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Journal articles on the topic 'Música en Compostela'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 10 February 2022

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1

Garbayo Montabes, F. Javier. "La viola en el ámbito eclesiástico hispano: La orquesta de la capilla de música de la catedral de Santiago de Compostela y el uso de dos violas en la música de Melchor López (1783-1822)." Anuario Musical, no. 62 (December 30, 2007): 229. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2007.62.24.

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Abstract:

Durante el último cuarto del siglo XVIII y primero del XIX, coincidiendo con el magisterio musical en la catedral de Santiago de Compostela de Buono Chiodi (1770-1782) y Melchor López (1783-1822), se produjo en el entorno gallego una proliferación inusitada de música instrumental, dinamizada en el caso de Santiago por un pujante influjo de las nuevas corrientes foráneas que llegaban desde Italia y la corte madrileña, e incluso desde París, Londres, Lisboa o Porto. En este ambiente, la orquesta catedralicia compostelana alcanzó un enorme protagonismo, del que anteriormente no había disfrutado y como muy pocos casos llegaron a igualar en todo el ámbito hispánico. En el contexto coetáneo, en donde habitualmente la música realizada por las capillas eclesiásticas españolas construía todavía sus plantillas instrumentales a partir del esquema sin violas del trío barroco, sobresale particularmente la introducción y presencia habitual de este instrumento en la plantilla orquestal compostelana. A la viola, que recibió un impulso sorprendente e insospechado, se dedicaron múltiples esfuerzos por parte de músicos y Cabildo (obras copiadas y adquiridas que exigían la participación de hasta dos violas, dotación de instrumentos a los músicos de la capilla, presencia de instrumentistas especializados, etc.), que concluyó con su adopción definitiva para la práctica instrumental diaria.

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2

Pedrosa, José Manuel. "Groba, Xavier (2019): Antonio Fraguas e a memoria musical de Cotobade, Compostela: aCentral Folque, Centro Galego de Música Popular (Colección Chave Mestra), 225 pp. + cedé." Boletín de Literatura Oral 11 (July 19, 2021): 325–29. http://dx.doi.org/10.17561/blo.v11.5892.

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3

Pilar Alén, M. "El poema sacro Melo-dramático de Buono Chiodi (Santiago de Compostela, 1773)." Anuario Musical, no. 64 (December 30, 2009): 215. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2009.64.44.

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Abstract:

Varios autores aluden en sus estudios a la existencia de una “ópera” compuesta por el maestro de la catedral de Santiago de Compostela Buono Chiodi, para el Año Santo de 1773. Hasta la actualidad no ha sido posible hallar ningún rastro de la música de tal obra, por lo que no podemos pronunciarnos sobre la calidad de la misma. Pese a todo, es de sumo interés el libreto, recientemente aparecido entre los fondos de la Biblioteca Nacional. Tanto por la temática que aborda —la Traslación del cuerpo del Apóstol Santiago desde Jerusalén a Compostela— como por haber estado auspiciado su estreno por el Cabildo de Santiago, sin duda, puede considerarse una obra al servicio del poder del clero catedralicio frente a otros poderes, civiles y religiosos, de la ciudad.

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4

Alén. "SITUACIÓN ECONÓMICA DE LA CAPILLA DE MÚSICA DE LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (1760-1820)." Revista de Musicología 10, no. 1 (1987): 221. http://dx.doi.org/10.2307/20795092.

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5

Garbayo Montabes, F. Javier. "Estilo galante y sinfonías de F. J. Haydn en la capilla de música de la catedral de Santiago de Compostela durante el magisterio del Melchor López (1783-1822): la renovación del repertorio instrumental." Anuario Musical, no. 68 (December 30, 2013): 263. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2013.68.155.

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Abstract:

De manera paralela al desarrollo del magisterio de capilla ejercido por Melchor López en la catedral de Santiago de Compostela (1783-1822), se produjo la renovación de su orquesta hasta alcanzar de un modo estable los patrones del tipo básico de orquesta sinfónica clásica surgido con fuerza en Europa central años antes. Este hecho influyó en la música del maestro, formado en Madrid y admirador de la música de F. J. Haydn, donde el acompañamiento orquestal preciosista a las voces solistas y al coro, se convirtió en protagonista de la misma, posibilitando además la renovación del repertorio instrumental que se interpretaba en las funciones litúrgicas (Misas, Vísperas) y en otros momentos paralelos a los litúrigicos como eran las siestas que se celebraban durante el octavario del Corpus. Dentro de esta renovación, tuvo especial importancia la recepción del estilo de Haydn, cuyas sinfonías llegaron a la catedral en la década de 1790 y son quizá el elemento más representativo de la renovación de dicho repertorio.

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6

Montabes and López-Calo. "La viola y su música en la catedral de Santiago de Compostela entre el barroco y el clasicismo." Revista de Musicología 19, no. 1/2 (1996): 366. http://dx.doi.org/10.2307/20797115.

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7

Vernia Carrasco, Ana Mercedes. "ENTREVISTA A Antonio Martín Moreno por Ana M. Vernia." ARTSEDUCA, no. 30 (September 16, 2021): 85–92. http://dx.doi.org/10.6035/artseduca.6136.

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Abstract:

Antonio Martín Moreno, Catedrático de la Universidad. Inició sus estudios musicales en el Seminario Menor de Granada (1959) con José Castañeda y Juan Alfonso García y en el Conservatorio de Música de Córdoba con Joaquín Reyes Cabrera y Rafael Quero, ampliándolos en el de Madrid con Julián López Gimeno, Manuel Carra, Federido Sopeña, Gerardo Gombau, Francisco Calés y Antonio Barrera Maraver, entre otros, obteniendo el Título Superior en 1973. En 1969 finalizó la Licenciatura en Filosofía y Letras (Sección Filosofía) en la Universidad Pontificia de Comillas (Santander y Madrid), y en 1970 la Licenciatura en Filosofía Pura en la Universidad Complutense (Madrid). Una beca de “Ayuda a la formación de personal investigador)” (1972-1975) le permitió proseguir su especialización musicológica en el Instituto Español de Musicología del CSIC de Barcelona con el profesor Miguel Querol, bajo cuya dirección realizó su tesis doctoral sobre “Las ideas musicales del P. Feijoo y la polémica que suscitaron: orígenes e influencias”, defendida en octubre de 1975 en el Departamento de Arte de la Universidad Autónoma de Barcelona, ante el tribunal integrado por Francisco Rico, Francisco Bonastre, Miguel Querol, José Blecua, y Martín de Riquer obteniendo la máxima calificación y el Premio Extraordinario de Doctorado. Ese mismo año se le concedió el Primer Premio Nacional del “Concurso Permanente de Composición e Investigación Musical” del Ministerio de Educación, en su primera edición (BOE de 26.12.1975) y fue becado por la Fundación Juan March, para la que realizó una amplia investigación sobre la vida y obras del compositor Sebastián Durón (1660-1716). Amplió su formación musical gracias a numerosas becas que le permitieron asistir a cursos en la Academia Chigiana de Siena (Italia), Música en Compostela, cursos de Pedagogía Musical Ataúlfo Argenta (Castro Urdiales) y cursos Manuel de Falla del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, entre otros.

