Academic literature on the topic 'Musica barroca'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Musica barroca.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Journal articles on the topic "Musica barroca"
1
Cusick, Suzanne, and Lucia Becker Carpena. "Barroco em contexto." Per Musi, no. 19 (2009): 7–17. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992009000100002.
Full textAbstract:
Quem produziu música durante o longo período histórico que hoje chamamos "Barroco"? Quem a escutou? Como a prática musical teria articulado relações de poder, tanto dentro das culturas européias nas quais as estéticas barrocas nasceram quanto nas terras americanas que estas mesmas culturas colonizaram? Por que, no século XXI, poderíamos continuar a achar esta música interessante e bonita? Por que uma compreensão maior do Barroco pode ser útil nos dias de hoje? Este ensaio abordará estas questões preliminarmente situando a música barroca em relação aos sistemas emergentes de representação, trocas econômicas, poder político e produção artística que caracterizaram a longa transição das crises epistemológicas do final do século XVI da cultura européia, que se interligava com a resolução destas crises nos paradigmas da modernidade iluminista do século XVIII.
2
Hudde, Hermann. "La Musica Colonial Venezolana - Collegiun Musicum ‘Fernado Silva-Morvan’ and Camerata Barroca de Caracas Isabel Palacios cond FD3982007842 Notes and translations included." Nineteenth-Century Music Review 11, no. 1 (June 2014): 172–74. http://dx.doi.org/10.1017/s1479409814000226.
Full text
3
Lambea, Mariano. "Un ejemplo ilustrativo del proceso de cambio entre el villancico renacentista y el barroco." Anuario Musical, no. 56 (December 30, 2001): 59. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2001.56.98.
Full textAbstract:
Tras un breve comentario histórico de carácter general sobre diversos aspectos de la mentalidad barroca, el artículo intenta ilustrar el proceso de cambio que se da, a diversos niveles de apreciación, entre el villancico renacentista y el barroco. Para ello se procede a confrontar las dos versiones musicadas del antiguo estribillo de carácter tradicional titulado «No puedo apartarme», procedentes, respectivamente, de un compositor anónimo en el Cancionero Musical de Palacio (siglos XV-XVI) y de Juan Vásquez en su Recopilación de Sonetos y Villancicos (1560). Por último se comparan estas versiones renacentistas con el villancico barroco «Madre, el amor» (principios del siglo XVII) de Joan Pau Pujol, cuyo estribillo, más moderno y de creación culta, ofrece una temática literaria parecida pero, musicalmente, es más evolucionado y elaborado.
4
Bejarano Pellicer, Clara. "Músicos ante los tribunales civiles y religiosos (siglos XVII-XVIII)." Historia. Instituciones. Documentos 47 (December 1, 2020): 71–96. http://dx.doi.org/10.12795/hid.2020.i47.03.
Full textAbstract:
La sociedad barroca vivió un clima de irritabilidad notable, explicado por las circunstancias, por muy diversas razones, que afectó a todos sus integrantes. Los músicos, conocidos por su temperamento conflictivo, también protagonizaron muchos incidentes, aunque en una proporción mínima desembocaron en los tribunales de justicia. Este trabajo se propone analizar una muestra de pleitos civiles y religiosos que afectaron a músicos del mundo hispánico en los siglos XVII y XVIII, con el objetivo de distinguir las causas que les movían y perjudicaban en mayor medida o aquellas faltas que la sociedad barroca consideraba imperdonables en los músicos. Esto revelará si efectivamente la mala fama de este grupo socioprofesional está basada en una realidad contrastable. Esto ofrece interés con vistas al estudio de la profesión musical en el Barroco hispánico y asimismo de la conflictividad social propia de entonces.
5
Josa, Lola. "«Al aire» del to barroc." SCRIPTA. Revista Internacional de Literatura i Cultura Medieval i Moderna 11, no. 11 (June 11, 2018): 159. http://dx.doi.org/10.7203/scripta.11.12590.
Full textAbstract:
Resum: El paisatge bucòlic es va convertir en una espècie de partitura i de joc metalíric en els tons barrocs de tal manera que sembla com si els intèrprets i les veus que els canten només tinguessin que seguir les indicacions que els tòpics poètics dicten des del text per a que la sonoritat, l’harmonia i la música fossin possibles. Resulta molt curiós també que, tan tardanament, fos a propòsit de l’amor bucolicopastoral el pretext amb què l’incipient art del to es mostrés més experimental. Només aquest motiu musical podria justificar, que, a principis del segle XVII, proliferessin les composicions de tons de temàtica bucòlica i d’aquells altres que estan centrats en una Natura, si bé no idealitzada, no advertida pel més tardà panteisme egocèntric. En aquest treball ens centrarem, per tant, en les causes d’aquest esforç d’originalitat musical i de llurs èxits, així com la repercussió que va tenir en la poesia musicada. També seguirem l’evolució poeticomusical del to bucolicopastoral de la mà dels millors compositors peninsulars (alguns encara desconeguts) per a terminar oferint les característiques més significatives que permeten fixar-lo com una de les importants tipologies de la història de la música peninsular del segle XVII..
Paraules clau: to barroc, poesia i música del segle XVII, bucolisme líric, estudi interdisciplinar, llenguatge poeticomusical.
