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Dissertations / Theses on the topic 'Museum techniques'
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1
Higgins, Elizabeth M. Hafertepe Kenneth C. "Museums of social conscience interpreting a troubled past /." Waco, Tex. : Baylor University, 2009. http://hdl.handle.net/2104/5329.
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2
Wills, Brian Wesley. "An immersive extension for the Michael C Carlos Museum : making space from within." Diss., Georgia Institute of Technology, 1995. http://hdl.handle.net/1853/23057.
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3
Gray, Pamela Clelland. "Public learning and the art museum : future directions /." View thesis View thesis, 2002. http://library.uws.edu.au/adt-NUWS/public/adt-NUWS20030407.154108/index.html.
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4
Wade, Amanda E. "Balancing preservation and interaction in the museum setting." Greensboro, N.C. : University of North Carolina at Greensboro, 2007. http://libres.uncg.edu/edocs/etd/1509Wade/umi-uncg-1509.pdf.
Full textAbstract:
Thesis (M.S.)--University of North Carolina at Greensboro, 2007.Title from PDF t.p. (viewed Feb. 28, 2008). Directed by Patrick Lee Lucas; submitted to the School of Human Environmental Sciences. Includes bibliographical references (p. 149-152).
5
Benne, Marcie Rae. "Methods for assessing influences of the visual-spatial environment on museum display attraction." Diss., Georgia Institute of Technology, 2001. http://hdl.handle.net/1853/30341.
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6
Nielsen, Jane K. "Museum communication : learning, interaction and experience." Thesis, University of St Andrews, 2014. http://hdl.handle.net/10023/5770.
Full textAbstract:
'Museum Communication: Learning, Interaction and Experience' is a study of how museums have evolved and handled their communication approaches at both theoretical and practical levels. It discusses questions like; how has museum communication developed? What influences do these developments have on museology and its related disciplines? How will museum communication develop in the future? These are questions closely connected with essential concepts of learning, interaction, participation and experience, which will be discussed throughout the thesis. Learning and exhibition theories will be considered alongside discussions of epistemological and philosophical approaches, interpretation, and social development of museological research. The research forms a discourse analysis of museums' own views and opinions of these issues through replies of a questionnaire. It also focuses on specific case studies and examples in order to combine theoretical definitions and empirical approaches with museological developments. To form a deeper understanding of how museological communication is developing, the research includes interviews with professionals of philosophy and storytelling as well. Finally, the approaches are summarised in a new museum model developed from future studies. This model, called 'The Transformative Museum', identifies essential points in which museums have developed their communication practices and theories, and discusses how these may develop in the future. As the responsibilities of museum curators develop, museums have to embrace the concepts of transformation and flexibility too. Inquiries, research, learning and participation have to be transformed into all kinds of experiences in order to respond to changing needs and flexible structures of communities and societies. The transformative museum will have to acknowledge past traditions, current trends and future opportunities simultaneously in order to become a museum of both present and future relevance for all kinds of visitors and users.
7
Mutch, Hollis Hafertepe Kenneth. "Institutional critique artists focus on museological issues /." Waco, Tex. : Baylor University, 2008. http://hdl.handle.net/2104/5285.
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8
Gray, Pamela Clelland. "Public learning and the art museum : future directions." Thesis, View thesis View thesis, 2002. http://handle.uws.edu.au:8081/1959.7/354.
Full textAbstract:
The question of the art museum's failure to engage wider audiences remains relatively unexamined and has neither widely catalysed nor changed professional practice either in curatorial, educational, or public program domains. In this study, the educational aim of the art museum is discussed. The work of Pierre Bourdieu is examined. Bourdieu argues that museum display principles, interpretive strategies, and educational techniques, propagated within the paradigm of modernism, implicitly assume possession of cultural literacy skills which are the sole privilege of the educated.The author concludes that working within and across the curatorial and educational environments of an art museum, while avoiding the pitfalls of the modernist tradition, is also a significant step toward engaging wider audiences than the cultual 'elite' in the development of visual literacy skills.
9
Monteiro, Susana Isabel Gonçalves. "Use of immunohistochemical techniques to investigate museum specimens of neurological disease." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2008. http://hdl.handle.net/10773/3062.
Full textAbstract:
Mestrado em Métodos BiomolecularesOs espécimes de museu são um recurso valioso tanto para o ensino como para a investigação, mas geralmente têm sido utilizados para demonstrar a morfologia macroscópica. O objectivo da presente dissertação é determinar se modernas técnicas neuropatológicas, tal como a histologia e a imunohistoquímica, podem ser aplicadas com sucesso a espécimes de museu preservados por períodos superiores a 50 anos. Poderá ser esperado que a qualidade do material histológico recuperado de espécimes de museu seja afectada por vários factores. Estes incluem a idade do espécime, o tipo e a duração da fixação/preservação, condições do acondicionamento do espécime, informação relativa ao paciente e o período post-mortem. É importante compreender como é que os métodos de preservação mudaram com o passar dos tempos, consequentemente uma breve revisão desta história foi feita. É descrito o processo de selecção dos espécimes para este estudo e é apresentada uma investigação às características das diferentes soluções de montagem. Grande parte desta dissertação refere-se ao desenvolvimento de formas que permitam a aplicação de técnicas histológicas modernas a espécimes de museu. É demonstrado que uma pós-fixação em formaldeído 10% e um ajuste do pH da solução corante de eosina para um intervalo entre 4.8 e 5.0, são especialmente importantes em tecidos envelhecidos. Foi obtida uma coloração imunohistoquímica satisfactória utilizando o sistema EnVision+ (Dako), um polímero acoplado com HRP, com o anticorpo anti-neurofilamento (Dako). No entanto, apenas alcançou-se resultados satisfatórios com cortes de crióstato, os quais, aparentemente, produzem melhor coloração imunohistoquímica quando comparados com cortes de tecidos fixados em formaldeído e incluídos em parafina (FFPE), sugerindo assim, que o processamento em solventes orgânicos e as altas temperaturas da parafina derretida alteram a conformação do antigénio impedindo a detecção imunohistoquímica. Um estudo detalhado de três casos datados de 1953, 1954 e 1955 confirma que técnicas modernas (incluíndo imunohistoquímica) podem ser utilizadas em tecidos envelhecidos a um ponto de serem consideradas diagnosticamente válidas. Este estudo demonstra que com ajustes cuidados aos protocolos é possível obter-se notáveis resultados histológicos de alta qualidade em tecidos que foram preservados por muitos anos. Confirma também, que espécimes de museu representam um valioso recurso para ensino e para a investigação a um nível ultraestrutural. ABSTRACT: Museum Specimens are a valuable resource both for teaching and research but have generally been used to show the gross morphology. The aim of this dissertation is to determine if modern neuropathological techniques, such as histology and immunohistochemistry, can be applied successfully in museum specimens that have been preserved for periods in excess of 50 years. It may be expected that many factors could affect the quality of histological material retrieved from museum specimens. These include the age of the specimen, type and length of fixation/preservation, storage conditions, patient information and post-mortem period. It is important to understand how preservation methods had changed over time, and therefore, the complex history of “potting” is reviewed. The process of selecting specimens for this study is described and an investigation into the characteristics of mounting solutions is presented. The major part of the dissertation concerns the development of ways in which to apply modern histological techniques to museum specimens. It is shown that post-fixation in formaldehyde 10% and an adjustment of the eosin stain solution to a pH ranging between 4.8 and 5.0 are especially important in older tissues. Satisfactory immunohistochemistry staining was obtained using EnVision + (Dako) system, a HRP labeled polymer, with anti-neurofilament antibody (Dako). Nevertheless, successful results were only achieved with cryostat sections, as they appeared to produce better immunohistochemistry staining when compared to formalin-fixed paraffin-embedded (FFPE) sections, suggesting that processing in organic solvents and high temperatures of molten paraffin alters the conformation of the antigen hampering immunohistochemistry detection. A detailed study of three cases from 1953, 1954 and 1955 confirms that modern techniques (including immunohistochemistry) can be used in aged tissue to the point where they are useful diagnostically. This study shows that with careful adjustment to protocols it is possible to achieve remarkably high quality histological results in tissues that have been preserved for many years. It confirms that specimens in museums represent a valuable resource for teaching and research at an ultrastructural level.
10
Smith, Charlotte H. F. "The house enshrined : great man and social history house museums in the United States and Australia /." Online version, 2002. http://bibpurl.oclc.org/web/24545.
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11
Ho, Louis Kin Chung. "Musing new museology : politics of the Hong Kong Museum of Art." HKBU Institutional Repository, 2013. https://repository.hkbu.edu.hk/etd_ra/1502.
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Amengual, Quevedo Irene. "Saberes y aprendizajes en la construcción de la identidad y la subjetividad de una educadora de museos: El caso del proyecto “Cartografiem-nos” en el museo Es Baluard." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2012. http://hdl.handle.net/10803/92561.
Full textAbstract:
Esta tesis es una investigación narrativa sobre la construcción de mis saberes y aprendizajes como educadora en Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Después de una necesaria introducción al marco general dentro del cual se desarrolla este estudio, en la que analizo tanto el museo como la función del departamento educativo dentro del mismo, paso a abordar el escenario concreto donde se centra este trabajo: “Cartografiem-nos”. Éste es un proyecto educativo para trabajar a largo plazo con escuelas, que iniciamos el curso 2006-07, y que ha tenido continuidad hasta el presente, con diversas variaciones. Las experiencias a las que este programa ha dado lugar me han permitido estudiar mi posición como educadora desde lo conflictivo y lo paradójico, dando lugar a una narrativa de la educación en museos que trasciende los discursos fundacionales y hegemónicos al uso, y que se centra en las dificultades de llevar a cabo pedagogías radicales en contextos situados. El objetivo de la presente investigación no es ofrecer recetas pedagógicas, sino reflexionar y compartir la labor que desarrollo junto con mis compañeros en el departamento educativo, con la esperanza de activar resonancias en el lector, que le ayuden a pensar sobre su propia práctica educativa.This thesis is a narrative research that deals with the building of my knowledge(s) and learning(s) as a gallery educator at Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. After an introduction to the general context that frames this study, in which I analyse both the museum as a whole and the education department’s function within it, I describe the setting in which this work focuses: “Cartografiem-nos”. This is a long term educational project designed to work with schools. The program was initiated in 2006-07 and continues to the present with some variations. The experiences that “Cartografiem-nos” has generated have allowed me to study my own position as a gallery educator from its complexities and paradoxes, creating a narrative about gallery education that transcends foundational and hegemonic discourses, and that focuses on the difficulties of undertaking radical pedagogies on situated contexts. The aim of this research is not to offer educational prescriptions, but to share and reflect on the work I undertake with my colleagues within the education department. I hope that this thesis will activate resonances in the reader, which might help him or her to think about their own educational practice.
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Mairesse, François. "Le vouloir et le valoir: pour une réflexion globale sur le projet muséal." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1997. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/212114.
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Wonders, Karen. "Habitat dioramas : illusions of wilderness in museums of natural history /." Stockholm : Almqvist och Wiksell, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35614492v.
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Alexander, Mary Bryn. "Looking deeper and guiding focus: techniques for fostering family learning and engagement in the museum." Thesis, The University of Arizona, 2009. http://hdl.handle.net/10150/192279.
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16
Fricker, Anna L. "The conservation of polymeric materials in museum collections using advanced surface science and surface analysis techniques." Thesis, Imperial College London, 2016. http://hdl.handle.net/10044/1/44079.
Full textAbstract:
This thesis describes the research work performed to determine the effect of conservation cleaning treatments on plastics that might be encountered in the museum environment. As part of this work, surface analysis techniques were used to examine the changes occurring to the surfaces of two plastics, polystyrene and poly(methyl methacrylate), following the application of seven different cleaning treatments. Substrates were analysed using optical microscopy, white light interferometry, scanning electron microscopy, atomic force microscopy and time-of-flight secondary ion mass spectrometry in conjunction with principal component analysis of the data. The use of sophisticated analysis techniques enabled the characterisation of surface changes at the sub-micron scale. Experimental data obtained for virgin sheet polystyrene substrates revealed surface damage due to cleaning in the form of scratching, attributed in part to the mechanical action of the cloth over the substrate. Residues from surfactants were also detected and were still present after repeated rinsing. The addition of an artificial carbonaceous soil to the surface was found to result in the appearance of scratches on PMMA and a change in the topography of scratches formed on polystyrene due to abrasion from the soil. Accelerated ageing of the substrates revealed changes to the plastics' bulk properties and surface chemistry, as well as the appearance of formations on the polystyrene surface. Further indications of damage caused by cleaning also became apparent with ageing. The cleaning behaviour of aged polystyrene substrates was found to be notably different to that of the unaged substrates. Finally, the initial physical and chemical condition of a real-world object was characterised and its cleaning behaviour evaluated, enabling comparison with the virgin polystyrene substrate. The findings from this work provide valuable information regarding the microscopic changes that can occur to plastic substrates as a result of cleaning and the implications for their future stability.
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Einarsson, Christopher. "Pottery in Museums : How, Why and What do we exhibit?" Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för ABM, 2014. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-225575.
Full textAbstract:
This thesis is a study of pottery in the museum world. Throughout the study, questions along the lines of how, why and what we exhibit are brought up and answered. The study is done through observations and interviews with seven different museums, four of which are located in Sweden and three in Italy. The author has also used museological literature and theories in order to strengthen the essay and show that the issues brought up in the observations are known since before in the field, but still exist in the museums today.The exhibiting of pottery comes with several issues, such as overcrowding of displays, requirements of pre-knowledge from the visitors, aesthetical problems with broken, coarse or fine pottery and epistemological prob-lems. Epistemology is a subject that seems to be partly ignored in the observed museums, despite it being general knowledge that fewer visitors will read the text the longer it is. Other epistemological problems that are brought up are the issues of text placement, vocabulary and actual mediated information. These problems are brought up throughout the essay and explained, with a smaller section that discusses possible improvements to them, which have been brought up by researchers in the field.In interviews with curators of the museums, thoughts about what the visitors see and understand compared to what the museums want them the see are presented. Also their views on the possibilities of interaction with pottery as a mediator and whether they focus primarily on aesthetics or learning in the exhibitions are shown. This essay is not meant to be a decider between what is right or wrong concerning the exhibiting of pottery, but could be used as a stepping-stone towards such studies. This is a two years master’s thesis in Archive, Library and Museum studies.Den här uppsatsen är en studie av krukor i museivärlden. Genomgående i studien kommer frågor som hur, varför och vad vi ställer ut tas upp och besvaras. Studien har gjorts genom observationer och intervjuer med sju olika museer, fyra belägna i Sverige och tre i Italien. Författaren har också använt sig av museologisk litteratur och museologiska teorier för att stärka uppsatsen och visa att de problem som tagits upp i observationerna är kända sedan tidigare inom fältet, men trots det existerar i museer idag.Utställande av krukor medför flera problem, såsom överfulla montrar, krav på förkunskaper hos besökarna, estetiska problem med trasig, bruks- eller finkeramik samt epistemologiska problem. Epistemologi verkar vara ett ämne som delvis ignoreras i de observerade museerna, trots att det är allmänt känt att färre besökare kommer att läsa texten ju längre den är. Andra epistemologiska problem som behandlas är sådana som textplacering, vokabu-lär och faktiskt förmedlad kunskap. Dessa problem tas upp och förklaras i uppsatsen med en mindre sektion som diskuterar möjliga förbättringar av dem, baserat på idéer från forskare inom fältet.I intervjuerna med curatorer från museerna presenteras deras tankar om vad besökarna ser och förstår jäm-fört med vad museerna vill att de ska förstå. Också deras syn på möjligheterna av interaktion genom krukor och huruvida de fokuserar främst på det estetiska eller pedagogiska i utställningarna visas. Den här uppsatsen är inte menad att skilja mellan rätt och fel vid utställandet av krukor, men kan användas som ett avstamp mot sådana studier. Det här är en två-årig masteruppsats i Arkiv-, Biblioteks- och Museivetenskap.
