Academic literature on the topic 'Música argentina'

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Journal articles on the topic "Música argentina"

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Morgan James Luker. "Diccionario bibliográfico de la música argentina y de la música en la Argentina (review)." Latin American Music Review 29, no. 2 (2008): 286–89. http://dx.doi.org/10.1353/lat.0.0025.

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Gomes, Caio de Souza. "“Es Sudamérica mi voz”." Música Popular em Revista 4, no. 1 (April 29, 2017): 27–46. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v4i1.13016.

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Abstract:
Na década de 1960, em toda a América Latina se desenvolveram projetos de renovação da canção folclórica que buscavam fazer da música uma arma de intervenção política. Neste contexto, foi lançado na Argentina o movimento do nuevo cancionero, que propunha novos caminhos para a canção popular daquele país, mas também apontava para a necessidade de integração entre as experiências de música engajada de todo o continente. O objetivo deste artigo é discutir esse projeto de unidade da América do Sul por meio da canção a partir do álbum argentino Cantata Sudamericana (1972), resultado da parceria do músico Ariel Ramírez com o historiador Félix Luna, que contou com a voz da cantora Mercedes Sosa e propunha uma aproximação dos países do continente visando a luta pela emancipação da região, que neste momento se via dominada pelas experiências das ditaduras civil-militares.
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Boix, Ornela. "New uses of music: an analysis based on indie music in Buenos Aires." Civitas - Revista de Ciências Sociais 19, no. 1 (February 27, 2019): 230. http://dx.doi.org/10.15448/1984-7289.2019.1.30121.

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Abstract:
During the 2000s, the term “indie” became common and relatively principal for the juvenile, urban music of the metropolitan area of Buenos Aires. How can we understand the indie phenomenon in the history of juvenile music related to Argentine rock bands? What variables should we take into consideration to comprehend indie since its logic differs from the one established by the identitarian appropriation of music genres? In order to answer these questions, we describe indie music in Buenos Aires and show its evolution. We suggest that indie is much more than a way in which people identify themselves with music. It is the manifestation of a new relation with music and its means of production. In line with this idea, we explore the most recent pragmatic approach to “music into action” and music as mediator of the social to reformulate the notion of music to use. *** Novos usos da música: Uma análise baseada na música indie em Buenos Aires ***Durante a década de 2000, a palavra “indie” era comum e relativamente central para a música juvenil e urbana da zona metropolitana de Buenos Aires. Como entender o fenômeno indie na história de músicas juvenis associadas ao rock na Argentina? Com quais parâmetros compreendê-lo, já que se trata de um fenômeno que escapa à apropriação identitária dos gêneros musicais? Para responder estas perguntas descrevemos a música indie em Buenos Aires e mostramos sua evolução. Afirmamos que o indie é muito mais uma forma de fazer do que se identificar com a música. Nesse sentido, é a manifestação de um novo relacionamento com a música e a produção de música. Para tanto tem sido necessário explorar o discurso pragmático sobre a “música como ação” e sobre a música como mediadora do social que habilitava este olhar sobre o indie. Analisando deste modo, reformulamos o conceito de música de uso.Palavras-chave: Música indie; Usos da música; Identidade; Abordagem pragmática; Buenos Aires.
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Freixa, Omer Nahum. "TANGO E IDENTIDAD: Problematizando el lugar de la afrodescendencia en Argentina." ODEERE 3, no. 6 (December 30, 2018): 43. http://dx.doi.org/10.22481/odeere.v3i6.3739.

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Abstract:
El tango es la música más evocativa del área del Río de la Plata. Mucho se ha dicho y escrito sobre este género que conquistó multitudes en varios contextos históricos y en diferentes lugares del mundo, pero existe un problema de visibilidad. En sus inicios y posterior desarrollo hay un aporte que se ha silenciado, el de la africanía, en línea con el blanqueo y el discurso histórico en Argentina que ha convertido al colectivo africano y afrodescendiente en el “primer desaparecido”, un discurso que se repite hasta el hartazgo desde el sentido común y con el que resulta complicado lidiar. Si la música es una importante generadora de identidades, es necesario no perder de vista la participación y la impronta afro en el género arquetípico que define la argentinidad, y es característico de la región rioplatense, puesto que hace a la definición de un marco multicultural en donde la huella africana, entre otras, define el ser argentino y, en general, su impronta es fuerte en el área del Río de la Plata. Según estimaciones y pruebas pilotos, se estiman dos millones de afrodescendientes en Argentina y el último Censo (2010) indicó casi 150.000 auto-reconocidos/as a sí mismos/as, por primera vez en la historia nacional. Palabras clave: tango, identidad, música, Argentina, afrodescendencia.
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5

