Academic literature on the topic 'Música sacra'
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Journal articles on the topic "Música sacra"
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Arruda, Sérgio Luiz Saboya. "Resgate de obra esquecida de Carlos Gomes: Missa de São Sebastião." Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura 14, no. 1 (December 30, 2006): 43. http://dx.doi.org/10.20396/resgate.v14i15.8645639.
Full textAbstract:
Apesar de ser importante na evolução musical de Carlos Gomes, a sua produção sacra é reduzida e pouco conhecida. Para entender o contexto musical e artístico que influenciou a composição da Missa de São Sebastião, são instroduzidas ideias sobre o romantismo na música, discutindo-se características da ópera e da música sacra. Esta missa ajuda a compreender o ambiente musical existente em Campinas de meados do século XIX, colabora para o desenvolvimento de Gomes como compositor e mostra um jovem músico já dotado de inspiração melódica.
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Toledo Nascimento, Marco Antonio, and Priscila De Araujo Garcez. "Polifonia da fé protestante: a Música Sacra como elemento educativo em Henriqueta Rosa Fernandes Braga (1961)." CAMINHOS DA EDUCAÇÃO: diálogos, culturas e diversidades 3, no. 1 (May 1, 2021): 74–102. http://dx.doi.org/10.26694/caedu.v3i1.12360.
Full textAbstract:
No campo da História da Educação, as pesquisas sobre mulheres protestantes que se destacaram a partir do trabalho que desenvolveram nas igrejas ainda são incipientes. Algumas delas, que atuaram nas mais variadas frentes, particularmente por meio da educação, ainda permanecem silenciadas e/ou invisibilizadas. Diante disso, abrimos as cortinas do palco para Henriqueta Rosa Fernandes Braga, musicista, musicóloga e professora congregacional, que teve uma trajetória expressiva na educação musical protestante. Na organização do hinário Salmos e Hinos, regência do coral, escrita de livros para a educação musical de adultos e crianças e tantas outras atribuições que exerceu dentro e fora da Igreja Evangélica Fluminense, Henriqueta legitimou-se como referência em Música Sacra no Brasil, especialmente por conta da pesquisa histórica exaustiva que empreendeu na escrita do livro Música Sacra Evangélica no Brasil (Contribuições à sua História), editado em 1961, pela Editora Kosmos. Diante do exposto, interpretar as concepções de Henriqueta sobre educação musical, na obra supramencionada, é o objetivo deste trabalho. A partir dos textos que publicou, ela desvelou a sua vinculação à música, em interlocução com outros sujeitos, o caráter educativo da hinologia aplicada nas Escolas Dominicais, o viés pedagógico da organização das músicas por temáticas, os valores puritanos de vigilância divina para a moderação dos corpos e das mentes, presentes nas letras dos hinos e o caráter formativo dos programas radiofônicos evangélicos.
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Reily, D. A. "Metodismo e Música Sacra em São Bernardo do Campo." Caminhando 10, no. 1 (June 30, 2005): 9–31. http://dx.doi.org/10.15603/2176-3828/caminhando.v10n1p9-31.
Full text
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Nelson, Bernadette. "Un cuaderno de música poco conocido de Toledo. Música de Morales, Guerrero, Jorge de Santa María, Alonso Lobo y otros, en el Instituto Español de Musicología (Barcelona), Fondo Reserva, Ms 1." Anuario Musical, no. 65 (December 30, 2010): 25. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2010.65.111.
