Journal articles: 'Música sacra'

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Arruda, Sérgio Luiz Saboya. "Resgate de obra esquecida de Carlos Gomes: Missa de São Sebastião." Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura 14, no. 1 (December 30, 2006): 43. http://dx.doi.org/10.20396/resgate.v14i15.8645639.

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Abstract:

Apesar de ser importante na evolução musical de Carlos Gomes, a sua produção sacra é reduzida e pouco conhecida. Para entender o contexto musical e artístico que influenciou a composição da Missa de São Sebastião, são instroduzidas ideias sobre o romantismo na música, discutindo-se características da ópera e da música sacra. Esta missa ajuda a compreender o ambiente musical existente em Campinas de meados do século XIX, colabora para o desenvolvimento de Gomes como compositor e mostra um jovem músico já dotado de inspiração melódica.

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Toledo Nascimento, Marco Antonio, and Priscila De Araujo Garcez. "Polifonia da fé protestante: a Música Sacra como elemento educativo em Henriqueta Rosa Fernandes Braga (1961)." CAMINHOS DA EDUCAÇÃO: diálogos, culturas e diversidades 3, no. 1 (May 1, 2021): 74–102. http://dx.doi.org/10.26694/caedu.v3i1.12360.

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Abstract:

No campo da História da Educação, as pesquisas sobre mulheres protestantes que se destacaram a partir do trabalho que desenvolveram nas igrejas ainda são incipientes. Algumas delas, que atuaram nas mais variadas frentes, particularmente por meio da educação, ainda permanecem silenciadas e/ou invisibilizadas. Diante disso, abrimos as cortinas do palco para Henriqueta Rosa Fernandes Braga, musicista, musicóloga e professora congregacional, que teve uma trajetória expressiva na educação musical protestante. Na organização do hinário Salmos e Hinos, regência do coral, escrita de livros para a educação musical de adultos e crianças e tantas outras atribuições que exerceu dentro e fora da Igreja Evangélica Fluminense, Henriqueta legitimou-se como referência em Música Sacra no Brasil, especialmente por conta da pesquisa histórica exaustiva que empreendeu na escrita do livro Música Sacra Evangélica no Brasil (Contribuições à sua História), editado em 1961, pela Editora Kosmos. Diante do exposto, interpretar as concepções de Henriqueta sobre educação musical, na obra supramencionada, é o objetivo deste trabalho. A partir dos textos que publicou, ela desvelou a sua vinculação à música, em interlocução com outros sujeitos, o caráter educativo da hinologia aplicada nas Escolas Dominicais, o viés pedagógico da organização das músicas por temáticas, os valores puritanos de vigilância divina para a moderação dos corpos e das mentes, presentes nas letras dos hinos e o caráter formativo dos programas radiofônicos evangélicos.

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Reily, D. A. "Metodismo e Música Sacra em São Bernardo do Campo." Caminhando 10, no. 1 (June 30, 2005): 9–31. http://dx.doi.org/10.15603/2176-3828/caminhando.v10n1p9-31.

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Nelson, Bernadette. "Un cuaderno de música poco conocido de Toledo. Música de Morales, Guerrero, Jorge de Santa María, Alonso Lobo y otros, en el Instituto Español de Musicología (Barcelona), Fondo Reserva, Ms 1." Anuario Musical, no. 65 (December 30, 2010): 25. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2010.65.111.

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Abstract:

Dentro del ‘Fondo Reserva’ del antiguo Instituto Español de Musicología de Barcelona, se conserva hoy en día un cuaderno de música que contiene más de cincuenta obras de polifonía sacra de compositores que pueden ponerse en relación con algunas tradiciones musicales propias de la Catedral de Toledo y su Colegio de los Infantes durante el siglo XVI y principios del siglo XVII. Estos compositores van desde Morales y Guerrero a Francisco de Tapia y Jorge de Santa María (ambos maestros en el citado colegio a finales del siglo XVI) e incluso a Alonso Lobo (maestro de capilla de la catedral, de 1593 a 1603). La mayoría de esta música únicamente se ha conservado en esta fuente documental, que incluye también obras de Morales que fueran revisadas para su publicación cuando estaba en Italia. El cuaderno se anota en su mayoría para un tiple segundo, o primero, lo que parecería indicar que estas obras hubieran sido interpretadas por un coro de voces agudas, aunque también aparece ocasionalmente alguna pieza para una parte vocal más grave. El manuscrito contiene una amplia variedad de música sacra con texto en latín, incluyendo misas, Magnificats, motetes y salmos. Además de en torno a una docena de composiciones de Morales, el cuaderno incluye también unas raras musicalizaciones de las calendas de Santa María, ejemplos del proprium missae en estilo contrapunto a cargo de Francisco de Tapia, y una serie de música para la misa del gallo del día de Navidad.

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Oliveira, Katya Beatriz de, and Laura Rónai. "A prática musical religiosa no Brasil e em Portugal na segunda metade do século XVIII: paralelo e fundamentação para a interpretação vocal da música de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita." Per Musi, no. 24 (December 2011): 151–66. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000200016.

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Abstract:

Na busca da sonoridade histórica e estilisticamente embasada para a interpretação vocal da música sacra mineira da segunda metade do século XVIII e início do XIX, tornase necessário um paralelo com a música realizada em Portugal durante o século XVIII, que constate a influência desta sobre a música mineira setecentista. Neste artigo pretendemos investigar as similaridades estilísticas entre a música do compositor mineiro José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, particularmente no solo de soprano de sua Missa em Mi bemol, com o solo de soprano de uma Missa a cinco vozes do compositor David Perez e o primeiro movimento do moteto Care Deus si respiro, para soprano solo e cordas, de Niccolò Jommelli, compositores italianos da escola napolitana atuantes em Portugal na segunda metade do século XVIII. Temos como objetivo justificar a utilização de tratados europeus para a fundamentação dos aspectos interpretativos da música mineira.

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Costa, Débora Duarte. "Ordo virtutum de Hildegard de Bingen." Nuntius Antiquus 16, no. 2 (December 21, 2020): 147–74. http://dx.doi.org/10.35699/1983-3636.2020.25954.

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Abstract:

Este trabalho apresenta uma tradução inédita no Brasil do drama de música sacra Ordo Virtutum, bem como breve resumo da vida de sua autora, Hildegard de Bingen, monja beneditina nascida no final do século XI e figura de destaque no século XII. Algumas explicações referentes à tradução introduzem ainda o texto.

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Pizà, Antoni. "Llegir, escriure, escoltar: els paisatges sonors de Guillem Frontera." Itamar. Revista de investigación musical: territorios para el arte, no. 8 (July 8, 2022): 113. http://dx.doi.org/10.7203/itamar.8.24822.

