Relevant bibliographies by topics / Musik

Contents

  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
  3. Books
  4. Book chapters
  5. Conference papers
  6. Reports

Academic literature on the topic 'Musik'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 31 July 2024

Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles

Select a source type:

Consult the lists of relevant articles, books, theses, conference reports, and other scholarly sources on the topic 'Musik.'

Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.

You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.

Journal articles on the topic "Musik"

1

Gumilang, Rizqa, Sri Setiawati, and Syahrizal Syahrizal. "KEBERTAHANAN MUSIK ORKES MINANG KINI: KAJIAN ANTROPOLOGI MUSIK PADA MUSIK ORKES TAMAN BUNGA." Jurnal Budaya Etnika 7, no. 2 (December 19, 2023): 109. http://dx.doi.org/10.26742/jbe.v7i2.2874.

Full text
Abstract:
ABSTRAK Tulisan ini menggambarkan kelangsungan hidup musik Orkestra Minang saat ini, khususnya Kelompok Musik Orkestra Taman Bunga di kota Padangpanjang, Provinsi Sumatera Barat. Di tengah gempuran industri musik yang berorientasi pasar. Menggunakan premis Kontra Hegemoni Gramsci, bagaimana kelompok ini bertahan dengan ideologi musik mereka. Penelitian ini bertumpu pada pendekatan kualitatif deskriptif. Analisis dalam perspektif Antropologi Musik menjelaskan secara mendalam dan holistik kelangsungan hidup kelompok musik ini. Counter Hegemony sebagai alat analisis dalam melihat apa yang memotivasi kelompok ini untuk memilih genre musik orkestra Minang dan kelangsungan hidup kelompok ini dalam menghadapi industri musik saat ini. Temuan menunjukkan bahwa perjuangan ideologis antara ideologi kelompok ini dan ideologi pasar semakin kuat, menunjukkan adanya kekuatan hegemonik di pasar industri musik di Indonesia. Kegigihan dalam ideologi musik mereka mampu bertahan dengan tidak mengganggu atau mengubah bentuk musik mereka. Prinsip kekeluargaan adalah modal utama bagi kelangsungan hidup kelompok musik ini. Kata kunci: Musik Orkestra Minang, Survival, Antropologi Musik, Kontra Hegemoni ABSTRACT This paper describes the survival of the Minang Orchestra music today, specifically the Taman Bunga Orchestra Music Group in the city of Padangpanjang, West Sumatra Province. In the midst of the onslaught of market-oriented music industry. Using the premise of Gramsci's Counter Hegemony, how this group survives with their musical ideology. The research relies on a descriptive qualitative approach. The analysis in the perspective of Music Anthropology explains deeply and holistically the survival of this musical group. Counter Hegemony as an analytical tool in seeing what motivates this group to choose the genre of Minang orchestra music and the survival of this group in facing the current music industry. The findings show that the ideological struggle between this group's ideology and the market ideology is getting stronger, indicating the presence of hegemonic power in the music industry market in Indonesia. Persistence in their musical ideology is able to survive by not disrupting or changing the shape of their music. The principle of kinship is the main capital for the survival of this musical group. Keywords: Minang Orchestra Music, Survival, Musical Anthropology, Counter Hegemony
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Sukmana, Dicky Indra, Robby Hidajat, and Tutut Pristiati. "Musisi Progressive Metal sebagai Pendorong Perkembangan Musik Djent di Kota Malang." JoLLA: Journal of Language, Literature, and Arts 2, no. 5 (May 24, 2022): 746–64. http://dx.doi.org/10.17977/um064v2i52022p746-764.

Full text
Abstract:
Abstract: Djent music is music which has elements of groove and progressive metal. The creation of djent music is an innovative idea from previous metal music which in its development djent music can’t be separated from the influence of rock music, which is phenomenal in the world. This study aims to describe the development of djent music and the factors influence the development of djent music in Malang. The writing of this research was carried out using descriptive qualitative methods. Using data analysis in the form of interviews with sources. The resource persons in this study were Norman Duarte Tolle (35) as a djent music musician (C-four) in Malang, Aulia Rizky Fajar (24) as a djent music guitarist in Malang, Reynal Juliandi (27) as an observer and music guitarist djent music in Pasuruan, Fauzan Sanjaya (24) as a member of the loud music community (Undisputed), and Fajri Ramadahan (27) as a musician djent music (Ceara) in Jakarta. Observations are aimed at knowing the development of djent music in Malang based on a review of the C-four music group. The result of this research is that the existence of djent music can be seen through the music industry and internet media which play an important role in the development of djent music so that the genre is able to spread widely throughout the world, including in Indonesia and Malang especially. Keywords: development; djent music; musicians; Malang Abstrak: Musik djent merupakan musik yang memiliki unsur groove dan progressive metal. Terciptanya musik djent merupakan gagasan inovasi dari musik metal sebelumnya yang dimana dalam perkembangannya musik djent tidak terlepas dari pengaruh musik rock yang sangat fenomenal di dunia. Penelitian ini bertujuan untuk mendeskripsikan perkembangan musik djent dan faktor yang mempengaruhi perkembangan musik djent di Kota Malang. Penulisan penelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode kualitatif yang bersifat deskriptif dengan analisis data berupa hasil wawancara dengan narasumber. Narasumber dalam penelitian ini ada Norman Duarte Tolle (35) sebagai musisi musik djent (C-Four) yang ada di Kota Malang, Aulia Rizky Fajar (24) sebagai gitaris musik djent di Kota Malang, Reynal Juliandi (27) sebagai pemerhati serta gitaris musik djent di pasuruan, Fauzan Sanjaya (24) Selaku anggota komunitas musik keras (Undisputed), dan Fajri Ramadhan (27) sebagai musisi musik djent (Ceara) di Jakarta. Observasi ditujukan untuk mengetahui perkembangan musik djent di Kota Malang berdasarkan tinjauan kelompok musik C-four. Hasil dari penelitian ini ialah bahwa eksistensi musik djent dapat dilihat melalui industri musik dan media internet yang sangat berperan penting bagi perkembangan musik djent sehingga genre tersebut mampu menyebar luas ke seluruh dunia, termasuk di Indonesia dan di Kota Malang. Kata kunci: perkembangan; musik djent; musisi; Malang
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Almanda, Hafi Hilmiah, Setya Yuwana, and Setyo Yanuartuti. "Kajian pertunjukan musik “Thungka” dalam masyarakat Bawean Gresik (Tinjauan etnomusikologi)." Imaji 21, no. 1 (April 24, 2023): 30–37. http://dx.doi.org/10.21831/imaji.v21i1.49233.

Full text
Abstract:
Penelitian ini menemukan kajian etnomusikologi pada alat musik thungka, karena peneliti ingin mengetahui segala sesuatu yang terdapat dalam alat musik thangka, baik itu berupa aspek fungsi, musikal, instrumental dan sosial budaya musik tradisional thungka. Dalam penelitian ini metode yang digunakan yaitu metode kualitatif. Fungsi musik Thungka pada dasarnya sebagai alat untuk penumbuk padi dalam acara musim panen disetiap tahun akan tetapi sekarang menjadi sebagai media pertunjukan seni tradisional, acara pernikahan sampai keacara penyambutan tamu turis ke Bawean. Alat musik Thungka ini merupakan alat musik tradisional yang tergolong bertangga nada tetratonik yaitu memiliki empat tangganada. Thungka, bahan dasarnya dari ronjengan sampai Alu’ terdiri dari kayu berjenis Jati. Lirik yang dimainkan dalam pertunjukan Thungka memaparkan tentang kehidupan masyarakat Bawean. Kata kunci: Etnomusikolgi, Musik Thungka, Bawean Study of "Thungka" music performance in Bawean Gresik community(An ethnomusicology review) AbstractThis study found an ethnomusicological study on the thungka musical instrument, because the researcher wanted to know everything contained in the thangka musical instrument, whether it was in the form of functional, musical, instrumental and socio-cultural aspects of thungka traditional music. In this study the method used is a qualitative method. The function of Thungka music is basically as a tool for pounding rice in the harvest season every year but now it has become a medium for traditional art performances, weddings to welcoming tourist guests to Bawean. This Thungka musical instrument is a traditional musical instrument that is classified as a tetratonic scale, which has four scales. Thungka, the basic ingredients from ronjengan to pestle are teak wood. The lyrics played in the Thungka show describe the life of the Bawean people.Keywords: Ethnomusicology, Thungka Music, Bawean
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Putra, Riomanadona M., and Irwansyah Irwansyah. "Musik Rilisan Fisik Di Era Digital: Musik Indie Dan Konsumsi Rilisan Musik Fisik." Jurnal Komunikasi 11, no. 2 (October 30, 2019): 128. http://dx.doi.org/10.24912/jk.v11i2.4062.

Full text
Abstract:
The release of physical music will never be extinct, as is technology disrupting audio technology. This article provides an explanation of physical music releases in the digital era, where vinyl records, audio and CD tapes are still consumed by connoisseurs and musicians alike. Although digital music players and online music applications such as Joox, Spotify, Apple Music or Sky Music is very important in the spread of music in the digital era. The attitude of independent musicians or who are familiar with the term indie musicians still maintains the release of physical music as a tool for the dissemination of their work. This article presents descriptive data from existing journals which are then combined with interviews to obtain depth about what shapes the attitude of indie musicians in using physical music releases and how indie musicians and indie music distributors collaborate in communicating works - indie musicians work through strategies that are done together. As well as what indie music absorbs local culture and how they influence their work and what their attitudes are. Do they not pay attention to the presence of digital distribution or even combine these two things. With the existence of this article, the description of the things that underlie the independent musicians released the music they made themselves with the release of physical albums. Rilisan musik fisik tidak akan pernah punah, sebagaimana pun teknologi mendisrupsi teknologi audio. Artikel ini memberikan penjelasan tentang rilisan musik fisik pada era digital, dimana piringan hitam (vinyl), kaset audio dan CD masih tetap dikonsumsi oleh para penikmat serta pelaku musik. Walaupun pemutar musik digital dan aplikasi musik secara online seperti Joox, Spotify, Apple Music ataupun Langit Musik sangat berperan penting dalam penyebaran musik di era digital. Sikap dari musisi independen atau yang akrab dengan sebutan musisi indie tetap mempertahankan rilisan musik fisik sebagai alat untuk penyebaran karya mereka. Penelitian ini bertujuan untuk melihat bagaimana rilisan musik fisik akan tetap bertahan, dan mengapa sebuah rilisan fisik menjadi hal yang dianggap penting bagi musisi Indie. Artikel ini menyajikan data-data secara deskriptif dari jurnal-jurnal yang ada yang kemudian di padupadankan dengan wawancara untuk memperoleh kedalaman tentang apa yang membentuk sikap dari para musisi indie dalam menggunakan rilisan musik fisik dan bagaimana musisi indie dan distributor musik indie melakukan kolaborasi dalam mengomunikasikan karya-karya musisi indie melalui strategi yang dikerjakan bersama. Serta seperti apa musik indie menyerap budaya lokal dan bagaimana hal tersebut memberikan pengaruhnya pada karya-karya mereka dan seperti apa sikap mereka. Apakah kehadiran distribusi yang dilakukan secara digital tidak mereka hiraukan atau malah menggabungkan kedua hal tersebut. Adanya artikel ini, memberikan gambaran hal-hal yang mendasari para musisi independen merilis musik yang mereka buat sendiri dengan rilisan album fisik.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Jamnongsarn, Surasak. "TRANSKULTURASI MUSIK ANTARAGAMELAN JAWA, ANGKLUNG, DAN MUSIK TRADISI THAILAND." MELAYU ARTS AND PERFORMANCE JOURNAL 2, no. 2 (January 20, 2020): 158. http://dx.doi.org/10.26887/mapj.v2i2.975.

Full text
Abstract:
Javanese gamelan and angklung to Thailand music gives the impact on the development of Thailand traditional music. That musical transculturation exists in the musical instrument of angklung and the musical concept of Javanese gamelan that are then mixed with the system of Thailand traditional music involving gamut (tuning system), presentment method, and its function in society. This transculturation shows the understanding of cultural relation between Thailand traditional music that has the background of Buddhism philosophy and Gamelan that has the background of Kejawen syncretism. These two kinds of music have formed the new characteristic and identity of Thailand music. Angklung played with the concept of Javanese gamelan called as angklung Thailand that then becomes Thailand traditional music. The article aims at revealing the transculturation of Javanese gamelan and angklung into the traditional music and its impact on the development of Thailand traditional music. This research used qualitative method with the accentuation in field research that involved researcher with the material object to delve various musical experiences by participating as the player of those two musical instruments. The transculturation of Javanese gamelan and angklung with Thailand traditional music has given the new development in Thailand traditional music. Keywords: Transculturation, Javanese gamelan, angklung, and Thailand traditional music ABSTRAKTranskulturasi gamelan Jawa dan angklung ke Thailand memberikan dampak pada perkembangan musik tradisi Thailand. Transkulturasi musik itu berwujud pada alat musik angklung dan konsep musikal gamelan Jawa, kemudian bercampur dengan sistem musik tradisi Thailand, yang mencakup pada tangga nada (tuning system), carapenyajian, dan fungsinya dalam masyarakat. Transkulturasi inimemunculkan pemahaman relasi kebudayaan antara musik tradisi Thailand yang berlatar belakang filosofi Buddhisme dan gamelan yang berlatar belakang sinkretis kejawen. Kedua musik ini telahmembentuk ciri dan identitas baru musik Thailand.Angklung yang dimainkan dengan konsep gamelan Jawa yang disebut angklung Thailand selanjutnya menjadi musik tradisi Thailand. Artikel bertujuan mengungkap transkulturasi gamelan Jawa dan angklung ke musik tradisi serta dampaknya pada perkembangan musik tradisi Thailand. Penelitian ini menggunakan metode kualitatif dengan penekanan pada penelitian lapangan yang melibatkan peneliti dengan objek materialuntuk menggali berbagai pengalaman musikal dengan ikut serta bermain kedua musik itu. Transkulturasi gamelan Jawa dan angklung dengan music tradisi Thailand telah memberikan perkembangan baru pada musik tradisi Thailand. Kata kunci: transkulturasi, gamelan Jawa, angklung, dan musik tradisi Thailand
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Bintarto, A. Gathut. "Aspek Olah Vokal Musik Klasik Barat pada Musik Populer." Journal of Urban Society's Arts 1, no. 1 (April 10, 2014): 44–56. http://dx.doi.org/10.24821/jousa.v1i1.787.

Full text
Abstract:
Setiap medium musik mempunyai keistimewaan yang bisa dikaji seperti halnyapada musik klasik Barat dan musik populer. Norma daya tarik musik populeryang ringan dan mudah dinikmati tidak seperti pada musik klasik Barat atauyang sering disebut sebagai musik seni, namun demikian bukan berarti bahwamemainkannya tidak ada syarat artistik. Bervariasinya musik dan banyaknya pelakumusik mengakibatkan standar yang tinggi dan menuntut pemahaman terhadapdetail musik. Musik populer bertolak dari kebiasaan orang dan musisinya inginmemenuhi kebutuhan tersebut. Gambaran emosional yang muncul pada teksmenyebabkan kecenderungan naturalistik dalam bernyanyi. Melalui penelusuranasal-usul musik populer dan penelitian studi kasus di lapangan ditemukan bahwamusik populer beraliran soul serta R&B (rhythm and blues) mempunyai kesamaanunsur dengan teknik dan gaya bernyanyi klasik pada penerapan suara yang ratadalam rentang ambitus (even scale technique), penggunaan imajinasi dengan iramabebas, nada-nada hiasan, teknik vibrato, dan bahkan gaya bernyanyi Gregorianmurni dengan iringan ritmis yang dianggap sebagai suatu kebaruan dalam musikpopuler. The Overview on the Aspect of Western Classical Singing on Popular Music.Every music medium such as Western classical and popular music has its own practicalspecification due to the observation of each characteristic and uniqueness. The potentialattractiveness of popular music is different from the Western classical music in its easylistening characteristics, but it does not mean that the music does not have the artisticcharacter at all. More performers and more variations in the popular music mayaffect the higher standard and require the demand in every aspect of the details. Thepopular music is derived from the daily habit and that is the way the musician shoulddo to make this kind of music. The emotional characteristics in their lyrics cause thenaturalistic singing tendency. Through the observation of the popular music origin andthe field research study, it is founded that soul and R&B music have the similarities. Interms of the classical music, both use the typical scale technique, imagination with thefree rhythm, ornamentation, vibrato technique and even pure Gregorian singing styleused in some popular songs accompanied by rhythmical music served as a new idea inpopular music.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Sejati, Irfanda Rizki Harmono, Tejo Bagus Sunaryo, and Sunarto Sunarto. "Seni Pertunjukan dan Kreativitas Kelompok Musik Setabuhan Yogyakarta Indonesia." Resital: Jurnal Seni Pertunjukan 23, no. 2 (August 1, 2022): 107–16. http://dx.doi.org/10.24821/resital.v23i2.7083.

Full text
Abstract:
ABSTRACT Setabuhan is a musical group consisting of three people who have different musical concepts from the others. The form of Setabuhan group music is rhythmic or percussion music in which two people are percussionists, and the other plays the exploration of vocal sound. The musical instruments used by Setabuhan are drums, percussion and vocal music using digital effects. The form of music used by this Setabuhan music group is not commonly used in structural forms of musical compositions because it does not use melodic musical instruments, and the vocal music does not have lyrics. The form of the Setabuhan group performance is a collaboration of rhythmic music with the arts of Pencak Silat, or martial arts. The rhythm and tempo of the beats tend to be loud with a fast rhythmic game. This group becomes very interesting and has particular characteristics because not many musical groups have the same concept as Setabuhan . The Setabuhan music group is not well known in Indonesia but has performed many performances in various other countries. The focus of the research on the Setabuhan music group is: 1) The form of Setabuhan music performances; and 2) The creativity of the Setabuhan music group. The research method used in this research is qualitative with descriptive exposure. The research subjects were musicians of the Setabuhan music group in Yogyakarta. Data collection techniques were observation, interviews, documentation, and data analysis. The results show that the form and creativity of the Setabuhan music group lie in the rhythmic drum and percussion music playing, which is filled with exploration of vocal sounds with musical effects and collaboration with the art of Pencak Silat. The conclusion of this research is the form and creativity process of the Setabuhan music group, which is very interesting and has the characteristics of its work and form of performance.ABSTRAK Setabuhan merupakan kelompok musik yang terdiri dari tiga orang yang mempunyai konsep musik yang berbeda dari yang lain. Bentuk musik kelompok Setabuhan adalah musik ritmis atau disebut dengan musik perkusi. Dua orang sebagai pemain perkusi dan satu orang memainkan eksplorasi bunyi vokal. Alat musik yang digunakan Setabuhan menggunakan drum, perkusi dan satu musik vokal yang menggunakan efek digital. Bentuk musik yang digunakan kelompok musik Setabuhan ini tidak lazim digunakan pada bentuk struktural komposisi musik pada umunya karena tidak menggunakan alat musik musik melodis dan bentuk musik vokal nya juga tidak berlirik. Bentuk pertunjukan kelompok Setabuhan adalah kolaborasi musik ritmis dengan seni pencak silat atau bela diri. Irama dan tempo musik Setabuhan cenderung keras dengan permainan ritmis yang cepat. Kelompok ini menjadi sangat menarik dan mempunyai ciri khas karena belum banyak kelompok musik yang mempunyai konsep yang sama dengan Setabuhan. Kelompok musik Setabuhan memang belum begitu dikenal di Indonesia tetapi sudah banyak melakukan pertunjukan di berbagai negara lain. Fokus dari penelitian pada kelompok musik Setabuhan adalah: 1) Bentuk pertunjukan musik Setabuhan; dan 2) Kreativitas kelompok musik Setabuhan. Metode penelitian yang digunakan dalam penelitian ini adalah kualitatif dengan paparan secara deskriptif. Subjek penelitian adalah musisi kelompok musik Setabuhan di Yogyakarta. Teknik pengumpulan data dengan observasi, wawancara, dokumentasi, dan analisis data. Hasil penelitian menunjukan bahwa bentuk dan kreativitas yang dilakukan kelompok musik Setabuhan terletak pada permainan musik ritmis drum dan perkusi yang di isi oleh eksplorasi bunyi vokal yang diberi efek musik dan berkolaborasi dengan seni pencak silat. Kesimpulan dari penelitian ini adalah bentuk dan proses kreativitas kelompok musik Setabuhan yang sangat menarik dan mempunyai ciri khas karya dan bentuk pertunjukannya.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Sholichah, Agustina Mar'atus, Hermanto Tri Joewono, and Widjiati Widjiati. "Jumlah Sel Neuron Cerebrum pada Paparan Musik Mozart Lebih Tinggi Dibandingkan Dengan Paparan Musik Indonesia." Jurnal Penelitian Kesehatan "SUARA FORIKES" (Journal of Health Research "Forikes Voice") 11, no. 1 (November 27, 2019): 18. http://dx.doi.org/10.33846/sf11104.

Full text
Abstract:
Background: Intelligence management can produce superior human resources with integrated brain. Mozart music stimulus during pregnancy has been shown to increase the number of neuron of the fetal brain. The study of pop and religious music needs to be improve because they are more popular in Indonesia. Objective: To analyze the differences of number of Neuron in the Cerebrum Rattus norvegicusoffspring that exposed to Mozart, Indonesian pop music and Indonesian religious music during pregnancy. Methods: An experimental study with a post-test only control group design. Groups divide into treatment music groups: Mozart, pop and religious. Treatment in a soundproof room for 1 hour, starting the 10th-day of pregnancy, intensity of 65 dB with a distance of 25 cm from the cage. The number of neuron was counted from HE brain preparations of the head Rattus norvegicusoffspring and analyzed using appropriate statistics test. Results: There were significant differences in the number of neuron of Rattus norvegicusoffspring in cerebrum between groups with p = 0,000 (mean Mozart music group 28.14 ± 3.02, Indonesian pop music 19.71 ± 1.80, Indonesian religious music 24.14 ± 2.91) and Mozart gave a higher number of neuron than Indonesia religious music and Indonesian pop music. Conclusion: Mozart music gave a higher number of neuron in the Cerebrum than Indonesian religious music and Indonesian pop music. Keywords: neuron; cerebrum; Mozart music; Indonesian music ABSTRAK Latar belakang: Pengelolaan kecerdasan otak yang terintegrasi akan menghasilkan SDM yang unggul. Stimulus musik Mozart selama kehamilan terbukti meningkatkan jumlah sel neuron di otak janin. Musik pop dan religi perlu dilakukan penelitian karena lebih populer di Indonesia. Tujuan: Menganalisis perbedaan jumlah sel neuron di Cerebrum Rattus norvegicusbaru lahir antara yang mendapat paparan musik Mozart, musik pop Indonesia dan musik religi Indonesia selama kebuntingan. Metode: Studi eksperimental dengan desain post test only control group. Kelompok perlakuan dibagi menjadi kelompok musik Mozart, musik pop Indonesia dan musik religi Indonesia. Perlakuan di ruang kedap suara selama 1 jam pada malam hari mulai hari ke-10 kebuntingan, intensitas 65 dB dengan jarak 25 cm antara kandang dan speaker. Jumlah sel neuron dihitung dari preparat pewarnaan Hematoxylin-Eosin otak anak Rattus norvegicusdan dianalisis dengan statistik yang sesuai. Hasil: Terdapat perbedaan yang signifikan pada jumlah sel neuron cerebrum Rattus norvegicus baru lahir antar kelompok dengan nilai p=0,000 (rerata kelompok musik Mozart 28,14±3,02, musik pop Indonesia 19,71±1,80 dan musik religi Indonesia 24,14±2,91) dan musik Mozart memiliki jumlah sel neuron lebih tinggi daripada musik religi Indonesia dan musik pop Indonesia. Kesimpulan: Kelompok musik Mozart memiliki jumlah sel neuron di cerebrum yang lebih tinggi dibandingkan kelompok musik Indonesia. Kata kunci: neuron; cerebrum; musik Mozart; musik Indonesia
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Andrew, Teguh Vicky, Riama Maslan Sihombing, and Hafiz Aziz Ahmad. "MUSIK, MEDIA, DAN KARYA : PERKEMBANGAN INFRASTRUKTUR MUSIK BAWAH TANAH (UNDERGROUND) DI BANDUNG (1967-1990)." Patanjala : Jurnal Penelitian Sejarah dan Budaya 9, no. 2 (September 16, 2017): 293. http://dx.doi.org/10.30959/patanjala.v9i2.18.

Full text
Abstract:
AbstrakTren musik populer dari tahun ke tahun semakin mengguntungkan aliran musik bawah tanah (underground). Infrastruktur musik yang mandiri dan fleksibel, baik dalam tataran produksi, distribusi, dan konsumsi, menjadi kunci sukses aliran musik bawah tanah. Hal ini berlaku pula di Bandung. Namun pencapaian musik bawah tanah saat ini sebenarnya telah dirintis sejak 1970. Oleh karena itu, penelitian ini mencoba menelaah rintisan infrastruktur musik bawah tanah yang memiliki kontribusi bagi generasi sekarang. Untuk itu, penelitian ini dilakukan dengan menggunakan metode sejarah dengan pisau analisis skena musik dan musik bawah tanah. Berdasarkan telaah yang dilakukan, infrastrukstur musik yang dibangun pada periode 1967-1990 tidak saja terkait dengan aliran dan grup musik belaka, tetapi juga beragam media (cetak dan radio) dan album independen. Infrastruktur ini kemudian dijadikan model dan dikembangkan dalam sistem yang lebih kompleks sesuai dengan tren musik bawah tanah di Bandung.Kata kunci: skena, musik, bawah tanah, infrastruktur AbstractPopular music trend from year to year more prospering for underground music. Independent and flexibel musical infrastructure, in term of production, distribution, and consumption, becomes key success for underground music. This also applies in Bandung. However, the current achievement of underground music acctually was began since 1970. Therefore, this research tries to analyze infrastructure formation in underground music that has contributed for the current generation. For that reason, this research was conducted by using historical method with music scene and underground music concept. Based on the analysis, the musical infrastructure that built in 1967-1990, not only related to the genre and music grup, but also various media (print and radio) and independent album. The infrastructure subsequently became raw model and developed in more complex system in accordance with the underground music trend in Bandung.Keywords : scene, music, underground, infrastructure
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Sularso, Sularso. "Pendekatan literasi musik: Upaya mengetahui persepsi mahasiswa pendidikan guru sekolah dasar tentang keragaman budaya musik Indonesia." Wiyata Dharma: Jurnal Penelitian dan Evaluasi Pendidikan 10, no. 1 (August 7, 2022): 1–7. http://dx.doi.org/10.30738/wd.v10i1.12745.

Full text
Abstract:
Bagi mahasiswa pendidikan guru sekolah dasar, pembelajaran musik menjadi matakuliah wajib yang harus dituntaskan. Dalam masyarakat multikultural, siswa pendidikan guru sekolah dasar harus memahami khasanah musik Indonesia secara baik. Persoalannya adalah mahasiswa pendidikan guru sekolah dasar tidak secara spesifik mengambil jurusan musik, sehingga rata-rata mereka tidak memiliki pengetahuan literasi musik secara memadai. Perspektif literasi musik tradisional ini dimaksudkan untuk membantu mahasiswa sekolah dasar dalam memahami hubungan antara musik tradisional dan pendidikan musik multikultural. Signifikansi penelitian ini terletak pada pentingnya perspektif literasi musik tradisional dalam membantu semua mahasiswa pendidikan guru sekolah dasar dalam mengkonstruksi pengetahuan tentang musik tradisional Indonesia. Berpijak pada persoalan tersebut, maka penelitian ini bertujuan untuk mengetahui persepsi mahasiswa pendidikan guru sekolah dasar dalam kaitannya dengan keragaman budaya musik Indonesia dengan pendekatan literasi musik. Data diperoleh melalui observasi, dan wawancara. Data yang dikumpulkan meliputi data-data pengetahuan musik tradisi, respon pengindraan musik, hingga perhatian mahasiswa terhadap fenomena musik tradisi disekitarnya. Hasil klasifikasi ketiga jenis data tersebut selanjutnya dianalisis dengan pendekatan literasi musik. Hasilnya adalah bahwa pendekatan literasi musik tradisional dapat membantu mahasiswa pendidikan guru sekolah dasar dalam mengkonstruksi pengetahuan tentang musik tradisional Indonesia. Kontribusi penelitian ini terletak pada pembentukan perspektif baru tentang pentingnya peningkatan literasi musik tradisional Indonesia sebagai upaya untuk melestarikan identitas dan semangat multikultural bagi calon guru sekolah dasar di Indonesia. Music literacy approach: An effort to find out the perceptions of elementary school teacher education students about the diversity of Indonesian music culture Abstract: For elementary school teacher education students, learning music is a compulsory subject that must be completed. In a multicultural society, elementary school teachers' education students must understand the repertoire of Indonesian music well. The problem is that elementary school teacher education students do not specifically major in music, so on average, they do not have adequate knowledge of musical literacy. This traditional music literacy perspective is intended to assist elementary school students in understanding the relationship between traditional music and multicultural music education. The significance of this research lies in the importance of the traditional music literacy perspective in helping all elementary school teacher education students in constructing knowledge about Indonesian traditional music. Based on these problems, this study aims to determine the perceptions of elementary school teacher education students in relation to the diversity of Indonesian music culture with a musical literacy approach. Data was obtained through observation and interviews. The data collected includes data on knowledge of traditional music, musical sense responses, and students' attention to the phenomenon of traditional music around them. The results of the classification of the three types of data are then analyzed using a musical literacy approach. The result is that the traditional music literacy approach can help elementary school teachers educate students in constructing knowledge about Indonesian traditional music. The contribution of this research lies in the formation of a new perspective on the importance of increasing literacy in traditional Indonesian music as an effort to preserve the identity and multicultural spirit of prospective elementary school teachers in Indonesia.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Dissertations / Theses on the topic "Musik"

1

Sundell, Kim. "Att skriva musik." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-2383.

Full text
Abstract:
Syftet med det här projektet har varit att lägga stort fokus på att skriva ny musik och att arrangera den. Jag har utforskat olika sätt att skriva musik på och försökt att hitta fler sätt att variera min musik på, så som form, rytmik/groove och harmonik, samt att hitta en riktning och mening i musiken som jag skriver.

Repertoar: Stitch, Stinger, Sticky, Stink och Switch.

Kompositör: Kim Sundell

Arrangör: Kim Sundell

Medverkande: Gitarr: Kim Sundell, trumpet: Karl Wallmyr, trummor: Jesper Hättander, piano: Rui Hallvares Andrade Paes, bas: Björn Lundén

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Hall, Ulrika, and Petra Holmgren. "Musik i förskolan : lärande med, om, i och genom musik." Thesis, Linnéuniversitetet, Institutionen för didaktik och lärares praktik (DLP), 2021. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:lnu:diva-102610.

Full text
Abstract:
Tidigare forskning visar att musik i förskolan till stor del används som medel för lärande i andra ämnen, musiken som ämne i sig hamnar lite i skymundan. Många förskollärare känner att de inte har tillräcklig kompetens eller känner sig tillräckligt säkra på ämnet för att kunna bedriva musikundervisning.Med stöd av Lindströms teori om fyra estetiska lärandeformer undersöker vi i denna studie hur förskollärare arbetar med musiken och om musiken används som mål eller medel för lärande. Studien är en kvalitativ intervjustudie där åtta förskollärare deltog. Resultatet visade på att den vanligaste lärandeformen som förskollärarna arbetade med var lärande Med, vilket innebär att musiken används som medel för lärande i andra ämnen. Majoriteten av respondenterna uttryckte även att de saknar kompetens och kunskap och de efterfrågar kompetensutveckling på sina arbetsplatser.Slutsatsen i studien är att trots att musik ses som en viktig del i barns utveckling och lärande så får den förhållandevis liten plats i förskolans verksamhet.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Kaufman, Rebecka. "Bilden av musik : Fyra notationstyper och deras inverkan på instuderingsprocess och klingande musik." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2019. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-74494.

Full text
Abstract:
Musikforskaren Nicholas Cook skriver i sin bok “Music: A Very Short Introduction” (2000) om den västerländska notationens funktioner. Han menar att notationen är en så pass stor del av vår musikaliska förståelse och en så integrerad del av hur vi i väst skapar, tänker på och föreställer oss musik att den är omöjlig att bortse från (även i den musik som skapas utan att någonsin noteras). I detta arbete har jag därför valt att undersöka hur olika typer av notation inverkar på min instuderingsprocess, den klingande musiken och den västerländska bilden av musik. Jag har undersökt detta genom att låta kompositören Viktor Elinder komponera fyra olika stycken till mig, alla nedtecknade med olika typer av notation. Jag har sedan instuderat dessa stycken och fört loggbok över mina upplevelser och tankar kring de olika typerna av notation. Under arbetets gång har jag reflekterat kring de olika notationstyperna, vilka friheter och begränsningar de sätter kring både musiken och min egen interpretation. I beskrivningen av hur den västerländska bilden av musik påverkas av notation har jag även använt mig av en lingvistisk teori kallad Sapir–Whorf-hypotesen. Hypotesen är uppkallad efter Benjamin Lee Whorf och Edward Sapir och berör hur vårt språk förhåller sig till och påverkar våra tankar, och i förlängning av det, hur vi uppfattar vår verklighet. Jag redogör för hur jag upplever att denna teori även går att applicera på den västerländska notationens förhållande till den klingande musiken och hur detta är bidragande i skapandet av den västerländska musikkulturen och den västerländska bilden av musik. Arbetet har hjälpt mig att definiera mina tankar kring notationen på ett tydligare sätt och i förlängningen resulterat i att jag känner mig tryggare i både min interpretation av traditionellt noterad västerländsk musik och mer experimentella notationstyper.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Lindberg, Emil. "Musik i förskoleverksamheten : förskolepersonals attityder till musik." Thesis, University of Kalmar, School of Human Sciences, 2008. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:hik:diva-1081.

Full text
Abstract:

Syftet med denna undersökning var att granska förskolepersonals attityder till musik samt om det påverkar hur mycket musik som förekommer i förskolan. Undersökningen utgår ifrån insamlade grovplaneringar från fem olika förskolor, utifrån grovplaneringarna utformades frågor som ställdes i en kvalitativ intervju till fem personer som jobbar inom förskolan. Det som framkom i intervjuerna är att musik genomsyrar verksamheten i förskolan och att viljan till musik är viktigare än kunskapen i musik.

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Waczkat, Andreas. "Musik für Jugendliche – Musik von Jugendlichen: Einführung." Bärenreiter Verlag, 2012. https://slub.qucosa.de/id/qucosa%3A71900.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Brusewitz, Johan. "Att komponera musik utifrån förlaga." Thesis, Örebro universitet, Musikhögskolan, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-86524.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Ogenblad, Vilma. "Musik, tematik och elektronik." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för jazz, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-4132.

Full text
Abstract:
In this bachelor thesis I explore the process of writing music for a concert performed as a suite. I investigate how the restrains of a thematically bound concert affect my ways of composing and performing and I reflect on how my role as a singer takes part in the composing as well as performing state of the project. My ambition was to make a concert where the lack of applause, pause and interaction with the audience would create an isolated atmosphere where the concert format would emphasize the topic and tell a story. In this thesis I look into the details of other musicians’ work, categorizing different methods of linking music together. Later on, I address the writing process, the rehearsals and preparations, and the process of connecting every song to create a seamless concert. At the end I reflect on the constraints around theme and format, and how that shaped this project. I also discuss the role of my voice in writing as well as performing. Lastly, I summarize some of the insights this process provided and I offer new ideas on how to evolve similar projects in the future.

Medverkande:

Ima Baeza Bilgin - elpiano

Mikael Wilhelmsson - flygel

Magnus Jonasson - Trummor

Joel Henryson - Elbas, synth

Paula Wegmann - kör

Lisa Holmgren - kör

Jenny Hedman - kör

Vilma Ogenblad - sång, elektronik

APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Svensson, Rova Anna. "Varför låter det så bra? : Att härma andra för att bli en bättre låtskrivare." Thesis, Luleå tekniska universitet, Institutionen för konst, kommunikation och lärande, 2017. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:ltu:diva-64438.

Full text
Abstract:
Jag tror att låtskrivning är något de flesta av oss endast kan utveckla om vi övar på det. Att lyssna och härma hur andra har gjort, tror jag, är en ypperlig metod för att utveckla sitt eget låtskrivande. Jag har använt mig av detta arbete för att öva på att skriva låtar genom att utgå från andra artisters musik. Syftet har varit att bredda mitt eget låtskrivande och att få resultat som jag är mer nöjd med än vad jag brukar bli när jag skriver låtar och inte har någon tydlig startpunkt. Jag har valt fem låtskrivare/artister vars musik jag analyserat. Sedan har jag försökt plocka in element från deras musik i mitt eget låtskrivande. Resultatet blev fem låtar som jag gjort enkla demoinspelningar på. Jag har undersökt hur det påverkar min kreativa process att skriva utifrån andras musik. Jag har även reflekterat över hur resultatet av låtskrivningen påverkats och om jag fått med mig några kreativa verktyg som jag kan använda mig av i framtiden när jag skriver låtar.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Jonsson, Gille Madeleine. "Ton, rörelse och textur : Hur orkester och metallplatta möttes i stycket Vridning." Thesis, Kungl. Musikhögskolan, Institutionen för komposition, dirigering och musikteori, 2020. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kmh:diva-3496.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Lööf, Larsson Jacob. "Att plugga musik : En hermeneutisk studie om varför elever väljer att läsa musik på gymnasiet." Thesis, Örebro universitet, Musikhögskolan, 2018. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:oru:diva-64547.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Books on the topic "Musik"

1

Junk-Eichhorn, Angela, Ursula Henrietta Euteneuer-Rohrer, Rita Huber, and Heinz Möllinger. Musik--Malerei--Musik. Karlsruhe: Info Verlag, 2005.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Brock, Hella. Musik hören, Musik erleben. 2nd ed. Berlin: Volk und Wissen Volkseigener Verlag, 1987.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Heutling, Johanna. W̲rterbuch musik: Dictionary of music. Wiesbaden: Breitkopf & Haertel, 2013.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Hartwig, Robert. Musik. Berlin: R. Hartwig, 1991.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Noltensmeier, Ralf, ed. Musik. Stuttgart: J.B. Metzler, 2005. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-00161-0.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

1864-1918, Wedekind Frank, ed. Musik. London: Oberon Books, 2005.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Undervisningsministeriet, Denmark, ed. Musik. [Copenhagen]: Undervisningsministeriet, 1988.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Hastanto, Sri. Musik tradisi Nusantara: Musik-musik yang belum banyak dikenal. [Jakarta]: Kementerian Kebudayaan dan Pariwisata, 2005.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Esser, Torsten. Music-and-sound.de: Musik im Internet. Köln: PapyRossa, 2000.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Wolfgang, Thormeyer, Groth Cordula 1948-, Berliner Philharmoniker, and DaimlerChrysler, eds. Musik für Europa =: Music for Europe. Berlin: Be.bra, 2000.

Find full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
More sources

Book chapters on the topic "Musik"

1

Eickelberg, Rose, and Barbara Stiller. "„Musik erleben. Musik vermitteln“." In Künstlerisch-pädagogische Weiterbildungen für Kunst- und Kulturschaffende, 27–45. Wiesbaden: Springer Fachmedien Wiesbaden, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-658-20711-3_3.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Von Hindrichs, Gunnar, Richard Von Klein, Guido Von Kreis, Hans-Joachim Von Hinrichsen, Richard Von Klein, Peter Von Uehling, Ludwig Holtmeier, et al. "Musik." In Adorno-Handbuch, 47–174. Stuttgart: J.B. Metzler, 2011. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05329-9_3.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Valk, Thorsten. "Musik." In Faust-Handbuch, 163–73. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05363-3_20.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Berghahn, Cord-Friedrich. "Musik." In Faust-Handbuch, 295–305. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05363-3_34.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Trabert, Florian. "Musik." In Faust-Handbuch, 460–66. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05363-3_52.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Martin, Dieter. "Musik." In Faust-Handbuch, 80–84. Stuttgart: J.B. Metzler, 2018. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05363-3_9.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Mildorf, Jarmila. "Musik." In Erzählen, 87–91. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05364-0_13.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Mayer, Mathias. "Musik." In Hofmannsthal-Handbuch, 24–26. Stuttgart: J.B. Metzler, 2016. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05407-4_9.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Hirschmann, Wolfgang. "Musik." In Handbuch Europäische Aufklärung, 344–52. Stuttgart: J.B. Metzler, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05410-4_31.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Missfelder, Jan-Friedrich. "Musik." In Reformation, 340–45. Stuttgart: J.B. Metzler, 2017. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-05411-1_27.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Conference papers on the topic "Musik"

1

Akkermann, Miriam. "(Musik)instrument (im) Computer." In Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2019. Paderborn und Detmold. Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.102.

Full text
Abstract:
The use of the computer as a sound generator is omnipresent in current music production and ranges from music notation programs playing back samples via MIDI control to specially programmed sound synthesis programs. The term ‚computer‘ is generally understood as a complete set of hardware and software. But a closer look at this complete set is definitely worthwhile and poses some systematical challenges. In the early days of digital sound synthesis in real time, the hardware is strongly connected to the resulting sound. The control was done by means of a programming language or a specially designed software, which offered more or less possibilities of intervention, depending on the stage of development. But do these sound generators actually fulfill the definition of a musical instrument – and what exactly is that definition? What about the so-called software instruments, which, partly hardware-independent, allow users to play music? How can and should interfaces be classified seeing that hardware extensions developed specifically for musical use, but still need (special) software and other technical equipment for sound generation and, above all, output? And who actually decides on the sound and handling of the new instrument, since the integration of computers into musical works usually takes place in close cooperation between composers, musicians, engineers and programmers? In order to be able to discuss these questions, not only new methodological approaches but also cooperation between the disciplines is unavoidable and at the same time rewarding.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Purwiyantini, Yeni, Mahardika Prasetya Aji, and Sulhadi Sulhadi. "ANALISIS AKUSTIK ALAT MUSIK REBANA." In SEMINAR NASIONAL FISIKA 2016 UNJ. Pendidikan Fisika dan Fisika FMIPA UNJ, 2016. http://dx.doi.org/10.21009/0305020114.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Oancea, Theodora, Joachim Pollmann, and Jonas Spieker. "Kollaborateure – Involvierte – Profiteure. Erarbeitung eines Online-Lexikons zur Musik in der NS-Zeit." In Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2019. Paderborn und Detmold. Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.67.

Full text
Abstract:
Since 2018 a group of musicology students at the Department of musicology of the University of Paderborn and the University of Music Detmold has been developing an online database called Kollaborateure – Involvierte – Profiteure. Musik in der NS-Zeit. Integral part of this database are articles on musicians, composers, employees in ministries and organisations affiliated to the party, musicologists, music editors and publishers from the Nazi era. In addition to the source-based biographical key data, the prosography focuses on the current research situation related to the respective person, a detailed description of the networks in the denazification processes and presents comprehensive lists of all writings, musical works, speeches and a list of his or her memberships. In future, further authors are to be won over to the project in order to create new articles or to update existing ones.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Yudiana, Wayan Agus, Maya Ariyanti, and Andry Alamsyah. "“Wisdom of the Crowd” as Personalized Music Recommendation Model for Langit Musik Service." In 2019 International Conference on Information Management and Technology (ICIMTech). IEEE, 2019. http://dx.doi.org/10.1109/icimtech.2019.8843821.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Engelhardt, Markus. "Musik zwischen Nation Building und Internationalität. Italien um 1900." In Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2019. Paderborn und Detmold. Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.54.

Full text
Abstract:
In this article German contributions to periodicals of the International Musicological Society focussing on Italian musical life in Italy around 1900 are analyzed as testimonies of Italy’s new importance as a music nation at that time. The German perspective on musical culture in the Kingdom of Italy follows hierarchies that are closely linked to political and economic rivalry between the two nations. At different levels (music education, formation of composers and musicians, local repertories, musical genres) well-known concepts of German supremacy can be recognized. Nevertheless, the national music debates include also phenomena which strongly confirm music as art of great potential for international consensus.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Oberländer, K., JP Thomas, J. Gauer, and C. Völter. "Können CI-Patienten verschiedene Emotionen durch Musik empfinden?" In Abstract- und Posterband – 90. Jahresversammlung der Deutschen Gesellschaft für HNO-Heilkunde, Kopf- und Hals-Chirurgie e.V., Bonn – Digitalisierung in der HNO-Heilkunde. Georg Thieme Verlag KG, 2019. http://dx.doi.org/10.1055/s-0039-1686238.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Beer, Axel, Martin Bierwisch, and Kristina Krämer. "Das MMM2 – Ein regionalgeschichtliches Onlinelexikon der Arbeitsgemeinschaft für mittelrheinische Musikgeschichte." In Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2019. Paderborn und Detmold. Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.108.

Full text
Abstract:
Based on two printed volumes Musik und Musiker am Mittelrhein (1974, 1981), the online encyclopaedia MMM2 (published in 2018) continues the original idea of a biographical and bibliographical documentation of musicians and musical sources in the middle rhine region. Exploring local music history often means to venture off the beaten track of well-known names and institutions. While perhaps not considered a worthwhile undertaking by some, the 570 articles on musicians, composers, publishers etc. that can currently be found in MMM2 are proof of networks that have hitherto been unknown or disregarded. Filling the gaps in our knowledge of musical life and culture in this area also enables us to improve data such as catalogue entries and name authority files in the RISM database.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Miyazaki, Shintaro. "Musik für Maschinen?! – Wo sich die Wissenschaft der Medien, des Computers und der Musik treffen und wie sie zusammenarbeiten könnten." In Jahrestagung der Gesellschaft für Musikforschung 2019. Paderborn und Detmold. Musikwissenschaftliches Seminar der Universität Paderborn und der Hochschule für Musik Detmold, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.105.

Full text
Abstract:
Musicology and computer science do not only come together in areas such as the use, analysis and performance of digitized data, but also meet in unexpected places such as in context of critical media studies and inquiries about the material and aesthetic conditions of digitality. Such „exploratory interactions“ with computers and their aesthetics might resonate well with musicology. This mini-contribution firstly presents a historical situation in which for a short period in the 20th century the machinic music of digitality became audible. It then formulates, just as briefly and sketchily, the socio-critical potential of music-oriented approaches, especially rhythm analysis, still to be tested, when it comes to grasp and understand digitality in as many facets as possible (socio-technological, aesthetic, historical and epistemic). Thereby, a fourth partner might be of importance: pedagogy.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Voss, steffen. "Die Musikpflege am Münchener kurfürstlichen Hof im Spiegel der historischen Musikalienbestände der Bayerischen Staatsbibliothek." In Sammeln – Musizieren – Forschen. Zur Dresdner höfischen Musik des 18. Jahrhunderts. Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.27.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Landmann, Ortrun. "Über die Vorzüge praktischer Primärsammlungen für die Erschließung ihrer Inhalte, dargestellt an den Dresdner Musikquellen." In Sammeln – Musizieren – Forschen. Zur Dresdner höfischen Musik des 18. Jahrhunderts. Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.28.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles

Reports on the topic "Musik"

1

Moore, Lilly. Rainer Maria Rilkes Musik der Kräfte (Rainer Maria Rilke's Music of the Forces). Portland State University Library, January 2000. http://dx.doi.org/10.15760/etd.2267.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
2

Bally, Juliane. Die Bedeutung von Musik für die Inklusion blinder und sehbehinderter Menschen. Juliane Bally, November 2020. http://dx.doi.org/10.25366/2020.111.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
3

Hagel, Stefan. Reconstructing the Auloi from Queen Amanishakheto’s Pyramid. Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, November 2023. http://dx.doi.org/10.1553/oeai_ambh_1.

Full text
Abstract:
Aus dem Grab der kuschitischen Königin Amanischacheto wurde im Jahr 1921 eine Sammlung stark zerstörter gedoppelter Rohrblattinstrumente (Auloi) geborgen, die sich bisher jedem Rekonstruktionsversuch widersetzt haben. Auf der Grundlage jüngster Erkenntnisse zur antiken Musik im Allgemeinen und dem Aulos im Besonderen wird hier eine neue Methode vorgestellt, die die Wiederherstellung der Instrumente mit einem hohen Wahrscheinlichkeitsgrad erlaubt. Auf dem Weg dahin müssen einige Hypothesen zugunsten eines tieferen Verständnisses der Herstellung und Verwendung des Aulos aufgegeben werden. Eines der Instrumente wird beispielhaft im Detail vorgestellt. Während es harmonische Grundcharakteristiken mit anderen bekannten Instrumenten teilt, bietet es andererseits erstmals einen archäologischen Beleg für die berühmte Enharmonik der antiken griechischen Musik.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
4

Stahl, Geoff, and Alex Gyde, eds. Popular Music Worlds, Popular Music Histories: Conference Proceedings, Liverpool 2009. International Association for the Study of Popular Music, December 2011. http://dx.doi.org/10.5429/2225-0301/2009.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
5

Maddocks, Sally C. Music and Combat Motivation. Fort Belvoir, VA: Defense Technical Information Center, April 2015. http://dx.doi.org/10.21236/ada635065.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
6

Johnston, Mindy. Music and Conflict Resolution: Exploring the Utilization of Music in Community Engagement. Portland State University Library, January 2000. http://dx.doi.org/10.15760/etd.437.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
7

Bassalé, Parfait. Music and Conflict Resolution: Can a Music and Story Centered Workshop Enhance Empathy? Portland State University Library, January 2000. http://dx.doi.org/10.15760/etd.1122.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
8

Kaplan, Gail. Review ofThe Music of Pythagoras. Washington, DC: The MAA Mathematical Sciences Digital Library, March 2010. http://dx.doi.org/10.4169/loci003480.

Full text
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
9

Möllenkamp, Andreas. Paradigms of Music Software Development. Staatliches Institut für Musikforschung, December 2014. http://dx.doi.org/10.25366/2022.99.

Full text
Abstract:
On the way to a more comprehensive and integrative historiography of music software, this paper proposes a survey of the main paradigms of music software development from the 1950s to the present. Concentrating on applications for music composition, production and performance, the analysis focusses on the concept and design of the human-computer-interaction as well as the implicit user.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
10

Keogh, Brendan, Dan Golding, and Taylor Hardwick. Australian Music and Games 2023 Benchmark. Queensland University of Technology and Swinburne University of Technology, 2023. http://dx.doi.org/10.5204/rep.eprints.243139.

Full text
Abstract:
Digital games are a global cultural force, of which music is a foundational aspect. Music is crucial for digital games to develop atmosphere, convey narratives, and frame player interactions. At the same time, digital games provide musicians exciting new opportunities to experiment with dynamic, adaptive, and non-linear music structures. However, writing, producing, licensing, and implementing music for digital games also poses new challenges to existing screen music practices and business models. This benchmark is the first ever investigation into the scope and scale of Australia’s game music sector. It reveals a great diversity of working arrangements, career pathways, and skill sets among game music workers. It exposes entrenched and emerging challenges facing the field that require a rethinking of conventional approaches, and identifies new opportunities for Australian game music to flourish and grow.
APA, Harvard, Vancouver, ISO, and other styles
You might also be interested in the extended bibliographies on the topic 'Musik' for particular source types:
Journal articles Dissertations / Theses Books
We offer discounts on all premium plans for authors whose works are included in thematic literature selections. Contact us to get a unique promo code!

To the bibliography