Full textAbstract:
Dentro del ‘Fondo Reserva’ del antiguo Instituto Español de Musicología de Barcelona, se conserva hoy en día un cuaderno de música que contiene más de cincuenta obras de polifonía sacra de compositores que pueden ponerse en relación con algunas tradiciones musicales propias de la Catedral de Toledo y su Colegio de los Infantes durante el siglo XVI y principios del siglo XVII. Estos compositores van desde Morales y Guerrero a Francisco de Tapia y Jorge de Santa María (ambos maestros en el citado colegio a finales del siglo XVI) e incluso a Alonso Lobo (maestro de capilla de la catedral, de 1593 a 1603). La mayoría de esta música únicamente se ha conservado en esta fuente documental, que incluye también obras de Morales que fueran revisadas para su publicación cuando estaba en Italia. El cuaderno se anota en su mayoría para un tiple segundo, o primero, lo que parecería indicar que estas obras hubieran sido interpretadas por un coro de voces agudas, aunque también aparece ocasionalmente alguna pieza para una parte vocal más grave. El manuscrito contiene una amplia variedad de música sacra con texto en latín, incluyendo misas, Magnificats, motetes y salmos. Además de en torno a una docena de composiciones de Morales, el cuaderno incluye también unas raras musicalizaciones de las calendas de Santa María, ejemplos del proprium missae en estilo contrapunto a cargo de Francisco de Tapia, y una serie de música para la misa del gallo del día de Navidad.
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Oliveira, Katya Beatriz de, and Laura Rónai. "A prática musical religiosa no Brasil e em Portugal na segunda metade do século XVIII: paralelo e fundamentação para a interpretação vocal da música de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita." Per Musi, no. 24 (December 2011): 151–66. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000200016.
Full textAbstract:
Na busca da sonoridade histórica e estilisticamente embasada para a interpretação vocal da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII e início do XIX, tornase necessário um paralelo com a música realizada em Portugal durante o século XVIII, que constate a influência desta sobre a música mineira setecentista. Neste artigo pretendemos investigar as similaridades estilísticas entre a música do compositor mineiro José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, particularmente no solo de soprano de sua Missa em Mi bemol, com o solo de soprano de uma Missa a cinco vozes do compositor David Perez e o primeiro movimento do moteto Care Deus si respiro, para soprano solo e cordas, de Niccolò Jommelli, compositores italianos da escola napolitana atuantes em Portugal na segunda metade do século XVIII. Temos como objetivo justificar a utilização de tratados europeus para a fundamentação dos aspectos interpretativos da música mineira.
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Costa, Débora Duarte. "Ordo virtutum de Hildegard de Bingen." Nuntius Antiquus 16, no. 2 (December 21, 2020): 147–74. http://dx.doi.org/10.35699/1983-3636.2020.25954.
Full textAbstract:
Este trabalho apresenta uma tradução inédita no Brasil do drama de música sacra Ordo Virtutum, bem como breve resumo da vida de sua autora, Hildegard de Bingen, monja beneditina nascida no final do século XI e figura de destaque no século XII. Algumas explicações referentes à tradução introduzem ainda o texto.
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Pizà, Antoni. "Llegir, escriure, escoltar: els paisatges sonors de Guillem Frontera." Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte, no. 8 (July 8, 2022): 113. http://dx.doi.org/10.7203/itamar.8.24822.
Full textAbstract:
El ensayo presenta una panorámica de las novelas y ensayos de Guillem Frontera (Ariany, Mallorca, 1945) y examina el papel de la música en su producción literaria. En sus primeras obras de los años sesenta y setenta hay una gran cantidad de referencias al jazz, el rock y el pop. Esos géneros son vistos como un signo de modernidad y cosmopolitismo normalmente traído por el turismo de masas a Mallorca. Los escritos posteriores incluyen muchas referencias a la música clásica, especialmente la música sacra, y presentan la música como un refugio espiritual, una protección contra del ruido de la vida cotidiana. El ensayo también analiza varias composiciones de Antoni Parera Fons (Manacor, Mallorca, 1943) basadas en poemas de Frontera. Finalmente, se incluye una valoración del trabajo de Frontera como comisario de festivales y eventos musicales. Con todo, la música es uno de los pilares esenciales en la obra de Frontera articulando ideas sobre la modernidad, el medio ambiente, el turismo de masas y la sociedad consumista moderna.
