Dissertations / Theses on the topic 'Música argentina'

El saxofón es un instrumento novedoso dentro del campo académico argentino. Su incorporación en los centros de enseñanza tiene características propias y responde a realidades sociales particulares que son valiosas de desentrañar. Esta tesis es el primer trabajo al respecto en Argentina y ha sido de esa manera citado en el libro "El saxofón en Música Docta de América Latina" del Doctor Miguel Villafruela
Fil: Agüero, Mauricio Gabriel. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño. Escuela de Música.

Orientador: Tania da Costa Garcia
Banca: José Adriano Fenerick
Banca: Silvano Fernandes Baia
Resumo: A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos - inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram
Abstract: From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms - including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there
Mestre

Esta tesis trata acerca de una de las músicas populares vigentes de nuestra región: la cueca cuyana. Partimos de tres ámbitos distintos, poniéndolos en diálogo; por un lado, hemos profundizado en los textos y autores que han estudiado este género musical, especialmente la perspectiva del musicólogo Carlos Vega; por otro lado, hemos trabajado con los protagonistas de esta expresión cultural, realizando entrevistas a cultores de música cuyana; y por último, hemos analizado un importante corpus de composiciones grabadas fonográficamente. Nos pareció pertinente indagar acerca de la red de construcciones ideológicas existente entorno de la cueca, tanto las implicadas en los estudios musicológicos, como las que sustentan sentidos relacionados con identidades socioculturales. Asimismo, intentamos evidenciar intereses, necesidades y propósitos de los cultores de música cuyana ¾expresión que comparte espacios y prácticas tradicionales y mediatizadas desde principios del siglo XX¾, en relación con la industria cultural, el centralismo administrativo, los espacios de legitimación y las determinaciones ideológicas, económicas y estéticas. Este complejo tramado de significaciones ancla en sonidos organizados de maneras particulares; en consecuencia, creímos oportuno también estudiar los distintos elementos que colaboran en la definición de la identidad sonora de la cueca cuyana contemporánea, considerando aspectos estructurales y performativos. Algunos de los procedimientos que hemos realizado con el objeto de describir la cueca cuyana implicaron la construcción de un aparato teórico metodológico donde articulamos los enfoques del etnomusicólogo Simha Arom con los del musicólogo Philip Tagg. Por otro lado, la Semiótica de la Cultura de Iuri Lotman aparece como marco en el tratamiento de las significaciones y tensiones presentes en torno de estas músicas y sus cultores.
Fil: Sánchez, Octavio. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.

Cette thèse étudie la vie professionnelle et la production artistique d'un groupe de compositeurs d'origine argentine basés à Paris. C'est la ville avec la plupart d'entre eux à l'étranger. En outre, ils sont la première minorité de compositeurs étrangers vivant dans la capitale française.Ces compositeurs ont produit un corpus musical important, que nous estimons dans environ 1200 œuvres des genres les plus divers qui intègrent le domaine de la musique contemporaine. Depuis le XXIe siècle, une partie pertinente de ce corpus avait une circulation en Argentine et a promu un débat sur la délimitation du domaine de la musique locale contemporaine.Notre thèse visait à étudier les motivations qui ont amené 23 compositeurs à émigrer à Paris, les conditions d'insertion dans ce domaine et les tensions identitaires qui ont généré ce transit. Ensuite, nous analysons la production musicale la plus récente et la plus importante, ses conditions de réalisation et d'accueil en France et en Argentine
The present thesis studies the professional life and the artistic production of a group of composers of Argentine origin, who are located in Paris, the city with the greatest number of them abroad. In addition, they are the first minority of foreign composers living in the French capital.These composers have produced an important musical work, which we estimate in about 1200 pieces of the most diverse genres that integrate the field of contemporary music. A relevant part of this corpus has been part regular concerts in Argentina, thus it promoted a debate on the delimitation of the field of contemporary local music.Our thesis aimed to study the motivations that led to 23 composers to emigrate to Paris, the conditions of insertion in that field and the identity tensions that generated this transit. Then we analyze the most recent and most significant musical production of them, its conditions of realization and reception in both France and Argentina
La presente tesis estudia la vida profesional y la producción artística de un grupo de compositores de origen argentino que se encuentran radicados en París, la ciudad con mayor cantidad de ellos en el exterior. Además, son la primera minoría de compositores extranjeros viviendo en la capital de Francia. Estos compositores han producido una importante obra musical, que estimamos en alrededor de 1200 obras, de los géneros más diversos que integran el campo de la música contemporánea. En lo que va del presente siglo XXI una parte relevante de este corpus tuvo circulación en la Argentina y promovió un debate sobre la delimitación del campo de la música contemporánea local.Nuestra tesis se propuso estudiar las motivaciones que llevaron a 23 compositores a emigrar a París, las condiciones de inserción en dicho campo y las tensiones identitarias que generó este transitar. Luego analizamos la producción musical más reciente y la más significativa, sus condiciones de realización y recepción tanto en Francia como en la Argentina

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-11T12:29:08Z No. of bitstreams: 1 Emilio Gonzalez.pdf: 7220736 bytes, checksum: b4846906d139b0e7bc2299aac25473cf (MD5)
Made available in DSpace on 2018-07-11T12:29:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Emilio Gonzalez.pdf: 7220736 bytes, checksum: b4846906d139b0e7bc2299aac25473cf (MD5) Previous issue date: 2018-04-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
This research analyzes social practices, memories and narratives produced by musicians that are living (or have lived) in the triple border region between Brazil / Paraguay / Argentina, since the 60s to the present. The hypothesis that we seek to develop suggests that these people are producing memories and musical identities from their movements within those frontiers, constructing own ways of elaborating their experiences . These ways have found in music the means to express their new identities and memories. In order to undertake this work, we have dialogued with oral testimonies (interviews) of some musicians who have crossed the border in the last decades, as well as consulted other materials such as songs and compositions of those authors, articles and interviews, all published in newspapers of the frontier region, as well as other materials obtained from the musicians themselves (records, booklets, photographs, publicity materials, etc.) We also have dialogued with some authors (historians, anthropologists, memorialists, journalists, etc.) who sought to produce and analyze images and discourses about the triple frontier and the historical and social processes that shaped it since the end of the 19th century. Acting autonomously, the musicians and artists, within that frontier, have moved from their own issues, interests and needs , sometimes proposing and achieving transnational aesthetic and stylistic hybridizations and experimentations, sometimes reaffirming "national" identity elements, or proposing identity syntheses. Thus, even with no intention, they ended up being part of the debates that reaffirmed the frontier, operating as factors of invention and having the regional popular music as an important interlocutor and vector
A presente pesquisa analisa práticas sociais, memórias e narrativas produzidas por músicos que vivem (ou viveram) na região da tríplice fronteira entre Brasil/Paraguai/Argentina, desde a década de 1960 aos dias atuais. A hipótese que buscamos desenvolver sugere que estes sujeitos produziram memórias e identidades musicais a partir de seus deslocamentos realizados no interior dessas fronteiras, construindo formas próprias de elaborar essas experiências, e que tiveram na música o elemento onde expressar essas novas identidades e memórias. Para empreender este trabalho, dialogamos com depoimento orais (entrevistas) de alguns músicos que passaram pela tríplice fronteira nas últimas décadas, além de outras fontes que também consultamos, tais como: músicas e composições destes autores, matérias e entrevistas publicadas em jornais da fronteira e região, sites, blog e revistas, além de outros materiais obtidos das mãos dos próprios músicos, (discos, cartilhas, fotografias, materiais de divulgação, etc). Dialogamos também com alguns autores (historiadores, antropólogos, memorialistas, jornalistas, etc) que buscaram produzir e analisar imagens e discurso acerca da tríplice fronteira e dos processos históricos e sociais que a conformaram desde o final do séculos XIX Atuando de maneira autônoma, a partir de suas próprias questões, interesses e necessidades, músicos e artistas se deslocaram no interior dessa fronteira, ora propondo (e realizando) hibridizações e experimentações estéticas e estilísticas transnacionais, ora refirmando elementos identitários “nacionais”, ora propondo sínteses identitárias. Assim, mesmo sem pretender, acabaram se inserindo nestes debates que ressignificaram a fronteira, operando como fatores de invenção, tendo na música popular regional um importante interlocutor e vetor

