Academic literature on the topic 'Museus de Arte da Bahia'
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Journal articles on the topic "Museus de Arte da Bahia"
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Freitas, Joseania Miranda. "Escravidão: tema tabu para os museus de arte decorativa." Revista PerCursos 20, no. 44 (2020): 56–76. http://dx.doi.org/10.5965/1984724620442019056.
Full textAbstract:
O ensino e a prática museal no campo da arte decorativa estiveram, durante muito tempo, aliados aos modos de pensar colonial e imperial, privilegiando concepções artísticas europeias, sacralizando objetos advindos das elites enriquecidas pelo trabalho escravo. Este texto apresenta reflexões de quase duas décadas de docência na área de arte decorativa para o curso de graduação em Museologia na Universidade Federal da Bahia (UFBA). O tema da escravidão de povos africanos tem sido tabu para os museus, ficando tais discussões reservadas àqueles específicos (etnográficos e históricos), omitindo-se, dessa forma, que a formação econômica dos países colonizados e suas metrópoles se deu através dessa força de trabalho. O caminho metodológico para enfrentar esse tabu tem sido o de descolonizar o olhar em arte decorativa, o que implica suscitar uma tomada de posição crítica frente aos acervos hegemonicamente estabelecidos, ainda ancorados na chegada, conquista e estabelecimento dos europeus nas Américas como marco fundante de processos civilizatórios. O termo colonial não se aplica exclusivamente aos processos de governança, mas ao campo epistemológico, à manutenção do conhecimento eurocentrado. A docência nessa área é desafiadora, pois está atrelada aos acervos, resultantes da permanência de padrões e gostos coloniais-eurocentrados, não somente no campo artístico, mas também no campo das mentalidades.Palavras-chave: Escravidão. Museus de arte decorativa. Descolonização do olhar.
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Rodrigues, Marina Brito. "COMPETÊNCIAS EM INFORMAÇÃO - ARQUIVOS, BIBLIOTECAS E MUSEUS: uma análise por indicadores de avaliação." PontodeAcesso 12, no. 2 (2018): 103. http://dx.doi.org/10.9771/rpa.v12i2.28441.
Full textAbstract:
O trabalho de pesquisa resultado desta dissertação objetiva apontar as competências em informação necessárias para que os gestores em arquivos, bibliotecas e museus de caráter público, da cidade de Salvador, possam atuar de modo a colaborar com a formação e o desenvolvimento da pessoa humana, a partir do acesso à informação. Trata-se de uma pesquisa aplicada, de caráter qualitativo e que se desenvolveu por meio de visitas ao Arquivo Público do Estado da Bahia, à Biblioteca Central do Estado da Bahia e ao Museu de Arte Moderna da Bahia. A pesquisa apresenta o método de análise do conteúdo de entrevistas, a partir de indicadores de avaliação desenvolvidos de acordo com os padrões preconizados pela International Federation of Library Associations and Institutions, das entrevistas e da literatura da área, que foi ancorada em trabalhos de autores contemporâneos. O estudo aponta que os gestores dos espaços pesquisados compreendem o que são competências em informação e as utilizam conforme as suas necessidades, dada à realidade que cada instituição vivencia. Considera-se que o objetivo geral deste estudo foi alcançado, pois através dos resultados da pesquisa, foi possível compreender as competências em informação necessárias para os profissionais que atuam em arquivos, bibliotecas e museus possam colaborar com a difusão do conhecimento na atualidade. Como resultado, foram apresentadas as principais competências em informação desenvolvidas pelos gestores que atuam nestes espaços e que são comuns aos profissionais de arquivos, bibliotecas e museus.
3
Bernardo da Cunha, Marcelo Nascimento, and Suely Moraes Cerávolo. "Reflexões sobre o Museu de Arte Popular do Instituto Feminino da Bahia." Em Questão 26 (November 7, 2020): 206–34. http://dx.doi.org/10.19132/1808-5245260.206-234.
Full textAbstract:
As reflexões sobre o Museu de Arte Popular do Instituto Feminino da Bahia (IFB), escola para mulheres que marcou época na cidade do Salvador das primeiras décadas a meados do século XX, objetivam destacar aspectos ainda não explorados sobre a relação entre a edificação e a estrutura expográfica com a Coleção de Arte Popular dessa instituição baiana. Com base em pesquisa documental procura-se correlacionar as fontes consultadas, de modo a recompor o trajeto de formação de coleção para museu e descrever as características do espaço destinado a abrigar o acervo a partir de 1939 e os equipamentos e modos expositivos, concluindo-se sobre a importância e necessidade de mais pesquisas para desvendar as camadas de historiografia que ultrapassam a do próprio IFB.
4
Pato, Ana Mattos Porto. "Arte contemporânea e arquivo: reflexões sobre a 3a Bienal da Bahia." Revista CPC, no. 20 (December 29, 2015): 112. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4466.v0i20p112-136.
Full textAbstract:
<p>O presente artigo pretende discutir a invisibilidade dos arquivos no Brasil e o papel de artistas e curadores na investigação de novos modelos de uso para os espaços de memória, a partir do contato com a arte e de projetos de cooperação entre instituições culturais. Para tratar da questão, o foco, aqui, será analisar o projeto de realização da 3a Bienal da Bahia e, em particular, uma das suas estruturas temáticas, dedicada à psicologia do testemunho e ao desenvolvimento de ações e pesquisas em torno de arquivos. Com enfoque para a experiência com artistas no Arquivo Público do Estado da Bahia, e os projetos desenvolvidos pelos artistas Eustáquio Neves, Ícaro Lira, Maria Magdalena Campos-Pons e Paulo Nazareth a partir do acervo do Museu Antropológico e Etnográfico Estácio de Lima.</p>
5
Ceravolo, Suely Moraes. "O Museu do Estado da Bahia, entre ideais e realidades (1918 a 1959)." Anais do Museu Paulista: História e Cultura Material 19, no. 1 (2011): 189–246. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-47142011000100007.