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Van, Geert Fabien. "Du musée colonial au musée des diversités. Intégrations et effets du multiculturalisme sur les musées ethnologiques." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/286827.
Full textAbstract:
En politique rien ne semble possible sans références culturelles, sans la mobilisation d’un imaginaire collectif. Avec la déclaration de nombreux Etats de leur caractère multiculturel au cours de la seconde moitié du XXe siècle, qui reconnurent l’existence de différences culturelles au sein de la Nation, conjointement à une vague de patrimonialisation de nouveaux référents communs « multiculturels », les musées intégrèrent progressivement ce discours au sein de leurs expositions et de leurs collections. Ce sera tout particulièrement le cas des musées ethnologiques des « Autres », créés en lien avec l’affirmation de la Modernité et donnant lieu à la consolidation de l’Anthropologie, la science de « l’Autre ».
Alors que ce multiculturalisme fait partie d'un nouveau paradigme, inauguré au cours des années 1970, basé sur une perception culturalisante de la structuration des sociétés, ces musées, créés pour la plupart entre le dernier quart du XIXe siècle et le premier quart du XXe siècle, intégrèrent en effet plus que n’importe quels autres cette réflexion au sein de laquelle ils étaient censés jouer un rôle important au travers de la mise en place de nouvelles pratiques. Ainsi, alors qu’ils étaient plongés dans une profonde crise depuis les années 1960-1970, cette intégration du multiculturalisme engendra la rénovation de la plupart d’entre eux en Europe, entre les années
2000 et 2010, donnant lieu à d’immenses projets muséaux vantant la modernité des villes et pays les accueillant, ouverts sur le monde et ses différences culturelles.
A partir d’une conception anthropologique de l’institution muséale en tant que lieu de diffusion de valeurs, symboliquement et culturellement construit et ayant des effets sociaux sur la conceptualisation du monde, cette thèse traite de l’intégration de ce multiculturalisme dans les musées ethnologiques et leur rénovation, fondamentalement européens, en se concentrant sur ses effets muséologiques et sur l’évolution des politiques de collections. Pour ce faire, elle se base sur une méthodologie classique issue des sciences humaines et sociales caractérisée par une double phase.
La première est constituée d'une profonde recherche bibliographique, qui mit en place un quadruple cadre théorique comprenant l’analyse anthropologique de la représentation offerte par les musées (Stocking, Clifford, Bouquet, Ames, Jones, Kirshenblatt-Gimblett), l’analyse des liens existant entre les musées et les communautés (Simpson, Lavine et Karp, Dubuc et Turgeon, Peers), le rôle du musée dans la promotion du multiculturalisme (Clifford, Bennett, Watson) et, finalement, le rôle et le statut des collections (Hainard, Davallon).
La deuxième phase de la méthodologie est composée d'une double phase de recherche de terrain empirique basée sur l’observation et sur une série d’entretiens, premièrement au cours de courtes visites d’exploration au sein d’un grand nombre de musées européens et, deuxièmement, lors d’un travail de terrain en profondeur mené dans trois institutions (le Musée des Tropiques d’Amsterdam, le Musée royal de l’Afrique centrale de Tervuren et le Musée des cultures du monde de Göteborg). Ces institutions, comprises comme microcosmes du panorama muséologique et muséographique mondial, sont en effet intégrées dans des territoires nationaux aux caractéristiques claires et différenciées, notamment en termes de réflexion multiculturelle, constituant de la sorte des terrains d'étude riches pour leur comparaison.
Ainsi, cette double phase de recherche donna lieu à une série de considérations qui permettent de dresser un état des lieux du panorama ethnomuséologique actuel, déterminé par une nouvelle approche de la diversité culturelle mais également par une certaine hétérogénéité à l'heure d'intégrer cette réflexion. Cette thèse permet ainsi de déterminer les logiques de cette intégration, ses influences et ses modèles théoriques et muséaux, afin d’évaluer dans quelle mesure cette dernière s'assimile à la tradition historique de l’institution. Finalement, à partir de cette exploration, cette thèse permettra d’apporter une somme de considérations quant aux conséquences et aux limites de cette intégration du multiculturalisme, non seulement muséales mais également sociales en tant que paradigme d'analyse des sociétés et de modèle de gestion des différences qui leur sont inhérentes.In politics nothing seems possible without the mobilisation of a collective imagination. With the declaration of many countries of their multicultural character during the second half of the twentieth century, along with a wave of patrimonialization of new common multicultural referents, museums gradually integrated this discourse in their exhibitions and collections. This will especially be the case of the Ethnological Museums, created in the context of Modernity and resulting in the consolidation of Anthropology, the science of "the others". These museums integrated more than any other institutions that reflection in which they were supposed to play an important role through the implementation of new practices. As such, while they were plunged into a deep crisis in the years 1960-1970, this integration of multiculturalism in Europe begat the renovation of most of them between 2000 and 2010, through huge museum projects that aimed at boasting the modernity of cities and countries in which they were created, seen as open to the world and its cultural differences. From an anthropological conception of the museum as symbolically and culturally constructed having social effects on the conceptualization of the world, this thesis discusses the integration of multiculturalism in European ethnological museums focusing on its museological effects and on the development of their collections policies. This thesis is therefore based on a methodological approach composed of a double phase. The first consists of a deep bibliographic research, which established a quadruple theoretical framework while the second phase consists of a double empirical field research phase based on observation and a series of interviews, firstly in a large number of European museums and, secondly, an in- depth research in three national museums with clear and differentiated characteristics in terms of multicultural reflection.
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Pastor, Juanita. "Archaeology, museology and education : a case-study at Vergelegen." Master's thesis, University of Cape Town, 1993. http://hdl.handle.net/11427/21842.
Full textAbstract:
Bibliography: pages 107-117.The following thesis focuses on the relationship between archaeologists, museologists and the broader community, in terms of educational programmes. It consists of a case-study comprising an educational project based on theoretical ideas of People's Archaeology as influenced by theories of Freirean education. The process of the educational project is illustrated through the description of interviews and workshops. The case-study indicates that there is a gap between academic and community percpetions of the role of archaeology and museums. Results from interpretations indicate that much more research emphasising the constitution, situation and perceptions of specific communities, especially those which have previously been marginalised by broader society, is needed in order to improve the educational services which museums and archaeologists offer to the community.
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Hartung, Olaf. "Museen des Industrialismus : Formen bürgerlicher Geschichtskultur am Beispiel des Bayerischen Verkehrsmuseums und des Deutschen Bergbaumuseums /." Köln : Böhlau, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb413478585.
Full text
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Martín, Piñol Carolina. "Estudio analítico descriptivo de los centros de interpretación patrimonial en España." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2011. http://hdl.handle.net/10803/38355.
Full textAbstract:
“Estudio analítico descriptivo de los Centros de Interpretación patrimonial en España” se articula en torno a tres objetivos fundamentales que estructuran el cuerpo teórico de la misma.
En primer lugar, la investigación ha analizado el proceso histórico de implantación de Centros de Interpretación en el marco geográfico español. Se ha tratado de conocer cuáles son los modelos o tipos existentes hoy, diferenciándolos en función de sus variantes y se han planteado los prototipos fundamentales, con la finalidad de establecer las formas usualmente empleadas en los equipamientos patrimoniales de este tipo para ejercer la interpretación de los mismos. Para éste análisis, la investigación se ha basado en equipamientos del ámbito territorial español.
En segundo lugar, se han definido los componentes fundamentales para que un Centro de Interpretación pueda cumplir su función. Estos componentes son muy variados y no siempre hay acuerdo en cuáles son los mínimos para una correcta interpretación. Es evidente que el concepto de interpretación, por su amplitud, admite una gran variedad de componentes. Por ello, es preciso inventariarlos y establecer cuáles son los más importantes, sin lo que el equipamiento no podría cumplir con su función básica que es la de interpretar.
Finalmente, y en tercer lugar, se plantea un análisis crítico sobre la función y el significado histórico de la existencia de este tipo de equipamientos culturales.
Así pues, la estructura de la investigación está dividida en tres grandes partes: un estado de la cuestión, el estudio de campo y la presentación de resultados con las correspondientes conclusiones.
En la primera, se realiza un análisis y un estado de la cuestión de la introducción del fenómeno de los Centros de Interpretación en España y sobre los parámetros en los que se debe fundamentar un Centro de Interpretación concretando en el cuarto capítulo los objetivos citados.
En la segunda parte, se describe la metodología utilizada para la realización del trabajo de campo, dentro del marco teórico y conceptual, se presenta el trabajo de campo, donde se especifica la recogida de datos resultante de la estrategia de la encuesta telemática y se especifica todos los Centros de Interpretación visitados in situ, que corresponden a una muestra del 10 % del total descrito en el capítulo anterior.
En la tercera parte de la investigación es donde se realiza el análisis cuantitativo de los resultados extraídos del trabajo de campo.
Para finalizar el análisis crítico del sistema, se estudia la hipótesis en la que se argumenta que: “Habida cuenta que la mayoría de Centros de Interpretación han nacido vinculados a intereses turísticos, carentes de planificación y de estrategias de sostenibilidad, sin contenidos que reflejen autenticidad, y faltos de rigor, hay que suponerlos abocados a un relativo fracaso”.
Las conclusiones de la investigación de esta tesis doctoral ponen de manifiesto la problemática existente al entorno de los Centros de Interpretación o paramuseos en España, apuntándolos como un claro fenómeno cultural del cambio de milenio en posibles vías de extinción.ANALYTICAL DESCRIPTIVE STUDY OF THE CENTERS OF PATRIMONIAL INTERPRETATION IN SPAIN This doctoral dissertation is articulated concerning three fundamental aims that structure the theoretical body of the same one. First of all, the investigation has analyzed the historical process of implantation of Centers of Interpretation in the geographical Spanish frame. It has been a question of knowing which are the models or existing types today, differentiating them depending on his variants and the fundamental prototypes have appeared, with the purpose of establishing the forms usually used in the patrimonial equipments of this type to exercise the interpretation of the same ones. For this one analysis, the investigation has been based on equipments of the territorial Spanish area. Secondly, the fundamental components have been defined in order that a Center of Interpretation could fulfill his function. These components are very varied and not always there is agreement in which they are the minimums for a correct interpretation. It is evident that the concept of interpretation, for his extent, admits a great variety of components. For it, it is necessary to inventory and to establish which are the most important. Finally, and thirdly, a critical analysis appears on the function and the historical meaning of the existence of this type of cultural equipments. The conclusions of the investigation of this doctoral thesis reveal the existing problematics to the environment of the Centers of Interpretation or “paramuseos” in Spain, aiming at them as a clear cultural phenomenon of the change of millenium in possible routes of extinction.
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Villeneuve, Véronique. "À travers l'objet, un récit /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2000. http://theses.uqac.ca.
Full text
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González, Meza Yadur Nahel. "Diversidad cultural en los Museos Comunitarios de México." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/398655.
Full textAbstract:
La importancia de la Nueva Museología Mexicana a nivel internacional radica en que ha sido un punto de partida para desarrollar toda una corriente de análisis referente a la vinculación de la sociedad con los proyectos museístico en donde se resguarda su patrimonio cultural, sobre todo al tratarse de iniciativas realizadas dentro de núcleos sociales tradicionalmente marginados de las políticas culturales. Si bien la Nueva Museología es una vertiente que irrumpe en países como Francia y la región escandinava, paralelamente en México surge en los años setenta como una nueva forma de representación del legado cultural de la sociedad y de sus problemáticas, proponiendo una manera incluyente y mucho más cercana a la hora de definir tanto los elementos que conforman su patrimonio como su presentación ante la comunidad, todo ello con el propósito de generar un acercamiento a determinados valores culturales en correspondencia directa con los factores identitarios que la conforman, principalmente dentro de sectores antes postergados y poco considerados en los centros de producción cultural.
Tal es el caso de los museos comunitarios que desde hace más de tres décadas siguen produciendo interés tanto a nivel social como en el ámbito académico por su vertiginosa capacidad de refrendar la necesidad de su existencia en diferentes contextos geográficos: en un principio dentro del territorio mexicano, específicamente en el estado de Oaxaca, pero poco a poco extendido a lo largo del continente americano. La importancia de seguir y observar de manera más estrecha los proceso de gestación de este tipo de proyectos es asunto de trascendental importancia, sobre todo por tratarse de iniciativas que acontecen en ambientes en donde coinciden diferentes maneras de asumir la identidad y los procesos de gestión cultural, pues en un país multicultural como México la diversidad debe ser una de las cuestiones primordiales a considerar a la hora de diseñar políticas en cualquier nivel ya que lograr la representación de una sociedad en un museo es ardua tarea si se trata sobre todo de un pueblo en donde las aristas multiétnicas han tenido diferentes tratamientos a través de su propia historia.
En México han sido varios los intentos por determinar el patrimonio cultural que defina una identidad homogénea para constituir un Estado-nación, como varios han sido los resultados de representar a las diferentes colectividades que conforman un territorio con tal diversidad. ¿Cómo hacer coincidir historia, patrimonio cultural e identidad?, ¿Qué se puede hacer para que todos se vean representados en los museos? Y cabe preguntarse también ¿Cuál es el grado de inclusión de la diversidad cultural tanto en los contenidos como en las representaciones identitarias que podemos encontrar en los museos comunitarios de México?
