Academic literature on the topic 'Musique arabe – analyse'

La musique arabe se distingue par une riche diversité modale. Par ses quarts de tons inclus dans plusieurs modes, ses ornementations effectuées dans le jeu des interprètes et ses timbres spécifiques, son exécution devient une sorte de handicap forcé par ses modes particuliers qui sont souvent en dehors du système musical tempéré. Cela n’empêche pas la présence et l’usage du piano dans la musique arabe que ce soit en accompagnement (instrumental ou vocal) dans un groupe ou « takht » arabe ou même en solo. Cette problématique a été traitée de manière plus globale. L’étude de la relation entre Occident et Orient relève d’un défi pour énumérer le détail d’une acculturation très vaste et pluridisciplinaire (musicale, théâtrale, cinématographique, sociale, politique…) Dans plusieurs ouvrages et plusieurs recherches, l’interaction musicale entre ces deux mondes a été traitée de manière générale. Par conséquent, nous trouvons que le traitement précis et ciblé de notre recherche se présente dans l’étude de l’insertion du piano dans la civilisation arabe en premier lieu puis dans la musique arabe en second lieu. La fusion entre une icône de l’occident et une musique à caractère modal, voire ethnique, est impressionnante ce qui nous amène à traiter ce phénomène dans une thèse
Arabic music is characterized by a rich modal diversity. For its quarter tones included in several modes, ornamentation made while playing special stamps, its execution becomes a kind of disability forced by its particular modes that are often outside the tempered musical system. This does not preclude the presence and use of piano in arabic music whether in accompaniment (instrumental or vocal) in a group or arabic "takht" or even solo. This issue was addressed more comprehensively. The study of the relationship between West and East is a challenge to list the details of a very broad and multidisciplinary acculturation (music, theater, film, social, political ...) In several books and several research projects, musical interaction between these two worlds has been treated in general. Therefore, we find that specific and targeted treatment of our research is presented in the study of the insertion of the piano in the Arab civilization at first and then in arabic music. The merger between an icon of the West and a music modal character, even ethnic, is impressive which brings us to treat this phenomenon in a thesis

La présente thèse est une étude de l’écriture musicale du compositeur libanais contemporain Marcel Khalifé à travers l’analyse de Jadal, œuvre pour deux ‘ūds, basse et percussion. La recherche est articulée en deux parties principales : la première consiste dans une approche biographique et esthétique de l'oeuvre; la seconde se présente comme une analyse musicale de Jadal. Après un chapitre liminaire, sorte de rétrospective du pays natal -le Liban- et du vécu personnel de Khalifé, la première partie consiste dans une présentation appréciative des productions du compositeur, avant de s'acheminer vers une mise au jour des enjeux esthétiques de Jadal. La deuxième partie donne suite à l'étude de Jadal à travers l'analyse du premier mouvement. En participant d'abord d'une étude formelle des deux genres principaux -Sonate et Bashraf - entrant en jeu dans la genèse du premier mouvement, l'analyse consistera ensuite dans une synthèse générale des éléments dont procède l'écriture des trois parties constitutives de ce premier mouvement. Le dernier chapitre clôt la thèse en portant la réflexion sur les catégories de dialogisme et de dialectique, essentielles pour saisir le style de composition dans l’œuvre de Khalifé
The present thesis stems from an analytical study of the musical work of the contemporary Lebanese composer Marcel Khalifé. The great emphasis is on an instrumental quartet called Jadal. The material of our research is recorded throughout two main parts: the first consists in a biographical and aesthetic approach of the work; the second lends itself further to a musical analysis of Jadal. After a introductory chapter which initiates it in favour of the retrospective of the homeland and prior life experiences of Khalifé, the first part is inclined to an appreciative presentation of the work before moving forward towards updating the aesthetic issues of Jadal. The second part follows up the study of Jadal through the previously made analysis of the first movement. Participating firstly with a formal study of the two main genres – Sonate and Bashraf – coming into play in the genesis of the first movement, the analysis will then consist in a general synthesis of the elements through which proceeds in occurrence the writing of the three constituent parts of the first movement. A last chapter concludes the thesis by raising, in addition to the way Jadal proceeds as a conclusive management of the dialogic category, the stylistics of composition in the work of Khalifé