Full textAbstract:
O artigo revê a trajetória do Museu do Estado da Bahia de 1918 a 1959, com vistas a identificar as sucessivas práticas museológicas e o engendramento - enquanto se institucionaliza e consolida-se - dos chamados processos de musealização, que estiveram também relacionados à personalidade de gestores e de suas expectativas diante das articulações políticas e sociais, bem como de suas expectativas em relação ao estado da Bahia. Perpassado por conflitos de diversas naturezas, apontam-se as alterações em seu modo de funcionamento. No marco cronológico em foco, caracterizam-se três momentos sucessivos: o da formação como museu histórico; o de consolidação como museu eclético, com olhos voltados para a história, e o caminho em direção à arte, sob a direção de José Valladares.
6
Brasil, Pedro Henrique. "Os ex-votos de Catarina Paraguaçu: a mulher tupinambá através da arte, do museu e do catolicismo." Mosaico 13, no. 20 (2021): 362–82. http://dx.doi.org/10.12660/rm.v13n20.2021.83402.
Full textAbstract:
O presente artigo aborda a pintura “Visão de Paraguaçu” produzida em meados doséculo XIX pelo pintor Ângelo da Silva Romão, que traz a figura da indígenatupinambá, Catarina Paraguaçu, na Bahia do século XVI. Atualmente é exposta noMuseu Histórico Nacional na cidade do Rio de Janeiro. Duas hipóteses principaisconfiguram a pesquisa: a primeira é sobre a noção de longa duração utilizada para seentender as práticas de produção e circulação de pinturas votivas, os ex-votos, emtorno da representação de Catarina; a segunda se refere ao potencial da peça paraconstituir o acervo, entendendo o Museu como um espaço de memória voltado paraa pluralidade cultural, propondo-se o reconhecimento da importância da personagempara a arte e a história do catolicismo no Brasil.
7
Rafael de Carvalho, Marcelo, and Mirtes Marins de Oliveira. "Lugares da memória na obra de Ayrson Heráclito." DAT Journal 5, no. 2 (2020): 345–54. http://dx.doi.org/10.29147/dat.v5i2.211.
Full textAbstract:
O presente artigo tem como objetivo refletir sobre a videoinstalação Os Sacudimentos (2015), composta por dois vídeos denominados O Sacudimento da Casa da Torre (8’32’) e O Sacudimento da Maison des Esclaves em Gorée (8’32’), obra realizada pelo artista brasileiro Ayrson Heráclito (Macaúbas, Bahia, 1968), a partir da versão exibida no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) em 2018. Como abordagem metodológica foi utilizada, para uma discussão sobre a obra, a perspectiva conceitual de lugares da memória (les lieux de mémóire) desenvolvido por Pierre Nora, em 1984. Para Nora, os lugares de memória são aqueles onde a memória se cristaliza e se refugia. Seriam uma espécie de substituto da memória, simbolicamente representam o que resta e o que se perpetua de um outro tempo até o presente.
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Pereira, Anderson de Carvalho. "Memória discursiva em manuais de leitura de meados do século XX." Revista HISTEDBR On-line 19 (July 31, 2019): e019046. http://dx.doi.org/10.20396/rho.v19i0.8652665.
Full textAbstract:
O artigo mostra a partir da análise de manuais de leitura da primeira metade do século XX e de livros didáticos utilizados no século XXI, o modo pelo qual se construiu uma rede de sentidos sobre leitura. O corpus foi organizado a partir de material coletado no museu Pedagógico da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia e analisado a partir das noções de discurso, sentido e memória discursiva da Análise de Discurso francesa. Mostramos um efeito de retorno do sentido individualista e utilitário de leitura que contraria o sentido polissêmico de uma “arte da leitura”. Percebemos, portanto, a consolidação deste lugar dominante nesta rede de memória discursiva.
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Fonseca, Edson Nery da. "Estudos Brasileiros e sua Inventariação Bibliográfica." Revista do Serviço Público 107, no. 3 (2017): 11–20. http://dx.doi.org/10.21874/rsp.v0i3.2425.
Full textAbstract:
Em meados do século XIX, o naturalista alemão George Heinrich Langsdorff realizou, a serviço da Rússia, duas expedições cientificas ao Brasil. Fazendo-se acompanhar de Artistas como João Maurício Rugendas, Adriano Taunay e Hercules Florence, Langsdorff recolheu copiosa documentação de interesse etnográfico,zoológico e botânico. Essa documentação permanece por mais de um século inédita – embora extremamente bem conservada — na Academia de Ciencias da União Soviética. Há cerca de cinco anos os desenhos aquarela e manuscritos enviados por Langsdorff foram microfilmados por Dom Clemente da Silva Nigra, diretor do Museu de Arte Sacra da Universidade Federal da Bahia. Tais reproduções, entretanto continuam inéditas porque nenhum editor se interessou em publica-las.
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Fonteles, Bené. "Portfólio Bené Fonteles." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 4, no. 6 (2018): 13. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v4i6.5959.
Full textAbstract:
SOBRE O ARTISTAJosé Benedito Fonteles (Bragança, PA, 1953). Artista plástico, jornalista, editor, escritor, poeta e compositor. Inicia sua carreira em 1971, expondo no 3º Salão Nacional de Artes Plásticas do Ceará. Em Fortaleza, trabalha como jornalista. Durante as décadas de 1970 e 1980, integra anualmente diversas exposições coletivas, nacionais e internacionais, ligadas à arte postal e a pesquisas de novos meios de expressão. Nesse período, participa de quatro edições da Bienal Internacional de São Paulo (1973, 1975, 1977 e 1981). Realiza, ainda, a partir de 1974, diversas mostras individuais, no Brasil e no exterior. Entre 1983 e 1986, dirige o Museu de Arte e de Cultura Popular (MACP) da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT). Na década de 1980, envolve-se em projetos e movimentos voltados à preservação ecológica, procurando uni-los à criação artística. Em 1991, muda-se para Brasília, onde mantém atuação como ativista ecológico e organizador de eventos artísticos. Em 1997, organiza a montagem da sala especial do artista baiano Rubem Valentim (1922-2001), no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM/BA). Entre os livros que publica, destacam-se O Livro do Ser (1994) e O Artista da Luz (2001), sobre Rubem Valentim. Seu trabalho como compositor está reunido no CD Benditos, lançado em 2003, que agrupa três trabalhos anteriores, Bendito (1983), Silencioso (1989) e Aê (1991). Em 2003, recebe da Presidência da República a comenda Ordem do Mérito Cultural. Coordenador do Movimento Artistas Pela Natureza há 30 anos.