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8

De Souza, Claudivan Lopes. "A LIBERTAÇÃO COMO PROBLEMA FILOSÓFICO NA MÚSICA SÓCIO-RELIGIOSA LATINO-AMERICANA." Cadernos Cajuína 3, no. 1 (May 9, 2018): 128. http://dx.doi.org/10.52641/cadcaj.v3i1.196.

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Abstract:

<p>O presente Artigo pretende unir filosofia, teologia, história e arte, mais especificamente música, no estudo das teorias marxistas, identificando na música sócio religiosa latino-americana, especialmente a brasileira, elementos teóricos do Marxismo, através da sua vertente teológica: a Teologia da Libertação. Para isso, serão analisadas a seguintes músicas: Pai Nosso dos Mártires, uma composição do Padre Cireneu Kuhn; Pelos Caminhos da América, composta por Zé Vicente; e Jubileu da Terra, composta por Roberto Malvezzi. Estas músicas serão analisadas tomando alguns aspectos teóricos da filosofia marxista.</p>

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9

Pedrosa, José Manuel. "Xavier Groba y Sergio de la Ossa, Gustav Henningsen: Gravacións musicais en Galiza 1964-1968, Santiago de Compostela, aCentral Folque. Centro Galego de Música Popular (Colección “Chave Mestra”), 2017, 191 pp. + 1 disco compacto." Boletín de Literatura Oral 8 (July 12, 2018): 199–204. http://dx.doi.org/10.17561/blo.v8.12.

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10

Pereira, Carlos Arthur Avezum. "Paradoxos De Uma Performance: The Great Learning (Paragraph 6) de Cornelius Cardew." Latin American Journal of Development 3, no. 2 (May 3, 2021): 842–52. http://dx.doi.org/10.46814/lajdv3n2-028.

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Abstract:

The Great Learning é uma composição musical experimental que foi afetada pelas contradições estético-políticas vivenciadas pelo seu compositor, Cornelius Cardew, durante o período em que foi composta (1968-1971). Nesse período Cardew questionou uma “estética” vanguardista na música, além das suas próprias obras que tiveram a influência de tal estética. O presente artigo contextualiza esse período vivido pelo compositor para, em seguida, discutir algumas reflexões sobre uma performance dessa obra, a qual foi realizada pelo NuSom. Tais reflexões concentram-se no mote ‘música para músicos-não treinados realizada por músicos-treinados’, sugerindo assim uma relação indireta com essas contradições estético-políticas.

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Bohn, Graziela Pigatto, and Roseane Silva Da Cruz. "O papel da fonologia do português brasileiro na tradução de textos musicais." Working Papers em Linguística 19, no. 2 (March 27, 2019): 78–100. http://dx.doi.org/10.5007/1984-8420.2018v19n2p78.

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Abstract:

Este estudo investiga o processo tradutológico de músicas para o canto, verificando quais estratégias o versionista lança mão para que a tradução seja tanto logocêntrica como melocêntrica quando comparada à canção original. Para esse fim, fizemos uma comparação entre a notação musical da versão original da música Seasons of Love, composta por Jonathan Larson para o teatro musical Rent em 1994, e sua versão para o português brasileiro, realizada pela versionista Mariana Elisabetsky em 2016. Com base nos aspectos da fonologia do português brasileiro, em especial ritmo, acento e os processos de juntura segmental (COLLISCHONN, 2001), nos conceitos de acento métrico e ritmo sob a perspectiva da música (BENNETT, 1987; LACERDA, 1967), e nos processos tradutológicos de músicas para o canto (FRAZON, 2008), nossa análise mostra que não é possível a realização de uma tradução literal de músicas para o canto, o que leva o versionista a criar uma adaptação para que a letra traduzida possa ser acompanhada junto à notação musical de sua letra original e, ao mesmo tempo, não cause estranhamento ao ouvinte.

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Bittencourt, Luiza. "GÊNERO E PERFORMANCE NA BENÇÃO DO LACRE DE LINIKER." Interfaces Científicas - Humanas e Sociais 6, no. 2 (October 16, 2017): 223–32. http://dx.doi.org/10.17564/2316-3801.2017v6n2p223-232.

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Abstract:

O presente artigo visa analisar o uso da música e do corpo pelo músico Liniker na construção de uma narrativa de empoderamento, de debate sobre gêneros e de representatividade no combate à discriminação. A metodologia aplicada é composta de revisão bibliográfica baseada em questões que abordam os conceitos de identidade, performance e gênero; observação durante o show realizado no Rio de Janeiro no Imperator, no Méier; além da reunião de dados por meio de monitoramento de redes sociais e do levantamento de matérias e entrevistas em jornais e sites, realizado entre outubro de 2015 e fevereiro de 2016.

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Schmiedecke, Natália Ayo. "Ambições e vocações cruzadas." Música Popular em Revista 4, no. 1 (April 29, 2017): 6–26. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v4i1.13015.

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Abstract:

Dialogando com o tema machadiano da ambição e vocação em música, o presente texto enfoca as relações estabelecidas entre músicos populares e músicos de conservatório no interior do movimento da Nova Canção Chilena. Elegendo a cantata popular Santa María de Iquique (1970) – composta por Luis Advis e interpretada pelo conjunto Quilapayún – como representativa da articulação entre elementos historicamente concebidos como pertencentes a âmbitos separados (erudito, popular e folclórico; arte e política), buscaremos demonstrar que as opções estéticas e temáticas que caracterizam a obra dialogam intimamente com seu contexto político de produção, marcado pela perspectiva do advento de um governo de esquerda e pela intenção de utilizar o meio artístico como lugar de combate.

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Neves, Margarida Teixeira. "Música contrafeita. A partitura como autenticidade falsa." Biblos, no. 5 (October 17, 2019): 35–49. http://dx.doi.org/10.14195/0870-4112_3-5_2.

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Abstract:

Este artigo discute a hipótese da falsificação da Western Art Music (WAM) partindo da interrogação acerca da autenticidade da partitura. Na contemporaneidade, em que a prática performativa da WAM, sobretudo a “nova música” composta desde a primeira metade do século XX, não entusiasma audiências, é imprescindível uma reflexão crítica que seja promotora de mudança e que procure contestar os gestos calcificados do trabalho do músico intérprete. Questionar a autenticidade da escrita musical é, assim, o mote para pensar e fazer a crítica a uma contrafação da art music que não se fecha na partitura e que vai para o palco, pela mão do intérprete, falsificando o acontecimento da obra musical para o público que a ouve.

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Crespo Filho, Silvio Augusto. "A Antífona Virgo Prudentissima de Francisco Gomes da Rocha." Revista Música 4, no. 2 (November 1, 1993): 131. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v4i2.55060.

