Academic literature on the topic 'Música – Ceará - 1980 e 1990'

Este trabalho se propõe a descrever e analisar os imaginários e as experiências urbanas de compositores que escolheram a capital do Ceará como fonte de inspiração para a escrita de suas canções. Para esta pesquisa, foram selecionadas músicas de três compositores/músicos: Pingo de Fortaleza, Calé Alencar e Kazane. A partir de entrevistas realizadas com eles, foi analisado de que modo suas relações com os espaços da cidade ajudaram a conformar as noções acerca de Fortaleza que aparecem em suas composições musicais. Nesse sentido, analisamos uma composição de cada um dos três artistas e como elas dialogam em termos de construção simbólica do espaço citadino. Esse conjunto de composições musicais é resultado de um mapeamento feito em outubro/novembro de 2017, a partir do qual foram catalogadas músicas que citavam lugares de Fortaleza. 

Neste artigo procuramos mostrar que a atitude antibossanovista evidenciada no plano da expressão musical nas vozes, nos gêneros e nos arranjos das canções do "Pessoal do Ceará" também se manifesta no plano textual das canções desses artistas que apareceram na década de 1970 no cenário musical brasileiro. A fim de ilustrar essa discussão, analisamos as canções Berro e Abertura (EDNARDO, 1976) sob o ponto de vista da Análise do Discurso. As conclusões ratificam a tese de que, paralela à linha evolutiva aberta pela Bossa Nova no discurso literomusical brasileiro, outras linhas, que se originaram em ambiente musical mais distanciado do sudeste do país, evoluíram a um só tempo explorando o veio aberto pela estética bossanovista e se demarcando desta tanto nos textos como na expressão musical.

Este artigo aponta a emergência de um novo paradigma de legitimação da música popular brasileira, baseado no aumento da circulação do acervo musical produzido globalmente e na acessibilidade às ferramentas tecnológicas que possibilitam autonomia de criação e de distribuição. Essa hipótese é defendida com base na análise do circuito paraense do tecnobrega, estilo musical que atualiza com recursos da música eletrônica uma tradição musical desprezada pelas elites, a música brega romântica do Pará, produzida entre as décadas de 1980 e 1990, que introduziu a informalidade no negócio da música no país.

O objetivo deste trabalho é analisar o comportamento do emprego urbano no Estado do Ceará. A partir da década de 1980 os Estados da Região Nordeste passaram a promover políticas de incentivo como forma de estimular a implementação e a descentralização das

O texto se propõe a relacionar a trajetória da indústria fonográfica e da música popular no Brasil ao longo do século XX, a partir de suas interações com as indústrias radiofônica e televisiva. Para tanto, ele foi dividido em quatro fases principais: “das máquinas falantes nos trópicos à Casa Edison, 1900-1930”, “a era do cinema e do rádio, 1930-1950”, “a nova bossa da televisão, 1960-1970” e “em busca do popular, 1980-1990”. Nesse percurso, o texto busca refletir sobre questões como a concentração econômica da indústria fonográfica, a criação de um repertório musical propriamente “brasileiro”, em que certos gêneros musicais foram mais ou menos privilegiados de acordo com o desenvolvimento da própria indústria fonográfica.

Este trabalho faz parte de uma pesquisa que se propõe a debater uma relação entre humor e sexo durante a década de 1980, que identificamos como sacanagem. A sacanagem é aqui proposta como uma categoria de análise à brasileira, alternativa às categorias de obscenidade e erotismo para pensar humor e sexo a partir de subjetividades específicas do país. Como fonte para esta pesquisa analisamos as tirinhas de autoria do cartunista Sérgio Bonson, publicadas no jornal catarinense O Estado durante os anos de 1986 até 1990. Neste artigo refletimos sobre como as personagens mulheres acionam o cantor de música brega, Wando, como um símbolo sexual nestes enredos humorísticos. Ressaltando, por sua vez, questões de classe suscitadas pelo gênero musical.
 Palavras-chave: Tirinhas de Humor. Sacanagem. Sérgio Bonson. Música Brega.

A publicidade em forma de música ilustra sonoramente produtos e serviços de forma alegre e descontraída. Os jingles publicitários, na sua essência, possuem letras e melodias simples para que sejam facilmente memorizadas e reverberarem no inconsciente das pessoas. Diante disso, este trabalho tem como objetivo analisar a percepção de pessoas nascidas nas décadas de 1970 e 1980 em relação aos jingles das décadas de 1980 e 1990. Em uma pesquisa de campo de viés descritivo com uma abordagem qualitativa, foram utilizados autores das áreas da publicidade e sociologia para compor o arcabouço teórico. Os resultados revelaram que os jingles trazem consigo mais do que uma finalidade exclusivamente persuasiva, mas também um significativo impacto emocional, perdurando de forma singular na memória dos consumidores.