Abstract: The bucolic landscape became a kind of sheet music and metalyrical game in baroque tonos in such a way that it seems as if the performers and the voices that sing them have only to follow the indications that the poetic topics dictate from the text so that the sonority, harmony and music were possible. It is very curious also that, so belatedly, it was on the subject of pastoral-bucolic love the pretext with which the incipient art of the tono was more experimental. Only this musical motif could justify, that, at the beginning of the XVII century, the compositions of bucolic tonos proliferated and of those others that are centered in a Nature, although not idealized, not noticed by the later egocentric pantheism. In this work we will focus, therefore, on the causes of this effort of musical originality and its achievements, as well as the repercussion that it had on musicalized poetry. We will also follow the poetic-musical evolution of the bucolic-pastoral tono along with the best peninsular composers (some still unknown) to end up offering the most significant characteristics that allow us to fix it as one of the important typologies of the history of the peninsular music of the XVII century.
Keywords: Baroque tono; Poetry and music of the seventeenth century; Lyric bucolicism; Interdisciplinary study; Poetic-musical language.
6
Lopes, Mário Sève Wanderley. "A retórica musical e o choro." Música Popular em Revista 6, no. 1 (August 29, 2019): 56–91. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v6i1.13149.
Full textAbstract:
Este artigo tem a intenção de apontar caminhos para a análise do choro, a partir de um referencial teórico da retórica musical (CANO, 2011; BARTEL, 1997; RATNER, 1980). O texto associa alguns conceitos da retórica musical com procedimentos usados na música que surgiu no Brasil no século XIX a partir das danças que chegaram da Europa. São apresentadas as supostas origens e significados do termo choro (TINHORÃO, 1991; ARAGÃO, 2013; CAZES, 2010). São descritos os contextos do surgimento da retórica, da música poética e do desenvolvimento do sistema retórico-musical, a partir de pesquisas musicológicas em tratados barrocos (REBOUL, 2004; CANO, 2011; BUELOW, 1980). São expostas aplicações da chamada “teoria das tópicas” fora do âmbito da música barroca — incluindo-se aí o classicismo europeu (RATNER, 1980), diferentes estilos musicais brasileiros (PIEDADE, 2007) e o choro, especialmente. Por fim, são relacionados alguns conceitos e usos de figuras retóricas para propor um paralelo possível entre exemplos musicais extraídos de obras barrocas e de peças do repertorio de choros.
7
Cusick, Suzanne, and Silvana Scarinci. "Gênero e música barroca." Per Musi, no. 20 (2009): 07–15. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992009000200002.
Full textAbstract:
Na Europa dos séculos XVII e XVIII, a cultura musical e aquilo que os antropólogos denominam de "sistema de sexo/gênero" eram áreas importantes para seres humanos comuns (e não filósofos) confrontarem e se engajarem com as ansiedades epistemológicas e sociais que caracterizavam a era. Este ensaio deverá explorar a miríade de relações entre gênero e cultura musical barroca, com ênfase especial nos aspectos mais exóticos destas relações - os papéis adotados pelas cortesãs, castrati e seus patrões da mais alta elite com o intuito de manter a prática musical como um meio para a representação e circulação de poder e desejo..
8
Barros, José Costa D'Assumção. "Renascimento e Barroco – um paralelo contrastante através da Pintura e da Música." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 3, no. 5 (December 29, 2017): 91. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v3i5.5358.
Full textAbstract:
ResumoEste artigo busca refletir sobre as relações entre Artes Visuais e Músico no âmbito de momentos específicos da História da Arte, elaborando uma análise comparativa entre a arte renascentista e a arte barroca, examinando as relações entre artes visuais e Música. Os elementos essenciais do estilo Barroco e do estilo Renascentista são considerados em oposição de modo a identificar possíveis similitudes existentes entre os aspectos pictóricos e os aspectos musicais de cada um destes estilos. O artigo parte do pressuposto de que, uma vez que estejam envolvidas pelo mesmo contexto histórico-social, a produção artística visual e a produção artística musical de um mesmo período e sociedade devem trazer elementos fundamentais em comum, e que, de maneira análoga, podem ser percebidas mudanças e rupturas entre as artes visuais e sonoras de dois períodos históricos distintos. Metodologicamente, dialoga-se na parte inicial do artigo com o sistema conceitual proposto por Wölfflin para análise de estilos artísticos. Na parte final do artigo dialoga-se teoricamente com a filosofia nietzscheniana, ao utilizar-se os conceitos de apolíneo e dionisíaco em sua aplicabilidade às artes visuais e à música.AbstractThis article attempts to develop a reflection about the relations between visual arts and music in the ambit of specifically historical periods, elaborating a comparative analysis from the renaissance and baroque arts, examining the relations between visual arts and Music. The essential elements of the Baroque Style and of the Renaissance Style are considered in opposition in order to identify possible similarities existent between the pictorial and musical aspects of which one of these styles. In the methodological aspects, the initial part of the article dialogues with the conceptual system considered by Wöfflin for analysis of artistic styles. In the last part of the article, it is establish a dialogue with the Nietzsche’s Philosophy in the use of the concepts of apolinian and dionysiac.
9
Ferri-Benedetti, Flavio. "“La tua Grecia, la quale a me non è Dio”: Martello y Metastasio reinterpretando a Aristóteles." Humanitas 65 (August 30, 2016): 219–50. http://dx.doi.org/10.14195/2183-1718_65_12.
Full textAbstract:
Martello en 1714 y Metastasio en 1773-1783: dos autores italianos, pertenecientesambos a la Accademia dell’Arcadia, que tratan, por un lado, de reinterpretar y comprender según las novedades literarias y filosóficas de la época los preceptosde la Poética aristotélica (ya tergiversados ampliamente por el recelo de los eruditos del siglo anterior) y, por otro lado, de aplicar esta nueva perspectiva al importante género del teatro musical, el dramma per musica. Buscamos y comparamos aquí los posibles enlaces entre ambos autores en el tratamiento de los preceptos aristotélicos aplicados al rico entramado del teatro barroco tardío y del melodrama.