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Abstract:

Um dos nomes mais destacados entre os músicos das Minas Gerais no Século XVIII é o de Francisco Gomes da Rocha. Seus dados biográficos são escassos, como, de resto, os de todos os outros compositores mineiros da época. Sabe-se que nasceu em Vila Rica e atuou com relevância, como compositor e cantor, nas últimas décadas do século, falecendo a 9 de fevereiro de 1808. Gomes da Rocha revela mestria refinada e um estilo mais próximo da música européia de sua época do que seus contemporâneos mineiros. Sua obra deve ter sido extensa, embora só algumas raras peças se encontrem hoje nos arquivos de nossa música colonial. A obra aqui analisada é parte da "Novena de Nossa Senhora do Pilar a 4, com Violinos, Violas, Trompas e Basso" composta em Vila Rica em junho de 1789. Foi das primeiras obras descobertas por Curt Lange, e por ele restaurada e editada

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16

Fragelli, Thaís Branquinho Oliveira, and Isolda de Araújo Günther. "Relação entre dor e antecedentes de adoecimento físico ocupacional: um estudo entre músicos instrumentistas." Per Musi, no. 19 (2009): 18–23. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992009000100003.

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Abstract:

Este artigo examina possíveis relações entre os sintomas de dor e os antecedentes físicos (carga física e ambiente físico de trabalho) e psicossociais (carga cognitiva, carga psíquica, organização do trabalho) de tais sintomas em um grupo de músicos instrumentistas. O trabalho constitui uma pesquisa exploratória envolvendo dados quantitativos e qualitativos e busca compreender aspectos relacionados aos fatores antecedentes do adoecimento muscular segundo a percepção dos músicos. A amostra foi composta por 46 músicos do estado de Goiás e do Distrito Federal, com idades entre 14 e 45 anos, que responderam a um questionário desenvolvido para este estudo. A análise quantitativa realizada por meio do coeficiente de correlação ρ de Spearman indicou uma relação entre a dor e a carga física de trabalho percebida pelo respondente. Os resultados da análise qualitativa confirmaram esta relação entre percepção de dor e carga física. Os resultados são discutidos apontando a necessidade de disseminar a idéia de que o músico deve atentar para sinais de desarmonia do próprio corpo.

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17

Costa Santos, Ney. "Tom Jobim e a música da Casa Assassinada." ALCEU 21, no. 42 (December 15, 2020): 144–52. http://dx.doi.org/10.46391/alceu.v21.ed42.2020.187.

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Abstract:

O artigo busca a origem da beleza e permanência do tema principal da trilha composta por Tom Jobim para o filme A Casa Assassinada, dirigido por Paulo Cesar Saraceni, e as suas relações com a música e a paisagem brasileira.

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Campos Micó, Óscar. "La música per a piano composta per autors castellonencs fins a 1936." Anuari de l'Agrupació Borrianenca de Cultura. Revista de recerca humanística i científica 2013, no. 24 (2013): 47–61. http://dx.doi.org/10.6035/anuari.2013.24.5.

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Kirschbaum, Saul. "judeus e a música na Idade Média ibérica." Arquivo Maaravi: Revista Digital de Estudos Judaicos da UFMG 14, no. 26 (June 3, 2020): 126–38. http://dx.doi.org/10.35699/1982-3053.2020.21718.

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Abstract:

Este artigo visa estabelecer as diversas formas em que a música foi utilizada pelos poetas judeus no período de grande criatividade que caracterizou a Idade Média ibérica, do século 10 ao 15. É possível afirmar com segurança que esta utilização perpassou a poesia composta para uso sinagogal (piyyut), bem como a poesia laica, nos moldes árabe da charja e cristão das Cantigas de Escárnio e Maldizer, assim como festas de casamento e sepultamentos.

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Miranda, Suzana Reck. "A clássica música das telas: O uso e a formação do tradicional estilo sinfônico." C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 1, no. 24 (July 18, 2011): 19. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v1i24.26199.

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Abstract:

Este texto descreve como o uso da música no cinema foi pensado e praticado desde sua origem até a consolidação do modelo clássico hollywoodiano, aqui entendido como a música originalmente composta para filmes, adepta da linguagem sinfônica e de estratégias estilísticas oriundas do Romantismo tardio. O objetivo é observar o processo criativo e as formas de aderência deste estilo musical à narrativa, no intuito de desvelar sua importância nos estudos cinematográficos.

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21

Paula, Priscila Fontenele de, Saiwori De Jesus Silva Bezerra dos Anjos, Carla Suellen Pires de Sousa, Patrícia Neyva Da Costa Pinheiro, Ana Karina Bezerra Pinheiro, and Priscila De Souza Aquino. " Música como tecnologia na prevenção do câncer de colo uterino / Music as technology in cervical cancer prevention ." Ciência, Cuidado e Saúde 15, no. 1 (June 7, 2016): 180. http://dx.doi.org/10.4025/cienccuidsaude.v15i1.24483.

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Abstract:

Objetivou-se relatar a experiência da composição de uma música popular como tecnologia de apoio à prevenção do câncer de colo uterino. Trata-se de um relato de experiência acerca do processo de construção da música intitulada Mulheres e o exame preventivo de câncer de colo uterino, composta em parceria com um cantor popular, a fim de orientar e empoderar as mulheres quanto às práticas preventivas adequadas do câncer de colo uterino. A composição da música ocorreu em três momentos: identificação do perfil da população alvo e escolha das temáticas a serem abordadas; reunião com um cantor popular e composição da música; apresentação da música a docentes do curso de Pós-Graduação e a um grupo de Agentes Comunitários de Saúde para avaliação. A criação de uma música como estratégia educacional em saúde para mulheres na prevenção do câncer cervical foi uma experiência engrandecedora para os compositores e vem a se mostrar como uma possibilidade de propiciar, de forma lúdica, a reflexão de questões inerentes à temática. Estimula-se o uso de tecnologias educativas, como a música, na realização de atividades interativas, reflexivas e de participação popular.

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FuLiA / UFMG, Revista. "'Alexia', de Samuel Rosa e Nando Reis [áudio]." FuLiA / UFMG 4, no. 1 (June 11, 2019): 153–54. http://dx.doi.org/10.17851/2526-4494.4.1.153-154.

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Abstract:

Música "Alexia", de Samuel Rosa e Nando Reis, gravada no disco Velocia (2014), do grupo mineiro Skank, composta em homenagem ao belíssimo gol da jogadora Alexia Putellas pelo Barcelona. Conf.: (https://www.youtube.com/watch?v=II36vAKsiF4).

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Casadei, Eliza Bachega. "O punk não é só para o seu namorado." Música Popular em Revista 1, no. 2 (July 15, 2013): 197–214. http://dx.doi.org/10.20396/muspop.v1i2.12889.