La presente tesina de licenciatura se centra en la figura del compositor argentino José Lo Giúdice (1900-1971), y se propone como objetivos principales revalorizar su figura, su producción y su accionar como gestor cultural. Se plantea una introducción que explicita objetivos, metodología y lineamientos generales del trabajo realizado, seguido de dos partes centrales vinculadas: una reconstrucción biográfica del autor, y una descripción y fichaje del archivo familiar, que contiene documentos de relevancia histórica tales como fotografías, partituras inéditas, escritos, recortes de diarios, entre otros. La reconstrucción biográfica se realizó gracias al acceso a dichos documentos, la consulta bibliográfica y el testimonio de informantes. La descripción y fichaje del archivo de documentos, recopilados por el mismo compositor y su familia, se basa en criterios establecidos por la Norma Internacional de Archivística ISAD (G), y permitió formalizar un fondo documental que quedará en disponibilidad para consulta. En el último capítulo se encuentran las conclusiones, donde se muestran los resultados y aportes de este trabajo, y se señalan asimismo nuevas líneas de investigación que este trabajo deja abiertas.
The present bachelor's degree thesis focuses on the figure of the Argentine composer José Lo Giúdice (1900-1971), and its main aim is to revalue his role, his production and his job as a cultural manager. The thesis has an introduction that explains the objectives, methodology and general guidelines of the work carried out, followedby two related central parts: a biography of the author, and a description and signing of the family archive, containing documents of historical relevance such as photographs, unpublished scores, writings, newspaper clippings, among others. The biography was carried out thanks to the access to the aforementioned documents, the bibliographical consultation and the informants’ testimony. The description and signing of the archived documents, compiled by the same composer and his family, are based on the criteria established by the International standard of archival ISAD(G), which allows for a documental files to be built which will be available for later consultation. In the last chapter conclusions are stated, showing the results and contributions of the present research, and new lines of research are also indicated for future study.
Fil: Lo Giúdice, Victoria. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-11-08Bitstream added on 2014-11-10T11:57:48Z : No. of bitstreams: 1 000795615.pdf: 1358473 bytes, checksum: 1244e30fac47b363ca8abe119f4ab969 (MD5)
A partir das trajetórias artísticas dos compositores Alberto Ginastera e Camargo Guarnieri, este trabalho tem por objetivo analisar os desdobramentos do nacionalismo e das vanguardas musicais na Argentina e no Brasil, de 1930 a 1960. Desenvolveremos, assim, um enfoque comparado entre esses dois países de modo que essas trajetórias sejam analisadas em consonância com paradigmas intelectuais mais amplos – inclusive internacionais - que terminaram por privilegiar determinadas formas estéticas nos diferentes períodos abordados. Acreditamos, nesta medida, que as opções artísticas de Ginastera e Guarnieri estão relacionadas ao passado musical de suas respectivas sociedades, daí a importância de se discutir a história cultural argentina e a brasileira, assim como o lugar e a força que os movimentos nacionalistas e as estéticas de vanguarda lá encontraram
From the artistic careers of composers Alberto Ginastera and Camargo Guarnieri, this essay aims to analyze the consequences of nationalism and musical ―avant-garde‖ in Argentina and Brazil from 1930 to 1960. So, we will develop a focus compared between these two countries in a way that these trajectories can be analyzed in line with broader intellectual paradigms – including international ones - that ended up favoring certain aesthetic forms in different periods covered. We believe that the artistic options of Ginastera and Guarnieri are related to the musical past of their respective societies, hence the importance of discussing the Argentine and Brazilian cultural history, as well as the place and the strength that the nationalist movements and ―avantgarde‖ aesthetics forms found there

Orientador: Silvana Mabel Serrani
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-25T11:34:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinheiro_MarcioLuizOliveira_M.pdf: 1361639 bytes, checksum: a351714a382e60f9382d07aefbcc560c (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Esta dissertação aborda a obra poética de Jorge Ricardo Aulicino, considerando elementos do Objetivismo argentino e marcas específicas da poética do autor. Dentre elas, a dissertação enfoca o cruzamento de linguagens com as artes visual e musical. Estudam-se o olhar, a construção de cenas poéticas e de sentidos, examinando planos e focos na poetização, o tom dialogal construído por Aulicino e a articulação de mundos que acontece em seus poemas. Na última seção, é analisado um elemento crucial em sua poesia: o elemento narrativo-ficcional presente na construção da cena poética. Nas conclusões, depreende-se que o elemento dialogal e o polifônico na obra de Aulicino compreendem jogo de vozes. Ele pode se dar com interlocutores concretos, sendo incluído pelo poeta em situações dialogais. Tais situações estão, frequentemente, associadas à autorreflexão do eu lírico ou, a outra voz que pode não ser a de um interlocutor individual, mas uma voz genérica. Ela pode estar incluída no poema em estilo linear ou não, nos termos bakhtinianos. Outro elemento recorrente na obra do Aulicino e que podemos considerar característico de sua poética é a contradição entre a concretude e a intangibilidade/imaterialidade, implícitos ou êxtases no cotidiano. Em Aulicino, a indagação poético-existencial integra a cena, revelando-nos a busca do eu-lírico pela veracidade das formas de captação da realidade. Na obra de nosso poeta, o ponto de injunção em que se dá a representação artística do que se quer expressar na cena poética tem por base a expressão da diversidade de sentimentos demonstrados pelo sujeito-lírico que iluminam o "mundo real"
Abstract: This dissertation is about the poetic works of Jorge Ricardo Aulicino. It considers elements of the Argentinian Objectivism and specific brands of Aulicino¿s poetic. The focus of this work is on intersection of languages with the visual arts and music. The poetic view, the construction of poetic scenes and senses are studied by examining plans and focus in poetry, dialogue tone built by Aulicino and linkage of worlds that happens in his poems. The last part considers a crucial element in his poetry: narrative-fiction element in the construction of the poetic scene. In the conclusion, it is seen that dialogue tone and polyphonic elements in Aulicino¿s poetic work make up a set of voices. It can be actual interlocutors included by the poet in dialogue¿s situations. Such situations are frequently associated with the self-reflection of a persona or, another voice that may not be a single interlocutor, but a generic voice, which may be included on poem in linear style or not, in Bakhtin terms. Others elements in Aulicino¿s work that we can consider characteristic of his poetry are the contradiction between the concreteness and the intangibility/immateriality, as well as ecstasies presents in every day life. In Aulicino, poetic-existential inquiries integrate the scene by revealing to us the persona's search for veracity of ways of sensing reality. In Aulicino's work, the expression of the diversity of feelings demonstrated by the persona who enlightens the "real world" is the point in which the artistic representation of what you want to express in the poetic scene happens
Mestrado
Teoria e Critica Literaria
Mestre em Teoria e História Literária

La siguiente tesis explora la evolución que se presenta en las letras de las canciones del músico argentino Charly García, entre los años 1974 y 1984 (antes, durante y después de la última dictadura militar de su país, conocida también como “Proceso de Reorganización Nacional”). Atravesando su participación en las bandas Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros y Serú Girán, así como los inicios de su carrera solista, este estudio pretende identificar y explorar las estrategias narrativas que, desde lo literario, se hacen presentes a lo largo de la obra de García, priorizando el análisis sobre el uso del narrador metadiegético en primera persona, el mismo que utiliza Charly para plasmar una visión particular sobre la responsabilidad que tiene el artista frente a una sociedad convulsionada de la que también es parte. Asimismo, ahondaremos en el uso de referencias cinematográficas como estrategia para hablar del rol que tiene el arte en relación a (d)enunciar los atropellos que se ejecutan desde el poder, evadiendo los mecanismos de censura que la dictadura sistematizó.
Tesis

El objetivo general de la tesis es analizar el surgimiento de un fenómeno musical como expresión de los sectores populares en el marco de las transformaciones socioculturales que se sucedieron en Argentina durante la crisis estructural de la década del noventa. Por lo que estudiar las transformaciones socioculturales que han terminado por producir este fenómeno musical de representación popular dentro del rock nacional, significa examinar la problemática de los sectores desplazados y las condiciones culturales del país que han modificado la situación de las clases sociales en los últimos años, como así también las manifestaciones musicales que se articulan en el campo popular a fin de vincular la estructura social y cultural con las expresiones del arte nacional. Los objetivos específicos trazados tienen como finalidad reconocer los diferentes actores sociales que se encuentran involucrados en el proceso cultural de hibridación y transformación, como así también comprender e identificar los espacios marginales de expresión popular durante la crisis en el marco del proceso ideológico de la globalización, para conocer los cambios que se han producido en el terreno de la cultura nacional.
Fil: Tagarelli, Diego. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales.