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Abstract:

El ensayo presenta una panorámica de las novelas y ensayos de Guillem Frontera (Ariany, Mallorca, 1945) y examina el papel de la música en su producción literaria. En sus primeras obras de los años sesenta y setenta hay una gran cantidad de referencias al jazz, el rock y el pop. Esos géneros son vistos como un signo de modernidad y cosmopolitismo normalmente traído por el turismo de masas a Mallorca. Los escritos posteriores incluyen muchas referencias a la música clásica, especialmente la música sacra, y presentan la música como un refugio espiritual, una protección contra del ruido de la vida cotidiana. El ensayo también analiza varias composiciones de Antoni Parera Fons (Manacor, Mallorca, 1943) basadas en poemas de Frontera. Finalmente, se incluye una valoración del trabajo de Frontera como comisario de festivales y eventos musicales. Con todo, la música es uno de los pilares esenciales en la obra de Frontera articulando ideas sobre la modernidad, el medio ambiente, el turismo de masas y la sociedad consumista moderna.

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Marzal Raga, Ángel. "El maestro de capilla Vicente Olmos Claver y su aportación a la música religiosa española del siglo XVIII." Cuadernos de Investigación Musical, no. 8 (December 2, 2019): 41–76. http://dx.doi.org/10.18239/invesmusic.v0i8.2165.

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Abstract:

El maestro de capilla Vicente Olmos Claver nació en Catarroja (Valencia) a mediados del siglo XVIII. Su vida y su obra han pasado prácticamente inadvertidas durante los últimos dos siglos. Sin embargo, nuestra investigación sobre el músico ha permitido reconstruir buena parte de su biografía, elaborar un estudio de su obra y recuperar buena parte de su repertorio para la música religiosa española. El presente artículo esboza los contenidos de nuestro trabajo sobre el compositor. En primer lugar, veremos que su trayectoria biográfica se inicia el año 1754 en la Catedral Metropolitana de Valencia y finaliza en el monasterio Jerónimo de Nuestra Señora de la Murta de Alzira en 1812. En ese largo camino, Vicente Olmos ejerció los magisterios de capilla del Palacio Real de Valencia y de la Santa Iglesia Catedral de Segorbe. Por otra parte, nuestro artículo detalla sucintamente las principales características estilísticas y particularidades del repertorio del maestro Olmos Claver. Su obra supone una aportación inédita a la música sacra española del siglo XVIII. Vicente Olmos cultivó distintos géneros litúrgicos, sobre todo, Salmos, Lamentaciones y Villancicos litúrgicos.

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Rodríguez. "EL SONIDO MODERNO DE LA MÚSICA SACRA ESPAÑOLA DEL SIGLO XVII." Revista de Musicología 37, no. 1 (2014): 267. http://dx.doi.org/10.2307/24245699.

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Mendonça, Joêzer De Souza. "A voz e a letra na música sacra: uma análise cancional." Estudos Semióticos 6, no. 2 (December 7, 2010): 86. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1980-4016.esse.2010.49274.

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Cescutti, Martín Ariel. "Divagaciones sobre la música sacra I: ¿Por qué canta la Iglesia?" Dios y el hombre 2, no. 1 (June 30, 2018): 93–107. http://dx.doi.org/10.24215/26182858e019.

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De la Campa Carmona, Ramón, Abraham Martínez Fernández, and Jesús Sampedro Márquez. "La música sacra instrumental de órgano y el gregoriano: Francisco Correa de Arauxo (1584-1654) y la Salve Regina Solemne." Hispania Sacra 52, no. 105 (December 1, 2017): 183. http://dx.doi.org/10.3989/hs.2000.v52.i106.547.

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Abstract:

Este estudio aborda la introducción de la música y las composiciones de órgano en el culto católico en la época de la Contrarreforma, descrito por medio de uno de los músicos españoles más importantes del Barroco, Francisco Correa del Arauxo, sirviéndose del análisis de la Salve Regina del citado compositor.

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Simioni, Rafael Lazzarotto, and Julia de Paula Faria. "Direito e violência soberana na sagração da primavera de Stravisnky." Profanações 9 (October 27, 2022): 403–28. http://dx.doi.org/10.24302/prof.v9.4410.

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Abstract:

Esta pesquisa objetiva estabelecer uma relação entre o direito e a obra “A Sagração da Primavera” de Igor Stravinsky. Com a coreografia de Nijinsky e o figurino de Roerich, o balé foi uma obra artística revolucionária do início do século XX, que narra um ritual tribal de sacrifício de uma jovem virgem para os deuses, em troca da proteção das colheitas após um rigoroso inverno na Rússia. Violência e esperança, delicadeza e brutalidade combinam-se de modo surpreendente tanto na música, quanto na coreografia. O sacrifício da vida individual para garantir, paradoxalmente, a vida da comunidade. Como metodologia, esta investigação utiliza algumas categorias conceituais de Giorgio Agamben, como a noção de estado de exceção, campo e bando, para uma interpretação jurídica da obra de Stravinsky para o direito contemporâneo, bem como a técnica de revisão literária. Como resultado, observa-se que a mesma ambivalência presente na relação entre sacrifício e esperança da “Sagração da Primavera” também se encontra na contemporânea relação entre direitos fundamentais e biopolítica, entre vida sacra e vida sacrificável, cuja unidade é a vida nua. Palavras-chave: Direito e arte. Direito e música. Sagração da Primavera. Le sacre du printemps. Igor Stravinsky.

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Duarte, Fernando Lacerda Simões. "Tradição e controle normativo das práticas musicais: uma análise dos paradigmas romanos e seu impacto na música católica no Brasil entre 1903 e 1963." Revista História: Debates e Tendências 18, no. 1 (December 15, 2017): 60. http://dx.doi.org/10.5335/hdtv.18n.1.7258.

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Abstract:

Compositores de música religiosa têm diante de si diversas possibilidades de assimilação de elementos musicais em seu processo criativo. O mesmo ocorre em relação à seleção de obras pelos intérpretes. Este trabalho analisa os paradigmas instituídos pelo motu proprio sobre a música sacra de Pio X, promulgado em 1903, e seus reflexos nas práticas de música religiosa no Brasil entre 1903 e 1963. Para tanto, recorre-se às noções de habitus, em Pierre Bourdieu, dos tipos weberianos de dominação, em Walter Buckley, e de modelo pré-composicional (MPC), em Sotuyo Blanco. Os resultados apontam para a existência de uma expectativa de controle institucional do tipo racional-legal, inclusive com organismos censores. Pouco compatível com as noções de habitus ou MPC, tal fenômeno demanda o desenvolvimento de um conceito específico, o de controle normativo das práticas musicais.