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Abstract:

O movimento Riot Grrrl surgiu em meados dos anos 90 e é constituído por garotas que usam o rock como instrumento da luta política feminista. Além de utilizar a música como elemento identitário e político central, esse movimento também é caracterizado pela constituição de uma esfera pública alternativa (formada por fanzines, blogs e e-zines) que funciona tanto como um modo de divulgar as suas músicas quanto como disparadores de mecanismos de identificação em relação às suas causas políticas. O objetivo do presente trabalho é estudar os instrumentos que estas bandas feministas – que se afastam dos movimentos políticos feministas tradicionais – utilizam para criar identificação com o seu público, principalmente a partir de uma pesquisa empírica dos e-zines publicados por estas bandas e pela ação comunicativa de suas líderes nas redes sociais. É possível notar que, a despeito de outros mecanismos de identificação, é o testemunho que funciona como elo de sociabilização que marca a esfera pública alternativa composta pelas publicações feitas pelas Riot Grrrls. O testemunho funciona como um poderoso agenciador das identidades coletivas, uma vez que está pressuposto no reconhecimento de um mundo em comum, alocando a identidade enquanto ato performativo.

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Santos, Isabela de Figueiredo. "Aspectos retóricos da ária Quia respexit humilitatem, do Magnificat em Ré maior de J. S. Bach BWV 243." Per Musi, no. 18 (December 2008): 69–76. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992008000200009.

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Abstract:

A Retórica teve um papel essencial na produção artística do século XVI ao século XVIII ao ditar sistematicamente a estruturação formal e a utilização de elementos figurativos em um discurso para fortalecer sua eloqüência. No caso da música se dá através da estruturação e divisão da música e da utilização de figuras retórico-musicais como, por exemplo, as catabasis (movimento melódico descendente) e anaphoras (repetição geral), entre outras. Este artigo pretende analisar alguns elementos da retórica contidos na ária Quia respexit humilitatem, composta por J. S. Bach.

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Paulo Rodrigues, Maria Cristina, Lia Tiriba, and José Luiz Cordeiro Antunes. "ANO PASSADO EU MORRI, MAS ESSE ANO EU NÃO MORRO!" Revista Trabalho Necessário 19, no. 38 (February 27, 2021): 1–6. http://dx.doi.org/10.22409/tn.v19i38.48789.

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Abstract:

Esta frase é parte da música Sujeito de Sorte, composta por Belchior no ano de 1976, num álbum chamado Alucinação – o que expressa bem os sentimentos que tomavam grande parte da sociedade brasileira naquele duro contexto da nossa história. Reproduzida pelo rapper paulistano Emicida, em 2019, numa das faixas do seu disco AmarElo2, antecipava, sem saber, o ano que viveríamos a seguir.A partir dela, então, é que iniciamos nossas reflexões neste primeiro número da Revista Trabalho Necessário do ano de 2021. E o fazemos porque a música traz em si, dialeticamente, uma denúncia e um anúncio: morremos em 2020. Mas não morreremos agora.

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Motta, Ana Raquel. "O papel da música nas atividades de trabalho." Bakhtiniana: Revista de Estudos do Discurso 10, no. 2 (August 2015): 90–114. http://dx.doi.org/10.1590/2176-457320415.

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Abstract:

RESUMOO artigo discute o papel da música no trabalho, considerando a atividade musical como uma prática discursiva intersemiótica. Para ser capaz de examinar o tema tanto do ponto de vista da música quanto do trabalho, colocados juntos pelo discurso, a abordagem utilizada é interdisciplinar, composta por análise do discurso, etnomusicologia e ergologia. Primeiramente as fronteiras do conceito tradicional de cantos de trabalho são expandidas através da análise de dois exemplos pouco convencionais: uma peça publicitária e uma embalagem de produto. A partir desse viés expandido, o artigo explora cantos de duas comunidades brasileiras, da Bahia e do Maranhão, que cantam enquanto trabalham em atividades agrícolas e extrativistas. A conclusão ressalta que a relação entre música e trabalho ultrapassa em muito a abordagem estreita dos cantos de trabalho. Para compreendê-la, é preciso levar em conta as renormalizações postas em jogo e as comunidades discursivas implicadas por estas práticas discursivas complexas.

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Alén, Bravo, Calderón, Palomino, de la Torre, Servida, Servida, et al. "MÚSICOS ITALIANOS EN LA CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (Ca. 1760-1810): NOTAS BIOGRÁFICAS." Revista de Musicología 17, no. 1/2 (1994): 61. http://dx.doi.org/10.2307/20796983.

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Pimentel, Carlos Eduardo, Valdiney V. Gouveia, and Viviany Silva Pessoa. "Escala de Preferência Musical: construção e comprovação da sua estrutura fatorial." Psico-USF 12, no. 2 (December 2007): 145–55. http://dx.doi.org/10.1590/s1413-82712007000200003.

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Abstract:

O objetivo deste estudo foi construir e conhecer os parâmetros psicométricos de uma escala para medir a preferência musical de jovens. Participaram da pesquisa 480 estudantes do ensino médio, majoritariamente do sexo feminino (55,1%) e solteiros (95,8%), com idades variando de 13 a 28 anos (M=16,2; DP=1,60). Estes responderam à Escala de Preferência Musical, além de perguntas demográficas. A amostra foi dividida aleatoriamente em duas de igual tamanho, procurando conhecer a estrutura fatorial da escala (n1) e logo testá-la (n2). Os resultados de uma análise de componentes principais com a primeira amostra revelaram uma estrutura multifatorial, composta por quatro componentes de estilos musicais: música de massa, música alternativa, música refinada e música convencional, com índices de precisão satisfatórios e explicando mais da metade da variância total. Uma análise fatorial confirmatória (ML) foi realizada com a segunda amostra, testando a estrutura previamente observada. Os resultados razoavelmente apóiam tal estrutura. Conclui-se que esta é uma medida adequada para fins de pesquisa, sendo útil quando o propósito for conhecer a preferência musical dos adolescentes. Por outro lado, apontam-se limitações e sugestões para melhorar os parâmetros dessa medida.

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Paschoal, Stéfano. "A relação entre memória, afetos e performance de música instrumental." Revista Música 16, no. 1 (December 25, 2016): 139–60. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v16i1.125010.

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Abstract:

O objetivo principal deste trabalho é apresentar uma relação possível entre memória, afetos e performance de música instrumental. Abrange a música composta predominantemente entre os séculos XVI e XIX e, por conseguinte, períodos que diferem significativamente entre si. Parte das discussões sobre memória, considerada aqui a quarta parte da Retórica (segundo sua divisão clássica) e também a arte da memorização (mnemônica), e sobre afetos, para, então, culminar na questão que motivou de forma mais intensa suas investigações: o papel da memória e da memorização dos afetos na performance de música instrumental. Através de uma revisão – de modo delimitado, pela natureza deste trabalho – da literatura sobre afetos na Retórica de Aristóteles, e apoiados em diversos outros filósofos e autores, traçamos uma relação entre memória, afetos e performance musical, indicando como o intérprete lida com os afetos da obra que executa – no momento da execução – e como deve se comportar, emocionalmente, para que sua audiência seja tomada por esses mesmos afetos. Por lidarmos de forma específica com as relações entre retórica e música – promovidas por Lutero nas reformas propostas às Lateinschulen – são numerosas as comparações entre o orador e o intérprete.