RESUMO: Introdução: O uso de álcool é um dos principais fatores de risco preveníveis para mortalidade ou incapacidade prematuras. Objetivo: Descrever as estimativas de mortalidade e anos de vida perdidos por morte prematura (YLL) por cirrose, câncer hepático e transtornos devidos ao uso de álcool no Brasil e suas unidades da federação (UFs), em 1990 e 2015. Métodos: Estudo descritivo com dados do estudo de Carga Global de Doenças (2015) e do Sistema de Informações sobre Mortalidade (SIM). Modelos estatísticos foram empregados para obter estimativas corrigidas de mortalidade pelas causas selecionadas. As taxas de mortalidade foram padronizadas por idade (TMPI). Resultados: Em 1990, foram estimados 16.226 óbitos para as 3 condições (17,0/100 mil habitantes), enquanto em 2015 foram 28.337 (15,7/100 mil habitantes). Houve redução da mortalidade (por 100 mil habitantes) por cirrose (de 11,4 para 9,5) e estabilidade por câncer hepático (1,5 e 1,9) e transtornos devidos ao uso de álcool (4,1 e 4,3). As TMPI foram 5,1 vezes maiores entre os homens, e as 5 UFs com maiores TMPI e YLL foram da Região Nordeste: Sergipe, Ceará, Pernambuco, Paraíba e Alagoas. As taxas de mortalidade e de YLL pelas três condições estudadas ascenderam no ranking das causas de óbito, em ambos os sexos, exceto a cirrose no feminino. Conclusão: As três condições estudadas são responsáveis por importante carga de mortalidade prematura no Brasil, principalmente entre homens e residentes na região nordeste. Esses resultados reforçam a necessidade de políticas públicas para o enfrentamento ao consumo nocivo do álcool no Brasil.

Fragmente-Stille, an Diotima (1979-1980), es una obra clave en la trayectoria de Luigi Nono (1924-1990). Nono compone su único cuarteto de cuerda tras un período de silencio que le lleva a replantearse y profundizar acerca de su labor como compositor y de los vínculos entre la música, lo personal y lo político. La deconstrucción de la dicotomía entre íntimo y social, la concepción de lo sonoro como múltiple y relacional, y la construcción de un espacio-tiempo que se abre a lo posible, todo ello apelando a la escucha atenta y arriesgada, son las líneas fundamentales que traza el cuarteto noniano.

Neste artigo serão analisados os filmes Rodrigo D. No futuro e ¿Cómo ves?, que abordam um assunto recorrente no cinema da América Latina: a juventude marginalizada. Nas décadas de 1980 e 1990, com o avanço do neoliberalismo e a crise dos projetos de esquerda, a representação do tema ganhou novos contornos. A crítica apontou, nestes filmes, um afastamento em relação ao cinema moderno. Em nossa análise, estabeleceremos um diálogo com tal crítica na reflexão sobre estas obras, que tomam a música como elo de ligação com o público jovem e procuram se aproximar da vida interior de seus personagens através do recurso à “subjetiva indireta livre”.

SOARES, Aládia Quintella. Compositores e intérpretes cearenses: o campo da música independente no Ceará dos anos 1980 e 1990. 2015. 120f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015.<br>Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-09-08T12:03:43Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5)<br>Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-09-08T12:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_aqsoares.pdf: 6222825 bytes, checksum: 2b490a7f4fd48f16318328eb113b76ba (MD5) Previous issue date: 2015<br>This research discuss how the trajectory of the musical group NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses –, core of composers and performers of Ceará – contributed to produce the first independent music CD of Fortaleza City entitled " Composers and Performers Ceará " in 1993, by this collective. The members of this collective were musicians, mostly born in Ceará, with some characteristics in common; the main perceived one in the development of this research is the fact that most of them had non-formal and informal musical training. In Ceará, before the work of NUCIC, we can verify the presence of other collectives such as “O Pessoal do Ceará" in the 1970s and "Massafeira" in the 1980’s. However, it is remarkble that there is a scant literary output about the Ceará music production in the 1990’s. This study intends to contribute with a register of this movement to changing this situation. The focus of this work is to observe the mid of the eighties and early nineties. However, with the intention of contextualizing this period, it is necessary to pull back and also move ahead in time, as these will help us in the reading. Such a procedure will be connected to the historical context in Ceará and in Brazil. The theoretical foundation is based on authors such as BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), among others that focus on musical training, habitus, training trajectories. This is a case study in which methodologically, texts readings, interviews with members and privileged observers are included. The expected results converge to a reflection on the non-formal and informal musical education, broadening the field of vision about the Ceará music production in the eighties and early nineties.<br>Esta pesquisa objetiva compreender como a trajetória formativa musical dos integrantes do grupo NUCIC – Núcleo de Compositores e Intérpretes Cearenses – contribuiu para que este coletivo produzisse o primeiro CD de música independente de Fortaleza intitulado “Compositores e Intérpretes Cearenses” em 1993. Os membros desse coletivo eram músicos, em sua maioria nascidos do Ceará, com algumas características em comum, sendo que a principal delas percebida no desenvolvimento da pesquisa é o fato de que a maioria teve uma formação musical não-formal e informal. No Ceará, anterior ao trabalho do NUCIC, verificamos a presença de outros coletivos em torno da música como o “Pessoal do Ceará” na década de setenta e o “Massafeira” na década de oitenta. No entanto, percebe-se, uma escassa literatura sobre a produção musical cearense na década de noventa e com esse estudo pretende-se contribuir para a mudança dessa conjuntura. O foco deste trabalho terá como recorte meados da década de oitenta e início dos anos noventa. No entanto, com a intenção de contextualizarmos tal período na história do Ceará e do Brasil, faz-se necessário recuar, como também, avançar no tempo. Isto irá nos auxiliar na leitura. A fundamentação teórica baseia-se nos textos de BOURDIEU (2005; 2007); BARBALHO (2005); LIBÂNEO (1986; 1991); ROGÉRIO (2006; 2011), entre outros autores que focam sobre processos de formação musical, habitus, trajetórias formativas. Trata-se de um estudo de caso, onde metodologicamente, utilizam-se leituras de textos, entrevistas com os membros do grupo e observadores privilegiados. Os resultados esperados convergem para uma reflexão sobre a educação musical não-formal e informal, ampliando o campo de visão sobre a produção musical cearense independente na década de oitenta e início de noventa.