La tesis Diversidad Cultural en los Museos Comunitarios de México responde a estas preguntas y demuestra que el tratamiento que se le da a la diversidad cultural en los museos comunitarios del país surge como una respuesta a la necesidad de la sociedad de verse representada e integrada en un discurso que pretende reflejar su identidad tomando en cuenta las propiedades multiculturales que la caracterizan, y más aún, dentro de un contexto mucho más próximo a ella. Para sustentar el análisis teórico se han considerado como casos comparativos los museos Shan-Dany y Balaa Xtee Guech Gulal en Oaxaca, el Museo Comunitario de Jamapa, Veracruz y el Museo Comunitario del Juguete Tradicional Mexicano en San Francisco de los Romo, Aguascalientes. Los museos han sido analizados desde diferentes perspectivas: origen, gestión y procesos de participación comunitaria, museografía y los discursos de la diversidad cultural.Successfully representing a culture in a museum is a difficult task, above all when dealing with a society in which multicultural perspectives have received different treatments through their own history, given that the reflection of an identity by way of a cultural heritage is transformed over time according to the needs of the collective, a patrimonial evolution that adapts to the uses that can be given to the set of identitary elements produced by a specific moment or according to the nature or intention of the entity that uses that cultural heritage. In the case of Mexico, different attempts have been made to determine the cultural heritage to represent its homogenous identity as a nation- state. How, then, can history, cultural heritage and identity be made to coincide in the same museum space? Is community museology the solution for other, less favored strata of society to be represented in museums? To what degree is cultural diversity included in community museums and how is it classified? The thesis Cultural diversity in Mexico’s community museums seeks to discover if community museums have integrated into their discourse the need to make visible the condition of the cultural diversity of their surroundings. Should this turn out to be the case, it would be interesting to know where it is reflected and what categories are used, given that both identitary representations and expositional contents can be transformed into the elements to identify the variables of such a condition. The research also focuses on the principles of community museology as a generator, furthermore, of cultural development by way of establishing a greater link between society and cultural heritage, the social and political uses of such a link, community participation, the gestation of cultural policies regarding cultural diversity and, above all, those that favor the identitary reaffirmation of social sectors that until recently have been on the margins of development policies.
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Auffret, Anne-Lise. "Le musée céramique de la manufacture de Sèvres : progrès techniques, enjeux artistiques et pratiques savantes en France (1800-1914)." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010570.
Full textAbstract:
L’administrateur de la manufacture de Sèvres, Alexandre Brongniart, ouvrait au public en 1824 le musée royal céramique et vitrique, envisagé dès 1802, et qui se voulait d’un genre nouveau. À vocation encyclopédique, dans l’esprit des Lumières, il ambitionnait de présenter les céramiques de tous les lieux et de tous les temps afin de former les ouvriers et les artistes. L’histoire de l’institution, que nous avons souhaité retracer et analyser sur plus d’un siècle, n’est pas linéaire et son évolution se dessine au gré des changements économiques, esthétiques ou des bouleversements politiques. Dès lors, notre étude entreprend de montrer de quelle manière se construit le passage d’un musée technique créé par un naturaliste évoluant au sein du Muséum, vers une construction vouée entièrement à l’art, à la mise en patrimoine de la céramique, au monde du collectionnisme. Les nombreux legs et donations d’amateurs, la nomination du collectionneur Champfleury à sa direction, le développement de recherches historiques sur ce domaine artistique, sont autant de facteurs qui vont contribuer à façonner le musée en ce XIXe siècle fasciné par l’objet manufacturé. À travers ces pistes de recherche, notre approche consiste à étudier le rôle de cet établissement dans un contexte d’essor industriel et d’un intérêt nouveau pour les « arts mineurs ». Ainsi, nous proposons, par le biais de ce travail, de contribuer aux réflexions, toujours actuelles, sur les interactions entre l’art et l’industrieThe Musée Céramique et Vitrique was opened to the public in 1824 by Alexandre Brongniart, the administrator of the Sèvres manufactory. The museum was conceptualized in 1802, and aimed to be of a new sort. In the spirit of the Age of Enlightenment Brongniart aimed to create an encyclopaedia of ceramic education and skills for future ceramics workers and artists. We have attempted to redraw and analyze the history of the institution for over a century, and we have discovered that it does not follow a linear path. The evolution of the institution was influenced by economic, aesthetic, and political upheavals. Our current study attempts to show how a museum, created by a naturalist and dedicated to technical knowledge, evolved to what it is now, an institution focused on the art and history of ceramics, with a lesser emphasis on collectibles. Many factors shape the museum in this XIXth century, including; the legacy and donations of amateurs, the management of collector Champfleury, and historical research on the art of ceramics. Our approach will be to study the role of the museum in the context of industrial development, and a renewed interest in the “minor arts”. Through this study, we aim to show the interactions between art and the industry
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Lundell, Linnéa. "Gränslöst. En global utställning på Historiska museet." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för ABM, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-154557.
Full textAbstract:
This thesis is a report concerning the practical aspects on exhibition techniques. During an internship at the National History Museum in Stockholm I participated in the work with their new, temporary exhibition Gränslöst - en global utställning på Historiska museet [Boundless - a global voyage of discovery at the National Historical Museum]. I was part of a small project team of museum staff. The purpose of this exhibition was to show how cultures have met and influenced each other throughout history. The National Historical Museum has in its collections and exhibitions several examples of objects that has been imported from or inspired by other cultural areas. The primary goal was to give the visitors a new perspective, to show that these “Swedish” objects have a long history of trading and cultural exchange. Additionally, Gränslöst is an attempt to draw the visitors into the permanent exhibitions; it is not an independent production and shares some characteristics with so- called “Hot spot” exhibitions. My ambition is to describe the planning, implementation and delivery of the exhibition and highlight problems and solutions that arise during that process.
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Mattson, Linda Karen. "Examination of the systems of authority of three Canadian museums and the challenges of Aboriginal peoples." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25108.pdf.
Full text
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Karr, Fred H. "Quality Management in Museum Information Systems: A Case Study of ISO 9001-2000 as an Evaluative Technique." Thesis, University of North Texas, 2005. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc5571/.
Full textAbstract:
Museums are service-oriented information systems that provide access to information bearing materials contained in the museum's collections. Within museum environments, the primary vehicle for quality assurance and public accountability is the accreditation process of the American Association of Museums (AAM). Norbert Wiener founded the field of cybernetics, employing concepts of information feedback as a mechanism for system modification and control. W. Edwards Deming applied Wiener's principles to management theory, initiating the wave of change in manufacturing industries from production-driven to quality-driven systems. Today, the principles are embodied in the ISO 9000 International Standards for quality management systems (QMS), a globally-recognized set of standards, widely employed as a vehicle of quality management in manufacturing and service industries. The International Organization for Standardization defined a process for QMS registration against ISO 9001 that is similar in purpose to accreditation. This study's goals were to determine the degree of correspondence between elements of ISO 9001 and quality-related activities within museum environments, and to ascertain the relevance of ISO 9001-2000 as a technique of museum evaluation, parallel to accreditation. A content analysis compared museum activities to requirements specified in the ISO 9001-2000 International Standard. The study examined museum environment surrogates which consisted of (a) web sites of nine museum studies programs in the United States and (b) web sites of two museum professional associations, the AAM and the International Council of Museums (ICOM). Data items consisted of terms and phrases from the web sites and the associated context of each item. Affinity grouping of the data produced high degrees of correspondence to the categories and functional subcategories of ISO 9001. Many quality-related activities were found at the operational levels of museum environments, although not integrated as a QMS. If activities were unified as a QMS, the ISO 9001 Standard has potential for application as an evaluative technique in museum environments.
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Vinent, Cárdenas María. "Estudio y análisis de los museos de música en Europa Espacios de investigación, comunicación y educación." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/396324.
Full textAbstract:
El objetivo general de esta investigación es realizar un estudio y un análisis descriptivo de los museos de música en Europa para determinar sus funciones desde un enfoque educativo e investigador y los procedimientos de comunicación que utilizan para llegar a los públicos a los cuales van dirigidos.
A través de una metodología de tipo exploratoria y descriptiva y mediante los análisis cualitativos y cuantitativos de la información obtenida, se han establecido las características, tipos y modelos de museos dedicados a la música en Europa. También se ha determinado su gestión en relación a las tres funciones principales de todos los museos: investigación, comunicación y educación.
De otra parte, para la consecución de los objetivos, está investigación se ha estructurado sobre la base del método deductivo–inductivo, tomando teorías y postulados que se han encontrado y seleccionado sobre museología, museografía, patrimonio, musicología, investigación, comunicación y educación tanto a nivel general como en el área de la música propiamente dicho, para finalmente llevarlos al ámbito de los museos de música, objeto de estudio de este trabajo.
La investigación se desarrolló en diez fases: análisis documental para estructurar el soporte teórico, ubicación de museos de música en Europa, clasificación de los museos de acuerdo a sus rasgos diferenciales, selección de una muestra representativa de los diferentes tipos y modelos de museos establecidos, trabajo de campo llevado a cabo a través de la revisión de las páginas oficiales de cada museo, encuestas y visitas in situ, validación de la información a través de un instrumento creado ad hoc, revisión, descripción, análisis y clasificación de la información obtenida, determinación de las variables presentadas, interpretación de los resultados y finalmente elaboración del informe final.
Como resultado de esta investigación, se obtuvo una base de datos de todos los museos de música en Europa con información general y específica actualizada al año 2015. Igualmente se estableció cómo los museos de esta tipología gestionan y desarrollan sus actividades de investigación, comunicación y educación y su concordancia con los nuevos paradigmas de la museología.
Finalmente se proponen algunas acciones para establecer un museo de música en diferentes contextos.The overall purpose of this research is to make a study and a descriptive analysis of the music museums in Europe to determine their functions regarding education and research and communication procedures used to reach audiences to which they are targeted. Through anexploratory and descriptive methodology and by means of qualitative and quantitative analyses of the information obtained, we have established the characteristics, types and models dedicated to music museums in Europe. We have also includedtheir management in relation to the three main functions of all museums: research, communication and education. Moreover, to achieve the objectives, this research has been structured on the basis of deductive-inductive method, taking theories and postulates that have been found and selected on museology, museography, heritage, musicology, research, communication and education not onlyat a general levelbut also in the field of the music itself, to finally bring them to the field of music museums, object of study in this work. The research was conducted in ten phases: documental analysis to structure the theoretical support, location of music museums in Europe, ranking of the museums according to their distinguishing features, selection of a representative sample of the different types and models of established museums, fieldwork conducted by reviewing the official website of each museum, questionnaires and on-site visits, data validation through an instrument created ad hoc, review, description, analysis and classification of the information obtained, determination of the presented variables, interpretation of results and lastly, the final report. As a result of this research, a database of all music museums in Europe was obtained with general and specific information updated in 2015. It was also established how museums of this type manage and develop their research, communication and education activities and their concordance with the new paradigms of museology. Finally, some actions are proposed to establish a museum of music in different contexts.
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Rohrer, Francisco Wanderlei. "Garimpeiro de memórias: memórias de Emanoel Araújo." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21567.
Full textAbstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:29Z
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Francisco Wanderlei Rohrer.pdf: 3604938 bytes, checksum: 1cd03f8ddfce4d2ac08712ae550bad2e (MD5)Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco Wanderlei Rohrer.pdf: 3604938 bytes, checksum: 1cd03f8ddfce4d2ac08712ae550bad2e (MD5) Previous issue date: 2018-09-21
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This survey aims to identify, analyze and disseminate the knowledge about the black people based on Emanoel Araújo’s memory, life course and lifework, taking Africanism as plausible for the decrease of racism and discrimination. Besides standing out as a painter and sculpturer, this memory collector is also a notable curator, carver, designer, printmarker, set designer, museologist, collector, cultural enticer. As a sculpturer, he applies constructivist code and makes use of contemporary material and procedure along with archaic primitive features. Emanoel Araújo is a black man who has made a name in art and culture. His first experience in a museum was as the director of Museu de Arte da Bahia, moreover he has headed Pinacoteca do Estado de São Paulo for ten years, where he could promote the leading expositions in the international circuit. Administrator of various initiatives, he worked as Secretary of Culture in São Paulo city. After researches, publications and exhibitions about the historical, cultural and artistic heritage of the black people in Brazil, Emanuel Araújo granted 1100 pieces from his personal collection under a free-lease agreement and founded Museu Afro Brasil. About the methodology used, the study began with analyses of documents in public archives in Bahia and São Paulo, as well as private documents belonging to the artist, family members and friends. After compiling the documents, oral history techniques were used; hence the interview was the basis for data collection in order to rebuild Emanuel Araújo’s memory. Besides numerous meetings with the subject of this survey himself, 70 more interviews were made with representatives of all segments related to Emanuel Araújo as relatives, friends, gallerists, cultural enticers and administrators, editors, teachers, artists, religious people, politicians, people directly related to plastic and visual art, museum employees from Bahia and São Paulo, among others. The results were qualitatively analyzed and showed that, by elaborating Emanuel Araújo’s memory, his successful journey couldn’t protect him from racism for being black. Besides the direction of Museu Afro Brasil, aimed to research, conservation and exhibition of objects concerning the afro-Brazilian cultural universe, the sculpturer writes articles, produces books and goes on with the production of sculptures, undertaking the curatorship of expositions in Brazil and abroad. As a conclusion, the discussion has enabled the comprehension of the sculpturer’s role as a depositary of the Afro-Brazilian cultural legacy in order to decrease racism and try to break resistance towards the black culture
Este estudo tem por objetivo geral conhecer, analisar e difundir os conhecimentos do negro a partir da memória, vida e obra de Emanoel Araújo, tendo o africanismo como plausibilidade para a diminuição do racismo e da discriminação. Afora se destacar na pintura e na escultura, esse “garimpeiro de memórias”, notabiliza-se como curador, entalhador, desenhista, gravurista, cenógrafo, museólogo, colecionador, fomentador e agitador cultural. Como escultor, emprega em sua arte uma linguagem construtivista e usa materiais e procedimentos contemporâneos com características arcaicas e primitivas. A história de Emanoel Araújo é a história de um negro que, por seu talento e esforço pessoal, consagrou-se no mundo das artes e da cultura. Sua experiência museal se inicia como diretor do Museu de Arte da Bahia. Nos dez anos à frente da Pinacoteca do Estado de São Paulo, promoveu as exposições mais concorrentes do circuito internacional. Gestor de uma série de iniciativas foi secretário da cultura do município de São Paulo. Após realizar pesquisas, publicações e mostras sobre a herança histórica, cultural e artística do negro do Brasil, Emanoel Araújo cedeu, em regime de comodato, 1100 peças de seu acervo particular e criou, em São Paulo, o Museu Afro Brasil. Na metodologia, o estudo iniciou-se com uma análise documental em arquivos públicos da Bahia e de São Paulo, como também de arquivos particulares do artista, de parentes e de amigos. Após a condensação deste arcabouço documental, empregou-se técnicas da História Oral tendo a entrevista como matéria prima na coleta de dados para reconstruir a memória de Emanoel Araújo. Além dos múltiplos encontros com o sujeito da pesquisa, foram realizadas 70 entrevistas com informantes representativos de todos os segmentos como parentes, amigos, galeristas, fomentadores e gestores culturais, editores, professores, artistas, religiosos, pessoas ligadas diretamente à arte plástica e visual, políticos, funcionários de museus, da Bahia e de São Paulo dentre outros. Os resultados foram analisados de forma qualitativa e demonstraram que, ao elaborar as memórias de Emanoel Araújo, sua trajetória de sucessos não impediu que ele vivenciasse o racismo por ser negro. Percebe-se que além da direção do Museu Afro Brasil, voltado à pesquisa, conservação e exposição de objetos relacionados ao universo cultural afro-brasileiro, o escultor escreve artigos, produz livros e prossegue com sua produção escultórica empreendendo a curadoria de exposições no Brasil e no exterior. Por conclusão, a discussão possibilitou compreender a figura do escultor como depositário do legado cultural afro-brasileiro a fim de reduzir o racismo, para buscar romper a resistência diante da cultura negra
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Sénécail, Alain. "Les contenus en didactique : cas des visites scolaires dans les musées de sciences." Thesis, Université de Lille (2018-2021), 2021. http://www.theses.fr/2021LILUH040.
