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Academic literature on the topic 'Musique acousmatique'
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Journal articles on the topic "Musique acousmatique"
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Normandeau, Robert. "Qu’est-ce concert?" Circuit 13, no. 1 (February 22, 2010): 43–50. http://dx.doi.org/10.7202/902264ar.
Full textAbstract:
« Le concert : pourquoi? Comment? » titrait une publication de l’INA-GRM parue en 1977. Où en sommes-nous vingt-cinq ans plus tard dans ce mode de représentation de la musique acousmatique? Que peut-on répondre en effet à ceux qui remettent en question non seulement la façon de présenter la musique de support en concert mais la pertinence même de ce genre de concert? Que de fois n’avons-nous pas entendu qu’il est totalement inutile de s’asseoir devant des haut-parleurs où il n’y a « rien à voir »! (référence à la série de concerts exclusivement dédiée à la musique acousmatique produite à Montréal). Dans cet article, l’auteur tente de répondre à ces questions en s’attardant au concept de rituel et à la place occupée par l’interprétation dans les concerts acoustiques.
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Kane, Brian. "Acousmate: History and de-visualised sound in the Schaefferian tradition." Organised Sound 17, no. 2 (July 19, 2012): 179–88. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771812000118.
Full textAbstract:
The word ‘acousmatic’ has a strange and complicated history. Recent Schaefferian accounts have replicated François Bayle's sketch of the ‘histoire du mot’ from his Musique acousmatique – in particular, the assumed synonymy between ‘acousmatique’ and ‘acousmate’. However, this synonymy is mistaken. The word ‘acousmate’ was first coined in an article from 1730 to describe a strange noise heard one evening in the small French village of Ansacq. A discussion of the article follows, which shows how the word is unrelated to the Pythagorean acousmatics, and how its author understood his ‘acousmate’ in the context of contemporary natural science. Additionally, a sketch of the term's changing signification in three discourses – scientific, psychological and literary – is presented. The goal of this article is to articulate a set of problems concerning the historiography of acousmatic listening in the Schaefferian tradition. These problems include: 1) the need to authorise a practice of musique acousmatique, which has limited historical investigation to moments where the word ‘acousmate’ or ‘acousmatique’ appear in the archive; 2) a mistaken assumption that ‘acousmate’ and ‘acousmatique’ are synonymous, which has forced together historical moments that are not in fact affiliated; 3) an adherence to this affiliation, which has foreclosed the opportunity to consider acousmatic listening as a set of culturally and historically specific practices concerning the relationship of seeing and hearing.
3
Normandeau, Robert. "… et vers un cinéma pour l’oreille." Circuit 4, no. 1-2 (February 4, 2010): 113–26. http://dx.doi.org/10.7202/902070ar.
Full textAbstract:
Le compositeur établit un parallèle entre une certaine démarche de la musique acousmatique, nommée « cinéma pour l’oreille » et le cinéma lui-même, tous deux arts temporels. Il propose de transposer des éléments d’analyse du langage cinématographique au langage acousmatique afin de développer une meilleure connaissance de celui-ci. Il expose enfin quelques techniques cinématographiques qu’il a utilisées dans ses propres oeuvres au cours des dernières années.
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Guérin, François. "Aperçu du genre électroacoustique au Québec." Circuit 4, no. 1-2 (February 4, 2010): 9–32. http://dx.doi.org/10.7202/902061ar.
Full textAbstract:
En ouverture du numéro, l’auteur brosse un tableau détaillé du développement de la composition électroacoustique au Québec depuis vingt ans, selon les genres (acousmatique, musique mixte, live, liens avec l’informatique, multi-média, musique environnementale), selon les institutions et les organisations musicales et selon les liens avec d’autres arts.
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Normandeau, Robert. "Faux et usage de faux, réponse aux mélodistes indépendants." Rubriques 8, no. 1 (March 5, 2010): 77–80. http://dx.doi.org/10.7202/902194ar.
Full textAbstract:
À la suite de la réédition, dans le volume VII, no 1 de CIRCUIT, de l’entrevue d’Anne Lauber et des Mélodistes indépendants où il avait été mis en cause, le compositeur de musique acousmatique fait une mise au point.