SARAIVA, José Américo Bezerra. Pessoal do Ceará: A identidade de um percurso e o percurso de uma identidade. 2008. 358f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-graduação em Linguística, Fortaleza (CE), 2008.<br>Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T15:45:09Z No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-25T17:16:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2014-08-25T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_tese_jabsaraiva.pdf: 17162735 bytes, checksum: 1ff5938bed74aa4c74753ba3ca934dd2 (MD5) Previous issue date: 2008<br>In this work, we intend to examine a set of ten songs (melody and lyrics) of Pessoal do Ceará, a group of songwriters from Ceará who migrated to the Central and Southestern part of Brazil, in the beginning of the 1970’s. Our purpose is to investigate if a general enunciator image emerges from the analysis of the selected texts. Besides, if this image supplies and identity to the route of the group and justifies the referred designation, which has had a lot of controversy. For this purpose, we choose the Semiotics of the Discourse approach, since it deals with the discourse in act notion, through which the enunciator-subject of each text or discourse may be followed along its becoming, that is, it appears continuously in the enunciative act itself. Two other key-words of the selected theoretical approach which favor this dynamic apprehension of the enunciative act and the subject who enunciates consist of enunciative praxis and enunciative instance. These concepts suggest a new relationship between text and social historical context and give them a dialectical feature in regard to the ways of semiotic existence. In this theoretical perspective, we investigate if the route of “Pessoal do Ceará” makes sense, that is, if there is a narrative coherence that joins the different phases of the route and their enunciative subjects. Afterwards, we conclude if the designation is relevant or not. In order to analyse the song as a syncretic semiotic object based on the fundamental relationship between melody and lyrics, we use the semiotic song theory, that was worked out by the semiotician and musician Luiz Tatit. He suggests a set of categories which not only can be applied in the expression level but also in the content level, such as Hjelmslev conceived. From this point of view, it was possible to describe the imbrications between linguistic and musical dimensions which are typical to the song. Also, this partnership helps the construction of a unique meaning effect, that is lost every time that melody and lyrics are set apart to study only one of them.<br>Neste trabalho, pretendemos examinar um conjunto de dez canções (melodia e letra) do chamado Pessoal do Ceará, grupo de cancionistas cearenses que migraram para o centro-sul do país, no princípio da década de 1970. Temos como escopo averiguar se emerge da análise uma imagem-fim de um enunciador geral que perpasse os textos selecionados, dando identidade ao percurso do grupo e justificando a designação referida, cujas razões são objeto de muita controvérsia. Para isto, optamos pela abordagem da Semiótica do Discurso, por ela operar com a noção de discurso em ato, pela qual a constituição do sujeito-enunciador de cada texto-discurso pode ser acompanhada em seu devir, isto é, num fazendo-se ininterrupto mediante o próprio ato enunciativo. Outros dois conceitos-chave da abordagem teórica selecionada, que favorecem esta apreensão dinâmica do ato de enunciar e do sujeito que enuncia, são os de práxis e de instância enunciativas, que repropõem as relações entre texto e contexto sócio-histórico, dando a elas uma feição dialética, em termos de modos de existência semiótica. Nesta perspectiva teórica, averiguamos se o percurso do sujeito Pessoal do Ceará faz sentido, ou seja, se há uma coerência narrativa unindo as diferentes fases do percurso e os seus sujeitos-enunciadores. Feito isto, concluímos pela pertinência ou impertinência da designação. Para a análise da canção como objeto semiótico sincrético fundado na relação basilar melodia-letra, lançamos mão da teoria semiótica da canção, elaborada pelo semioticista-músico Luiz Tatit. Este teórico chega a um conjunto de categorias passíveis de aplicação tanto no exame do plano de expressão quanto no do plano do conteúdo, como preconizava Hjelmslev. Sob esta ótica, foi possível descrever as imbricações entre as dimensões lingüística e musical, típicas da canção, que concorrem para a construção de um efeito de sentido único, perdido toda vez que se opera a fissão entre melodia e letra para se estudar apenas uma delas.