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Redondo Reyes, Pedro, and Francisco Javier Pérez Cartagena. "La música en la Antigua Grecia." Vínculos de Historia Revista del Departamento de Historia de la Universidad de Castilla-La Mancha 10 (2021): 38–51. http://dx.doi.org/10.18239/vdh_2021.10.02.

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Abstract:

Tradicionalmente, el estudio sobre la historia de la música en Occidente comenzaba en la Edad Media, un período en el que la documentación escrita, iconográfica y organológica permitía un conocimiento profundo de las características de su música, tanto profana como sacra. En los últimos años, sin embargo, se ha producido en el ámbito de los estudios clásicos una relectura atenta de las fuentes, especialmente griegas, favorecida por la aparición de material papiráceo, lo que ha permitido avanzar en el conocimiento de la música en la Hélade, sobre todo a partir del siglo V a. C.: contextos literarios (acompañaba a distintos géneros literarios como la tragedia o la épica), cultuales, su apreciación filosófica y erudita, sus características técnicas y organológicas e incluso cómo sonaba esta música gracias a la interpretación de las pocas “partituras” conservadas. Aunque con la caída del Imperio Romano y el triunfo del cristianismo se produjo un colapso de las estructuras y fenómenos culturales paganos, hoy disponemos de un conocimiento bastante aceptable de lo que fue un elemento estético muy apreciado por los antiguos. Podemos, así, entender mejor los inicios de la música medieval, sobre todo en Occidente.

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Muhana, Adma. "A "maravilha" na poesia de Manuel Botelho de Oliveira." Per Musi, no. 24 (December 2011): 35–42. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-75992011000200005.

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Abstract:

Trata-se de mostrar como a poesia de Manuel Botelho de Oliveira (Bahia, 1636-1711) visa construir a maravilha principalmente por meio das consonâncias que surpreendem, numa poesia assentada em analogias com a "música", o "canto", o "verso", a "lírica", o "ritmo", a "doçura" - conceitos presentes em tratados retóricos, poéticos e filosóficos antigos, e que, aqui, se alçam a centro desta poética, distanciada da aristotélica. Evidencia-se como, diferentemente do conceito engenhoso, causa eficiente das agudezas poéticas, o poeta êmulo de Marino privilegia em sua Lira sacra e na Música do Parnaso a sonoridade que faz admirabile o dizer do poema, tangendo finezas ou as maneiras cantáveis do "plectro doce e fino".

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Bombi, Andrea. "Dii menores. La reforma ceciliana entre internacionalismo y localismo." Artigrama, no. 36 (December 9, 2022): 241–62. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_artigrama/artigrama.2021368109.

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Abstract:

Durante gran parte del siglo XIX y hasta entrado el siglo XX, el movimiento cecilianocondicionó de forma decisiva la reflexión teórica sobre la música sacra en Europa, así comosu práctica. En torno a 1820, los pensadores románticos alemanes formularon un ideario depurificación de los repertorios destinado a circular por todo el continente. En los casos italianoy español, la transferencia de esas ideas se insertó en los procesos de internacionalización delas respectivas vidas musicales. La dimensión transnacional del movimiento facilitó su éxito enel terreno de las ideas y de las prácticas interpretativas, plasmando una imagen sonora de losacro que aún influencia nuestra propia percepción. En el terreno práctico de la composición,al contrario, limitó la eficacia de las poéticas cecilianas cuya rigurosa aplicación supuso cortarde raíz las seculares relaciones entre la producción sacra y la profana.

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Teixeira, Thiago Plaça. "Recepção e influência de Lorenzo Perosi (1872-1956) na música religiosa de Alberto Nepomuceno (1864-1920)." Revista Música 19, no. 2 (November 24, 2019): 17–43. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v19i2.160085.

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Abstract:

O presente artigo visa analisar a possível influência musical do compositor italiano Lorenzo Perosi (1872-1956) na música sacra e religiosa do brasileiro Alberto Nepomuceno (1864-1920). Após contextualizar a recepção da música de Perosi no Brasil entre o final do século XIX e as primeiras décadas do século XX, apresenta-se uma análise de diferentes aspectos musicais de obras de Nepomuceno que evidenciam uma influência direta de Perosi, via intertextualidade musical, ou uma comum referência estilística para ambos os compositores. Verificou-se este último tipo de influência no tratamento dado à harmonização do canto gregoriano e no uso de tópicas e elementos representativos em obras instrumentais e corais de Nepomuceno; e a intertextualidade musical na sua Missa a duas vozes, sobretudo no Sanctus.

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De la Fuente Charfolé, José Luis. "La música sacra en Castilla en la baja Edad Media: Documentación sobre maestros de capilla, cantores, órganos y organistas de la catedral de Cuenca (1195-1496)." Anuario Musical, no. 71 (January 24, 2017): 3. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2016.71.01.

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Abstract:

Este artículo desglosa las líneas maestras que determinan la actividad musical en la catedral de Santa María la Mayor de Cuenca y su implicación en el desarrollo general de la música sacra y polifonía hispana de la Baja Edad Media. Tras un detenido proceso de documentación se ha conseguido extraer un conjunto de datos musicológicamente relevantes, que prueban la existencia de una intensa y desconocida actividad musical iniciada durante el episcopado de Juan Cabeza de Vaca.

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Illenseer, Louis Marcelo. "LINGUAGEM INCLUSIVA: RELATO DE DUAS EXPERIÊNCIAS SOBRE A COMPOSIÇÃO MUSICAL SACRA E JUSTIÇA DE GÊNERO." REFLEXUS - Revista Semestral de Teologia e Ciências das Religiões 12, no. 19 (June 26, 2018): 39. http://dx.doi.org/10.20890/reflexus.v12i19.715.

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Abstract:

Este artigo apresenta, analisa e discute questões relacionadas à justiça de gênero utilizando como critério transversal a utilização de linguagem inclusiva de gênero nos processos de composição de música sacra. Para tanto, são apresentados relatos referentes a dois eventos distintos que envolvem a temática: 1) o Musisacra, festival de música sacra do Sínodo Espírito Santo a Belém, da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB); e 2) encontros de produção de recursos litúrgicos da organização ecumênica Red Crearte. Os relatos demonstram a importância e a necessidade do tratamento transversal da linguagem inclusiva nos processos de criação musical como ferramenta para a construção da justiça de gênero nas relações entre mulheres e homens.This article presents, analyzes and discusses questions related to gender justice, using as a transversal criterion the use of gender inclusive language in the processes of sacred music composition. For this purpose, reports on two different events involving the theme are presented: 1) Musisacra, sacred music festival of the Espírito Santo Synod to Belém, of the Evangelical Church of Lutheran Confession in Brazil (IECLB); and 2) meetings for the production of liturgical resources of the ecumenical organization Red Crearte. The reports demonstrate the importance and necessity of the transversal treatment of inclusive language in the processes of musical creation as a tool for the construction of gender justice in the relations between women and men.