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Teruggi, Daniel. "Musique Concrète Today: Its reach, evolution of concepts and role in musical thought." Organised Sound 20, no. 1 (March 5, 2015): 51–59. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771814000429.
Full textAbstract:
Musique concrète has become a well-known word and concept. The history of the concept permits us to understand how it evolved and how its inventor, Pierre Schaeffer, felt about it and its impact. The terms have gone through several transformations, the main one being that into the term acousmatique, which implied a change of perspective in the reach of the concept. Today musique concrète is an active concept, not generally applied to describe contemporary musical creation, however embedded in musical thought and theory.
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Proy, Gabriele. "Sound and sign." Organised Sound 7, no. 1 (April 2002): 15–19. http://dx.doi.org/10.1017/s1355771802001036.
Full textAbstract:
In discussing different sound environments - sound in the field of art as well as sound in the context of our daily sonic environment - this article makes reference to semiotic theories.Sound without source. Electroacoustic media shape our perceptive realities. There are multiple tools available to record and reproduce sound, but is it possible to handle the fleeting nature of sound, the escape of sound? Certainly there are tools to manipulate sound, to create new soundscapes in this way. We can generate virtual sound-projecting soundscapes via speakers, via headphones in a new context - but what are we listening to?Every sound evokes images. The concept of ‘musique acousmatique’, according to François Bayle, amplifies Pierre Schaeffer's notion of the ‘objet sonore’. ‘Musique acousmatique’ refers to sound projection, and thus to our imagination while concentrating on listening. In listening to acousmatic music, we can find three tonal levels, and this tripartite concept of listening refers to the tripartite semiotic concept introduced by Charles Sanders Peirce.Finally, sound affects us emotionally. In contradiction to the term ‘objet sonore’, the term ‘sound event’ coined by R. Murray Schafer stresses the necessity to analyse sound in its context. It is the sonic environment which determines the meaning of the ‘sound event’. Thus, from my point of view, the concept of soundscape can be compared with Ferdinand de Saussure's semiotic theory about the arbitrary meaning of signs. Signs are determined by their systems.Semiotic concepts offer an interesting approach to sound perception. Let's listen to soundscapes before sound escapes.
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Pedler, Emmanuel. "Entendement musical et malentendu culturel : le concert comme lieu de confrontation symbolique." Sociologie et sociétés 36, no. 1 (December 9, 2004): 127–44. http://dx.doi.org/10.7202/009585ar.
Full textAbstract:
RésuméBien qu’apparue au même moment que les objections sociologiques qui mettent à distance le don et la sensibilité innée pour l’art, la problématisation de la notion de malentendu culturel n’a pas été systématiquement sollicitée par la théorie de la légitimité. Notre hypothèse — que nombre d’observations sociologiques rendent crédible — est que les malentendus en matière culturelle et artistique sont massifs et touchent les groupes cultivés comme les autres. On cherche ensuite à tirer toutes les conséquences de ce point de départ pour établir une critique interne de cette théorie et explorer le chassé-croisé entre différentes espèces d’entendement musical et offres publiques. La comparaison entre expérience acousmatique de la musique et expérience du concert permet un premier éclairage des distorsions qui affectent les relations entre offres et entendements. On établit ensuite une première carte de ce chassé-croisé à partir desaccidentsqui affectent la confrontation symbolique qu’est le concert, pour clore sur une présentation des enquêtes comparées et internationales qui permettront de décliner à plus grande échelle les attendus discutés dans cet article.
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Roy, Stéphane. "Analyse des oeuvres acousmatiques : quelques fondements et proposition d’une méthode." Circuit 4, no. 1-2 (February 4, 2010): 67–92. http://dx.doi.org/10.7202/902067ar.
Full textAbstract:
Situant son propos par rapport au cadre sémiologique de Molino-Nattiez, l’auteur adapte la théorie de la tripartition, la technique paradigmatique et les directions analytiques de Leonard B. Meyer à la spécificité des musiques acousmatiques, et présente une grille d’analyse originale et opératoire fondée sur cinq catégories.