Esta tesis doctoral estudia la presencia de la música en las obras narrativas del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992), y el tratamiento del tango en la literatura argentina del siglo XX. Los dos núcleos temáticos, a su vez, motivan la reflexión constante sobre los problemas teóricos recurrentes que acarrean los trabajos interdisciplinares músico-literarios, cuyo fin es deducir de aquellos un procedimiento de trabajo adecuado a los objetivos centrales de la investigación. Esos objetivos son cuatro. En primer lugar, proponer una metodología de carácter abierto y flexible para operar sobre la conjunción de música y literatura, que permita combinar recursos teóricos y perspectivas de análisis de acuerdo con las necesidades aparentes de cada texto o grupo de textos. En segundo lugar, sistematizar y ampliar los estudios acerca del papel de la música en las obras de Hernández y Moyano, lo cual implica ordenar la bibliografía específica publicada hasta la fecha, ampliar las líneas de pensamiento más prometedoras, plantear algunas nuevas y establecer comparaciones entre ambos autores. Hay pocos trabajos con perspectiva interdisciplinar acerca de cada uno de ellos, pero este es el primero que los relaciona y compara sus obras y procedimientos. El tercer objetivo es describir la trayectoria del tango como tema o influencia en las letras argentinas del siglo pasado, especialmente en la narrativa, e indagar en los mecanismos por los cuales la literaturización de una música popular por parte de la comunidad a la que pertenece puede ayudarnos a comprender mejor su carácter, preocupaciones y deseos, y los resortes del hecho literario en conjunto, más allá de las intenciones individuales de sus escritores. Con frecuencia los textos sobre músicas populares urbanas son ideales para elucidar problemas de raza, clase, género, interés personal o identidad nacional, como sucede de forma evidente en el caso del tango: aquí se exponen las razones por las que el estudio de lo musical popular y su tratamiento literario puede ser útil para exponer y comprender estos conflictos. Por último, el trabajo sirve como banco de pruebas para algunas estrategias de lectura y análisis, expuestas en el primer capítulo, de modo que la metodología empleada, además de una selección de recursos críticos, es el objeto de la propia tesis. Los textos de Hernández y Moyano han sido abordados aquí desde dos perspectivas principales: bien analizando qué parecen extraer los escritores del hecho musical y cómo se manifiesta este en los textos, bien considerando lo musical como una cualidad o un estrato más del texto en sí. En el primer caso se toman en consideración ideas estéticas, modelos estructurales, contenido temático o incluso rasgos estilísticos de algunos compositores (en especial, de Ludwig van Beethoven, Erik Satie, Arnold Schoenberg) y su huella visible en las obras de Hernández y Moyano). En el segundo, me ocupo de las relaciones entre música y espacio, tiempo y memoria en la ficción. En la parte dedicada al tango nuestra perspectiva, que debe incluir de nuevo el diálogo entre música y texto, se abre al diálogo entre los textos y la sociedad (literaria), con sus miedos, deseos e intereses, y los enfrentamientos que estos suscitan entre sus miembros. No hay una única teoría de referencia que agrupe todas las vías de lectura que recorro, pero la obra teórica de Vladimir Jankélévitch sobre música y significado, los trabajos sobre música y espacio de Murray Schafer y las notas de Jeanne Hersch y Gilles Deleuze acerca del tiempo musical, así como los escritos sobre tango de Ricardo Horvath y José Luis Rodríguez Salinas han sido esenciales para la estructura básica de la investigación. Una premisa fundamental de esta tesis es que en las obras donde los escritores, en especial los escritores músicos, dedican espacio y protagonismo significativos a la música, esta se constituye en una capa más del texto, y elementos del discurso musical que se convoca desde el literario quedan grabados en este último. A la luz de las conclusiones, así ocurre, desde luego, en el caso de Felisberto Hernández y Daniel Moyano, pero también, aunque en menor grado, en los de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Victoria Ocampo, Julio Cortázar, Leopoldo Marechal y muchos otros. La segunda premisa principal, que las páginas siguientes tratan de probar, implica que una metodología interdisciplinar mixta y flexible es la mejor alternativa para ofrecer un panorama cabal del trabajo de autores que poseen y demuestran conocimientos musicales muy por encima de lo habitual. Finalmente, este trabajo espera probar que las relaciones entre música y literatura no deben ser solo objeto de interés, sino también instrumento de análisis: lo musical, entendido como un vector en el campo de coordenadas de la obra de un autor o de toda una literatura nacional, señalará vínculos, rasgos y procedimientos literarios que de otro modo pasarían desapercibidos, lo cual sugiere la conveniencia de incluir, por defecto, metodologías interdisciplinares como la ensayada aquí en el amplio campo de los estudios literarios comparatísticos.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_completa2.pdf: 1010311 bytes, checksum: 5c547127b979bec32c1a8236b2f3ce73 (MD5) Previous issue date: 2006-07-03
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Nos anos 1960, a revolução cultural desencadeada em países como Estados Unidos, Inglaterra e França chegou à Argentina e, mais especificamente, à capital federal Buenos Aires. Enquanto isso, a indústria fonográfica passou a investir de modo mais sistemático no segmento da música jovem, com a contratação de artistas que deviam se adequar à moda do momento. È neste cenário que surgiu o rock argentino, cuja bandeira foi então levantada por músicos e adeptos que buscavam se diferenciar dos demais artistas vinculados ao rótulo da música jovem. O presente trabalho estuda a trajetória desse movimento, entre os anos de 1966 e 1973, período no qual a Argentina viveu sob a ditadura militar dos generais Juan Carlos Onganía, Roberto M. Levingston e Alejandro Lanusse. Um período no qual uma forte repressão também influenciou no fortalecimento do movimento