Full textAbstract:
Inscrite en didactique des sciences, cette thèse vise à enrichir la question des contenus d’enseignement et d’apprentissages dans le cadre des visites scolaires de l’école primaire au musée de sciences. L’École et le Musée sont des institutions différentes, le moment de la visite constitue alors un véritable enjeu en termes de contenus. En reconstruisant la visite scolaire comme une situation didactique caractérisée par des contenus spécifiques et en considérant la culture scientifique comme relevant d’un rapport à des contenus variés (savoirs, savoir-faire, attitudes, valeurs…) aux usages sociaux et aux références multiples, c’est tout autant la formation disciplinaire des élèves que la formation des visiteurs qui est interrogée. Les différents corpus constitués — documentation pédagogique en ligne des musées, questionnaires à destination des enseignants de l’école primaire et des guides de musées, observation de visites scolaires ordinaires — me permettent alors d’analyser les contenus de la visite scolaire dans l’espace des recommandations, des représentations et des pratiques. Ces contenus, envisagés au sein des discours, sont alors reconstruits sur la base du dire et du faire des sujets didactiques en contexte. Enfin, une incursion par un autre cadre théorique (celui de la théorie de l’action conjointe en didactique) permet une réflexion générale sur ce que sont les contenus, sur leur appréhension dans des approches didactiques contrastées et sur les spécificités de ces approches dès lors qu’il s’agit d’étudier des situations aux frontières de la classe. Ce travail montre comment les contenus de la visite scolaire se trouvent articulés entre la sensibilisation scientifique et la familiarisation au musée et à l’exposition. Pour autant, l'analyse fait apparaitre une persistance de la scolarisation des espaces muséaux et de l’expérience de visite. Les contenus disciplinaires en sciences s’avèrent centraux et les contenus de la formation des visiteurs sont majoritairement implicites et se trouvent au second planThis PhD thesis is related to the field of Science Didactics (Science Education) and aims to enrich the question of teaching and learning content in the context of primary school visits to science museums. Indeed, School and Museum are different institutions, so the moment of visit is a real issue regarding content. By reconstructing the school visit as a didactic situation characterized by specific content and by considering scientific literacy as involving diverse content (content knowledge, practical knowledge, values, attitudes…) with social uses and multiple references; it is as well the disciplinary learning of students as the training of visitors that is examined. The miscellaneous data – online educational documentation from French science museums, open questionnaires intended for primary school teachers and museum guides, observation of six ordinary school visits – enable to concentrate on the content of the school visit in the space of recommendations, the space of representations and the space of practices. Content, considered as a speech, is then reconstructed on the basis of the saying and doing of the didactic subjects in context. Finally, an incursion through another theoretical framework (that of the joint action theory in didactics) allows a general thinking on the nature of content, on its apprehension in contrasted didactic approaches and on the specificities of these approaches when it comes to study teaching and learning situations outside the classroom.Ultimately, this work shows how the content of school visits is articulated between scientific awareness and familiarization with the museum and its specificness. However, the analysis shows a persistence of the schoolarization of science exhibitions and museum experience. The disciplinary content in science is central when the content of visitors’ training is secondary
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López, Benito María Victoria. "Estudio exploratorio sobre la interpretación didáctica del arte en el museo a través de tecnologías móviles." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/134505.
Full textAbstract:
El presente estudio convierte en investigación una motivación personal y profesional de la autora que, desde su formación inicial de Historia del Arte y sus primeras experiencias profesionales en educación en museos de arte, ha reconocido la carencia de elementos de descodificación e interpretación didáctica del arte en el discurso museográfico, en la mayoría de los museos de arte en el contexto español orientado a un público general. Esta carencia también ha sido puesta de manifiesta por ciertos especialistas del área de la museografía y la didáctica en los últimos años (Prats, 2004; Santacana, 2006; Asensio y Pol, 2008; Fontal, 2010; Urtasun, 2013). Por ello, la siguiente investigación constituye un estudio exploratorio que propone la implementación de una nueva estrategia interpretativa de los museos de arte desde la perspectiva de la museografía didáctica. La fundamentación teórica de esta estrategia interpretativa bebe fundamentalmente de los estudios de percepción del arte derivados de la Psicología cognitiva que surgen a partir de los años sesenta del siglo XX, en los que las emociones que genera el arte y los aspectos subjetivos de su contemplación comienzan a considerarse el camino válido para una nueva manera de comprender el arte (Goodman, 1968; Gardner, 1982; Parsons, 1987; Gombrich, 1990; Csikszentmihalhy y Robinson, 1990). Por lo tanto, esta investigación quiere ser una trasposición didáctica de estas teorías e investigaciones al espacio de educación informal que constituyen los museos, orientada al público general de los mismos.
De esta manera, la investigación se ha estructurado desde la museología y museografía, el arte y la educación. Además, fruto de la influencia actual de la tecnología digital en la sociedad y también en los museos (Castells, 2001; Cameron & Kenderdine, 2007; Parry, 2010), los medios empleados para la implementación de esta nueva estrategia interpretativa han sido recursos de tecnología digital móvil, como son un blog, códigos QR y el uso de Smartphones y Tablets. Así, el mensaje y los medio empleados están vinculados a los principios del Mobile learning, como modalidad o teoría del aprendizaje (Geddes, 2004; Keegan, 2005; Sharples y Vavoula, 2007) Para abordar los objetivos de la investigación y las hipótesis de trabajo el estudio utiliza un espacio museístico dedicado al arte, que en este caso ha sido el Museu Deu de El Vendrell, diseñando una investigación en tres fases. En la primera, se ha analizado una muestra de 52 aplicaciones móviles de museos de arte a nivel internacional para evaluar el carácter didáctico de estos, desde el punto de vista de la interpretación subjetiva del arte que apareja de este tipo de recursos como los más representativos del uso de la tecnología móvil en los museos. La segunda fase ha consistido en el diseño e implementación de un recurso didáctico bajo los parámetros comentados anteriormente. Para abordar esta fase se llevaron a cabo tres acciones sucesivas, la primera es la realización de entrevistas semiestructuradas a diversos usuarios del Museu Deu para determinar las categorías conceptuales que generan placer y no placer ante la contemplación del arte sobre obras concretas del museo, la segunda ha sido el análisis en profundidad de las obras del museo que se formaran parte del recurso didáctico; y la tercera acción ha sido propiamente la implementación del recurso didáctico. Finalmente, la última fase de la investigación es la validación de este recurso interpretativo, para la cual se diseñaron cuestionarios de satisfacción, aplicados a una muestra de 208 individuos y analizados a través de ANOVAS para determinar si la satisfacción en cuanto al uso de un recurso basado en la interpretación subjetiva del arte es mayor que la del mismo recurso basado en la interpretación objetiva del mismo, en la que además intervienen variables como el nivel de conocimientos sobre arte y el nivel de usabilidad de tecnologías móviles.The lack of interpretation and engagement elements in the exhibition discourse addressed to general public in the majority of Art museums of the Spanish area, which affected somewhat my preliminary education in art history and my first professional experiences in Art Museums Education, however represented a distinctly personal and professional motivation and developed the aims of this dissertation. This shortage of engagement elements has also stated by some specialists in Museum Studies and Museums Education in recent years (Prats, 2004; Santacana, 2006; Asensio & Pol, 2008; Fontal, 2010; Urtasun, 2013). Therefore, the following research is an exploratory study that proposes the implementation of a new interpretive strategy for visitor engagement in Art Museums. The theoretical framework of this interpretative strategy comes from the studies of Cognitive Psychology about Art perception arising from the sixties of the twentieth century, in which the emotions that art provokes and the subjective aspects of its viewing begin to be considered a valid way for the understanding of art (Goodman, 1968), (Gardner, 1982; Parsons, 1987; Gombrich, 1990; Csikszentmihalhy & Robinson, 1990). Accordingly, this thesis suggests turning these theories and investigations about Art perception into an engagement strategy aimed to the general public of Art museums. Therefore, the dissertation has been structured across three disciplines: Museum Studies, Art and Education. Also, as a consequence of the current influence of digital technology on society and also in museums (Castells, 2001; Cameron & Kenderdine, 2007; Parry, 2010), the media for this new interpretative strategy consisted of Mobile Media, such as a blog, QR codes and the use of Smartphones and Tablets. Consequently, the message and the media used have linked the principles of Mobile learning as a theory of learning (Geddes, 2004; Keegan, 2005; Sharples & Vavoula, 2007). Besides, in order to accomplish the research objectives and hypothesis an Art Museum was needed as a case-study that is the Museu Deu in Tarragona. From the methodological point of view the research has been drawn into three phases. In the first phase, a sample of 52 mobile apps of Art Museums have been analysed to determinate the engagement impact according to the subjective interpretation of the art, because these resources are one of the most representative resource the use of mobile technology in museums. The second phase was the design and the implementation of an engagement resource within the parameters discussed above. Three successive actions are needed to develop this phase. Firstly, semi-structured interviews of Museum Deu visitors with different profiles have been done to determine the conceptual categories that generate pleasure and not pleasure in the viewing of some work of art of Museu Deu. Secondly, in-depth analysis of the artworks of the museum that were part of the engagement resource has been carried out. Finally, the third action was the implementation of the engagement resource. The last phase of the research was the assessment of the engagement resource, for which satisfaction surveys have been designed. Therefore, according to the results of the surveys, with a sample of 208 individuals, that were analysed through ANOVA it could not be showed whether the satisfaction of the use of an engagement resource based on art subjective interpretation is higher than the same resource based on formal and academy art interpretation, in which also involved variables such as the level of knowledge about art and the level of usability of mobile technologies.
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Bello, María José. "Imagen-tiempo y pedagogías transaccionales: Reconfigurando la postmemoria de la dictadura con los jóvenes a través de un proyecto de investigación visual narrativa." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/383999.
Full textAbstract:
Esta tesis doctoral indaga en las posibilidades de la imagen para crear conocimiento acerca de la dictadura chilena. En un proyecto pedagógico-investigativo con jóvenes en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile se utilizan las estrategias de la investigación visual narrativa para volver a contar el pasado a partir de la experiencia de los jóvenes de la postmemoria en el espacio expositivo. Las imágenes han jugado un rol fundamental en el territorio de la memoria acerca del pasado. La comunicación social sobre el trauma histórico que significó la violencia política se ha basado en gran medida en la utilización de la imagen documental: fotografías, reportajes, periódicos, videos, documentales, afiches, etc. ¿Pero cómo comunican estas imágenes? ¿Es posible pensar en una manera de ver que se aleje de una lógica documental-objetivista? ¿Cuál debiese ser el rol de las imágenes dentro de las pedagogías de la memoria?
La investigación, que se desarrolló entre los años 2010 y 2015, contó con diferentes etapas. El trabajo con los jóvenes en el museo es el resultado de una primera fase exploratoria de toma de contacto con la institución. En este primer momento se analizaron las imágenes que conforman la cultura material del museo así como las nociones de memoria que éstas construyen. Asimismo, se indagó en el trabajo pedagógico que estaba desarrollando la institución, con el objetivo de conocer el rol de las imágenes dentro de este proceso. A partir de este primer momento de indagación se construyó el marco teórico y la metodología de la investigación, así como los métodos de trabajo que guían el trabajo de campo con los jóvenes. Las nociones de imagen-tiempo (Deleuze, 2010) y pedagogías transaccionales (Wilson, 2005) se constituyen en la base de la construcción de un método de trabajo que busca reconfigurar las maneras de ver y entender el pasado.This doctoral dissertation investigates how images may generate knowledge about the Chilean dictatorship. In a pedagogical research project, carried out with youth in the Museum for Memory and Human Rights, Santiago, Chile, visual narrative methods were used to narrate the past, drawing on the young people's experience of post-memory in the exhibition space. Images play a fundamental role in comprising the territory of memory that approaches the past. The portrayal in the media of the historical trauma that lead to political violence was based on the use of documentary material: photographs, reports, news papers, videos, documentaries, posters, and so on. But how were these images communicated? It is possible to think of a way of seeing that distances itself from an objective-documentary logic? What is the role of images within a pedagogy of memory? This research, which took place from 2010 to 2015, can be divided into different stages. The work in the museum with the youth was the result of an initial exploratory phase during which contact with the institution was established. In this first stage, the images that make up the museum's visual culture were analyzed as well as the notion of memory that the museum was producing. At the same time, an inquiry was made into the pedagogy the museum was developing, in an effort to learn about the role of images within this practice. After this initial contact and inquiry, the theoretical framework, methodological approach and work methods to use during the project with the youth were established. Deleuze's (2010) notion of time-image and Wilson's (2005) transactional pedagogies serve as the basis for a work method that attempts to reconfigure ways of seeing and understanding the past.
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Moore, Alahna. "Using Digital Mapping Techniques to Rapidly Document Vulnerable Historical Landscapes in Coastal Louisiana: Holt Cemetery Case Study." ScholarWorks@UNO, 2018. https://scholarworks.uno.edu/td/2477.
Full textAbstract:
This thesis outlines a technique for rapid documentation of historic sites in volatile cultural landscapes. Using Holt Cemetery as an exemplary case study, a workflow was developed incorporating RTK terrain survey, UAS aerial imagery, photogrammetry, GIS, and smartphone data collection in order to create a multifaceted database of the material and spatial conditions, as well as the patterns of use, that exist at the cemetery.
The purpose of this research is to create a framework for improving the speed of data creation and increasing the accessibility of information regarding threatened cultural resources. It is intended that these processes can be scaled and adapted for use at any site, and that the products generated can be utilized by researchers, resource management professionals, and preservationists. In utilizing expedited methods, this thesis specifically advocates for documentation of sites that exist in coastal environments and are facing imminent destruction due to environmental degradation.
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Romanello, Gloria. "El conocimiento de los públicos y la gestión de las instituciones culturales. El caso de las instituciones de arte contemporáneo en Francia y en España." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/385278.