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Amblard, Jacques. "Musical Installations (after 2000): Problematic Works." L’Installation artistique : une expérience de soi dans l’espace et dans le temps, no. 40 (December 15, 2020). http://dx.doi.org/10.35562/iris.1200.
Full textAbstract:
Les installations de musiciens, souvent acousmatiques, semblent encore marginales au sein de la musique savante. S’y attachent un ludisme régressif, art relationnel interactif, ainsi qu’un néo-futurisme encore validé par les laboratoires de création musicale, surtout autour de l’an 2000, en soi paradigme science-fictionnel de l’imaginaire collectif. Des installations rappellent des vaisseaux spatiaux. D’autres engendrent des onirismes cristallins de verres usinés. Phénoménologie naïve, ou narcissique et postmoderne découverte des sens, certaines installations, enfin, délocalisent l’écoute sur diverses parties du corps. Art-thérapie écologique, l’archétype du « jardin sonore » en naît logiquement.
Dissertations / Theses on the topic "Musique acousmatique"
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Justel, Elsa. "Les structures formelles dans la musique de production électronique /." Lille : Septentrion/Thèse à la carte, 2003. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390390201.
Full text
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Tiffon, Vincent. "Recherches sur les musiques mixtes." Aix-Marseille 1, 1994. http://www.theses.fr/1994AIX10012.
Full textAbstract:
Apparues apres 1950, les musiques mixtes - basees sur l'association. En concert d'une parite instrumentale et ou vocal et d'une partie de sons fixes sur support - ont rapidement engendre une multiplicite d'experiences individuelles (alvarez, harvey, holler, mach, malec, nono, risset, stockhausen, stroppa, vaggione, vinao. . . ) avant que l'evolution recente des technologies appliquees a la musique ne tend a faire fusionner les types de productions musicales au sein de la musique conteporaine. On peut donc etre en mesure, aujourd'hui, d'evaluer les dimensions des musiques mixtes en regroupant la musique manipulee en direct, la musique "live" et la musique miwte proprement dite. L'etude du repertoire des oeuvres mixtes met en relief une typologie d'ecriture du genre qui se manifeste graduellement autour des concepts de fusion et d'opposition des deux univers instrumental et electronique. Des esthetiques communes se font jour, laissant se deployer le double, l'hybride, l'ambiguite, l'illusion. . . Plan : histoire (musique et electricite, musique concrete, electronique, electroacoustique, musique mixte et ordinateur). Esthetique (materiau et ecriture, timbre, temps, espace). Repertoire des oeuvres mixtes'mixed music' describes a form of music which combines an instrumental and or vocal score with pre-set taped sounds. It first appeared in the early 1950's and led to an enormous amount of experimental work by individual composers (alvarez, harvey, holler, mache, malec, nono, risset, stockhausen, stroppa, vaggione, vinao. . . ), with the application of recent technological advances to music, different types of musical production have merged into the concept of 'contemporary music'. We can now look at the development of mixed music by dividing it into three categories 'lives electronic music'. Real-time's electronic music and mixed music. A study of the mixed music repertoire shows a style of composition evolving gradually round the concept of fusing and opposing the two worlds of instrumental and elctronic music. Together they form an aesthetic entity, while creating an impression of double, hybrid, illusion and ambiguity. . . Plan : history, aesthetics and repertoire of mixed music
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Lopez, Ferrer Sandrine. "La multiphonie en acousmatique : une écriture de l'espace : une approche analytique à travers les oeuvres du répertoire." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082720.