La presente investigación analiza la actual política cultural pública de financiamiento, enfocada a la internacionalización de músicas locales con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la provincia de Mendoza, Argentina. El estudio incluye un marco teórico comparado, donde se observan las políticas culturales desde una dimensión internacional (UNESCO), regional (MERCOSUR), nacional (Brasil y Argentina) y local (São Paulo y Mendoza). A su vez, se trata sobre la complejidad conceptual de la internacionalización y los fondos culturales, así como también su evolución histórica e implicancias en la esfera local. La metodología utilizada consistió en dos líneas investigativas: un análisis comparado de fuentes primarias (legislaciones, programas y convocatorias) mencionadas en el marco teórico; y una línea descriptiva donde se considera la casuística evidenciada en los resultados de la línea de movilidad del Fondo Argentino de Desarrollo Cultural y Creativo 2016 (FADCC) y los resultados de un cuestionario mixto auto administrado a un total de 27 intérpretes, compositores y directores mendocinos, a modo de verificar la efectividad de las políticas de orden provincial y nacional. Los resultados del análisis permitieron detectar el enorme vacío legal en el área cultural a nivel nacional, al no aplicar políticas de Estado que provengan desde la constitución y que reconozcan al músico como una forma legítima de empleo cultural; también se evidencia un centralismo implícito en las convocatorias a sus programas, privilegiando mayoritariamente a proyectos provenientes de la Provincia de Buenos Aires y CABA. En Mendoza, se ha detectado la inexistencia de iniciativas de emprendimiento en cooperativas por parte de los músicos, lo cual significaría mejoras al corto plazo ante el abandono institucional. Por otra parte, la Secretaría de Cultura no realiza seguimientos para analizar las necesidades del sector y estrechar vínculos estratégicos para hacer de la música una actividad de servicios culturales sustentable y desarrollar circuitos de difusión local e internacional, fomentándose mancomunadamente con otras áreas financiero/económicas
This research intends to analyze the current cultural grants and financing policies that the Mendoza Provincial Division of Cultural Affairs promotes in order to foster music internationalization. The study also includes a comparative conceptual framework, in which public cultural policies are correspondingly presented on an international (UNESCO), a sub-regional bloc (MERCOSUR), a national (Brazil and Argentina) and a local level (São Paulo and Mendoza). Besides, the framework describes the conceptual complexity of the internationalization process and the evolution of national and international cultural funds, as well as their implications on a local scale. A comparative criteria for primary source documents (such as: cultural laws, programs and calls for proposals which are part of the aforementioned conceptual framework) turned out to be a consistent part of the study conclusions. Nonetheless, a casuistic analysis on the 2016 internationalization calls for the Cultural and Creative Development Fund of Argentina, as well as a descriptive analysis of a CASI mode questionn aire about national and provincial cultural policies applied to 27 Mendocene an performers, composers and conductors were also methods that effectively assisted in interpreting the findings of the present study. At one level, the results conclude that there is a legal vacuum in the cultural field on a national scale, due to a non-existent estate policy implemented within the Argentine National Constitution, which does not recognize music performing/production/composing as a legally regulated occupation. Plus, all of the programs presented by the federal government are highly centralistic, in which most proposals mainly come from the Stateand the Autonomous City of Buenos Aires. At another level, most Mendocene an musicians only consider self-management as the only way to pursue their careers. However, music cooperatives would probably represent a significant short-term improvement to lessen the current public organization negligence. In addition, the Mendoza Division of Cultural Affairs should carry out more field research related to the current artists’ working conditions, as well as encouraging strategies to create local/international music promotion systems and fostering the link between music and other financial areas
Fil: San Martín Gómez, Mauricio. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.

El tema de la identidad es conflictivo en el ámbito del arte. El compositor que desea expresar en su música características regionales y al mismo tiempo utilizar los aportes de la vanguardia internacional se encuentra ante una contradicción. La dicotomía regionalidad-universalidad, puesta aún más en crisis por las vanguardias internacionalizantes, y hoy por la globalización, ha sido una constante a lo largo del siglo XX, desde las primeras vanguardias hasta la actualidad. Confirmando la actualidad y vigencia del problema de la identidad en arte, observamos que incluso en las últimas décadas de ese siglo continuaron apareciendo obras adscriptas a la regionalidad, apelando a elementos aparentemente descartados por la crisis en la expresión detonada por el atonalismo, la revolución rítmica, o el nuevo concepto de sonido y fuente sonora. Esto nos condujo a pensar que no es ésta una mera y absurda oposición al mandato de “evolución" del lenguaje -primordial en las vanguardias-, o de apropiaciones ingenuas de elementos cristalizados del pasado. Tenemos ante nosotros una búsqueda de expresión particular de “lo propio", en donde el arte asume un rol comunicativo y de significado que trasciende el nivel neutro, y que merece ser estudiado a través de otras herramientas analíticas. A partir de estas inquietudes, nos propusimos en este trabajo ahondar en la noción que describe la doble tensión hacia lo moderno y lo regional, la vanguardia situada2, profundizando en lo que creemos es su principal modus operandi: el rescate de rasgos cristalizados o topoi. Examinaremos con este propósito terminologías, conceptos y herramientas analíticas para construir un enfoque multidimensional que incorporará aspectos relacionados con la sociología y la historia, los estudios post-coloniales, la semiótica y la retórica, sumado al análisis tradicional, el cual aplicaremos, a manera de estudio de caso, en dos obras de la producción contemporánea local.
Fil: Guembe, María Gabriela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.

Investigación sobre la manera en que la canción de autor, a partir del uso simbólico de elementos de la música y especialmente del lenguaje, emerge como una forma y espacio para la construcción de comunicación política en relación a hechos derivados de periodos de dictadura vividos en Chile (1970 – 1973) y Argentina (1976 – 193). Para el estudio, se toman en cuenta dos composiciones de Víctor Jara y Charly García.
Investigation on the way in which the author song, from the symbolic use of elements of the music and especially of the language, emerges like a form and space for the construction of political communication in relation to facts derived from periods of dictatorship lived in Chile (1970 - 1973) and Argentina (1976 - 193). For the study, two compositions by Víctor Jara and Charly García are taken into account.

La música y sus letras sirve para facilitar la investigación del idioma en un contexto social y cultural, y puede darnos una perspectiva más amplia de las relaciones interpersonales. El tango argentino de la época dorada del tango cantado (1917-1935) es un documento histórico, que nos muestra las ideas y corrientes sociales y culturales de aquel tiempo, pero también nos cuenta de aspectos de la vida humana que parecen consistentes. Esta investigación estudia el uso de las dos diferentes variantes de segunda persona singular en el área de Río de la Plata, tú y vos, y la aplicación de estos dos pronombres en letras de tango, viendo cómo el uso coincide con otras variables: el estilo, la identidad y la cercanía relacional. El trasfondo histórico es Buenos Aires y su historia, el contexto es el movimiento tanguero y porteño en el siglo pasado, y para profundizar nuestra perspectiva vemos también el desarrollo y uso del pronombre vos en España y América durante diferentes épocas.