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Oliveira, Rafael Fajiolli. "A Influência da música de Heitor Villa-Lobos no primeiro e terceiro movimentos da Primeira Sinfonia de Claudio Santoro." Revista Música 19, no. 2 (December 22, 2019): 253–84. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.163699.

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Abstract:

A Primeira Sinfonia para duas orquestras de cordas, composta no ano de 1940, pode ser considerada uma das obras inaugurais da primeira fase (1939-1948) de Claudio Santoro, momento muito relevante, não apenas para o compositor em questão, mas também para compreender a história do movimento progressista musical denominado Música Viva, encabeçado por Claudio Santoro e Koellreutter, contato este que acabou gerando importantes consequências para a produção da música erudita no Brasil, neste sentido, a análise da Primeira Sinfonia de Santoro deve ser reveladora. O primeiro e terceiro movimentos apresentam abordagens composicionais que aproximam essa obra dos compositores da chamada “estética da sonoridade”. Dentre esses autores encontra-se Villa-Lobos, que já era a principal figura da música brasileira à época em que a Sinfonia de Santoro foi escrita. Este artigo pretende identificar alguns procedimentos harmônicos e melódicos tratados por Santoro no primeiro e terceiro movimentos de sua Sinfonia como também pretende-se apontar algumas possíveis influências advindas da obra de Heitor Villa-Lobos.

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De Oliveira, Ricardo Filipe Pinto, João Bartolomeu Rodrigues, and Levi Leonido Fernandes Da Silva. "ORQUESTRA GERAÇÃO DE AMARANTE: INCLUSÃO PELA MÚSICA." Revista Europeia de Estudos Artisticos 9, no. 4 (December 30, 2018): 1–19. http://dx.doi.org/10.37334/eras.v9i4.176.

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Abstract:

Esta investigação científica, centra-se no estudo do projeto Orquestra Energia, mais especificamente no projeto desenvolvido pelo Centro Cultural de Amarante. A Orquestra Energia é a continuidade da conhecida Orquestra Geração, o El Sistema Venezuelano. “Durante este artigo será sempre apelidada de Orquestra Geração, para facilitar todo o sistema de integração e para que seja percebido o percurso e início do El Sistema”. Será abordada a implementação da mesma, passando pela sua criação, até aos dias de hoje. A Orquestra Energia, na Zona Norte é composta por três núcleos: Amarante, Murça e Mirandela respetivamente. Este artigo fará referência ao núcleo de Amarante, atendendo não só à questão geográfica, mas também a todo o meu envolvimento na gestão e organização do seu funcionamento no Centro Cultural de Amarante, instituição que pedagogicamente dirijo. A Orquestra Geração é um projeto social de crianças e jovens, que visa, promover a integração social através da música. Direcionado a crianças e adolescentes em situação de risco e vulnerabilidade educativa e social. A relação música e inclusão social, bem como, a oportunidade que cada individuo deve ter no acesso a ambientes em que se processa a educação musical, independentemente da sua condição económica, social, etnia, religião, herança linguística, cultural ou sexo, assume aqui um papel fundamental. A música é neste contexto encarada como promotora de cidadania e de inclusão social, de pertença e de desenvolvimento da identidade inserido num grupo, promovendo novas perspetivas de vida nestas crianças e ou adolescentes. O presente artigo, visa ainda, promover o projeto da Orquestra Geração e desafiar a criação de outros projetos do mesmo género, com vista à integração social e cultural, de milhares de crianças e jovens em todo o mundo.

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Riom, Charlotte Caroline. "Uma análise da releitura coreográfica de Erosão, música de balé de Heitor Villa-Lobos, por Luiz Bongiovanni." Revista Música 20, no. 2 (December 20, 2020): 17–48. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i2.176298.

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Abstract:

O intuito desse artigo é apresentar uma análise da interpretação da coreografia de Erosão, música de balé criada por Heitor Villa-Lobos, executada pelo paulista Luiz Bongiovanni. Composta em 1950, Erosão é o segundo balé sobre música de Villa-Lobos e faz parte da Trilogia Amazônica, que foi encomendada pelo Maestro André Cardoso para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Esta foi apresentada nos meses de julho e agosto de 2016, durante as Olimpíadas, e teve como mote os temas relacionados à ecologia e à natureza. Examinaremos, em primeiro lugar, a contribuição de Villa-Lobos para a dança e o balé, focando em particular nos gêneros do poema sinfônico e do balé que definem Erosão. Em seguida, apresentaremos uma análise da releitura da obra musical pela coreografia contemporânea de Luiz Bongiovanni.

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Oliveira, Daniela Dos Santos de, Maiara Zamboni, Lenita Da Silva Quevedo, and Luciane Daroit. "A influência da música amplificada no perfil auditivo de estudantes de ensino médio." Distúrbios da Comunicação 30, no. 3 (September 24, 2018): 522. http://dx.doi.org/10.23925/2176-2724.2018v30i3p-522-533.

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Abstract:

Objetivo: Verificar o perfil auditivo de estudantes de Ensino Médio, usuários de música amplificada em dispositivos de escuta pessoal. Método: Foi aplicado questionário e concedidas informações sobre saúde auditiva, sendo realizada a avaliação audiológica composta por Audiometria Tonal Liminar, Imitanciometria e Emissões Otoacústicas Evocadas por Produto de Distorção. Resultados: A média de faixa etária dos 19 estudantes de Ensino Médio participantes foi 16,36 anos. Todos fazem uso de fone de ouvido, 31,6% usam o fone de ouvido de 1 a 3 anos e 42,1% utilizam-no de 1 a 3 horas por dia, 52,6% dos sujeitos fazem uso de 51 a 75% da potência do aparelho e 42,1% classificam o som que ouvem como alto. As médias de limiares auditivos de via aérea apresentaram-se dentro da normalidade, porém, observou-se leve rebaixamento na frequência de 6000 Hz em relação à frequência de 4000 Hz e 8000 Hz, em ambas as orelhas. Indivíduos com zumbido apresentaram as médias de sinal/ruído de emissões otoacústicas inferiores em praticamente todas as frequências, ocorrendo diferença estatisticamente significante na frequência de 5000 Hz na orelha direita. Conclusões: Observaram-se sinais indicativos de possíveis alterações em frequências altas, que são comumente afetadas pela exposição ao ruído e música amplificada. Mesmo reconhecendo que ouvem música alta e sabendo que a mesma prejudica a audição, grande parte dos indivíduos deste estudo não está ciente de que a alteração causada pela música amplificada é irreversível.

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Miranda, Maria Luiza De Jesus, Maria Regina C. Souza Godeli, and Silene Sumire Okuma. "The effects of aerobic exerc ise with music upon mood states in the elderl y." Revista Paulista de Educação Física 10, no. 2 (December 20, 1996): 172. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-5904.rpef.1996.138547.