Full textAbstract:
L’objet de notre étude est la multiphonie en musique acousmatique (aussi appelée concrète/électroacoustique). Nous avons dressé un panorama des différentes problématiques posées par la composition multicanaux en les replaçant dans leur contexte historique. Nous avons souligné les répercutions des évolutions technologiques sur la composition des œuvres multipistes, dressé un état des lieux équipés pour la création et la diffusion multiphonique et posé la question de la multiplicité des formats. La multiphonie permet au compositeur de composer l’espace. En définissant l’écriture en acousmatique, et l’écriture spatiale, nous avons établi des typologies pour les dispositifs, les espaces et les figures spatiales. Après avoir présenté les différents outils existants pour l’analyse, nous avons défini notre démarche analytique, s’attachant à l’étude de l’œuvre elle-même, et nos outils. L’étude d’œuvres de K. Stockhausen, C. Zanési, F. Donato et J. -M. Duchenne a mis en évidence des conceptions spatiales diverses, des écritures complexes de l’espace et des fonctions affectées à l’espace de natures différentesThe subject of our study is multiphony in acousmatic music (or concrete/electroacoustic music). We draw up a panorama of questions linked to multi-channels works in their historical context. We emphasized repercussions of technological evolutions on composition of multi-channels works, draw up an inventory of places with equipment for multiphonic creation and diffusion and asked the question on multiplicity of formats. With multiphony, the composer can compose space. In defining writing in acousmatic music, and writing space, we established typologies for loudspeakers equipment, spaces and spatial figures. After the presentation of existing tools for analysis, we defined our approach of analysis, a study of the work itself, and our tools. The study of works of K. Stockhausen, C. Zanési, F. Donato et J. -M. Duchenne revealed different spatial conceptions, complexes space writings and several functions of different natures given to space
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Reyna, Alejandro Jose. "La construction de l'hétérogène dans la musique de Luc Ferrari : lieu, récit et expériences. : analyses d’Hétérozygote, Far-West News et Chantal, ou le portrait d’une villageoise." Thesis, Paris 8, 2016. http://www.theses.fr/2016PA080107/document.
Full textAbstract:
L’objectif de cette thèse est de comprendre comment Luc Ferrari construit l'hétérogénéité de sa musique. Le compositeur conçoit la création comme un espace dans lequel, d'après ses mots, des idées qui n’ont pas « fatalement de liens entre elles » se rencontrent. L’œuvre devient alors un espace de cohabitation, de frottement, dans lequel d’autres composantes partagent l’espace avec « la musique », au sens étroit du terme. Avec les propositions lieu, récit et expériences, il sera question de tentatives pour caractériser ces composantes autres qui constituent l’hétérogène ferrarien. Dans la première partie, « musique et lieu », nous voyons comment les œuvres deviennent, par moments, des lieux. Des espaces réels, extérieurs, en rapport à un vécu. Á ce propos nous analyserons Hétérozygote. Dans la deuxième partie, « musique et récit », nous étudions l’importance que le compositeur donne à la narration dans ses œuvres, partant de sons anecdotiques jusqu’à l’évolution générale de scénarios. Avec l’analyse de Far-West News, nous mesurons comment Luc Ferrari construit des œuvres qui s’appuient tout autant sur une forme musicale que sur le développement des histoires. Enfin, avec la troisième partie « musique et expériences », nous voulons faire référence à une confluence de vécus : les anecdotes présentées par Luc Ferrari résonnent dans le vécu des auditeurs, qui déversent leurs expériences au sein des œuvres. Par l’expression de son vécu, Luc Ferrari appelle et travaille avec ces expériences subjectives des auditeurs, qui partagent aussi l’espace des œuvres. L’œuvre à analyser dans cette partie est Chantal, ou le portrait d’une villageoiseThe objective of this thesis is to understand how Luc Ferrari builds the heterogeneity of his music. The composer conceives creation as a space in which, according to his words, ideas that do not “necessarily have links between them” meet each other. Pieces then become a space of cohabitation, of friction, in which other components share space with "music", in the narrow sense. The propositions “place, story and experiences” are attempts to characterize these others components that constitute the heterogeneous of Ferrari’s music. In the first part, "music and place," we see how pieces become, at times, places. Real spaces, externals, in relation to a lived experience. In this part we will analyse Hétérozygote. In the second part, "music and story", we study the importance that composer give to the narrative in his work, starting from the sons anecdotiques to the general evolution of scenarios. With the analysis of Far-West News, we measure how Luc Ferrari’s works rely as much on musicals forms as on the development of stories. Finally, with the third part, "music and experiences", we want to refer to a confluence of experiences: the anecdote of the composer resonates in the experience of the listeners, who dump their experiences into the pieces. Through the expression of his experience, Luc Ferrari calls and works with these subjective experiences of listeners, who will also share the spaces of works. To explain this idea, we will analyse Chantal, ou le portrait d’une villageoise
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Champlain, Yves de. "Le sentiment d'éduquer : une approche acousmatique de conscientisation du geste pédagogique d'un enseignant en musique au primaire." Doctoral thesis, Université Laval, 2008. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20354.
