Dissertations / Theses: 'Música sacra'

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Almeida, Márcio Antônio de [UNESP]. "Música brasileira na liturgia: obra, contexto e produto." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/108805.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-28Bitstream added on 2014-08-13T17:59:51Z : No. of bitstreams: 1 000772012.pdf: 683117 bytes, checksum: 92d9bf8aa883a7d06e58e95d3778539a (MD5)
Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em “fato histórico” dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta “original” à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos
The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an original response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past

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Almeida, Márcio Antônio de 1970. ""Música brasileira na liturgia" : obra, contexto e produto /." São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/108805.

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Abstract:

Orientador: Dorotéa Machado Kerr
Banca: Antônio Sagrado Bogáz
Banca: Ivan Aparecido Manoel
Banca: Valeriano dos Santos
Banca: José Ariovaldo da Silva
Resumo: Este estudo documental ocupou-se da primeira fase da reforma litúrgico-musical no Brasil após o Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965). Dentre as iniciativas em favor da reforma encontra-se a publicação de Música brasileira na liturgia, em 1969. A obra constitui-se em "fato histórico" dado o seu processo de elaboração a partir de textos apresentados nos Encontros Nacionais de Música Sacra, ocorridos de 1965 a 1968, promovidos pela Comissão Nacional de Música Sacra da Conferência Nacional dos Bispos do Brasil (CNBB). Nestes Encontros, um grupo de músicos, seguindo as prescrições do documento conciliar sobre a liturgia Sacrosanctum Concilium, de 4 de dezembro de 1963, dava uma resposta "original" à adaptação da música litúrgica à cultura brasileira. Após a delimitação do tema, foram realizadas três visitas ao Centro de Documentação e Informação da CNBB em Brasília, DF, para identificação, digitalização e classificação dos textos originais de cada Encontro, disponíveis no acervo. A análise dos textos publicados e inéditos abriu questões a respeito das estratégias iniciais ao redor da música brasileira na liturgia, bem como, tornou possível um caminho de investigação mais contextualizado. Como resultado, os argumentos apresentados revelaram uma proximidade conceitual com o modernismo musical brasileiro devido às recorrentes citações da obra de Mário de Andrade, Ensaio sobre a música brasileira, para respaldar os critérios da música brasileira na liturgia, a saber, a tese nacional, o uso das constâncias melódicas e rítmicas da música popular e a criação do recitativo brasileiro. A pesquisa apontou singularidades na elaboração de Música brasileira na liturgia de modo a caracterizá-la como marco inicial de procedimentos assumidos pela CNBB, cuja ressonância abrange as estratégias de formação e os materiais litúrgico-musicais produzidos
Abstract: The current academic work seeks to cover the first phase of the liturgical and musical reform that took place after the Second Vatican Ecumenical Council (1962-1965) in Brazil. Among all the initiatives in favor of such reform, Brazilian Music in the liturgy can be found in 1969. Given the process of drafting from the papers presented at the National Meeting of Sacred Music, which took place from 1965 to 1968 and were promoted by the National Commission for Sacred Music of the National Conference of Bishops of Brazil (CNBB), this work constitutes a 'historical fact'. During those meetings, a group of musicians, following prescriptions from the conciliar document on the liturgy Sacrosanctum Concilium dated December 4th 1963, gave an "original" response to the adaptation of liturgical music to Brazilian culture. After delimitating the subject, three visits were made to the CNBB's Center for Information and Documentation in Brasilia, DF, in order to identify, scan and classify the original texts from each Meeting, available in the collection. The analysis of both published and unpublished papers opened questions about the initial strategies around the Brazilian music in the liturgy, as well as enabling a more contextualized research path. As a result, the arguments presented revealed a conceptual proximity to the Brazilian musical modernism due to recurring quotes from the work of Mário de Andrade, Essay on Brazilian music, in order to support Brazilian music criteria in the liturgy, namely, the national theory on the use of melodic and rhythmic certainties of popular music and the creation of the Brazilian recitative. The research work highlighted singularities in the developing of Brazilian Music in the liturgy in order to characterize it as a starting point for procedures undertaken by CNBB, whose resonance covers training strategies and liturgical-musical materials produced in Brazil, 50 years past
Doutor

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Bentley, Irene. "A música sacra em duas igrejas evangélicas do DF : estudo analítico sobre a retração da música cristã tradicional ante o avanço da música cristã contemporânea." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/4916.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009.
Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-04T18:59:06Z No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5)
Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5)
Made available in DSpace on 2010-06-07T18:09:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_dissertacao_Irene.pdf: 2955100 bytes, checksum: 34d0637ced33985c98784513efbcdc61 (MD5) Previous issue date: 2009-03
Este trabalho traça uma breve evolução da música na igreja cristã destacando as tendências que a caracterizam desde a Reforma Protestante do Século XVI. Enfatiza a função pedagógica da música na igreja como meio para ensinar e disseminar a doutrina dos apóstolos com salmos e hinos que contenham as verdades da fé cristã; letras e música tornam-se recursos pedagógicos relevantes para a propagação do evangelho. Descreve as características da Música Cristã Tradicional - MCT e da Música Cristã Contemporânea - MCC; localiza temporalmente o surgimento e o fortalecimento desta. Defende a premissa da existência de um movimento cíclico que resulta na aceitação da MCC e a sua metamorfose em MCT ao longo do tempo, num processo “dicotômico-convergente” na relação entre ambas que, ao longo dos tempos, tem instigado estudiosos e pesquisadores a investigarem causas e conseqüências da aparente contradição. Relata as principais características do processo de crescimento da MCC no culto cristão e a conseqüente retração da MCT, evidenciadas em pesquisa junto a igrejas evangélicas no Distrito Federal. Aponta para a necessidade de ambos os gêneros conviverem harmoniosamente desde que mantenham a qualidade musical e o conteúdo sacro a ser levado às congregações. Por fim reafirma o poderoso caráter propiciador de inclusão social inerente à música e às manifestações musicais e, tanto a MCT como a MCC como catalisadoras deste processo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work provides a brief evolution of music in the Christian church highlighting its characteristic trends since the Protestant Reform of the 16th century. Emphasizes the educational role of music in church as a means to teach and spread the doctrine of the apostles with psalms and hymns containing the truths of the Christian faith; lyrics and music become learning resources relevant to the spread of the gospel. It describes the characteristics of Traditional Christian Music – TCM – and Contemporary Christian Music – CCM – temporally locating the emergence and strengthening of the latter. Advocates the premise of a cyclical movement that results in the acceptance of CCM and its metamorphosis into TCM over time, a “dichotomous-convergent” process in the relationship between the two that, over time, is urging scholars and researchers to investigate causes and consequences of the apparent contradiction. Reports on the main reasons for the growth process of CCM in Christian worship and the resulting retraction of TCM, evidenced by research among the evangelical churches in the Federal District. Points to the need for both genres to coexist harmoniously as long as they maintain the quality and sacred content of the music to be brought to the congregations. Finally, reaffirms the powerful propitiatory character of social inclusion inherent to music and musical events, and both TCM and CCM as catalysts of this process.

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Pimenta, Josani Keunecke. "Heitor Villa-Lobos : Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria, um estudo para a interpretação." [s.n.], 2003. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284837.

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Abstract:

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:41:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pimenta_JosaniKeunecke_M.pdf: 5965197 bytes, checksum: 4d96d20724fd197b5ce5391a295d0297 (MD5) Previous issue date: 2003
Resumo: Este trabalho tem dois objetivos principais. O primeiro é o de divulgar a obra de canto coral a cappella do compositor brasileiro Heitor Villa-Lobos através do estudo de suas obras: Missa São Sebastião e Bendita Sabedoria. O segundo objetivo é o de, através das duas obras do compositor, apresentar um método de estudo de música coral para estudantes de regência e regentes. O trabalho está dividido em 3 capítulos: 1. Estudo Preliminar da Partitura; 2. Estudo Interpretativo da Partitura; 3. Preparação dos Ensaios e Considerações Interpretativas. No Estudo Preliminar da Partitura são apresentados aspectos gerais das obras como número de movimentos, extensão das vozes, origem do texto, duração aproximada, entre outros. Assim, o regente terá dados suficientes para analisar se o seu grupo está apto tecnicamente e musicalmente para interpretar as obras. O Estudo Interpretativo da Partitura inicia-se com uma introdução de cada obra e segue com a análise de todos os movimentos das mesmas com foco no texto, ritmo, melodia, tonalidade/modalidade, harmonia, textura, timbre, elementos de expressão e forma; finalizando com o estudo paralelo à análise que abrange o estudo de cada voz, a linha de regência, o gestual, os ensaios e a concepção da peça. Por fim, no capítulo 3, há um levantamento de aspectos que podem gerar dificuldade na execução, sugestão de andamento e alguns exercícios de técnica vocal que preparam o coro para a linguagem composicional utilizada nas obras. O trabalho destaca a importância de se estudar e preparar a obra antes do 10 ensaio do regente com o coro. Há aspectos importantes da obra que só são revelados através da análise e só através dela é que o regente sentir-se-á preparado para trabalhar a obra com seu coro e interpretá-Ia. O método de estudo desenvolvido neste trabalho pode ser utilizado no estudo de outras obras musicais
Abstract: The two-fold purpose of this dissertation is: first to divulge Villa-Lobos a cappella choral music through the study of his two masterpieces: Missa São Sebastião and Bendita Sabedoria; second, to present a method for the study of choral music to be used by students and conductors. The work is divided into 3 chapters: 1. Preliminary Score Study; 2. Interpretive Score Study; 3. Rehearsal Preparation and Interpretative Considerations. In the Preliminary Score Study general aspects of the pieces are presented such as number of movements, voice extensions, text origin, approximate duration of each movement, amongst others. Thus, the conductor has basic data to help consider whether his ensemble is technically and musically able to perform the pieces. The Interpretive Score Study includes an introduction to each piece and the analyses of the various movements of the compositions focusing on: text, rhythm, melody, tonality/modality, harmony, texture, timbre, expression elements and formo The detailed examination of each voice, conducting gestures, rehearsal considerations and the overall conceiving of the pieces are also included in this chapter. Finally, in chapter 3, there is a discussion about technical aspects pointing to. performance difficulties, suggestions for expressive conducting beat-pattems and vocal technique exercises which will help the choir with the stylistic language used throughout the pieces. The study calls attention to the importance of score preparation before the leading of the first choir rehearsal by the conductor. There are important musical and technical aspects of the score that are only revealed through preliminary analysis and only through this procedure will he be better prepared for an effective rehearsal and moving performance. The study method here proposed can also be used to advantage for the preparation of Other musical compositions
Mestrado
Mestre em Artes

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Dorfman, Paulo. "A música sacra de Leo Schneider : uma voz no deserto." Faculdades EST, 2008. http://tede.est.edu.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=127.

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Abstract:

Este trabalho constitui-se como um estudo analítico da obra musical sacra do compositor Porto Alegrense Leo Schneider (1910-1978) baseado em uma seleção de suas principais composições sacras. É dada especial ênfase no estudo da singularidade de seu projeto estético e suas possibilidades como instrumento de educação religiosa. Na primeira parte é mostrada a trajetória pessoal de Leo Schneider, desde suas origens familiares, passando por sua educação formal e musical, ressaltando o ambiente em que viveu e o panorama cultural, social e político de sua época. São focados também aspectos musicais dos principais compositores brasileiros de sua época e também breves considerações sobre o panorama internacional da música de sua época. A ênfase é dada às composições de caráter sacro da época no confronto entre a obra de Leo e seus contemporâneos, buscando também oferecer uma visão da sua obra no contexto das comunidades protestantes em especial as luteranas. Na segunda parte da pesquisa é abordado um olhar sobre a importância do pensamento de Martim Lutero na vida e obra de Leo Schneider, principalmente no que diz respeito aos princípios do reformador quanto ao sentido e o uso da música na igreja. A terceira parte da pesquisa é uma análise de cinco das principais composições de caráter sacro de Leo Schneider, composições estas estudadas em seus aspectos musicais e literários, de maneira a tecer relações de caráter pedagógico nas áreas da música, da teologia e da educação religiosa, demonstrando o lado prático do compositor, visto como um diligente e criativo artista a serviço dos ensinamentos do Evangelho através da música.
This dissertation proposes an analysis of the sacred musical work by Porto Alegre composer Léo Schneider (1910-1978) based on a selection of his major sacred compositions. It emphasizes the uniqueness of Schneiders esthetic project and its possibilities as a tool for religious education. The first part of the research introduces Leo Schneiders personal history, from his family background to his formal and musical education, pointing out the environment in which he lived and the cultural, social and political background of his time. Musical aspects of the major Brazilian composers of his time and the international musical scenario of the period will also be taken into consideration. The focus is on sacred compositions of Schneiders time through a parallel between his work and that of his contemporaries, but the research also provides an understanding of his work within the context of protestant communities, especially Lutheran. The second part of the dissertation addresses the influence of Martin Luthers ideas on Leo Schneiders life and work, particularly the reformers principles towards the meaning and the use of music in the church. The third part of the research analyzes five of Schneiders major sacred compositions, taking into account their musical and literary aspects so as to draw pedagogic connections in the fields of music, theology and religious education, stressing out the practical side of the composer, a diligent and creative artist at the service of the Gospel teaching through music.

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Andrade, Nata Oliveira. "Concepções sobre música e motivações musicais: um estudo qualitativo sobre alunos de um seminário de música sacra." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/AAGS-7ZWLHP.

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Abstract:

The present work has as object the research the conceptions about music, motivations and music expectatives of students of a Sacred Music Seminar. For this study I used qualitative research strategies. These strategies include document collection, participant observations and semi-structured interviews with 22 seminar students during a year and a half. The interpretative analysis of the data revealed categories those results in a profile of the students from a Sacred Music Seminar in relation to their concept about music. The conclusions indicated idiosyncrasies of the social ambient in which they study and form a social group.
Existem várias formas de se relacionar com a música no intuito de conhecê-la profundamente. Os diferentes objetivos e funções dadas à música por todos aqueles que se interessam pelo seu estudo determinam também formas diferentes de aprendizagem musical. Entre as possíveis formas de educação musical destacamos nessa pesquisa, a aprendizagem dos alunos vinculados ao ambiente de um Seminário de Música Sacra. O presente trabalho tem como objetivo compreender as concepções sobre música motivações, realizações musicais, e as expectativas dos alunos de um seminário de Música Sacra. Para este fim foram utilizadas as técnicas provenientes de métodos qualitativos de pesquisa como a coleta de registros/documentos, observação participante e entrevistas semi-estruturadas, ocorreram no espaço durante um ano e meio contando com o número de 22 alunos entrevistados. Observamos também o ambiente social das igrejas onde os entrevistados trabalhavam durante a pesquisa. Categorias relacionadas às concepções sobre música, religiosidade e cosmovisão dos entrevistados foram abordadas, tais como termos próprios da linguagem dos alunos do Seminário como Chamado e Visão sobre o Ministério de Música. As realizações musicais destes entrevistados e a forma pela qual utilizaram a música como um meio para atingir objetivos particulares, formaram categorias de estudo. As relações com o mercado de trabalho também foram tema de análise durante a pesquisa. Os entrevistados apresentaram suas expectativas sobre a sua inserção no mercado de trabalho tais como sua empregabilidade como Ministros de Música e outras possibilidades de emprego remunerado das suas habilidades. As expectativas dos discentes sobre sua aprendizagem musical desvelaram autoavaliações dos mesmos. Os entrevistados avaliavam a si próprios, as condições em que realizavam o curso e a aplicabilidade dos conteúdos lecionados no Seminário. Estas avaliações apresentaram a dicotomia entre as práticas curriculares do Seminário e interesse pragmático na aprendizagem revelado pelos alunos. A análise interpretativa dos dados levantados e das categorias geradas pelos mesmos, nos permitiu construir um perfil dos alunos que cursavam o Seminário de Música Sacra revelando as idiossincrasias daquele grupo e ambiente social no qual estavam inseridos.