10
Torrente, A. "Concierto barroco." Early Music 35, no. 1 (January 16, 2007): 120–22. http://dx.doi.org/10.1093/em/cal098.
Full textDissertations / Theses on the topic "Musica barroca"
1
Kuhl, Paulo Mugayar 1965. "Monteverdi e o lamento musical na primeira metade do seculo XVII." [s.n.], 1992. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/278840.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz C. Marques FilhoDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas
Made available in DSpace on 2018-07-16T01:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kuhl_PauloMugayar_M.pdf: 11045077 bytes, checksum: 80a45ecb45fd41babd1d35ca8d80940d (MD5) Previous issue date: 1992
Resumo: Não informado.
Abstract: Not informed.
Mestrado
Historia da Arte
Mestre em História
2
Yansen, Carlos Alberto Silva. "Concerto Fribourgeois de Almeida Prado para piano e cordas : um estudo para a interpretação." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284002.
Full textAbstract:
Orientador: Aci Taveira MeyerTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-15T19:46:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Yansen_CarlosAlbertoSilva_D.pdf: 9019012 bytes, checksum: fc908c58d267fc30aab80a2e1038a796 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Neste trabalho buscou-se a identificação do material composicional como ponto de partida para uma interpretação. Contém ainda sugestões para a resolução de possíveis problemas técnicos e interpretativos relacionados ao Concerto Fribourgeois do compositor Almeida Prado. Justifica-se por contribuir para a arte da interpretação. Para tanto, foi necessário uma breve explanação sobre o Concerto, bem como um breve resumo histórico sobre os títulos dos movimentos. Em seguida, foi feita a identificação do material, sendo ressaltadas características relevantes, relacionadas à textura, ao tempo e à rítmica, à dinâmica, ao timbre, às ressonâncias e à forma, com ênfase no uso do material encontrado. Seguidamente, foi feito um levantamento sobre as dificuldades técnicas da obra e sugestões de solução que possivelmente interfiram na concepção interpretativa da peça. A conclusão traz possíveis interações entre os dados levantados, identifica elementos unificadores e elabora considerações acerca da estrutura da obra, formulando assim a base para uma interpretação. O trabalho ainda possui a obra toda digitalizada e em um de seus anexos, uma redução da grade de orquestra para um segundo piano
Abstract: In this study we sought to identify the compositional material as a starting point for an interpretation. It also contains suggestions for solving possible technical and interpretative problems related to the Fribourgeois Concert by the composer Almeida Prado. Its merit lies in that it contributes to performance. T35 herefore, a short explanation about the concert was necessary which is, in itself, a historic summary of the movement titles. Incluided also is identification of the material of the above mentioned piece highlighting relevant characteristics related to texture, tempo and rythym, dynamics, tone, ressonance and form with enphasis on the material found. Subsequently, a survey of on the technical difficulties of the piece and suggestions were made regarding possible solutions which will possibly interfere in the interpretative conception of the piece. The conclusion brings possible interactions among the data collected, it identifies unifying elements and draws considerations on the structure of the piece concerning the technical difficulties of the instrument, therefore, creating a groundwork for an interpretation. This work has also a digital version of the piece and, in one of the annexes, a reduction of the orchestra grid for a second piano
Doutorado
Doutor em Música
3
Atli, Ellendersen. "Parâmetros interpretativos para a sonata para violino solo em lá menor, BWV 1003 de J. S. Bach." reponame:Repositório Institucional da UFPR, 2012. http://hdl.handle.net/1884/27445.
Full textAbstract:
Resumo: Este trabalho trata de questões de interpretação de música barroca, mais especificamente de parâmetros interpretativos para a Sonata para Violino solo em Lá menor, BWV 1003 de Johann Sebastian Bach. A sonata faz parte de um conjunto de obras que são referência absoluta no repertório para violino e imprescindíveis na formação violinística. O estudo traz um resumo do debate travado no final do século XX sobre o papel do intérprete e sua relação com o texto musical e com o compositor. É apresentada uma síntese da crítica e autocrítica feita da interpretação historicamente informada e chega-se à conclusão que o movimento de música antiga é legítimo, trazendo diversificação para o cenário interpretativo. Para contextualizar a sonata, traço um histórico da música escrita para violino desde o início do século XVII até a gênese dos Sei Solo por volta de 1720. Uma análise é feita de sete gravações diferentes da sonata, quatro modernas e três com violino barroco, e estas são confrontadas com ou comparadas à literatura sobre interpretação dos últimos 300 anos.
4
Scarinci, Silvana Ruffier. "Safo Novella : uma poetica do abandono nos lamentos de Barbara Strozzi (Veneza, 1619-1677)." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284273.