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Isusi-Fagoaga, Rosa. "Vicente Ripollés y la renovación de la música sacra para la Catedral de Sevilla (s. XX): Entre la normativa y la creación artística." Laocoonte. Revista de Estética y Teoría de las Artes, no. 8 (December 19, 2021): 287. http://dx.doi.org/10.7203/laocoonte.0.8.21865.

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Abstract:

Se trata de una reseña comentada sobre el libro de Miguel López-Fernández (2019). Vicente Ripollés Pérez (1867-1943). Música en torno al “Motu proprio” para la catedral de Sevilla. Vol. 2. Obras para el oficio divino y otras piezas sacras. Estudio y edición de… Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2019. Colección Monumentos de la Música Española, LXXXV. ISBN: 978-84-00-10596-9. eISBN: 978-84-00-10597-6. Páginas LXXVIII + 196

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Ferrer. "UNA APORTACIÓN AL ESTUDIO DE LA REFORMA DE LA MÚSICA RELIGIOSA EN ESPAÑA: EL «CONGRESO INTERNACIONAL DE MÚSICA SACRA» (BILBAO, 1896)." Revista de Musicología 20, no. 1 (1997): 605. http://dx.doi.org/10.2307/20797442.

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Gutiérrez-Martín, José Luis. "Luigi Garbini, Breve historia de la música sacra, Alianza Editorial, Madrid 2009, 483 pp." Anuario de Historia de la Iglesia 20 (July 17, 2015): 590. http://dx.doi.org/10.15581/007.20.2497.

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Blum Schneider, Isabel Cristina, and Fernanda Albernaz do Nascimento Guimarães. "A MÚSICA SACRA INDÍGENA TERENA – DIFERENTES OLHARES SOBRE O REPERTÓRIO DO CORO LU-TERENA." Revista Fragmentos de Cultura - Revista Interdisciplinar de Ciências Humanas 28, no. 4 (December 21, 2018): 472. http://dx.doi.org/10.18224/frag.v28i4.6832.

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Abstract:

Esta pesquisa demonstra parte do repertório entoado pelo coro Lu-Terena - um coro de aldeados indígenas Terena que habita a aldeia Aldeinha, Anastácio, Mato Grosso do Sul. O coro entoa hinos e salmos em sua língua nativa pertencente ao grupo sociolinguístico Aruák, inseridos na Missa Luterana da região. O objetivo: elucidar as sonoridades vigentes na música sacra indígena Terena, demonstrando como são feitos os escambos culturais entre os luteranos e os Terena. A metodologia qualitativa, demonstra procedimentos embasados na pesquisa in loco e bibliográfica. O resultado indica que foi preciso recorrer a diferentes olhares para abarcar as sonoridades: a estrutura Macro e Micro de Figueiredo; Pucci e as sonoridades indígenas; o sistema teórico Kamayurá de Bastos; a retórica e as ideias musicais de Piedade; e os gêneros do discurso de Bakhtin. Percebeu-se que nem todos os olhares contemplaram as sonoridades, demonstrando a necessidade da continuidade pela busca de olhares complementares.

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Duprat, Régis, Vítor Gabriel Araújo, Mary Angela Biason, Geraldo Teodoro, and Álvaro Carlini. "Música Sacra Paulista do Período Colonial: Alguns Aspectos de sua Evolução Tonal-1774/1794." Revista Música 1, no. 1 (May 1, 1990): 29. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v1i1.55012.

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Abstract:

As primeiras composições de André da Silva Gomes que nos restaram datam do ano de sua chegada: 1774. Dos acervos conhecidos de seus manuscritos musicais constam váriasobras de compositores portugueses copiadas de sua mão e das quais destacamos uma, o salmo nº 110, Confitebor tibi Domine, de João Cordeiro da Silva, para ilustrar o substratolusitano de sua formação, já que se trata de obra composta em data anterior a 1774 e de compositor que gozou de notoriedade na época. Elegemos, em seguida, quatro peças deAndré da Silva Gomes, compostas nas datas de 1774, 1780, 1785 e 1794. As obras escolhidas têm caráter semelhante na integração litúrgica, na morfologia e na estrutura geral. São todas escritas para quatro vozes mistas com tratamento vocal que alterna a escritura homófono-harmônica com os solos, valorizando o contraste de volumes e destacando acentuadamente os versículos do texto latino. Dentre as obras, o Popule meus (1774) é o que difere das demais no tratamento vocal, enfatizando a escritura homófono-harmônicaem todo o discurso.

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Landavazo, Marco Antonio, and Juana Martínez Villa. "Sonidos del poder y ruidos populares: el entorno sonoro de las fiestas regias en Valladolid de Michoacán." Estudios de Historia Novohispana, no. 58 (October 26, 2018): 115. http://dx.doi.org/10.22201/iih.24486922e.2018.58.63064.

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Abstract:

Entre los elementos que formaban parte de las ceremonias regias en Nueva España destaca uno al que, sin embargo, se le ha prestado poca atención: el entorno sonoro, formado por una serie de prácticas, como las voces del pregonero, el tañer de las campanas o la música popular y sacra. El objetivo de este trabajo es, así, describir y analizar, para el caso de Valladolid de Michoacán durante el reinado de los Borbones, el entorno sonoro de las celebraciones regias que era a la vez instrumento de las jerarquías políticas y sociales y espacio para la expresión popular.

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Teixeira, Thiago Plaça. "O Kyrie de Nepomuceno: estilo e intertextualidade." ORFEU 2, no. 1 (December 19, 2017): 06–47. http://dx.doi.org/10.5965/2525530402012017001.

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Abstract:

O presente artigo apresenta uma análise do Kyrie da Missa em Ré menor (1915) de Alberto Nepomuceno (1864-1920), visando identificar características estilísticas e relações de intertextualidade musical. Quanto à forma, textura e timbre, o Kyrie de Nepomuceno apresenta grande semelhança com o Kyrie da Missa Te Deum laudamus (1899), de Lorenzo Perosi (1872-1956). Quanto à harmonia, a obra denota certo caráter modal, possivelmente por influência de técnicas de harmonização do canto gregoriano. Quanto à melodia e à prosódia, nota-se certa proximidade com as linhas melódicas gregorianas, consideradas então paradigma da música sacra católica.