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Duarte, Fernando Lacerda Simões. "Música e ultramontanismo : possíveis significados para as opções composicionais nas missas de Fúrio Franceschini /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/95106.

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Abstract:

Orientador: Prof. Dr. Paulo Augusto Castagna
Banca: Profa. Dra. Raquel Glezer
Banca: Prof. Dr. José Leonardo do Nascimento
Resumo: Este trabalho tem como objeto seis missas compostas por Furio Franceschini (1880-1976), compositor, regente e organista que atuou como mestre-de-capela na Sé de São Paulo por aproximadamente sessenta anos contados a partir de 1908. Seu objetivo é investigar possíveis significados às opções de Franceschini na composição das missas. Tais significados serão investigados levando em consideração o posicionamento estético do compositor, o período em que as obras foram escritas, a legislação eclesiástica sobre a música sacra e a prática musical litúrgica do período. Questiona-se também no que o conhecimento adquirido nesta pesquisa pode ajudar na compreensão da música litúrgica do presente. A busca pelos significados se deu com o auxílio dos seguintes conceitos explicadores: a teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann e as noções de tradição inventada e mito de origem, ambos oriundos da História. O primeiro capítulo traz uma rápida biografia do compositor, seu posicionamento sobre questões artísticas de seu tempo e sobre técnicas de composição. O capítulo seguinte é dedicado à compreensão dos movimentos de restauração musical - Cecilianismo - e institucional - Ultramontanismo - que aconteceram na Igreja Católica Romana, no século XIX. Passa-se, então, ao passado considerado ideal, em termos de música, a polifonia de Palestrina, para então se chegar, no quarto capítulo, ao estudo do Motu Proprio (1903), que determinava este gênero musical e o canto gregoriano como modelos de música sacra. Por fim, são estudas as principais características das missas para que se possa responder às questões centrais formuladas neste trabalho.
Abstract: This paper has as goal six masses composed by Furio Franceschini (1880-1976), composer, conductor and organist who acted as chapel master at Sé in São Paulo for approximately sixty years having started in 1908. Its goal is to investigated possible meanings to the options of Franceschini in the composition of masses. Such meanings shall be investigated taking in consideration the esthetic positioning of the composer, the period in which the songs were written, the ecclesiastic legislation on sacred music and liturgical music practice at the time. It is also questioned in what way the knowledge acquired in this research can help understand liturgical music of the present. The search for significance happened with the help of the following explainers: the autopoietic systems theory of Niklas Luhmann and the notions of invented traditions and myth of origin, both coming from History. The first chapter brings a quick biography of the composer, his opinion about artistic matters of his time and about composing techniques. The following chapter is dedicated to the understanding of musical restoration movements - Cecilian Movement - and institutional - Ultramontanism - that took place in the Roman Catholic Church in the 19th century. It then goes on to the past considered ideal, in musical terms, the polyphony of Palestrina, to finally arrive at chapter four, at the study of Motu Proprio(1903), which determined this musical genre and the Gregorian chant as models of sacred music. Finally the main characteristics of the masses are studied to be able to answer the central questions formulated in this paper.
Mestre

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Mendonça, Joêzer de Souza 1971. "A mensagem na música : estudos da teomusicologia sobre os cânticos dos Adventistas do Sétimo Dia /." São Paulo, 2014. http://hdl.handle.net/11449/108919.

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Abstract:

Orientador: Dorotéa Machado Kerr
Banca: Alberto Tsuyoshi Ikeda
Banca: Edwin Pitre-Wásquez
Banca: Magali do Nascimento Cunha
Banca: André Acastro Egg
Resumo: No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista
Abstract: In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production
Doutor

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Negreiros, Vasco Manuel Paiva de Abreu Trigo de. "O filho da velhice - questões de interpretação." Doctoral thesis, Universidade de Aveiro, 2005. http://hdl.handle.net/10773/1250.

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Abstract:

O presente trabalho visa expor uma trajectória de estudo do Livro de varios motetes de Frei Manuel Cardoso, impresso em 1648 ― desde a atenta observação da edição original até à sua interpretação artística actual, ao vivo e em gravação. Nele se observa que tanto a investigação de carácter musicológico influencia decisões de interpretação, como a prática interpretativa inspira e avalia as metodologias de análise e de edição adoptadas, em contínua relação de reprocidade.
This work outlines ways of studying the «Livro de varios motetes» by Frei Manuel Cardoso printed in 1648, from a detailed observation of the original edition to its present day performance, both live and recorded. It is intended to show the inter-relationship between historical-musicological researches, musical and rhetorical analysis, a new methodological approach in editing Early Music, as well as several points on rehearse, concert and liturgical practice, so that those aspects may be seen systematically related, as a background to decisions on interpretation.

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Mendonça, Joêzer de Souza [UNESP]. "A mensagem na música: estudos da teomusicologia sobre os cânticos dos Adventistas do Sétimo Dia." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2014. http://hdl.handle.net/11449/108919.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-08-27T14:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-18Bitstream added on 2014-08-27T15:57:18Z : No. of bitstreams: 1 000778091.pdf: 10810085 bytes, checksum: 14277fb55031f53b5da2c7608530f6fe (MD5)
No contexto da música cristã no Brasil, os cânticos adventistas têm veiculado de forma eficaz a transmissão da mensagem teológica da Igreja Adventista do Sétimo Dia. A observação do campo musical adventista visualiza a conexão entre e teologia e música, no sentido de que as proposições teológicas para a prática musical estão relacionadas com a distinção doutrinária do Adventismo. Com o auxílio do referencial metodológico da Teomusicologia, que se trata de uma musicologia teologicamente informada, este estudo visa verificar se a mentalidade teológica dos adventistas é transferida para as estruturas da composição de cânticos. O objetivo desta tese é introduzir a Teomusicologia como método de análise da canção cristã por meio do estudo da produção musical adventista
In the context of Christian music in Brazil, Adventists songs have effectively disseminated the theological message of the Seventh-day Adventist Church. The observation of Adventist musical field displays the connection between music and theology, in the sense that theological propositions for musical practice are related to the doctrinal distinction of Adventism. With the aid of Theomusicology, a methodological framework that consists in a theologically informed musicology, this study aims to verify if the theological mindset of Adventists is transferred to the structures of the composition of songs. The objective of this thesis is to introduce Theomusicology as a method of examining Christian song through the study of Adventist musical production

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Alvarenga, João Pedro d'. "Polifonia portuguesa sacra tardo-quinhentista: estudo de fontes e edição crítica do livro de São Vicente, manuscrito P-Lf FSVL 1P/H6." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2005. http://hdl.handle.net/10174/11374.

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Abstract:

"Sem resumo feito pelo autor": Não há, creio, introdução ou prefácio a obra historiográfica de maior vulto sobre a música em Portugal que não ressalve, ora a debilidade, ora a escassez da investigação musicológica de base no nosso País, benevolamente explicadas pela «falta de uma tradição de reflexão sintética sistemática» que sustenta as «graves lacunas de conhecimento» persistentes relativamente a certos períodos histórico-estilísticos ou a dados repertórios. Há anos, em texto de circunstância, insisti na necessidade de a musicologia nacional «regressar, pragmaticamente, à "fase filológica" e concentrar-se na investigação séria e metódica de fontes primárias, na edição de repertório e na sua interrelacionação», como condição para a verificação das hipóteses que permitiriam contextualizar globalmente a música em Portugal e obter dela um panorama mais plausível, «sem os enviezamentos provocados pela despreocupada reprodução de "factos" e generalizações mais ou menos absolutistas construídas na base de leituras quantas vezes acrílicas de corpos documentais desconexos fornecidos pelo acaso ao conhecimento de investigadores e curiosos». Foi essencialmente a coerência com esta espécie de programa que ditou a natureza do presente estudo. Efectivamente, o século XVI constitui ainda hoje uma das «zonas de sombra»4 da história da música em Portugal, por causa sobretudo do conhecimento imperfeito das fontes, dos repertórios, dos seus contextos (re)produtivos e da sua aquisição e circulação. Constituem maior excepção os manuscritos portugueses de repertório ibérico profano tardo-quatrocentista e quinhentista, sucessivamente estudados e todos editados, mais recentemente por Manuel Morais, e as fontes oriundas ou provenientes de Santa Cruz de Coimbra produzidas até cerca de 1620 e parte do repertório que transmitem, objecto da obra musicológica dedicada a temas portugueses porventura mais importante da última década, dada a extensão da contextualização que oferece, da autoria de Owen Rees. Outros corpos de música vocal quinhentista, como os Próprios polifónicos produzidos para a Catedral de Braga, e as suas fontes receberam, entretanto, um tratamento exploratório. No âmbito das fontes estritamente litúrgicas, José Maria Pedrosa Cardoso estudou os passionários portugueses quinhentistas impressos e manuscritos, que consignam uma tradição músicolitúrgica singular, e Manuel Pedro Ferreira vem há anos tratando os livros de coro bracarenses produzidos nas décadas de 1510-20, essencialmente como testemunhos privilegiados do repertório de canto medieval. Tais excepções, porém, ao iluminar parcelas dos espaços-tempo histórico-estilísticos que o século XVI constitui (e a que correspondem diferentes paradigmas estéticos e situacionais), acabam por obscurecer ainda mais as zonas de penumbra. Há, portanto, que prosseguir na investigação parcelar de base até poder iluminar o campo todo, mesmo tenuamente.

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Hassan, Monica Farid. "A relação texto-música nas canções religiosas de Almeida Prado." [s.n.], 1996. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284127.

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Abstract:

Acompanha anexo: Xerocópias das partituras das canções religiosas de Almeida Prado
Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Mauricy Matos Martin
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-21T15:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hassan_MonicaFarid_M.pdf: 13810373 bytes, checksum: 351c2d6ae63f0248b564e3ffe9575a67 (MD5) Previous issue date: 1996
Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo das relações entre texto e música, com especial atenção à parte pianística, nas canções religiosas de Almeida Prado - especificamente as canções sobre textos bíblicos, orações da Igreja Católica Romana e textos e orações escritos por santos. Para isto foi necessária uma análise de diversos aspectos musicais (ritmo, altura, cor, textura e forma), a qual, além de possibilitar uma definição clara das relações entre texto e música, evidencia a importância expressiva do piano nessas canções e contribui para o aprimoramento da interpretação das mesmas e para a divulgação desta parcela da produção artística de Almeida Prado. Este trabalho contém ainda uma biografia do compositor e um catálogo de suas obras, bem como xerocópias das partituras das canções analisadas, as quais encontram-se em anexo no segundo volume
Abstract: The main objective of this Master's Thesis is to study the text/music relations - with special attention to the piano part - of the religious art songs of the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado. The texts of these songs are either Biblical, Roman Catholic Church Prayers, or texts and prayers written by Saints. To achieve this objective, an analysis of various musical aspects (rhythm, harmonic and melodic structures, color, texture and form) was done. Through the analysis of these aspects of each song, not only it was possible to clearly define the text/music relationship but also to demonstrate the expressive importance of the piano. The findings contribute to better understand the interpretation of these songs as well as divulge a portion of the artistic production of Almeida Prado. Included in this work are: 1) a biography of the composer; 2) a catalog of his compositions; 3) copies of alI the songs discussed (volume II of the Thesis)
Mestrado
Mestre em Artes

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Bernardo, Felipe Antônio [UNESP]. "A atividade organística no Brasil colonial e suas relações com Portugal." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2016. http://hdl.handle.net/11449/143120.

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Abstract:

Submitted by FELIPE ANTÔNIO BERNARDO null (bernardofe@uol.com.br) on 2016-08-22T19:41:32Z No. of bitstreams: 1 MESTRADO FINAL1.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5)
Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-23T20:25:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bernardo_fa_me_ia.pdf: 4839216 bytes, checksum: b54a9b9469872ef16d1612292a419381 (MD5)
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A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado.
The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music.

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Soeiro, Vasco Alexandre Domingues. "Symphonie-passion de Dupré: da música litúrgica à sinfónica para órgão." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2011. http://hdl.handle.net/10773/7353.

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Abstract:

Mestrado em Música
Marcel Dupré (1886-1971) foi considerado um dos mais importantes organistas, particularmente pela sua excepcional capacidade de improvisação. A obra Symphonie-Passion (1924), fruto de uma improvisação realizada por este organista e compositor num concerto efectuado em Wanamaker Department, Philadelphia a 8 de Dezembro de 1921, baseou-se em quatro temas gregorianos atribuídos para o seu acto criativo: Jesu Redemptor Omnium, Adeste Fideles, Stabat Mater Dolorosa, Adorote Devote. O objectivo deste Documento de Apoio ao Projecto (DAP) visa, por um lado, identificar o relacionamento existente entre os conceitos de música litúrgica, representados pelos quatros temas gregorianos nesta obra, e respectiva influência no acto criativo de Marcel Dupré e, por outro, abordar questões de interpretação e problemática da registação e adaptação desta obra ao órgão sinfónico da Igreja da Lapa no Porto, de forma a promover uma performance devidamente fundamentada.
Marcel Dupré (1886-1971) was considered one of the most important organists, particularly for its exceptional ability to improvise. The work Symphonie- Passion (1924) was the result of an improvisation performed by this organist and composer in a concert in Wanamaker Department, Philadelphia on 8th December 1921, based on four themes attributed Gregorian-chant for his creative act: Jesu Redemptor Omnium, Adeste Fideles, Stabat Mater Dolorosa, Adorote Devote. The purpose of this Documento de Apoio ao Projecto aims on one hand, to identify the relationship between the concepts of liturgical music, represented by the four Gregorian themes in this work and its influence on the creative act Marcel Dupré, and in other hand, in order to promote an informed performance, to make an approach to interpretations issues and registration, as the adaptation of this work to the symphonic organ of the Lapa Church in Porto.