Egg, André. "Música de concerto no Brasil: o modernismo musical e suas circulações transatlânticas." Revista USP, no. 123 (December 16, 2019): 59–68. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2316-9036.v0i123p59-68.

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Abstract:
O texto analisa o modernismo musical brasileiro nas décadas de 1920 a 1940, focando na circulação de músicos, obras musicais e ideias estéticas entre o Brasil e outros países como França, Estados Unidos, Argentina e Uruguai. Pretende-se demonstrar a importância da circulação internacional para a consolidação da carreira dos músicos modernistas e para a criação de uma definição de música brasileira que se tornaria referência na cultura nacional.
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Belén Calvo, Manuela. "Perspectiva indigenista en la música metal de Argentina." Metal Music Studies 4, no. 1 (March 1, 2018): 147–54. http://dx.doi.org/10.1386/mms.4.1.147_1.

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Archetti, Eduardo P. "O "gaucho", o tango, primitivismo e poder na formação da identidade nacional argentina." Mana 9, no. 1 (April 2003): 9–29. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-93132003000100002.

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Abstract:
De 1900 a 1930, a Argentina esteve sob o impacto de uma massiva imigração européia que provocou a reconfiguração da identidade nacional. Todavia, o projeto de nação mascara sua heterogeneidade e nega espaço tanto às comunidades que se viram então submersas quanto aos imaginários alternativos que apresenta. O artigo ilustra esse processo particular do prisma do impacto da imageria e vestimenta gaucha no tango. Nesse contexto, ver-se-á que as tradições e vestimentas gauchas constituíram elementos-chave de um revivescimento nacionalista. Procura-se mostar que a conexão entre a imageria e a vestimenta gaucha, teoricamente pertencentes ao passado, abarca também o tango, a música e dança modernas criadas na Argentina nos anos 1880 e 1890 e exportadas para o mundo no início do século XX. O artigo também examina a confluência do nacionalismo argentino com idéias européias de exotismo e primitivismo na definição de um contexto no qual o tango podia ser referido como música e dança gauchas.
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Pujol, Sergio. "De la vanguardia artística a la música popular." Fênix - Revista de História e Estudos Culturais 17, no. 17 (December 23, 2020): 283–97. http://dx.doi.org/10.35355/revistafenix.v17i17.953.

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Abstract:
El artista visual argentino Jorge de la Vega (1930-1971) pensaba que las formas, las sonoridades y los lenguajes de la canción popular moderna constituían un medio expresivo muy potente. Con sus propias canciones, irreverentes y divertidas, el artista buscó rebasar el ámbito del Instituto Di Tella, las galerías de arte y los cenáculos de la crítica. Si el zeitgeist de la década del 60 fue el ánimo rebelde y transgresor, la manera que Jorge de la Vega eligió para cuestionar el establishment cultural de su tiempo consistió en situar en un pie de igualdad la vanguardia plástica y la canción popular. En definitiva, al preguntarnos por Jorge De la Vega en su doble vertiente de artista plástico y cantautor pop nos proponemos abordar un aspecto fundamental de la vida cultural de la década de los años 60 en la Argentina.
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Mendoza, Vicente T. "Panorama de la música popular argentina, de Carlos Vega." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 3, no. 12 (July 30, 2012): 80. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1945.12.394.

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10

Madrigal, Néstor Andrés Caetano. "Música y comunicación: Un campo de disputa." Tram[p]as de la comunicación y la cultura, no. 82 (June 25, 2018): 025. http://dx.doi.org/10.24215/2314xe025.

