To see the other types of publications on this topic, follow the link: Música Popular Massiva.

Journal articles on the topic 'Música Popular Massiva'

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the top 20 journal articles for your research on the topic 'Música Popular Massiva.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.

1

Gumes, Nadja Vladi Cardoso. "O Admirável mundo da tecnologia musical - Do fonógrafo ao MP3, a funcionalidade do gênero para a comunicação da música." C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 2, no. 24 (July 22, 2011): 37. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v2i24.26216.

Full text
Abstract:
A música possui um dos mais importantes papéis no ambiente da cultura popular massiva. Entretanto para compreender as ressignificações da música popular massiva, precisamos estar atentos as transformações tecnológicas fundamentais para a produção e circulação e consumo musical. Não enxergamos a tecnologia musical como um elemento dissociado dos formatos culturais e das sensibilidades que geram práticas sociais distintas na forma como escutamos e produzimos música, mas neste artigo tratamos a tecnologia, não como determinante para a criação e escuta musical, mas como um elemento discursivo no processo de distribuir e consumir música na contemporaneidade.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Nercolini, Marildo José. "A Música Popular Brasileira repensa identidade e nação." Revista FAMECOS 13, no. 31 (April 14, 2008): 125. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2006.31.3402.

Full text
Abstract:
O objetivo desse artigo é abordar o universo da música massiva no Brasil, focando a discussão na Música Popular Brasileira e o papel que seus criadores, a partir dos anos 60, têm na reflexão e na construção de novos parâmetros para se pensar identidade nacional e o Brasil enquanto nação. O Brasil tem na produção musical ligada à canção popular papel decisivo na gênese de novas identidades nacionais híbridas; não mais fixas, nem essencializadas, mas marcadas pela articulação do “próprio” e do “alheio”. Seus criadores auxiliam a quebrar as barreiras asfixiantes criadas por nacionalistas empedernidos, mas sem cair na também asfixiante aceitação cega daquilo que é produzido e entendido na metrópole como o melhor.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Schvarzman, Sheila. "Cultura Popular Massiva no Brasil: o lugar do cinema sonoro e sua relação com a música popular." Ícone 10, no. 1 (July 6, 2008): 77. http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i1.230114.

Full text
Abstract:
O presente trabalho procura observar de que modo, na passagem do formato mudo para o sonoro o cinema brasileiro se articula com outras mídias emergentes como o rádio e o disco, no momento em que, com a Revolução de 1930, o samba é instituído como musica popular nacional. Quais foram as conseqüências e as contribuições culturais, políticas e sociais dessa nova vinculação?
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Carvalho, Claudiane. "Sinestesia, Ritmo e Narratividade: interação entre música e imagem no videoclipe." Ícone 10, no. 1 (July 6, 2008): 100. http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i1.230115.

Full text
Abstract:
Não é possível mais enquadrar o videoclipe apenas como um produto marcado pela falta de linearidade. Para entender o clipe, é preciso contextualizá-lo dentro da lógica dos sistemas narrativos da música pop. O conceito de narratividade de Fabbri (2000) propõe tirar o foco do relato e colocá-lo sobre as relações: “concatenações e transformações de ações e paixões”. As regras que regem o ritmo musical e aquelas que norteiam o ritmo imagético entram em negociação, quando há a reunião entre imagem e música no clipe. A chave de acesso ao videoclipe, portanto, não está nas narrativas habituais do cinema e da televisão, porque se encontra no ritmo, ou seja, numa narratividade construída a partir da ligação tensiva entre ritmo musical e ritmo imagético. Para entender como se dá a narratividade no videoclipe, também abarcando os conceitos de canção popular massiva, gêneros musicais e performance, foram analisadas três versões de clipes para uma única música, One, do U2.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Laignier, Pablo Cezar. "Por uma Economia Política do Funk Carioca: notas sobre a teoria pós-moderna e seus desdobramentos na música popular contemporânea." C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual 2, no. 24 (July 22, 2011): 50. http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v2i24.26217.