Dissertations / Theses on the topic "Museus de Arte da Bahia"
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Almeida, Carolina Barros de. "O Museu de Arte Moderna da Bahia e suas contemporaneidades: de Lina Bo Bardi a Solange Farkas." INSTITUTO DE HUMANIDADES, ARTES E CIÊNCIAS, 2018. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/26722.
Full textAbstract:
Submitted by Carolina Almeida (carolbalmeida@gmail.com) on 2018-07-30T13:46:37Z
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O Museu de Arte Moderna da Bahia e suas contemporaneidades_de Lina Bo Bardi a Solange Farkas.pdf: 2220361 bytes, checksum: 84b31809cb984bc4dfae17d5b81e4eff (MD5)<br>A presente dissertação analisa o Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA) e sua gestão no contexto das recentes mudanças e avanços ocorridos nas políticas culturais baianas. O recorte temporal está concentrado no período entre 2007 a 2010, quando o Estado passou a ter uma Secretaria de Cultura autônoma, independente do turismo. Nesse período a curadora de arte Solange Farkas esteve à frente do museu e buscou dinamizá-lo com uma intensa programação de atividades, com o objetivo de inseri-lo no sistema nacional e internacional de arte contemporânea. A investigação leva em consideração a concepção original do MAM-BA, conforme idealizada pela arquiteta italiana Lina Bob Bardi, como um importante elemento legitimador da instituição na cena das artes visuais. Nesse sentido, confrontam-se aspectos entre as gestões Farkas (2007-2010) e a gestão Bo Bardi (1959-1964), visando identificar aproximações e diferenças. Para compreender diferentes aspectos da gestão, as influências das políticas culturais implementadas e a referência ao pensamento de Lina, foram realizadas entrevistas com gestores, artistas, curadores e pesquisadores atuantes no cenário cultural baiano.<br>This dissertation analyses the Museum of Modern Art of Bahia (MAM-BA) in its contemporary context and the relationship that existed between its management and the recent changes and advances in the cultural policies of the state of Bahia. The temporal cut is concentrated in the period between 2007 and 2010, when the State of Bahia reorganized its administration to have an autonomous Secretariat of Culture, independent of Tourism activities. During this period the curator Solange Farkas took over the management of the museum and sought to energize it with an intense activity, with the objective of inserting it into the national and international scenario of the contemporary art. The research considers the original MAM-BA, as originally designed by the Italian architect Lina Bo Bardi as a legitimating element of the institution in the scene of the visual arts. In this sense, aspects are confronted between the Farkas administration (2007-2010) and the Bo Bardi management (1959-1964), to identify approximations and differences. To understand the different management aspects, the influences of cultural policies and the reference of the Lina’s thought, interviews were carried out and a questionnaire was applied with managers, artists, curators and researchers in the Bahia’s cultural scene.
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Lolata, Priscila Valente. "Marepe: memória, devaneio e cotidiano na arte contemporânea da Bahia." Programa de Pós- Graduação em Artes Visuais da UFBA, 2005. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9832.
Full textAbstract:
243f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T16:52:15Z
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Lolataparte1.pdf: 4301129 bytes, checksum: f0b9a7db3aa76f888da998fa21f004b2 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-18T12:27:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2005<br>Este trabalho buscou entrar no universo da produção do artista plástico baiano Marepe. Para compreender melhor a inserção de sua obra num patamar de grande reconhecimento internacional - sendo este artista jovem, presente, aproximadamente, há quinze anos no meio artístico e, ainda, residindo em uma cidade do interior da Bahia -, foi fundamental uma breve trajetória da história da arte, a qual partiu de um universo macro, do início do século XX, e afunilou até chegar à arte brasileira dando ênfase ao movimento Neoconcreto carioca. Através da produção dos artistas neoconcretistas, como Lygia Clark e Hélio Oiticica, e do pensamento gerado neste contexto, foram verificadas semelhanças de propostas entre esses e os artistas contemporâneos da Bahia, como Ieda Oliveira, Maxim Malhado e Marepe. Adentrou-se mais na obra de Marepe e foram encontradas relações importantes, principalmente, entre o “Esquema Geral da Nova Objetividade”, de Hélio Oiticica, que em vários textos adaptou as teorias do filósofo francês Merleau-Ponty, sobre fenomenologia, para o contexto das artes plásticas.Com uma adaptação semelhante, também, as teorias de outro filosofo francês ligado à mesma corrente, Gaston Bachelard, foram facilmente relacionadas às propostas de Marepe, que, no geral, carregam lembranças e devaneios de sua infância, da casa vivida. Como forma de contextualizar a trajetória desse artista,traçou-se um panorama histórico do Salão do Museu de Arte Moderna da Bahia,como um referencial para o crescimento da arte contemporânea no referido Estado, no qual o artista está inserido. Utilizou-se análise comparativa de textos críticos e de imagens e, também, foram feitas comparações entre trabalhos artísticos, com parâmetros teóricos já bem definidos.Registrou-se uma série de entrevistas com artistas e com personalidades do meio da arte, o que gerou um respaldo às análises. Com a produção de Marepe tendo alcançado grande visibilidade entre a produção nacional, realizou-se uma pesquisa sobre o desenvolvimento da sua poética, o que confirmou a força regional e a linguagem universal que sua produção propõe, além da retomada de características desenvolvidas por alguns neoconcretos, precursores do experimentalismo, com ênfase no fim da dicotomia entre sujeito e objeto.<br>Salvador
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Silva, Anna Paula da. "Reflexões sobre a (não) perenidade nos museus: a documentação e a aquisição de obras nos Salões de Arte da Bahia." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/18596.