La chanson tunisienne est un genre musical apparu vers la fin du dix-neuvième siècle. Aujourd'hui, il domine la pratique musicale en Tunisie, au niveau de la production et au niveau de la consommation. Ce travail consiste en une approche technique puis sociologique de ce genre. L'approche technique englobe une étude du texte littéraire, du support musical et de l'interprétation. L'approche sociologique consiste en une étude "extra-musicale" sur la production puis sur la consommation de la chanson. Cette recherche a permis de définir musicalement la chanson tunisienne, puis d'en établir différentes typologies, en fonction de la forme du discours, du niveau de langue, du mouvement prosodique, de l'aspect sémantique, des rythmes, des modes, de la structure formelle, de la structure rythmico-temporelle, des orchestres, de la conception orchestrale, du type d'exécution, du rôle de la chanson dans la société, des lieux de pratique de la chanson, des modes de perception et des modes de comportement de l'auditeur. A travers ce travail, nous avons souhaité, d'une part, réaliser un document complet sur la chanson tunisienne et, d'autre part, proposer un modèle d'étude pour d'autres manifestations de la chanson dans le monde.

Cette recherche est essentiellement consacrée à la vie et à l’œuvre des deux grands maîtres du nây (flûte en roseau usitée dans l’ensemble de musique savante de l’école syro-égyptienne) : Amîn al-Buzarî (1855-1935) et al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh (1884-1952). Ces deux personnages furent des disciples de maîtres turcs et les initiateurs d’un style de jeu exceptionnel de cet instrument. Une bonne partie de cette recherche est consacrée à l’analyse de l’œuvre de ces deux maîtres du nây arabe, analyse de leur technique de jeu virtuose et de leur style d’interprétation du répertoire savant après transcription de leur taqsîm (improvisation) et des pièces instrumentales qu’ils gravèrent pour diverses compagnies de disques. Une partie de cette recherche sera également consacrée à l’étude organologique du nây (son histoire, sa morphologie, son principe de fonctionnement, sa facture et sa technique de jeu). Nous consacrons un long chapitre aux différents types de nây et aux maqâm-s (modes) pouvant être joués à l’aide de ces instruments. La partie organologique sera précédée d’un aperçu sur l’univers musical égyptien vers la fin du 19e siècle. Nous y abordons la musique savante égyptienne, depuis l’avènement du règne du Khédive Ismâ‘îl ainsi que l’aspect sacré du nây dans la confrérie Mawlawiyya. Nous mettons l’accent sur les formes instrumentales et le discours du takht et ses instruments, sans oublier le système modal propre à la musique égyptienne
This research is essentially devoted to the life and the work of the two great masters of the nây (reed flute used in the great music of the syrian-egyptian school) : Amîn al-Buzarî and al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh. These two characters were the disciples of Turkish masters and the innovators of an exceptional style of playing of this instrument. A large part of this research is given over to the analysis of the work of these 2 masters of the Arab nây, the analysis of their virtuoso playing technique, that of their style in interpreting the traditional repertoire after transcription of their taqsîm (improvisation) as well aw the instrumental pieces they engraved for several disc companies. One part of this research will also be devoted to the organologic study of the nây (its history, its morphology, its functioning principles and its playing technique). We dedicated a long chapter to different types of nây and to maqâm-s (modes) which can be played with those instruments. The organologic part will be preceded by a survey on the egyptian musical universe by the end of the 19th century. We will tackle the Egyptian scholar music since the start of the reign of Khedive Ismâ‘îl as well as the sacred aspect of the nây in the Mawlawiyya brotherhood. We put the stress on the instrumental forms and speeches of takht and its instruments as well as the modal system proper to the egyptian music