Full textAbstract:
Esta tesis doctoral se enmarca dentro de la disciplina de la gestión cultural, recogiendo igualmente su carácter operativo y teórico. La producción de conocimiento sobre públicos es una pieza clave para la comprensión del comportamiento de las instituciones culturales en relación a su compromiso social con ellos. Existe un gran debate sobre las políticas de público y la responsabilidad de las instituciones hacia éstos (Donnat, 2010; Eidelman y Roustan, 2007; Mairesse, 2010b; Tobelem, 2013). Hay una exigencia de saber más acerca del público para la planificación y el desarrollo de las instituciones, lo cual conlleva una presión para modernizarse frente a la necesidad de democratización cultural impulsada por los poderes públicos y la mercantilización de la oferta cultural. Pero, ¿cuál es en realidad el papel del público?, ¿cómo alcanzamos a conocerlo?, ¿cómo se aplica el conocimiento producido?
Interviniendo en este debate, el objetivo de este trabajo es contribuir a la comprensión de los aspectos deontológicos y simbólicos de las dinámicas que gobiernan el uso de herramientas de producción de conocimiento sobre públicos en y por los museos y centros de arte contemporáneo. Se llevó a cabo una investigación comparativa entre dos contextos nacionales particularmente significativos, España y Francia. Se empleó una metodología mixta, cuantitativa y cualitativa, mediante encuestas y entrevistas en profundidad a profesionales de las instituciones y expertos en el área. Se realizó un análisis sobre las consecuencias y los límites del conocimiento sobre públicos, no solamente en el entorno museístico, sino también en las dinámicas sociales que gobiernan los modelos de gestión de las instituciones involucradas.
Se concluye que el empleo del conocimiento sobre públicos está todavía lejos de constituirse como una práctica estructural, incluso en el caso de Francia, donde una mayor legitimación científica de estas herramientas supondría una divergencia de enfoque importante. El análisis de los procesos de toma de decisiones, las acciones operativas y la asimilación de los resultados pone en evidencia que hablar de un sistema homogéneo de comportamiento entre las instituciones y sus profesionales no es pertinente; en cambio, lo que se observa es un conjunto de actos a menudo contradictorios, donde están en juego numerosos sistemas de significados: el de las jerarquías funcionales; el de las jerarquías organizacionales y de las prácticas profesionales; el de los ideales del compromiso social de las instituciones culturales, y el de las obligaciones del entorno comercial en el que se asientan muchas de las estrategias de gestión.Our research operates within the framework of cultural management, adopting both its theorical and practical approach. Today more than ever questions on visitors and institutions’ social responsibilities are crucial (Donnat, 2010; Eidelman, Roustan, 2007; Mairesse, 2010b; Tobelem, 2013). Audience research as a systematic gathering of information about visitors’ experience was born in response to a request for cultural planning improvement and learning experience enhancement. This demand has therefore given a significant boost to the modernisation of visitor-institution relationship, with with a keen eye both on publicly supported cultural democratisation and on specific profit-driven cultural marketing strategies. Still, we cannot help but ask what role do visitors play? How do we evaluate them? How can we use this evaluation? In order to keep consistent with the present debate about visitor studies importance, we’ve developed our research project as a contribution to raise awareness about visitor studies in modern and contemporary art museums. We conducted a comparative study between two very effective examples, such as French and Spanish national contexts. Our research is based on a solid empirical approach, with a mixture of investigation methods focusing on quality and quantity. Our surveys explore the behaviour of professionals from institutions involved and feature interviews to thoroughly investigate specific issues that arose during the survey itself. Our research aims to contribute to the discussion about consequences and limits of visitor studies, not only speaking of museums, but also analysing the influence these studies could have on cultural management social dynamics. We concluded that the use of visitor research is however far from reaching structural cohesion, even in the French case, where a more established legitimation of these instruments should suggest an important difference in approaching the subject. Getting involved in the way information and data about current and potential visitors are used for program and administrative decision-making, we’ve come through a very heterogeneous set of responses by institutions and their members. We’ve observed very different reactions, with lots of pivotal variables and meanings, involving management and functional structures, ideals, social goals and marketing strategies. We’ve come through a sum of uncertain elements driving institutional strategies on the whole as well as they influence individual behaviour.
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Portela, Fontán Ana. "El objeto como recurso didáctico en museos y centros de arte contemporáneo de España. Análisis y clasificación de propuestas y usos." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2021. http://hdl.handle.net/10803/671731.
Full textAbstract:
La presente investigación se centra en el estudio del uso del objeto como recurso didáctico en propuestas educativas desarrolladas por museos y centros de arte contemporáneo de España.
El objetivo principal consiste en ahondar en el estudio y detectar posibles usos del objeto como recurso didáctico para la enseñanza-aprendizaje del arte contemporáneo, así como recopilar un corpus teórico acerca de estas propuestas. Para su consecución, se realiza una investigación exploratoria de carácter descriptivo, transversal, orientada al descubrimiento y de análisis mixto. En primer lugar, se lleva a cabo un sondeo exploratorio con el objetivo de localizar los espacios que disponen de este tipo de recursos o materiales. Tras la detección de estos, se realiza una descripción y análisis de casos múltiple atendiendo a la dimensión contextual, formal y didáctica de cada uno de ellos, en base a los datos recopilados a través del trabajo de campo en el que se visitaron dichos espacios o instituciones.
El análisis, junto con el marco teórico, permite realizar una clasificación de estas propuestas en función del contexto en el que se implementan. De este modo, se distingue entre los materiales objetuales en salas y los materiales en otros espacios o instituciones. Y en este segundo grupo, entre materiales autónomos, propuestas museo-otro espacio-museo y propuestas museo-otro espacio. Asimismo, se detecta que una amplia mayoría de estos materiales objetuales se incluyen en las conocidas como maletas didácticas, contenedores móviles autónomos de recursos didácticos, que tienen por objetivo aproximar a la persona usuaria a un tema en concreto a través del desarrollo de las actividades que permiten implementar estos materiales. Estos recursos presentan una multiplicidad de enfoques, por lo que es posible detectar ejemplos de propuestas diversas en cuanto a contenido, objetivos y forma. Así, proponemos una clasificación de estos en cuatro tipologías o modelos de maletas didácticas en función de las actividades que plantea el recurso: modelo exposición portátil, modelo laboratorio portátil, modelo mixto y proyecto colaborativo.
El análisis de las propuestas permite identificar ocho usos del objeto como recurso didáctico que confirma, por una parte, las posibilidades educativas de estos elementos indicadas previamente por algunos investigadores, y por otra, el valor del objeto para la didáctica de diversas disciplinas y temas.This investigation focuses on the analysis of the use of objects as teaching resources in teaching proposals developed by Spanish museums and contemporary art centres. Its main goal is the exploration of the analysis and the detection of possible uses of the object as a teaching resource for the teaching-learning process of contemporary art, as well as the collection of an analytical corpus about these proposals. For this purpose, descriptive, mixed, discovery-oriented cross-research was conducted. First, an exploratory survey aiming at finding the locations which have this kind of resources or materials was elaborated. Then, different cases were described and analysed taking account of the contextual, formal and teaching dimensions of each of them, based on the data collected via the field research during which the spaces and/or institutions were visited. The analysis, along with the theoretical framework, enables a classification of these proposals as per the context where they are implemented. Therefore, two different groups were distinguished: objects in rooms and materials in other spaces or institutions. Within this second category, two different sub-groups were also distinguished: autonomous materials, museum- other space-museum proposals, and museum-other space proposals. Also, it was detected that a vast majority of these objects are included within the so-called museum loan boxes, autonomous mobile containers for teaching resources aiming at bringing the user closer to a specific topic through the development of the activities enabling the implementation of those materials. These resources allow for several approaches; thus, it is possible to detect examples of different proposals based on content, goals and shape. Hence, a classification based on four types or models of museum loan boxes as per the activities presented by the resource is suggested: the portable exhibition model, the portable laboratory model, the mixed model and the collaborative project. The analysis of these proposals allows for the identification of eight uses of the object as a teaching resource; which confirms, on the one hand, the teaching possibilities of these elements, previously indicated by some researchers; and, on the other hand, the value of the object for the teaching process of different disciplines and topics.
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Canals, Ossul Alejandra. "(Re) presentar al indígena. El discurso sobre los mapuche en los museos de Chile." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/462141.
Full textAbstract:
Esta tesis es una investigación de carácter cualitativo orientada a conocer cómo los museos públicos de Chile, a través de sus programas expositivos, representan a los mapuche, pueblo indígena mayoritario del país que hasta la fecha sostiene un conflicto con el Estado chileno debido a demandas territoriales, políticas y culturales no satisfechas.
Para ello se realizó un análisis y revisión de fuentes primarias y secundarias que permitieran construir un marco teórico desde donde abordar la problemática aludida, así como un cuerpo de antecedentes que contribuyera a comprender el caso chileno a la luz del contexto museológico internacional.
En este estudio de casos se abordaron cuatro museos chilenos con una colección antropológica significativa en exposición referida a este pueblo; el Museo Histórico Nacional, el Museo Chileno de Arte Precolombino, el Museo Regional de La Araucanía y el Museo Mapuche de Cañete Ruka Kimun Tain Volil Juan Cayupi Huechuicura. Para ello se realizaron dos campañas de terreno a los museos aludidos, en las cuales se efectuó un análisis in situ de sus exposiciones, entendiendo estas como complejos sistemas de producción de significado donde convergen elementos de distinta naturaleza. Asimismo, se realizó un mapeo de actores clave provenientes del mundo mapuche y de las instituciones investigadas, a quienes se les aplicó la técnica de la entrevista semiestructurada.
Las conclusiones y reflexiones contenidas en el presente texto pretenden contribuir al cuestionamiento de una problemática contingente y de gran relevancia que resulta aún emergente en el contexto latinoamericano: el estatuto de los pueblos indígenas en los museos, tanto como sujetos históricos como comunidades de base que crecientemente desean integrar su perspectiva en el discurso que de ellos se efectúa en estas instituciones.This is a qualitative research thesis aimed to know how the exhibitionary programs of Chile’s public museums represent the mapuche people, the biggest indigenous community in the country that holds to date a conflict with the chilean state due to unmet territorial, political and cultural demands. For this purpose, an analysis and revision of primary and secondary sources was carried out, which allowed to construct a theoretical framework from which to approach the mentioned problematic, as well as a body of precedents that allowed to understand the chilean case in the light of the international museological context. Four chilean museums with a significant anthropological collection on exhibition referring to the mapuche people were approached in this case study; the National Historic Museum, the Chilean Museum of Precolumbian Art, the Regional Museum of La Araucanía, and the Mapuche Museum of Cañete Kimun Tain Volil JuanCayupi Huechuicura For the purpose of this study two fieldwork campaigns were carried out in the mentioned museums. in which an in situ analysis of their exhibitions was carried out, understanding them as complex systems of representation that produce meaning where elements of different nature converge. Additionally, a mapping of key actors from the mapuche community and the researched institutions was carried out, to whom the semi-structured interview technique was applied. The conclusions and reflections contained in this text seek to contribute to the questioning of a contingent problem of great relevance that is still emerging in the Latin American context: the status of indigenous peoples in museums, both as historical subjects and source communities that increasingly want to integrate their perspective into the discourse carried out in these institutions.
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Martínez, Gil Tània. "El patrimoni religiòs medieval: anàlisi, problemàtica i disseny d'estratègies didàctiques als immobles de les diòcesis catalanes." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/286070.
Full textAbstract:
El patrimoni religiós immoble esdevenia una assignatura pendent per la didàctica del patrimoni. Aquest patrimoni tan nombrós en el nostre territori i tan lligat als esdeveniments del passat històric, a les estètiques artístiques o a les emocions es presentava buit d’interpretacions que ajudessin a entendre la complexitat d’aquests espais. Aquest buit va motivar la recerca generant contínuament qüestions i dubtes que van impulsar els passos d’aquest treball perquè en paraules d’Hobsbawm (2013), estem en un temps de ruptures; la societat, la cultura i també la religió viuen aquest temps de ruptures. Però, com afecten aquests canvis a la comprensió del seu patrimoni cultural? Podem descodificar els grans monuments religiosos del passat ignorant els seus propis codis? Es pot comprendre la materialitat de la cultura sense els valors immaterials que l’han generat i li donen significat? Pot la didàctica i l’educació patrimonial donar resposta a aquestes qüestions?
Aquestes qüestions i la consecució dels objectius i les hipòtesis expliquen doncs que la recerca tingui dues parts necessàries i diferenciades. En primer lloc, es realitza un estudi diagnòstic del patrimoni religiós medieval català a partir d’una mostra de 112 immobles per tal de conèixer els usos i funcions actuals d’aquest patrimoni, les fórmules o estratègies de presentació emprades així com els missatges que se’n deriven. La pauta d’anàlisi dissenyada posava l’accent en els models educatius, els missatges, la gestió i els públics destinataris. Un cop fet aquest diagnòstic era necessari triar un d’aquests immobles pel segon estudi: el Reial Monestir de Santa Maria de Poblet. Aquest segon estudi, el del cas de la recerca, es divideix en tres fases diferenciades: una primera fase exploratòria on s’analitzen les activitats dutes a terme pel cenobi mitjançant una pauta d’observació no participant i l’experimentació dels primers pilotatges; una segona fase de documentació i disseny del programa educatiu multimodèlic flexible (PEMF), i una tercera fase d’experimentació d’activitats i avaluació mitjançant tècniques grupals de grups de discussió o focus group amb 33 participants provinents del grau de Mestres en Educació primària de la Universitat de Barcelona. El tractament i anàlisi de les dades qualitatives es va realitzar amb el programa informàtic ATLAS.TI mitjançant la subdivisió en cinc categories o famílies d’anàlisi.
El resultat dels diferents grups de discussió obre un camí cap el disseny de programes educatius patrimonials basats en factors com la sorpresa, l’empatia, la varietat i la interactivitat.This thesis seeks to fill a gap in heritage education when it comes to the subject of built religious heritage. Though Catalonia and Spain are teeming with such heritage sites, which are intimately linked with historical events and artistic movements and rich in emotional depth, the analytical vacuum around them makes it difficult for them to be understood in all their complexity. Setting out to address this shortfall threw up a number of questions and doubts. If, as per the title of Eric Hobsbawm's posthumous 2013 work, we are living in "fractured times," how are society, culture and religion being shaped by this backdrop and how do the changes involved affect the comprehension of cultural heritage? Can we decode major religious monuments dating back to past times without being versed in the codes that underlay their construction? Can tangible culture be understood without reference to the intangible values that inspire it and give it meaning? To what extent can heritage education and teaching answer these questions? Owing to the nature of the issues at hand and the aims of my research, the thesis is necessarily split into two distinct parts. The first part consists of a diagnostic study of Catalan medieval religious heritage based on a sample of 112 heritage sites, with a view to identifying how they are currently used, the presentational methods and strategies being employed there and the messages that these convey. The framework for this analysis centers on the educational models in place, the messages communicated, the management of the sites and the target audiences. Following on from this broad overview is an in-depth case study of one of the aforementioned sites, Poblet Monastery. This case study is in turn divided into three sections, relating to the three stages of work completed. The first was an exploratory phase involving a non-participatory, observational analysis of the activities carried out at the monastery and the launch of the first pilot tests; the second revolved around drawing up and documenting what I term the Flexible Multi-model Education Program (Programa Educatiu Multimodèlic Flexible, PEMF); and the third consisted of conducting experimental activities and assessment through focus groups featuring 33 students from the University of Barcelona's Bachelor's Degree in Primary Education. The qualitative data gathered were processed, analyzed and broken down into five categories or "families" using the computer program ATLAS.ti. The results from these discussion groups provide a roadmap for the design of heritage education programs based on attributes such as the element of surprise, empathy, variety and interactivity.