Full textAbstract:
Submitted by Anna Paula da Silva (annapaulasilva.86@gmail.com) on 2016-01-20T12:30:55Z
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Dissertação completa [Anna Paula da Silva] - PPGMUSEU UFBA.pdf: 2459870 bytes, checksum: 9502bfb11b323d0eae35ad2275b04103 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-02-11T21:30:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Dissertação completa [Anna Paula da Silva] - PPGMUSEU UFBA.pdf: 2459870 bytes, checksum: 9502bfb11b323d0eae35ad2275b04103 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-02-11T21:30:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Dissertação completa [Anna Paula da Silva] - PPGMUSEU UFBA.pdf: 2459870 bytes, checksum: 9502bfb11b323d0eae35ad2275b04103 (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)<br>Esta dissertação tem como tema a documentação museológica, cujo objeto de estudo são obras
de arte contemporânea com características efêmeras e imateriais adquiridas nos Salões de Arte
da Bahia, ocorridos no Museu de Arte Moderna da Bahia (MAM-BA). Os documentos
analisados sobre as obras e a documentação da instituição são: os projetos de artistas; os
catálogos institucionais; os catálogos dos quinzes Salões de Arte da Bahia; a documentação
referente às três obras consideradas efêmeras pelo museu. A pesquisa estabelece uma discussão
sobre: as teorias da Museologia; o museu e a documentação museológica; o processamento da
documentação realizada pela instituição pesquisada; a arte contemporânea que questiona o
museu como legitimador das artes; os salões como lugares de renovação, apresentação e
aquisição de obras. Fazemos reflexões do museu como uma instituição que produz e desenvolve
pesquisa, compreendendo esse espaço como lugar de memória, que propaga (re)significações
sobre patrimônios em dimensões tangíveis e intangíveis, e o ato de documentar como produção
de conhecimento. Também estão presentes, nesta dissertação: análises dos catálogos
institucionais, principalmente dos catálogos dos quinze Salões, que são indícios sobre as
escolhas e as exclusões dos prêmios-aquisições; a poética dos artistas; a institucionalização; as
possibilidades da documentação e da (re)construção das obras; o histórico do MAM-BA;
questionamentos a respeito da duração – a (não)perenidade da produção artística
contemporânea no museu. A dissertação concretizou-se por meio de: referenciais teóricos;
documentos encontrados no mapeamento sobre a documentação do MAM-BA; disciplinas
cursadas no Programa de Pós-Graduação em Museologia, no Programa de Pós-Graduação em
Artes Visuais e no Programa Multidisciplinar de Pós-Graduação em Estudos Étnicos e
Africanos; reuniões de orientação; contato com o Núcleo de Museologia do MAM-BA. Na
pesquisa de campo, realizamos registros fotográficos dos projetos de artistas, das fichas
catalográficas, dos documentos referentes às obras efêmeras e também entrevistamos os
museólogos do Núcleo. Compreendemos in situ a realidade da instituição com suas
(in)adequações e as possibilidades processuais da documentação, como também a abertura
terminológica e crítica da arte contemporânea no museu e em seu acervo.<br>Salvador
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Gomes, Talita Veiga. "Estudo de público e não público em museus soteropolitanos." Faculdade de Filosofia e Ciencias Humanas, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/20016.
Full textAbstract:
Submitted by Talita Gomes (talitag@ufba.br) on 2016-08-08T13:20:37Z
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Dissertação Gomes, T. V. 2016.pdf: 4188752 bytes, checksum: 295a763d7048d06faab7146cc05e0755 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2016-08-09T16:12:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Dissertação Gomes, T. V. 2016.pdf: 4188752 bytes, checksum: 295a763d7048d06faab7146cc05e0755 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-08-09T16:12:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Dissertação Gomes, T. V. 2016.pdf: 4188752 bytes, checksum: 295a763d7048d06faab7146cc05e0755 (MD5)<br>FAPESB<br>Esta pesquisa trata do entendimento do perfil do público e não público de museus em Salvador – Ba. Através de bibliografia da área, pesquisa em campo, experiências empíricas e entrevistas com transeuntes, visitantes e gestores de museus e de escolas públicas. Obteve-se o perfil almejado e dados sobre a relação entre museus e públicos, demonstrando as características do relacionamento que mantém entre si e também sobre a relação dos museus com escolas públicas e os estudantes.<br>This research deals with museum’s public and not public profile in Salvador - Ba. Through specific literature, field research, empirical experiences and interviews with passers-by, museum’s visitors and museum’s and public school’s administrators. This gave the desired profile and data about the relationship between museums and public, and demonstrates the kind of relationship between the museums with public schools and students.
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Pintado, Ricardo Luis Sampaio. "A imaginação museal de Lina Bo Bardi: expografias (1947-1968)." Universidade Federal de Pelotas, 2018. http://guaiaca.ufpel.edu.br:8080/handle/prefix/4198.