Full text
Abstract:
O objetivo deste trabalho é analisar as relações entre o funk carioca enquanto gênero musical e a teoria sobre as condições de uma economia política moderna no estágio contemporâneo, em que a acumulação flexível e os rápidos giros nos ciclos do capital se desdobram em uma sociabilidade e em aspectos culturais de mobilidade, risco, incerteza, crise, fluidez, portabilidade e interconexão. O referencial teórico é baseado principalmente nas obras de Harvey (2006), Lyotard (2003) e Anderson (1999). A primeira seção discute, com base nestes autores, a conjuntura pós-moderna; a segunda apresenta alguns exemplos dos desdobramentos das características classificadas como pós-modernas na música massiva/popular; a terceira discute algumas características do funk carioca como gênero musical e como cena cultural, inserindo-o no contexto político-econômico do Rio de Janeiro contemporâneo.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Santos, André Domingues dos. "Revolução à meia-luz: trocas políticas e estéticas na parceria entre Vinicius de Moraes e Antônio Carlos “Tom” Jobim." OPUS 25, no. 3 (September 23, 2019): 94. http://dx.doi.org/10.20504/opus2019c2505.

Full text
Abstract:
Narrada em termos de naturalidade e desinteresse pelos cronistas da bossa nova, a parceria musical do poeta Vinicius de Moraes com o compositor Antônio Carlos “Tom” Jobim, iniciada em 1956, marca uma grande novidade na interação entre intelectuais eruditos e músicos populares no Brasil. Sua estreita ligação com a política e a indústria cultural, em âmbito nacional e internacional, estabeleceu um mecanismo de trocas em que, de maneira inédita, o erudito acessou o capital específico da cultura massiva, enquanto o popular assumiu protagonismo político e estético na representação da cultura nacional.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Janotti Jr., Jeder. "De Que Lado Você Samba? uma proposta de análise midiática da música popular massiva." Ícone 10, no. 2 (December 9, 2008). http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i2.230127.

Full text
Abstract:
O artigo apresenta uma metodologia de análise da música popular massiva pela perspectiva da cultura midiática, ou seja, para além das análises textuais da música, o que se procura observar são os aspectos midiáticos pressupostos nas culturas auditivas de recepção presentes nos gêneros musicais da cultura popular massiva.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Lima, Tatiana. "A Emergência do Manguebeat e as Classificações de Gênero." Ícone 10, no. 2 (December 9, 2008). http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i2.230133.

Full text
Abstract:
O trabalho aborda o uso do gênero de uma perspectiva midiática, no campo da música popular massiva. Toma como exemplos os álbuns de estréia das bandas Mundo Livre S/A e Chico Science & Nação Zumbi, intitulados Samba esquema noise e Da Lama ao Caos, respectivamente. Inicialmente é abordado o conceito de música popular massiva e como as classificações de gênero são empregadas nessa esfera. Em seguida, é realizado um estudo de caso abordando como os dois grupos pernambucanos foram rotulados na época de sua emergência midiática – a primeira metade da década de 1990. Discute-se quais são os pontos de convergência e quais são as distinções sonoras entre os álbuns Samba esquema noise e Da Lama ao Caos. Em seguida, verifica-se como o Mundo Livre S/A e Chico Science & Nação Zumbi foram rotulados no âmbito das diversas instâncias da comunidade musical: gravadoras e selos, lojas de disco, rádios, crítica musical, ouvintes e músicos. Nas considerações finais é realizada uma breve conceituação de cena musical, que dá suporte a um comparativo entre a configuração da cena e do gênero na música popular massiva.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Junior, Jeder Silveira Janotti. "Por Uma Abordagem Mediática da Canção Popular Massiva." E-Compós 3 (June 26, 2008). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v3i0.43.