Full textAbstract:
Orientador: Helena JankTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-08T03:12:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarinci_SilvanaRuffier_D.pdf: 2871057 bytes, checksum: 1ee2088b08c8ed4f846cbdf040db486e (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Este projeto aborda de forma crítica e interdisciplinar os lamentos da compositora do seicento italiano, Barbara Strozzi. Para realizá-lo, diferentes abordagens tornaram-se necessárias: primeiramente fiz uma análise de seus lamentos mais representativos. Em segundo lugar, o confronto destas obras com obras similares de diferentes autores possibilitou a compreensão dos ideais estéticos e expressivos do período; e por último, estabeleci as conexões entre estas obras e o cenário cultural e ideológico que as circunda. As vozes de muitas mulheres, poetas e musicistas, criam um denso diálogo com a voz de nossa Venere canora. De Safo a Gaspara Stampa, das heroínas de Ovídio a Barbara Strozzi, todas elas expressam as dores do abandono com as cores violentas do desejo erótico. Tento explicar como a obra de Strozzi encaixa-se nesta tradição e como ela constrói a figura do ser abandonado dentro de um novo contexto, permeado pela força propulsora de Giambattista Marino. Como anfitriã da Accademia degli Unisoni, Barbara Strozzi cria uma música que dialoga com os intelectuais e poetas que freqüentam sua academia, usando uma linguagem que jocosamente provoca, seduz e corajosamente reafirma seu lugar como cortesã
Abstract: This project adresses in a critical and interdisciplinary way the Laments of the seicento woman composer Barbara Strozzi. This task is approached in three complementary steps: firstly an analysis of her most representative laments; secondly, confronting these works with similar ones from different authors, which enables us to understand the aesthetic and expressive ideals of the period; and thirdly the connections between these works and the cultural and ideological scenery that surrounds them. The voices from many women poets and musicians create a dense dialogue with the Venere Canora?s own singing voice. From Sappho to Gaspara Stampa, from Ovid?s heroines to Barbara Strozzi, they all express the pains of abandonment with the violent shades of erotic longing. I try to explain how Strozzi?s work fits into this tradition and how she constructs the figure of the abandoned being within a new poetic and cultural environment, permeated by the revigorating impulse of Giambattista Marino. Being the hostess of the Venetian Accademia degli Unisoni, Barbara Strozzi creates a music that dialogues with her male visitors in a language that wittily provokes, allures and bravely restates her position as a courtesan
Doutorado
Mestre em Música
5
Affonso, Guilherme de Camargo Barros. "A guitarra dos séculos XVII e XVIII em seus aspectos técnicos e estilístico-históricos através da tradução comentada e análise do Instruccion de musica sobre la guitarra española de Gaspar Sanz, 1697." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-13112015-100615/.
Full textAbstract:
Este trabalho se ocupa da tradução comentada para o português do Instruccion de Musica sobre la Guitarra Espanõla, de Gaspar Sanz (1697), um dos mais importantes livros de repertório e de instruções de como tocar a guitarra de cinco ordens, que ora denominamos guitarra barroca. A tradução procura contextualizar o texto de Sanz, levando ao leitor, mesmo aquele não habituado à leitura dos tratados dos séculos XVII e XVIII, subsídios que lhe permitam compreender o texto e tirar utilidade prática de seu conteúdo. Assim como o Instruccion, o trabalho aborda temas os mais diversos concernentes à guitarra barroca: música solística, para a compreensão da qual a afinação reentrante mostra-se essencial, música de acompanhamento em suas diferentes vertentes, Rasqueado, Ponteado e Obbligato, instruções de afinação, ornamentação, escolha das cordas e diferentes afinações. Abrange também, embora não como objetivo principal, uma proposta de metodologia para transcrição da tablatura original, levando em conta a afinação reentrante modificada. Os comentários sobre o vasto conteúdo do Instruccion baseiam-se na leitura da obra de Sanz, no cotejamento com outras fontes primárias e secundárias, mas também, e não menos importante, na minha experiência como instrumentista de cordas dedilhadas antigas há mais de quinze anos. Todos os exemplos e transcrições trazem o fac-símile para confronto, convidando o leitor a exercer sua curiosidade em relação às fontes primárias e fazendo disto, de fato, seu principal objetivo.This work deals with the commented translation into Portuguese of the Instruccion de Musica sobre la Guitarra Española , by Gaspar Sanz (1697), one of the most important books of repertoire and instructions on how to play the five orders guitar, we now call baroque guitar. This translation aims to contextualize Sanz\'s, text, leading the reader, even those not used to reading the treaties of the seventeenth and eighteenth centuries, subsidies to help understanding the text and make practical use of it\'s content. As the Instruccion, this work addresses the most diverse topics concerning the baroque guitar: solo music, where reentrant tuning shows to be essential to their understanding, accompanying music in its various aspects, rasqueado, ponteado and obbligato, ornamentation, choice of chords and different tunings. It also covers, although not as its main objective, a proposed methodology for transcription of the original tablature, taking into account the modified reentrant tuning. Comments on the vast content of the Instruccion are based on the reading of Sanz\'s work in mutual comparison with other primary and secondary sources, but also, and not least, in my experience as a player of early plucked strings over fifteen years. All examples and transcriptions bring also the facsimile, inviting the reader to exercise their curiosity about primary sources and making it in fact their main goal.
6
Aguilar, Patricia Michelini. "Fala flauta : um estudo sobre as articulações indicadas por Silvestro Ganassi (1535) e Bartolomeo Bismantova (1677) e sua aplicabilidade a interpretes brasileiros de flauta doce." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284692.