Full textAbstract:
Submitted by Kenia Bernini (kenia.bernini@ufpel.edu.br) on 2018-11-12T17:37:11Z
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Previous issue date: 2018-08-15<br>Sem bolsa<br>Esta tese trata da museografia desenvolvida pela arquiteta italiana Lina Bo Bardi no período de 1947 a 1968, a partir da instalação do Museu de Arte de São Paulo até a transferência para a sede na Avenida Paulista. Trata também da museografia desenvolvida neste ínterim para o Museu de Arte Moderna da Bahia. Especificamente, analisa a expografia, suas referências e desdobramentos nos museus enfocados. Ao tratar da expografia aproxima-se da arquitetura dos espaços expositivos e dos museus que projetou e instalou. A partir de fontes escritas e registro fotográfico descreve a expografia, seus dispositivos e os locais onde foram utilizados. Pretende-se assim, contribuir para a compreensão das práticas museográficas no Brasil a partir da análise da expografia desenvolvida por Lina Bo Bardi como contribuição para a expansão da imaginação museal no Brasil<br>This thesis pertains to the museography developed by the italian architect Lina Bo Bardi in the time period of 1947 through 1968, that includes the installation of the São Paulo Art Museum until the transfer to the new building on Paulista Avenue. This thesis also includes the museography developed in this era for the Museum of Modern Art of Bahia. Specifically it analyzes the design of exibits, their references and influences of the São Paulo and Bahia museums. When talks about the design of exibits gets close to the exposition spaces and from the museums she created and designed. From written sources and photographic records it describes the design for exhibits, its devices and where they were used. It's intending to contribute to the understanding of museum practices in Brazil from the analyzes of the exihibition design developed by Lina Bo Bardi as a contribution to the expansion of the museum imagination in Brazil
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Leonelli, Carolina. "Lina Bo Bardi : [experiências] entre arquitetura, artes plásticas e teatro." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/16/16133/tde-16042012-113440/.
Full textAbstract:
A dissertação aborda as relações entre arquitetura, artes plásticas e teatro da forma como estas aparecem na obra da arquiteta Lina Bo Bardi. Partindo do estudo das arquiteturas cênicas projetadas entre 1960 e 1985, bem como da trajetória dos diretores e grupos teatrais nelas envolvidos, procuramos identificar os procedimentos projetuais acionados pela arquiteta, assim como as relações estabelecidas com o conjunto de sua obra, investigando possíveis articulações com o panorama artístico nacional e internacional. A investigação em torno da dimensão urbana tomada por algumas das montagens teatrais estudadas, bem como da relação destas com o projeto museográfico e atividades dos museus aos quais a arquiteta esteve ligada (especialmente o Museu de Arte de São Paulo, o Museu de Arte Modena da Bahia e o Museu de Arte Popular do Unhão) nos levou a tecer uma série de possíveis relações entre os campos da arquitetura, das artes plásticas e do teatro, abrindo a possibilidade de reflexão sobre os procedimentos projetuais adotados e sobre as perspectivas vislumbradas para a arquitetura no sentido do que Lina chamou de uma \"re-proposição não perfeccionista do racionalismo\".<br>The dissertation correlates architeture, fine arts and theatre and how these subjects arise in Lina Bo Bardi´s work. Starting from the study of the scenical projects created between 1960 and 1985 and broaching the director´s and theatrical groups involved on it, this treatise tries to identify the projectual proceedings applied by the architect, as well as the relations established with her work and investigating possible links with with the nacional and international artistic panorama. The analysis of the urban dimension reached by some of the studied plays as well as its approach with the project and the activities developed at the museums to which Lina was related (especially to the São Paulo Art Museum - MASP, to the Bahia´s Modern Art Museum and to the Unhão Popular Art Museum) takes us to possible relations between architecture, fine arts and theatre. It also takes us to possible reflexions on the projectual preceedings adopted and the descried perspectives for architecture, or to what Lina called as a \"re-proposition non perfectionist of the rationalism\".
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Rubino, Silvana 1959. "Rotas da modernidade : trajetoria, campo e historia na atuação de Lina Bo Bardi, 1947-1968." [s.n.], 2002. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280169.
Full textAbstract:
Orientador : Antonio Augusto Arantes Neto<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas<br>Made available in DSpace on 2018-08-01T10:56:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Rubino_Silvana_D.pdf: 28490763 bytes, checksum: b914df2bfb5f7c1883b49ac0dd830d38 (MD5)
Previous issue date: 2002<br>Resumo: Esta tese trata da modernidade enquanto prática, que pode ser alterada, ganhando novos conteúdos através dos deslocamentos e da experiência social de alguns atores sociais. Pretende-se contribuir para uma geografia histórica do modernismo, por meio da reconstrução da trajetória de uma arquiteta italiana radicada no Brasil, Lina Bo Bardi, e de
duas de suas obras, o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e do Museu de Arte Moderna da Bahia (MAMB), posteriormente desdobrado em um segundo projeto, sediado no Solar do Unhão, em Salvador. Trajetória e obras são aqui analisadas em relação ao campo da arquitetura, com suas disputas e alianças internas, sua autonomia relativa em relação a outros campos; às circunstâncias do período histórico tratado (1947-1968) e das regiões (São Paulo e Bahia) onde realizou seus projetos. Ou seja, a tese busca responder a questão inicial a partir de um onde-quando-quem<br>Abstract: This dissertation deals about modernity as a practice, always being changed, acquiring new contents through dis-Iocation and through the social experience of some social actors. In this work one aims to contribute for a historical geography of modernism, by means of the reconstruction of the trajectory of an italian architect erradicated in Brazil, Lina Bo Bardi, and oftwo ofher works (masterpieces)*: The São Paulo Museum of Art (MASP)* and the Museum of Modern Art of Bahia (MAMB), this one later unfolded in a second project, established in Solar do Unhão, in Salvador. Trajectory and works are analysed here in relation to the field of Architecture, with its disputes and internal alliances, its relative autonomy in relation to other fields; to the circumstances of the historical period observed (1947 - 1968) and of the regions (São Paulo e Bahia) where the projects were realized. That is, the dissertation seeks to answer to the initial question IToma "where-when-who"<br>Doutorado<br>Doutor em Antropologia
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Demétrio, Alexandre Bastos. "Disseminação da arte pela imagem : sítios de museus de arte no Brasil." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2011. http://hdl.handle.net/10183/32506.