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Besolí, Andreu. "Estratègies i recursos de comunicació audiovisual en museografia: estat de la qüestió i estudi de cas del Museu d'Història de Catalunya." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2008. http://hdl.handle.net/10803/405639.
Full textAbstract:
El principal objetivo planteado por este trabajo de investigación es el análisis del papel comunicativo de las fuentes y los medios de tipo visual, sonoro, audiovisual y multimedia en entornos museísticos. Concretamente, el interés se centra en conocer qué uso hacen los visitantes de esta tipología de dispositivos y evaluar si existen determinadas estrategias y/o recursos expositivos que se muestran más funcionales que otros en términos de comunicación museográfica. Aunque la introducción de las nuevas tecnologías audiovisuales es un fenómeno muy extendido en una amplia variedad de centros museísticos, la tesis se preocupa prioritariamente por el caso de los museos de historia. En este sentido, la investigación se enmarca en el ámbito de conocimiento de la Didáctica de las Ciencias Sociales y del Patrimonio y, concretamente, en el campo de la museología y museografía. En última instancia, el estudio aborda una de las líneas emergentes en el panorama museológico académico y profesional: la denominada museografía audiovisual. La tesis se divide, formalmente, en dos volúmenes. El principal contiene los capítulos dedicados a la definición del tema de estudio, la formulación de las hipótesis de trabajo y objetivos de la investigación, el marco teórico, el estado de la cuestión, la metodología, el estudio de caso del Museo de Historia de Cataluña (Barcelona), el análisis de los resultados y, finalmente, las conclusiones. Por su parte, el segundo volumen incluye los anexos que complementan la investigación. Los objetivos de la tesis se pueden resumir, básicamente, en tres: a) determinar cuál es la situación de la museografía audiovisual como campo de investigación aplicada en el marco de los estudios museológicos (estado de la cuestión) y como metodología técnica en museos y exposiciones de temática histórica (estado de la cuestión y estudio de caso); (b) observar la eficacia comunicativa de diferentes estrategias y recursos museográficos de carácter audiovisual en el contexto del Museo de Historia de Cataluña (estudio de caso); y (c) definir, a partir de la revisión bibliográfica y los resultados de la observación empírica, unas directrices prácticas para favorecer un uso optimizado de los medios y fuentes audiovisuales como recursos didácticos en museos de historia (conclusiones). La fundamentación epistemológica ha sido elaborada ex profeso a partir de teorías procedentes de dos áreas de conocimiento principales: la Didáctica de las Ciencias Sociales, y más específicamente la Didáctica del Patrimonio y Museología; y la Teoría y Tecnología de la Comunicación Audiovisual. Para el estudio de caso se ha utilizado la metodología propia de los estudios de público en museos, concretamente la técnica de observación directa no participante del comportamiento de los visitantes. Este método permite valorar el impacto comunicativo de un recurso museográfico determinado a partir de la medición de dos indicadores bien establecidos: su poder de atracción ("attracting power") y su capacidad para captar el interés y retener al usuario que interactúa con él ("holding power"). El análisis de los datos derivados de la investigación empírica permite concluir que, en el uso comunicativo y didáctico de recursos visuales, sonoros y audiovisuales en el Museo de Historia de Cataluña, la captación de la atención e interés del visitante no depende exclusivamente de la tipología del medio técnico, ni del carácter primario o secundario de las fuentes históricas. En este sentido, se demuestra que hay otros aspectos formales y de contenido que influyen favorable o desfavorablemente en la mediación entre el usuario y el recurso expositivo. Por otra parte, el uso de la voz humana (alocuciones, canciones, dramatizaciones, etcétera) en los dispositivos de tipo sonoro y audiovisual parece predisponer una mayor atracción y atención por parte del visitante, incluso a pesar de las limitaciones idiomáticas. Además, los resultados muestran que existen algunos recursos museográficos que tienen un mayor atractivo para un determinado segmento de edad con respecto a otros. Finalmente, los medios de tipo informático (fundamentalmente concebidos como bases de datos de consulta para ampliar información) presentan, en general, un poder de captación y tiempo de interacción más bajos que otras tipologías de medios audiovisuales de carácter narrativo, demostrativo y dramático.The main objective of this research project is to analyse the communicative role played by visual, audio, audiovisual and multimedia sources and resources in museum environments. More specifically, the main focus of the study is to understand what types of means are used by visitors and assess whether there are certain strategies and/or exhibition resources that are more functional than others in terms of museographic communication. Although the introduction of new audiovisual technologies is a very extended phenomenon in a wide variety of museums, this thesis is primarily concerned with history museums. In this sense, the research is framed within the field of knowledge of the Didactics of Social Sciences and Heritage, and particularly within the specialism of museology and museography. Ultimately, the investigation addresses one of the emerging lines in the academic and professional museological panorama: the so-called audiovisual museography. The thesis is formally divided into two volumes. The main volume contains those chapters devoted to the definition of the subject of study, the formulation of the working hypotheses and objectives of research, the theoretical framework, the state of the art, the methodology, the case study of the Museum of Catalan History (Barcelona), the analysis of the results and, finally, the conclusions. On the other side, the second volume includes the annexes which complement the research. The objectives of the thesis can be summarized by three main statements as follow: a) to determine the situation of audiovisual museography as a field of applied research in the context of museological studies (state of the art) and as a technical methodology in museums and exhibitions of historical content (state of the art and case study); (b) to observe the communicative effectiveness of different audiovisual strategies and resources in the context of the Museum of Catalan History (case study); and (c) to define, based on the literature review and the results of empirical observation, some practical guidelines to facilitate the optimal use of audiovisual media and sources as didactic resources in history museums (conclusions). The epistemological foundation has been created on purpose from theories from two main areas of knowledge: Didactics of Social Sciences, and more specifically Didactics of Heritage and Museology; and Theory and Technology of Audiovisual Communication. For the case study we have used the methodology of museum audience evaluation, more precisely the technique of non-participating direct observation of visitors behavior. This method allows for the assessment of the communicative impact of a given museographic resource based on the measurement of two well-established indicators: its 'attracting power' and its ability to capture and hold the interest of the user that interacts with it ('holding power'). The analysis of the data derived from the empirical research leads to the conclusion that, in the communicative and didactic use of visual, audio and audiovisual resources in the Museum of Catalan History, the attraction of the attention and interest of the visitor does not depend exclusively on the typology of the technical means, nor of the primary or secondary character of the historical sources. In this sense, the research shows that there are other formal and content aspects that have a favorable or unfavorable influence on the mediation between the user and the display. On the other hand, the use of the human voice (speeches, songs, role-plays, et cetera) in the devices of audio and audiovisual type seems to predispose a greater attraction and attention from visitors, even in spite of the language limitations. In addition, the results show that there are some museographic resources that easily attract the interest of a certain segment of age with respect to others. Finally, computer-based media (basically designed as reference databases for further information) generally have a lower attention-gathering potential and interaction time than other types of audiovisual media of a narrative, demonstrative and dramatic nature.
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Grevtsova, Irina. "Interpretación del patrimonio urbano. Una propuesta didáctica para un contexto histórico mediante las aplicaciones de telefonía móvil." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/347215.
Full textAbstract:
Esta investigación, parte del supuesto de que las ciudades de nuestro entorno son grandes contenedores de patrimonio muy difíciles de descodificar y de transmitir sus valores, desde todos los puntos de vista, ya sean urbanísticos, morfológicos, estructurales, e incluso históricos, a causa de las dificultades que tenemos, la gran mayoría de posibles receptores, para comprender lo temporal y lo espacial. Esta dificultad es la responsable de que la mayoría de personas perciban la ciudad como un conjunto de elementos aislados sin conexión entre unos y otros. Por todo ello el potencial educativo se reduce considerablemente y en ocasiones deja de existir ya que la gran mayoría de los usuarios de la ciudad, sean residentes o turistas, no son capaces de descodificarla.
Para que las generaciones actuales y futuras puedan afrontar esta problemática, la investigación parte de la base de que hay que crear instrumentos que se basen en el lenguaje que, de forma creciente, maneja la mayoría de la gente: el lenguaje del Mobile learning. De aquí parte el objetivo principal de la tesis: modelizar aplicaciones para descodificar las complejas tramas culturales y patrimoniales urbanas; desde este punto, deriva también el carácter proyectivo de esta investigación.
Para alcanzar este objetivo es necesario seguir un camino metodológico que tiene las siguientes etapas: primero estudiar lo existente (señalética, visitas guiadas, apps, etc.). En segundo lugar intentar comprender qué representaciones mentales tienen los usuarios de la cuidad. A continuación diseñar un prototipo de aplicación que cumpla con los requisitos de una aplicación inclusiva, de carácter didáctico extrapolable al turismo cultural. Cuarto, testear con técnicas diversas el prototipo creado, utilizando desde test de usabilidad y el del usuario, hasta trabajar con grupos de discusión. En quinto lugar, analizar en profundidad los resultados de este conjunto de pruebas para, finalmente, modelizar una clase de aplicaciones que, con todas sus variantes, permita cumplir el objetivo de descodificar el espacio urbano.
El marco físico en el que se ha experimentado el prototipo, ha sido un sector céntrico previamente acotado y reducido: el Barrio Gótico de la ciudad de Barcelona. Por esta razón, la investigación aborda una problemática propia y específica de esta ciudad que va desde la historia, el análisis de la estructura urbana, hasta las múltiples fórmulas utilizadas, no sólo para conservar su patrimonio sino también para destruirlo.
Este planteamiento metodológico constituye una de las principales aportaciones a la investigación, dado que existen pocas experiencias de este tipo en el campo de la didáctica y no existe nada similar en el campo del Mobile learning.
El resultado de la investigación es la creación de un modelo de App Open-Air Museum, basado en una definición precisa de ciudad como museo al aire libre, referida a conjuntos urbanos.
Con este planteamiento, la tesis sugiere futuras líneas de investigación, siendo una de las más importantes - la necesidad de diseñar productos de este tipo utilizando las metodologías de diseño centradas en el usuario (DCU). Al mismo tiempo, ofrece un extenso campo de investigación, aplicando metodologías evaluativas al modelo creado y a todas sus variantes.This research is based on the assumption that our cities are large heritage containers that are very difficult to decode, to transmit its values, from all points of view, whether urban, morphological, structural, and even historical, because of the difficulties that the vast majority of potential recipients have to understand the temporal and the spatial features. This difficulty is caused by the fact that the majority of visitants of the city, whether residents or tourists, perceive a city as a set of unconnected single elements. Therefore, the educational potential is considerably reduced and sometimes it even ceases to exist. In order for current and future generations to face this problem, the research make the assumtion that we have to create tools that are based on the language the majority of people increasingly use: M-learning. This is the starting point of the thesis: modelling applications to decode the complex cultural and heritage urban plots. From this point, the projective character of this research derives. To achieve this objective it is necessary to follow a methodological process divided in following phases: firstly, to study the existing material (informative panels, guided tours, apps, etc.). Secondly, to try to understand what mental representations the users have about the city. Then, design a prototype application that complies with the requirements of an inclusive didactic application which could be extrapolated to cultural tourism. Fourth, to test the design prototype with different techniques from a test of usability and a user test up to focus groups. Fifth, deeply analyse the results of these tests in order to finally model a class of applications with all its variants, allowing to decode the urban context. The physical framework, in which the prototype was experienced, was a central area that was previously selected and limited: the Gothic Quarter of Barcelona. For this reason, the research deals with proper and specific issues of the city going from history, an analysis of urban structure, up to many other conceptions that have been used, not only to preserve heritage but also to destroy it. This methodological approach is one of the main contributions of the research, because there are few types of this kind of experience in the educational field and there is nothing similar in the M-learning field. The result of the research is a design of an Open-Air Museum model based on a precise definition of the city as an open-air museum, referring to urban complexes. With this approach, the future lines for research are suggested; one of the most important of them is the need to design such products using methodologies based on User-Centered Design (UCD). At the same time, it offers a vast field for research, applying assessment methodologies on designed models and all its variants.
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Ilic, Nevena. "Former factory fotokemika as a museum of photography." Master's thesis, Universidade de Évora, 2016. http://hdl.handle.net/10174/21121.
Full textAbstract:
Au cours du procédé de transmission du médium photographique, du support argentique
au support numérique, un phénomène voit le jour à la fin du 20ème siècle: la plupart des
fabricants de supports argentiques au fur et à mesure ferment leurs portes. En
conséquence, la production de matériel photographique s‘arrête et cette tradition
séculaire de la photographie argentique doit faire face à l‘abandon et à la disparition
progressive.
Dans l'étude de cas du fabricant Fotokemika (1947-2012), une ancienne fabrique de
matériel photographique en Yougoslavie et plus tard de la République croate, mon
objectif est de démontrer ce que ce processus de transmission signifie au niveau local
ainsi qu‘à l‘échelle mondiale.
Ce document, à travers l'étude du cas de Fotokemika, en tant qu‘exemple d'unité
industrielle fermée qui fabrique du matériel pour la photographie argentique, tente de
contribuer à une meilleure compréhension de la situation du processus et de la technique
de la photographie argentique au 21ème siècle.
L‘étude explore l'histoire de la fabrique, ses réalisations dans les domaines de la
science, de la technologie, la technique, la publicité, le design et son influence sur le
développement de la photographie argentique sur le territoire de la Croatie en créant des
critères pour la valorisation du patrimoine de la photographie argentique.
L'objectif de la recherche est d'examiner comment les musées, en tant qu‘institutions
responsables pour la protection et la sauvegarde du patrimoine, surtout après leur
nouvelle définition, pourraient encourager la conservation du patrimoine industriel dans
un processus de réaménagement d‘un ancien bâtiment industriel en musée; ABSTRACT:
In the transmission process of a photography medium, from analog to digital, a
phenomenon that occurs at the end of the 20th century, most of the analog photo
factories are being shut down. As a result, production of photo equipment dies and
centuries-old tradition of analogue photography is disappearing into history.