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Abstract:
El autor plantea la necesidad de construir una mirada desde la comunicación entorno al análisis estético-político de la música. Tras un breve recorrido por el campo de la música popular argentina, parte de un recorrido de distintas miradas académicas y periodísticas sobre el tema para luego abordar el concepto de «campo», desarrollado por Pierre Bourdieu como eje del trabajo propuesto.
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More sources

Dissertations / Theses on the topic "Música argentina"

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Agüero, Mauricio Gabriel. "Panorama argentino del saxofón." Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música, 2005. http://bdigital.uncu.edu.ar/6875.

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Abstract:
El saxofón es un instrumento novedoso dentro del campo académico argentino. Su incorporación en los centros de enseñanza tiene características propias y responde a realidades sociales particulares que son valiosas de desentrañar. Esta tesis es el primer trabajo al respecto en Argentina y ha sido de esa manera citado en el libro "El saxofón en Música Docta de América Latina" del Doctor Miguel Villafruela
Fil: Agüero, Mauricio Gabriel. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música.
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Ornaghi, Mário André. "Nacionalismo e música erudita de vanguarda no Brasil e Argentina : Camargo Guarnieri e Alberto Ginastera (1930-1960) /." Franca, 2013. http://hdl.handle.net/11449/110589.

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Abstract:
Orientador: Tania da Costa Garcia
Banca: José Adriano Fenerick
Banca: Silvano Fernandes Baia
Resumo: A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos - inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram
Abstract: From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms - including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there
Mestre
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Sánchez, Octavio. "La cueca cuyana contemporánea." Master's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño, 2004. http://bdigital.uncu.edu.ar/2764.

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Abstract:
Esta tesis trata acerca de una de las músicas populares vigentes de nuestra región: la cueca cuyana. Partimos de tres ámbitos distintos, poniéndolos en diálogo; por un lado, hemos profundizado en los textos y autores que han estudiado este género musical, especialmente la perspectiva del musicólogo Carlos Vega; por otro lado, hemos trabajado con los protagonistas de esta expresión cultural, realizando entrevistas a cultores de música cuyana; y por último, hemos analizado un importante corpus de composiciones grabadas fonográficamente. Nos pareció pertinente indagar acerca de la red de construcciones ideológicas existente entorno de la cueca, tanto las implicadas en los estudios musicológicos, como las que sustentan sentidos relacionados con identidades socioculturales. Asimismo, intentamos evidenciar intereses, necesidades y propósitos de los cultores de música cuyana ¾expresión que comparte espacios y prácticas tradicionales y mediatizadas desde principios del siglo XX¾, en relación con la industria cultural, el centralismo administrativo, los espacios de legitimación y las determinaciones ideológicas, económicas y estéticas. Este complejo tramado de significaciones ancla en sonidos organizados de maneras particulares; en consecuencia, creímos oportuno también estudiar los distintos elementos que colaboran en la definición de la identidad sonora de la cueca cuyana contemporánea, considerando aspectos estructurales y performativos. Algunos de los procedimientos que hemos realizado con el objeto de describir la cueca cuyana implicaron la construcción de un aparato teórico metodológico donde articulamos los enfoques del etnomusicólogo Simha Arom con los del musicólogo Philip Tagg. Por otro lado, la Semiótica de la Cultura de Iuri Lotman aparece como marco en el tratamiento de las significaciones y tensiones presentes en torno de estas músicas y sus cultores.
Fil: Sánchez, Octavio. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.
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Liut, Martin. "Cosmopolitas, nómades, músicos de la distancia : compositores de origen argentino en la París del Siglo XXI." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0115.