Full textAbstract:
Contextualiza a influência das Tecnologias da Informação e Comunicação na sociedade, especialmente no universo do patrimônio digital, materializado nos sítios de instituições museológicas de artes visuais brasileiras. Tem por principal objetivo averiguar que conteúdos informacionais são apresentados nos sítios de museus brasileiros, enfocando: a) a validação de seu patrimônio de imagens digitais, na forma de seu catálogo virtual; b) o acesso e a disseminação da informação, através do uso de ferramentas interativas. O referencial teórico contempla os temas da tecnologia, comunicação, virtualidade, as redes e a imagem como meio de disseminação da informação em arte. A metodologia é de cunho qualitativo, situando-se a pesquisa como exploratória. Utiliza duas ferramentas de coleta de dados especialmente desenhada para a investigação. São elas: um questionário institucional, constatando o posicionamento das instituições sobre o tema proposto sobre seus patrimônios digitais e seus catálogos virtuais; um formulário para o levantamento de informações disponibilizadas em sítios de artes visuais, criado a partir do referencial teórico e de características específicas identificadas em sítios de museus virtuais, anteriormente visitados, aplicado aos sujeitos selecionados para o estudo. O escopo do trabalho consiste no grupo de instituições de arte brasileiras que possuem sítios na Rede com catálogos virtuais de suas coleções de imagens, totalizando dez museus. Os resultados demonstram que: há preocupações com o patrimônio digital, mas este ainda não é tratado como um repertório significante em termos de cuidados com a produção, armazenagem e disseminação para a sociedade; a comunicação e a interação com os públicos sobre os acervos digitais ainda é pouco relevante, constatado pela pequena participação das instituições nas redes sociais; nenhum controle de acesso aos setores dos catálogos virtuais; pouca apropriação tecnológica das ferramentas da web 2.0, tais como redes sociais e recursos interativos nos setores educativos dos sitios. Recomenda que: mais estudos sejam produzidos para verificar o por quê da pouca utilização desses recursos: seja dada atenção para a importância do investimento na qualidade de conteúdos para a disseminação da informação sobre as coleções brasileiras; seja observado o reconhecimento de parâmetros de padronização na geração, armazenagem e disseminação dos patrimônios digitais dos sítios de museus brasileiros.<br>Contextualizes the influence of Information and Communication in society, particularly in the universe of digital heritage, reflected in the sites of museum institutions of Brazilian visual arts. Its main goal to verify that information contents are displayed on websites of Brazilian museums, focusing on: a) the validation of digital images of their assets in the form of your virtual catalog b) access and dissemination of information through the use of tools The theoretical framework includes interactive themes of technology, communication, virtual, networks and image as means of information dissemination in art. The methodology is qualitative, standing as exploratory research. It uses two data collection tools designed specifically for research. They are: an institutional questionnaire, noting the placement of the institutions on the theme about their digital assets and their virtual catalogs, a form for collecting information on available sites of visual art, created from the theoretical framework and specific features identified sites of virtual museums, visited previously applied to the subjects selected for the study. The scope of work is a group of Brazilian art institutions that have sites on the Net with virtual catalogs of their collections of images, totaling ten museums. The results show that: there are concerns about the digital heritage, but this is still not treated as a significant repertoire in terms of care with the production, storage and dissemination to society, communication and interaction with the public about the digital collections is still little relevance, as detected by the low participation of institutions in social networks, no access control to the sectors of virtual catalogs, limited technological appropriation of Web 2.0 tools such as social networking and interactive features in the areas of educational sites. Recommends that more studies should be produced to verify why the low utilization of these resources: attention is paid to the importance of investing in quality content for the dissemination of information on the Brazilian collections; recognition is observed in the standardization of parameters for generation , storage and dissemination of digital heritage sites of Brazilian museums.
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Marques, Roberta Smania. "Os museus da Universidade Federal da Bahia enquanto espaços de ensino não-formal." Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas, 2007. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/15804.
Full textAbstract:
Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2014-09-08T11:31:23Z
No. of bitstreams: 1
Roberta Smania Marques.pdf: 5759748 bytes, checksum: 5ec49f4e1cf4f287cf2dcabc3587547a (MD5)<br>Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2014-09-08T13:04:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Roberta Smania Marques.pdf: 5759748 bytes, checksum: 5ec49f4e1cf4f287cf2dcabc3587547a (MD5)<br>Made available in DSpace on 2014-09-08T13:04:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Roberta Smania Marques.pdf: 5759748 bytes, checksum: 5ec49f4e1cf4f287cf2dcabc3587547a (MD5)<br>O presente trabalho teve por objetivo investigar os museus universitários divulgadores do conhecimento científico enquanto espaços de ensino não-formal. A pesquisa foi um estudo de caso de quatro museus da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Foi feita uma caracterização dos museus enquanto espaços de ensino não-formal e uma reflexão sobre o papel dos museus universitários, museus de ciência e tecnologia e as coleções científicas dos departamentos da universidade. Nesta reflexão incluímos a descrição e
análise do Museu de Zoologia do Instituto de Biologia e o Museu de Anatomia Comparada da Escola de Medicina Veterinária. Estes não apresentam uma estrutura completa de um museu, na medida em que o primeiro não apresenta uma exposição enquanto o segundo carece de pesquisa, por exemplo. Foram descritos e analisados os programas educativos oferecidos pelo Museu Afro-Brasileiro, Museu de Arqueologia e
Etnologia e Museu de Anatomia Comparada através de entrevistas com os respectivos
responsáveis das instituições e questionários aplicados com 10% da média do público escolar mensal que freqüenta cada um destes museus. Nesta análise constatamos que a maioria (69,8%) das visitas escolares foi feita por estudantes de escolas municipais,
provavelmente por causa da ação das ‘Quartas ao Museu’ promovida pela Secretaria
Municipal de Educação e Cultura, que estimula que as escolas visitem alguns museus
da cidade. Os estudantes entrevistados (215) cursavam da 2ª série do ensino fundamental ao ensino superior, tinham entre 7 a mais de 30 anos de idade e a maioria(53,49%) era do sexo feminino. Impressionou os 56,3% das respostas que afirmaram ser a primeira vez que visitavam um museu. Mesmo que não fosse pretensão da pesquisa, foi constatada a triste realidade do analfabetismo funcional dos estudantes do ensino público, quando queríamos discutir a alfabetização científica nos museus. Todos os professores entrevistados (14) afirmaram que estavam trabalhando o conteúdo das exposições em sala de aula, sendo que a maioria (78,5%) referiu-se a conteúdos ligados à Lei 10.639 que inclui a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro- Brasileira” na educação. Os relatos em relação ao programa de educação dos museus, tanto de educadores quanto de educandos, foi positivo de uma forma geral, com algumas ressalvas. Constatamos com essa pesquisa que a concepção de museu do dirigente da instituição influi de forma direta no desenvolvimento dos programas museológicos. Verificamos que os problemas e carências apresentadas pelos museus da UFBA, como por exemplo, a falta de verba e a deficiência no quadro de funcionários que administram e coordenam o espaço, não diferem da realidade dos museus baianos. É urgente que a Universidade reveja a sua política interna em relação ao patrimônio que está sob sua guarda e que conheça a situação destes espaços, para que então construa uma política interna para os museus.