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Kerr, Samuel 1935. "A história da atividade musical na Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo : uma fisionomia possível /." São Paulo, 2000. http://hdl.handle.net/11449/95118.

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Abstract:

Orientador: Dirce Tereza Ceribelli
Banca: Maria de Lourdes Sekeff Zampronha
Banca: José Sebastião Witter
Resumo: Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro "O Pensamento Selvagem" de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método "bricolagem", que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book "O Pensamento Selvagem" by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method "bricolage", that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below)
Mestre

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Bairral, Adeilton. "A prática da notação musical antiga no Brasil : evidência da presença da episteme da similitude no século XIX." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2009. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14873.

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Abstract:

Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009.
Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5)
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Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ
Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.

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Izquierdo, König José Manuel. "El órgano Flight & Son de la Catedral de Santiago de Chile — (o como reformular las alegorías del espacio en lo público y lo privado, desde aquello de la música que prohíbe y permite, a la vez, ser sacro y profano)." Tesis, Universidad de Chile, 2011. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101316.

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Abstract:

La presente tesis abarca cinco grandes capítulos. El primero de ellos presenta tres escenarios en Chile durante la primera mitad del siglo XIX, relacionados pero independientes entre sí: la situación de la Iglesia chilena tras la independencia, la situación del órgano en Chile a mediados del siglo XIX y la música en la catedral en el período anterior a la maestría de capilla de Henry Lanza (c.1810 - 1840). Los tres pueden leerse como textos separados. El segundo capítulo presenta la situación inmediatamente previa a la compra del órgano: la llegada, aceptación y masificación de la ópera en Chile, el lugar de monseñor Valdivieso como arzobispo de Santiago y sus ideas frente al culto, la crisis de la maestría de Henry Lanza y también la elección de Alzedo como reemplazo del maestro de capilla cuando ya se ha decidido la compra del órgano. El tercer capítulo ahonda en el órgano mismo, la situación en Inglaterra, el porqué fue elegido y comprado, y cómo se instaló en Chile. El cuarto capítulo se centra en la década del cincuenta, y cómo el órgano se relacionó con el ambiente chileno de la época, y con la música que le rodea, incluyendo la composición de nuevas obras y el arreglo instrumental de antiguas y nuevas. Este capítulo no busca ser un trabajo con respecto al archivo de la Catedral o sus partituras, sino un somero estudio de algunos posibles usos del órgano en su primera década de vida. El quinto capítulo funciona como colofón o apéndice, donde se apunta someramente la historia de los músicos anteriormente mencionados y el devenir del órgano entre 1860 y 2010.

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Martins, Cristiane Aparecida Miranda Rocha 1968. "A reconstrução de partes perdidas de obras polifônicas renascentistas : uma aplicação do Sacrae Cantione da Pacem de Carlo Gesualdo /." São Paulo, 2013. http://hdl.handle.net/11449/104027.

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Abstract:

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira
Banca: Gisela Pupo Nogueira
Banca: Orlando M. M. Mancini
Banca: Paulo de Tarso Camargo Cambraia Salles
Banca: Sidney Molina
Resumo: O objetivo deste trabalho é levantar as questões relevantes para a reconstrução das partes perdidas pertencentes ao repertório pré tonal, com destaque ao período entre o final do renascimento e início do barroco, a chamada seconda prattica. Para isso, iniciamos com um levantamento teórico dos elementos musicais da prima e da seconda prattica. Como representante da seconda prattica ou maneirismo, escolhemos o compositor e príncipe italiano Don Carlo Gesualdo de Venosa. Estudando a obra deste compositor, verificamos que as duas práticas conviveram não apenas na mesma época, mas também em obras do mesmo autor. Gesualdo possui em sua obra seis livros de madrigais, um livro inteiro de motetos com partes pedidas, as Sacrae Cantiones a seis e sete vozes e outro também chamado de Sacrae Cantiones a cinco vozes, este completo, além das Responsoria, Psalmi della Compiete e o Miserere e o Benedictus. Seu uso de elementos da seconda prattica aumenta a cada livro de madrigais e é grande também nas Responsoriae. Mas suas Sacrae Cantiones mantém o tratamento musical da prima prattica. A título de ilustração reconstruímos um desses motetos, Da Pacem
Abstract: The objective of the present work is to identify the relevant question on the issue of reconstruction of missing parts in the pre-tonal repertoire. A special emphasis will be given to the period between the end of Renaissance and the beginning of the Baroque, period known as "seconda prattica". A theoretical identification of the musical elements of the prima and seconda prattica will be conducted. As a representative of the "seconda prattica" or maneirism the Italian composer and prince Don Carlo Gesualdo de Venosa was chosen. By analyzing his works, we can conclude that both practices coexisted not only at the same time but also in the works of the same author. Among Gesualdo works, we find six books of Madrigals, the Sacrae Cantiones a five voices (complete), the Sacrae Cantiones a six and seven voices, the Responsoria and Miserere and Benedictus. We observe that his use of "seconda prattica" becomes more pronounced at each subsequent book of madrigals and the practice is also widely used in the Responsoria. However, his Sacrae Cantiones are done using the style of "prima prattica". As an exemle of the methods herein discussed, we rebuild one of his motets, Da Pacem
Doutor

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Silva, Vladimir Araujo da. "Bem-estar espiritual decorrente da audição passiva de música sacra em familiares enlutados: ensaio clínico randomizado." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/7/7139/tde-10052017-091815/.

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Abstract:

Introdução: A música constitui um recurso de cuidado capaz de integrar todas as dimensões humanas e direcionar questionamentos e reflexões acerca do significado da vida e sua finitude, subsidiando a expressão da espiritualidade e a compreensão do sentido da vida. Objetivo: Avaliar os efeitos da musicoterapia no bem-estar espiritual de familiares enlutados. Método: Trata-se de um ensaio clínico randomizado, com abordagem quantitativa. Os participantes foram alocados aleatoriamente para o Grupo 1 controle, sem intervenção, Grupo 2 experimental, com música sacra cantada ao vivo, e Grupo 3 experimental, com música sacra instrumental ao vivo. A pesquisa foi realizada nas residências de usuários cadastrados na Rede Feminina de Combate ao Câncer de Maringá-PR, após aprovação do Comitê de Ética e Pesquisa da Escola de Enfermagem da Universidade de São Paulo. A amostra foi composta por familiares enlutados pela morte de pacientes oncológicos, há pelo menos um mês e no máximo 12 meses, residentes nos municípios de Maringá, Sarandi ou Paiçandu, com idade igual ou superior a 18 anos, função auditiva referida preservada e função da linguagem preservada, que participaram do processo de cuidado no fim da vida de seu ente querido e aceitaram participar da pesquisa. A coleta de dados ocorreu entre janeiro de 2014 e março de 2015, por meio da utilização de um formulário semiestruturado e da Escala de Bem- Estar Espiritual (EBE), subdividida em Bem-Estar Religioso (BER) e o Bem-Estar Existencial (BEE), aplicada antes e após a intervenção. Foram utilizadas três músicas sacras brasileiras (Vossa presença faz viver; Prece ao Deus vivo; Quando a dor chegar), pré-selecionadas e executadas ao vivo, pelo pesquisador e uma flautista, utilizando voz (tenor), violão acústico e flauta doce (contralto), em quatro sessões de audição passiva, com duração de 20 minutos, uma vez por semana, de forma individual ou em grupo. Foram realizadas análises estatísticas descritivas e inferenciais, por meio dos testes Qui-Quadrado ou Análise de Variância, ao nível de 5% de significância. Resultados: No total, 69 familiares enlutados participaram do estudo, (27,5% cônjuges e 72,5% filhos), sendo alocados, aleatoriamente, 23 em cada grupo. As médias dos escores gerais de Bem-Estar Espiritual, antes e após a intervenção, foram, respectivamente: 106,4 e 105,5 no Grupo 1; 103,2 e 105,2 no Grupo 2; 107,4 e 108,7 no Grupo 3. Para o BER as médias foram: 57,9 e 56,9 no Grupo 1, 56,3 e 56,4 no Grupo 2, 57,4 e 58,1 no Grupo 3. Para o BEE as médias foram: 48,5 e 48,6 no Grupo 1, 46,9 e 48,9 no Grupo 2, 49,9 e 50,7 no Grupo 3. Os Coeficientes Alfa de Cronbach, antes e após a intervenção (0,826 e 0,848) demonstram alta confiabilidade nas respostas dos participantes em relação à EBE. Conclusão: Embora não sejam estatisticamente significativos, os resultados sugerem que a musicoterapia pode melhorar o bem-estar espiritual de familiares enlutados, e que a música sacra cantada pode subsidiar melhores níveis de bem-estar espiritual quando comparada à música sacra instrumental.
Introduction: Music is a care facility able to integrate all human dimensions and direct questions and reflections about the meaning of life and its finitude, supporting the expression of spirituality and understanding the meaning of life. Objective: To evaluate the effects of music therapy on spiritual well-being of bereaved relatives. Method: This is a randomized clinical trial with a quantitative approach. The participants were randomly allocated to Group 1 control, without intervention, Group 2 experimental, with live sung sacred music and Group 3 experimental, with live instrumental sacred music. The survey was conducted in the residences of the registered users in the Women\'s Network Against Cancer of Maringa- PR, after approval by the Research Ethics Committee of the School of Nursing of the University of São Paulo. The sample consisted of bereaved relatives by the death of cancer patients for at least one month and a maximum of 12 months, residents in the cities of Maringá, Sarandi or Paiçandu, aged over 18 years, preserved referred auditory function and preserved function of language, who participated in the care process at the end of life of their loved one and agreed to participate. Data collection took place between January 2014 and March 2015, through the use of a semi-structured form and of the Spiritual Well-Being Scale (SWBS), subdivided into Religious Well-Being (RWB) and the Existential Well-Being (EWB), applied before and after the intervention. Three Brazilian sacred music were used (Your presence gives life; Prayer to the living God: When the pain arrive), preselected and performed live by researcher and a flutist, using voice (tenor), acoustic guitar and flute (alto), in four 20-minute passive listening sessions, once a week, individually or in groups. Descriptive statistical analyzes were performed, and inferential analysis through the Chi- Square or Analysis of Variance tests, at 5% significance level. Results: In total, 69 bereaved relatives participated in the study (27.5% spouses and children 72.5%), being allocated randomly, 23 in each group. The mean of the overall scores of Spiritual Well-Being before and after the intervention, were, respectively: 106.4 and 105.5 in Group 1; 103.2 and 105.2 in Group 2; 107.4 and 108.7 in Group 3. For the RWB the means were 57.9 and 56.9 in Group 1, 56.3 and 56.4 in Group 2, 57.4 and 58.1 in Group 3. For the EWB the means were 48.5 and 48.6 in Group 1, 46.9 and 48.9 in Group 2, 49.9 and 50.7 in Group 3. The Cronbach\'s Alpha Coefficients before and after intervention (0.826 and 0.848) demonstrate high reliability in the answers of the participants with regard to SWBS. Conclusion: Although not statistically significant, the results suggest that music therapy can improve the spiritual well-being of bereaved relatives, and the sung sacred music can support higher levels of spiritual well-being compared to instrumental sacred music.

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Bernardo, Felipe Antônio 1987. "A atividade organística no Brasil Colonial e suas relações com Portugal /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/143120.

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Abstract:

Orientador: Dorotéa Kerr
Banca: Celina Chariler
Banca: Ricardo Kubala
Resumo: A atividade organística no período colonial brasileiro foi intensa. Muitos órgãos vieram de Portugal para o Brasil e postos de organista foram criados nas principais igrejas. Para compreender qual era a música praticada no Brasil é preciso um olhar para a música de órgão portuguesa, afinal os primeiros organistas que aqui tocaram vieram de Portugal ou aprenderam com eles. O órgão ibérico tem muitas particularidades que participaram do desenvolvimento composicional da música portuguesa para teclado
Abstract: The organ activity in the Brazilian colonial period was intense. Many organs came from Portugal to Brazil and organist posts were created in the main churches. To understand what the music practiced in Brazil, is necessary to take a look at the Portuguese organ music, after the first organists who have played here came from Portugal or learned from them. The Iberian organ has many exclusive features which participated in the compositional development of the Portuguese keyboard music
Mestre

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Almeida, Márcio Antônio de [UNESP]. "Mistagogia da música ritual católica romana: estudo teórico-metodológico." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/95148.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-05-28Bitstream added on 2014-06-13T20:16:52Z : No. of bitstreams: 1 almeida_ma_me_ia.pdf: 632583 bytes, checksum: 8fd3d00bb19e573959ffeeca8351e9e9 (MD5)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Este estudo tem por finalidade descrever metodologicamente a prática mistagógica dos séculos IV e V d.C. e discutir a recente sistematização e aplicação do método mistagógico à formação dos ministérios litúrgico-musicais da Igreja Católica Romana. No ano de 1963, promulgava-se a Sacrosanctum Concilium (Constituição sobre a Sagrada Liturgia) do Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) que, sustentada pelo Movimento Litúrgico, representava o retorno às fontes bíblicas e patrísticas da fase de estruturação da liturgia por volta do século IV. Atualmente, a formação continua sendo um dos maiores desafios à consolidação do processo de renovação litúrgica desencadeado pela reforma do Vaticano II. A reforma teve implicações sobre a liturgia e também sobre o modelo eclesial a ser assumido pelas novas gerações. Quanto ao uso do método mistagógico, dois autores, Mazza (1996) e Buyst (2006), serão largamente focalizados devido à especificidade de sua aproximação ao objeto de estudo. O primeiro expõe a sistemática catequético-mistagógica dos séculos IV e V; e a segunda aplica o método mistagógico ao estudo da música ritual com escopo formativo mais evidenciado. O propósito da pesquisa foi sendo consolidado a partir da leitura, tradução e interpretação de variados autores para se avançar de rudimentos conceituais à apropriação teórica e metodológica do termo e prática da mistagogia. Deste modo, o percurso assumido procurou evidenciar o deslocamento do discurso normativo e prescritivo, próprio dos documentos eclesiais, ao discurso reflexivo e propositivo sobre o processo de renovação da música ritual no Brasil a partir de produções litúrgico-musicais pós-conciliares. Esta pesquisa, ao propor o método mistagógico no estudo da música ritual como estratégia que articula diferentes áreas do conhecimento, procura identificar...
The purpose of this study is describe methodologically the mystagogic practice of 4th and 5th centuries, and discuss new approaches and application on mystagogic method related to liturgical musical formation of the ministries of Roman Catholic Church. In 1963 was promulgated the Constitution on the Sacred Liturgy (Sacrosanctum Concilium) of Second Vatican Council (1962-1965) that held on Liturgical Movement represented the return to biblical and patristic sources of the 4th century. Nowadays, formation continues being one of the main challenges to consolidation of the liturgical renewal process started at Second Vatican reformation. This reformation had effect on the liturgy and ecclesial model. Two authors Mazza (1996) and Buyst (2006) were focused on due to particular approach to mystagogic method. The first demonstrates the catechetical and mystagogic systematic from 4th and 5th; the second applies mystagogic method to the study of ritual music with a clearly formative scope. The purpose of this research was developed through reading, translation and interpretation of various authors to reach the concept and to get a theoretical and methodological understanding of terminology and practice of mystagogy. Therefore, the way assumed had revealed a changing from normative and prescriptive enunciation to a reflexive and rational enunciation related to renewal process of ritual music in Brazil and post-Second Vatican Council liturgical musical productions. This research proposes mystagogic method in the study of ritual music as a strategy that conjugates different areas of knowledge. Finally, also identify how the formation was theorized and performed in the liturgical renewal process to reach the method.