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Marzal Raga, Ángel. "El maestro de capilla Vicente Olmos Claver y su aportación a la música religiosa española del siglo XVIII." Cuadernos de Investigación Musical, no. 8 (December 2, 2019): 41–76. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic.v0i8.2165.
Full textAbstract:
El maestro de capilla Vicente Olmos Claver nació en Catarroja (Valencia) a mediados del siglo XVIII. Su vida y su obra han pasado prácticamente inadvertidas durante los últimos dos siglos. Sin embargo, nuestra investigación sobre el músico ha permitido reconstruir buena parte de su biografía, elaborar un estudio de su obra y recuperar buena parte de su repertorio para la música religiosa española. El presente artículo esboza los contenidos de nuestro trabajo sobre el compositor. En primer lugar, veremos que su trayectoria biográfica se inicia el año 1754 en la Catedral Metropolitana de Valencia y finaliza en el monasterio Jerónimo de Nuestra Señora de la Murta de Alzira en 1812. En ese largo camino, Vicente Olmos ejerció los magisterios de capilla del Palacio Real de Valencia y de la Santa Iglesia Catedral de Segorbe. Por otra parte, nuestro artículo detalla sucintamente las principales características estilísticas y particularidades del repertorio del maestro Olmos Claver. Su obra supone una aportación inédita a la música sacra española del siglo XVIII. Vicente Olmos cultivó distintos géneros litúrgicos, sobre todo, Salmos, Lamentaciones y Villancicos litúrgicos.
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Rodríguez. "EL SONIDO MODERNO DE LA MÚSICA SACRA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII." Revista de Musicología 37, no. 1 (2014): 267. http://dx.doi.org/10.2307/24245699.
Full text
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Mendonça, Joêzer De Souza. "A voz e a letra na música sacra: uma análise cancional." Estudos Semióticos 6, no. 2 (December 7, 2010): 86. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2010.49274.
Full textDissertations / Theses on the topic "Música sacra"
1
Almeida, Márcio Antônio de [UNESP]. "Música brasileira na liturgia: obra, contexto e produto." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/108805.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2014-04-28Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1
000772012.pdf: 683117 bytes, checksum: 92d9bf8aa883a7d06e58e95d3778539a (MD5)Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em “fato histórico” dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta “original” à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos
The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an original response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past
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Almeida, Márcio Antônio de 1970. ""Música brasileira na liturgia" : obra, contexto e produto /." São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/108805.
Full textAbstract:
Orientador: Dorotéa Machado KerrBanca: Antônio Sagrado Bogáz
Banca: Ivan Aparecido Manoel
Banca: Valeriano dos Santos
Banca: José Ariovaldo da Silva
Resumo: Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em "fato histórico" dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta "original" à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos
Abstract: The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an "original" response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past
Doutor
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Bentley, Irene. "A música sacra em duas igrejas evangélicas do DF : estudo analítico sobre a retração da música cristã tradicional ante o avanço da música cristã contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/4916.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009.Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T18:59:06Z No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5)
Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5)
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Este trabalho traça uma breve evolução da música na igreja cristã destacando as tendências que a caracterizam desde a Reforma Protestante do Século XVI. Enfatiza a função pedagógica da música na igreja como meio para ensinar e disseminar a doutrina dos apóstolos com salmos e hinos que contenham as verdades da fé cristã; letras e música tornam-se recursos pedagógicos relevantes para a propagação do evangelho. Descreve as características da Música Cristã Tradicional - MCT e da Música Cristã Contemporânea - MCC; localiza temporalmente o surgimento e o fortalecimento desta. Defende a premissa da existência de um movimento cíclico que resulta na aceitação da MCC e a sua metamorfose em MCT ao longo do tempo, num processo “dicotômico-convergente” na relação entre ambas que, ao longo dos tempos, tem instigado estudiosos e pesquisadores