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Abstract:
Cette thèse étudie la vie professionnelle et la production artistique d'un groupe de compositeurs d'origine argentine basés à Paris. C'est la ville avec la plupart d'entre eux à l'étranger. En outre, ils sont la première minorité de compositeurs étrangers vivant dans la capitale française.Ces compositeurs ont produit un corpus musical important, que nous estimons dans environ 1200 œuvres des genres les plus divers qui intègrent le domaine de la musique contemporaine. Depuis le XXIe siècle, une partie pertinente de ce corpus avait une circulation en Argentine et a promu un débat sur la délimitation du domaine de la musique locale contemporaine.Notre thèse visait à étudier les motivations qui ont amené 23 compositeurs à émigrer à Paris, les conditions d'insertion dans ce domaine et les tensions identitaires qui ont généré ce transit. Ensuite, nous analysons la production musicale la plus récente et la plus importante, ses conditions de réalisation et d'accueil en France et en Argentine
The present thesis studies the professional life and the artistic production of a group of composers of Argentine origin, who are located in Paris, the city with the greatest number of them abroad. In addition, they are the first minority of foreign composers living in the French capital.These composers have produced an important musical work, which we estimate in about 1200 pieces of the most diverse genres that integrate the field of contemporary music. A relevant part of this corpus has been part regular concerts in Argentina, thus it promoted a debate on the delimitation of the field of contemporary local music.Our thesis aimed to study the motivations that led to 23 composers to emigrate to Paris, the conditions of insertion in that field and the identity tensions that generated this transit. Then we analyze the most recent and most significant musical production of them, its conditions of realization and reception in both France and Argentina
La presente tesis estudia la vida profesional y la producción artística de un grupo de compositores de origen argentino que se encuentran radicados en París, la ciudad con mayor cantidad de ellos en el exterior. Además, son la primera minoría de compositores extranjeros viviendo en la capital de Francia. Estos compositores han producido una importante obra musical, que estimamos en alrededor de 1200 obras, de los géneros más diversos que integran el campo de la música contemporánea. En lo que va del presente siglo XXI una parte relevante de este corpus tuvo circulación en la Argentina y promovió un debate sobre la delimitación del campo de la música contemporánea local.Nuestra tesis se propuso estudiar las motivaciones que llevaron a 23 compositores a emigrar a París, las condiciones de inserción en dicho campo y las tensiones identitarias que generó este transitar. Luego analizamos la producción musical más reciente y la más significativa, sus condiciones de realización y recepción tanto en Francia como en la Argentina
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Gonzalez, Emilio. "Memória, identidade e fronteira: narrativas musicais sobre a tríplice fronteira Brasil / Paraguai / Argentina (1960-2017)." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2018. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/21219.

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Abstract:
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:29:08Z No. of bitstreams: 1 Emilio Gonzalez.pdf: 7220736 bytes, checksum: b4846906d139b0e7bc2299aac25473cf (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-11T12:29:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emilio Gonzalez.pdf: 7220736 bytes, checksum: b4846906d139b0e7bc2299aac25473cf (MD5) Previous issue date: 2018-04-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research analyzes social practices, memories and narratives produced by musicians that are living (or have lived) in the triple border region between Brazil / Paraguay / Argentina, since the 60s to the present. The hypothesis that we seek to develop suggests that these people are producing memories and musical identities from their movements within those frontiers, constructing own ways of elaborating their experiences . These ways have found in music the means to express their new identities and memories. In order to undertake this work, we have dialogued with oral testimonies (interviews) of some musicians who have crossed the border in the last decades, as well as consulted other materials such as songs and compositions of those authors, articles and interviews, all published in newspapers of the frontier region, as well as other materials obtained from the musicians themselves (records, booklets, photographs, publicity materials, etc.) We also have dialogued with some authors (historians, anthropologists, memorialists, journalists, etc.) who sought to produce and analyze images and discourses about the triple frontier and the historical and social processes that shaped it since the end of the 19th century. Acting autonomously, the musicians and artists, within that frontier, have moved from their own issues, interests and needs , sometimes proposing and achieving transnational aesthetic and stylistic hybridizations and experimentations, sometimes reaffirming "national" identity elements, or proposing identity syntheses. Thus, even with no intention, they ended up being part of the debates that reaffirmed the frontier, operating as factors of invention and having the regional popular music as an important interlocutor and vector
A presente pesquisa analisa práticas sociais, memórias e narrativas produzidas por músicos que vivem (ou viveram) na região da tríplice fronteira entre Brasil/Paraguai/Argentina, desde a década de 1960 aos dias atuais. A hipótese que buscamos desenvolver sugere que estes sujeitos produziram memórias e identidades musicais a partir de seus deslocamentos realizados no interior dessas fronteiras, construindo formas próprias de elaborar essas experiências, e que tiveram na música o elemento onde expressar essas novas identidades e memórias. Para empreender este trabalho, dialogamos com depoimento orais (entrevistas) de alguns músicos que passaram pela tríplice fronteira nas últimas décadas, além de outras fontes que também consultamos, tais como: músicas e composições destes autores, matérias e entrevistas publicadas em jornais da fronteira e região, sites, blog e revistas, além de outros materiais obtidos das mãos dos próprios músicos, (discos, cartilhas, fotografias, materiais de divulgação, etc). Dialogamos também com alguns autores (historiadores, antropólogos, memorialistas, jornalistas, etc) que buscaram produzir e analisar imagens e discurso acerca da tríplice fronteira e dos processos históricos e sociais que a conformaram desde o final do séculos XIX Atuando de maneira autônoma, a partir de suas próprias questões, interesses e necessidades, músicos e artistas se deslocaram no interior dessa fronteira, ora propondo (e realizando) hibridizações e experimentações estéticas e estilísticas transnacionais, ora refirmando elementos identitários “nacionais”, ora propondo sínteses identitárias. Assim, mesmo sem pretender, acabaram se inserindo nestes debates que ressignificaram a fronteira, operando como fatores de invenção, tendo na música popular regional um importante interlocutor e vetor
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Albesa, Beatriz Mabel. "Las voces jóvenes y sus representaciones del mundo social." Master's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras, 2012. http://bdigital.uncu.edu.ar/9194.