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Ricciardi, Rubens Russomanno, Dorothea Hofmann, and Johann Sebastian Bach. "Requerimento ao Conselho da Cidade de Leipzig." Revista da Tulha 4, no. 1 (August 27, 2018): 174–83. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2447-7117.rt.2018.146610.

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Abstract:

Trata-se da tradução, com notas comentadas, feita por Rubens Russomanno Ricciardi e Dorothea Hofmann, de um requerimento manuscrito, redigido por Bach, em 1730, endereçado ao Conselho da Cidade de Leipzig. Não obstante se referir à música sacra, Bach se concentra em condições artísticas para a performance musical de seus conjuntos vocal e instrumental. Reivindica também um número maior de bolsas para seus alunos, bem como critérios mais rigorosos na admissão de estudantes para Escola da Igreja de Tomé. Por fim, Bach, em sua pedagogia, divide os alunos em três categorias: os utilizáveis, os ainda não utilizáveis e os incapazes.

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Vicente Rabelo Maciel, Thais Fernanda. "Música para a Quaresma na Primeira Capital de Sergipe: os Motetos dos Passos em São Cristóvão Oitocentista." LaborHistórico 8, no. 1 (September 20, 2022): 211–34. http://dx.doi.org/10.24206/lh.v8i1.46661.

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Abstract:

Este trabalho objetiva discorrer sobre a música sacra em Sergipe, contribuindo com o conhecimento sobre o panorama musical de São Cristóvão, cidade que foi a primeira capital de Sergipe. No contexto das celebrações do tempo litúrgico da Quaresma, destaca-se a Procissão dos Passos, tradição mais que bicentenária na cidade e que permanece ocorrendo na atualidade. A pesquisa, também pautada no âmbito da História Cultural, considerou uma variedade de fontes e abarcou a pesquisa bibliográfica e arquivístico-documental. Nesse sentido, escritos memorialísticos, jornais que circulavam em Sergipe oitocentista e documentos musicográficos consistem em fontes essenciais nessa investigação. O panorama apontou para um contexto rico em celebrações, agentes, espaços e repertórios (em grande parte esquecidos em nossos dias) evidenciando os Motetos dos Passos no contexto da procissão homônima. O estudo a partir das fontes musicográficas, considerando três versões dos mesmos motetos e que culminou em uma edição crítica, iluminou questões relativas ao texto latino, à procedência, ao trânsito de repertório e às mudanças ocorridas ao longo do tempo, contribuindo com a compreensão sobre a música religiosa católica em nível regional e nacional.

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Carrero Santamaría, Eduardo. "Escultura en los márgenes. La parábola musical y litúrgica del trascoro de la catedral de Tarragona." Territorio, Sociedad y Poder, no. 17 (December 23, 2022): 41–62. http://dx.doi.org/10.17811/tsp.17.2022.41-62.

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Abstract:

Entre los siglos XIII y XIV, el cabildo de la catedral de Tarragona decidió trasladar su sillería de coro desde su localización original en el presbiterio hasta los primeros tramos de la nave. A tal fin, se edificó un monumental trascoro pétreo que albergó una sillería de época, que fue sustituida a finales del siglo XV por la que hoy conservamos. En 1963, con la intención de ampliar el espacio de culto en la catedral, se desmontó y trasladó la fachada occidental del trascoro, que fue parcialmente reinstalada entre la catedral y el Museu Diocesà de Tarragona. Los restos del trascoro tienen uno de los más interesantes conjuntos escultóricos dedicados al canto y, en particular, al diálogo entre música sacra y profana de toda la Edad Media europea.

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MAINENTE, RENATO AURÉLIO. "O Período Joanino e as transformações no cenário musical no Rio de Janeiro * The Joanino Period and the changes in musical scene in Rio de Janeiro." História e Cultura 2, no. 1 (August 19, 2013): 132. http://dx.doi.org/10.18223/hiscult.v2i1.943.

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Abstract:

Resumo: Após o desembarque da Corte Portuguesa, em 1808, o Rio de Janeiro assistiu a um significativo desenvolvimento da atividade musical, principalmente por meio da fundação da Capela Real e do Real Teatro São João. A música sacra produzida no período ganhou importância, bem como as apresentações nos palcos do Real Teatro, com a presença de músicos e companhias líricas estrangeiras, possibilitando um contato com a música e óperas de sucesso na Europa. Tais instituições desempenharam, portanto, um importante papel: mais do que um espaço para a apresentação de óperas ou peças musicais, tais espaços funcionaram como um vetor de desenvolvimento para a atividade musical na cidade. Dessa forma, é objetivo deste artigo analisar as principais linhas de desenvolvimento da atividade musical no Rio de Janeiro a partir da fundação da Capela Real, em 1808, e do Real Teatro São João, em 1813.Palavras-chave: Teatro lírico – Música - Rio de Janeiro. Abstract: After the landing of the Portuguese court in 1808, Rio de Janeiro witnessed a significant development of musical activity, mainly through the foundation of the Chapel Royal (Capela Real) and the Royal Theatre St. John (Real Teatro São João). The sacred music produced in the period gained importance as well as the presentations on the stage of the Royal Theatre, attended by musicians and lyrical foreign companies, allowing the contact with the music and the operas of success in Europe. Hence, these institutions have played an important role: more than a space for the presentation of operas and musical pieces, such space functioned as a vector of development for musical activity in the city. Therefore, the objective of this paper is to analyze the main lines of the development of musical activity in Rio de Janeiro, from the foundation of the Chapel Royal in 1808 and the Royal Theatre St. John in 1813.Keywords: Lyric theater – Music - Rio de Janeiro.

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Cabrera Silva, Valeska. "Valeska Cabrera Silva. La reforma de la música sacra en la Catedral Metropolitana de Santiago de Chile (1850- 1939)." Revista musical chilena 70, no. 225 (June 2016): 136. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902016000100020.

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Hernández. "APORTACIONES LATINOAMERICANAS AL CONGRESO INTERNACIONAL «MÚSICA SACRA EN EL TERCER MUNDO» (Viena, 22 al 26 de noviembre de 1987)." Revista de Musicología 11, no. 1 (1988): 362. http://dx.doi.org/10.2307/20795244.

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Lini, Priscila. "O sincretismo na arte sacra das Missões Jesuíticas dos guarani: Índio Santo e Santo Índio." Mouseion, no. 32 (May 7, 2019): 55. http://dx.doi.org/10.18316/mouseion.v0i32.5437.