a investigarem causas e conseqüências da aparente contradição. Relata as principais características do processo de crescimento da MCC no culto cristão e a conseqüente retração da MCT, evidenciadas em pesquisa junto a igrejas evangélicas no Distrito Federal. Aponta para a necessidade de ambos os gêneros conviverem harmoniosamente desde que mantenham a qualidade musical e o conteúdo sacro a ser levado às congregações. Por fim reafirma o poderoso caráter propiciador de inclusão social inerente à música e às manifestações musicais e, tanto a MCT como a MCC como catalisadoras deste processo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work provides a brief evolution of music in the Christian church highlighting its characteristic trends since the Protestant Reform of the 16th century. Emphasizes the educational role of music in church as a means to teach and spread the doctrine of the apostles with psalms and hymns containing the truths of the Christian faith; lyrics and music become learning resources relevant to the spread of the gospel. It describes the characteristics of Traditional Christian Music – TCM – and Contemporary Christian Music – CCM – temporally locating the emergence and strengthening of the latter. Advocates the premise of a cyclical movement that results in the acceptance of CCM and its metamorphosis into TCM over time, a “dichotomous-convergent” process in the relationship between the two that, over time, is urging scholars and researchers to investigate causes and consequences of the apparent contradiction. Reports on the main reasons for the growth process of CCM in Christian worship and the resulting retraction of TCM, evidenced by research among the evangelical churches in the Federal District. Points to the need for both genres to coexist harmoniously as long as they maintain the quality and sacred content of the music to be brought to the congregations. Finally, reaffirms the powerful propitiatory character of social inclusion inherent to music and musical events, and both TCM and CCM as catalysts of this process.
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Pimenta, Josani Keunecke. "Heitor Villa-Lobos : Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria, um estudo para a interpretação." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284837.
Full textAbstract:
Orientador: Eduardo Augusto OstergrenDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_JosaniKeunecke_M.pdf: 5965197 bytes, checksum: 4d96d20724fd197b5ce5391a295d0297 (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Este trabalho tem dois objetivos principais. O primeiro é o de divulgar a obra de canto coral a cappella do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos através do estudo de suas obras: Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria. O segundo objetivo é o de, através das duas obras do compositor, apresentar um método de estudo de música coral para estudantes de regência e regentes. O trabalho está dividido em 3 capítulos: 1. Estudo Preliminar da Partitura; 2. Estudo Interpretativo da Partitura; 3. Preparação dos Ensaios e Considerações Interpretativas. No Estudo Preliminar da Partitura são apresentados aspectos gerais das obras como número de movimentos, extensão das vozes, origem do texto, duração aproximada, entre outros. Assim, o regente terá dados suficientes para analisar se o seu grupo está apto tecnicamente e musicalmente para interpretar as obras. O Estudo Interpretativo da Partitura inicia-se com uma introdução de cada obra e segue com a análise de todos os movimentos das mesmas com foco no texto, ritmo, melodia, tonalidade/modalidade, harmonia, textura, timbre, elementos de expressão e forma; finalizando com o estudo paralelo à análise que abrange o estudo de cada voz, a linha de regência, o gestual, os ensaios e a concepção da peça. Por fim, no capítulo 3, há um levantamento de aspectos que podem gerar dificuldade na execução, sugestão de andamento e alguns exercícios de técnica vocal que preparam o coro para a linguagem composicional utilizada nas obras. O trabalho destaca a importância de se estudar e preparar a obra antes do 10 ensaio do regente com o coro. Há aspectos importantes da obra que só são revelados através da análise e só através dela é que o regente sentir-se-á preparado para trabalhar a obra com seu coro e interpretá-Ia. O método de estudo desenvolvido neste trabalho pode ser utilizado no estudo de outras obras musicais