ROGERIO, Pedro. Pessoal do Ceará: formação de um habitus e de um campo musical na década de 1970. 2006. 146f. Dissertação (Mestrado em Educação) Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2006.<br>Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:01:35Z No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T11:12:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2012-07-11T11:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2006_Dis_PRogerio.pdf: 3908897 bytes, checksum: 6da4ddd4f58df684bf0f3e65896b2f24 (MD5) Previous issue date: 2006<br>The dissertation analyzed the paths of the members of a group of intellectuals and artists (known in the decade of 70 as "Pessoal do Ceará") to understand the formation of his musical taste. The work studied the family origin of the subjects, their processes of school and extra-school formation, their meetings in the atmospheres of the Federal University of Ceará, their actions in the festivals and television programs, and their first musical registrations at the big recording companies of Rio de Janeiro and São Paulo. The investigation used the concepts of habitus, capital and social field to identify the coincidences in the formation of the subjects, his convergence for common spaces, the sharing of projects and ideas, and the formation of partnerships. Concluded verifying the formation of a musical habitus, wrought out in the diversity of living experiences, and creator of the musical sub-field known as "Pessoal do Ceará".<br>A presente dissertação analisa as trajetórias dos membros de um grupo de intelectuais e artistas para compreender a formação do seu gosto musical. Na década de 70, esse grupo ficou conhecido como “Pessoal do Ceará”. O trabalho evidenciou que as opções estéticas foram definidas por idéias transmitidas pela escola, família, indústria cultural e se diversificaram na multirreferencialidade da educação dos integrantes. A investigação empregou os conceitos de habitus, capital e campo social para identificar as coincidências na formação dos sujeitos, suas convergências para espaços comuns, a partilha de projetos, idéias e a formação de parcerias. Este trabalho estudou a origem familiar dos sujeitos, seus processos de formação escolar e extra-escolar, suas reuniões nos ambientes da Universidade Federal do Ceará, suas ações nos festivais e programas de televisão e concluiu com os primeiros registros fonográficos nas grandes gravadoras do Rio de Janeiro e São Paulo; verificou a formação de um habitus musical forjado na diversidade e constituidor de um sub-campo musical conhecido como “Pessoal do Ceará”.