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Abstract:

As Missões Jesuíticas foram espaços coloniais muito peculiares, cuja interação entre os europeus e indígenas foram orientadas pela catequização e evangelização das comunidades, em um ambiente de ordem, trabalho e oração. A Companhia de Jesus, em sua tarefa missionária, levava consigo conceitos importantes de desenvolvimento, como a arquitetura, a escultura, a marcenaria e a música, o que proporcionou um rico cenário material no período do apogeu das Missões. Nesta sinergia entre o cristianismo católico apostólico e o imaginário guarani, a arte sacra desenvolvida durante os séculos XVII e XVIII nestes espaços encontra um significado diferenciado, pois dotada de enorme sincretismo e fusão de elementos locais – especialmente os fenotípicos, que ressignificaram a expressão estética até então vigente para a representação das imagens sagradas de Jesus, Maria e dos santos católicos. Importante salientar que as peças eram feitas pelos guarani, cujas técnicas de escultura, estatuária e policromia lhes foram ensinadas pelos padres jesuítas, de maneira que tais representações lhes aproximaram da nova religião que lhes fora transmitida. O período coincide com a Contrarreforma católica e com a ascensão do movimento Barroco na arte, a reação enérgica da Igreja à Reforma Protestante, que, além de multiplicar o número de fiéis ao redor do mundo, com a conversão – imposta ou aceita - de grande parte da América em territórios cristãos, ainda alterou de forma significativa os padrões estéticos da arte no novo continente em redefinição. Assim, do estudo destas formas de representação do sagrado por parte dos indígenas ditos ‘missioneiros’ resulta o presente artigo, versando sobre a representação sincrética na arte sacra das Missões.

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Izquierdo König, José Manuel. "Auto-exotismos, la musicología latinoamericana y el problema de la relevancia historiográfica (con un apéndice sobre música sacra y el siglo XIX)." Resonancias: Revista de investigación musical 20, no. 38 (July 1, 2016): 95–116. http://dx.doi.org/10.7764/res.2016.38.6.

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Brown. "EL MOVIMIENTO SOCIAL EN TORNO AL "MOTU PROPRIO." EL PAPEL SOCIAL DE LA MÚSICA SACRA EN MADRID A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX." Revista de Musicología 27, no. 1 (2004): 89. http://dx.doi.org/10.2307/20797841.

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Noone, Michael. "Susana Muñoz, ympressora de los libros de musica, y el Libro de canto de misas y magnificas y motetes y una salue (Salamanca, 1620) de Diego de Bruceña." Anuario Musical, no. 75 (December 28, 2020): 23–60. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2020.75.03.

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Abstract:

Entre sus muchos tesoros, la Catedral de Miranda do Douro en el distrito de Bragança en Portugal alberga el único ejemplar conocido del libro de polifonía de Diego de Bruceña (Salamanca: Antonio Vázquez, 1620). Este libro de coro conserva el conjunto más significativo de las obras de un compositor cuyas composiciones se pensaba que estaban casi completamente perdidas. El estudio detenido del libro de coro nos permite elaborar una comprensión más detallada y matizada de la impresión de la música sacra, y especialmente de los libros de coro polifónicos, en la Salamanca de las primeras décadas del siglo XVII. Un papel central en la impresión del libro de coro lo desempeñó Susana Muñoz, una emprendedora mujer de negocios que, a través de sucesivos matrimonios estratégicos con figuras clave del floreciente comercio de la imprenta de Salamanca, mantuvo una imprenta que en el período 1602-1625 emitió más de 120 títulos. Este artículo aprovecha el 400 aniversario de la producción del libro de coro para introducir esta colección de Bruceña en el contexto más amplio de la impresión musical en Salamanca en el período 1607-1620, y para esbozar los contornos más amplios de la contribución de Susana Muñoz y sus tres maridos.

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Ramón Salinas, Jorge, and Carmen M. Zavala Arnal. "El método de enseñanza musical Ward y su recepción en España. Entre la cuestión social y el motu proprio (Ca. 1873-1965)." Historia y Memoria de la Educación, no. 16 (June 20, 2022): 491–532. http://dx.doi.org/10.5944/hme.16.2022.31505.

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Abstract:

En el presente artículo se reflexiona sobre el significado y alcance del método de enseñanza Ward concebido en su momento de forma genérica para la alfabetización musical de escolares, además de orientado al aprendizaje musical básico del Canto Gregoriano. Del mismo modo, se profundiza también en la figura de su creadora, la pedagoga norteamericana Justine Bayard Cutting Ward (1879-1975), atendiendo especialmente a la coyuntura y contextualización de la época en la que su sistema musical se desarrolla. Posteriormente se aborda el tema de la recepción del método Ward en España, enmarcada por la crisis sufrida por la Iglesia en el ochocientos, la cuestión social abordada por el Papa León XIII y la posterior reforma de la Música Sacra abanderada por Pío X, ratificada hasta el Concilio Vaticano II (1962-1965). Este método de enseñanza musical también toma como referencia la revitalización y normalización solesmense del canto gregoriano. La revisión que aquí se plantea a través del análisis del origen del método Ward así como la combinación de factores y circunstancias que lo propiciaron puede coadyuvar a la actualización de algunas de sus premisas en el ámbito pedagógico-musical, cuyos principios básicos muestran todavía vigencia e influencia en algunos de los principales métodos activos de educación musical.

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Duarte, Fernando Lacerda Simões. "Para servir a Deus e à Nação: a recepção da música religiosa de José Maurício Nunes Garcia no panorama da restauração musical católica no Brasil." Arteriais - Revista do Programa de Pós-Gradução em Artes 4, no. 6 (July 31, 2018): 58. http://dx.doi.org/10.18542/arteriais.v4i6.5961.