Abstract: The two-fold purpose of this dissertation is: first to divulge Villa-Lobos a cappella choral music through the study of his two masterpieces: Missa São Sebastião and Bendita Sabedoria; second, to present a method for the study of choral music to be used by students and conductors. The work is divided into 3 chapters: 1. Preliminary Score Study; 2. Interpretive Score Study; 3. Rehearsal Preparation and Interpretative Considerations. In the Preliminary Score Study general aspects of the pieces are presented such as number of movements, voice extensions, text origin, approximate duration of each movement, amongst others. Thus, the conductor has basic data to help consider whether his ensemble is technically and musically able to perform the pieces. The Interpretive Score Study includes an introduction to each piece and the analyses of the various movements of the compositions focusing on: text, rhythm, melody, tonality/modality, harmony, texture, timbre, expression elements and formo The detailed examination of each voice, conducting gestures, rehearsal considerations and the overall conceiving of the pieces are also included in this chapter. Finally, in chapter 3, there is a discussion about technical aspects pointing to. performance difficulties, suggestions for expressive conducting beat-pattems and vocal technique exercises which will help the choir with the stylistic language used throughout the pieces. The study calls attention to the importance of score preparation before the leading of the first choir rehearsal by the conductor. There are important musical and technical aspects of the score that are only revealed through preliminary analysis and only through this procedure will he be better prepared for an effective rehearsal and moving performance. The study method here proposed can also be used to advantage for the preparation of Other musical compositions
Mestrado
Mestre em Artes
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Dorfman, Paulo. "A música sacra de Leo Schneider : uma voz no deserto." Faculdades EST, 2008. http://tede.est.edu.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=127.
Full textAbstract:
Este trabalho constitui-se como um estudo analítico da obra musical sacra do
compositor Porto Alegrense Leo Schneider (1910-1978) baseado em uma seleção de
suas principais composições sacras. É dada especial ênfase no estudo da singularidade
de seu projeto estético e suas possibilidades como instrumento de educação religiosa.
Na primeira parte é mostrada a trajetória pessoal de Leo Schneider, desde suas
origens familiares, passando por sua educação formal e musical, ressaltando o ambiente
em que viveu e o panorama cultural, social e político de sua época. São focados também
aspectos musicais dos principais compositores brasileiros de sua época e também breves
considerações sobre o panorama internacional da música de sua época.
A ênfase é dada às composições de caráter sacro da época no confronto entre a
obra de Leo e seus contemporâneos, buscando também oferecer uma visão da sua obra
no contexto das comunidades protestantes em especial as luteranas.
Na segunda parte da pesquisa é abordado um olhar sobre a importância do
pensamento de Martim Lutero na vida e obra de Leo Schneider, principalmente no que
diz respeito aos princípios do reformador quanto ao sentido e o uso da música na igreja.
A terceira parte da pesquisa é uma análise de cinco das principais composições
de caráter sacro de Leo Schneider, composições estas estudadas em seus aspectos
musicais e literários, de maneira a tecer relações de caráter pedagógico nas áreas da
música, da teologia e da educação religiosa, demonstrando o lado prático do
compositor, visto como um diligente e criativo artista a serviço dos ensinamentos do
Evangelho através da música.This dissertation proposes an analysis of the sacred musical work by Porto Alegre composer Léo Schneider (1910-1978) based on a selection of his major sacred compositions. It emphasizes the uniqueness of Schneiders esthetic project and its possibilities as a tool for religious education. The first part of the research introduces Leo Schneiders personal history, from his family background to his formal and musical education, pointing out the environment in which he lived and the cultural, social and political background of his time. Musical aspects of the major Brazilian composers of his time and the international musical scenario of the period will also be taken into consideration. The focus is on sacred compositions of Schneiders time through a parallel between his work and that of his contemporaries, but the research also provides an understanding of his work within the context of protestant communities, especially Lutheran. The second part of the dissertation addresses the influence of Martin Luthers ideas on Leo Schneiders life and work, particularly the reformers principles towards the meaning and the use of music in the church. The third part of the research analyzes five of Schneiders major sacred compositions, taking into account their musical and literary aspects so as to draw pedagogic connections in the fields of music, theology and religious education, stressing out the practical side of the composer, a diligent and creative artist at the service of the Gospel teaching through music.