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Abstract:

Considerando-se a necessidade de maior quantidade de pesquisas sobre a população idosa brasileira, este estudo procurou investigar as alterações nos estados de ânimo em indivíduos idosos, como resultado de atividade física aeróbia com música. Utilizada na atividade motora, a música pode beneficiar o esforço, a motivação, agindo como um elemento de distração do desconforto (Gfeller, 1988). A música pode, ainda, alterar estados emocionais de idosos (Souza, Camacho & Tavares, 1985). A amostra foi composta por 27 sujeitos, dos quais 22 do sexo feminino e cinco do sexo masculino, com idade média de 69,8 anos (a = 4,19), divididos em grupos experimental e controle. Os indivíduos participaram de uma sessão de atividades físicas constituída de exercícios aeróbios, de intensidade moderada, com duração de 45 minutos, sendo que para o grupo experimental a sessão era com música. O instrumento utilizado para avaliar os estados de ânimo foi o POMS - “Profíle of Mood States” (McNair, Lorr, & Droppleman, 1992) aplicado antes e depois da sessão de atividades. Na comparação dos resultados pré e pós exercício aeróbio para cada grupo de sujeitos, o grupo experimental apresentou diminuição estatisticamente significante nos escores de Raiva (t = 2,46; p = 0,01) e Depressão (t = 2,41; p = 0,01) e aumento em Vigor (t = 3,54; p = 0,001), enquanto o grupo controle apresentou diminuição significante nos escores de Raiva (t = 2,85; p = 0,007) e Tensão (t = 1,99; p = 0,03). As comparações entre os grupos indicaram diferenças significantes no pré-teste na escala de vigor (t = 1,75; p = 0,045), e no pós-teste na escala de tensão (t = 2,09; p = 0,023). Os resultados foram discutidos em termos das contribuições, tanto específicas quanto interativas, da atividade física e da música nas mudanças encontradas

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Siqueira, Ivone dos Santos, Michelly da Silva Fernandes, Elinete Oliveira Raposo, and Nadia Magalhães da Silva Freitas. "ENSINO E AMAZÔNIA: A ANÁLISE DA MÚSICA “BELÉM-PARÁ-BRASIL” NO DESVELAMENTO DA COLONIALIDADE COMO CRÍTICA SOCIOAMBIENTAL." Revista Prática Docente 5, no. 3 (December 30, 2020): 2069–87. http://dx.doi.org/10.23926/rpd.2526-2149.2020.v5.n3.p2069-2087.id810.

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Abstract:

O artigo trata da análise da música “Belém-Pará-Brasil”, da Banda Mosaico de Ravena, composta por Edmar da Rocha, com o objetivo de trazer possibilidades à discussão socioambiental crítica no âmbito escolar, precisamente no desvelamento das “marcas” da colonialidade presentes na referida canção. Recorremos à análise de conteúdo, de base temática, para desvelamento dessas marcas. A canção, aqui tida como objeto de estudo, apresenta um “desabafo” na forma de crítica socioambiental aos eventos que ainda insistem em ocorrer na Amazônia. Basicamente três categorias analíticas são apresentadas: aquelas que tratam da exploração dos recursos naturais, dos estereótipos criados sobre a região amazônica e os amazônidas e, por fim, a incorporação das culturas alienígenas pelos habitantes da região. Tais aspectos constituem-se resultados da dominação colonial, ainda hoje presente enquanto processo de colonialismo continuado. A música em questão, quando da sua utilização em sala de aula, pode se constituir prática decolonial, com potencial pedagógico para a construção de uma outra visão da Amazônia, diferente do olhar eurocêntrico.

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Taffarello, Tadeu Moraes. "Volare." Per Musi, no. 41 (August 16, 2021): 1–76. http://dx.doi.org/10.35699/2317-6377.2021.35299.

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Abstract:

O ciclo de canções Volare, para voz feminina grave e orquestra de cordas, foi criado a partir de leituras feitas a poemas de Sônia Cintra (1949-2018). Ao todo, o ciclo é constituído por 11 canções e 2 interlúdios que podem ser tocados em uma versão completa ou reduzida. A instrumentação do ciclo é variável. Há canções que utilizam a orquestra de cordas em sua integralidade e há canções que se utilizam parcialmente o instrumental disponível. Volare foi composta em 2018 e estreada no ano de 2019 durante a 23ª Bienal de Música Brasileira Contemporânea.

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Oliveira, Alfredo Emanuel Farias de Oliveira. "“Esquemas” do direito das famílias, a intertextualidade entre o jurídico e o imaginário popular, uma análise do afeto: a importância das construções jurídicas, diante da inércia do Poder Legislativo brasileiro." Revista de Direito de Família e Sucessão 3, no. 2 (December 2, 2017): 1. http://dx.doi.org/10.26668/indexlawjournals/2526-0227/2017.v3i2.2377.

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Abstract:

Em janeiro do presente ano, ocorreu o lançamento da canção composta por Umberto Tavares, Jeferson Júnior e Romeu, cantada por Nego do Borel, com participação de Anitta e Wesley Safadão, denominada “Você partiu meu coração”. Nela nota-se a intertextualidade entre a letra da música citada, representativa do imaginário popular e as transformações operadas no direito das famílias produto que deve ser estudado. Resultado de pesquisa teórica e descritiva. com técnica de análise de conteúdo, para delimitar construções jurídicas e suas implicações sociais, a criação dos vários “esquemas,” investigou-se: o reconhecimento das famílias homoafetivas, poliafetivas e parentalidade socioafetiva.

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Sousa, Claudemir, and Ilza Galvão Cutrim. "Práticas discursivas e função enunciativa na constituição do sujeito quilombola." MOARA – Revista Eletrônica do Programa de Pós-Graduação em Letras ISSN: 0104-0944 2, no. 40 (June 6, 2016): 47. http://dx.doi.org/10.18542/moara.v2i40.3284.

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Abstract:

Nosso objetivo neste artigo é analisar a constituição discursiva do sujeito quilombola. Discutimos as diferentes posições ocupadas pelo sujeito quilombola por meio da análise dos mecanismos discursivos que arquitetam uma letra de música composta pelos habitantes da comunidade quilombola Jamary dos Pretos (Turiaçu – Maranhão), em comemoração aos seus 170 anos. Para tanto, mobilizamos o aporte teórico da Análise do Discurso (AD), particularmente a arqueogenealogia de Michel Foucault, e autores do campo da História e dos Estudos Culturais. Este trabalho se caracteriza por uma abordagem qualitativa do corpus, que tem como marca a descrição e a interpretação.

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Duprat, Régis, Vítor Gabriel Araújo, Mary Angela Biason, Geraldo Teodoro, and Álvaro Carlini. "Música Sacra Paulista do Período Colonial: Alguns Aspectos de sua Evolução Tonal-1774/1794." Revista Música 1, no. 1 (May 1, 1990): 29. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v1i1.55012.