Orientador: Ivan Aparecido Manoel
Coorientador: Pedro Geraldo Saadi Tosi
Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro
Banca: Ubaldo Silveira
Banca: Antonio Mendes da Costa Braga
Banca: Geraldo Inácio Filho
Resumo: Quando se observa a história da Igreja em seu último século, nota-se uma disparidade de postura entre o período anterior ao Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) e sua posteridade. A Igreja aparentemente teria deixado certos posicionamentos, no entanto os papas pós-conciliares e os documentos eclesiais do magistério não confirmam essa concepção. Recentemente com o pontificado de Bento XVI (2005-2013) uma série de questões acerca do Vaticano II e suas intenções ganharam espaço no ambiente eclesial. O desfecho do ultramontanismo (1800-1960) parece ter assumido novos contornos e alguns de seus elementos passaram por uma releitura. Bento XVI, desde seu primeiro discurso à Cúria Romana, propôs uma visão de continuidade histórica do referido Concílio com o passado da Igreja, negando uma possível ruptura e reafirmando a condenação a certos aspectos do mundo moderno e àquilo que chamou de ditadura do relativismo. Para fazer valer tal proposição, seu pontificado se aproximou de setores conservadores do catolicismo e buscaram criar uma interpretação oficial para o Concílio que o coloque em sintonia com a história bimilenar da Igreja; seu intuito parece residir na exclusão de interpretações que fizeram do Concílio uma revolução interna na instituição eclesiástica e a abriram para aquilo que condenara anteriormente, o Modernismo. Diante de tais perspectivas históricas, pretende-se estudar os dezesseis documentos do Concílio Ecumênico Vaticano II, no afã de compará-los com os posicionamentos anteriores dados pelo Magistério da Igreja, de modo particular com encíclica Quanta Cura de Pio IX com seu Syllabus de erros (1864) e a Pascendi Dominici Gregis (1907) do papa São Pio X. A intenção primeira deste trabalho é vislumbrar as possíveis divergências entre o Vaticano II e o magistério pré-conciliar. Em segundo lugar, há de se debruçar sobre a atuação dos...
Abstract: When one looks at the history of the Church in its last century, there is a difference in attitude between the period before the Second Vatican Council (1962-1965) and his descendants. The Church apparently had left certain positions, however the post- conciliar popes and church documents of the magisterium does not confirm this view. Recently with the pontificate of Benedict XVI (2005-2013) a series of questions about the Vatican and its intentions gained ground in ecclesial environment. The outcome of ultramontanismo (1800-1960) seems to have taken new shape and some of its elements passed through a rereading. Benedict XVI, from his first speech to the Roman Curia, proposed a vision of historical continuity of this council with the Church's past, denying a possible rupture and reaffirming the conviction to certain aspects of the modern world and to what he called the dictatorship of relativism. To assert such a proposition, his pontificate approached conservative sectors of Catholicism and sought to create an official interpretation of the council that put in line with the two thousand year history of the Church, its purpose seems to be the exclusion of interpretations that have made a revolution council the internal ecclesiastical institution and opened to what previously condemned, Modernism. Given these historical perspectives, we intend to study the sixteen documents of the Second Vatican Council, in its eagerness to compare them with previous positions given by the Magisterium of the Church, particularly with the encyclical Quanta Cura of Pius IX in his Syllabus of Errors (1864) and Pascendi Dominici Gregis (1907) of Pope St. Pius X. The primary intention of this work is to see the possible differences between the Vatican and the pre -conciliar magisterium. Secondly, there is the need to examine the performance of the post- conciliar Popes Paul VI, John Paul II and Benedict XVI, the aspiration to understand the process of...
Resume: Quand on regarde l'histoire de l'Eglise dans son siècle dernier, il ya une différence d'attitude entre la période d'avant le Concile Vatican II (1962-1965) et ses descendants. L'Église avait apparemment laissé certaines positions, mais les papes et l'Eglise post- conciliaire documents du magistère ne confirment pas ce point de vue . Récemment, avec le pontificat de Benoît XVI (2005-2013) une série de questions sur le Vatican et ses intentions gagné du terrain dans un environnement ecclésial. Le résultat de ultramontanismo (1800-1960) semble avoir pris forme nouvelle et certains de ses éléments passés à travers une relecture . Benoît XVI, dès son premier discours à la Curie romaine, a proposé une vision de la continuité historique de ce conseil avec le passé de l'Église, en niant une rupture possible et réaffirmant la conviction de certains aspects du monde moderne et à ce qu'il appelle la dictature du relativisme . Pour affirmer une telle proposition, son pontificat approché secteurs conservateurs du catholicisme et a cherché à créer une interprétation officielle du Conseil qui a mis en ligne avec les deux ans d'histoire de l'Eglise mille, son but semble être l'exclusion des interprétations qui en ont fait une Conseil révolution de l' institution ecclésiastique interne et ouvert à ce qui auparavant condamné, le modernisme . Compte tenu de ces perspectives historiques, nous avons l'intention d'étudier les documents seize du Concile Vatican II, dans son empressement à les comparer avec les positions antérieures données par le Magistère de l'Église, en particulier avec l'encyclique Quanta Cura de Pie IX dans son Syllabus des Erreurs ( 1864) et Pascendi Dominici gregis (1907) du pape saint Pie X. l'intention première de ce travail est de voir les différences possibles entre le Vatican et le magistère pré- conciliaire. Deuxièmement, il ya la nécessité d'examiner la performance de la...
Doutor

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Quand on regarde l'histoire de l'Eglise dans son siècle dernier, il ya une différence d'attitude entre la période d'avant le Concile Vatican II (1962-1965) et ses descendants. L'Église avait apparemment laissé certaines positions , mais les papes et l'Eglise post- conciliaire documents du magistère ne confirment pas ce point de vue . Récemment, avec le pontificat de Benoît XVI (2005-2013) une série de questions sur le Vatican et ses intentions gagné du terrain dans un environnement ecclésial. Le résultat de ultramontanismo (1800-1960) semble avoir pris forme nouvelle et certains de ses éléments passés à travers une relecture . Benoît XVI , dès son premier discours à la Curie romaine , a proposé une vision de la continuité historique de ce conseil avec le passé de l'Église , en niant une rupture possible et réaffirmant la conviction de certains aspects du monde moderne et à ce qu'il appelle la dictature du relativisme . Pour affirmer une telle proposition , son pontificat approché secteurs conservateurs du catholicisme et a cherché à créer une interprétation officielle du Conseil qui a mis en ligne avec les deux ans d'histoire de l'Eglise mille , son but semble être l'exclusion des interprétations qui en ont fait une Conseil révolution de l' institution ecclésiastique interne et ouvert à ce qui auparavant condamné , le modernisme . Compte tenu de ces perspectives historiques, nous avons l'intention d'étudier les documents seize du Concile Vatican II, dans son empressement à les comparer avec les positions antérieures données par le Magistère de l'Église , en particulier avec l'encyclique Quanta Cura de Pie IX dans son Syllabus des Erreurs ( 1864) et Pascendi Dominici gregis (1907) du pape saint Pie X. l'intention première de ce travail est de voir les différences possibles entre le Vatican et le magistère pré- conciliaire. Deuxièmement, il ya la nécessité d'examiner la performance de la...
Quando se observa a história da Igreja em seu último século, nota-se uma disparidade de postura entre o período anterior ao Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) e sua posteridade. A Igreja aparentemente teria deixado certos posicionamentos, no entanto os papas pós-conciliares e os documentos eclesiais do magistério não confirmam essa concepção. Recentemente com o pontificado de Bento XVI (2005-2013) uma série de questões acerca do Vaticano II e suas intenções ganharam espaço no ambiente eclesial. O desfecho do ultramontanismo (1800-1960) parece ter assumido novos contornos e alguns de seus elementos passaram por uma releitura. Bento XVI, desde seu primeiro discurso à Cúria Romana, propôs uma visão de continuidade histórica do referido Concílio com o passado da Igreja, negando uma possível ruptura e reafirmando a condenação a certos aspectos do mundo moderno e àquilo que chamou de ditadura do relativismo. Para fazer valer tal proposição, seu pontificado se aproximou de setores conservadores do catolicismo e buscaram criar uma interpretação oficial para o Concílio que o coloque em sintonia com a história bimilenar da Igreja; seu intuito parece residir na exclusão de interpretações que fizeram do Concílio uma revolução interna na instituição eclesiástica e a abriram para aquilo que condenara anteriormente, o Modernismo. Diante de tais perspectivas históricas, pretende-se estudar os dezesseis documentos do Concílio Ecumênico Vaticano II, no afã de compará-los com os posicionamentos anteriores dados pelo Magistério da Igreja, de modo particular com encíclica Quanta Cura de Pio IX com seu Syllabus de erros (1864) e a Pascendi Dominici Gregis (1907) do papa São Pio X. A intenção primeira deste trabalho é vislumbrar as possíveis divergências entre o Vaticano II e o magistério pré-conciliar. Em segundo lugar, há de se debruçar sobre a atuação dos...
When one looks at the history of the Church in its last century, there is a difference in attitude between the period before the Second Vatican Council (1962-1965) and his descendants. The Church apparently had left certain positions, however the post- conciliar popes and church documents of the magisterium does not confirm this view. Recently with the pontificate of Benedict XVI (2005-2013) a series of questions about the Vatican and its intentions gained ground in ecclesial environment. The outcome of ultramontanismo (1800-1960) seems to have taken new shape and some of its elements passed through a rereading. Benedict XVI, from his first speech to the Roman Curia, proposed a vision of historical continuity of this council with the Church's past, denying a possible rupture and reaffirming the conviction to certain aspects of the modern world and to what he called the dictatorship of relativism. To assert such a proposition, his pontificate approached conservative sectors of Catholicism and sought to create an official interpretation of the council that put in line with the two thousand year history of the Church, its purpose seems to be the exclusion of interpretations that have made a revolution council the internal ecclesiastical institution and opened to what previously condemned, Modernism. Given these historical perspectives, we intend to study the sixteen documents of the Second Vatican Council, in its eagerness to compare them with previous positions given by the Magisterium of the Church, particularly with the encyclical Quanta Cura of Pius IX in his Syllabus of Errors (1864) and Pascendi Dominici Gregis (1907) of Pope St. Pius X. The primary intention of this work is to see the possible differences between the Vatican and the pre -conciliar magisterium. Secondly , there is the need to examine the performance of the post- conciliar Popes Paul VI , John Paul II and Benedict XVI , the aspiration to understand the process of...

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestra em Estudos Latino-Americanos. Orientador: Prof. Dr. Paulo Renato da Silva
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En 1973, el músico argentino Luis Alberto Spinetta ha lanzado el álbum Artaud, titulado así en un homenaje al poeta surrealista Antonin Artaud (1896-1948). El disco que lleva el nombre de su antigua banda, Pescado Rabioso, contiene una propuesta estética distinta no solamente a la sonoridad de Pescado, sino también, visual ya que fue editado con una tapa irregular y poco tradicional. El objetivo de esta investigación es utilizar a Artaud como un conductor para acompañar a las transformaciones y tensiones en la relación entre la prensa y el rock. El análisis acerca de la transmutación del álbum a través de las páginas de Clarín y La Nación nos permite una mirada en perspectiva acerca de los primeros años del género en la Argentina y sus relaciones con la sociedad, las outras formas de expresión artística y con el hacer político en años de censura impuesta por el Estado. Investigando a los diarios en 1973, es posible observar que el rock, o música joven como era denominado el género en este momento, tenía un espacio reducido en las publicaciones que ocupaban gran parte de sus páginas con la turbulenta vida política del país. En el medio de grandes transformaciones comportamentales y fuerte proliferación cultural, Artaud deja su huella en la história de la música popular argentina no solamente por la densidad poética de sus canciones, pero también por su tapa que no seguía la forma cuadrada tradicional de los vinilos. Con el pasar de los años, el disco se ha convertido en un mito del rock nacional, su tapa antes odiada, se ha vuelto un objeto de culto. En el año de 2007, una encuesta producida por la revista Rolling Stone Argentina eligió a los 100 mejores discos de la historia del rock local, en el primer puesto absoluto estaba Artaud. En 2015 la grabadora Sony lanzó un proyecto de reediciones en vinilo de importantes discos del rock nacional. El gran destaque fue Artaud, que por primera vez fue editado con su tapa original. La propuesta de este trabajo, es analizar la transición por la que ha pasado el disco y el rock de un modo general a través de la prensa escrita. Con esto, se planea observar no solamente las modificaciones en la prensa, como también, ubicar al álbum y al artista a sus respectivos contextos y acompañar su proceso de legitimación y inserción en las narrativas acerca de las tramas identitarias del país.
Em 1973, o músico argentino Luis Alberto Spinetta lançou o álbum Artaud, intitulado deste modo em homenagem ao poeta surrealista Antonin Artaud (1896-1948). O disco que leva o nome de sua antiga banda, Pescado Rabioso, contém uma proposta estética distinta – não apenas da sonoridade de Pescado – mas também visual ao apresentar uma capa em formato irregular e pouco convencional. O objetivo deste projeto é utilizar Artaud como fio condutor para observar as transformações e as tensões nas relações entre imprensa e rock. A análise sobre a transmutação do álbum através das páginas de Clarín e La Nación nos proporciona um olhar em perspectiva sobre os primeiros anos do gênero na Argentina e suas relações com a sociedade, as outras formas de expressão artística e o fazer político em anos de cerceamento praticado pelo Estado. Pesquisando os diários em 1973, é possível verificar que o rock, ou música jovem como era denominado o gênero neste momento, possuía espaço reduzido nestas publicações que ocupavam grande parte de suas páginas com a turbulenta vida política do país. Em meio a grandes transformações comportamentais e intensa proliferação cultural, Artaud deixa sua marca na história da música popular argentina não apenas pela densidade poética de suas canções, mas também, pela capa que não seguia o formato quadrado padrão dos vinis. Com o passar dos anos, o disco converteu-se em uma espécie de mito do rock nacional. A capa antes odiada, se transformou em objeto de culto. No ano de 2007, uma enquete produzida pela revista Rolling Stone da Argentina elegeu os 100 melhores discos da história do rock local, em primeiro lugar, reinando absoluto, estava Artaud. Em 2015 a gravadora Sony lançou um projeto de reedição de importantes discos do rock nacional no formato vinil. O grande destaque foi Artaud, que pela primeira vez, seria reeditado com sua capa original. Sendo assim, a proposta deste trabalho é analisar a transição sofrida pelo disco e pelo rock de um modo geral, através da imprensa escrita. Deste modo, pretende-se observar não apenas as modificações ocorridas na imprensa, como também, situar o álbum e o artista aos respectivos contextos e acompanhar seu processo de legitimação e a sua inserção nas narrativas sobre as tramas identitárias do país.

A partir del análisis de los orígenes y de la creación de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) y del Festival Internacional de Santander (FIS), se profundiza en el conocimiento de la historia de ambas instituciones durante el primer franquismo y la relación que en ellas hubo entre política, ciencia, cultura e identidad nacional, a la vez que se demuestra el papel primordial de legitimación política internacional que la dictadura del general Franco asignó a la cultura con el fin de combatir el aislamiento diplomático que sobre España pesaba entre los ecuadores de las décadas cuarenta y cincuenta del pasado siglo. Asimismo, otros aspectos abordados en este trabajo son los referidos a la historia de los cursos de español para extranjeros y la historia de los festivales de música, relativas ambas a nuestro país, así como a la aproximación histórica a la vida cultural de Santander en la inmediata posguerra civil.
From the analysis of the origins and creation of the International University Menéndez Pelayo (UIMP) and the International Festival of Santander (FIS), it delves into the knowledge of the history of both institutions during the early Franco and the relationship that they were between politics, science, culture and national identity, as well as demonstrated the essential role of international political legitimacy to the dictatorship of General Franco assigned to culture in order to combat the diplomatic isolation of Spain weighed between equators decades of the forties and fifties of last century. Also, other issues addressed in this paper are those related to the history of Spanish courses for foreigners and the history of music festivals, both concerning our country, and the historical approach to the cultural life of Santander in the immediate post-Civil War.