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Andrade, Nata Oliveira. "Concepções sobre música e motivações musicais: um estudo qualitativo sobre alunos de um seminário de música sacra." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZWLHP.
Full textAbstract:
The present work has as object the research the conceptions about music, motivations and music expectatives of students of a Sacred Music Seminar. For this study I used qualitative research strategies. These strategies include document collection, participant observations and semi-structured interviews with 22 seminar students during a year and a half. The interpretative analysis of the data revealed categories those results in a profile of the students from a Sacred Music Seminar in relation to their concept about music. The conclusions indicated idiosyncrasies of the social ambient in which they study and form
a social group.Existem várias formas de se relacionar com a música no intuito de conhecê-la profundamente. Os diferentes objetivos e funções dadas à música por todos aqueles que se interessam pelo seu estudo determinam também formas diferentes de aprendizagem musical. Entre as possíveis formas de educação musical destacamos nessa pesquisa, a aprendizagem dos alunos vinculados ao ambiente de um Seminário de Música Sacra. O presente trabalho tem como objetivo compreender as concepções sobre música motivações, realizações musicais, e as expectativas dos alunos de um seminário de Música Sacra. Para este fim foram utilizadas as técnicas provenientes de métodos qualitativos de pesquisa como a coleta de registros/documentos, observação participante e entrevistas semi-estruturadas, ocorreram no espaço durante um ano e meio contando com o número de 22 alunos entrevistados. Observamos também o ambiente social das igrejas onde os entrevistados trabalhavam durante a pesquisa. Categorias relacionadas às concepções sobre música, religiosidade e cosmovisão dos entrevistados foram abordadas, tais como termos próprios da linguagem dos alunos do Seminário como Chamado e Visão sobre o Ministério de Música. As realizações musicais destes entrevistados e a forma pela qual utilizaram a música como um meio para atingir objetivos particulares, formaram categorias de estudo. As relações com o mercado de trabalho também foram tema de análise durante a pesquisa. Os entrevistados apresentaram suas expectativas sobre a sua inserção no mercado de trabalho tais como sua empregabilidade como Ministros de Música e outras possibilidades de emprego remunerado das suas habilidades. As expectativas dos discentes sobre sua aprendizagem musical desvelaram autoavaliações dos mesmos. Os entrevistados avaliavam a si próprios, as condições em que realizavam o curso e a aplicabilidade dos conteúdos lecionados no Seminário. Estas avaliações apresentaram a dicotomia entre as práticas curriculares do Seminário e interesse pragmático na aprendizagem revelado pelos alunos. A análise interpretativa dos dados levantados e das categorias geradas pelos mesmos, nos permitiu construir um perfil dos alunos que cursavam o Seminário de Música Sacra revelando as idiossincrasias daquele grupo e ambiente social no qual estavam inseridos.
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Duarte, Fernando Lacerda Simões. "Música e ultramontanismo : possíveis significados para as opções composicionais nas missas de Fúrio Franceschini /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/95106.
Full textAbstract:
Orientador: Prof. Dr. Paulo Augusto CastagnaBanca: Profa. Dra. Raquel Glezer
Banca: Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento
Resumo: Este trabalho tem como objeto seis missas compostas por Furio Franceschini (1880-1976), compositor, regente e organista que atuou como mestre-de-capela na Sé de São Paulo por aproximadamente sessenta anos contados a partir de 1908. Seu objetivo é investigar possíveis significados às opções de Franceschini na composição das missas. Tais significados serão investigados levando em consideração o posicionamento estético do compositor, o período em que as obras foram escritas, a legislação eclesiástica sobre a música sacra e a prática musical litúrgica do período. Questiona-se também no que o conhecimento adquirido nesta pesquisa pode ajudar na compreensão da música litúrgica do presente. A busca pelos significados se deu com o auxílio dos seguintes conceitos explicadores: a teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann e as noções de tradição inventada e mito de origem, ambos oriundos da História. O primeiro capítulo traz uma rápida biografia do compositor, seu posicionamento sobre questões artísticas de seu tempo e sobre técnicas de composição. O capítulo seguinte é dedicado à compreensão dos movimentos de restauração musical - Cecilianismo - e institucional - Ultramontanismo - que aconteceram na Igreja Católica Romana, no século XIX. Passa-se, então, ao passado considerado ideal, em termos de música, a polifonia de Palestrina, para então se chegar, no quarto capítulo, ao estudo do Motu Proprio (1903), que determinava este gênero musical e o canto gregoriano como modelos de música sacra. Por fim, são estudas as principais características das missas para que se possa responder às questões centrais formuladas neste trabalho.