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Lo, Giúdice Victoria. "José Lo Giúdice." Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño, 2017. http://bdigital.uncu.edu.ar/9979.

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Abstract:
La presente tesina de licenciatura se centra en la figura del compositor argentino José Lo Giúdice (1900-1971), y se propone como objetivos principales revalorizar su figura, su producción y su accionar como gestor cultural. Se plantea una introducción que explicita objetivos, metodología y lineamientos generales del trabajo realizado, seguido de dos partes centrales vinculadas: una reconstrucción biográfica del autor, y una descripción y fichaje del archivo familiar, que contiene documentos de relevancia histórica tales como fotografías, partituras inéditas, escritos, recortes de diarios, entre otros. La reconstrucción biográfica se realizó gracias al acceso a dichos documentos, la consulta bibliográfica y el testimonio de informantes. La descripción y fichaje del archivo de documentos, recopilados por el mismo compositor y su familia, se basa en criterios establecidos por la Norma Internacional de Archivística ISAD (G), y permitió formalizar un fondo documental que quedará en disponibilidad para consulta. En el último capítulo se encuentran las conclusiones, donde se muestran los resultados y aportes de este trabajo, y se señalan asimismo nuevas líneas de investigación que este trabajo deja abiertas.
The present bachelor's degree thesis focuses on the figure of the Argentine composer José Lo Giúdice (1900-1971), and its main aim is to revalue his role, his production and his job as a cultural manager. The thesis has an introduction that explains the objectives, methodology and general guidelines of the work carried out, followedby two related central parts: a biography of the author, and a description and signing of the family archive, containing documents of historical relevance such as photographs, unpublished scores, writings, newspaper clippings, among others. The biography was carried out thanks to the access to the aforementioned documents, the bibliographical consultation and the informants’ testimony. The description and signing of the archived documents, compiled by the same composer and his family, are based on the criteria established by the International standard of archival ISAD(G), which allows for a documental files to be built which will be available for later consultation. In the last chapter conclusions are stated, showing the results and contributions of the present research, and new lines of research are also indicated for future study.
Fil: Lo Giúdice, Victoria. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.
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Ornaghi, Mário André [UNESP]. "Nacionalismo e música erudita de vanguarda no Brasil e Argentina: Camargo Guarnieri e Alberto Ginastera (1930-1960)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/110589.

Full text
Abstract:
Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-08Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000795615.pdf: 1358473 bytes, checksum: 1244e30fac47b363ca8abe119f4ab969 (MD5)
A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos – inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram
From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms – including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there
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Pinheiro, Márcio Luiz Oliveira 1977. "As artes visuais, a música e a construção de sentidos na expressão do poeta da Argentina Jorge Aulicino." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270159.