Cette recherche a pour but d'étudier et d'analyser le maqâm irakien et de le présenter comme la forme musicale-vocale la plus parfaite et la plus achevée du patrimoine musical irakien. Dans une première étape, elle expose: la définition du maqâm, son origine, ses circonstances sociales et la composition de ses concerts (fusul) et de son orchestre (al-djalghi al-baghdadi). Cet orchestre est composé d'un chanteur et de quatre musiciens-instrumentistes qui jouent respectivement de la cithare sur table, de la vièle à pique, du tambour-gobelet, du tambour sur cadre et des naqqara. . . Elle expose aussi les écoles des "maitres" du maqâm (les chanteurs et les musiciens), écoles qui couvrent six générations (1775-1985). Ensuite, nous avons analysé les tétracordes et les modes constitutifs de la musique arabe en général et la musique irakienne en particulier. Nous avons classé ces tétracordes en 3 groupes (diatonique, chromatique et enharmonique) et ces modes en six groupes (rast, bayat, nahawand, kurd, 'ajam et un groupe pour les modes "hors classification") cette analyse mélodique est complétée par l'analyse des rythmes qui accompagnent l'exécution du maqâm et celle des chansons complétives. Dans une dernière étape, nous avons analysé 6 maqamat principaux (rast, bayat, nahawand, saba, hujaz-diwan et 'awj) en nous basant sur 5 éléments fondamentaux (le mode, la succession des notes structurelles, le processus mélodique, la notation et les principaux types d'ornementation du chanteur). Nous y avons joint une liste analytique englobant tous les maqamat irakiens. Dans notre étude, nous avons présenté l'organisation mélodique et rythmique des maqamat irakiens en insistant sur le côté technique et non historique. Cette approche nous a permis d'aboutir, dans les trois derniers chapitres à l'analyse et à la classification, ci-dessus mentionnées, et qui constituent une nouvelle tentative analytique de la musique arabe en général et le maqâm irakien en particulier
This research aims at studying and analyzing the Iraqi maqam, and at presenting it as the most perfect, the most complete form in oral music of the musical heritage from Irak. In a first part, it sets out: the definition of the Iraqi maqam, its origin, its social background and the composition of its concerts and of its orchestra. This orchestra is composed of a singer and four musicians who respectively play the santur, the joza, the tabla, the riq and the naqqara. It also presents the schools of "masters" in Iraqi maqam (the singers and the musicians). Those schools developed for 6 generations (1775-1985). Then, we analyzed the tetrachords and the mods which are the constituent elements of Arab music as a whole and of Iraqi maqam in particular. We've classified these tetrachords in three groups (diatonic, chromatic and unharmonic) and these mods in six groups (rast, bayat, nahawand, kurd, 'ajam and one group for those out of classification). This melodic analysis is completed by that of the rhythms accompanying the performance of the Iraqi maqamat and that of the songs which complete them. In the last part, we've analyzed six main maqamat (rast, bayat, nahawand, saba, hujaz-diwan and 'awj); our analysis is founded on five basic elements (the mode, the successive constitutive notes, the melody process, the notation and the principal types of ornamentation of the singer). We joined an analytic list including all the Iraqi maqamat. In this study, we've presented the melodic and rhythmic organization of the Iraqi maqamat, laying the accent on the technical aspect of this music and not the historical one