In the case study of Fotokemika factory (1947-2012), once a famous and respectable
photo equipment factory during Yugoslavia, later the Croatian Republic, I am showing
what this transmission process means on a local and global level.
This paper, trough case study of Fotokemika factory, as an example of shut down
industrial unite that produced equipment for processing analog photography, is trying to
contribute to a better understanding of position of analog photography process and
technique in 21st century. The study examines the history of the factory, the
achievements in the fields of science, technology, technique, advertisement, design and
its influence on developing of analog photography in the territory of Croatia creating
criteria for valorization of analog photography heritage.
The research aim is to examine how museums like an institution for protection and
safeguarding of heritage, especially after the new definition, can give a solution in
maintaining industrial heritage in a process of reusing former industrial buildings into
museum; RESUMO: Ao longo do processo de transmissão do suporte fotográfico, do suporte analógico ao
suporte digital, fenómeno esse que vê a luz no fim do século XX, a maior parte das
fábricas de suportes analógicos vêm os seus dias contados. Como consequência disso, a
produção de equipamento fotográfico analógico desaparece e a tradição secular de
fotografia analógica está a acabar.
No caso de estudo da fábrica Fotokemika (1947-2012), já famosa e reputada fábrica de
produtos fotográficos durante a Yugoslávia, e depois durante a República Croata, o meu
objetivo é o de demostrar o que esse processo de transmissão significa ao nível local e
global.
Este documento, pelo estudo da fábrica de Fotokemika, como exemplo de unidade
industrial fechada que produzia equipamento para processar fotografia analógica, tenta
contribuir para um melhor entendimento da posição do processo e da técnica de
fotografia analógica no século 21. Este trabalho examina a história da fábrica, os seus
resultados nos campos da ciência, tecnologia, técnica, publicidade, design e suas
influências ao desenvolver fotografia analógica no território da Croácia criando critérios
para a valorização da herança da fotografia analógica.
O objetivo desta pesquiza é o de examinar como é que museus, sendo instituições para a
proteção e salvaguarda da herança, sobretudo com a nova definição de museu, podem
dar soluções para manter a herança do património industrial num processo de
reutilização do edifício antigo num museu.
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Muñoz, González Ángela María. "Participación, exposiciones y memoria. Procesos participativos en exposiciones temporales y construcción colectiva de memoria asociada a conflicto armado. Caso de estudio: Museo Casa de La Memoria de Medellín, Colombia." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2020. http://hdl.handle.net/10803/670021.
Full textAbstract:
Esta investigación de carácter cualitativo y exploratorio, tiene como objetivo explicar, a partir del desarrollo de una caracterización, cómo influyen las prácticas participativas de cinco procesos de exposición temporal del Museo Casa de la Memoria de Medellín (MCM), en la reconstrucción colectiva de memoria asociada a conflicto armado tal y como lo demanda el Deber de Memoria del Estado en Colombia. Para ello, se trabajó desde una perspectiva interdisciplinaria, en donde la teoría de la participación con enfoque en los estudios políticos y de la comunicación, es central y donde la categoría de discurso/texto museográfico, como referencia a la ‘exposición’, permitió analizar las prácticas participativas, ya que da lugar para aproximarse a las prácticas de producción de los discursos.This qualitative and exploratory research aims to explain, from the development of a characterization, how the participatory practices of five temporary exhibition processes of Museo Casa de la Memoria de Medellín (MCM) influence the collective memory reconstruction associated with armed conflict as required by the Duty of Memory of the State in Colombia. For this, we worked from an interdisciplinary perspective, where the theory of participation with a focus on political studies and communication, is central and where the category of discourse/museum text, as a reference to the ‘exhibition’, allowed us to analyze participatory practices since it gives rise to approach the practices of production of speeches.
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Abril, Sellarés Maria. "Análisis de la Mediación Humana en espacios museísticos: la figura del Guía Turístico en el contexto de la ciudad de Barcelona." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2015. http://hdl.handle.net/10803/287165.
Full textAbstract:
La presente investigación arranca de una inquietud profesional y personal de la autora que, desde su profesión de guía de turismo y su formación en Humanidades, así como, por su etapa docente en el sector turístico, ha reconocido la carencia de un marco epistemológico y una falta de análisis de la actividad del guía de turismo en los espacios museográficos de la ciudad de Barcelona. Pocos son los autores que han hecho un estudio profundo sobre esta figura prestadora de un servicio turístico (Picazo, 2011; Blaya, 2004; Montaner, 99; Galí, 99), en consecuencia, la siguiente investigación constituye un análisis sobre la figura de un gestor turístico: el guía de turismo, de su actividad realizada en un marco concreto patrimonial como es el museo y del triángulo relacional existente entre museo –visita guiada – guía de turismo (en su rol de guía de museo).
Para lograr los objetivos esta investigación se ha estructurado desde el ámbito del turismo, del patrimonio, y de la museografía, para intentar alcanzar una reflexión profunda, clara y definitoria de la figura del guía de turismo y de su actividad en el museo pasando por sus pilares del conocimiento tanto teórico como práctico, la relación directa con el visitante, los valores de la interpretación que realiza en las visitas guiadas (Picazo, 2011) y la relación con los gestores culturales que dirigen los museos a través de las visitas guiadas al público en general. Teniendo en cuenta que quedan fuera de este estudio las visitas pedagógicas y cualquier ámbito que no sea la ciudad de Barcelona.
Para llevar a cabo esta investigación se han seguido tres grandes fases: La primera se basa en un análisis documental que fundamenta de manera científica una profesión que suele ser poco valorada e incluso olvidada por otros profesionales del sector turístico. Para ello se realizó un análisis sistemático de documentación científica de diversa índole (artículos, comunicaciones, revistas, entre otros) que versaban sobre el guía de turismo, las visitas guiadas en los museos y, la interpretación. La segunda se centra en el trabajo de campo desarrollado a través de cuatro instrumentos de investigación: un cuestionario a los guías de la ciudad de Barcelona, un cuestionario a los museos de la ciudad de Barcelona, un cuestionario a las Asociaciones Profesionales de Informadores Turísticos españolas (APIT) y dos entrevistas a directores gerentes del mundo del guía de turismo. Y, finalmente, la tercera consiste en el análisis de resultados y la obtención de conclusiones que permiten dar rigor, certeza y abrir nuevos campos investigadores.This research stems from a professional and personal interest to the author, from her profession of tour guide and training in the humanities, as well as for their teaching stage in the tourism sector, has recognized the lack of an epistemological framework and lack of analysis of the activity guide at the museum spaces of the city of Barcelona. Few authors have analyzed thorough study of the tourist guide (Picazo, 2011; Blaya, 2004; Montaner, 99, Galí, 99), therefore, the following research is an analysis of it when is working in a museum. To achieve the objectives this research has been structured from the field of tourism, heritage and museology to try to achieve a deep, clear and defining reflection of the position of tour guide and its specific activity within the museum spaces and its pillars of theoretical and practical knowledge, the direct relationship with the visitor, the values of the interpretation made on guided tours (Picazo, 2011) and the relationship with cultural managers who run museums across guided visits to the general public, given that this research is outside the educational visits and any area other than the city of Barcelona. This research is based on three pillars. The first is a systematic analysis of scientific documentation based of various kinds (articles, papers, magazines, etc.) which dealt with the tour guide, guided tours in museums and interpretation heritage. The second focuses on fieldwork developed through four research instruments: a questionnaire to tourist guide of Barcelona, a questionnaire to the museums of Barcelona, a questionnaire to the Spanish APIT (Asociación Profesional de Informadores Turísticos) and two interviews with business managers of tourist guide. And finally, the third, it’s the analysis of the results and drawing conclusions which allow to rigor, certainty and open new research fields.
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Solway, Rob. "Developing a psychological understanding of museum object handling groups in older adult mental health inpatient care." Thesis, Canterbury Christ Church University, 2014. http://create.canterbury.ac.uk/12882/.
Full textAbstract:
An emerging body of evidence indicates that museum object handling sessions offer short term benefits to people in health care settings. The aim of this study was to further understanding of the psychological and social aspects of a museum object handling group held in an older adult mental health setting. Older adults (N = 42) from a psychiatric inpatient ward with a diagnosis of depression or anxiety took part in one or more of a series of nine museum object handling group sessions. Audio recordings of the sessions were subjected to a thematic analysis. Five main themes were identified: “responding to object focused questions”, “learning about objects and from each other”, “enjoyment, enrichment through touch and privilege”, “memories, personal associations and identity” and “imagination and storytelling”. The first four themes were congruent with existing literature associated with positive wellbeing and engagement outcomes. Imagination and storytelling was a new finding in the group context. This study offers preliminary support for museum object handling group sessions as an intervention in this healthcare setting. There may be potential to develop the therapeutic aspects of the sessions. Further research is recommended and areas for enquiry discussed.
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Santos, Jorge António Pereira de Sousa. "O lugar da arte-museu, arquitectura, arte e sociedade." Master's thesis, Instituições portuguesas -- UTL-Universidade Técnica de Lisboa -- -Faculdade de Arquitectura, 2002. http://dited.bn.pt:80/29523.
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Porcedda, Aude. "Les défis et enjeux du changement vers le développement durable : l'analyse stratégique des muséums nature de Montréal." Paris, Muséum national d'histoire naturelle, 2006. https://www.dawsonera.com/abstract/9782296216570.
Full textAbstract:
Longtemps, les institutions muséales scientifiques étaient considérées comme une empreinte de la société, un lieu élitiste, un lieu où seule la science avait son mot à dire. Aujourd'hui, les acteurs des musées se diversifient et sont soumis à des pressions sociales, économiques et environnementales complexes dont ils n'avaient pas à faire face jusqu'à présent. Certains musées de sciences ont ainsi inscrit dans leur nouvelle mission les termes de développement durable. Mais l'introduction récente de cette notion dans les musées de science suscite des débats. Contrairement à l'environnement, le développement durable ne se présente plus comme uniquement une notion à vulgariser dans les expositions, il s'inscrit aussi comme un nouveau système de gestion. Dans cette éventualité du changement, des logiques commerciales, environnementales, culturelles, scientifiques et sociales se trouvent confrontées modifiant l'identité propre des musées de sciences. Cette recherche vise donc à répondre à la question suivante : Quels sont les défis et les enjeux pour les musées scientifiques d'aller vers le développement durable ? Les objectifs de la recherche sont de comprendre les mécanismes qui régissent le fonctionnement des institutions muséales scientifiques, de développer une contribution critique sur les conséquences du changement vers le développement durable et de déterminer l'apport méthodologique de la sociologie des organisations pour la muséologieScience museums were long considered the preserve of the well-to-do of societies past, elitist places where science was the only consideration. Today, there is a broader range of museum stakeholders and their institutions are subject to complex and previously unknown social, economic and environmental pressures. Some science museums have recently included sustainable development in their new missions, but not without generating some controversy. For sustainable development, unlike the environment, is no longer just a concept to be explained to visitors through exhibitions ; it is also a new system of management. This kind of change challenges established commercial, environmental, cultural, scientific and social paradigms, and alters the very identity of science museums. The goal of this research project, then, is to answer the question: What are the challenges and issues involved for science museums that opt for sustainable development? The goals of the project are to understand the mechanisms governing the operation of science museums, to engage in a critical discussion on the consequences of the shift toward sustainable development and to determine the methodological contribution of organisational sociology for museology
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Ledent, Thierry. "Pour servir de catalogue au Musée du Laboratoire d'Anatomie de la Faculté de médecine de Lille : description et commentaires des pièces." Lille 2, 1992. http://www.theses.fr/1992LIL2M358.
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Mallangi, Siva Sai Reddy. "Low-Power Policies Based on DVFS for the MUSEIC v2 System-on-Chip." Thesis, KTH, Skolan för informations- och kommunikationsteknik (ICT), 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kth:diva-229443.
Full textAbstract:
Multi functional health monitoring wearable devices are quite prominent these days. Usually these devices are battery-operated and consequently are limited by their battery life (from few hours to a few weeks depending on the application). Of late, it was realized that these devices, which are currently being operated at fixed voltage and frequency, are capable of operating at multiple voltages and frequencies. By switching these voltages and frequencies to lower values based upon power requirements, these devices can achieve tremendous benefits in the form of energy savings. Dynamic Voltage and Frequency Scaling (DVFS) techniques have proven to be handy in this situation for an efficient trade-off between energy and timely behavior. Within imec, wearable devices make use of the indigenously developed MUSEIC v2 (Multi Sensor Integrated circuit version 2.0). This system is optimized for efficient and accurate collection, processing, and transfer of data from multiple (health) sensors. MUSEIC v2 has limited means in controlling the voltage and frequency dynamically. In this thesis we explore how traditional DVFS techniques can be applied to the MUSEIC v2. Experiments were conducted to find out the optimum power modes to efficiently operate and also to scale up-down the supply voltage and frequency. Considering the overhead caused when switching voltage and frequency, transition analysis was also done. Real-time and non real-time benchmarks were implemented based on these techniques and their performance results were obtained and analyzed. In this process, several state of the art scheduling algorithms and scaling techniques were reviewed in identifying a suitable technique. Using our proposed scaling technique implementation, we have achieved 86.95% power reduction in average, in contrast to the conventional way of the MUSEIC v2 chip’s processor operating at a fixed voltage and frequency. Techniques that include light sleep and deep sleep mode were also studied and implemented, which tested the system’s capability in accommodating Dynamic Power Management (DPM) techniques that can achieve greater benefits. A novel approach for implementing the deep sleep mechanism was also proposed and found that it can obtain up to 71.54% power savings, when compared to a traditional way of executing deep sleep mode.Nuförtiden så har multifunktionella bärbara hälsoenheter fått en betydande roll. Dessa enheter drivs vanligtvis av batterier och är därför begränsade av batteritiden (från ett par timmar till ett par veckor beroende på tillämpningen). På senaste tiden har det framkommit att dessa enheter som används vid en fast spänning och frekvens kan användas vid flera spänningar och frekvenser. Genom att byta till lägre spänning och frekvens på grund av effektbehov så kan enheterna få enorma fördelar när det kommer till energibesparing. Dynamisk skalning av spänning och frekvens-tekniker (såkallad Dynamic Voltage and Frequency Scaling, DVFS) har visat sig vara användbara i detta sammanhang för en effektiv avvägning mellan energi och beteende. Hos Imec så använder sig bärbara enheter av den internt utvecklade MUSEIC v2 (Multi Sensor Integrated circuit version 2.0). Systemet är optimerat för effektiv och korrekt insamling, bearbetning och överföring av data från flera (hälso) sensorer. MUSEIC v2 har begränsad möjlighet att styra spänningen och frekvensen dynamiskt. I detta examensarbete undersöker vi hur traditionella DVFS-tekniker kan appliceras på MUSEIC v2. Experiment utfördes för att ta reda på de optimala effektlägena och för att effektivt kunna styra och även skala upp matningsspänningen och frekvensen. Eftersom att ”overhead” skapades vid växling av spänning och frekvens gjordes också en övergångsanalys. Realtidsoch icke-realtidskalkyler genomfördes baserat på dessa tekniker och resultaten sammanställdes och analyserades. I denna process granskades flera toppmoderna schemaläggningsalgoritmer och skalningstekniker för att hitta en lämplig teknik. Genom att använda vår föreslagna skalningsteknikimplementering har vi uppnått 86,95% effektreduktion i jämförelse med det konventionella sättet att MUSEIC v2-chipets processor arbetar med en fast spänning och frekvens. Tekniker som inkluderar lätt sömn och djupt sömnläge studerades och implementerades, vilket testade systemets förmåga att tillgodose DPM-tekniker (Dynamic Power Management) som kan uppnå ännu större fördelar. En ny metod för att genomföra den djupa sömnmekanismen föreslogs också och enligt erhållna resultat så kan den ge upp till 71,54% lägre energiförbrukning jämfört med det traditionella sättet att implementera djupt sömnläge.