Full textAbstract:
Cette recherche-formation est celle d'un enseignant en musique au primaire qui remet radicalement en question la légitimité de sa pratique. Face à la difficulté pour l'enseignant d'évaluer, la portée réelle de chacun de ses gestes pédagogiques exécutés tout au long de la journée, face aussi à l'impossibilité de combler l'espace qui existe entre un programme de formation, sensé le guider, et sa mise en oeuvre, comment l'enseignant construit-il les fondements opératoires de sa pratique effective? Ce questionnement, qui s'inscrit dans un projet de quête de sens pratique, nous amène à délimiter une épistémologie propre à l'analyse de pratique, à explorer le caractère incarné et pré-réfléchi de l'action et à interroger le phénomène très particulier de l'articulation qui peut exister entre un geste pédagogique et un sentiment d'éduquer. S'appuyant sur des interviews d'éducateurs de milieux variés et aussi sur des interviews d'élèves, cette recherche met en lumière de multiples dimensions du sentiment d'éduquer, de même que différents aspects du geste pédagogique, tels que ceux-ci sont vécus par l'enseignant à l'intérieur de sa pratique. L'approche acousmatique développée ici, c'est-à-dire une approche phénoménologique de l'écoute, permet de mettre en évidence les multiples strates de la conscience pré-réfléchie qui peuvent guider l'action de l'enseignant dans un moment particulier de sa pratique. Puisqu'il s'agît d'une recherche-formation, l'étude de cette articulation, de moment en moment, entre le sentiment d'éduquer et le geste pédagogique, ouvre non seulement à une meilleure compréhension de l'action, mais aussi sur un dispositif de formation pratique et continue
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de, Champlain Yves. "Le sentiment d'éduquer. Une approche acousmatique de conscientisation du geste pédagogique d'un enseignant en musique au primaire." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25805/25805.pdf.
Full text
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Alonso, Edith. "La estética de la mùsica acusmàtica en la obra de François Bayle." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083211.
Full textAbstract:
Les bases esthétiques de la musique acousmatique sont présentées ici à partir des écrits et des œuvres du compositeur français François Bayle (Tamatave, 1932-). La musique acousmatique réunit trois fondamentaux parmi les plus importants du XXe siècle : l’écoute, l’espace et le timbre. Bayle s’inspire du concept de flux sonore établi à partir des analyses d’Husserl sur le temps. La spécificité de sa musique se trouve dans la notion d’ �� image-de-son » qui est définie à partir de trois catégories : l’icône, l’indice et le symbole, représentant une progression du concret vers l’abstrait. La création d’une morphologie, l’évolution temporelle et la spatialisation des événements sonores guident notre panorama critique des oeuvres de François Bayle. La morphologie de la musique acousmatique se caractérise par un processus interactif entre le monde concret ou figuratif des sources et le monde abstrait ou virtuel des sons électroniques. Nous avons montré que les différentes manières d’élaborer le temps dans les œuvres de Bayle sont fondamentales dans la compréhension de la musique acousmatique : un temps discontinu, un temps construit sur des moments indépendants et un temps circulaire. D’autre part, l’interprétation consistant à spatialiser la musique lors du concert enrichit l’expérience perceptive : l’espace acoustique acquiert une dimension expressive. Il s’agit d’un espace vécu plutôt que construit et dans lequel le sujet qui écoute est un sujet résonant avec l’espace qui l’entoure. En dernier lieu, nous analysons Substance du signe (1971) et Grande Polyphonie (1974) à l’aide des outils théoriques développés précédemmentThe aesthetic basis of acousmatic music is presented from the writings and works by French composer François Bayle (Tamatave, 1932-). Acousmatic music deals with three of the main issues that guided composers in the 20th century: timbre, space and listening. Bayle is inspired by the concept of sound flow developed from Husserl’s analysis upon time. The specific nature of his music is in the concept of “image-of-sound” that is defined by the icon, index and symbol, which represent a progression from concrete to abstract. Morphology creation, temporal evolution and sound spatiality lead our critical study of Bayle’s works. An interactive process between the concrete or figurative world of recorded sounds and the abstract or virtual world of electronic sounds characterizes the acousmatic music morphology. We demonstrate that time organization in Bayle’s works is essential for a good comprehension of acousmatic music, and we divide it in three ways: discrete time, time based on independent moments, and circular time. On another hand the performance, which spatially distributes sound material during the concert, enhance the perceptive experience. It is a subjective space and not a constructed one, in which the listener is a resonant subject with the space surrounding him. Finally, we analyze Substance du signe (1971) and Grande Polyphonie (1974) with the help of the theoretical tools we developed previously
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Marty, Nicolas. "Les conduites d'écoute. Temps, espace et forme dans les musiques acousmatiques." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL008.