ROGERIO, Pedro. A viagem como um princípio na formação do habitus dos músicos que na década de 1970 ficaram conhecidos como pessoal do Ceará. 2011. 169f. Tese (Doutorado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2011.<br>Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T15:06:03Z No. of bitstreams: 1 2011_Tese_PRogerio.pdf: 1737015 bytes, checksum: 8c8e2e22712a913eec07c65a046b123c (MD5)<br>Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-11T11:21:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_Tese_PRogerio.pdf: 1737015 bytes, checksum: 8c8e2e22712a913eec07c65a046b123c (MD5)<br>Made available in DSpace on 2012-07-11T11:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_Tese_PRogerio.pdf: 1737015 bytes, checksum: 8c8e2e22712a913eec07c65a046b123c (MD5) Previous issue date: 2011<br>The thesis presents the travel as a principle in the formation of the habitus of musicians. The research has focused on the trajectory of three musicians from different routes, from the same generation of intellectuals and artists who became known as Pessoal do Ceara, namely: Manassés Lourenço de Sousa, Raimundo Fagner Cândido Lopes and Franco Rodger Rogério. The research was conducted through semi-structured interviews, complete with testimonials from individuals who have enriched the work by adding explanatory power to the study.The trajectories were analyzed from the social origins of the subjects until the consolidation of their socio-professional setting in the social field. It was found that the agents originated from different social backgrounds, had their paths defined differently, however had the common point the travel as the operator of central changes in their conditions of musicians. Pierre Bourdieu’s praxiology and the concepts of habitus, capital and field were the tools used to illuminate the process of change of the subjects habitus and capital. We can say that travel was a main change strategy, based on a logic of transformation of physical movement (geographical) in a social shift within the music field.<br>A viagem como um princípio na formação do habitus de músicos é o que apresenta esta tese. A pesquisa se debruçou sobre a trajetória de três músicos de itinerários diversos, mas oriundos da mesma geração de intelectuais e artistas cearenses que ficou conhecida como Pessoal do Ceará, a saber: Manassés Lourenço de Sousa, Raimundo Fagner Cândido Lopes e Rodger Franco de Rogério. A investigação foi realizada através de entrevistas semiestruturadas, complementada com depoimentos de sujeitos-informantes que enriqueceram o trabalho, agregando poder explicativo ao estudo realizado. Foram analisadas essas trajetórias desde a origem social até a definição socioprofissional consolidada no campo social. Identificou-se que os agentes partiram de origens sociais diferentes e se definiram no trajeto também de forma diversa, contudo apresentaram como ponto comum o fato de a viagem operar mudanças centrais na condição de músicos. A praxiologia de Pierre Bourdieu, através dos conceitos de habitus, capitais e campo, trouxe as ferramentas necessárias para iluminar o deslocamento geográfico como um caminho de mudança do habitus e dos capitais de músicos e que, por sua vez, redefiniram a posição dos agentes no campo musical. Nesse sentido, pode-se asseverar a viagem como estratégia de mudança baseada em uma lógica de transformação do deslocamento físico (geográfico) em um deslocamento social no interior do campo musical.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-10-06T12:48:46Z No. of bitstreams: 1 Eder Aparecido Ferreira Sedano.pdf: 1637742 bytes, checksum: 1493034a2911a22d8f95c3365f626df0 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-10-06T12:48:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eder Aparecido Ferreira Sedano.pdf: 1637742 bytes, checksum: 1493034a2911a22d8f95c3365f626df0 (MD5) Previous issue date: 2017-09-20<br>Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES<br>This paper focuses on the trajectory and work of artist Bezerra da Silva. From these, it seeks to discuss the daily life of the Carioca and Baixada Fluminense hills in the 1980s and 1990s. Bezerra migrated from Brazilian Northeast (Recife) in order to try his luck in the Cidade Maravilhosa, where he lived in the Cantagalo Hill for more than twenty years, establishing bonds with the residents. In Rio de Janeiro he faced an arduous work, performing different activities (building assistant, painter...). With persistence, he crossed obstacles to improve his musical gift, until realizing the dream of becoming a musician, acting in orchestras and gathering contacts that made possible the development of his career as a singer and composer. Very creative, he began his career interpreting cocos to later succeed with samba, representing the so-called samba malandro or partido-alto. The specificity of his work is that it has a collective character, the songs that he interpreted or were his own (few in partnership with other composers) or they incorporated the participation of composers (254) who approached the daily themes of the hills, favelas and suburbs. As embodiment of the persona of "ambassador of the hills and favelas," Bezerra made a commitment to be a chronicler of the experiences of the residents of these areas, addressing topics such as violence, police torture, legal inequalities, drugs, crimes and criminals. These issues generated criticism and controversy, and his work was characterized as "sambandido", from which he came to be seen as a defender of bandits and even drug users, a title that he vehemently refuted throughout his career. Bezerra was misunderstood in his originality, in the central motto of expressing and exposing the experiences of these communities, from which themes emerged marked by indignation, criticisms of the needs, violence and inequalities faced by these residents, as well as by the resistance actions emerging in these territories<br>Esta dissertação tem como focos centrais a trajetória e a obra do artista Bezerra da Silva. A partir delas busca-se problematizar o cotidiano dos morros cariocas e da Baixada Fluminense nas décadas de 1980 e 1990. Bezerra migrou do Nordeste (Recife) para tentar a sorte na Cidade Maravilhosa, onde viveu no Morro do Cantagalo por mais de vinte anos, instituindo vínculos com os moradores. No Rio de Janeiro enfrentou um cotidiano árduo de trabalho, exercendo diferentes atividades (auxiliar de obras, pintor...). Com persistência, transpôs obstáculos para aprimorar seu dom musical, até realizar o sonho de se tornar músico, atuando em orquestras e angariando contatos que possibilitaram o desenvolvimento da sua carreira como cantor e compositor. Muito criativo, iniciou sua trajetória interpretando cocos para, posteriormente, fazer sucesso com o samba, representando o chamado samba malandro ou de partido-alto. A especificidade da sua obra é que ela possui um caráter coletivo, as canções que interpretava ou eram de sua autoria (poucas em parceria com outros compositores) ou envolviam a participação de compositores (254) que abordavam a temática do cotidiano nos morros, favelas e subúrbios. Ao encarnar a persona de ―embaixador dos morros e favelas‖, Bezerra assumiu o compromisso de ser um cronista das experiências dos seus moradores, ao abordar temáticas como violência, tortura policial, desigualdades jurídicas, drogas, crimes e criminosos. Essas questões geraram críticas e polêmicas, e sua obra foi caracterizada como ―sambandido‖, a partir da qual passou a ser visto como defensor de bandidos e até de usuários de drogas, título que ele refutou veementemente no decorrer de sua carreira. Bezerra foi incompreendido na sua originalidade, no mote central de expressar e expor as vivências dessas comunidades, de onde surgiam temáticas marcadas por indignação, críticas às carências, violências e desigualdades enfrentadas por esses moradores, bem como pelas ações de resistência emergentes nesses territórios