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Almeida, Márcio Antônio de 1970. "Mistagogia da música ritual católica romana : estudo teórico-metodológico /." São Paulo : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/95148.

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Abstract:

Orientador: Dorotéa Machado Kerr
Banca: Maria Aparecida Bento
Banca: Valeriano dos Santos Costa
Resumo: Este estudo tem por finalidade descrever metodologicamente a prática mistagógica dos séculos IV e V d.C. e discutir a recente sistematização e aplicação do método mistagógico à formação dos ministérios litúrgico-musicais da Igreja Católica Romana. No ano de 1963, promulgava-se a Sacrosanctum Concilium (Constituição sobre a Sagrada Liturgia) do Concílio Ecumênico Vaticano II (1962-1965) que, sustentada pelo Movimento Litúrgico, representava o retorno às fontes bíblicas e patrísticas da fase de estruturação da liturgia por volta do século IV. Atualmente, a formação continua sendo um dos maiores desafios à consolidação do processo de renovação litúrgica desencadeado pela reforma do Vaticano II. A reforma teve implicações sobre a liturgia e também sobre o modelo eclesial a ser assumido pelas novas gerações. Quanto ao uso do método mistagógico, dois autores, Mazza (1996) e Buyst (2006), serão largamente focalizados devido à especificidade de sua aproximação ao objeto de estudo. O primeiro expõe a sistemática catequético-mistagógica dos séculos IV e V; e a segunda aplica o método mistagógico ao estudo da música ritual com escopo formativo mais evidenciado. O propósito da pesquisa foi sendo consolidado a partir da leitura, tradução e interpretação de variados autores para se avançar de rudimentos conceituais à apropriação teórica e metodológica do termo e prática da mistagogia. Deste modo, o percurso assumido procurou evidenciar o deslocamento do discurso normativo e prescritivo, próprio dos documentos eclesiais, ao discurso reflexivo e propositivo sobre o processo de renovação da música ritual no Brasil a partir de produções litúrgico-musicais pós-conciliares. Esta pesquisa, ao propor o método mistagógico no estudo da música ritual como estratégia que articula diferentes áreas do conhecimento, procura identificar ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The purpose of this study is describe methodologically the mystagogic practice of 4th and 5th centuries, and discuss new approaches and application on mystagogic method related to liturgical musical formation of the ministries of Roman Catholic Church. In 1963 was promulgated the Constitution on the Sacred Liturgy (Sacrosanctum Concilium) of Second Vatican Council (1962-1965) that held on Liturgical Movement represented the return to biblical and patristic sources of the 4th century. Nowadays, formation continues being one of the main challenges to consolidation of the liturgical renewal process started at Second Vatican reformation. This reformation had effect on the liturgy and ecclesial model. Two authors Mazza (1996) and Buyst (2006) were focused on due to particular approach to mystagogic method. The first demonstrates the catechetical and mystagogic systematic from 4th and 5th; the second applies mystagogic method to the study of ritual music with a clearly formative scope. The purpose of this research was developed through reading, translation and interpretation of various authors to reach the concept and to get a theoretical and methodological understanding of terminology and practice of mystagogy. Therefore, the way assumed had revealed a changing from normative and prescriptive enunciation to a reflexive and rational enunciation related to renewal process of ritual music in Brazil and post-Second Vatican Council liturgical musical productions. This research proposes mystagogic method in the study of ritual music as a strategy that conjugates different areas of knowledge. Finally, also identify how the formation was theorized and performed in the liturgical renewal process to reach the method.
Mestre

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Duarte, Fernando Lacerda Simões [UNESP]. "Música e ultramontanismo: possíveis significados para as opções composicionais nas missas de Fúrio Franceschini." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/95106.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-06-22Bitstream added on 2014-06-13T20:35:59Z : No. of bitstreams: 1 duarte_fls_me_ia.pdf: 3814312 bytes, checksum: 90d901af88d337474c9add90ab77ad25 (MD5)
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Este trabalho tem como objeto seis missas compostas por Furio Franceschini (1880-1976), compositor, regente e organista que atuou como mestre-de-capela na Sé de São Paulo por aproximadamente sessenta anos contados a partir de 1908. Seu objetivo é investigar possíveis significados às opções de Franceschini na composição das missas. Tais significados serão investigados levando em consideração o posicionamento estético do compositor, o período em que as obras foram escritas, a legislação eclesiástica sobre a música sacra e a prática musical litúrgica do período. Questiona-se também no que o conhecimento adquirido nesta pesquisa pode ajudar na compreensão da música litúrgica do presente. A busca pelos significados se deu com o auxílio dos seguintes conceitos explicadores: a teoria dos sistemas autopoiéticos de Niklas Luhmann e as noções de tradição inventada e mito de origem, ambos oriundos da História. O primeiro capítulo traz uma rápida biografia do compositor, seu posicionamento sobre questões artísticas de seu tempo e sobre técnicas de composição. O capítulo seguinte é dedicado à compreensão dos movimentos de restauração musical – Cecilianismo – e institucional – Ultramontanismo – que aconteceram na Igreja Católica Romana, no século XIX. Passa-se, então, ao passado considerado ideal, em termos de música, a polifonia de Palestrina, para então se chegar, no quarto capítulo, ao estudo do Motu Proprio (1903), que determinava este gênero musical e o canto gregoriano como modelos de música sacra. Por fim, são estudas as principais características das missas para que se possa responder às questões centrais formuladas neste trabalho.
This paper has as goal six masses composed by Furio Franceschini (1880-1976), composer, conductor and organist who acted as chapel master at Sé in São Paulo for approximately sixty years having started in 1908. Its goal is to investigated possible meanings to the options of Franceschini in the composition of masses. Such meanings shall be investigated taking in consideration the esthetic positioning of the composer, the period in which the songs were written, the ecclesiastic legislation on sacred music and liturgical music practice at the time. It is also questioned in what way the knowledge acquired in this research can help understand liturgical music of the present. The search for significance happened with the help of the following explainers: the autopoietic systems theory of Niklas Luhmann and the notions of invented traditions and myth of origin, both coming from History. The first chapter brings a quick biography of the composer, his opinion about artistic matters of his time and about composing techniques. The following chapter is dedicated to the understanding of musical restoration movements – Cecilian Movement – and institutional – Ultramontanism – that took place in the Roman Catholic Church in the 19th century. It then goes on to the past considered ideal, in musical terms, the polyphony of Palestrina, to finally arrive at chapter four, at the study of Motu Proprio(1903), which determined this musical genre and the Gregorian chant as models of sacred music. Finally the main characteristics of the masses are studied to be able to answer the central questions formulated in this paper.

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Vera, Malhue Fernanda Carolina, and Stoltze José Manuel Contreras. "Educación y praxis musical en el Seminario Pontificio Mayor de Santiago [1845-1940] : un reflejo de la sociedad de su época." Tesis, Universidad de Chile, 2013. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/115238.

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Abstract:

Profesor especializado en teoría general de la música
El presente trabajo “Educación y praxis musical en el Seminario Pontificio Mayor de Santiago (1845-1940)” es una investigación de carácter cualitativo enfocada en la enseñanza de la música, y específicamente del solfeo como materia formal de estudio. Como metodología de trabajo se procedió a realizar una contextualización histórica a través de tres ejes principales el contexto histórico–social del período en estudio, la historia eclesiástica y la historia de la música propiamente tal; una revisión de todos los materiales musicales referidos a la enseñanza y la teoría musical; y una búsqueda de información referente a los actores de dicho proceso, es decir, profesores y alumnos del Seminario de Santiago. Los objetivos principales fueron dilucidar las razones de la implementación de una clase de música en una institución determinada como ramo de instrucción y no de adorno, dar a conocer a los profesores y los repertorios trabajados, con la finalidad de cuestionar nuestras propias prácticas. Gracias a este ejercicio pudimos complementar la información existente referente a la historia de la educación musical en el período estudiado, dar a conocer un nuevo universo de estudio y poner a disposición de la comunidad un nuevo corpus musical que pudiese ser utilizado en diversas asignaturas relacionadas con el quehacer de la teoría musical así como también dar pie a nuevas investigaciones de carácter musicológico.

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Kerr, Samuel Moraes [UNESP]. "A história da atividade musical na Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo: uma fisionomia possível." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2000. http://hdl.handle.net/11449/95118.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2000Bitstream added on 2014-06-13T20:56:31Z : No. of bitstreams: 1 kerr_sm_me_ia.pdf: 2815653 bytes, checksum: febfeef23757c4966ea2e7e50b2c61ba (MD5)
Meu objetivo básico foi escrever uma história possível da atividade musical de uma comunidade: a Igreja Presbiteriana Unida de São Paulo. Sob o ponto de vista dos estudos com as linguagens, a História tem seus procedimentos equivalentes ao de uma Narrativa. Em um primeiro momento fui buscar os autores que estudaram as estruturas narrativas, entre eles Svetan Todorov e Roland Barthes. Minha busca não era a de estudar o pensamento estruturalista propriamente dito que, para a maioria dos autores terminou de dar frutos na década de 1970. Mas, achei importante uma das primeiras e mais marcadas afirmações desses pensadores, a de que uma grande narrativa é resultado de uma construção de pequenas narrativas. A estas Roland Barthes denominou de seqüências e mostrou que o nome dado a cada seqüência já predizia o desenho abstrato dos planos da significação narrativa. Imediatamente pensei ao contrário: que tal construir pequenas narrativas com o pouco material que estava aparecendo e deixar o que o conjunto delas apresentasse a fisionomia procurada, fosse por coordenação, fosse por subordinação? E da mesma época, fui rever o livro O Pensamento Selvagem de Lévi-Straus. Valeu-me, e bastante, o cohecimento do método bricolagem, que este autor acredita ser capaz de dar conta de compor fisionomias de sociedades ou grupos descnhecidos. Achei, também, que aqui estava um outro recurso, não mais para análises, mas para criações, como hoje fazem alguns artistas plásticos e, mesmo alguns historiadores. E a fundamentação histórica? Não sabia, por mim mesmo, como realizá-la, pois estou afastado dos grandes debates históricos. Mas se sabia o que não sabia, sabia, e muito bem, o que não queria: as preocupações básicas e as vezes, absolutizadas, da historiografia positivista. Resolvi, então, me fundamentar em afirmações, não...
My basic objective was to write a possible history of a community's musical activity: The United Presbyterian Church of Sao Paulo. Under the point of view of the studies with the languages, the history has its equivalent procedures of a Narrative. In a first moment I took in the authors that studied the structures of the narratives, among them Svetan Todorov and Roland Barthes. My search was not the one of studyng thhe thought structuralist that, for most of the authors it finished giving results in the decade of 1970. But, I found important one, of the firsts and more remarkable statements from those thinkers, the one that a great narratives is resulted of a construction of small narratives. To these, Roland Barthes denominated sequences, and is showed that the name of each sequence already predicted the apsstract drawing of the plans of the significance of the narrative. Immediately I thought the oppositive: what such to build small narratives with the littlel material that was appearing and to let thar whole think showed the physiognomy, was it for coordination or subordination? I went to review the book O Pensamento Selvagem by Lévi-Straus, wrote in the same decade. It was worth me, and plenty, the knowledge of the method bricolage, that this author believes to be canaple to give bill of composing physkognomies of societies or ignored goups. I found, also, that here it was another resource, not more for analyses, but for creations, as they make some platic artists today and, same, some historians. And the historial fundamentals? I didn't know, by myself, how to accomplish it, because I am moved away of the great historical debates. But it was known what I didn't know, knew, and very well what I didn't want: the basic concerns and the times, absolutely, of the historiography positivism. I determined, then, to base me in statements... (Complete abstract click electronic access below)

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Silva, Waldir Pereira da. "A música sacra litúrgica nas igrejas batistas e presbiterianas históricas em Montes Claros: entre a tradição e a inovação." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2016. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/18802.

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Abstract:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-08T12:08:02Z No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-08T12:08:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldir Pereira da Silva.pdf: 2301983 bytes, checksum: e13d2f0f4afc295a806a3212d15baf88 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Minas Gerais
The present work investigates aspects related to the use of sacred music in the liturgy of the cults of historic Baptist and Presbyterian churches in the city of Montes Claros - MG. The specific objective is to check the current reality of musical activities in these churches, identifying the conceptions and practices that underpin their cultic musical activities. This is an emerging theme that needs of more systematic studies that allow understand the musical activities in the referred churches, from the action of pastors, and "praise ministries" and where are founded their cultic musical practices. It is relevant cast a critical eye on the reality of musical activities of these churches, and that allows knowing the reality of other historic churches in the field of cultic music. It is understood that this proposed of study suits the prospects of scientific production at present and covers problems and specific situations of socio-cultural and political contexts of the studied churches. The working hypothesis was: the process of musical Pentecostalization disliturgied the sacred music used in cults of the historical Protestant churches by influence of gospel musical market. The research universe consists of two historic Baptist churches and two Presbyterian churches, and the research was divided into two phases: on the first, it was held an initial survey of how many Baptist and Presbyterian historic churches exist in Montes Claros, and made up the choose of four of them to carry out the fieldwork research. In the second phase, priority was given to the particular reality of each church selected, with respect to their musical activities. The work was developed from bibliographical research, documentary research, semi-structured interviews, questionnaires, participant observation, photographic records and in audio and video of the cultic musical activities in each one of the four selected churches. The obtained results point to a supremacy of using of the called gospel music in relation to official hymnody of each denomination, the print media being replaced by electronic media and significant changes in cultic liturgy of each church
O presente trabalho se propõe a investigar aspectos relacionados à utilização da música sacra na liturgia dos cultos das igrejas batistas e presbiterianas históricas na cidade de Montes Claros – MG. O objetivo específico é verificar a atual realidade das atividades musicais nessas igrejas, identificando as concepções e as práticas que alicerçam suas atividades musicais cúlticas. Esse é um tema emergente que carece de mais estudos sistemáticos, os quais possibilitem compreendê-lo para se discutir as perspectivas acerca das atividades musicais nas referidas igrejas, a partir da atuação dos pastores, e dos “ministérios de louvor” para se entender em qual ponto se alicerça e se constitui na base de suas práticas musicais cúlticas. Compreende-se que será de grande relevância, nesse sentido, lançar um olhar crítico sobre a realidade das atividades musicais dessas igrejas, o que também possibilitará se conhecer a realidade das atividades musicais das demais igrejas históricas. Assim, entende-se que esta proposta de estudo adéqua-se às perspectivas da produção científica na atualidade, sendo capaz de abranger problemas e situações específicas dos contextos sociocultural e político nos quais se está inserido. Nesse contexto, a hipótese levantada foi: o processo de pentecostalização musical des-liturgizou a música sacra utilizada nos cultos das igrejas históricas em função do mercado musical gospel. O universo da pesquisa é constituído de duas igrejas batistas históricas e de duas igrejas presbiterianas históricas, e a pesquisa será dividida em duas fases: Na primeira, o trabalho constará de um levantamento inicial de quantas igrejas batistas e presbiterianas históricas existem em Montes Claros, com a escolha de quatro igrejas para a realização da pesquisa de campo. Na segunda fase, dar-se-á enfoque qualitativo à realidade particular de cada igreja, no que diz respeito às suas atividades musicais, selecionando uma amostragem que, delimitada quantitativamente, contemple igrejas centrais e de diferentes bairros, apontados a partir do levantamento inicial. O trabalho será desenvolvido a partir da pesquisa bibliográfica, pesquisa documental, entrevistas semiestruturadas, aplicação de questionários, observação participante, registros fotográficos e em áudio e vídeo das atividades musicais cúlticas em cada igreja. Os resultados obtidos apontam para uma supremacia da utilização da música gospel em relação a hinódia oficial de cada denominação, a mídia impressa sendo substituída pela mídia eletrônica e modificações significativas na liturgia cúltica de cada igreja, entre a tradição e a inovação

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Orfila, Abadía Fernando. "La significación del texto, la interrelación texto-música y la integración de lenguajes y procedimientos compositivos en la obra sacra de Igor Stravinsky. El caso Canticum Sacrum y Threni." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2015. http://hdl.handle.net/10251/45998.