La présente thèse analyse l'œuvre ethnomusicologique de Béla Bartok consacrée à la musique populaire algérienne et montre l'impact de cette œuvre ethnomusicologique sur son œuvre créatrice. L'étude algérienne de Bartok a été publiée en 1917, puis en 1920, suite à son voyage en Algérie en 1913, au cours duquel il a enregistré sur un phonographe un ensemble de chansons populaires de la région de Biskra. Pour étayer notre analyse, nous avons procédé à la transcription de ces enregistrements sonores conservés au Bartok archivum de Budapest. Notre thèse comprend trois parties : La première partie traite du contact de Béla Bartok avec la musique arabe : nous comparons son étude algérienne à d'autres travaux réalisés sur les musiques populaires de tradition arabe, nous décrivons le voyage de Bartok en Algérie et sa participation au premier congrès de musique arabe qui a eu lieu au Caire en 1932. La deuxième partie est consacrée à l'analyse de l'étude algérienne de Bartok, et s'intéresse essentiellement à la classification des mélodies et à l'analyse du système mélodique et rythmique de la musique de Biskra et de ses environs. La troisième partie traite de l'impact de la musique populaire algérienne sur l'œuvre créatrice de Béla Bartok
This thesis analyses the Bela Bartok ethnomusicological essays which deal with Algerian folk music and shows their impact on his creative work. The Bartok Algerian essays have been published after he returned from his Algerian journey in 1913, during which he has recorded on a phonograph a collection of folk songs from Biskra district. In order to support our thesis we have transcribed these sonorous records which are archived at "Bartok archivum" in Budapest. Our thesis consists of three parts: - The first part treats the contact of Bela bartok with the Arab music: we compare his Algerian essays with other works realised on folk music with Arab tradition. We will describe the Bartok journey in Algeria and his participation to the first Congress on Arab music, held in Cairo in 1932. The second part is devoted to the analysis of the Bartok Algerian essays and deals mainly with the melodic and rhythmic system of the Biskra district music. The third part treats the impact of the Algerian folk music on the creative work of Bela Bartok

Cette recherche vise à présenter les grandes lignes des théories qui ont essayé de regrouper et de catégoriser les échelles dans la musique arabe du Machreq depuis le début du 20ème siècle jusqu’à nos jours.De plus, la recherche divise les théories de la catégorisation des échelles musicales arabes du Machreq en deux doctrines : les « théories actuelles » et la théorie de Muhammad SALÂH AL-DÎN.La recherche fait aussi une comparaison entre ces deux théories en présentant leurs points de différence et ceux de convergence.D’ailleurs, cette recherche propose une nouvelle approche de la catégorisation des échelles dans la musique arabe du Machreq. Cette nouvelle approche est basée principalement sur les principes de « la périodicité d’échelles ».De plus, Cette recherche discute les questions relatives au sujet des armatures d’échelles avec les quarts de ton
This research aims at presenting the outlines of the theories which have tried to collect and to categorize the scales in the Arabic music of the Mashreq since the beginning of the 20th century till nowadays.Moreover, the research divides the theories of the categorization of the Arabic musical scales of the Mashreq into two doctrines: the « actual theories » and the theory of Muhammad SALÂH AL-DÎN.The research also compares these two theories by presenting their points of difference and those of convergence.Besides, this research comes up with a new approach of the categorization of the scales in the Arabic music of the Mashreq. This new approach is principally based on the principles of “the periodicity of scales”.Moreover, this research discusses les questions relative to the subject of the key-signatures with the quarter-tones

Loin de prétendre à l’exhaustivité, cette thèse présente un premier essai visant à une compréhension plus unifiée et plus globale du système modal arabe d’une période s’étalant sur cinq siècles environ. Un des enjeux de cette recherche est, pour reprendre les termes d’Amnon Shiloah, « de quitter, une fois pour toutes, la légende de léthargie » et d’enlever la qualification de «stagnation » et d’« âge des ténèbres » longtemps attachée à cette époque. Il s’est avéré à travers les pages de cette recherche, que le système modal n’a jamais perdu sa vitalité. Tout au contraire, les études historique, philologique, systémique et sémiotique menées au cours de cette thèse attestent de la présence d’un fil conducteur qui lie, d’un bout à l’autre, la tradition du XIIIe siècle à celle du XIXe siècle
Far from being exhaustive, this thesis presents a first attempt to a more cohesive and comprehensive understanding of the Arab modal system of a period of time spanning about five centuries. One aim of this research is, following Amnon Shiloah, "to leave once and for all, the legend of lethargy" and remove the clause of "stagnation" and "dark ages" long attached to this epoch. It appears through the pages of this research that the modal system never lost its liveliness. On the contrary, historical, philological, systemic and semiotic studies conducted during this thesis show the presence of a thread that binds, from one end to the other, the tradition of the thirteenth century to that of the nineteenth century

