. O objetivo é compreender de que modo esta impulsionou a criação, em 1884, do predecessor do Museu Nacional de Arte Antiga, o Museu Nacional de Belas-Artes e Arqueologia. Numa segunda fase, analisar-se-á as primeiras instituições museológicas que contribuíram para a inauguração deste último.
This curricular internship report aims to demonstrate the overall work done during the internship at the National Museum of Ancient Art. It also seeks to highlight how it raised interest in developing a research concerning the 1882 Retrospective Exhibition of Portuguese and Spanish Ornamental Art. As far as the research is concerned, the Ornamental Art Exhibition will be analysed in an initial phase, as well as the circumstances that led to it. The goal is to understand how the exhibit contributed to the creation, in 1884, of the precursor of the National Museum of Ancient Art, the National Museum of Fine Arts and Archaeology. In a second phase, the first museological institutions responsible for the inauguration of the national museum will be considered.

Este relatório resume todo o trabalho que efetuei durante o meu estágio curricular no Museu Benfica - Cosme Damião, inserido no plano de estudos do mestrado em História de Arte e Património na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Através de alguma investigação e das atividades práticas que fui desenvolvendo ao longo do estágio, adquiri vários conhecimentos sobre o conceito de património cultural numa instituição desportiva. A minha participação na elaboração e execução de uma atividade destinada a crianças, possibilitou-me ter uma noção prática sobre atividades educativas num espaço museológico e a interação que tive com os visitantes desde o primeiro dia fez com que desenvolvesse as minhas capacidades comunicativas com o público de todas as idades, estrangeiro e com capacidades cognitivas ou motoras reduzidas. Além de todo o meu trabalho prático, optei por realizar uma investigação mais aprofundada sobre algumas peças que compõem o acervo patrimonial do Sport Lisboa e Benfica. Fiz uma listagem de vinte e três tipologias de bens culturais que me pareceram mais interessantes, não só do seu ponto de vista estético, mas também do ponto de vista histórico e simbólico, elaborando assim, uma base de informações que poderão servir de ponto de partida para uma visita guiada temática, mais direcionada para a estética das peças. Este é um tema que normalmente não é muito abordado na programação do museu e nesse sentido, eu e os meus supervisores do estágio achámos interessante explorá-lo.
The presente report shows all the work done, during my curricular internship in Museu Benfica- Cosme Damião, inserted in the studies plan of Art History and Heritage, in Faculdade de Letras, University of Lisbon. Through some investigation and pratical activities I was able to enrich my knowlege about the concept of cultural heritage on a sports facility. My participation in the development of a child activity, has given me the chance to understand a little more about a museum´s educative program. Also, interacting with the visitors from the first day, enhanced my communication abilities as I met people of different ages, different culturals backgrounds and people with motor/cognitive impairment. Along with my pratical work, I chose to do a deeper investigation about some objects that belong to the cultural heritage of Sport Lisboa e Benfica. I made a list of the twenty three cultural assets that resembled more my work, considering not only the stetic but also the historical value and wrote a script for a thematic guided tour, regarding those same objects. This is not a typical subject and for that reason I decided to study it.

O estudo que em seguida se apresenta, propõe-se desenvolver uma reflexão sobre a importância das Ordens Monástico Militares, mais concretamente a da Ordem de Cristo, na produção de elementos de Falerística (Condecorações/Insígnias) na Joalharia Barroca Portuguesa, abordando-a no âmbito de um contexto socioeconómico e cultural. Os objetos falerísticos, são pensados a partir da sua dimensão comunicante, suportes de mensagens e inscrições sociais, que se, por um lado, os tornam comunicadores por excelência, das mensagens não verbais, por outro, conferem ao corpo como à joia um estatuto especial dentro da realidade social do homem ocidental. Essa dimensão comunicante será aprofundada, procurando explorar a temática do adorno, enquanto objeto de joalharia, no âmbito das artes decorativas, mas em particular da joia e a sua relação com o corpo, tanto numa perspetiva individual, da relação com o ser interior, como na relação com o exterior, com o outro e com o meio. A joia como objeto de uso, portadora de símbolos e de significados, objeto de desejo, de contemplação e marcador de uma identidade desde tempos ancestrais. Mas também a joia como objeto que se projeta e que se constrói, no sentido de estar associada ao estatuto social, a uma linguagem hermética e simbólica, mas também, a uma nova exploração de formas e materiais, caraterísticos de uma época.
The purpose of this study is to determine the importance of the Military Monastic Orders, more precisely the Order of Christ, in the production of phalleristic elements (decorations/insignias) within the Portuguese Baroque Jewelry. It will be considered within a socioeconomic and cultural context. Phalleristic objects emerge from a communicative dimension, they are message carriers and social status identifiers, which reveal them both as communicators of nonverbal messages and as symbols of status within the social reality of the western man. This communicative dimension will be broaden exploring its role as adornment, as a jewelry object, within the scope of decorative arts. The jewel is studied not only by investigating its relationship with the body, from an individual perspective, but also from its relationship with the inner being, and with the outside world, the other and its background. Jewelry has been used as a bearer of symbols and meanings, object of desire, contemplation and marker of an identity since ancient times. But it is also an object which projects and constructs itself as marker of social status, providing a hermetic and symbolic language, exploring forms and materials, characteristic of an era.