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Abstract:

ResumoEste artigo analisa a recepção da música religiosa do padre José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) no panorama da Restauração Musical Católica no Brasil. Considerado por críticos e por parte da historiografia um mito fundador da brasilidade na música, a difusão de sua obra serviu a distintos interesses ou compreensões da identidade nacional. A restauração musical se baseava em rígidas normas, sistematizadas por Pio X num motu proprio promulgado em 1903. Este documento pressupunha uma noção de universalidade fundada em referenciais culturais europeus. Questiona-se aqui que tratamento foi dispensado pela Igreja à memória musical legada por José Maurício, como os restauristas lidaram com as influências da ópera em sua obra sacra, bem como os interesses nacionais ou religiosos envolvidos em sua aceitação. Os dados foram analisados a partir dos referenciais de memória e identidade, e apontam para uma equiparação cultural com a Europa como principal argumento para a aceitação, ainda que de maneira negociada em alguns aspectos musicais.AbstractThis article analyzes the reception of the religious music by the priest José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) in the panorama of the Catholic musical Restoration in Brazil. Regarded by critics and by a part of the historiography as a founding myth of the Brazilianness in music, the diffusion of his work served to different interests or understandings of the national identity. The musical Restoration was based on strict standards, systematized by Pius X in a motu proprio promulgated in 1903. This document presupposed a notion of universality based on European cultural references. It is questioned here what treatment the Church gave to the musical memory of José Maurício, how the restorers dealt with the influences of the opera in its sacred work, as well as the national or religious interests involved in its acceptance. The data were analyzed from the references of memory and identity, and point to a cultural equation with Europe as the main argument for acceptance, albeit in a negotiated way in some musical aspects.

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Ribeiro, Ana Paula Alves. "Caminhos de Ogum: Florindo as ruas, festejando São Jorge e Ocupando a Cidade." Arquivos do CMD 4, no. 2 (April 17, 2017): 166–77. http://dx.doi.org/10.26512/cmd.v4i2.9152.

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Abstract:

“Fica ao meu lado, São Jorge Guerreiro”, assim se inicia a música-oração de Moacyr Luz e Aldir Blanc em homenagem a São Jorge. É também pedindo e agradecendo ao Santo que os fiéis amanhecem na alvorada do dia 23 de abril nas igrejas em toda cidade, não é diferente na Praça da República, localizada na Central do Brasil, próximo ao Saara, conhecido pólo de comércio popular do Rio de Janeiro. Milhares de fiéis passarão na Igreja para pedir graças àquele que é considerado guerreiro, tema de inúmeras músicas, santo sincretizado no Rio de Janeiro (e na umbanda), com o orixá guerreiro Ogum, em dia de feriado na cidade. Personagens habituais vão compondo a festa, que ainda traz pessoas de outros estados e músicos de escolas de samba que tem o santo como patrono/protetor. É na festa que o santo, o orixá e o samba se encontram. É na ocupação das ruas, cantando sambas e pagodes antigos, entre o batuque e as velas acesas, a festa e a oração, que São Jorge e Ogum são cultuados nas ruas do Rio de Janeiro, colorindo os espaços de vermelho e branco.

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Allende Martínez, Gina. "Miriam Escudero. Esteban Salas, Maestro de capilla de la Catedral de Santiago de Cuba (1764-1803). Libro octavo de la colección Siglo XVIII Música sacra de Cuba. Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana. Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana. Madrid: Universidad de Valladolid, 2011." Revista musical chilena 67, no. 219 (January 2013): 103–5. http://dx.doi.org/10.4067/s0716-27902013000100012.

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Georgiades, Thrasybulos, and Igor Baggio. "Sacro e profano na música." Revista Música 20, no. 2 (December 20, 2020): 435–50. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v20i2.174976.

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Abstract:

Thrasybulos Georgiades foi um dos mais importantes musicólogos alemães do século passado, mas ainda não é bem conhecido em nosso país. Suas pesquisas centraram-se na relação entre música e linguagem através da história da música ocidental, da Grécia antiga até a modernidade. O texto, cuja tradução do alemão apresentamos aqui, foi uma palestra por ocasião da comemoração do quadringentésimo octogésimo oitavo (488º) aniversário de fundação da Ludwig-Maximilians-Universität de Munique, na Alemanha, em 25 de junho de 1960. Publicado pela primeira vez, neste mesmo ano, como o Neue Folge Heft 28, na série Münchener Universitätsreden pela Editora Max Hueber de Munique. Aparece, posteriormente e inalterado, no volume Kleine Schriften, coletânea de ensaios e trabalhos de Georgiades publicada em janeiro de 1977 pela Editora Hans Schneider de Tutzing, por ocasião do 70º aniversário do autor, que viria a falecer em março daquele mesmo ano. Trata-se de um texto no qual Georgiades reflete brevemente sobre a modificação essencial que a relação entre música e linguagem sofre no interior do processo de secularização crescente da música ocidental ao longo de sua história. Pode ser entendido, também, como um texto que introduz o leitor ao cerne de seu pensamento musicológico.

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Dufour, Éric. "La estética musical formalista de «Humano demasiado humano»." Estudios Nietzsche, no. 2 (December 1, 2002): 9–32. http://dx.doi.org/10.24310/estudiosnieten.vi2.8790.

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Abstract:

El discurso de Nietzsche sobre la música en Humano, demasiado humano nos puede llamar la atención. En primer lugar, el autor plantea allí a contrapié tesis que ha sostenido en El nacimiento de la tragedia. Humano, demasiado humano es, en efecto, un texto en el que Nietzsche sostiene una concepción formalista de la música y niega que ésta pueda expresar sentimientos e ideas, o bien ser una reproducción simbólica de la voluntad. En segundo lugar, Nietzsche, desde el mo- mento en que pone los fundamentos de una estética musical que no reconoce más validez que el análisis puramente técnico de una parti- tura, hace hincapié en los diferentes músicos que van más allá de los límites de una estética semejante. Este artículo propone sacar a la luz esta estética formalista, a fin de comprender mejor la relación que mantienen los diferentes discursos de Nietzsche sobre la música.

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Cisternas, Rebeca León, and María Eugenia Brito. "SIGNIFICADO DO SACRO NA ARTE CHILENA CONTEMPORÂNEA." Estudos Ibero-Americanos 23, no. 2 (December 31, 1997): 109. http://dx.doi.org/10.15448/1980-864x.1997.2.28278.

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Abstract:

Trata-se de texto em uma investigação sobre os vários sentidos das palavras sagradas sobre a produção cultural de arte contemporânea e literatura no Chile. Por palavras sagradas entendemos a relação secreta, profunda e a vida do povo com sua comunidade e cultura. Relação expressada pelas emoções pessoais e por crenças conscientes e inconscientes. Nesta pesquisa, exploramos alguns dos significados destes sentidos sagrados poderosamente expressados na poesia de Gabriela Mistral e performances visuais de AngelaRiesco. Observamos, também, o poder do significado das canções Violeta Parra e música como uma litúrgica clara e um presente ritual cheio de força inconsciente mantido pela comunidade. Ela se levanta e dá música e canções para as pessoas esquecidas e pobres. Este processo permite que a sua produção artística adquira um sentido sagrado como a base dos nomes de uma comunidade.