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Abstract:

En la presente tesis se estudia la significación del texto y la profunda relación existente entre éste y la música en la producción sacra de Igor Stravinsky, que se da desde su primera composición religiosa (Pater Noster, 1926) hasta su última gran creación, Requiem Canticles (1965-1966). Asimismo, se pone de manifiesto que esa estrecha conexión alcanza su cenit en Canticum Sacrum (1955) y Threni (1957-1958), obras de gran importancia por su riqueza musical y por la hondura de su mensaje. Tras realizarse una contextualización de dichas composiciones dentro de la producción de Stravinsky y un análisis pormenorizado de las mismas, se demuestra que en ellas se dan cita diferentes elementos representativos de los tres periodos creativos del artista, por lo que, además de ser un compendio de las aportaciones de éste en el terreno de la música sacra, las dos obras mencionadas constituyen un auténtico modelo prototípico de su experiencia musical. Se evidencia que si bien Canticum Sacrum y Threni son las primeras piezas en las que el compositor ruso emplea el método dodecafónico serial de Arnold Schoenberg (dejando a salvo algunos fragmentos del ballet Agon), en ellas se hallan las claves que permiten entender la manera personal en que éste aplica dicho sistema, y se prefigura la futura evolución de su técnica. Igualmente, en este trabajo se analizan los medios por los cuales Stravinsky fusiona distintos lenguajes y procedimientos compositivos en las dos citadas obras.
Orfila Abadía, F. (2014). La significación del texto, la interrelación texto-música y la integración de lenguajes y procedimientos compositivos en la obra sacra de Igor Stravinsky. El caso Canticum Sacrum y Threni [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/45998
TESIS

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Gomes, Hermes Coelho. "Sinfonia dos salmos de Igor Stravinsky : subsidios para uma interpretação." [s.n.], 2006. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284350.

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Abstract:

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-08T08:35:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_HermesCoelho_M.pdf: 911382 bytes, checksum: 050139607e19dab18b8ad22ab3baecab (MD5) Previous issue date: 2006
Resumo: Em busca de uma maior compreensão da Sinfonia dos Salmos de Igor Stravinsky, tendo em vista sua interpretação dentro de um processo de preparação e execução, o presente trabalho apresenta recursos teóricos, históricos e técnicos bem como aponta elementos interpretativos como subsídios para o desenvolvimento de tal processo. O trabalho é composto de quatro capítulos que, tendo como foco central a obra em questão, aborda assuntos diversos buscando maior compreensão. O primeiro capítulo apresenta dados do compositor em uma perspectiva histórica. O segundo é uma reflexão sobre os textos bíblicos utilizados na obra e suas origens dentro da tradição hebraica. Já o terceiro capítulo é uma análise da partitura, onde são abordados parâmetros de forma, orquestração, instrumentação, escrita vocal, harmonia e contraponto. Concluindo o presente trabalho, o quarto capítulo apresenta elementos de interpretação da obra, com sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo, além de ser o objetivo primeiro do trabalho, justifica todo o esforço de sua realização
Abstract: As a means for a better understanding of The Symphony of Psalms by Igor Stravinsky, and having in mind its interpretation through the process of preparation and performance, this dissertation discusses theoretical, historical and technical elements that participate in the development of the interpretive process. It is comprised of four chapters each approaching distinct aspects of the composition. The first chapter, in historical perspective, presents data about the composer's life . The second reflects on the Biblical texts used in the work and their origins within the Hebrew tradition. The third presents an analysis of the score as it discusses technical aspects such as musical form, instrumentation, orchestration, vocal writing, harmony and counterpoint. As a conclusion, the fourth chapter discusses interpretive elements and practical suggestions for its performance and interpretation. This final chapter, is indeed the prime objective of this work, and justifies all effort for its realization
Mestrado
Mestre em Música

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Fernandes, Cristina Isabel Videira. "O Sistema Produtivo da Música Sacra em Portugal no Final do Antigo Regime: A Capela Real e a Patriarcal entre 1750 e 1807." Doctoral thesis, Universidade de Évora, 2010. http://hdl.handle.net/10174/11077.

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Abstract:

A dissertação tem como objectivo analisar o sistema de produção e difusão da música sacra na Capela Real e na Igreja Patriarcal de Lisboa entre a morte de D. João V (1750) e a partida da família real para o Brasil (1807). A promoção da Capela Real ao estatuto de Patriarcal em 1716, obtida por D. João V junto da Santa Sé, constitui uma especificidade singular no panorama europeu ao proporcionar a fusão da Capela Real (instituição paralela à das restantes cortes do Antigo Regime) com o sumptuoso cerimonial inspirado pelo modelo da Capela Papal. Com a excepção dos cinco anos que precederam o Terramoto de 1755 (marcados pelo forte investimento de D. José na ópera), a dimensão espectacular do ritual religioso na Capela Real e na Patriarcal – a funcionar em igrejas separadas entre 1755 e 1792 -- foi a principal estratégia de representação simbólica do poder régio até ao final do Antigo Regime e teve um impacto profundo na sociedade portuguesa. A partir de uma extensa quantidade de documentação de arquivo inédita, de fontes litúrgicas e musicais e de relatos fornecidos por cronistas da época e viajantes estrangeiros, a tese aborda o percurso histórico da Patriarcal 'e das várias Capelas Reais dependentes da monarquia, a sua articulação em rede com outras. igrejas e conventos, a sua organização interna, as actividades e o estatuto sócio-profissional dos músicos (portugueses e italianos), o sistema de formação musical, o cerimonial litúrgico e áulico, aspectos relacionados com as práticas performativas e a recepção da música sacra. /ABSTRACT - The dissertation aims to analyse the system production and diffusion of sacred music within the Royal Chapel and the Patriarchal Church between the dead of king D. João V (1750) and the departure of the royal family to Brazil (1807). The promotion of the Royal Chapel to Patriarchal in 1716, strategically achieved by D. João V's negotiations with the Holy See, is a singular feature in the european context of the time. It caused the blend of the Royal Chapel model (similar to other court's chapels of Old Regime catholic monarchies) with the sumptuous ritual of the Pope's Chapel in Rome. With the exception of the five years before the 1755 Farthquake (marked by the huge investment in opera made by D. José), the spectacular dimension of liturgy at the Royal Chapel and at the Patriarchal - divided into two separate churches between 1755 and 1792 - was the main propaganda tool of the royal power until the end of the Old Regime and had a strong impact on portuguese society. Based on a vast original archive documentation, musical and liturgical sources, period cronicles and foreign travelers' testimonies, the thesis introduces and comments the history of the Patriarchal and of the several Royal Chapels who belonged to the Portuguese monarchy, their framework (including other churches and convents supported by the Crown), the activities and the professional status of the portuguese and italian musicians employed by them, the music education system, the court and liturgical ceremony, aspects of the performance practice and the reception of sacred music.

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Soares, Filipe Manuel Barros Couto. "Aplicação didática das cantigas de Santa Maria no ensino básico de guitarra." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/22584.

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Abstract:

Mestrado em Ensino de Música
O Relatório Final da componente de Prática de Ensino Supervisionada do Mestrado em Ensino de Música encontra-se dividido em duas partes. A primeira parte consiste na apresentação de um projeto educativo, realizado na Academia de Música de Vale de Cambra, que teve como objetivo a integração das Cantigas de Santa Maria no repertório do Ensino Básico de Guitarra com recurso a arranjos musicais para este instrumento realizados pelo autor do presente trabalho. Depois da seleção, transcrição e arranjo de cinco Cantigas de Santa Maria, foi realizada uma planificação para a aplicação didática das mesmas à lecionação dos 1º, 2º, 3º e 4º graus, com a consequente avaliação dos alunos. Este processo de aplicação foi também avaliado, concluindo-se da aplicabilidade das Cantigas de Santa Maria ao Ensino Básico de Guitarra. A segunda parte consiste no Relatório do Estágio realizado no ano letivo 2016/2017, na Academia de Música de Vilar do Paraíso, integrando a referência a aulas lecionadas pelo orientador cooperante e pelo estagiário, bem como a outras atividades com os alunos.
This final report of supervised teacher training practice is divided into two major sections. The first one describes an educational project which took place at Vale de Cambra Music Academy and meant to include Cantigas de Santa Maria in the repertoire of the basic teaching of guitar, using musical arrangements for this instrument made by the author of this document. After the selection, transcription and arrangement of five Cantigas de Santa Maria, a plan has been made to aplly them to teaching the 1st, 2nd, 3rd and 4th grades, including student’s evaluation. All this process of application has been evaluated as well, concluding about the applicability of the Cantigas de Santa Maria to the basic teaching of guitar. The second section presents the activity report for the teacher training practice in the school year of 2016/2017 at Vilar do Paraíso Music Academy, including references to lessons teached both by the training supervisor and the trainee, and also to other activities with students.

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Vega, Zavala César Humberto. "La Asimilación del “Estilo de Haydn” en la transición del Perú Virreinal a la República: La Vigilia de difuntos Nº 2 de Fray Cipriano Aguilar." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17203.

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Abstract:

Lo que se conoce acerca de fray Cipriano Aguilar, perteneciente a la Orden de Ermitaños de San Agustín, son algunos datos sobre su vida que constan en los documentos de la orden religiosa a la que perteneció y que aparecieron luego en dos publicaciones de carácter documental. Además, se sabe que participó en el concurso para la elección del Himno Nacional y que José Bernardo Alzedo lo reconoce, en el prologo de su libro Filosofía Elemental de la Música, como su maestro de música durante su infancia. El presente trabajo pretende mostrar evidencias de que fray Cipriano Aguilar, maestro de Capilla del Convento de San Agustín, está empleando la estética de Franz Joseph Haydn para la composición de música litúrgica, dentro del periodo de transición entre el virreinato del Perú y la República. Esto significaría que el estilo clásico austro/alemán fue asimilado en el Perú al igual como lo fue en Cuba, Venezuela y México
Tesis

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Toledo, Vasti Atique Ferraz de. "Missa e Do menor de Henrique Oswald para coro, orgão e orquestra de cordas : um estudo analitico e interpretativo a partir dos parametros da musica sacra de Romantismo." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284689.

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Abstract:

Orientador: Eduardo Augusto Ostergren
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-13T22:55:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Toledo_VastiAtiqueFerrazde_M.pdf: 1313450 bytes, checksum: e57a817580e3051544fea67ea3e24f68 (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Tendo em vista a preparação de um regente que se disponha a executar a Missa em Dó menor de Henrique Oswald, este trabalho sugere um processo para auxiliá-lo desde o primeiro contato com a partitura até a sua apresentação pública. O trabalho, que tem como foco central a Missa em Dó menor, é composto por quatro capítulos e um anexo. Nele abordam-se assuntos diversos em busca de uma maior compreensão dessa obra. O primeiro capítulo apresenta dados sob uma perspectiva histórica do contexto em que o compositor escreveu a obra. O segundo é uma reflexão sobre os textos utilizados, seu significado e suas origens. Já o terceiro capítulo é uma análise da partitura, sendo abordados os parâmetros da forma, da orquestra e do órgão, da escrita vocal e da música em relação ao texto. Concluindo, o quarto capítulo apresenta elementos de interpretação da obra, com sugestões para sua preparação e execução. Este último capítulo é o objetivo primeiro do trabalho e justifica todo o esforço para sua realização. O anexo é a edição eletrônica da Missa, a partir dos manuscritos originais, com as devidas correções e sugestões
Abstract: The objective of this study is to provide elements to help the conductor in the performance of Henrique Oswald's "Mass in C minor" in a gradual process from the initial preparation of the music score to the final public presentation of the work. It is divided into four chapters with an addendum to provide the reader with not only a complete overview of the work but to examine in detail the various musical, textual and esthetical aspects of the composition. The first chapter discusses the historical context in which the composition was written; the second analyses the origin and meaning of both biblical and liturgical texts employed by the composer; the third presents an analysis of the music score, including discussion about structure parameters, vocal and instrumental writing, music and text relationship and the use of the orchestra and of the pipe organ. As conclusion, the fourth chapter discusses interpretive elements and offers rehearsal and performance suggestions as well. The addendum consists of a digital edition of the "Mass in C minor", with the necessary corrections and editorial remarks having as basis a microfilm of the original manuscript found in the National Library of Rio de Janeiro, made possible through the courtesy of Prof. Dr. Eduardo Ostergren of Unicamp
Mestrado
Mestre em Música

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Duarte, Fernando Lacerda Simões. "Resgates e abandonos do passado na prática musical litúrgica católica no Brasil entre os pontificados de Pio X e Bento XVI (1903- 2013) /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/136482.