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:35:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7731_1.pdf: 1153108 bytes, checksum: 3d38acaeace638841e9693bddd7bd90a (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003<br>Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico<br>O livro didático pode ser entendido como representação social de um conhecimento histórico definido e veículo de idéias e valores de uma época. Isto permite incluí-lo no conjunto das reflexões da história cultural, a qual compreende o estudo das manifestações simbólicas das sociedades, ligada à apropriação e representação de uma determinada realidade. O manual didático também compreende o documento e objeto deste estudo que se insere no campo da historiografia do ensino de História, apresentando uma análise sobre os livros didáticos, sob o ponto de vista metodológico, das décadas de 1980 e 1990. A partir da forma como foram empregadas as canções populares nestes livros (como documento, instrumento metodológico, recurso didático ou exemplo de manifestação cultural), buscou-se detectar a dimensão das mudanças ocorridas na historiografia didática. Esta dissertação representa uma possível contribuição para se perceber a influência que os Parâmetros Curriculares Nacionais de 1996, juntamente com as transformações dos contextos político-sociais de então, tiveram na historiografia didática de História, com o surgimento de novas tendências historiográficas e a utilização de novas linguagens nos manuais produzidos, sobretudo, a partir da década de 1990

This work investigates and make historical reflection about the creation and trajectory, throughout the 80 s, of a group of friends who together would come to create, in Recife/PE, in the earlies 1990, the mangue scene or Manguebeat Movement. Throughout this passage, we take as primordial objects: the creation, at 1984, and the trajectory of Mundo Livre S/A band; the radio program Décadas, presented between 1985 and 1987; and the musical experience of Bom Tom Rádio (possessing in its formation the deceased singer and composer Chico Science), between years 1987 and 1990. This work investigates the practice of the involved subjects in these processes, in concurrence with the historical transformations in the social and cultural life of Recife throughout the 80 s. Detached, on the part of our objects, the development of practices that inaugurate new ways of act and think about city s cotidian and its own place about the world, using music as critic expeditious and central agglutinant axle. In elapsing of the reflection, is also mobilized series of problems relative to the youthful pop culture of 1980 s in Brazil and all around the world, in the effort to get a better comprehension of our object in association with feeling structures wich are inscribled on the historical experience of a hole generation. The present discussion is realized with the analysis of audio registers of shows, assays, amateur and studio registers of the bands, scripts, and audio registers of the radio programs. We also use particular interviews done with integrants of the bands and the producers/presenters of Décadas program, such as: Fred Zeroquatro (Mundo Livre S/A singer and Décadas producer), Renato Lins (journalist and Décadas producer) and José Carlos Arcoverde (Decades producer and presenter and Bom Tom Rádio member).<br>O presente trabalho busca investigar e refletir historicamente sobre a formação e a trajetória, ao longo dos anos 1980, do grupo de amigos que juntos viriam a instaurar, na cidade do Recife/PE, já no início dos anos 1990, a assim chamada cena mangue, ou Manguebeat. Ao longo deste percurso, tomamos como objetos primordiais: a formação, em 1984, e a trajetória pré-mangue da banda Mundo Livre S/A; o programa de rádio Décadas, apresentado entre 1985 e 1987; e a experiência musical da banda Bom Tom Rádio (possuindo em sua formação o falecido cantor e compositor Chico Science), entre os anos 1987 e 1990. Investiga-se a prática dos sujeitos envolvidos nestes processos em concomitância com as transformações históricas que se processam na vida social e cultural do Recife ao longo da década de 80 do último século. Assim destacamos, por parte de nossos objetos, o papel catalisador de práticas que inauguram novas maneiras de sentir e agir sobre o cotidiano da cidade e o seu próprio lugar no mundo, tendo a música como expediente crítico e eixo aglutinador central. No decorrer da reflexão, mobiliza-se também toda uma série de problemáticas mais amplas relativas à cultura pop juvenil dos anos 1980 no Brasil e no mundo, no esforço para obter uma melhor compreensão de nosso objeto à luz de seu próprio tempo, associando-o a estruturas de sentimento inscritas na experiência histórica de toda uma geração. O debate se traça por meio da análise de registros em áudio correspondentes a shows, ensaios, gravações caseiras e de estúdio, no que se refere às bandas, e roteiros datilografados e registros de áudio, no que se refere aos programas de rádio. Junto a estes registros, nos utilizamos também de entrevistas particulares realizadas com integrantes das referidas bandas e ex-produtores e apresentadores do programa Décadas, tais como: Fred Zeroquatro (vocalista do Mundo Livre S/A e produtor de Décadas), Renato Lins (jornalista e produtor de Décadas), Luciana Araújo (jornalista e produtora de Décadas) e José Carlos Arcoverde (produtor e apresentador de Décadas e integrante do Bom Tom Rádio).<br>Mestre em História