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Chevitarese, Maria José, and Ana Claudia Reis. "Coral Infantil da UFRJ: do Sacro ao Profano." Latin American Journal of Development 2, no. 5 (October 30, 2020): 251–58. http://dx.doi.org/10.46814/lajdv2n5-012.

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Abstract:

A música coral tem se mostrado, ao longo dos tempos, um excelente instrumento no processo de musicalização tanto de crianças como de adultos, independentemente do grau de conhecimento ou desenvolvimento musical e da maior ou menor facilidade. Dentro deste contexto foi idealizado o Coral Infantil da UFRJ, projeto de extensão universitária que tem como proposta ser ao mesmo tempo um coro inclusivo e coro de concerto. A escolha do repertório faz parte da estratégia de ação do projeto e do processo de musicalização do grupo.

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Vives Ramiro, José M. ª. "La Festa o Misterio de Elche." Anuario Musical, no. 61 (December 31, 2006): 23. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2006.61.2.

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Abstract:

El drama sacro-lírico asuncionista representado en Elche anualmente está contenido en documentos que jalonan su historia, más reciente sobre todo, y ponen de manifiesto aportaciones, supresiones, adaptaciones o mejoras sobre un sustrato de raigambre medieval, como se aprecia fácilmente en sus transcripciones modernas. El estudio de algunas particularidades presentes en el texto y en la música contribuyen decisivamente al esclarecimiento de la cronología.

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Zamith, Rosa Maria Barbosa. "Aspectos Internos do Fazer Musical num Congado de Minas Gerais." Revista Música 6, no. 1-2 (December 23, 1995): 203. http://dx.doi.org/10.11606/rm.v6i1/2.59116.

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Abstract:

Entre as tradições populares do Estado de Minas Gerais, o "Congado", destaca-se como sendo uma das manifestações de maior expressividade. Trata-se de um folguedo popular brasileiro, de caráter religioso, que se apresenta em forma de cortejo real incluindo cantos, danças e, freqüentemente, entrechos com representações teatrais. Nossa pesquisa, que teve início em 1988, prosseguindo nos anos subseqüentes, foi centrada no Congado Guarda N. Sra. do Rosário de Themístocles Pereira Leão, da cidade de Inhaúma, Minas Gerais. A música é, sem dúvida alguma, a grande constância da festa. Está presente nos três dias, nas diferentes etapas, servindo de suporte para a realização de todas as atividades. Expressa-se através de cantos e toques da Guarda N. Sra. do Rosário, de hinos religiosos da Igreja Católica, de repertório executado pela banda de música local na procissão do domingo e por música sertaneja, veiculada pelos meios de comunicação de massa e ouvida ao lado da capela. A importância da música é constatada não somente pela quantidade do repertório, mas também pela variedade de formas sacras e profanas com que ela se expressa, o que nos leva a questionar sobre o que seria deste Congado e da festa do Rosário sem a música. Para este artigo, centralizaremos nossas observações exclusivamente no repertório executado pela Guarda, por ser o mais tradicional. Sua aprendizagem se baseia na tradição oral, com uma forma de transmissão do saber eminentemente prática.

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Pilar Alén, M. "El poema sacro Melo-dramático de Buono Chiodi (Santiago de Compostela, 1773)." Anuario Musical, no. 64 (December 30, 2009): 215. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2009.64.44.

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Abstract:

Varios autores aluden en sus estudios a la existencia de una “ópera” compuesta por el maestro de la catedral de Santiago de Compostela Buono Chiodi, para el Año Santo de 1773. Hasta la actualidad no ha sido posible hallar ningún rastro de la música de tal obra, por lo que no podemos pronunciarnos sobre la calidad de la misma. Pese a todo, es de sumo interés el libreto, recientemente aparecido entre los fondos de la Biblioteca Nacional. Tanto por la temática que aborda —la Traslación del cuerpo del Apóstol Santiago desde Jerusalén a Compostela— como por haber estado auspiciado su estreno por el Cabildo de Santiago, sin duda, puede considerarse una obra al servicio del poder del clero catedralicio frente a otros poderes, civiles y religiosos, de la ciudad.

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Maia Fragoso, Mauro. "A SANTIFICAÇÃO DAS HORAS ASSINALADAS PELO REBOAR DOS SINOS UNIDO AO RESSOAR DO ÓRGÃO E DO CANTAR DOS MONGES." Espaço e Cultura, no. 41 (June 18, 2017): 95–120. http://dx.doi.org/10.12957/espacoecultura.2017.45371.

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Abstract:

O canto gregoriano tem sido uma constante no Mosteiro de São Bento do Rio de Janeiro, desde a fundação do cenóbio, no final do século XVI até os primeiros anos do século XXI. Não obstante tratar-se de um estilo de música que a princípio deveria ser executado à capela, tal maneira de cantar está intimamente vinculado a dois elementos musicais: o sino e órgão de tubos. Para melhor compreensão desse estilo musical executado no seu devido tempo e espaço, é preciso contextualizá-lo na sua trajetória histórica, sem, no entanto, esquecer de sua fundamentação bíblica e mitológica. O canto sacro é considerado como parte integrante do Ofício Divino. Este, por sua vez, tem por finalidade louvar a Deus e, simultaneamente, a santificar as horas daquilo que hodiernamente é entendido como dia. Para tanto, esse estilo decanto sacro conta com a participação de dois instrumentos musicais: os sinos que sinalizando as horas litúrgicas, convida os fiéis à oração; e o órgão de tubos que sustentando as vozes daqueles que cantam no coro, ajuda a elevar suas orações à presença do Criador de toda sinfonia.

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Gomes, Dimison Cesar Vieira, and Ana Lucia Gomes Cavalcanti Neto. "A importância da arte: reflexões e pensamentos sobre o Concerto Sacro realizado no município de Escada-PE." Diversitas Journal 4, no. 3 (October 3, 2019): 1026–36. http://dx.doi.org/10.17648/diversitas-journal-v4i3.915.

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Abstract:

Este artigo tem como objetivo descrever reflexões e pensamentos acerca da importância da Arte, através da experiência vivenciada durante a apresentação do Concerto Sacro, realizado no município de Escada-PE, no dia 9 de junho de 2018. Durante e logo após o término deste evento, foram registradas informações a partir das reações e comentários do público presente. Durante análise dos elementos coletados, houve uma discussão comparativa com as divulgadas por diversos autores envolvidos com o tema abordado. Neste contexto, esta experiência possibilita perceber que a apreciação musical pode se tornar um importante processo construtivo de aprendizagem musical, inter-relação pessoal e sociocultural, por meio de elementos que promovam a construção de significados inerente e delineado ao público. Palavras-chave: arte, música, apreciação musical.

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