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Feldhaus, Marcelo. "Museus, corpo e educação : reflexões a partir da exposição “Museus em Movimento : Rizomas”." reponame:Repositório Institucional da UNESC, 2014. http://repositorio.unesc.net/handle/1/3503.
Full textAbstract:
Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense-UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação.<br>A presente pesquisa tem como objetivo analisar, através da técnica do registro fotográfico e escrito, quais os fatores que influenciam os dispositivos de expressividade do corpo em um espaço de ação cultural educativa. O objeto de análise foram as ações e reações dos sujeitos envolvidos na exposição “Museus em Movimento: rizomas” – ação cultural promovida pelo Museu da Universidade do Extremo Sul Catarinense, MUESC, em parceria com suas cinco unidades museais realizada em maio de 2012. À luz de autores como Coli, Leite, Martins, Almeida, Canton, Zumthor, Foucault – entre outros – foi discutido o seguinte problema de pesquisa: que dispositivos de performances corporais podem ser identificados nas ações educativas realizadas na exposição “Museus em movimento: rizomas?”. Trata-se de uma pesquisa qualitativa por ater-se a interpretações e significados e não a valores quantitativos. Define-se como descritiva, por ser uma pesquisa de campo atenta à observação sistemática dos fatos, utilizando-se de métodos que preconizam o diálogo, coletando informações através do registro fotográfico e de gravações de falas espontâneas em espaços de narrativa. Pensar propostas que convoquem ações de performatividade do corpo é fator primordial para os museus na contemporaneidade, em especial na perspectiva do museu sem paredes, aberto e dissolvido na sociedade. O presente trabalho discute também as diferentes formas de linguagens presentes no corpo. A construção do olhar crítico e reflexivo do sujeito a partir da fruição de produções culturais, assim como a ampliação do repertório estético, reforçou a necessidade de alargar esses espaços e capacitar cada vez mais os profissionais que mediam o encontro do sujeito com as exposições. Propõe-se ainda discussões envolvendo a linguagem do corpo como elemento de comunicação, manifestação, ocupação. Olha-se para o sujeito contemporâneo como alguém que necessita ser compreendido, convocado, envolto por propostas museais dinâmicas, políticas e sensoriais.
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Museu de Arte Moderna da Bahia. Coleção Museu de Arte Moderna da Bahia: Arte contemporânea. Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 1998.
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Museu de Arte Moderna da Bahia. Pintura Bahia 2002: Museu de Arte Moderna da Bahia, 14 de setembro a 13 de outubro de 2002. MAM, Museu de Arte Moderna da Bahia, 2002.
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Museu de Arte Sacra da Bahia. Museu de Arte Sacra da UFBA: Coleção Mirabeau Sampaio. UFBA/MAS, 2010.
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Krajcberg, Frans. Imagens do fogo: Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, junho, 1992, Museu de Arte Moderna da Bahia, setembro, 1992. Banco Multiplic, 1992.
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Farkas, Solange Oliveira. Mostra pan-africana de arte contemporânea: Museu de Arte Moderna da Bahia, MAM e Sala Walter da Silveira, 18 de março a 17 de abril de 2005, Salvador-BA. Edited by Museu de Arte Moderna da Bahia, Associação Cultural Videobrasil, and Fundação Cultural Palmares (Brazil). Associação Cultural Videobrasil, 2006.
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Juarez Paraíso: Um mestre na arte da Bahia. Assembléia Legislativa da Bahia, 2009.
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Siqueira, Vera Beatriz. "Álbum de família: coleções e museus de arte." In História da arte: ensaios contemporâneos. EDUERJ, 2011. http://dx.doi.org/10.7476/9786588808115.0021.
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Brigola, João. "4. Museus, artistas, cientistas e escritores – antologia de textos críticos sobre colecções e museus (da antiguidade clássica à arte contemporânea)." In Museus, Património e Ciência. Ensaios de História da Cultura. Publicações do Cidehus, 2016. http://dx.doi.org/10.4000/books.cidehus.1133.
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Costa, Alicia Araújo da Silva, Maria das Neves Alves dos Santos, and Pablo Antunha Barbosa. "“Lembrança Pataxó”: a arte na escrita de outra história no Sul da Bahia." In Tessituras entre estado e sociedade: panoramas da pesquisa em ciências humanas e sociais no sul da Bahia. Pimenta Cultural, 2020. http://dx.doi.org/10.31560/pimentacultural/2020.008.18-35.
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Flexor, Maria Helena Ochi. "O Concílio de Trento e as Constituições Primeiras do Arcebispado da Bahia: “programa” da arte sacra no Brasil." In Iconografia: pesquisa e aplicação em estudos de Artes Visuais, Arquitetura e Design. EDUFBA, 2016. http://dx.doi.org/10.7476/9788523218614.0013.