Full text
Abstract:
Uma rápida olhada sobre a circulação de produtos comunicacionais permite ao observador atento perceber que o excesso informacional também pressupõe segmentação. Este artigo procura realçar a importância da configuração mediática dos gêneros musicais através de suas condições de produção e reconhecimento, levando-se em consideração as performances, os cenários e os ritmos presentes nas canções populares massivas. Nesse sentido, parece ser mais do que atual a tentativa de compreensão do papel e da delimitação das canções como manifestações de determinados gêneros musicais, observando assim, os limites e as configurações da música popular massiva enquanto gênero mediatico.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Junior, Jeder Janotti. "Por uma análise midiática da música popular massiva. Uma proposição metodológica para a compreensão do entorno comunicacional, das condições de produção e reconhecimento dos gêneros musicais." E-Compós 6 (June 26, 2008). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v6i0.84.

Full text
Abstract:
Este artigo parte do pressuposto de que o papel ocupado pela música em nosso cotidiano não se reflete diretamente nos projetos e proposições analíticas oriundas do campo da comunicação. Nesse sentido, o artigo apresenta uma proposta de análise midiática da música popular massiva que leve em consideração os aspectos técnicos, econômicos e plásticos inscritos no formato canção, reiterando a importância dos estudos culturais para a compreensão dos fenômenos midiáticos. Para tanto, se faz necessário compreender a Indústria do Entretenimento, em especial da Indústria Fonográfica, seus agentes e consumidores como um dispositivo midiático que deixa marcas nos produtos da música popular massiva. Acredita-se, então, que esta contribuição teórico-metodológico é relevante para a compreensão do papel que as canções ocupam na cultura e comunicação contemporâneas.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
11

Cardoso Filho, Jorge, and Pedro Silva Marra. "Do Underground para o Mainstream sem Perder a Categoria: análise da trajetória de um músico gaúcho." Ícone 10, no. 2 (December 9, 2008). http://dx.doi.org/10.34176/icone.v10i2.230132.

Full text
Abstract:
O sucesso de um músico depende tanto de critérios estritamente musicais quanto da apropriação de seu trabalho por um público e de negociações entre suas opções poético-estéticas e a lógica da indústria fonográfica. Neste trabalho, analisamos a trajetória de Júpiter Maçã, que há 20 anos apresenta trabalho diversificado e repleto de reviravoltas no campo da música popular massiva. Apresentamos um estudo de caso que utiliza materiais diversos, para observar seu insucesso; arraigamento em certas posições poéticas e o papel dos fãs na constituição e divulgação de uma imagem do artista.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
12

De Almeida Brasil, Marcus Ramusyo. "Imagem e performance: estudos sobre coletivos de jovens urbanos e música popular massiva." Visualidades 11, no. 2 (June 25, 2014). http://dx.doi.org/10.5216/vis.v11i2.30692.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
13

Sá, Simone Pereira de. "Se vc gosta de Madonna também vai gostar de Britney! Ou não? Gêneros, gostos e disputa simbólica nos Sistemas de Recomendação Musical." E-Compós 12, no. 2 (October 26, 2009). http://dx.doi.org/10.30962/ec.395.

Full text
Abstract:
O trabalho tem por foco central os sistemas de recomendação musical – “rádios” online que tentam antecipar os gostos do consumidor a fim de recomendar novas músicas de maneira personalizada. Partindo da premissa de que os sistemas de recomendação estão lidando com uma questão extremamente complexa e ao mesmo central ao campo da música popular-massiva – que é a das práticas de classificações, escolhas e gostos musicais e da disputa simbólica em torno de noções tais como a de gênero musical – busca-se entender a lógica de classificação desses sistemas. Assim, na primeira parte, o artigo aborda brevemente a história dos sistemas de recomendação e as diferentes metodologias usadas por eles para filtrarem informação e construírem padrões, discutindo ainda o papel das tags produzidas pelos usuários. Para, a seguir, a partir de uma breve análise da plataforma social Last.fm, discutir aspectos da experiência que esses sistemas oferecem para seus ouvintes. Esses sistemas representam um modelo central para as estratégias de remonetização da música nas redes digitais.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
14

Sá, Simone Pereira de. "Se vc gosta de Madonna também vai gostar de Britney! Ou não? Gêneros, gostos e disputa simbólica nos Sistemas de Recomendação Musical." E-Compós 12, no. 2 (October 26, 2009). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v12i2.395.