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Abstract:
Orientador: Silvana Mabel Serrani
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-25T11:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinheiro_MarcioLuizOliveira_M.pdf: 1361639 bytes, checksum: a351714a382e60f9382d07aefbcc560c (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta dissertação aborda a obra poética de Jorge Ricardo Aulicino, considerando elementos do Objetivismo argentino e marcas específicas da poética do autor. Dentre elas, a dissertação enfoca o cruzamento de linguagens com as artes visual e musical. Estudam-se o olhar, a construção de cenas poéticas e de sentidos, examinando planos e focos na poetização, o tom dialogal construído por Aulicino e a articulação de mundos que acontece em seus poemas. Na última seção, é analisado um elemento crucial em sua poesia: o elemento narrativo-ficcional presente na construção da cena poética. Nas conclusões, depreende-se que o elemento dialogal e o polifônico na obra de Aulicino compreendem jogo de vozes. Ele pode se dar com interlocutores concretos, sendo incluído pelo poeta em situações dialogais. Tais situações estão, frequentemente, associadas à autorreflexão do eu lírico ou, a outra voz que pode não ser a de um interlocutor individual, mas uma voz genérica. Ela pode estar incluída no poema em estilo linear ou não, nos termos bakhtinianos. Outro elemento recorrente na obra do Aulicino e que podemos considerar característico de sua poética é a contradição entre a concretude e a intangibilidade/imaterialidade, implícitos ou êxtases no cotidiano. Em Aulicino, a indagação poético-existencial integra a cena, revelando-nos a busca do eu-lírico pela veracidade das formas de captação da realidade. Na obra de nosso poeta, o ponto de injunção em que se dá a representação artística do que se quer expressar na cena poética tem por base a expressão da diversidade de sentimentos demonstrados pelo sujeito-lírico que iluminam o "mundo real"
Abstract: This dissertation is about the poetic works of Jorge Ricardo Aulicino. It considers elements of the Argentinian Objectivism and specific brands of Aulicino¿s poetic. The focus of this work is on intersection of languages with the visual arts and music. The poetic view, the construction of poetic scenes and senses are studied by examining plans and focus in poetry, dialogue tone built by Aulicino and linkage of worlds that happens in his poems. The last part considers a crucial element in his poetry: narrative-fiction element in the construction of the poetic scene. In the conclusion, it is seen that dialogue tone and polyphonic elements in Aulicino¿s poetic work make up a set of voices. It can be actual interlocutors included by the poet in dialogue¿s situations. Such situations are frequently associated with the self-reflection of a persona or, another voice that may not be a single interlocutor, but a generic voice, which may be included on poem in linear style or not, in Bakhtin terms. Others elements in Aulicino¿s work that we can consider characteristic of his poetry are the contradiction between the concreteness and the intangibility/immateriality, as well as ecstasies presents in every day life. In Aulicino, poetic-existential inquiries integrate the scene by revealing to us the persona's search for veracity of ways of sensing reality. In Aulicino's work, the expression of the diversity of feelings demonstrated by the persona who enlightens the "real world" is the point in which the artistic representation of what you want to express in the poetic scene happens
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária
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Benavente, Secco Mario Gonzalo. "Nos siguen pegando abajo o el rock como fenómeno de resistencia: Narrador metadiegético, censura y lo cinematográfico en las canciones de Charly García, en el contexto de la última dictadura militar en Argentina." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12932.

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Abstract:
La siguiente tesis explora la evolución que se presenta en las letras de las canciones del músico argentino Charly García, entre los años 1974 y 1984 (antes, durante y después de la última dictadura militar de su país, conocida también como “Proceso de Reorganización Nacional”). Atravesando su participación en las bandas Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, así como los inicios de su carrera solista, este estudio pretende identificar y explorar las estrategias narrativas que, desde lo literario, se hacen presentes a lo largo de la obra de García, priorizando el análisis sobre el uso del narrador metadiegético en primera persona, el mismo que utiliza Charly para plasmar una visión particular sobre la responsabilidad que tiene el artista frente a una sociedad convulsionada de la que también es parte. Asimismo, ahondaremos en el uso de referencias cinematográficas como estrategia para hablar del rol que tiene el arte en relación a (d)enunciar los atropellos que se ejecutan desde el poder, evadiendo los mecanismos de censura que la dictadura sistematizó.
Tesis
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Books on the topic "Música argentina"

1

Gesualdo, Vicente. La Música en la Argentina. Buenos Aires: Editorial Stella, 1988.