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Abstract:

Orientador: Paulo Augusto Castagna
Banca: Gildo Magalhães dos Santos Filho
Banca: Marcos Tadeu Holler
Banca: Oscar Alejando Fabian D'Ambrosio
Banca: Marcos Fernandes Pupo Nogueira
Resumo: Esta pesquisa foi estruturada a partir de três problemas: por que os resgates do passado e determinados esquecimentos intencionais que ocorreram na Igreja Católica, no Brasil, entre 1903 e 2013 foram eficientes para sua manutenção? O repertório musical composto e/ou executado no Brasil neste período contribuiu para este processo ou o refletiu? Quais os limites da eficiência deste processo? A fim de respondê-los, recorreu-se à legislação eclesiástica sobre música sacra, publicações e decisões de organismos eclesiásticos especializados no tema, além de fontes musicais recolhidas a diversos acervos. Foi realizada pesquisa de campo em cerca de quinhentas instituições, com pesquisa de fontes em mais de cento e setenta delas. Os dados obtidos foram analisados a partir dos referenciais de memória, esquecimento, tradição e identidade coletiva em Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, dentre outros, e recorrendo às teorias de sistemas sociais complexos em Niklas Luhmann e Walter Buckley - com a adaptação dos tipos weberianos de controle à abordagem sistêmica por este último. Na primeira metade do século XX, a restauração musical católica e a Romanização determinaram uma clara passagem do tipo weberiano tradicional ao racionallegal, implicando uma adequação de ferramentas analíticas: ao invés de modelos pré- composicionais, faz mais sentido pensar o repertório produzido neste período a partir da noção de controle normativo - que se estendeu a aspectos composicionais, interpretativos e relacionais. Com o Concílio Vaticano II, as relações de controle se modificaram, bem como as metas musicais do sistema religioso. Na América Latina, a partir da década de 1970, um discurso dualista em relação ao passado pretendeu o esquecimento das práticas musicais pré- conciliares, buscando inspiração na música popular e em memórias do catolicismo...
Abstract: This research builds upon three issues: why the restoration of the past and certain intentional forgetfulness that occurred in Catholic Church in Brazil between 1903 and 2013 were efficient for its maintenance? The musical repertoire composed and/or performed in Brazil in this period contributed for this process or reflected it? Which limits the effectiveness of this process? To answer them, resorted to ecclesiastic legislation on sacred music, publications and decisions from ecclesiastic agencies specialized on the subject, as well musical sources preserved in several collections. Field work was conducted in approximately five hundred institutions, with research of sources in more than one hundred and seventy of them. Data were analyzed from the benchmarks of memory, forgetfulness and collective identity in Joël Candau, Jacques Le Goff, Pierre Nora, Michael Pollak, and others, and through the theory of the complex social systems in Niklas Luhmann and Walter Buckley - with the adaptation of Weberian types of control to the systemic approach by the later. In the first half of the twentieth century, the Catholic Musical Restoration and the Romanization determined a clear passage from the traditional Weberian type to the rational-legal, implying an adaptation of analytical tools: instead of pre-compositional models, it makes more sense to think the repertoire produced in this period from the normative control notion - that extended the compositional, interpretative and relational aspects. With Second Vatican Council, the control relationships were changed as well as the musical targets of the religious system. In Latin America, from the 1970s, a dualist discourse over the past meant the forgetfulness of the precounciliar musical practices, seeking inspiration in popular music and traditional Catholicism memories, and allowing for the development of a Brazilian repertoire, associated to the protest ...
Doutor

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Rocha, Edilson Assunção. "Aspectos de regência e execução nos responsórios para Quarta Feira Santa de Antonio dos Santos Cunha." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9095.

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Abstract:

309 f.:il
Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-15T13:25:52Z No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5)
Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:10:48Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5)
Made available in DSpace on 2013-03-22T14:10:48Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese Edilson Rocha parte 3.pdf: 6394538 bytes, checksum: e7502e35016872e0e06173f61398f4e5 (MD5) Tese Edilson Rocha parte 2.pdf: 679133 bytes, checksum: 9bfb51b0fc0df18212efd5e20c560e3c (MD5) Tese Edilson Rocha parte 1.pdf: 6136485 bytes, checksum: 200b8aa8bf449265e348b60722dfb020 (MD5) Previous issue date: 2009
A presente pesquisa procurou identificar elementos específicos da linguagem musical empregada na composição da obra Responsórios para Quarta Feira Santa de Antônio dos Santos Cunha, composta provavelmente no final do século XVIII ou início do século XIX, e a partir desta coleta de dados, oferecer subsídios para sua interpretação. Para cumprimento dos objetivos propostos, foi realizada pesquisa bibliográfica, para identificação do perfil biográfico do compositor e do seu contexto histórico, bem como para subsídio do processo analítico ao qual sua obra foi submetida. Foi realizada pesquisa com viés musicológico para recolhimento, editoração e edição a partir de manuscritos originais da obra estudada neste trabalho, com a confecção de material para análise, ensaio e execução pública a partir do volume editado. Como pesquisa de campo foram realizadas entrevistas e feito o acompanhamento da vida musical das orquestras bicentenárias de São João del-Rei, MG, depositárias de maior parte do material conhecido do compositor. A partir da análise do material coletado, foram identificadas as estruturas composicionais empregadas, o estilo geral do compositor e propostos procedimentos preparatórios para a execução da obra, com base na discussão dos principais tipos de interpretação mais praticados na atualidade.
Salvador

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Facó, Caio Menezes. "A citação como material e como recurso estrutural e expressivo : memorial de composição." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2018. http://hdl.handle.net/10183/173537.

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Abstract:

Este trabalho consiste em um portfólio de composição, documentado com partituras e gravações, e um memorial, ambos fundamentados em nove peças escritas entre 2016 e 2017, durante o mestrado em música na Universidade Federal do Rio Grande do Sul. O memorial inicia com comentários breves relativos à música de três compositores que são citados como referências: Richard Wagner, Olivier Messiaen e Krzysztof Penderecki, apontando aspectos de suas obras que influenciaram meu pensamento composicional. Nos capítulos seguintes, cada uma das peças que integram o portfólio é comentada individualmente, fornecendo informações sobre o contexto em que cada obra foi escrita. As peças são discutidas sob o viés da citação, que está presente em todas elas, de formas diferentes, funcionando como material, como recurso estrutural e como recurso expressivo. Além de citações do repertório histórico, utilizei também fragmentos extraídos de um conjunto de canções sacras cantadas pelas Beatas do Cariri, no interior do Estado do Ceará, durante seus atos penitenciais. Serão feitas algumas observações buscando conectar este material folclórico com as intenções expressivas de minhas músicas. Este trabalho expõe uma revisita às peças do portfólio, sob uma nova perspectiva, mais atual, com o objetivo de avaliar suas falhas e suas virtudes. Conclui-se que as citações permitem o diálogo com outras referências, trazendo para minha música características de épocas e lugares distintos, combinando linguagens diversas, e propiciando a criação de uma unidade estilística.
This work consists of a portfolio - vested with scores and recordings - and a memorial, both based on pieces written between 2016 and 2017, during my master's degree in music at Universidade Federal do Rio Grande do Sul. The memorial starts with comments about the music of three composers: Richard Wagner, Olivier Messiaen and Krzysztof Penderecki - describing aspects of his works that influenced my compositional thinking. In the following chapters, each music of my portfolio is presented and discussed, providing information about the context in which each work was written. The pieces are discussed under the bias of the quotation, which is present in all of them - in different forms - working as material, as a structural resource and as an expressive resource. I used, besides the quotations taken from the historical repertoire, fragments extracted from sacred songs sung by the Beatas - in the interior of the State of Ceará - during their penitential acts. Some remarks, trying to connect these quotations with the expressive intentions in my music, will be made. This memorial presents a revisit to these pieces - under a new and current perspective - in order to judge its faults and virtues. It is concluded that the quotations allow the dialogue with many others references, bringing to my music characteristics of different epochs - combining musical languages and styles - and making possible the creation of a particular stylistic unity.

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Esteves, Claudio Antonio. "A obra vocal "de capella" de padre Jose Mauricio Nunes Garcia : seis edições e seus elementos de escrita." [s.n.], 2000. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284225.

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Abstract:

Orientador: Helena Jank
Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-27T00:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Esteves_ClaudioAntonio_M.pdf: 10002260 bytes, checksum: c92a190f687f190dda5ade9b48cf3e06 (MD5) Previous issue date: 2000
Resumo: O conhecimento teórico de Padre José MauricioNunes Garcia, referência maior do Período Colonial Brasileiro, é ainda subestimado apesar de sua grande produção. Contribui para isto a pouca quantidade de obras editadas disponíveis para análise. O presente trabalho tem como objetivo o estudo dos elementos mais relevantes de escrita em seis obras vocais do gênero de capella do compositor. Cada uma destas seis obras são para como SATB com baixo cifrado para o órgão, estão datadas e subsistem como manuscrito original ou cópia da época. Estas foram editadas a partir dos microfilmes da Biblioteca Nacional e submetidas à análise harmônica e formal, de modo a constituir um panorama de sua técnica composicional. Compostas de 1797 a 1809, marcam fases importantes na vida do compositor e na produção de sua obra musical, considerando-se que em 1798 foi registrado como Mestre de Capela da Sé e em 1808 a Corte Portuguesa chegou ao Brasil. Os recursos empregados por Padre José Mauricio nestas poucas obras, revelam um quadro divergente da evidência simplista sobre sua realidade: um composito rexperiente,que dominavao meio para o qual produzia e procurava seu aprimoramento ao longo de sua tarefa composicional freqüente
Abstract: The theoretical knowledge of Father José Maurício Nunes Garcia, the greatest reference of Brazilian Colonial Period, is still underestimated, in spite of the amount of his production. The edited works available to analysis are scarce, contributing to this view. The aim of this research is the study of the most relevant elements of writing in six vocal works of de capella type of the composer. Each of these six works are intended to SATB chorus with figured bass to the organ, are dated and subsist as original manuscript or copy from the period. They were edited from the Biblioteca Nacional's microfilms and submitted to harmonic and formal analysis, to constitute a compositional outlook. Composed from 1797 to 1809, these pieces mark important stages in composer's life and musical production considering that in 1798 he was registered as Mestre de Capela of Catedral da Sé and in 1808 arrived the Portuguese Court to Brazil. The resources employed by Father José Maurício in these few works, reveal a divergent picture of the simplistic evidence about the reality: a skilled composer, dominating the medium to which he produced and looked for improve himself throughout his frequent compositional task
Mestrado
Mestre em Artes

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Terra, Adenor Leonardo. "O repertório litúrgico para coro no Brasil após o Concílio Vaticano II." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2014. http://tede.udesc.br/handle/handle/1544.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 116043.pdf: 3801232 bytes, checksum: c7bb6790815a7e549cdd6a8f489e230b (MD5) Previous issue date: 2014-03-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The liturgical repertoire for choir in Brazil from the last decades of the twentieth century was marked by the determinations of Vatican II, an event that promoted the reform of the Catholic rite. Due to this context of change, which allowed the celebration of Mass in the vernacular, the liturgical chant, which includes choral, suffered a readjustment, along the lines proposed by the conciliar bishops.
O repertório litúrgico para coro no Brasil a partir das últimas décadas do século XX foi marcado pelas determinações do Concílio Vaticano II, evento que promoveu a reforma do rito católico. Em decorrência deste contexto de mudanças, que permitiu a celebração da Missa em vernáculo, o canto litúrgico, que inclui o canto coral, sofreu uma readequação, seguindo os moldes propostos pelos bispos conciliares.

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Pereira, Kenny Alberto Simões 1970. "Atividade organística no Brasil : renovação ou queda de uma cultura? /." São Paulo, 2016. http://hdl.handle.net/11449/141463.

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Abstract:

Orientador: Dorotéa Kerr
Banca: Ney de Souza
Banca: Leonildo Campos
Banca: Nahim Marun Filho
Banca: Lutero Rodrigues
Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo entender a forma de construção da atividade organística como uma cultura do cristianismo. Procura-se delinear os conteúdos dessa cultura e demonstrar como ela teve seus princípios geradores duradouros por tantos séculos. Em um segundo momento analisa a atividade organística no Brasil traçando seu perfil e analisando sua situação atual e suas problemática diante das novas religiosidades. Esta pesquisa procurou analisar a atividade organística no Brasil a partir dos estudos culturais tendo como principais autores teóricos Clifford Geerts, Jan Assmann e Zygmunt Bauman"
Abstract: The objective of this research is to understand how the construction to perform organ music has been historically generated in Christian culture. In the first part, this thesis proposes to outline how Christian principles that have lasted for centuries were instrumental in this cultural activity.The second portion of the thesis outlines the historical trajectory of the activities and compositions of organ music in Brazil, and notes the current problems resulting from the influence of new religious beliefs on this cultural endeavor.This research and analysis of the cultural studies of organ music in Brazil follow the theoretical propositions of authors Clifford Geerts, Jan Assman, and Zygmunt Bauman.
Doutor

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Batista, Andrey Garcia. "Frei Bernardino Bortolotti (1896-1966) e a cena musical em Lages: uma contribuição para a historiografia da música na Serra Catarinense." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2009. http://tede.udesc.br/handle/handle/1575.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrey.pdf: 5219664 bytes, checksum: 305a82d2b5b11dc2a3ee47c94eba86b2 (MD5) Previous issue date: 2009-09-15
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Friar Bernardino Bortolotti (1896-1966) was a Franciscan priest who lived for about three decades in Lages, state of Santa Catarina, Brazil, working as a musician, conductor and composer. The friar worked locally in the ecclesiastical administration and in the Catholic press, acting at the same time in sacred musical practice as a composer and choir director. By the time of his arrival, in the end of the 1930 decade, there was a busy artistic-musical scene in the city, to which the friar maintained certain degree of relationship. Linked to his religious path, the musical formation of the friar developed during the validity of Motu Proprio Tra Le Sollicitudini (code of musical laws written by the Pope Pius X in 1903); beyond this, his music was also influenced by composers of the cecilian movement. In Friar Bernardino Bortolotti s musical work, pieces for 4-voice choir prevail. During the years that he lived in Lages, his activities (as a priest, musician, Catholic journalist or ecclesiastical leader) put Friar Bernardino in a particular position of centrality which granted him a role of mediation among several different social groups
Frei Bernardino Bortolotti (1896-1966), padre franciscano nascido em Descalvado (SP), foi músico, regente e compositor, e residiu por aproximadamente três décadas em Lages, região do Planalto Serrano, em Santa Catarina. O frei trabalhou na administração eclesiástica e na imprensa católica, atuando, paralelamente, na prática musical sacra como compositor e regente. À época de sua chegada, no final da década de 1930, a cidade possuía uma movimentada cena artístico-musical, com a qual o frei mantinha certo grau de relação; os registros documentais deste cenário estão nos vários acervos ainda presentes na cidade. Vinculada à sua trajetória religiosa, a formação musical do frei Bernardino se desenvolveu durante a vigência do Motu Proprio Tra Le Sollicitudini (código de leis escrito pelo papa Pio X, em 1903, que versava sobre os parâmetros a serem adotados para prática musical sacra), além de ter sofrido influência dos preceitos defendidos pelo chamado movimento cecilianista, surgido na Europa, no século XIX, que preconizava uma reforma da música católica. Na sua obra musical predominam as peças para coro a cappella, a quatro vozes mistas. Durante os anos em que viveu em Lages, a sua atuação, seja como sacerdote, músico, jornalista ou líder eclesiástico, colocou o frei Bernardino numa singular posição de centralidade, e lhe conferia um papel social de mediação entre diferentes grupos sociais