Full text
Abstract:
O trabalho tem por foco central os sistemas de recomendação musical – “rádios” online que tentam antecipar os gostos do consumidor a fim de recomendar novas músicas de maneira personalizada. Partindo da premissa de que os sistemas de recomendação estão lidando com uma questão extremamente complexa e ao mesmo central ao campo da música popular-massiva – que é a das práticas de classificações, escolhas e gostos musicais e da disputa simbólica em torno de noções tais como a de gênero musical – busca-se entender a lógica de classificação desses sistemas. Assim, na primeira parte, o artigo aborda brevemente a história dos sistemas de recomendação e as diferentes metodologias usadas por eles para filtrarem informação e construírem padrões, discutindo ainda o papel das tags produzidas pelos usuários. Para, a seguir, a partir de uma breve análise da plataforma social Last.fm, discutir aspectos da experiência que esses sistemas oferecem para seus ouvintes. Esses sistemas representam um modelo central para as estratégias de remonetização da música nas redes digitais.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
15

Janotti Junior, Jeder Silveira. "Entrevista – Will Straw e a importância da ideia de cenas musicais nos estudos de música e comunicação." E-Compós 15, no. 2 (September 28, 2012). http://dx.doi.org/10.30962/ec.812.

Full text
Abstract:
Em generosa entrevista concedida em março ao professor Jeder Janotti Jr, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco, Will Straw atualiza e reconsidera uma série de pontos polêmicos que ainda configuram os debates em torno da ideia de cenas musicais. Como é possível perceber em suas respostas, Straw mostra como sua proposta tenta dar conta das relações formadas na circulação global da música popular massiva, sem deixar de lado possíveis encaixes com circulações restritas e referências regionalizadas. Antes de afirmar a validade de uma noção rígida de cena, o pesquisador canadense reconhece que tal como o consumo e a produção de música, a noção de cenas musicais também passou por transformações significativas nos últimos tempos.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
16

Janotti Junior, Jeder Silveira. "Entrevista – Will Straw e a importância da ideia de cenas musicais nos estudos de música e comunicação." E-Compós 15, no. 2 (September 28, 2012). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v15i2.812.

Full text
Abstract:
Em generosa entrevista concedida em março ao professor Jeder Janotti Jr, do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal de Pernambuco, Will Straw atualiza e reconsidera uma série de pontos polêmicos que ainda configuram os debates em torno da ideia de cenas musicais. Como é possível perceber em suas respostas, Straw mostra como sua proposta tenta dar conta das relações formadas na circulação global da música popular massiva, sem deixar de lado possíveis encaixes com circulações restritas e referências regionalizadas. Antes de afirmar a validade de uma noção rígida de cena, o pesquisador canadense reconhece que tal como o consumo e a produção de música, a noção de cenas musicais também passou por transformações significativas nos últimos tempos.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
17

Soares, Thiago. "O videoclipe no horizonte de expectativas do gênero musical." E-Compós 4 (June 26, 2008). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v4i0.52.

Full text
Abstract:
O presente artigo visa explorar o videoclipe a partir das convenções presentes nos gêneros musicais. Nossa intenção é perceber como o estudo das regras genéricas pode contribuir na identificação de um horizonte de expectativas no público que assiste a videoclipes e, com isso, gerar certos parâmetros nas instâncias produtoras deste audiovisual. Propomos perceber, através de conceitos trazidos à tona por Simon Frith, Jeder Janotti Jr e Andrew Goodwin, de que forma o videoclipe é um artefato das configurações mercadológicas da música popular massiva, estando sujeito aos princípios econômicos, semióticos, técnicos e formais da indústria fonográfica.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
18

Gutmann, Juliana Freire. "O contexto comunicativo como estratégia de mediação televisiva – considerações sobre o Jornal da MTV." E-Compós 6 (June 26, 2008). http://dx.doi.org/10.30962/ec.v6i0.79.