Full textAbstract:
Orientador: Edmundo Pacheco HoraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Insstituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-12T16:10:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aguilar_PatriciaMichelini_M.pdf: 3684123 bytes, checksum: 24e1c408f76195a26447f223c958eec2 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: Este trabalho investiga o uso da articulação na flauta doce durante a Renascença e o Barroco italiano através da análise dos tratados Fontegara (1535), de Silvestro Ganassi e Compendio Musicale (1677), de Bartolomeo Bismantova. Para uma compreensão abrangente do assunto, inicialmente procurou-se definir como se dá o processo de articulação na flauta doce, em seguida verificou-se o contexto musical e o papel do instrumento no período e nas cidades onde estes autores atuaram e finalmente foram estabelecidos paralelos com a fala e o canto contemporâneos. Na parte final as instruções sobre articulação de Ganassi e Bismantova foram transcritas, traduzidas e detalhadamente comentadas. O objetivo maior desta dissertação foi instruir o intérprete brasileiro sobre a forma de realizar tais articulações e de como adequá-las ao repertório, não exclusivamente ao daquele período. A metodologia utilizada foi o levantamento e leitura dos tratados e da bibliografia a eles relacionada associada à experiência da autora como intérprete de flauta doce. Foram utilizados conceitos de fonética para explicar a realização do processo de articulação na flauta doce, com o cuidado para que as explicações ficassem acessíveis ao leitor leigo no assunto. Constatou-se que os maiores indícios do uso da flauta doce na Itália durante os séculos XVI e XVII estão nas confrarias, academias e em situações informais; era um instrumento menos utilizado nos ambientes profissionais, mas muito apreciado por nobres amadores. Concluiu-se que a voz humana falada e cantada exercia influência na prática instrumental dos séculos XVI e XVII, que a língua utilizada como referência era o dialeto toscano e que a expressividade da língua era realçada no instrumento através do uso de dinâmicas e articulações irregulares. Constatou-se ainda que as principais sílabas de articulação indicadas nos tratados são te, de, re, le e che, principalmente nas combinações te-re, le-re e te-che. A maior diferença na realização destas sílabas entre intérpretes italianos e brasileiros é a predileção pela vogal [?] (pronuncia-se é) pelos primeiros e pela vogal [?] pelos últimos.
Abstract: This study investigates the use of syllable tonguing in recorder performance during the Italian Renaissance and Baroque periods through the analyses of the Fontegara (1535) treatise, by Silvestro Ganassi and the Compendio Musicale (1677) treatise, by Bartolomeo Bismantova. For a comprehensive understanding of this subject, first it was defined how recorder tonguing articulation occurs, then an analysis was conducted on the musical context and role of the instrument during the relevant period in the cities where these authors worked, and finally parallels were drawn against contemporary speech and singing. On the last part the instructions about tonguing syllables from Ganassi and Bismantova were transcribed, translated and comented in details. The major purpose of this study was to instruct Brazilian performers on how to implement such tonguing articulations and fit them into repertoires, which may include works not exclusively from that period. The methodology used for the analysis was an interpretation of the treatises and related literature that is associated with the author's experience as a performer. Phonetic concepts were used to explain the recorder tonguing articulations, and the descriptions were structured to be easily comprehensible by any reader. It was found that the most evidence of recorder use in Italy during the 16th and 17th centuries was apparent at religious orders, academies and informal situations; the instrument was used less frequently in professional settings, but was very appreciated by amateur noblemen. It was concluded that the spoken and sung voices influenced instrumental performance during the 16th and 17th centuries, that the language used as reference by performers was Tuscan dialect, and that the language expressiveness was emphasized in recorder performance through techniques of dynamics and irregular tonguing. It was also observed that the main tonguing syllables displayed in the treatises were te, de, re, le and che, specially the combinations te-re, lere and te-che. The most prominent difference between Italians' and Brazilians' use of tonguing syllables is the preference for the open vowel e [?] by the former and u [?] by the latter.
Mestrado
Mestre em Música
7
Rosa, Stella Jocelina Almeida. "Teoria e pratica do baixo continuo : uma abordagem a partir das instruções de J. S. Bach." [s.n.], 2007. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284308.
Full textAbstract:
Orientador: Edmundo Pacheco HoraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-08T23:18:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosa_StellaJocelinaAlmeida_M.pdf: 8868389 bytes, checksum: c5eca93c5b6405115e9d07d8b3208c78 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: A presente dissertação de mestrado tem como assunto principal aspectos teórico-práticos da realização de baixo contínuo, abordando-os através do estudo do conjunto de documentos deixados por J.S.Bach acerca do tema. O primeiro grupo de instruções, que recebeu especial atenção neste trabalho, data de 1725, e aparece nas páginas finais do volume de peças dedicado a sua esposa Anna Magdalena Bach. Intituladas ¿Algumas Regras do Baixo Contínuo¿, são quinze regras para a iniciação ao assunto, com finalidade didática e destinada ao uso imediato de alunos e familiares. O segundo grupo, de 1738, é um trabalho mais robusto e abrangente, resultado dos anos de atividade pedagógica de Bach em Leipzig, e leva o título ¿Preceitos e Princípios para tocar o Baixo Contínuo ou Acompanhamento a Quatro Vozes¿. Para um esclarecimento geral do assunto, recorreu-se a um estudo sobre as origens do baixo contínuo, apresentando um capítulo sobre as suas primeiras fontes históricas. A reflexão sobre o processo prático da execução de baixo contínuo, que foi objetivo principal da pesquisa, deu-se através da elaboração de uma série de exemplos musicais enfocando obras de música de câmara instrumental do compositor, além de uma análise do ¿Largo e Dolce¿, segundo movimento da Sonata em Si menor para flauta e cravo BWV 1030, cuja escrita para o último instrumento é considerada um modelo de realização de baixo contínuo do próprio Bach. O processo culminou na interpretação de obras do compositor de acordo com essas reflexões, e acredita-se que elas contribuam para o entendimento e execução de obras musicais escritas nessa linguagem
Abstract: The present dissertation has, as its main subject, the theoric and pratic aspects of figured bass realization, with a view from J.S.Bach¿s documents about it. The first group of instructions, which one has received special attention in this work, dates from 1725, and belongs to the final pages of Anna Magdalena Bach¿s notebook. ¿Some Rules of Thorough-Bass¿ are fifteen rules for the beginning in the matter, with didactic intentions and destined for his students and family¿s circle. The second group, from 1738, is a bigger and including work, resulting from his years of teaching in Leipzig, entitled ¿Precepts and Principles for Playing the Thorough-Bass or Accompanying in Four Parts¿. A study about the origins of the thorough-bass and its first historical sources is presented as a general understanding about the subject. As a main objective of the research, series of musical examples were developed to reflect about the pratic process of playing thorough-bass. They include works of instrumental chamber music by Bach, besides an analysis of the Largo e Dolce, second movement of the B minor Sonata for flute and harpsichord BWV 1030, in which the harpsichord part is considered a model for figured bass realization. The end of the work comes with the interpretation of the composer¿s music under these reflections, and we believe that they are a contribution for the understanding and execution of musical pieces written under this language
Mestrado
Mestre em Música
8
Carpena, Lucia Becker. "Caracterização e uso da flauta doce nas operas de Reinhard Keiser (1674-1739)." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284322.