Mitad Argentina, mitad la republica de Bangkok, de esa mezcla radial entre realidad y la ficción Lalo Mir y compañía gestaron uno de los programas radiales humorísticos más innovadores de la historia de la radio. Corrían los tiempos de la primavera democrática en la Argentina, Daniel Grinbank dirigía la FM Rock & Pop y confió en Lalo para la conducción de un simple programa de discos. Era el furor de pasar música las 24hs del día, un concepto original en los tiempos de la primavera democrática Argentina. Pero la palabra que representaba “la voz de la calle” le ganaría la pulseada a la música, a la seriedad vacía de contenido, a un modo de hacer que estaba contra las cuerdas. Un Renault 12 convertido de manera provisoria en hogar para un Lalo Mir separado, fue el ambiente móvil donde junto a Quique Prossen y Bobby Flores y luego Douglas Vinci, sus compañeros de ruta. Ellos le dieron forma a unas palabras que se asomaron por el eter radial el jueves 23 de Abril de 1987: “Aquí Radio Bangkok”. En el programa “Radio Bangkok” trabaja un ya genial conductor y editor de radio, Lalo Mir, dos musicalizadotes que eran Boby Flores y Enrique (Quique) Prosen, y un creativo, un artista plástico, Douglas Vinci que se integra en tercer término. Tanto Boby como Quique pasaron al aire con Lalo luego de unas semanas con un solo conductor. El programa pasaba a tener tres voces y luego se sumaría Douglas. Era un programa donde las voces dejaban de ser meticulosas y cuidadas como lo venían siendo hasta entonces. El ciclo se identificaba con la trasgresión. Era una época de cambios vertiginosos. Los cuatro eran jóvenes que venían de sufrir una etapa oscura y tenían algo que decir, a su modo, con un lenguaje urbano, como en la casa, adaptado a la radio, con un mensaje cifrado en el código juvenil de trato informal, en confianza, tratando los temas que tocaban os grupos de amigos. Rock & Pop puso en evidencia la fuerte presencia de los jóvenes en la radio, con un humor surrealista destinado a un tipo de joven de clase media ilustrada, porque había un código cómplice que entender y era complejo. Después fue bajando el nivel social y el mensaje se hizo más abierto. El otro tipo de público se sentía identificado dentro de diferentes radios que apostaban a pocas palabras y a una música un tanto más comercial. Bangkok era trasgresor en tanto producía un discurso propio volcado al humor y la ironía, explotando los recursos de la radio con efectos, jingles, producciones artísticas creativas con la tecnología del momento. El lenguaje era trasgresor para lo concebido como forma de hablar al aire. Se expresaban como la gente, hasta incluso si era necesario se escuchaban algunas “puteadas”. La acidez de Lalo Mir se activaba frente al micrófono cada vez que su voz se detiene en observaciones irónicas y absurdas, de lo que pasaba en los noticieros. La provocación que hizo de Bangkok el primer quiebre en el estilo de conducción por frecuencia modulada e inspiró a una nueva generación de conductores, cuyo referente más visible es hoy Mario Pergolini. Lalo Mir, "Ese programa partía siempre del diario, pero visto desde Bangkok, y tomando esa realidad con el absurdo y la ridiculez más grandes." Así resume Mir un estilo que consistía en parodiar las noticias del día, vistas desde la capital de Tailandia. Radio Bangkok lo hacíamos cuatro pibes que éramos de la calle. No estábamos bien organizados para sostener algo “serio”, pero con Lalo, Quique y Douglas teníamos años de radio encima y dentro de ese caos sabíamos perfectamente lo que hacíamos. A favor no teníamos nada: ni plata, ni influencias, ni buena imagen, pero compartíamos el gusto con la gente. Nadie se bancaba más la radio que había en los 80s, era como un boxeador cuando lo ves que tuvo su momento de gloria y ya no gana hace 2 años, la estructura radial era esa y justo aparecimos nosotros. En esa época en la AM habían pesos pesados como Héctor Larrea y Antonio Carrizo, pero cuando arrancamos en FM a la mañana no había nada, era como hoy tener un programa en Internet. No había un plan pensado sobre como lograr un gran éxito, todos teníamos un laburo más importante y nos divertíamos haciendo Radio Bangkok. “Bangkok era genial que estuviera, no éramos genios. Escuchabas temas que la AM no permitía, pasábamos música como The Cult, The Doors y las cosas se decían como la hablábamos nosotros, con el “lenguaje” de la calle. Nosotros habíamos sufrido una dictadura militar donde tenías que comportarte de determinada manera para que no te jodieran, porque si no directamente te mataban, eso generó gente como nosotros: una generación golpeada. Los realizadores de Radio Bangkok ven a la distancia que era una época muy difícil para preproducir, Douglas Vinci recuerda que: “era otro mundo, otro acceso a la música, no había información, no conocíamos la cara de Eric Clapton, no sabíamos si Bob Marley era negro o blanco, hoy con Internet te parece increíble pero era así”. No sé cómo se dio, pero hubo un momento en el qué explotó todo y nosotros ya estábamos adentro. Nunca supimos por donde empezó esa explosión pero sí vivimos los efectos, venía la gente de la tele a hacernos notas, las modelos a sacarse fotos, una verdadera locura. Hay que tener en cuenta que fuimos la primer radio generada en democracia, en ese momento Rock & Pop era lo que la gente quería, alguien tenía que rehacer la radio. Éramos uno de los emergentes de una sociedad callada que catapultó a personajes como Jorge Lanata, Ricardo Piglia, Rodrigo Fresán, Los Redondos y muchos más que hoy son referentes.
Tesis de producción sonora acompañada de una carpeta que complementa el trabajo con una indagación sobre los consumos culturales de los años 80.

A partir del examen de su producción, desde sus comienzos en 1973 y hasta el año 2008, se propondrán los modos en que Cohen articula teóricamente los contactos interartísticos, los procedimientos con los que la música ingresa en su literatura y un itinerario narrativo/musical que comienza con su primer libro de cuentos, Lo que queda (1973), cobra fuerza y mayor expansión en 1984 con El país de la dama eléctrica, culmina en su novela Impureza (2007) y tiene su ápice en El oído absoluto de 1989. La crítica sobre el autor, si bien ha señalado —aunque excepcionalmente— la importancia de la música en algunas de sus novelas, no ha abordado el tema que aquí proponemos desde una perspectiva general que tenga en cuenta tanto las diversas instancias de la presencia musical en toda su obra narrativa, como las relaciones entre producción crítica y ficcional. Tampoco ha precisado los mecanismos y las motivaciones posibles de su inscripción.

Los inmigrantes argentinos que viven en España sortean día a día infinidad de situaciones. En este trabajo he plasmado aquellas vivencias obtenidas de boca de los protagonistas, y he tomado parte activa de ellos por ser, yo también, miembro de este colectivo. Me he propuesto centrarme en la música como un vínculo con el terruño, analizando la importancia de la misma en la conformación de la identidad del inmigrante argentino. Pero como toda investigación implica cambios y vueltas de tuerca, el desarrollo de ésta me ha permitido comprender que para poder hacer un análisis de esta temática necesitaba desarrollar otros aspectos de gran relevancia como por ejemplo el papel que juegan la familia y los amigos; las costumbres que llevamos al otro lado del océano; la situación de legalidad/ilegalidad que poseemos; los beneficios en materia tecnológica propiciados por la era de la globalización Pero fundamentalmente ha surgido del trabajo el concepto de identidad como diáspora en cuanto a que somos sujetos que repartimos nuestra vida entre Argentina y España; poseemos una identidad transnacional donde las líneas de las fronteras se desdibujan porque el acento no está puesto en un punto geográfico sino en los sentimientos que experimentamos; nos hemos convertido en sujetos transmigrantes que vivimos en la melancolía, la nostalgia y el sueño del retorno, que en realidad no sabemos si llegará algún día. Esta investigación nace como necesidad de contar lo que hemos vivido quienes tuvimos que marchar después de la crisis de 2001. Los datos han sido recogidos durante el 2005 y han sido analizados y reforzados con nuevos hallazgos durante 2006 y 2007.
Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad

Tese de doutoramento em Sociologia (Sociologia da Cultura, do Conhecimento e da Comunicação), apresentada à Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra, sob a orientação de Carlos José Cândido Guerreira Fortuna.
Cabo Verde é um dos poucos países do mundo que tem tido uma emigração ininterrupta ao longo de mais de dois séculos. É um país marcado pela existência de algumas dezenas de milhares de emigrantes e de centenas de milhares dos seus descendentes no exterior de Cabo Verde a par de outros tantos no interior do arquipélago. Como podemos pensar a existência de uma identidade colectiva nestas condições? Como se formam e mantêm os vínculos de ligação a Cabo Verde nos núcleos de emigrantes e seus descendentes? Como é “ser caboverdiano” em diferentes destinos migratórios ao longo do tempo? As observações efectuadas em alguns dos destinos migratórios onde se estabeleceram Caboverdianos em confronto com os dados recolhidos no arquipélago de Cabo Verde, levaram-nos a estruturar a hipótese de uma co-influência recíproca no que respeita às dimensões que constituem a identidade social e cultural cabo-verdiana contemporânea. No nosso caso, invertemos o tradicional olhar e analisamos a identidade cabo-verdiana a partir não do arquipélago de Cabo Verde mas do arquipélago migratório e do confronto com os vários “outros” com que se tem defrontado ao longo dos últimos séculos. A análise efectuada permite questionar o modo como se estruturam as ligações simbólicas entre os cabo-verdianos que se movem no seio de um mundo social transnacional e descobrir a construção de uma identidade social transnacional baseada numa “identificação étnica”. A partir daqui encontramos o campo conceptual que nos permite discutir sociologicamente a “etnicidade” cabo-verdiana enquanto dimensão que enforma uma “identidade étnica transnacional”. O nosso percurso leva-nos de volta aos clássicos da sociologia para, através da análise circunstanciada das suas contribuições analíticas, compreendermos como a “etnicidade” ou “identidade étnica” se tornou uma característica socialmente marcante e sociologicamente consequente ao longo dos tempos. A “etnicidade” ou a “identidade étnica” emergem na actualidade das ciências sociais, como algo mais do que construções sociais ou políticas. A vida social está, embora de forma desigual, profundamente estruturada em linhas “étnicas”, e a “etnicidade” acontece numa variedade de cenários quotidianos. A “etnicidade” está incorporada e visível não apenas nos projectos políticos e na retórica nacionalista mas também em encontros do dia-a-dia, em categorias práticas, no conhecimento de senso comum, em idiomas culturais, em esquemas cognitivos, em construções discursivas, em rotinas organizacionais, em redes sociais e/ou em formas institucionais. Há, portanto, uma centralidade que deve ser analisada. Procuramos demonstrar que a “identidade étnica transnacional cabo-verdiana” vem sendo construída continuamente ao longo dos últimos séculos enquanto fenómeno social e sociológico. Existe não porque exista (apenas) uma crença que supõe a sua existência mas por que há acções, interacções e relações sociais que, analisadas longitudinalmente, comprovam a sua existência. Referimos exemplos diversos desta actividade nos EUA, em Portugal, em Cabo Verde ou na Argentina. Defendemos que não existe [não poderia nunca existir] uma (única) identidade étnica cabo-verdiana geral, mas ao contrário, estaremos em presença de uma (re)construção étnica múltipla e, portanto diferente em cada um dos países onde existem comunidades imigradas (e no arquipélago de Cabo Verde), resultante, por um lado, do confronto com os “outros” diferenciadores e, numa outra vertente, dos contextos e conjunturas em que ocorreu e ocorre essa interacção.
Cape Verde is one of the few countries of the world whose immigration has been continuous for over two centuries. One of the characteristics of this country is the existence of some dozens of thousands of Cape Verdean immigrants, and hundreds of thousands of their descendants outside the country and the same number within the archipelago. In what way can we think of the existence of a collective identity under these conditions? How are the bonds to Cape Verde created and maintained within immigrants and their descendents’ groups? What is it like to be “Cape Verdean” in different migration destinations throughout time? Observation made in some of the migration destinations of Cape Verdeans, when compared with data gathered in the Cape Verde archipelago, led us to the hypothesis of the existence of a reciprocal co-influence regarding the dimensions of the contemporaneous social and cultural Cape Verdean identity. In our case, we inverted the traditional way of looking at it, and analysed the Cape Verdean identity not from the Cape Verde archipelago but from the migratory archipelago, and from the confrontation with the several “others” it has been facing throughout the last centuries. The analysis done allows us to question the way in which symbolic bonds among Cape Verdeans who operate within a transnational social world are structured, as well as learning about the construction of a transnational social identity based on an “ethnic identification”. From here we find the conceptual field that allows us to sociologically discuss the Cape- Verdean “ethnicity” as a dimension that shapes up a “transnational ethnic identity”. Our path led us back to the classics of sociology to, through the circumstantiated analysis of its analytical contributions, understand how “ethnicity” or “ethnic identity” became a socially important characteristic and sociologically consequent throughout time. “Ethnicity” or “ethnic identity” emerges in the current social sciences as something further than a social or political construction. Social life is, although not uniformly, deeply structured around “ethnic” lines, and “ethnicity” happens in a variety of different daily scenarios. “Ethnicity” is incorporated and visible not only in political projects and nationalist rhetoric, but also in daily meetings, practical categories, commonsense knowledge, cultural idioms, cognitive schemas, discursive constructions, social networks and/or institutional forms. We aim to demonstrate that the “Cape Verdean transnational ethnic identity” is being continuously built for the last centuries, as a social and sociological phenomenon. It exists not only because there was (only) a belief that presupposes its existence, but also because there are actions, interactions and social relationships that, when longitudinally analysed, prove their existence. We mentioned several examples of this activity in the USA, Portugal, Cape Verde or Argentina. We believe that is does not exist [it could never exist] a (unique) general Cape Verdean ethnic identity; on the contrary, we would be in the presence of a multiple ethnic (re)construction, therefore different in each of the countries with immigrant communities (and in the Cape Verde archipelago), resulting, on one hand, of the confrontation with the differentiating “others” and, on the other, of the contexts and conjunctures in which that interaction occurs.

This dissertation focuses on a recent but growing movement in Argentina, state-sponsored formal institutions of popular music education. The musics taught in these schools – tango, jazz, and Argentine folk idioms – have historically been excluded from the country’s formal music education systems. Recent moves to standardize and legitimize these musics in this new institutional context raise questions of canon formation, pedagogical praxis, aesthetics and musical meaning that have implications far beyond the classrooms where they are implemented. I examine two of these schools based in and around the capital city of Buenos Aires: the Escuela de Música Popular de Avellaneda, and the Tango and Folklore department of the Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla.” I adopt an ethnographic approach that considers broad structural and policy issues of power distribution, state intervention, and cultural nationalism. I also examine how these structures play out in discourse and practice within and beyond the classroom, shaped by and in turn shaping students’ and teachers’ aesthetics, politics, and subject positions. I then analyze the output of several musical groups composed of current students and recent graduates of these programs, exploring the notion of an emerging institutional aesthetic and the extent to which these institutions act as homogenizing influences or engender creative divergence. Finally, applying Pierre Bourdieu’s concept of a field of cultural production, I question the extent to which this new “música popular” is truly popular, ultimately arguing that it occupies a sort of third space between mass culture and high culture, replicating some avant-garde assumptions about the role of art as anti-commercial, yet simultaneously embracing a symbolic economy that valorizes populist and subaltern identities and ideologies.
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La tesis “Si tienes voz, tienes palabras” analiza discursivamente la situación social y cultural argentina desde la lírica del rock argentino durante los tres primeros años de la recuperación democrática (1983-1986). A partir de ello, el trabajo estudia las huellas contextuales y discursivas presentes en las letras de los discos “Clics Modernos (1983)” de Charly García, “Soda Stereo (1984)” de Soda Stereo, “Locura (1985)” de Virus y “Oktubre (1986)” de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota. Las obras de estos artistas poseen miradas estéticamente distintas respecto de los acontecimientos de nuestro país y ponen el foco de su atención en sitios de crítica y enunciaciones diversas. Las líricas describen desde prácticas culturales y hábitos de época hasta generalidades políticas que manifiestan los desafíos de vivir en libertad y en democracia. De este modo, se observa que las letras presentan recurrencias lingüísticas que están en relación con intencionalidades y modos de pensar, criticar, interpelar e interpretar la sociedad en tiempos de la “primavera democrática” de la década del ochenta.

este escrito se enmarca dentro del trabajo final de grado en la licenciatura en escultura de la facultad de artes (fa) de la universidad nacional de córdoba (unc). en dicho trabajo, continúo y profundizo los métodos de producción desarrollados a lo largo de mi carrera, en donde es de mi interés apropiarme de prácticas cotidianas para llamar la atención sobre los recorridos que posibilitan su existencia y, que tras la rutina, suelen pasar inadvertidas. en este caso abordo “las ferias” de la zona norte de argentina y bolivia, y en particular el mercado de ropa usada, cuyo acceso está facilitado por el contacto laboral que mantengo con él, permitiéndome penetrar en sus particularidades.
fil: traverso, maría candelaria. universidad nacional de córdoba. facultad de artes. departamento académico de artes visuales; argentina.