La présente recherche propose une réflexion sur les possibilités de concevoir un langage analytique approprié aux musiques du ţba‛ et traîte essenciellement deux ţbū‛ tunisiens: le nūā et le mħaīyar sika à travers le répertoire de la nūba. La problématique consiste à différencier deux ţbū‛ ayants en commun certains éléments de leurs échelles. L’analyse de ces deux ţbū‛ est basée sur la méthode paradigmatique avec une conception motivique ainsi que sur un travail de réduction inspiré de l’approche Schenkérienne. Cette recherche est composée de trois parties principales : La première porte sur l’analyse comparative des motifs principaux de fin. La deuxième consiste à analyser et comparer les motifs secondaires de fin et la troisième partie traite les motifs de début. La recherche s’achève par une conclusion répartie en deux; la première relève et commente les résultats de l’analyse; quant à la seconde, elle discute l’efficacité des procédures analytiques adoptées
This research proposes a reflection on the possibilities to conceive an analytical procedure adapted to musical works based on the system of ţba‛; it deals mainly with two Tunisian ţbū‛, nūā and mħaīyar sika, considered through the nūba repertody. The aim is to differentiate two ţbū‛ sharing some elements of their scale. The analysis of these ţbū‛ is based on the paradigmatic method, envisaged in a motivic conception, and on a procedure of musical reduction inspired by Schenkerian theory. The research consists in three main parts: the first devoted to a comparative analysis of the main final motives; the second analyses and compares secondary final motives, and the third deals with initial motives.The thesis concludes in two parts: the first synthesizes and comments the results of the analysis, and the second discusses the validity of the analytical procedures

Cette thèse est une réflexion sur le ‘ūd (lutharabo-oriental) de concert. Celui-ci est étudié en tant que concept mettant en valeur une corrélation entre son évolution historique et organologique, le développement de la pensée compositionnelle des‘ūdistes (luthistes) et l’essai d’une représentation de cette pensée à travers une modélisation sémiotique. L’approche historique s’est focalisée sur la facture de l’instrument et a permis de relever la primauté des ‘ūds irakien et turque comme modèles privilégiés de ‘ūd de concert. Cette préférence est liée avec le développement de la pensée musicale des ‘ūdistes contemporains et leur pratique compositionnelle et interprétative. À travers une étude analytique de cinq œuvres pour ‘ūdde concert, cette pratique est conçue comme étant un espace compositionnel émergeant d’une interrelation entre trois espaces : un espace d’écoute, un espace formel et un espace sémantique. L’approche « spatiale » de la musique du ‘ūd deconcert, l’évolution de ses formes et les variations interprétatives des ‘ūdistes ont nécessité la réflexion sur la représentation de cette musique. La modélisation sémiotique d’un extrait analysé (2ème mouvement de l’Amiriyya de Naseer Shamma)est posée ici comme une alternative à la transcription traditionnelle, en créant un espace graphique inspiré des modèles de notation dans la musique contemporaine et accordé aux critères de l’espace compositionnel du ‘ūdiste
This thesis is a reflection on the concert ‘ūd (Arab-easternlute). It is designed as a concept emphasizing a correlation betweenits historical and organological evolution, the compositional thought development of ‘ūdists (lutenists) on the one hand, andthe testing of a representation of that thought through a semiotic model, on the other hand. The historical approach focusedon the construction of the instrument and revealed the primacy of the Iraqi and Turkish ‘ūds as preferred models of theconcert ‘ūd. This preference is linked to the development of contemporary ‘ūdist’s musical thought and their compositionaland interpretative practice. Through ananalytical study of five musical works for this instrument, this practice is regarded as acompositional space of an emerging inter-relationship between three spaces : a listening space, a formal space and a semanticone. The spatial approach to music of the concert ‘ūd, the evolution of its forms and ‘ūd players interpretative variations havecalled for reflection on the performance of this music. The semiotic modeling of an analysed excerpt (2nd movement ofNaseer Shamma’s composition, l’Amiriyya) is placed here as an alternative to traditional transcription by creating a graphic”area” inspired by notation models in contemporary music and provided for the criteria of the ‘ūdist’s compositional space