Full textAbstract:
Orientadores: Helena Jank, Paulo Mugayar KuhlAcompanha anexos I-IV (308p., il. publicados separadamente) e Anexo V em CD-ROM
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-09T09:53:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carpena_LuciaBecker_D.pdf: 28904081 bytes, checksum: 2b59739db096e3ab52bf504eb62fd4e4 (MD5) Previous issue date: 2007
Resumo: A tese trata da maneira como Reinhard Keiser (1674-1739) utilizou a flauta doce nas árias de suas óperas, e teve como objetivo principal ampliar o repertório orquestral e vocal com flauta doce. Para tanto, foram estudadas características da ópera no norte da Alemanha, a partir de suas origens, até o início das atividades do Theater am Gänsemarkt, em Hamburgo, onde Keiser trabalhou durante quase toda sua vida. Além disso, são apresentadas considerações a respeito do uso da flauta doce na música dramática dos séculos XVII e XVIII, de modo a compreenderem-se as especificidades propostas por Keiser. A bibliografia sobre o compositor, desde seus contemporâneos até a mais recente, é estudada com o objetivo de compreender o esquecimento e a reabilitação da produção de Keiser e sobretudo para conhecer quais características foram tradicionalmente atribuídas a ele. Por fim, apresenta-se uma discussão do uso da flauta doce nas árias de ópera de Keiser, comparando-as entre si e também com árias de outros compositores, com o intuito de caracterizar e contextualizar o emprego do instrumento, averiguando os procedimentos composicionais adotados. A análise dos dados levantados mostrou que Keiser manteve-se fiel a convenções tradicionais ao mesmo tempo em que as renovou, e ampliou princípios e procedimentos estabelecidos, acrescentando uma nova dimensão à flauta doce na música vocal e orquestral
Abstract: The thesis examines how Reinhard Keiser (1674-1739) used the recorder in the arias of his operas. The text presents some aspects of northern german baroque opera, from its origins until the activities in the Theater am Gänsemarkt (Hamburg), where Keiser worked almost his entire life. There are also some considerations about the use of the recorder in 17th and 18th century opera, in order to understand the specific solutions proposed by Keiser. The bibliography about the composer is analyzed from his contemporaries until the most recent authors, to understand the oblivion and the later rehabilitation of Keiser?s work, and, more especially, to know the specific characteristics assigned to him. At the end, the text discusses the use of the recorder in Keiser?s operas in order to characterize and contextualize it, verifying his composicional proceedings. The analysis shows that Keiser, though relying on traditional proceedings, renewed and extended them, giving a new place to the recorder in vocal and orchestral music
Doutorado
Praticas Interpretativas
Doutor em Música
9
Leite, Pedro Henrique. "Concerto Barroco de Alejo Carpentier: tensões barrocas e fuga pela música." Universidade Federal de Juiz de Fora, 2013. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/2299.
Full textAbstract:
Submitted by isabela.moljf@hotmail.com (isabela.moljf@hotmail.com) on 2016-08-04T19:35:57Z
No. of bitstreams: 1
pedrohenriqueleite.pdf: 1334723 bytes, checksum: 030a65521a4207c14274376a97aefc36 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-08-05T11:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedrohenriqueleite.pdf: 1334723 bytes, checksum: 030a65521a4207c14274376a97aefc36 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-05T11:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedrohenriqueleite.pdf: 1334723 bytes, checksum: 030a65521a4207c14274376a97aefc36 (MD5) Previous issue date: 2013-10-22
FAPEMIG - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais
Este estudo tem por objetivo oferecer um novo olhar sobre um dos mais prolíficos intelectuais latino-americanos do século XX: o romancista cubano Alejo Carpentier (1904-1980). Parto da análise de um de seus últimos romances, Concerto Barroco (1974), considerado pelo autor como a Suma Teológica de sua carreira. Entendo-o como um espaço em que Carpentier representou alegoricamente muitas das ideias pensadas durante a vida, em especial, a defesa de um ―barroco americano e universal‖ como forma de definir as relações da América com o restante do mundo, numa inversão das relações entre centro e periferia. Ao lado desse discurso da singularidade barroca do continente, Carpentier foi reconhecidamente um fervoroso propagandista da Revolução Cubana (1959) e do Governo de Fidel Castro. Isso gerou muitas críticas a sua figura e algumas tensões em seu próprio discurso, que se refletiram em seus romances, particularmente em Concerto Barroco. É sobre essas tensões presentes no discurso de Carpentier, e que refletiram no referido romance, que centro minha análise como um todo. Trabalho com a hipótese de que a fuga pela música foi uma estratégia utilizada por Carpentier para aliviar as tensões provenientes de seu discurso e que acabaram expressas em Concerto Barroco
This study aims at to provide a new look at one of the most prolific Latin American intellectuals of the twentieth century: the Cuban novelist Alejo Carpentier (1904-1980). It starts with the analysis of one of his last novels, Concerto Barroco (1974), considered by the author as the Summa Theologica of his career. It takes it as a place in which Carpentier allegorically represented many of his ideas thought during his life. In particular, the defense of a baroque that is, at the same time, American and universal, that looked for redefine America‘s relations with the rest of the world, in an inversion of the relationship between center and periphery. Alongside this discourse of the uniqueness baroque continent, Carpentier was admittedly a fervent propagandist of the Cuban Revolution (1959) and the government of Fidel Castro, a fact that generated much criticism of his figure and some tensions in his own speech, which reflected in his novels, including Concerto Barroco. My analysis centers in these tensions within the discourse of Carpentier, and in the novel itself. My hypothesis is that music was an escape route used by Carpentier as a strategy to ease tensions from his speeches that had repercussions in Concerto Barroco.