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Abstract:

As primeiras composições de André da Silva Gomes que nos restaram datam do ano de sua chegada: 1774. Dos acervos conhecidos de seus manuscritos musicais constam váriasobras de compositores portugueses copiadas de sua mão e das quais destacamos uma, o salmo nº 110, Confitebor tibi Domine, de João Cordeiro da Silva, para ilustrar o substratolusitano de sua formação, já que se trata de obra composta em data anterior a 1774 e de compositor que gozou de notoriedade na época. Elegemos, em seguida, quatro peças deAndré da Silva Gomes, compostas nas datas de 1774, 1780, 1785 e 1794. As obras escolhidas têm caráter semelhante na integração litúrgica, na morfologia e na estrutura geral. São todas escritas para quatro vozes mistas com tratamento vocal que alterna a escritura homófono-harmônica com os solos, valorizando o contraste de volumes e destacando acentuadamente os versículos do texto latino. Dentre as obras, o Popule meus (1774) é o que difere das demais no tratamento vocal, enfatizando a escritura homófono-harmônicaem todo o discurso.

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Souza, Iracele Vera Livero de. "Indeterminação na Expressão Anímica de Eunice Katunda: uma visão interpretativa." Per Musi, no. 31 (June 2015): 9–30. http://dx.doi.org/10.1590/permusi2015a3101.

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Abstract:

Este trabalho tem como principal objetivo verificar os elementos de indeterminação empregados por Eunice Katunda na sua peça para piano Expressão Anímica, composta em 1979, assim como estudar os procedimentos composicionais adotados pela compositora e contribuir com os estudos sobre a música brasileira do século XX. A partir de parâmetros musicais – tempo, duração, altura e efeitos - é observado o emprego da indeterminação, assim como levantados os tipos de notação empregados - notação exata, aproximada, indicativa e gráficos musicais. A metodologia parte do estudo e análise da peça ao piano e do estudo da bibliografia específica sobre análise e notação. Serão feitas propostas para uma possível performance.

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Vetromilla, Clayton. "Guerra-Peixe: da trilha sonora do filme O diabo mora no sangue ao Prelúdio nº 2 para violão." Per Musi, no. 21 (2010): 19–24. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992010000100003.

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Abstract:

O presente texto apresenta as conclusões a que chegamos ao verificar a afirmação do violonista Nélio Rodrigues, segundo a qual o Prelúdio nº 2 para violão (1970) de César Guerra-Peixe foi "idealizado" a partir da trilha sonora do filme O diabo mora no sangue (1967) de Cecil Albery Thiré. Depois de discutir questões gerais acerca da partitura dos cinco Prelúdios para violão publicada em 1973, aproximamos as características do Prelúdio nº 2 não só com os recursos anteriormente utilizados por Guerra-Peixe na música composta para o citado filme, como também nos duos para canto e violão Nesta manhã; Resta, sim, é remover; e Mãe d'água (1969).

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Mendes, Meíssa Vieira dos Santos, Suelen Albuquerque Cavalcante, Elenilda Farias de Oliveira, Dayse Mota Rosa Pinto, Tânia Santana Menezes Barbosa, and Climene Laura de Camargo. "Crianças com retardo do desenvolvimento neuropsicomotor: musicoterapia promovendo qualidade de vida." Revista Brasileira de Enfermagem 68, no. 5 (October 2015): 797–802. http://dx.doi.org/10.1590/0034-7167.2015680505i.

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Abstract:

RESUMOObjetivo:identificar a influência da musicoterapia no comportamento e qualidade de vida de crianças portadoras de retardo do desenvolvimento neuropsicomotor (RDNPM).Método:pesquisa experimental, com aplicações de musicoterapia (em um grupo de crianças) realizada na associação especializada em Cruz das Almas - Bahia, composta por 17 crianças portadoras de RDNPM com idade entre 5 a 12 anos. Foi observado o comportamento das crianças envolvendo aspectos emocionais, físicos, sociais e escolares.Resultados:houve evolução em todos os aspectos, sendo esta melhora significativa para os domínios Capacidade Emocional e Capacidade Escolar, mostrando os efeitos benéficos da musicoterapia.Conclusão:a terapia através da música torna-se uma opção de tratamento para crianças com RDNPM, melhorando a sua qualidade de vida.

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Zewe Uriarte, Lucas, and Lucas Quinamo Furtado de Mendonça. "A importância da ação no processo criativo de “A cidade e os espelhos”." Revista Brasileira de Música 33, no. 2 (July 22, 2021): 823–55. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i2.39327.

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Abstract:

Neste artigo descrevemos o processo criativo da peça de música improvisada A cidade e os espelhos, para eletrônica e contrabaixo, composta por Lucas Uriarte e Lucas Quinamo em 2019. Abordamos a criação da peça apresentando suas influências extramusicais – um trecho do livro Cidades invisíveis de Ítalo Calvino, e conceitos acerca dos jogos propostos por quatro autores – e relatando as implementações criativas que culminaram na estruturação de um jogo de improvisação coordenado por cartas. Para discutir este processo utilizamos as referências acerca dos jogos e o conceito de autopoiese, proposto por Maturana e Varela, buscando esclarecer a fundamental importância da ação/performance ao longo deste processo de criação.

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Zomer, Ana Leticia Crozzeta, and Adriana Lopes Moreira. "Tradição e inovação: uma análise musical da obra Mutationen VI de Claudio Santoro." Revista Música 21, no. 1 (July 27, 2021): 99–130. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v21i1.188826.

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Abstract:

Relacionada contextualmente com o percurso da música brasileira do século XX, a obra Mutationen VI, para violino e fita magnética, composta por Claudio Santoro em 1972, caracteriza-se pelo uso do que o próprio compositor chama de “aleatório controlado”. A análise da obra relaciona os aspectos pertinentes à notação musical não-tradicional – através dos trabalhos de Gould (2011), Strange e Strange (2001), Dourado (1998) e Stone (1980) – às “estratégias de invariância” (Costa, 2009; 2018). A articulação de processos aparentemente díspares, como o dodecafonismo, técnicas tradicionais e estendidas ao instrumento e a gravação da parte eletroacústica pelo próprio intérprete são exploradas e expostas neste trabalho.

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Godoi, Rodolfo. "O cômico na performance artística de Ney Matogrosso." Arquivos do CMD 7, no. 2 (September 3, 2020): 12–26. http://dx.doi.org/10.26512/cmd.v8i2.31149.

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Abstract:

O artigo aborda a comicidade na performance do cantor Ney Matogrosso, em especial em uma de suas músicas de maior sucesso, Homem com H (autoria de Antônio de Barros, composta nos anos 1970). Desenvolvem-se reflexões sobre como a performance artística em questão pode provocar uma inquietação crítica quanto aos padrões sociais de gênero e da heteronormatividade através do humor, mobilizando uma disputa simbólica e se tornando uma referência Ã memória cultural de grupos LGBTs no país.