Full text
Abstract:
Inspirado nas discussões de Simon Frith sobre as produções de sentido e o consequente jogo valorativo da cultura pop e tendo como ferramenta analítica certos pressupostos da sócio-semiótica, este artigo pretende observar os aspectos de um programa televisivo (Jornal da MTV) que dizem sobre as estratégias de construção de um contexto comunicativo específico que dialoga com referências éticas e estéticas da música popular massiva. Em um sentido mais amplo, o trabalho explora o contexto como um dos operadores de análise para a identificação dos modos de endereçamento de programas televisivos.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
19

Enne, Ana Lúcia. "Boa leitura!" C-Legenda - Revista do Programa de Pós-graduação em Cinema e Audiovisual, no. 16 (January 21, 2011). http://dx.doi.org/10.22409/c-legenda.v0i16.26055.

Full text
Abstract:
A revista Ciberlegenda, publicação do PPGCOM/UFF, está de cara nova, como explicamos em nossa Proposta. Nesta edição, publicamos o Dossiê CONECO. Reúne doze artigos apresentados no 1º Congresso de Estudantes de Pós-Graduação em Comunicação do Rio de Janeiro, realizado nos dias 22, 23 e 24 de novembro, na ECO-UFRJ. A iniciativa, que dá prosseguimento a outras realizadas no decorrer dos dois últimos anos, foi promovida com sucesso pelas quatro pós-graduações de Comunicação do Rio de Janeiro, que se encarregaram da organização do evento. Solicitamos aos coordenadores dos seis GTs do CONECO que indicassem, a partir de critérios como qualidade e representatividade, dois trabalhos de cada grupo para a publicação. O prof. Felipe Pena (UFF) selecionou os artigos do GT01 "Comunicação, cultura e poder". O prof. João Freire Filho (UFRJ) apontou os textos do GT02 "Comunicação e música popular massiva". A profª. Ana Lucia Enne (UFF) escolheu os artigos do GT03 "Rumos da imprensa". Os profs. Fernando Resende e Renato Cordeiro Gomes (da PUC) sugeriram os textos do GT04 "Experiências urbanas, comunicação e sociabilidade". Os profs. Fernando Gonçalves e Fátima Régis (UERJ) definiram os artigos do GT05 "Tecnologias e estéticas da comunicação". E os profs. Maurício Lissovsky e Consuelo Lins (UFRJ) indicaram os textos do GT06 "Entre imagens: cinema, vídeo, fotografia, mídias digitais". Agradecemos o empenho dos coordenadores na seleção e também o apoio da comissão organizadora do evento. Desejamos vida longa ao CONECO e à Ciberlegenda em sua nova fase.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
20

Mandaji, Carolina Fernandes da Silva. "Do Rumo ao Cocoricó: o universo musical infantil a partir das músicas de Hélio Ziskind." Ícone 12, no. 1 (July 16, 2010). http://dx.doi.org/10.34176/icone.v12i1.230417.

Full text
Abstract:
O cenário da música popular brasileira vem sofrendo mudanças ao longo dos anos, incluindo nessa premissa as músicas dirigidas ao público infantil. De intérpretes da MPB a ídolos da TV, a música popular brasileira dirigida às crianças foi conseguindo espaço tanto junto aos selos independentes quanto nas grandes gravadoras. A partir de uma pesquisa mais ampla com programas infantis de televisão percebeuse necessidade de uma abordagem sobre as músicas e clipes musicais desses programas. Sendo assim, esse artigo se propõe a falar sobre a relação mídia, música e criança, com enfoque no produtor e diretor musical do programa Cocoricó, Hélio Ziskind. Entende-se que o acervo de criação de músicas infantis de Ziskind é conseqüência de um ambiente midiático favorável a um objeto cultural, que mesmo sendo massivo (veiculado por um programa de televisão) é diferenciado.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography