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Academic literature on the topic 'Musiciens argentins – France – Paris (France)'
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Journal articles on the topic "Musiciens argentins – France – Paris (France)"
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Duchêne-Thégarid, Marie. "L’enseignement musical québécois à travers le prisme de la France : apprentis musiciens canadiens-français à Paris (1911-1943)." Les musiques franco-européennes en Amérique du Nord (1900-1950) : études des transferts culturels 16, no. 1-2 (April 25, 2017): 97–111. http://dx.doi.org/10.7202/1039616ar.
Full textAbstract:
Pendant l’entre-deux-guerres, les pouvoirs publics et les pédagogues français s’efforcent d’attirer à Paris les élèves musiciens étrangers considérés par Henri Rabaud, directeur du Conservatoire, comme les « plus utiles propagateurs de la culture française ». Signe de cet intérêt, la fondation et le développement de l’École normale de musique et du Conservatoire américain de Fontainebleau, écoles dédiées à l’accueil de musiciens étrangers, coïncident avec ceux de l’Association française d’action artistique (AFAA), organisme chargé de la diffusion, à l’étranger, de l’art français. Le transfert culturel que les autorités françaises tentent ainsi d’orchestrer semble rencontrer, au Canada français, un écho particulièrement favorable. La première moitié du xxe siècle représente, pour la vie musicale québécoise, une période d’essor marquée par la fondation de nombreuses institutions et par la naissance d’une filière de migration estudiantine. Encouragés par les pouvoirs publics québécois à compléter leur formation en France, les futurs musiciens professionnels se confrontent, à Paris, aux modèles esthétiques, pédagogiques et institutionnels qui, à leur retour, nourrissent le « développement de l’art musical » que la création en 1911 du prix d’Europe appelle de ses voeux. L’examen des archives de l’AFAA et des principales écoles parisiennes de musique invite à relire le développement que connaît l’enseignement musical au Canada français à la lumière des ambitions françaises en matière de diplomatie culturelle. Ces sources gardent en effet la trace des mesures adoptées en France pour faciliter le séjour parisien des apprentis musiciens canadiens-français ; elles renseignent aussi sur les tentatives d’ingérence françaises dans les débats qu’occasionne, au Québec, la fondation d’un établissement d’enseignement de la musique à vocation nationale. Ces archives alimentent enfin une étude prosopographique qui recense les élèves canadiens-français inscrits dans les institutions parisiennes, retrace leurs trajectoires et évalue l’efficacité de la stratégie française à leur retour au Québec.
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De Oliveira, João Vicente Ganzarolli. "Louis Ciccone and his historical book on blind musicians: urgency of translation and continuity." Fragmentos de Cultura 27, no. 3 (November 23, 2017): 413. http://dx.doi.org/10.18224/frag.v27i3.5617.
Full textAbstract:
This article addresses the question of Louis Ciccone’s “Les musiciens aveugles dans l’histoire” (2001) importance in the field of researches concerning the world of the blind and the very History of Culture. Ciccone was blind from birth. Extraordinary gifted as a musician, a teacher and a scholar, Ciccone was the head of the Association Valentin Haüy (Paris, France) between 1987 and 1997. Close comparison with earlier essays on the same field of research lead us to the conclusion that Ciccone’s essay in one of a kind. Let us hope that this master piece of concision and profoundness will achieve its deserved recognition in global terms; and that a chord will also be stroked in the hearts and minds of those who deal professionally with blindness and impairment in general within the Lusophone world. It is high time for us to see “Les musiciens aveugles dans l’histoire” translated into Portuguese.
Louis Ciccone e seu livro sobre os músicos cegos na história: urgência de tradução e de continuidade
Este artigo visa ressaltar a importância do ensaio Les musiciens aveugles dans l’histoire (Paris, Harmattan, 2001) no campo das pesquisas relativas à cegueira, bem como na própria História da Cultura. Louis Ciccone (1922-2006) era cego desde os 16 anos de idade. Extraordinariamente dotado como professor, músico e humanista, Ciccone presidiu a Association Valentin Haüy (Paris, França) entre 1987 e 1997. Comparado com outros ensaios sobre o mesmo assunto, o ensaio de Ciccone revela-se único no gênero. Esperemos que esta obra prima de concisão e profundidade alcance o meritório reconhecimento em termos globais; e que os profissionais que lidam com a cegueira e a deficiência em geral no mundo lusófono sejam devidamente sensibilizados. É mais do que hora de ver Les musiciens aveugles dans l’histoire traduzido em português, tornando-se assim Os Músicos Cegos na História.
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Spier, Susan. "Daniele Pistone. Heugel et ses musiciens : lettres à un éditeur parisien. Paris : Presses Universitaire de France, 1984, 128 pp." Canadian University Music Review, no. 6 (1985): 326. http://dx.doi.org/10.7202/1014069ar.
Full text
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Bane, Michael. "La Circulation de la musique et des musiciens d’église: France, XVIe-XVIIIe siècle. Xavier Bisaro, Gisèle Clément, and Fañch Thoraval, eds. Musicologie 3. Paris: Classiques Garnier, 2017. 396 pp. €48." Renaissance Quarterly 71, no. 3 (2018): 1176–77. http://dx.doi.org/10.1086/700517.
Full text
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Matthews, Lora, and Paul Merkley. "Regards croisés: Musiques, musiciens, artistes et voyageurs entre France et Italie au XVe siècle. Ed. by Nicoletta Guidobaldi. pp. 188. Centre d’études supérieures de la Renaissance: Collection ‘Épitome musical’. (Minerve, Paris and Tours, 2002, €25. ISBN 2-86931-103-6.)." Music and Letters 87, no. 1 (January 1, 2006): 90–93. http://dx.doi.org/10.1093/ml/gci169.
Full textDissertations / Theses on the topic "Musiciens argentins – France – Paris (France)"
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Liut, Martin. "Cosmopolitas, nómades, músicos de la distancia : compositores de origen argentino en la París del Siglo XXI." Thesis, Paris, EHESS, 2017. http://www.theses.fr/2017EHES0115.
Full textAbstract:
Cette thèse étudie la vie professionnelle et la production artistique d'un groupe de compositeurs d'origine argentine basés à Paris. C'est la ville avec la plupart d'entre eux à l'étranger. En outre, ils sont la première minorité de compositeurs étrangers vivant dans la capitale française.Ces compositeurs ont produit un corpus musical important, que nous estimons dans environ 1200 œuvres des genres les plus divers qui intègrent le domaine de la musique contemporaine. Depuis le XXIe siècle, une partie pertinente de ce corpus avait une circulation en Argentine et a promu un débat sur la délimitation du domaine de la musique locale contemporaine.Notre thèse visait à étudier les motivations qui ont amené 23 compositeurs à émigrer à Paris, les conditions d'insertion dans ce domaine et les tensions identitaires qui ont généré ce transit. Ensuite, nous analysons la production musicale la plus récente et la plus importante, ses conditions de réalisation et d'accueil en France et en ArgentineThe present thesis studies the professional life and the artistic production of a group of composers of Argentine origin, who are located in Paris, the city with the greatest number of them abroad. In addition, they are the first minority of foreign composers living in the French capital.These composers have produced an important musical work, which we estimate in about 1200 pieces of the most diverse genres that integrate the field of contemporary music. A relevant part of this corpus has been part regular concerts in Argentina, thus it promoted a debate on the delimitation of the field of contemporary local music.Our thesis aimed to study the motivations that led to 23 composers to emigrate to Paris, the conditions of insertion in that field and the identity tensions that generated this transit. Then we analyze the most recent and most significant musical production of them, its conditions of realization and reception in both France and Argentina
La presente tesis estudia la vida profesional y la producción artística de un grupo de compositores de origen argentino que se encuentran radicados en París, la ciudad con mayor cantidad de ellos en el exterior. Además, son la primera minoría de compositores extranjeros viviendo en la capital de Francia. Estos compositores han producido una importante obra musical, que estimamos en alrededor de 1200 obras, de los géneros más diversos que integran el campo de la música contemporánea. En lo que va del presente siglo XXI una parte relevante de este corpus tuvo circulación en la Argentina y promovió un debate sobre la delimitación del campo de la música contemporánea local.Nuestra tesis se propuso estudiar las motivaciones que llevaron a 23 compositores a emigrar a París, las condiciones de inserción en dicho campo y las tensiones identitarias que generó este transitar. Luego analizamos la producción musical más reciente y la más significativa, sus condiciones de realización y recepción tanto en Francia como en la Argentina
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Hennebelle, David. "Aristocratie, musique et musiciens à Paris au XVIIIe siècle." Lille 3, 2006. http://www.theses.fr/2006LIL30026.
Full textAbstract:
Le champ relationnel qui unissait les milieux aristocratiques, la musique et les musiciens, fut le principal mode de structuration de la vie musicale du siècle des Lumières. Avec des motivations et des aptitudes diverses, des aristocrates fortunés protégeaient des musiciens, entretenaient des orchestres privés, acceptaient des dédicaces, contribuaient à élargir le marché de la musique ou affirmaient leur goût musical en se livrant eux-mêmes fréquemment à la pratique msuicale. Depuis les musiques de l'éloge jusqu'à l'avant-garde, le patronage musical aristocratique connut alors son âge d'or, présidant à la naissance de formes particulières de création musicale. De leur côté, les musiciens qui étaient au service d'une maison aristocratique jouissaient de statuts variés, mais finalement assez privilégiés. La possiblité dans laqelle ils étaient de pouvoir diversifier leurs activités, leur mode de vie et la proximité avec les groupes sociaux les plus élevés auxquels ils s'identifiaient, dessinent une image complexe du "métier" de musicien, ni artiste enchaîné, ni artiste affranchiThe relationship which linked the aristocratic circle, music and musicians was the mainstructuring basis of the musical world during the Age of Enlightenment. Through various motives and aptitudes, wealthy aristocrats protected musicians. They would support private orchestras, accept dedications. They would contribute to extend the music market or would assert their musical tastes by frequently practissing music themselves. From praise music to avant-garde music, the aristocratic musical patronage enjoyed their Golden Age and directed the birth of specific forms of musical creations. As for musicians who were in the service of an aristocratic house, they would have various but still rather privileged statuses. As they were able to diversify their activities and their ways of life, and as they were very close to high social groups - which they could identify to, musicians contributed in building a complex image of their profession : they weren't submissive artist but neither were they emancipated artists
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Gasquet, Axel. "L'intelligentsia du bout du monde : les écrivains argentins à Paris." Paris 10, 2000. http://www.theses.fr/2000PA100029.
Full text
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Carsalade, Pierre. "Paris transatlantique : les débuts de free jazz en france, des années 1960 aux années 1970 : essai d'analyse anthropologique de relations musicales transatlantiques." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0451.
Full textAbstract:
Cette thèse est une étude anthropologique et historique de la reformulation du free jazz en france dans les années 60 et 70, à un moment où les musiciens européens s'émancipent de leur position épigonale vis-à-vis du jazz américain pour créer de l'identité musicale locale. Une première problèmatique de recherche concerne l'analyse anthropologique des logiques d'altérité portées par la pratique jazzistique. Car si le jazz participe pleinement de notre modernité occidentale, il configure également à ses marges un modèle culturel alternatif à l'influence durable - un véritable autre dans le même. La seconde problèmatique est un retournement réflexif de cette approche de l'altérité. La circulation musicale transatlantique qui fonde ce rapport de l'Europe à "l'autre" afro-américain est alors envisagée dans les termes d'une anthropologie symétrique et d'une anthropologie du proche. L'étude de la reformulation française du free-jazz, au travers de relations à des objets comme entre sujets,dans la perspective d'une anthropologie de l'acculturation mobilisant les concepts de reformulation, de bricolage et de malentendu, permet plus globalement de questionner notre modernité culturelle européenne, ses limites et ses altérités internes. Il s'agit ainsi d'étudier la réception en France d'une altérité culturelle intimement articulée à la musique, au travers d'une méthode originale consistant à théoriser les pratiques musicales plutôt que les traits formels, les logiques socio-musicales à l'oeuvre dans ces pratiques, enfin les processus de circulation symbolique entre pratiques, formations discursives et objets sensibles qui informent créativité et identité musicales localesThis thesis work is an anthropological and historical study of the reformulation of free jazz in France, in the 60's and 70's. In this formative period, european musicians started to emancipate from their epigonal position concerning american jazz, creating some local musical identity. A first research problematic concerns the anthropological analysis of the otherness brought by jazzistic musical practice. If jazz is fully part of our occidental modernity it also constitutes, at its ends, an alternative cultural model - an influent otherness in the same. The second research problematic is a reflexive turnround of this otherness approach. The transatlantic musical circulation which is at the very heart of this relation of Europe with the afro-american "other" is then examined in the perspective of a symetric anthropology and an anthropology of the near. By studying the way free jazz was reformulated in France, through relations to objects as between subjects, in the perspective of an anthropology of cultural change mobilizing the concepts of reformulation, bricolage and misunderstanding, the purpose of such a work is to examine our european cultural modernity, its limits and internal otherness. By doing so, this works intends to study the reception in France of a cultural otherness intimately articulated with the music, through an original method consisting of theorizing the musical practices instead of the formal features they determine, the socio-musical logics operating in these practices and finally the processes of symbolic circulation between practices, discursives formations and sensibles objects that inform musical creativity and produce local identity
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Langenbruch, Anna Kristin. "Topographies de l'action musicienne en exil parisien : une histoire croisée de l'exil des musiciens germanophones dans le Paris des années trente." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0147.
Full textAbstract:
Ce travail étudie comment les musiciens et musiciennes germanophones qui se réfugiait à Paris entre 1933 et 1939 vivaient leur exil parisien. Partant des concepts de l’histoire culturelle, cette étude s’intéresse aux possibilités d'action et pratiques, aux modes de perception et aux constructions de sens des musiciens exilés, ainsi qu’aux réactions des acteurs sur place qui sont confrontés à leur arrivée. Comment les musiciens parviennent-ils à s'approprier les espaces nouveaux qui s’ouvrent a eux dans l‘exil parisien ? Comment donnent-ils du sens à leur exil ? Quelles sont les réactions du monde musical parisien ? Quel rôle attribue-t-on à la musique au sein de la culture de l’exil germanophone à Paris ? En s’appuyant sur des archives françaises jusqu’alors peu exploitées pour ce sujet, particulièrement sur les sources policière et de l'administration culturelle, ainsi que sur la presse française, les journaux de l’exil et les enregistrements contemporains, cette étude dresse un portrait nuancé de l’exil musical a Paris dans la perspective de l’histoire croisée. À travers l’analyse d’un réseau d'espaces musicaux de la radio aux théâtres d’opérettes d’un côté, et des questions transversales sur les croisements de la vie musicale amateure et professionnelle et sur le rôle de la musique au sein des associations culturelles de l'exil de l’autre - analyse complétée par des profils statistiques et des trajectoires individuelles -, l’exil des musiciens germanophones à Paris est présenté dans toute son ambivalence : créativité et angoisses existentielles, croisements culturels et séparations volontaires, espace éphémère ou durable de l’action musicienneThis thesis examines how German-speaking musicians lived and worked in Parisian exile in the years 1933-193‘). As a musicological study indebted to the concepts of cultural history, the paper focuses on the possibilities of action and practices of exiled musicians and their French colleagues, as well as their ways of perceiving and generating sense in this situation. How did musicians approach the new musical spaces opening before them in the Parisian exile? How did they describe their Parisian exile and attribute meaning to it? How did the French musical world react to the arrival of their German-speaking colleagues? What part did music play in the rich cultural life of the Parisian exile‘? Drawing upon French archives hitherto virtually unexplored in this context, especially sources of police surveillance and cultural administration, as well as the French press, exile journals and contemporary recordings, this study analyses the musical exile in Paris by employing varied methodical approaches and perspectives, as proposed by the French concept of histoire croisée. Lt explores a mosaic of spaces of musical action spanning from Radio broadcasting to the theatres of operetta. Furthermore. It studies cultural crossings as the interrelation of amateur and professional musical life and the role of music in cultural organisations of the exiled community, as well as global characteristics of the field and individual biographies. Thus, the exile of musicians in Paris can be perceived in all its ambivalence: Including creativity and existential fear, favouring cultural crossings and the drawing of distinct borderlines, it became a temporary or permanent space of musical action
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Szpirglas, Jacques. "Prosopographie des musiciens des Saintes-Chapelles de Paris (1248 - ca1640) et de Bourges (1405 - ca1640)." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2027/document.
Full textAbstract:
Cette thèse est la première étude prosopographique, portant sur une population de musiciens. Elle s’appuie sur un dictionnaire biographique de près de mille trois cents notices de musiciens ayant servi dans les Saintes-Chapelles de Paris et Bourges, depuis leur fondation, 1248 pour Paris et 1405 pour Bourges, jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Les Saintes-Chapelles de Paris et de Bourges, la seconde fondée sur le modèle de la première, sont des institutions dédiées au culte des reliques rassemblées par Louis IX et ses successeurs et dédiées à la musique. De taille modeste, elles sont formées chacune environ de quarante personnes et trente musiciens. Les biographies sont exploitées selon le statut des personnels, leurs dates d’exercice, leurs compétences musicales et leurs relations avec les chapelles princières. Concernant les deux derniers points, trente compositeurs ont servi à la Sainte-Chapelle de Bourges et quarante-quatre à Paris, soit respectivement 5% et 7% de l’ensemble des chantres de chaque institution. En outre, vu des chantres candidats au recrutement en Saintes-Chapelles, 12% des chantres de la Sainte-Chapelle de Bourges et 23% des chantres de la Sainte-Chapelle de Paris sont documentés en chapelles princières, majoritairement à la Chapelle Royale. Vu des princes et souverains, ces derniers ont souvent puisé abondamment dans les Saintes- Chapelles, pour garnir leur propre chapelle. En effet, certains états de chapelles princières montrent à différentes époques, des proportions de plus de 30% de chantres documentés en Saintes-Chapelles. On prouve ainsi l’excellence des musiciens des deux Saintes-Chapelles et particulièrement de la Sainte-Chapelle de ParisThis work’s cornerstone is a biographic dictionary: thirteen hundred resumes of musicians attached to both Paris’ and Bourges’ Saintes-Chapelles, from their foundation (1248 for the former, and 1405 for the latter) to the middle of the XVIIth century. This is the first prosopographic study, related to a population of musicians. Paris and Bourges’ Saintes- Chapelles, the second one founded upon the Parisian model, are institutions, dedicated to the cult of the relics gathered by Louis IX and his followers, and dedicated to music. Those institutions of modest size (about forty persons) nevertheless hosted a lot of musicians (about thirty). This research is done through four principal angles: the staff’s status, their service dates, their personal musical skills and the relationships between Saintes-Chapelles and private princely chapels. Concerning the last two points, thirty composers have served in the Sainte-Chapelle of Bourges and forty-four in Paris, respectively 5% and 7% of the total amount of singers hosted by them at one time or another. Furthermore from the singers point of view, 12% of the singers of the Sainte-Chapelle of Bourges and 23% of the singers of Paris are documented in a princely chapel, mainly the Royal Chapel. From the point of view of princes and sovereigns, the formers have recruited a lot from the Saintes-Chapelles for their own chapels. Some chapel accounts may mention large proportions of singers, more than 30%, documented in the Saintes-Chapelles of Bourges and Paris, at different times. We have thus proved the skills of the musicians of both Saintes-Chapelles, mainly the Sainte-Chapelle of Paris
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Segond-Genovesi, Charlotte. "Les chemins du patriotisme : musique et musiciens à Paris pendant la Grande Guerre." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040018.
Full textAbstract:
Comment les musiciens restés à Paris durant la Grande Guerre (car trop âgés ou dans l’incapacité de servir sur le front combattant) participent-ils à l’effort de la Nation contre l’ennemi allemand ? L’objet de cette thèse est d’explorer les multiples biais par lesquels les interprètes, musicographes et compositeurs du front domestique s’engagent (et engagent leurs compétences spécifiques) sur les chemins du patriotisme, entre le mois d’août 1914 et le mois de novembre 1918.La première partie de cette étude documente d’abord le processus ayant mené au « redémarrage » de la vie musicale parisienne (après quatre mois d’interruption), avant d’étudier les différents visages du patriotisme musicien en actes, d’abord en termes de postures intellectuelles, puis dans le cadre particulier du concert de musique « savante ». La deuxième partie s’intéresse plus spécifiquement aux œuvres de guerre : de manière souterraine et diffuse, ces structures aussi nombreuses que diverses ont permis, parfois motivé et souvent encadré de manière déterminante – tant sur le plan économique et pratique qu’idéologique et moral – les initiatives et les efforts des musiciens sur le front domestique. À mesure que le conflit s’enlise dans la durée, et que la vie musicale parisienne s’accommode des conditions et contraintes du temps de guerre, les motivations d’abord purement caritatives de ces œuvres de bienfaisance connaissent diverses mutations, en mettant notamment l’accent sur des enjeux plus spécifiquement artistiques et musicaux. La dernière partie explore enfin un autre aspect de l’engagement patriotique des musiciens « de l’arrière » : le fait de penser et de préparer l’avènement du monde artistique d’après-guerre, tant à travers les prises de positions et débats que dans les œuvres musicales elles-mêmesHow did the musicians who remained in Paris during the Great War (because of their age or their inability to serve in combat because of physical disability) take part in the nation’s effort against Germany ? This thesis explores the many ways in which performers, music critics and composers on the domestic front showed their commitment to and worked on behalf of the paths of patriotism, by using their specific skills, from August 1914 to Novembre 1918.Part One documents the process leading to the restarting of Parisian musical life, after four months of interruption. This section will explore the many facets of musical patriotism in action, first in terms of intellectual positions, then in the particular context of art-music concerts. Part Two focuses more specifically on the œuvres de guerre, the official term used to designate all charitable-aid organizations during World War I. These numerous and diverse organizations permitted, sometimes motivated and often framed in a decisive manner – economically, ethically and ideologically – the initiatives and efforts made by musicians on the domestic front. As the conflict bogged down over time, and as Parisian musical life progressively accommodated itself to wartime conditions and constraints, the initial aims of these associations, which began as purely charitable works, progressively transformed into organizations with specifically artistic and musical goals. The last part explores another aspect of musicians who worked “behind the scenes” in the war effort: it was they who thought about and prepared the advent of the postwar musical world, through artistic stances and debates, but also through the musical works they composed
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Duchêne-Thégarid, Marie. "Les plus utiles propagateurs de la culture française ? : Les élèves musiciens étrangers à Paris pendant l'entre-deux-guerres." Thesis, Tours, 2015. http://www.theses.fr/2015TOUR2021.