10
Cabré, i. Cercós Bernat. "Els motets de Josep Reig(1595-1674). Contribució al coneixement del primer Barroc musical a Catalunya." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/668996.
Full textAbstract:
A partir de la transcripció i edició crítica de la important col•lecció de vint-i-set motets a doble cor de Josep Reig (1595-1674), conservats en el que es coneix com a Manuscrit número 5 de Santa Maria del Mar de Barcelona, s'ha realitzat una anàlisi que contempla tres aspectes clau: anàlisi formal, vincles i divergències amb la teoria musical contemporània i elements retòrics que s'hi poden localitzar. Aquesta anàlisi ha estat posada en relació amb uns altres disset motets del mateix format de Joan Pujol (1570-1626) conservats a la mateixa font. D’altra banda la comparativa ha estat feta des de la perspectiva de la més que probable relació mestre-deixeble existent entre els dos compositors.Altres aspectes treballats han estat un aprofundiment en aspectes fins ara desconeguts de la biografia de Reig, com també la fixació del seu catàleg d’obra conservada. Igualment, la conservació de part del Manuscrit núm. 5 de Santa Maria del Mar ha permès d’elaborar-ne un estudi codicològic.L’objectiu principal de la tesi és, doncs, la descripció i aprofundiment en el coneixement del procés de consolidació de l’estètica musical barroca a Catalunya a través d’un dels principals corpus de repertori del que s’ha vingut anomenar primera etapa del Barroc.
Books on the topic "Musica barroca"
1
Oscar, Ohlsen Vásquez. La musica barroca: En nuevo enfoque. Santiago, Chile: Ediciones Universidad Católica de Chile, 1993.
Find full text
2
Jesús Angel de la Lama. El órgano barroco español. [Valladolid?]: Junta de Castilla y León, 1995.
Find full text
3
Jesús Angel de la Lama. El organo barroco español. [Valladolid]: Junta de Castilla y Leon, 1995.
Find full text
4
Cano, Rubén López. Música y retórica en el Barroco. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2000.
Find full text
5
Halcón, Fátima. El retablo barroco sevillano. Sevilla: Universidad de Sevilla, 2000.
Find full text
6
Garoz, José Luis Palacios. El último villancico barroco valenciano. [Castelló de la Plana]: Diputació de Castelló, 1995.
Find full text
7
de, Persia Jorge, ed. La Barraca, teatro universitario ; seguido de, Federico García Lorca y sus canciones para La Barraca, en transcripción musical de Angel Barja. [Madrid]: Publicaciones de la Residencia de Estudiantes, 1998.
Find full text
8
Garoz, José Luis Palacios. José Pradas Gallén, el último barroco valenciano. Castellón de la Plana: Sociedad Castellonense de Cultura, 1993.
Find full text
9
Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones di Chiquitos" (1st 1996 Santa Cruz, Bolivia). Música barroca del Chiquitos Jesuítico: Trabajos leídos en el encuentro de musicólogos : I Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana "Misiones de Chiquitos" : Santa Cruz de la Sierra, abril de 1996. Edited by Illari Bernardo, Agencia Española de Cooperación Internacional., and Centro Iberoamericano de Formación Santa Cruz. Santa Cruz de la Sierra: Agencia Española de Cooperacion Internacional, 1998.
Find full text
10
Suárez, María Teresa. La caja de órgano en Nueva España durante el barroco. México, D.F: CENIDIM, 1991.
Find full textBook chapters on the topic "Musica barroca"
1
Sera, James, and Robert Voeks. "Berimbau de barriga: Musical Ethnobotany of the Afro-Brazilian Diaspora." In African Ethnobotany in the Americas, 195–214. New York, NY: Springer New York, 2012. http://dx.doi.org/10.1007/978-1-4614-0836-9_8.
Full text
2
Mol, Patrícia Marinho. "MÚSICA BARROCA AO PIANO." In Processos Educacionais e Artísticos da Performance Musical: Uma Prática com Propósito, 52–60. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.1991928115.
Full text
3
Vargas Cervantes, Susana. "Performing Mexicanidad I." In The Little Old Lady Killer, 111–44. NYU Press, 2019. http://dx.doi.org/10.18574/nyu/9781479876488.003.0004.
Full textAbstract:
This chapter takes as its focus the intersection of the discourses of Mexican criminology (based on international narratives) and those of lucha libre (Mexican wrestling) spectacle. The analysis focuses on the merging of personas—the serial killer disguised as a nurse and that of La Dama del Silencio, the wrestler persona adopted by Juana Barraza, that various accounts used as evidence that she, Barraza, was indeed the serial killer. These discourses have served to criminalize La Dama del Silencio, the wrestler, more so than Juana Barraza, the woman. This chapter shows how discourses of criminality and the spectacle of lucha libre intersect to regulate and perform the parameters of mexicanidad, reinforcing the limits of Mexican masculinity and femininity, but also revealing these limits as subject to redefinition. The gendered, sexed and classed police and criminological accounts, that interpret Barraza’s wrestling practice, with “masculine” features, and “muscular” body, as proof that Barraza was “evil”, and therefore capable of killing “without remorse” are interrogated. The chapter concludes with an analysis of how this merging of personas, the serial killer and the wrestler, circulates in different popular cultural forms, including a cumbia music video, a novel, and a police video.