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Cespedes, Fernando Garbini. "Música das Cidades: O Surgimento da Canção Popular Moderna como Forma de Representação do Indivíduo." Mediapolis – Revista de Comunicação, Jornalismo e Espaço Público, no. 5 (March 1, 2018): 91–104. http://dx.doi.org/10.14195/2183-6019_5_6.

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Abstract:

Nossa relação com a música é um jogo de representação que começa na consciência dos ritmos biológico-corporais e da natureza, nas aventuras percussivas e experiências sonoras dos hominídeos. Nos primeiros estágios do desenvolvimento humano, a ideia de indivíduo ainda não existia. Vivíamos, da Pré-História à Idade Antiga, sob distintas formas de consciência coletiva, que faziam com que as formas de expressão humanas, incluindo as musicais, surgissem de maneira não individual, mas comunitária. Nesse contexto, o surgimento, na Era Moderna, das metrópoles, com suas multidões e formas de organização social, é marco fundamental na formação do indivíduo e da canção popular, por ele composta e apreciada. Aqui, analiso - por meio da revisão de relatos históricos contextuais e de reflexões gerais acerca dos temas de interesse - o papel das cidades como berço da canção popular moderna no contexto do surgimento do indivíduo, com o objetivo de posicionar a canção como o equivalente musical do conceito de indivíduo como hoje o conhecemos. Nas ruas de Lisboa, Nápoles e Paris entre os séculos XVI e XIX, distintas heranças musicais se fundem sob novas formas de produção de sentido, organização social, política e econômica forjando lundus e modinhas luso-brasileiros, canzones napoletanas e chansons du vaudeville parisiense e, com elas, o indivíduo moderno ocidental.

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Baptista, Pedro, Tiago Lestre, Pedro Rodrigues, and Evgueni Zoudilkine. "Processos criativos colaborativos sobre a música de Jorge Peixinho (1940-1995): explorando o idiomatismo do violão e as potencialidades da eletrônica." Revista Brasileira de Música 33, no. 2 (July 22, 2021): 787–821. http://dx.doi.org/10.47146/rbm.v33i2.38985.

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Abstract:

Jorge Peixinho (1940-1995) foi um compositor central no movimento musical vanguardista português da segunda metade do século XX. Da sua colaboração com o violonista Lopes e Silva (1937-2019) no seio do Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, resultaram 21 obras com violão, compostas ao longo de 24 anos (de 1971 a 1994). Em 2020, as obras Harmónicos I e Sine Nomine de Jorge Peixinho foram transpostas para violão e eletrónica, através de processos criativos colaborativos entre violonista e compositor. Na obra LLOCK de Nuno Peixoto de Pinho, composta a partir das obras L’Oiseau-Lyre e Cantos de Sophia de Jorge Peixinho, foi possível recriar postumamente um duo imaginado com Lopes e Silva, recorrendo a uma gravação do violonista e ao software Ableton Live.

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Freitas, Ludmilla Thompson Sathler. "OS CONCEITOS DE GRAVITÀ E PIACEVOLEZZA DE PIETRO BEMBO." Revista Música 18, especial (October 21, 2018): 205–14. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v18iespecial.151092.

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Abstract:

Pietro Bembo, poeta e literato nascido em Veneza, publica em 1525 sua principal obra Prose della volgar lingua, um compêndio sobre o vulgar que estava sendo estabelecido como padrão literário italiano. É neste contexto de questione della lingua que nasce o madrigal italiano, um gênero de composição polifônica que destacou-se pela utilização de poemas de alta qualidade literária como os de Petrarca, defendido por Bembo. Uma análise “bembística” do texto pode dar diretrizes para a interpretação musical, tendo em vista que a música era composta a partir da palavra. Desta maneira pretende-se observar o poema O invidia sob a ótica das Prose e das categorias de gravità e piacevolezza nela propostos. Este poema foi musicado por Adrian Willaert, um dos expoentes do madrigal e contemporâneo de Bembo.

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Morais, Claryssa De Pádua, and Carlos Fernando Fiorini. "A teoria da Gestalt aplicada à música: considerações sobre o Nuevo Estudio Sencillo X – Omaggio a Stravinsky de Leo Brouwer." OPUS 25, no. 2 (July 24, 2019): 239. http://dx.doi.org/10.20504/opus2019b2511.

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Abstract:

Este trabalho tem como objetivo demonstrar a funcionalidade dos princípios da teoria da Gestalt como ferramenta de análise aplicada ao campo musical. Buscando considerar o objeto sonoro em sua totalidade, cuja estrutura é composta pelas relações estabelecidas entre seus elementos constituintes, pretende-se conceder ao intérprete subsídios que auxiliem seu trabalho de compreensão e interpretação do material musical. Inicialmente, apresenta-se um estudo sobre os fundamentos da Gestalt e suas diversas abordagens, desde o seu surgimento. São identificados e definidos os princípios que regem a interpretação e a organização da forma, os quais são aplicados, posteriormente, ao fenômeno sonoro, utilizando exemplificações de excertos musicais extraídos de obras selecionadas. Ao final, apresenta-se uma análise prática sobre o Nuevo Estudio Sencillo X – Omaggio a Stravinsky, do compositor cubano Leo Brouwer (1939), no qual são aplicados os princípios da Gestalt.

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Da Cunha Pereira, Gabriel. "RELAÇÕES INTERARTES NO MODERNISMO BRASILEIRO:." Missangas: Estudos em Literatura e Linguística 1, no. 1 (December 20, 2020): 137–53. http://dx.doi.org/10.53500/msg.v1i1.9778.

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Abstract:

Muitas e de modo vário são as relações interartes na literatura brasileira. Este artigo privilegiará as interfaces da literatura com a música e com a pintura, no contexto do Modernismo Brasileiro. Abordando às conexões entre literatura e pintura, queremos nos ater ao duplo caminho que a obra de Murilo Mendes nos proporciona. Primeiramente, como colecionador e crítico de arte que foi, destacaremos o poema “Il figliol prodigo”. Publicado em italiano no livro Ipotesi, foi escrito a partir da leitura do poeta sobre o quadro de título homônimo do artista plástico Giorgio De Chirico, com quem o poeta mineiro teve contato durante seu exílio voluntário na Europa. Em seguida, queremos analisar a leitura do artista plástico Ramón Brandão sobre a sua obra do poeta mineiro. A originalidade dessa segunda parte da análise se deve ao fato de que não irá se tratar de um sistema sígnico verbal lendo outro não verbal (como costumeiramente acontece), mas do sistema visual interpretando o sistema verbal. Voltando-nos, em um segundo momento, para as relações entre literatura e música, ater-nos-emos (1) à análise do “Trenzinho do caipira” (composição que integra as Bachianas Brasileiras número 2, composta por Villa-Lobos em 1930 e que, em 1975, recebeu letra de Ferreira Gullar, retirada de um trecho de seu “Poema Sujo”); e (2) às interferências da formação musical de Mário de Andrade no seu livro de poemas Paulicéia Desvariada.

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