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Gutjahr, Simone. "Atuação de músicos em associações religiosas de Desterro nos períodos colonial e imperial." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2010. http://tede.udesc.br/handle/handle/1579.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 simone.pdf: 22193299 bytes, checksum: 93e2beab48413ef431cfda6bf7cc9697 (MD5) Previous issue date: 2010-05-05
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Documents produced by religious associations are an important source about the musical practice and the activities of musicians during the 18th and 19th Century in Brazil. This dissertation investigates data obtained from documents of three religious associations based in Desterro (today Forianópolis). From these sources, the researcher traced a profile for those institutions and presents a Te Deum which represents, until the present, the sacred music from Desterro in the first half of the 19th century. Interposing information obtained from primary sources (documents from the religious associations and newspapers), the musicians are located in the social-cultural context of Desterro. It also shows the emergence of others environments that represented new possibilities for the musical practice and for musicians from the second half of the 19th century on, although the religious associations remained as a place for their musical activities until the end of the imperial period
Os documentos das associações religiosas são uma relevante fonte de informações acerca da prática musical e da atuação de músicos durante os séculos XVIII e XIX no Brasil. Neste trabalho são apresentadas informações obtidas em documentos de três associações religiosas existentes em Desterro (atual Florianópolis), a partir das quais é traçado um panorama musical dessas instituições e apresentado um Te Deum que, até o momento, representa um exemplo da produção musical sacra desterrense da primeira metade do séc. XIX. Entremeando informações recolhidas das fontes primárias (documentação das associações e jornais de época), os músicos são situados no contexto sóciocultural de Desterro; também é mostrado o surgimento de outros ambientes que representaram novas possibilidades para a prática musical e para os músicos, a partir da segunda metade do séc. XIX, embora as associações religiosas tenham se mantido como um local para a sua realização até o final do período imperial

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Hammerer, Mariana Ferraz Simões. "Análise interpretativa de cinco obras corais sacras do compositor Ernani Aguiar." Universidade de São Paulo, 2015. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27158/tde-08092016-155515/.

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Abstract:

Este trabalho busca apresentar uma análise focada na interpretação de cinco obras sacras para coro à cappella do compositor Ernani Aguiar. As obras são: Três Motetinos n° 1 (1975-1978), Três Motetinos n° 2 (1982), Três Motetinos n° 3 (1980-1986), Três Motetinos n° 4 e Três Motetinos n° 5 (1992). A metodologia de análise musical está sustentada a partir do Referencial Silva Ramos de Análise de Obras Corais, respondendo as questões pertinentes e depois transformando-as em texto corrido. Apresentamos um pequeno texto sobre sua trajetória de vida, mostrando sucintamente a atividade de Ernani Aguiar como compositor, regente e professor. Em seguida elencamos o conjunto de sua obra coral sacra para coro à cappella, apresentando informações como data de composição, texto utilizado, estreias e gravações das mesmas. Ainda, apresentamos a fundo outros detalhes sobre as composições das cinco obras estudadas. Na continuidade, apresentamos as análises de cada uma das cinco obras e discutimos pontos que ocorreram durante nosso processo de chegada a uma concepção para performance das mesmas. E é na esteira desse trabalho que abordamos as constâncias composicionais de Aguiar, seu modo de escrita e algumas de suas escolhas estéticas, concluindo assim esta dissertação.
This study aims to present an analysis focused on the interpretation of five sacred works for choir a cappella from the composer Ernani Aguiar. The works are: Três Motetinos No. 1 (1975-1978), Três Motetinos No. 2 (1982), Três Motetinos No. 3 (1980-1986), Três Motetinos No. 4 and Três Motetinos No. 5 (1992). The methodology of the musical analysis is sustained from the Silva Ramos Reference of Coral Work Analysis, answering the relevant questions and then turning them into plain text. We present a small text about his life story, succinctly showing Ernani Aguiar\'s activity as a composer, conductor and teacher. Then we list his sacred choral work\'s ensemble to the a cappella choir, presenting information, such as composition date, text used, premieres and its recordings. We also thoroughly present other details about the compositions of the five studied works. Continuing, we present the analysis of each of the five works and we discuss points which occurred during our process of arriving at a guideline for its performance. And it is in the wake of this work that we approach the compositional constancies of Aguiar, his writing mode and some of its aesthetic choices, thus concluding this dissertation.

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Esperandio, Thiago José. "A música sob o interdito: a ambiguidade da relação entre a Igreja e a polifonia musical no século XIV." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2010. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/2138.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:21:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Thiago Jose Esperandio.pdf: 788790 bytes, checksum: 7e097f3e9790dedcab101ae3aaf8850f (MD5) Previous issue date: 2010-05-19
It intends to analyze the social history of the music, which, around XI e XII centuries, is aesthetically innovated at the same time that several social changes happen. This new music (polyphonic) is a technical variation of the Gregorian Chant (monophonic). Its evolution happens mainly in the church environment, but its relation with the clerics was not always peaceful. Because it was developed in the urban cathedrals-churches and universities, it did not totally join with the church tradition, it used to represent a deviation from the church, which, until that moment, had as its scholars centers, the monastery. This fact was enough to generate doubts about using or not this music in the churches celebrations. Although these doubts existed, they had never taken the clerics to any arbitrary actions in relation to the polyphonic music. During the XII and XIII centuries, a social stability and the church hegemony contributed for the dialog between clerics and musicians, but the actions of the temporal power against the church in the XIV century, made it look more carefully to the elements that the secular society brought to its practices in the celebrations. This is when Pope John XXII decrees the bull Docta Sanctorum Patrum prohibiting the practice of polyphonic music, mainly the one that were practiced by new schools and had secular characteristics, in churches celebration . Studying the reasons that influenced the Pope to take this action is the principal objective of this study
Tem por objetivo analisar a história social da música que, por volta dos séculos XI e XII, ganha inovações estéticas contemporâneas a uma série de mudanças sociais ocorridas no período. A nova música que surge (polifônica) é uma variação técnica do chamado Canto Gregoriano (monofônico), sua evolução se deu principalmente no âmbito clerical, mas nem sempre sua relação com a Igreja foi pacífica. Por ser uma música desenvolvida nas igrejas-catedrais urbanas e nas universidades, ela tinha elementos externos à sua tradição, representava uma ruptura com a Igreja, que, até então tinha como centro de aprendizado os mosteiros rurais. Esse fato foi suficiente para que fossem gerados questionamentos quanto à legitimidade do uso dessa nova música na liturgia, embora esses questionamentos não tivessem gerado nenhuma atitude arbitrária em relação à prática da música polifônica em ambiente religioso. Durante os séculos XII e XIII, uma certa estabilidade social e a hegemonia da Igreja colaborou para o diálogo, até que um avanço do poder temporal sobre a Igreja no século XIV a levou-a a rever com mais rigidez os elementos que a sociedade trazia para dentro de suas práticas. Foi então que uma bula do Papa João XXII (Docta Sanctorum Patrum) proibiu que a música polifônica, principalmente a que vinha de novas escolas e tinham características estéticas secularizadas fosse proibida em atos litúrgicos. Estudar os motivos que impeliram o Papa a tomar tal atitude é o objetivo principal desta pesquisa

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Eberle, Soraya Heinrich. "Cantar, contar, tocar... A experiência de um Grupo de Louvor como possibilidade para a formação teológico-musical de jovens." Faculdades EST, 2012. http://tede.est.edu.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=376.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Uma proposta de formação teológico-musical das juventudes, a partir do contexto de um grupo de louvor. Averigua de que forma se dá esta formação e como pode ser trabalhada com intencionalidade. No primeiro capítulo, são contextualizadas as três grandezas constituintes da pesquisa: as juventudes, a música sacra contemporânea e a educação cristã em contexto evangélico-luterano. No segundo capítulo, aborda os diferentes paradigmas que sustentaram a música sacra em contexto evangélicoluterano, as correntes da música sacra atual e, a partir do contexto contemporâneo, o fenômeno gospel. O terceiro capítulo trabalha com as narrativas de vida de seis jovens, que participam de um grupo de louvor e adoração. A partir dessas narrativas, emergem quatro categorias para a análise: formação de vínculos, protagonismo e tutela, compreensão de papéis e funções e a aprendizagem no e a partir do grupo. O quarto capítulo esboça um diálogo entre a prática no grupo de louvor, o Plano de Educação Cristã Contínua da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil e a teoria sócio-interacionista proposta por Vygotsky. O quinto capítulo faz uma proposta de formação teológico-musical que pode servir de subsídio para o trabalho com jovens em contexto comunitário, a partir de reflexões e de práticas
A proposal for theological-musical training for youth groups based on the context of a praise group. It verifies in what way this training takes place and how it can be worked with intentionality. In the first chapter, the three constituting groupings of the research paper are contextualized: the youth groups, contemporary sacred music and Christian education in an Evangelical-Lutheran context. In the second chapter, the different paradigms which sustained sacred music in the Evangelical Lutheran context, the currents of modern sacred music and, based on the contemporary context, the Gospel phenomenon are dealt with. The third chapter works with the life narratives of six youth who participate in a praise and adoration group. Based on these narratives, four categories arise for analysis: formation of ties, protagonism and tutelage, comprehension of roles and functions and the learning in and based on the group. The fourth chapter outlines a dialogue between the practice in the praise group, the Plan for Continuing Christian Education of the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil and the social-interactionist theory proposed by Vygotsky. The fifth chapter presents a proposal for theological-musical training which can serve as a resource for the work with youth groups in the congregational context, based on reflections and practices.

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Tramonte, Marcella 1989. "O Coro Santa Cecília, uma análise documental : o papel da mulher como educadora musical na primeira metade do século XX em São João da Boa Vista /." São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151758.

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Abstract:

Orientadora: Dorotea Machado Kerr
Banca: Lutero Rodrigues da Silva
Banca: Hélio Sales Rios
Resumo: Este trabalho tem como foco o Coro Santa Cecília, coro feminino pertencente à associação católica Pia União das Filhas de Maria na cidade de São João da Boa Vista, na primeira metade do século XX. O grupo vocal, "moderno" para sua época, chegou a obter considerável projeção regional e desempenhou importante papel na transmissão de conhecimento na cidade e contexto em questão. Visto que os estudos direcionadas à educação feminina e à participação de mulheres na educação musical ainda se encontra em processo de crescimento, se comparado aos demais estudos sobre história da música e educação musical em geral, este trabalho propõe um estudo da função socioeducacional do Coro Santa Cecília associado à Pia União das Filhas de Maria a partir de fontes documentais primárias presentes no Acervo do Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista - partituras, atas de reunião, listas de chamada, cartas, artesanato, fotografias, entre outros - e entrevistas realizadas com ex-integrantes do coro e da associação que o abrigava. Assim, a partir da análise desses documentos buscou-se investigar uma possível contribuição dessas mulheres para a formação de uma elite intelectual na cidade de São João da Boa Vista, e que perdura até os dias atuais.
This work focuses on the Santa Cecilia Choir, a female choir belonging to the Catholic Association Pia União das Filhas de Maria in the city of São João da Boa Vista, in the first half of the twentieth century. The vocal group, "modern" for its time, came to obtain considerable regional projection and played an important role in the transmission of knowledge in the city and context referred. Since studies on female education and on the participation of women in music education are still in the process of growth, if compared to other studies on the history of music and music education in general, this work proposes a study of the social and educational function of the Santa Cecilia Choir associated with Pia União das Filhas de Maria, from primary documentary sources present in the collection of the Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista - music sheets, meeting minutes, attendance lists, letters, craft items, among others - and interviews with former members of the choir and the association which sheltered it. Thus, the analysis of these documents sought to investigate a possible contribution of these women to the formation of an intellectual elite in the city of São João da Boa Vista, which continues to this present day.
Mestre

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Eberle, Soraya Heinrich. "Ensaio pra quê? : reflexões iniciais sobre a partilha de saberes : o grupo de louvor e adoração como agente e espaço formador teológico-musical." Faculdades EST, 2008. http://tede.est.edu.br/tede/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=105.

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Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O Grupo de Louvor e Adoração como dispositivo e espaço educacional teológicomusical em comunidades da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB). A pesquisa inicia traçando um perfil histórico da introdução do modelo dos Grupos de Louvor e Adoração na IECLB. Para tanto, é delineado o contexto geral (musical, teológico, político e social) no Brasil entre os anos 1960-1980. É analisado o legado do reformador Martinho Lutero referente à música, e a formação da IECLB (Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil), e um relato histórico do surgimento do Movimento Encontrão, berço destes grupos em contexto luterano. Em seguida, apresenta a análise do encontro-ensaio do Grupo de Louvor e Adoração à luz dos escritos de Martinho Lutero, Paulo Freire e Lev S. Vygotsky, tendo em vista aquelas dinâmicas que englobam formação teológico-musical para os integrantes do grupo, e que possam vir a se refletir na vida comunitária ou sejam reflexos da mesma. Por fim, se propõe considerações para a dinâmica de um Grupo de Louvor e Adoração que possam se refletir na compreensão, no uso e na definição de papéis (por parte do grupo e da comunidade de adoração) da música no culto e na vida comunitária. Para tanto, descreve os principais tópicos da compreensão teológica presentes num Grupo de Louvor e Adoração e apresenta subsídios e considerações para uma intencionalidade teológica e formativa, referente ao uso e ao papel da música no contexto comunitário evangélico-luterano.
The Grupo de Louvor e Adoração (Praise and Adoration Group) as a musicaltheological educational space and instrument in congregations of the Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB) (Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil). The research begins by outlining an historical profile of the introduction of the model of Praise and Adoration Groups within the IECLB. To do this, the general context (musical, theological, political and social) in Brazil between the years of 1960 and 1980 is delineated. The legacy of the reformer Martin Luther, as relates to music and to the formation of the IECLB is analyzed and an historical description is given of the emergence of the Encontrão Movement, which is the birthing place of these groups within the Lutheran context. Following this, an analysis is presented of the gathering-practice session of the Praise and Adoration Group in the light of Martin Luther's, Paulo Freire's and Lev S. Vygotsky's writings, looking at those dynamics which encompass theological-musical education for the members of the group and which could be reflected within the congregational life or be reflexes of this life. Finally, considerations are proposed for the dynamic of a Praise and Adoration Group which could reflect into the comprehension, use and role definition (on the part of the group and of the worshiping congregation) of music in the worship service and in congregational life. For this, the main topics of the theological comprehension present within a Praise and Adoration Group are described and resources and considerations are presented for an educational and theological intentionality with regard to the use and role of music within an Evangelical-Lutheran congregational context.