Full textAbstract:
Pendant l’entre-deux-guerres, pédagogues et pouvoirs publics attendent des élèves musiciens étrangers formés à Paris qu’ils deviennent, selon une expression d’Henri Rabaud, directeur du Conservatoire, « les plus utiles propagateurs de la culture française » : par leurs déplacements, ces musiciens voyageurs assureraient la diffusion internationale de techniques musicales et de partis pris esthétiques français. Nous confrontons ce transfert culturel désiré à sa réalisation. La correspondance des institutions avec les pouvoirs publics souligne d’abord les enjeux que recouvre la venue de ces élèves en France. Les archives des écoles de musique, partiellement inédites, alimentent ensuite une base de données prosopographique identifiant les apprentis étrangers. La presse musicale et les récits de vie témoignent enfin de l’insertion de ces jeunes artistes dans la vie musicale parisienne et internationale, et permettent d’évaluer l’efficacité des mesures prises en faveur des élèves étrangersDuring the interwar years, foreign music students trained in Paris are expected from teachers and public authorities to become « the most useful propagators of French culture », according to director of Conservatoire, Henri Rabaud’s words : through moving abroad, those traveler musicians shall spread musical techniques and French aesthetical bias all over the world. We are confronting this cultural transfer to its fulfilment. First, the correspondence between institutions and public authorities emphasizes issues caused by these students coming to France. Then, the partly unpublished archives of music schools form a prosopographic data base identifying foreign young musicians. Musical press and life stories finally attest that these young artists are integrated in parisian as well as international musical life, and allow also to estimate the effect of measures in favour of foreign students
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Durand, Sébastien. "Les aveugles et l'école d'orgue française : un siècle d'orgue à l'I.N.J.A. : 1820-1930 : contribution à l'histoire de l'orgue en France du postclassicisme au néoclassicisme /." Lille : A.N.R.T, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390576647.
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Hachem, Nancy. "La vie musicale dans les archives du Parlement de Paris au XVIe siècle." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://accesdistant.sorbonne-universite.fr/login?url=http://theses.paris-sorbonne.fr/2020SORUL095.pdf.
Full textAbstract:
Au XVIe siècle, le Parlement de Paris est la plus haute cour de justice de France et est impliqué dans la vie quotidienne des individus de l’époque. Ses archives regorgent de décisions juridiques reflétant la réalité politique, judiciaire, historique, sociale, culturelle et musicale de la Renaissance.Cette recherche poursuit des investigations au sein des sources primaires du Parlement afin d’en extraire des informations qui viennent compléter nos connaissances actuelles sur la vie musicale en France entre 1500 et 1600. Ce travail offre un témoignage de la façon dont est vécue la musique dans la société française du XVIe siècle à travers le regard et sous l’influence du Parlement de ParisIn the 16th century, the Parliament of Paris was the highest court of Justice in France and was involved in the daily life of the individuals of that time. Its archives are full of legal decisions reflecting the political, judicial, historical, social, cultural and musical reality of the Renaissance. This research investigates the Parliament's primary sources in order to extract information that complements our current knowledge of musical life in France between 1500 and 1600. This work offers a testimony of the way music was experienced in 16th-century French society through the Parliament’s vision and influence
Books on the topic "Musiciens argentins – France – Paris (France)"
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Hennebelle, David. De Lully à Mozart: Aristocratie, musique et musiciens à Paris, XVIIe-XVIIIe siècles. Seyssel: Champ Vallon, 2009.
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2
Hennebelle, David. De Lully à Mozart: Aristocratie, musique et musiciens à Paris, XVIIe-XVIIIe siècles. Seyssel: Champ Vallon, 2009.
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3
Harlem in Montmartre: A Paris jazz story between the great wars. Berkeley: University of California Press, 2001.
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4
Shack, William A. Harlem in Montmartre: A Paris Jazz Story between the Great Wars. University of California Press, 2001.
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