Abstract: This paper has as goal six masses composed by Furio Franceschini (1880-1976), composer, conductor and organist who acted as chapel master at Sé in São Paulo for approximately sixty years having started in 1908. Its goal is to investigated possible meanings to the options of Franceschini in the composition of masses. Such meanings shall be investigated taking in consideration the esthetic positioning of the composer, the period in which the songs were written, the ecclesiastic legislation on sacred music and liturgical music practice at the time. It is also questioned in what way the knowledge acquired in this research can help understand liturgical music of the present. The search for significance happened with the help of the following explainers: the autopoietic systems theory of Niklas Luhmann and the notions of invented traditions and myth of origin, both coming from History. The first chapter brings a quick biography of the composer, his opinion about artistic matters of his time and about composing techniques. The following chapter is dedicated to the understanding of musical restoration movements - Cecilian Movement - and institutional - Ultramontanism - that took place in the Roman Catholic Church in the 19th century. It then goes on to the past considered ideal, in musical terms, the polyphony of Palestrina, to finally arrive at chapter four, at the study of Motu Proprio(1903), which determined this musical genre and the Gregorian chant as models of sacred music. Finally the main characteristics of the masses are studied to be able to answer the central questions formulated in this paper.
Mestre
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Mendonça, Joêzer de Souza 1971. "A mensagem na música : estudos da teomusicologia sobre os cânticos dos Adventistas do Sétimo Dia /." São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/108919.
Full textAbstract:
Orientador: Dorotéa Machado KerrBanca: Alberto Tsuyoshi Ikeda
Banca: Edwin Pitre-Wásquez
Banca: Magali do Nascimento Cunha
Banca: André Acastro Egg
Resumo: No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista
Abstract: In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production
Doutor
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Negreiros, Vasco Manuel Paiva de Abreu Trigo de. "O filho da velhice - questões de interpretação." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/1250.
Full textAbstract:
O presente trabalho visa expor uma trajectória de estudo do Livro de varios
motetes de Frei Manuel Cardoso, impresso em 1648 ― desde a atenta
observação da edição original até à sua interpretação artística actual, ao vivo e
em gravação. Nele se observa que tanto a investigação de carácter
musicológico influencia decisões de interpretação, como a prática
interpretativa inspira e avalia as metodologias de análise e de edição
adoptadas, em contínua relação de reprocidade.This work outlines ways of studying the «Livro de varios motetes» by Frei Manuel Cardoso printed in 1648, from a detailed observation of the original edition to its present day performance, both live and recorded. It is intended to show the inter-relationship between historical-musicological researches, musical and rhetorical analysis, a new methodological approach in editing Early Music, as well as several points on rehearse, concert and liturgical practice, so that those aspects may be seen systematically related, as a background to decisions on interpretation.
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Mendonça, Joêzer de Souza [UNESP]. "A mensagem na música: estudos da teomusicologia sobre os cânticos dos Adventistas do Sétimo Dia." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/108919.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2014-03-18Bitstream added on 2014-08-27T15:57:18Z : No. of bitstreams: 1
000778091.pdf: 10810085 bytes, checksum: 14277fb55031f53b5da2c7608530f6fe (MD5)No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista
In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production
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illustrator, Viera Díaz Reiner, and Ediciones Vigía, eds. Música sacra. Matanzas, Cuba: Ediciones Vigía, 2001.