MENDES, Maria das Dores Nogueira. A construção identitária regional pelas topografias discursivas das canções do pessoal do Ceará. 2007. 158 f. Dissertação (Mestrado em Linguistica) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Letras Vernáculas, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Fortaleza-CE, 2007.<br>Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-08-24T13:59:42Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDNMENDES.pdf: 836253 bytes, checksum: ebd1985658957d66ee0fdefedcaa05e4 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2013-09-25T23:56:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDNMENDES.pdf: 836253 bytes, checksum: ebd1985658957d66ee0fdefedcaa05e4 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-09-25T23:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_MDNMENDES.pdf: 836253 bytes, checksum: ebd1985658957d66ee0fdefedcaa05e4 (MD5) Previous issue date: 2007<br>In this research, we propose to investigate a discursive regional position with all kinds of investments attached to it. Therefore, we took as a basis Maingueneau (1997, 2001, 2004, 2005), a French line discourse annalist, and Costa (2001), who applies the most general concepts of positioning and investment to the literary. The concepts of discursive position, topography and investments are primary in this work: in order to accomplish our task, we fulfilled three stages: 1. To explain how other elements which make up the set design (enunciator, co-enunciator and chronography) as well as the notions of scenographic, ethic and linguistic investments contribute to the construction of cearenses/Northeastern topographies 2. Analysis of the corpus in which the identification of the discoursive topography is carried out 3. Identify of a cearense/Northeastern identity at the positioning, by means of a characterization of a possible topographic investiment. In order to accomplish the study of regional marking, we took as a basis Pimentel (1994) and Costa (2001) who seeks evidences of cearense regionality within discursive position “Pessoal do Ceará”, considering, at the oral level, the physical space, the thematization of local values, the shared ethic investments and the regionality defined by the song composers in his own direction within the Brazilian popular music. At the musical level, we investigate the kinds of music, the instruments and the singing style as well. We also explore the topographies of the songs, which in our opinion, represent elements which are fundamental to the construction of the regional cearense identification in musical terms at that period, which can be characterized through a sort of photography of that period, and of the cearenses landscapes as well<br>Nesta pesquisa, propomos investigar como as topografias discursivas cearenses com todos os investimentos discursivos a elas atrelados edificam uma identidade regional nas canções do posicionamento “Pessoal do Ceará”. Para isso, tomamos por base Maingueneau (1997, 2001, 2004, 2005) analista do discurso de linha francesa, e Costa (2001), que aplica ao discurso literomusical os conceitos mais gerais de posicionamento e investimento, propostos por aquele. São conceitos centrais neste trabalho: posicionamento, topografia e investimentos. Para efetuarmos nossa tarefa, cumprimos três etapas: 1. Esclarecer como outros elementos que compõem a cenografia (enunciador, co-enunciador e cronografia) e as noções de investimento cenográfico, ético e lingüístico colaboram para a construção de topografias cearenses/ nordestinas; 2. Analisar o corpus, em busca de identificar as topografias discursivas; 3. Identificar uma identidade regional cearense/ nordestina no posicionamento, por meio da caracterização de um possível investimento topográfico. Para o estudo da marcação regional, adotamos as propostas de Pimentel (1994) e Costa (2001), que buscam evidências da regionalidade cearense no posicionamento “Pessoal do Ceará”, considerando, no plano verbal, o espaço físico comum, a tematização de valores locais, os investimentos éticos compartilhados e a regionalidade definida pelos próprios cancionistas em sua orientação na esfera da música popular brasileira. No nível musical, sondamos os gêneros musicais, os instrumentos e o modo de cantar. Exploramos também, principalmente, as topografias das canções, que na nossa compreeensão se constituem elementos fundamentalmente construtores da marcação identitária regional cearense na música daquele período, a qual se distingue por meio de uma espécie de fotografia da época, das paisagens cearenses/ nordestinas

Orientador: José Eduardo Ribeiro de Paiva<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-24T03:50:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Pinto_WaldirdeAmorim_D.pdf: 1276240 bytes, checksum: 8a86b876e4f1a39e8d680c931ea6e7b2 (MD5) Pinto_WaldirDeAmorim_Anexo.zip: 100462299 bytes, checksum: d1dd90b2bae3cd94ad8bcc39bca911d8 (MD5) Previous issue date: 2013<br>Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade identificar convergências nos trabalhos de mediação dos produtores musicais envolvidos com o movimento do pagode nas décadas de 1980 e 1990. O samba apresentado nas rodas de pagodes nos anos de 1980, e que ficou comercialmente conhecido como pagode - ou "samba de raiz", mais recentemente -, é caracterizado por musicólogos como representante das comunidades restritas e da tradição do samba. Da mesma forma, os musicólogos costumam caracterizar os artistas que emergiram na década de 1990 - e que tiveram seus trabalhos classificados como pagode - como incorporadores de elementos estrangeiros e modernos ao samba, num "novo" pagode que ficou conhecido como "pagode romântico". A despeito destas dicotomias que envolvem o pagode, ao passar por um estúdio de gravação a música de ambos os segmentos (e períodos) reflete um processo de mediação; e as figuras dos produtores musicais são responsáveis por isso, no âmbito da indústria fonográfica. Utilizando-se da análise de fonogramas de artistas ligados ao pagode (de ambas as décadas) e de entrevistas semi-estruturadas com os produtores musicais daqueles artistas, foi possível identificar algumas estratégias, objetivos e padrões de produção musical que deixam as fronteiras préestabelecidas menos nítidas. Dessa forma pôde-se concluir que, além das dicotomias, há muitas convergências que permitem avaliar o pagode de maneira menos segmentária e mais independente do discurso moderno-tradicional, hibridoautêntico, nacional-internacional que vêm pautando os estudos sobre o assunto; e é quando se analisa o pagode sob o prisma do produtor musical que se identifica o mercado como diminuidor de fronteiras e integrador de pólos distintos<br>Abstract: This research aimed to identify convergences in mediation work of record producers during the movimento do pagode of the 1980s and 1990s. Samba made in the rodas de pagode in the 1980s, commercially known as pagode - more recently called rootsy samba -, is characterized by musicologists as the representative of restricted communities and samba tradition. Likewise, musicologists often characterize the artists that emerged in the 1990s - and had their work classified as pagode - as incorporators of foreign and modern elements to the samba, creating a "new" pagode which became known as "romantic pagode". Despite these dichotomies involving the pagode, passing the music of both segments (and periods) by a recording studio reflects a process of mediation and the figures of record producers are responsible for that within the music industry. Through the analysis of repertoire of artists connected with the pagode (in both decades) and semi-structured interviews with the record producers of those artists it was possible to identify some strategies, objectives and standards of record production that leave the pre-established boundaries less clear. Thus it can be concluded that besides the dichotomies there are many convergences for assessing the pagode in a less segmental speech - more independent of the modern-traditional, hybrid-authentic, national-international discussions that have been basing the studies on the subject. Analyzing the pagode through the prism of the record producers makes possible to identify the market as borders subtractor and distinct poles integrator<br>Doutorado<br>Fundamentos Teoricos<br>Doutor em Música

Dissertação de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura<br>Este trabalho tem por objetivo estudar a cena musical vinculada à MPB (Música Popular Brasileira) em meio à efervescência artística-boémia-política no entorno da Universidade Federal do Ceará (UFC), na cidade de Fortaleza (CE). Durante o processo de abertura política da ditadura civil-militar brasileira, jovens músicos-estudantes adotam práticas da música independente (ou alternativa) e passam a integrar um embrionário circuito local de MPB, à margem da indústria fonográfica e dos media do eixo Rio-São Paulo - grande centro produtor e difusor de bens culturais no Brasil. A análise toma como referência a trajetória de sete artistas, sendo eles Amaro Penna, Calé Alencar, Dilson Pinheiro, Eugênio Leandro, Jabuti Fonteles, Parahyba e Pingo de Fortaleza. Estão destacadas questões relacionadas ao envolvimento da música com a política estudantil, a cena cultural e boêmia em torno da universidade e as estratégias de atuação profissional desses músicos.<br>This work aims to study the musical scene linked to MPB (Brazilian Popular Music) rooted in an artistic-bohemian-political effervescence around the Federal University of Ceará (UFC), in the city of Fortaleza (CE). During the process of political opening of the Brazilian civil-military dictatorship, young musicians-students adopt independent (or alternative) music practices and begin to integrate an embryonic local MPB circuit, in the margin of the recording industry and media. The analysis focuses on the trajectory of seven artists: Amaro Penna, Calé Alencar, Dilson Pinheiro, Eugênio Leandro, Jabuti Fonteles, Parahyba and Pingo de Fortaleza. Issues related to the involvement of music with student politics, the cultural and bohemian scene around the university and the strategies of professional performance of these musicians are highlighted.