Full textAbstract:
En 1989, François Delalande présentait pour la première fois, après dix ans d’élaboration, la notion de « conduites d’écoute » servant à distinguer différentes manières d’écouter une même œuvre. La méthodologie employée limitait les conclusions qui pouvaient en être tirées, mais la perspective proposée ouvrait un nouveau champ de recherches, dans lequel différentes conduites d’écoute pouvaient servir de base à diverses manières, parfois exclusives ou contradictoires, d’analyser une même œuvre. De plus, les expériences préliminaires de Delalande autour d’un extrait de Pierre Henry sont encore aujourd’hui l’une des rares occurrences de recherche sur l’écoute des musiques acousmatiques faisant appel à des auditeurs réels. Avec la reproduction et l’extension des résultats de Delalande, en parallèle de l’intérêt grandissant pour l’écoute au sein de la communauté musicologique ces vingt dernières années, il semblait nécessaire de faire le point sur l’état des recherches concernant les conduites d’écoute afin d’en évaluer la validité opérationnelle et de proposer un cadre théorique solide pour leur étude et leur description. C’est l’objet de ce travail, qui part d’une revue des discours sur l’écoute en musicologie, en psychologie de la musique et en pédagogie de la musique, avant de procéder à un examen critique des méthodologies existantes autour du modèle des conduites d’écoute, pour en arriver à une réévaluation de ce modèle avec des méthodologies plus robustes. Trois analyses esthésiques d’une même œuvre sont alors proposées pour faire émerger les besoins d’approfondissement et les perspectives d’application de ce modèleIn 1989, after ten years of research, François Delalande presented for the first time the idea of “listening behaviours,” distinguishing several ways to listen to the same piece of music. The methodology did not allow for many conclusions, but the approach began a new field of research, where diverse listening behaviours could serve as a basis for diverse, exclusive (or even contradictory) analyses of the same work. Furthermore, Delalande’s preliminary research based on an extract from Pierre Henry’s music is still one of the few instances of research about acousmatic music listening that addresses actual listeners. The last twenty years have seen the reproduction and extension of Delalande’s results, as well as a growing interest for listening in musicological circles. For this reason, it seems necessary to review research about listening behaviours to evaluate their operational validity and to propose a robust theoretical framework for their study and description. This is the thesis of this dissertation, beginning with a review of the musicological, psychological and pedagogical discourses about listening, following with a critical study of existing methodologies about listening behaviours frameworks in order to re-evaluate them with more robust methodologies. Three esthesic analyses of the same work are then used to propose a need for further investigation and possible applications of the framework
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Gayou, Évelyne. "Le GMR, Groupe de Recherches Musicales : des racines de la musique concrète à l'électroacoustique des années 2000 : histoire, oeurvres, concepts, outils: une synthèse." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040014.