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2

Azzi, María Susana. Astor Piazzolla: Su vida y su música. Buenos Aires, Argentina: Editorial El Ateneo, 2002.

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3

Bardin, Pablo, and Edgardo Gutiérrez. Los caminos de la música: Europa y Argentina. Jujuy: Universidad Nacional de Jujuy, 2008.

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4

Portorrico, Emilio Pedro. Diccionario biográfico de la música argentina de raíz folklórica. 2nd ed. Ciudad Autónoma de Buenos Aires: E.P. Portorrico, 2004.

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5

Alejandro, Petruccelli, and Morgade Pablo, eds. Música y dictadura: Por qué cantábamos. Buenos Aires, Argentina: Capital Intelectual, 2008.

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6

Guía de revistas de música de la Argentina (1829-2007). Buenos Aires: Gourmet Musical Ediciones, 2009.

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7

La música en el grupo Sur: Una modernidad inconclusa. Buenos Aires: Eterna Cadencia Editora, 2011.

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8

Filiberto, Juan de Dios, 1885-1964., ed. Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filberto =: The Juan de Dios Filiberto Argentine National Orchestra. Buenos Aires: M. Zago ediciones, 1999.

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9

El gran libro del Teatro Colón: Su música, su historia, su esplendor. Buenos Aires: Clarín, 2010.

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10

Sonidos, tensiones y genealogía de la música argentina, 1910-2010: Del centenario al bicentenario. Gorini: Ediciones del CCC, 2010.

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Book chapters on the topic "Música argentina"

1

"Música prosaica." In Entre la Argentina y España, 299–308. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2012. http://dx.doi.org/10.31819/9783954870738-016.

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2

Palomino, Pablo. "Transnational Networks." In The Invention of Latin American Music, 46–97. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190687403.003.0003.

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Abstract:
This chapter describes four circuits of musical practice in the 1920s and 1930s, in order to locate the emergence of Latin America as a musical space. It analyzes: (1) the entertainment scene’s repertoire of Manila, Philippines, in the early 1920s; (2) the Latin American repertoire in the career of Russian Jewish singer Isa Kremer, who ended up in Argentina in the 1930s; (3) the copyright strategy of Sociedad Argentina de Autores, Intérpretes y Compositores de Música (SADAIC), the Argentine society for composers of tango and other popular styles, in the late 1920s; and (4) the Mexican broadcasting system XEW, the very first commercial attempt to build a Latin American musical platform. In every case, local, national, and transational dimensions of musical practice are approached in terms of music genres, market structures, and musical ideologies.
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3

"Alberto Ginastera (1916-1983). Una contribución a la música culta argentina." In Culturas del Río de la Plata (1973-1995), 379–88. Vervuert Verlagsgesellschaft, 1995. http://dx.doi.org/10.31819/9783964562524-026.

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4

"El fin de la dictadura militar en Argentina y los nuevos sonidos de la música juvenil internacional:." In Imaginarios sociales, política y resistencia, 197–236. Editorial Universidad del Rosario, 2012. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvm7bb73.9.

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5

"El régimen militar en Argentina, el estado de seguridad en Colombia y el mercado internacional de la música:." In Imaginarios sociales, política y resistencia, 151–96. Editorial Universidad del Rosario, 2012. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvm7bb73.8.

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6

Cirio, Norberto Pablo. "Repensando el patrimonio musical gallego desde quienes emigraron a la Argentina. Fuentes y perspectivas de estudio." In A música galega na emigración. IV Encontro O Son da Memoria, 17 e 18 de febreiro de 2005. Consello da Cultura Galega, 2009. http://dx.doi.org/10.17075/mge.2009.006.

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7

Sarfson, Susana, and Rodrigo Madrid. "Fiestas y música en Buenos Aires en la obra de Manuel Mujica Láinez." In Représentations esthétiques en Argentine et dans le Rio de la Plata XIXe, XXe, XXIe siècle. Politique, Fêtes et Excès, 137–48. Presses universitaires de Perpignan, 2015. http://dx.doi.org/10.4000/books.pupvd.4333.

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