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Rocha, Eva. "Antithetical Commentaries on X, Y and the Disruption of Being." VCU Scholars Compass, 2016. https://scholarscompass.vcu.edu/etd/4278.
Full textAbstract:
Through discursive essays and poetic narrative, Antithetical Commentaries on X, Y and the Disruption of Being explores the tenuous relationship between modes of measurement and the struggle for human relevance in the post-contemporary digital age. In the introductory essay, “Not the Feather, but the Bird”, I give an overview of the inherent problems of object-oriented ontology, and how it relates to aesthetics and social issues of our times. In the Developmental Overview, I detail how I developed my installation approach and techniques, particularly with regard to the three-way dynamic of the artist:work:viewer relationship and how it can encourage a ‘transgression’ that leads to the possibility of a transformative awareness of being. Subsequently, I present a series of ‘antithetical’ commentaries that neither explain nor expand the installation, rather, they create a non-binary duality that, through an entirely non-linear anti-narrative, work to erode the overlay of personal, civic and collective grids present in the memory space/time referenced in the video, TAG. Finally, in “Grid: Towards a Transgressive Humanism.” I propose a path by which installation art might serve to create transgressive opportunities for viewers, rather than the transcendence sought through religious rituals, which often reinforce stigmas, fears and authoritarian social dynamics, or worse, the reductive loop, of many contemporary approaches to art which proclaim
their detachment in wordy displays, essentially leading to a form of aesthetic nihilism. This Transgressive Humanism is not presented as a dogma, but rather a revitalization of the work as a vessel of possibilities, an agent of creative growth for the artist and the viewer.
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Rio, Gaëlle. "Le musée national de la Marine : histoire d'une institution et de ses collections (1748-1998)." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL178.
Full textAbstract:
Figurant parmi les grands musées nationaux, le musée de la Marine est le plus ancien musée d’histoire maritime en France, dont les origines remontent au milieu du XVIIIe siècle. Fondé à partir de la collection de modèles de bateaux donnée au roi Louis XV par l’académicien Henri Louis Duhamel du Monceau en 1748, le musée Dauphin ouvre au Louvre en 1827 sous Charles X, à destination avant tout des élèves de l’école d’ingénieurs constructeurs de la Marine dans une finalité d’instruction. L’approche monographique et institutionnelle permet de mettre en évidence trois grands moments de l’histoire de ce musée : la lente genèse du musée naval (1748-1827) dans le contexte des Lumières et d’une culture scientifique et technique ; la longue période du musée naval au palais du Louvre (1827-1939) au cours de laquelle se forge l’identité de l’institution autour de collections techniques et ethnographiques à vocation pédagogique ; le transfert du musée au palais de Chaillot et son expansion au XXe siècle avec la modernisation du site parisien, l’extension de ses collections aux cinq marines et la constitution d’un réseau des musées des ports (1939-1971). Devenu établissement public administratif en 1971, le musée national de la Marine se transforme à la fin du XXe siècle pour devenir le grand musée maritime du XXIe siècle. Cette étude s’attache à cerner les enjeux sociaux, culturels et idéologiques qui ont présidé à la création et au développement de ce musée, à interroger le statut de ses collections, entre technique, art et instrument de propagande ou de communication, et enfin à analyser la question plus large du rôle du musée dans la société française, d’un lieu de représentation du pouvoir à un espace au service du publicOne of the major national museums, The Marine Museum is the oldest museum of maritime history in France, whose origins date back to the mid-eighteenth century. Founded from the collection of boat models given to king Louis XV by the Academician Henri Louis Duhamel du Monceau in 1748, the Dauphin Museum (as it was called) opened in the Louvre in 1827 under the reign of Charles X ; primarily intended for teaching purposes to the construction engineers of the Navy. The monographic and institutioal approach highlights three major moments in the history of this museum : the slow genesis of the naval museum (1748-1827) in the context of the Enlightenment and of the development of scientific and technical culture ; the long period of the naval museum at the Louvre Palace (1827-1939), during which the identity of the institution is based on technical and ethnographic collections for educational purposes ; the transfer of the museum to the Palais de Chaillot and its expansion in the 20th century with the modernization of the Paris site, the extension of its collections to the five Navies and the creation of a network of port museums (1939-1971). Having become a public administrative institution in 1971, the National Marine Museum was transformed at the end of the 20th century into the great maritime museum of the 21st century, as it is now. This study seeks to identify the social, cultural and ideological issues that led to the creation and the development of this museum, to question the status of its collections, between technique, art and propaganda or communication instrument, and finally, to analyze the broader question of the museum's role in French society, from a place of representation of power to a space in the service of the public
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Torres, Carceller Andrés. "Desarrollo y recorrido de la grisalla en la pintura a través de la colección del MNAC." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285199.
Full textAbstract:
La presente Tesis Doctoral se centra en la pintura con Grisalla, pero no en su vertiente más conocida -como pintura monocroma-, sino en su empleo más extendido -en tiempos pasados-, donde gran parte de los artífices europeos la utilizaba como el método fundamental para ejecutar sus pinturas. Debido a los diferentes significados que se le atribuyen al termino GRISALLA, empezamos concretando a qué nos referimos con Grisalla, contrastando diversas definiciones, desde las más generalistas -que se inclinan hacia la pura pintura monocroma y la emulación de relieves escultóricos-a las expuestas en tratados y manuales de técnicas pictóricas, que inciden en su principio fundamental: la división del proceso de trabajo en dos fases diferenciadas y complementarias. La primera -que denominamos Fase de Claroscuro-conforma los volúmenes con valores lumínicos, generalmente grises y tierras, y la segunda -Fase de Coloración-aplica los colores locales con la ventaja de tener las formas ya creadas, que sirven de sustento y referencia para aplicar el color con mayor libertad y determinación. Evidentemente esta definición se corresponde a una simplificación del proceso, pues el principal objetivo de la investigación es analizar la evolución de la Grisalla desde sus orígenes hasta -prácticamente-nuestros días. Con el fin de acotar su marco, nos centramos en la colección del MNAC, que nos permite tener una mirada cercana sobre la pintura catalana -y española-, y al mismo tiempo certificar su gran expansión por el continente -con especial atención a la pintura flamaneca e italiana-, analizando las diferentes características de las escuelas locales. La funcionalidad del principio básico de la Grisalla queda reflejado en las numerosas técnicas que la han adaptado a sus procedimientos, siendo empleada en los libros miniados -actualmente repunta su utilización en la ilustración-, en el grabado, en la fotografía, el cine, y principalmente, en la pintura de esmaltes y vitrales, donde existen técnicas y pigmentos denominados explícitamente como “grisalla”.
Pese a la evidente imposibilidad de determinar la fecha exacta del origen de la Grisalla en la pintura, para nuestra sorpresa, encontramos indicios en obras tardorrománicas, estableciendo tres precedentes directos que acabarán derivando en la Grisalla: El menos influyente -y más arcaico-es el Fondo Blanco, que extiende una base homogénea blanca en las encarnaduras, sobre la que dibujan los diferentes elementos, superponiendo a continuación una veladura uniforme de coloración. Un segundo grupo es el Fondo Blanco Matizado con Color, que representa una evolución del método anterior. En él -partiendo igualmente sobre una preparación blanca-los autores empiezan a introducir un incipiente modelado, graduando toscamente diferentes tonos lumínicos mediante mezcla directa. El mayor interés por la representación volumétrica, favorecerá el ansia donde se incubará el germen de la Grisalla. Contemporánea al método anterior, el Fondo Matizado es su antecedente directo. Introduciendo sobre el color de la imprimación -que generalmente en este grupo empieza a ser siena u ocre-valoran esquemáticamente el claroscuro con blanco -y ocasionalmente también con tierras-. El Fondo Matizado está estrechamente ligado a las corrientes bizantinas que penetran en la península alrededor del año 1200. Por lo que podemos fijar -sin exactitud-esta fecha como punto de partida de la pintura con Grisalla en Cataluña. Ciertamente durante el siglo XIII pocas son las obras que podemos denominar como tal, pero su impronta ira calando en los obradores y durante la primera mitad del siglo XIV, su empleo se ha generalizado, hasta el extremo de ser ya, en la segunda mitad, el método habitual de pintura. En este periodo, debido principalmente a las limitaciones del temple puro, los pintores desarrollan una variación de la Grisalla, sustituyendo los tonos grises por el verde, que aplican por toda el área de encarnadura o en las partes oscuras, enriqueciendo cromáticamente sus obras. Esta variante -denominada Verdacho-pervivirá hasta la introducción de los aceites secantes en el segundo tercio del siglo siguiente. Durante este periodo medieval la Grisalla se trabaja de claro a oscuro, partiendo sobre un fondo ocre, sobre el cual iluminan con blanco las luces. Generalmente las gradaciones las crean mediante tratteggio, utilizando el color del fondo como tono medio. Uno de los mejores ejemplos de este periodo es el retablo de la Madre de Dios de Jaume Serra. Pero además de la visión dulce de la maniera sienesa, sus vecinos florentinos adoptan una pintura con mayor contraste lumínico, elaborando la fase de claroscuro de sus pinturas con una gama mayor, introduciendo los oscuros directamente con negro. Tal y como puede apreciarse en el retablo de San Vicente del maestro de Estopiñan o en las natividades de Gaddi y Pietro da Rimini.
Durante el siglo XV comprobamos como los métodos puramente medievales se depuran, refinando su técnica -gracias principalmente al empleo de emulsiones mixtas-elaborando la fase de claroscuro con mayor atención a los matices y las transiciones tonales, aunque manteniendo en lo sustancial el mismo proceso de trabajo que los pintores del siglo anterior. El cambio súbito de paradigma que supone la introducción de los aceites secantes, transforma profundamente la manera de pintar, permitiendo afinar la elaboración de las pinturas hasta donde el autor quiera -y pueda-. Esta revolución también afecta a la manera de pintar con Grisalla, que si ya ocupaba una posición absolutamente dominante, ampliará su campo de acción, que hasta el momento se limitaba principalmente a las encarnaduras, siendo utilizada en un mayor número de elementos, e incluso, excepcionalmente, en toda la obra. La pintura al óleo permite ejecutar meticulosamente la fase de claroscuro, ampliando enormemente las gamas intermedias y aunque continúan -en un principio-partiendo sobre un fondo ocre, en el que iluminan los claros con grises y blanco, introducen un eslabón entre las dos fases de la Grisalla, realizando un sombreado terroso, que sirve tanto para acentuar el contraste lumínico, como para dar color a las partes oscuras antes de aplicar los colores locales. Como atestigua la impecable Virgen dels Consellers de Lluís Dalmau.
Media década después la pintura al óleo es la técnica de pintura principal, y una nueva generación de pintores venecianos desarrollará las posibilidades expresivas que permiten los nuevos materiales. Fruto de lo cual, el equilibrio entre las dos fases de la Grisalla se iguala, y si hasta el momento -principalmente- las formas se creaban de manera casi definitiva en la fase de claroscuro y se coloreaban mediante transparencias uniformes, con los nuevos procedimientos la valoración monocroma se simplifica, obrando con gamas intermedias, realzando puntualmente los brillos con blanco, manteniendo el sombreado terroso y aplicando mezclas de coloración más densas, combinando la técnica directa con veladuras. Además el mayor poder cubriente del óleo propicia que los pintores empiecen a oscurecer sus imprimaciones, obteniendo resultados contrastados de forma inmediata al iluminar las luces con blanco en la fase de claroscuro, empleando profusamente el gris óptico en los medios tonos. Aunque sin parangón entre sus contemporáneos, las pinturas del Greco son un ejemplo significativo de la pintura con Grisalla durante el siglo XVI, mostrando explícitamente la fase de claroscuro en numerosas obras, como el Cristo con la Cruz del MNAC.
Durante el siglo XVII las novedades venecianas son asumidas -con filtro caravaggesco-en la pintura española, adoptando -a grandes rasgos-su procedimiento. Sin embargo -de nuevo-la pintura septentrional adopta otro camino, que sin perder de vista la referencia italiana, desarrolla un método diverso, inclinándose generalmente hacia la técnica directa. En estas obras los pintores utilizan imprimaciones grises, o bien preparan el área de encarnadura con una base uniforme gris, sobre la cual, tras una leve valoración de luces y sombras, ejecutan la coloración alla prima. Claros ejemplos de ello son San Juan evangelista de Bernardo Cavallino y la Madona con santa Isabel y san Juanito de Rubens, mostrando -respectivamente-el método mediterráneo y el septentrional. El siglo XVII significa a nivel general la culminación de la Grisalla, pocas novedades aparecen en adelante, empezando a decaer su utilización, primero moderadamente durante el siglo XVIII, perdiendo definitivamente su hegemonía en el XIX, donde los pintores se decantan definitivamente por la técnica directa, influyendo también en su ocaso el nuevo modelo academicista de enseñanza. Aún así la Grisalla no desaparece, simplemente pasa a un segundo plano. Muestra evidente de su vigencia es el autorretrato de Casas de 1883.
La excelente funcionalidad de la Grisalla le permitirá ser adoptada por artistas con diferentes concepciones pictóricas en la primera mitad del siglo XX, tanto por los que mantienen una perspectiva naturalista, como para los que emprenden nuevas vías representativas dando lugar a las vanguardias. Entre ellas, muy especialmente el Noucentisme, que si en otros ismos la presencia de la Grisalla es puntual, sin constituir una característica identitaria del movimiento -solo el método de alguno de sus adscritos-, en el Noucentisme es general. Véanse los Tres desnudos en el bosque de Joaquín Sunyer o el Busto de mujer de Josep de Togores.
Por tanto, a través de las obras del MNAC constatamos la enorme significación de la Grisalla para la pintura, delineando su evolución en Cataluña -enriquecido por su entorno cercano y lejano-desde sus orígenes hasta la primera mitad del siglo XX.