Este relatório incide sobre a Base de Dados da Cabral Moncada Leilões, e procura evidenciar a mesma como motor para possíveis investigações, dado que esta permite uma sistematização de informação sobre todas as peças que por lá passam através das fichas de catalogação que são criadas para cada peça. Tendo por base o desenvolvimento do estágio durante o período de quatro meses na instituição supramencionada, o relatório pretende refletir sobre o desempenho das variadas tarefas que me foram propostas, especificamente na utilização do sistema de base de dados, como é o caso da inserção de informação de peças nas respetivas fichas de catalogação, assim como as respetivas fotografias, a verificação de lotes, a verificação de recontratados1, entre outras. Serão apresentados dados sobre a instituição em causa – bem como a respetiva organização e estruturação ao nível profissional – mas especificamente sobre o sistema de Base de Dados (BD) e as fichas de catalogação existentes no mesmo. Conjugando a realização do estágio com o desempenho profissional no Museu Bordalo Pinheiro (MBP), o objetivo será recorrer a 13 peças, especificamente, as Faianças Artísticas da Fábrica de Faianças Artísticas das Caldas da Rainha que identificámos na coleção do MBP adquiridas à CML com a finalidade de compreender de que forma a informação presente nas fichas de inventário das mesmas é tratada na Base de Dados da Cabral Moncada Leilões (CML), mas também no sistema do Museu Bordalo Pinheiro. Para tal, irão ser apresentadas as 13 peças, a fim de tecer algumas considerações sobre a versatilidade da base de dados da Cabral Moncada Leilões, e perceber de que forma a informação das peças que constam na BD da CML, onde as peças estão constantemente em circulação, coincide ou se distingue da BD do MBP, onde as peças são residentes, e consequentemente, refletir sobre o seu potencial para a investigação.
Ce rapport se centre sur la banque de données de Cabral Moncada Leilões, et essaye de montrer le même comme un possible moteur pour la recherche, car il permet une systématisation de l'information sur toutes les pièces qui passent à travers les puces du catalogage qui sont créés pour chaque pièce. Sur la base de l'évolution du stage, au cours de la période de quatre mois dans l'établissement surmentionné, le rapport essaye de réfléchir sur l'exécution des différentes tâches qui m'ont été proposées, en particulier dans l'utilisation du système de base de données , comme dans le cas de l'insertion d'informations sur les pièces dans leurs feuilles de catalogage, ainsi que de leurs photographies, vérification par lots, vérification des récontractés2, parmi d'autres. Les données seront présentées sur l'institution en question - ainsi que sur son organisation et structuration au niveau professionnel - mais plus précisément sur le système de banque de données et les feuilles de catalogage qui s'y trouvent. En combinant la réalisation du stage avec l'expérience professionnelle au Musée Bordalo Pinheiro, l'objectif sera d'utiliser treize pièces, en particulier, les faïances artistiques de l'usine de faïances artistiques de Caldas da Rainha, dans le but de comprendre de comment l' information présente dans les registres d'inventaire est traitée, dans la base de données des ventes aux enchères Cabral Moncada, mais aussi dans le système du musée Bordalo Pinheiro À cette fin, les treize pièces seront présentées, afin de prendre en compte la polyvalence de la base de données , des ventes aux enchères de Cabral Moncada, et de comprendre comment l'information des pièces du BD CML, où les pièces sont constamment en circulation, coïncide ou se distingue du BD MBP, où les pièces sont résidentes, et par conséquent être un potentiel pour la recherche.