Full textAbstract:
L'histoire du GRM, fondé en 1958, au sein de la Radio Télévision Française, prend sa source à la radio, dès le début des années 1940. La première partie de cette recherche reconstruit la chronologie des événements : œuvres, publications, développements technologiques, élaborations de nouveaux concepts, évolution de l'institution. Les sept chapitres, un par décennie, prennent comme point de départ l'année 1948, date de naissance officielle de la Musique Concrète. Le premier chapitre est un peu particulier. Il s'attache à dégager les racines de la jeune musique concrète en remontant le temps, le plus loin possible, avant 1948, jusqu'aux mouvements futuristes des débuts du XXe siècle, ainsi qu'au dadaïsme, et au surréalisme. La seconde partie aborde l'histoire du GRM transversalement, suivant différentes thématiques. Un premier chapitre expose la prise d'identité de ce nouveau genre musical, et la lente évolution du Groupe de Recherche de Musique Concrète, vers un rôle d'École, à partir de 1951. Le second chapitre porte sur les concepts (écoute réduite, objet sonore, analyse typomorphologique. . . ), la pédagogie et les outils (des premiers phonogènes aux derniers logiciels GRM-Tools) développés au GRM, depuis cinquante ans. Le troisième chapitre expose la problématique de l'espace, du concert, et le lien au public. Le quatrième chapitre explore la lisière entre le musical et le visuel, à travers la question de l'écriture, une interrogation majeure qui se pose à tous les arts de support, aujourd'huiOriginating in radio at the beginning of the 1940's, the GRM was officially launched in 1958 by Radio Television Française. The first part of this research reconstructs the history, starting with the most visible manifestations: opuses, publications, technological developments. The research traces also the elaboration of new concepts and evolution of the movement. Beginning with 1948, the official birth date of the Concrete Music, the chronology is divided into seven chapters, one for each decade. The first chapter, however, moves back in time, delineating the roots of Concrete Music by recounting the events that preceded 1948 and eventually led to the dadaism and surrealism of the twentieth century. The second part of the research traces the themes of the GRM history. The first chapter identifies the emergence of this new musical genre and its slow progression from the Groupe de Recherche de Musique Concrete of the Paris Studio to its role as a musical School in 1951. The second chapter examines the concepts (reduced listening, sound object, typomorphological analysis. . . ). It traces the pedagogy and the tools (from the first phonogènes to the final software called GRM-Tools and Acousmographe) developed in the last fifty years. The third chapter studies the problems of space, concert presentation and connection with the audience. The fourth chapter explores the boundary between the Musical and the Visual, across the question of writing, a major issue in all the media arts today
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Pires, Isabel Maria Antunes. "La notion d'espace dans la création musicale : idées, concepts et attributions : une réflexion à propos d'"espaces" intentionnellement perçus ou composés de l'"entité sonore"." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/133290859#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
Notre étude présente une réflexion à propos de espaces musicaux composables. Cette réflexion inclue l'usage intentionnel des qualités sonores perçues dans la construction de sons et donc dans la composition musicale. Nos recherches se trouvent à l'intersection entre le son, comme phénomène physique qui se propage dans un espace, les sensations spatiales qui peuvent être engendrées par la perception auditive de certaines caractéristiques du son, et la pratique de la composition musicale d'espaces de sons dans les œuvres. Nous développons l'idée d'une entité sonore composable dès sa microstructure. Nous la concevons par analogie avec les objets du monde visible et palpable. Nous utilisons les idées de volume, forme et matière ainsi que celles de position et de mouvement des objets matériels, comme métaphore pour concevoir des entités sonores et des espaces musicaux composés dans lesquels elles seront intégrées. Cette entité sonore constituée d'un ensemble d'éléments disparates, permet le développement de réseaux opératoires manipulables dans la pratique par les compositeursOur research presents some ideas about composing musical spaces. This study includes the intentional use of the perceived sound qualities in sound construction, and, by the consequence, in musical composition. Our research is in the intersection between the sound as a physical phenomenon, the spatial sensations created by the auditory perception of some sound proprieties, and the musical composition of sound spaces. We develop the idea of a sound entity that we can compose from its microstructure to the macrostructure. We conceive it by means of an analogical thinking about the tangible world objects and the auditory sound sensations. We consider the ideas of volume, form and matter, positions and movements of the material objects. We used these ideas as metaphor to conceive sound entities integrated into and musical composed spaces. The conception of the sound entity as a group of heteroclite elements ; il make possible the conception of operational networks. The composer can use these networks for sound manipulations in his compositional work
Books on the topic "Musique acousmatique"
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Bayle, François. Musique acousmatique: Propositions-- positions. Paris: Institut national de l'audiovisuel, 1993.
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