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SANCHES SANTOS, THAÍS. "EXPOSIÇÃO VIRTUAL “ZOOLOGIA FANTÁSTICA E ONDE HABITA” E A DIVULGAÇÃO CIENTÍFICA NA PANDEMIA." In Itinerários de resistência: pluralidade e laicidade no Ensino de Ciências e Biologia. Editora Realize, 2021. http://dx.doi.org/10.46943/viii.enebio.2021.01.288.
Full textAbstract:
O ATUAL CENÁRIO DE PANDEMIA DE COVID-19 PROVOCOU MUDANÇAS DE HÁBITO EMERGENCIAIS. O FECHAMENTO OU LIMITAÇÃO DE FUNCIONAMENTO DE DIVERSOS ESPAÇOS EDUCACIONAIS COMO OS MUSEUS DE CIÊNCIAS PROMOVERAM A NECESSIDADE DA CRIAÇÃO DE EXPOSIÇÕES VIRTUAIS. NESSE CONTEXTO FOI ELABORADA A EXPOSIÇÃO VIRTUAL “ZOOLOGIA FANTÁSTICA E ONDE HABITA”, COM O OBJETIVO DE AUXILIAR CRIANÇAS E ADOLESCENTES NO ESTUDO DA ZOOLOGIA, OFERECER FERRAMENTAS DIDÁTICAS PARA PROFESSORES DA EDUCAÇÃO BÁSICA E LEVAR ENTRETENIMENTO AO PÚBLICO EM GERAL. A CONCEPÇÃO DA EXPOSIÇÃO VIRTUAL SEGUIU UMA TRAJETÓRIA DE FORMA QUE CONCEITOS BIOLÓGICOS IMPORTANTES FOSSEM DISCUTIDOS NA ABERTURA, SEGUINDO PARA APRESENTAÇÃO DOS ANIMAIS FANTÁSTICOS E SUAS RELAÇÕES COM A ZOOLOGIA E, A PARTIR DAÍ, MATERIAIS DIDÁTICOS E OS VÍDEOS EM HOLOGRAMA FOSSEM EXPLORADOS. A PRODUÇÃO DE MATERIAL QUE UNE CIÊNCIA E ARTE SE MOSTRA POTENCIALMENTE SIGNIFICATIVA PARA O TRABALHO EDUCACIONAL EM DIVULGAÇÃO CIENTÍFICA.
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Dalcolmo, Jessica. "Museus de Arte na metade do século XX: uma utopia modernista." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2019. http://dx.doi.org/10.20396/eha.vi14.3480.
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Freitas, Nivaldo Alexandre de. "Apontamentos sobre o problema da recepção estética nos museus de arte a partir de Theodor Adorno." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2007. http://dx.doi.org/10.20396/eha.3.2007.3708.
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Freire, Luiz Alberto Ribeiro. "Visões e revisões da talha neoclássica na Bahia." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3600.
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Assis Júnior, Heitor de. "José dos Reis Carvalho: obras naturalísticas, etnográficas e naturezas mortas." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2006. http://dx.doi.org/10.20396/eha.2.2006.3695.
Full textAbstract:
Esta comunicação traz informações a respeito do pintor José dos Reis Carvalho e sua produção artística.Tem como linha de orientação suas relações com Debret e a Comissão Científica de Exploração. Este pintor apresenta vínculos intelectuais com Rugendas e também sofreu influências das obras de cientistas viajantes como von Martius. A confrontação de imagens permite ilustrar relações entre as obras do artista e aquelas de seus precursores. Pesquisas em diversas bibliotecas e museus permitiram encontrar evidências de sua familiaridade com o desenho científico em representações suas da flora e fauna brasileiras, ou ainda, em diversas naturezas mortas que exibem com grande fidelidade animais, flores e frutos.
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Mattos, Claudia Valladão de. "Visitas à luz de tochas: guiando o olhar através dos museus de escultura antiga no final do século XVIII e início do XIX." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2005. http://dx.doi.org/10.20396/eha.1.2005.3566.
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LAVIGNE, N. C. "Arte no Instagram: museus imaginários, contracolecionismo e imagens em movimento." In 1º Seminário de Pesquisa em Design do Programa de Pós-Graduação em Design da FAUUSP. Editora Blucher, 2018. http://dx.doi.org/10.5151/spddesign-0019.
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PIAIA, Jade Samara, and Edson do Prado PFÜTZENREUTER. "Identidade Visual de Museus de Arte Brasileiros: o contexto da cidade de São Paulo." In 13º Congresso Pesquisa e Desenvolvimento em Design. Editora Blucher, 2019. http://dx.doi.org/10.5151/ped2018-4.2_aco_37.
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RICCA, Diego Enéas Peres, and Clice de Toledo Sanjar MAZZILI. "Interação e cognição na construção de conhecimento em museus: o projeto A Voz da Arte." In 13º Congresso Pesquisa e Desenvolvimento em Design. Editora Blucher, 2019. http://dx.doi.org/10.5151/ped2018-https://estudosemdesign.emnuvens.com.br/design/article/view/593/318.
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Miranda, Atena Pontes de, and Robson Xavier da Costa. "CULTURA VISUAL NAS CAPAS DA REVISTA MARIE CLAIRE FRANCESA DE 1939." In Arte e Transmidiações - Anais do 3º Congresso Intersaberes em Arte, Museus e Inclusão; III Encontro Regional da ANPAP Nordeste e 8ª Bienal Internacional de Arte Postal. Even3, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/125233.1-2.
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pereira, isac dos santos. "TUDO EM 45 MINUTOS: FOTOGRAFIA COMO MEMÓRIA E PRÁXIS AUTOAVALIATIVA DO ARTE/EDUCADOR." In Arte e Transmidiações - Anais do 3º Congresso Intersaberes em Arte, Museus e Inclusão; III Encontro Regional da ANPAP Nordeste e 8ª Bienal Internacional de Arte Postal. Even3, 2020. http://dx.doi.org/10.29327/125233.1-1.
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