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Rosales, Alberto. Música e Iglesia: Acercamientos a la música sacra en Colima. Edited by Carlos Alberto Martínez Rosales. Colima, México: Perro Triste, 2016.
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Mancillas, Angelina Moreno. Música sacra en Chihuahua: Periodo 1893-1965. Chihuahua, México: Universidad Autónoma de Chihuahua, 2012.
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Adma, Muhana, ed. Poesia completa: Música do parnasso, Lira sacra. São Paulo: Martins Fontes, 2005.
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Soliveres, Andrés Palencia. Música sacra y música profana en Alicante: La capilla de música de San Nicolás, siglos XVI-XVIII. [Valencia]: Generalitat Valenciana, Conselleria de Cultura, Educació i Ciència, 1996.
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Folgado, Carmen López. La música sacra valenciana en el siglo XIX: Juan Bautista Guzmán Martínez, músico de Aldaia. Aldaia: Ajuntament d'Aldaia. Servei d'Arxiu i Biblioteca, 2021.
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Claro, Samuel. Antología de la música colonial en América del Sur. 2nd ed. Caracas: Fundación Vicente Emilio Sojo, 1994.
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Barros, Jose Flávio Pessoa de. O banquete do Rei--: Olubajé : uma introdução à música sacra afro-brasileira. Rio de Janeiro: Editora Ao Livro Técnico, 2000.
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Cardoso, José Maria Pedrosa. "Em busca do peculiar na música sacra portuguesa dos séculos XVI, XVII E XVIII." In Sons do Clássico: no 100º aniversário de Maria Augusta Barbosa, 101–22. Imprensa da Universidade de Coimbra, 2012. http://dx.doi.org/10.14195/978-989-26-0567-8_8.
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2
ISUSI FAGOAGA, ROSA. "La edición y recepción de música sacra en Valencia (ss. XVIIIXX): fuentes y publicaciones periódicas." In Imprenta y edición musical en España (ss.XVIII-XX), 365–82. UAM Ediciones, 2012. http://dx.doi.org/10.15366/impr.musical2012.017.
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"Nombres impropios." In Music for Unknown Journeys by Cristian Aliaga, edited by Benjamin Bollig, 142–43. Liverpool University Press, 2021. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781800348097.003.0064.
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Halleluja! It works. We blew the shit out of them. Harold Pinter Cuál es la guerra justa. Ninguna música deja de sonar patriótica en la parodia, ni las banderas retienen categoría de símbolo, pero todos disparan desde su escondrijo o vuelo no tripulado. Cómo los hombres de espíritu pierden la independencia en medio de los gritos de cuervo de la diplomacia. Escribir es la cuestión, Adorno El Viejo, viendo Kabul, Sabra, El Tinduf o Katyn. Todos, nombres impropios. Pronunciados en la distancia no ocurre nada, aunque en el centro del horror su peste suena. El costo estándar del minuto de guerra no importa. La tortura no. La electricidad en la planta de los pies, espinas bajo las uñas, la bolsa en la cabeza, la picana creada en Francia para Argelia, en USA para Vietnam, en URSS para Polonia. Perfeccionada en el Cono Sur a fuerza de desaparecidos. Universal en Asia y África para llegar a Abu Ghraib. Qué deja de ser una guerra ahora, declarada o no, si cada avión sin matrícula ni bandera porta a sus torturadores en el limbo del cielo prometido a los culpables....
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Brizolara, Martina Luciana Souza, and Carla Beatriz Marques Felipe. "A VIABILIDADE DA METODOLOGIA DE SARA SHATFORD PARA A INDEXAÇÃO DE FOTOGRAFIAS: O ACERVO FOTOGRÁFICO DA ESCOLA DE MÚSICA DA UFRN." In Biblioteconomia e os Ambientes de Informação, 87–99. Atena Editora, 2019. http://dx.doi.org/10.22533/at.ed.4151922059.
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