4
Njoroge, Njoroge. "“Headless Heroes of the Apocalypse”." In Chocolate Surrealism. University Press of Mississippi, 2016. http://dx.doi.org/10.14325/mississippi/9781496806895.003.0002.
Full textAbstract:
This chapter examines the rise and development of calypso in Trinidad. Trinidad is a rich site to explore issues of diaspora and historical development in the Caribbean since the island has the dubious distinction of being subject to all the major imperial powers in the region. Calypso is quintessentially urban, developed in the late 19th century through the intermingling of the largely once-rural proletariat, unemployed and under-employed ex-slaves, and formerly indentured Africans and other Creoles in the burgeoning city of Port-of-Spain. The music emerged from and was developed in the barrack yards, stick-fights, carnival tents, and city streets, and became a national music and symbol. This period is also one in which the economic penetration of the British into the island was transformed into formal political and ideological control, thus illuminating inter-imperialist rivalries and transformations, and the complications of political transition in a “plural society.”
5
"Del danzón al concierto barroco: . un recorrido literario-musical por la narrativa de Gonzalo Celorio." In Entre lo local y lo global, 197–216. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2008. http://dx.doi.org/10.31819/9783865278227-014.
Full text
6
"El príncipe de Down." In Music for Unknown Journeys by Cristian Aliaga, edited by Benjamin Bollig, 16–17. Liverpool University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781800348097.003.0002.
Full textAbstract:
¿Genever?, ¿scotch? inquiere en su bar destartalado el bolichero de Deseado. El canoso sentado a la barra del bar podría tomar hasta lo indeseable, por eso no responde. Beba, concede como en un responso el bolichero al empujar un vaso de boca ancha servido con ginebra destilada lejos de Holanda, lejos de Puerto Deseado. Beba, ordena, y el otro no resiste porque no podría. Al pasar las cortinas, el olor rancio se extiende, es orín y humano estiércol, se pega a la ropa del príncipe de Down que rasca la ventana. En calzones, la pierna derecha se le mueve sin control. La canción de la radio será siempre lejana para él, como las palabras que su padre lanza como adormideras para desear su muerte, la suya, que no llegará a entender, ni cuando suceda. La ventana será por siempre el mundo que sus dedos no han de tocar....
7
"El artista puro." In Music for Unknown Journeys by Cristian Aliaga, edited by Benjamin Bollig, 112–13. Liverpool University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781800348097.003.0049.
Full textAbstract:
El presente eterno, sin ídolos ni religión posible. Mamuts, cabras del monte, osos, leones, bisontes, panteras y búhos en la roca, venidos de la mano de artistas sin nombre, nacidos milenios antes de cualquier filosofía. La idea de futuro abolida junto con el lenguaje que podría construirla. Un espacio permanente de gracia, donde la lluvia de ayer no se convierta en el barro de hoy. La piedra es inocente y precisa; sin espejos donde mirarse ni idea de dios superior a una estrella o un relámpago. En este sitio queda la calavera del hombre superior a su memoria, el artista puro del tiempo de los animales. El origen perdido, no una caverna en sentido filosófico, sino la pulsión de hacer algo que entonces carecía de nombre y ahora llamamos ‘arte’. La inocencia de representar lo cotidiano desconocido sin pretensiones ni interpretación, a galaxias de distancia de un museo del futuro....
8
"El rastro digital." In Music for Unknown Journeys by Cristian Aliaga, edited by Benjamin Bollig, 134–35. Liverpool University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781800348097.003.0060.
Full textAbstract:
Productos de Pakistán, África subsahariana, corazón del Amazonas, sacudidos por el mar de la India y los aromas del mundo de los pobres, madera incógnita del sur de Chile, fugitivos de cada criminal que gobierna en los confines. Llegan empaquetados sin saber su destino, quedan en los cuerpos las marcas del embalaje. Corredores de fondo del Cono Sur, blindados de dureza, engañados por traficantes ilegales y de los otros, no son del todo pasto para las fieras. Llegan escorados, con la cara contra el barro, dispuestos al silencio, casi sin respiración. Trazan un rastro digital por los mapas, vigilados desde lo alto. Los sacude el Atlántico o el Mediterráneo y los recibe un ejército. Traen, debajo del manto de miseria, el brillo que reluce bajo los harapos. Un seleccionado de presos del sistema golpea platos y cucharas contra las ventanas de chapa buscando que algún familiar reconozca sus voces. Su hambre ha nacido después de todos los saqueos....
Conference papers on the topic "Musica barroca"
1
Lendon Cardoso Lins, Johnne, Iago Silva Rodrigues, and Jandson Ferreira da Silva. "“DO COCO DE RODA AO SIRIRI”: A IMPORTÂNCIA DA EDUCAÇÃO MUSICAL NO DESENVOLVIMENTO ESCOLAR DAS CRIANÇAS DA COMUNIDADE QUILOMBOLA DO BARRO BRANCO." In III Congresso Internacional das Licenciaturas. Instituto Internacional Despertando Vocações, 2016. http://dx.doi.org/10.31692/2358-9728.iiicointerpdvl.2016.00131.
Full text