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Martins, Cristiane Aparecida Miranda Rocha [UNESP]. "A reconstrução de partes perdidas de obras polifônicas renascentistas: uma aplicação do Sacrae Cantione da Pacem de Carlo Gesualdo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2013. http://hdl.handle.net/11449/104027.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-05-15Bitstream added on 2014-06-13T20:24:24Z : No. of bitstreams: 1 martins_camr_dr_ia.pdf: 3195817 bytes, checksum: eeb69af1b3659811170ef1bb0bdcc65d (MD5)
O objetivo deste trabalho é levantar as questões relevantes para a reconstrução das partes perdidas pertencentes ao repertório pré tonal, com destaque ao período entre o final do renascimento e início do barroco, a chamada seconda prattica. Para isso, iniciamos com um levantamento teórico dos elementos musicais da prima e da seconda prattica. Como representante da seconda prattica ou maneirismo, escolhemos o compositor e príncipe italiano Don Carlo Gesualdo de Venosa. Estudando a obra deste compositor, verificamos que as duas práticas conviveram não apenas na mesma época, mas também em obras do mesmo autor. Gesualdo possui em sua obra seis livros de madrigais, um livro inteiro de motetos com partes pedidas, as Sacrae Cantiones a seis e sete vozes e outro também chamado de Sacrae Cantiones a cinco vozes, este completo, além das Responsoria, Psalmi della Compiete e o Miserere e o Benedictus. Seu uso de elementos da seconda prattica aumenta a cada livro de madrigais e é grande também nas Responsoriae. Mas suas Sacrae Cantiones mantém o tratamento musical da prima prattica. A título de ilustração reconstruímos um desses motetos, Da Pacem
The objective of the present work is to identify the relevant question on the issue of reconstruction of missing parts in the pre-tonal repertoire. A special emphasis will be given to the period between the end of Renaissance and the beginning of the Baroque, period known as “seconda prattica”. A theoretical identification of the musical elements of the prima and seconda prattica will be conducted. As a representative of the “seconda prattica” or maneirism the Italian composer and prince Don Carlo Gesualdo de Venosa was chosen. By analyzing his works, we can conclude that both practices coexisted not only at the same time but also in the works of the same author. Among Gesualdo works, we find six books of Madrigals, the Sacrae Cantiones a five voices (complete), the Sacrae Cantiones a six and seven voices, the Responsoria and Miserere and Benedictus. We observe that his use of “seconda prattica” becomes more pronounced at each subsequent book of madrigals and the practice is also widely used in the Responsoria. However, his Sacrae Cantiones are done using the style of “prima prattica”. As an exemle of the methods herein discussed, we rebuild one of his motets, Da Pacem

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Medeiros, Flávia. "Música, igreja e juventude: Um estudo comparativo dos Vencedores por Cristo (anos 1970) e Ministério de Louvor Diante do Trono (anos 2000." Universidade Metodista de São Paulo, 2014. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/300.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FMp160.pdf: 1654955 bytes, checksum: 413b81d43abb10f05098158d2297284e (MD5) Previous issue date: 2014-03-21
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The following paper is a researchs presentation made about Brazilian protestant music in two decades, represented respectively by two musical groups. The decade of 1970 is analyzed through the songs recorded by the musical group Vencedores por Cristo. For the analysis of 2000 decade we choose the group Ministério de Louvor Diante do Trono, which one has the most consumed discography in almost every church in the country, being contracted by the label of Rede Globo de Televisão. The goal established for the study was to compare the differences about the kind of music, lyric, context, emphasizing that the evangelical s music taste, both producers and consumers, have undergone significant changes over three decades. Through the research we could see that the reasons of singing of evangelical youth evolved from proselytism to a insertion into the celebrity circuit, the mega concerts and the creation of an evangelical market, which goes beyond musical products (albums, cd s or dvd s), to include other products recommended or used by members or leadership from the Batista da Lagoinha Church.
Este texto é uma apresentação da pesquisa que fizemos sobre a música cristã protestante brasileira de duas décadas, representadas respectivamente, por dois grupos musicais diferentes. A década de 1970 é analisada a partir dos cânticos gravados pelo grupo musical Vencedores por Cristo. Para o estudo da década de 2000 escolhemos o Ministério de Louvor Diante do Trono, cuja discografia é atualmente consumida em quase todas as igrejas evangélicas do País, tendo sido objeto de contrato com a Som Livre, gravadora da Rede Globo de Televisão. A meta estabelecida para a investigação foi a de comparar os diferentes tipos de cânticos, de letras, e de contexto, ressaltando-se que o gosto musical dos evangélicos, tanto dos produtores como dos consumidores, sofreram mudanças significativas ao longo de três décadas. Por meio da pesquisa percebemos que as finalidades do cântico dos jovens evangélicos evoluíram do proselitismo para uma inserção no circuito das celebridades, dos megashows, e da formação de um mercado evangélico, cuja abrangência vai além dos produtos musicais (discos, CDs ou DVDs), para incluir outros produtos recomendados ou usados por membros ou liderança da banda musical ancorada no fenômeno da megachurch que é a Igreja Batista da Lagoinha.

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Frozoni, Giuliana. "Vamos todos para a Lapa visitar o Bom Jesus : o itinerário da romaria a partir dos benditos cantados pelos romeiros do Bom Jesus da Lapa BA." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2012. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/1857.

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Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Giuliana Frozoni.pdf: 15568010 bytes, checksum: 4266c95b0cb6931acaedd5d5b9d66d49 (MD5) Previous issue date: 2012-06-01
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
The object of this work are the benditos sung by the pilgrims during the pilgrimage to the Sanctuary of Bom Jesus da Lapa BA, studied and analyzed through a ritual perspective. These popular songs of oral tradition sung in novenas, rosaries and religious processions are one of the earliest manifestations of popular Catholicism that still remain in some communities, mainly inland and rural of northeastern Brazil. We hypothesized that by studying and analyzing the benditos sung by the pilgrims in Bom Jesus da Lapa is possible to systematize the pilgrimage, recognizing all stages of this itinerary, identify the myths of the Sanctuary origin and compose a sort of "ordinary pilgrimage", with their own songs and benditos that, when sung, contributes to the update of this religious tradition and confirms their specificity. By studying the musical repertoire cultivated by pilgrims, we are also in search of the spirit of pilgrimage. Initially we contextualize the sertão, the background for the entire pilgrimage, and describe the profile of the pilgrim and their intentions on the pilgrimage, as well as present the rites and departure s benditos. Then we talk about the origin of the Sanctuary, its founding myths and myths of origin of the pilgrimage itself, and also we report the rites and benditos themselves of the outward journey. After, we describe the rites of arrival at the Sanctuary, the relationship of closeness and intimacy that is established between the pilgrim and the saint, and speak of rites and the permanency benditos. To finish the work, we look after the rites of farewell, with their own benditos, we broach the theme of remembrance and the cyclicity of the pilgrimage, and the benditos sung by pilgrims on the journey back, thus completing the entire cycle of pilgrimage. In this study, we conclude that the pilgrims of Bom Jesus da Lapa do not just sing at the pilgrimage, but instead sing "the" pilgrimage itself, with its own ordinary; and while singing the pilgrimage, the pilgrims sing themselves. It was also possible to see that, indeed, the benditos are an integrant part of pilgrimage and prerequisite for its effective fulfillment
O objeto deste trabalho são os benditos entoados pelos romeiros durante a romaria ao Santuário do Bom Jesus da Lapa BA, estudados e analisados através de uma perspectiva ritual. Estes cantos populares da tradição oral cantados em novenas, terços e procissões representam uma das mais antigas manifestações do catolicismo popular que ainda se conservam em algumas comunidades, principalmente interioranas e rurais, do nordeste brasileiro. Trabalhamos com a hipótese de que por meio do estudo e da análise dos benditos cantados pelos romeiros do Senhor Bom Jesus da Lapa é possível sistematizar a romaria, reconhecendo todas as etapas deste itinerário, identificar os mitos de origem do Santuário e compor uma espécie de ordinário da romaria , com seus cantos e benditos próprios que, ao serem cantados, contribuem para a atualização desta tradição religiosa e para confirmar suas especificidades. Ao estudar o repertório musical cultivado pelos peregrinos, também estamos em busca do espírito da romaria. Inicialmente contextualizamos o sertão, pano de fundo para toda a romaria, e descrevemos o perfil do peregrino e suas intenções ao peregrinar, bem como apresentamos os ritos e benditos de saída. Em seguida, falamos da origem do Santuário, dos seus mitos de fundação e dos mitos de origem da própria romaria, além de relatarmos os ritos e benditos próprios da viagem de ida. Depois descrevemos os ritos de chegada ao Santuário, a relação de proximidade e intimidade que se estabelece entre o romeiro e o santo, além de falar dos ritos e benditos de permanência. Para finalizar o trabalho, tratamos dos ritos de despedida, com seus benditos próprios, abordamos o tema da saudade e da ciclicidade da romaria, além dos benditos cantados pelos romeiros na viagem de volta, completando, assim, todo o ciclo da peregrinação. Com o presente trabalho, concluímos que os romeiros e peregrinos do Bom Jesus da Lapa não cantam simplesmente na romaria, mas, ao contrário, cantam a própria romaria, com seu ordinário próprio; e ao cantar a romaria, os romeiros cantam a si mesmos. Também foi possível perceber que, de fato, os benditos são parte integrante da romaria e condição sine qua non para sua efetiva realização

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Tramonte, Marcella [UNESP]. "O Coro Santa Cecília, uma análise documental: o papel da mulher como educadora musical na primeira metade do século XX em São João da Boa Vista." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2017. http://hdl.handle.net/11449/151758.

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Submitted by MARCELLA TRAMONTE null (marcellatramonte@hotmail.com) on 2017-09-28T19:13:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertação mestrado Marcella Tramonte 2017.pdf: 8390784 bytes, checksum: f9d1c505ad36f02dcb97657b5d8d6776 (MD5)
Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-09-29T17:39:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tramonte_m_me_ia.pdf: 8390784 bytes, checksum: f9d1c505ad36f02dcb97657b5d8d6776 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-09-29T17:39:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tramonte_m_me_ia.pdf: 8390784 bytes, checksum: f9d1c505ad36f02dcb97657b5d8d6776 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Este trabalho tem como foco o Coro Santa Cecília, coro feminino pertencente à associação católica Pia União das Filhas de Maria na cidade de São João da Boa Vista, na primeira metade do século XX. O grupo vocal, “moderno” para sua época, chegou a obter considerável projeção regional e desempenhou importante papel na transmissão de conhecimento na cidade e contexto em questão. Visto que os estudos direcionadas à educação feminina e à participação de mulheres na educação musical ainda se encontra em processo de crescimento, se comparado aos demais estudos sobre história da música e educação musical em geral, este trabalho propõe um estudo da função socioeducacional do Coro Santa Cecília associado à Pia União das Filhas de Maria a partir de fontes documentais primárias presentes no Acervo do Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista – partituras, atas de reunião, listas de chamada, cartas, artesanato, fotografias, entre outros - e entrevistas realizadas com ex-integrantes do coro e da associação que o abrigava. Assim, a partir da análise desses documentos buscou-se investigar uma possível contribuição dessas mulheres para a formação de uma elite intelectual na cidade de São João da Boa Vista, e que perdura até os dias atuais.
This work focuses on the Santa Cecilia Choir, a female choir belonging to the Catholic Association Pia União das Filhas de Maria in the city of São João da Boa Vista, in the first half of the twentieth century. The vocal group, "modern" for its time, came to obtain considerable regional projection and played an important role in the transmission of knowledge in the city and context referred. Since studies on female education and on the participation of women in music education are still in the process of growth, if compared to other studies on the history of music and music education in general, this work proposes a study of the social and educational function of the Santa Cecilia Choir associated with Pia União das Filhas de Maria, from primary documentary sources present in the collection of the Museu de Arte Sacra da Diocese de São João da Boa Vista – music sheets, meeting minutes, attendance lists, letters, craft items, among others - and interviews with former members of the choir and the association which sheltered it. Thus, the analysis of these documents sought to investigate a possible contribution of these women to the formation of an intellectual elite in the city of São João da Boa Vista, which continues to this present day.

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Souza, Junior Milton Rodrigues de. "CANTAI E MULTIPLICAI-VOS... : ESTUDO DA HARPA CRISTÃ COMO INSTRUMENTO DE EXPANSÃO DA MISSÃO NO PENTECOSTALISMO NO BRASIL (1910-1970)." Universidade Metodista de São Paulo, 2011. http://tede.metodista.br/jspui/handle/tede/189.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:18:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Milton Rodigues de Souza1-145.pdf: 733021 bytes, checksum: 27d635c39633626d7dbd7acbcdbe7456 (MD5) Previous issue date: 2011-08-23
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation intends to study the Christian Harp, one of the main national protestant hymnals, looking to identify it as instrument of expansion in Brazil s Pentecostalism mission in the period between 1910 and 1970, while appreciating the history and the creation of this liturgical book, intending to comprehend its usage as motivational element in the missionary practice of the Brazilian Pentecostal churches. It also consists of knowing the characteristics of construction of this compendium, passing through the presentation of its hymnists profiles and through the assiduous study of its musical structure and literary composition, while being aware of some important constitutive characteristics that are used, such as the theological concepts. Looking for a missiology concept that shows to be more correlated with the theological content of this hymnal and the referral of various examples of incitement to the evangelist practice found within its songs, which leads to the comprehension of the relevancy of the Christian Harp in the liturgical life of confessional pentecostal churches in Brazil, and its bold presence as an efficient developer of missionary practice of these faith communities.
Esta dissertação pretende estudar a Harpa Cristã, um dos principais hinários protestantes nacionais, buscando identificá-la como instrumento de expansão da missão no pentecostalismo do Brasil, no período comprendido entre os anos 1910 e 1970, apreciando a história e a formação deste livro litúrgico na pretensão de compreender sua utilização como elemento motivador para a prática missionária das igrejas pentecostais brasileiras. Consiste também em conhecer as características da construção deste compêndio, passando pela apresentação do perfil de seus hinistas e pelo estudo aplicado da sua estrutura musical e sua composição literária, conhecendo, ainda, algumas de suas importantes características constitutivas, como os conceitos teológicos de que faz uso em seu discurso. A procura por uma conceituação missiológica que se mostre mais identificada ao conteúdo teológico deste hinário e a indicação de vários exemplos de incentivo à prática evangelística encontrados em suas canções conduzem à compreensão da relevante importância da Harpa Cristã na vida litúrgica das igrejas de confissão pentecostal no Brasil e da sua marcante presença como eficiente agente fomentador do exercício missionário dessas comunidades de fé.

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Dissertations / Theses on the topic 'Música sacra'

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