Dissertations / Theses on the topic 'Musique arabe – analyse'

La musique arabe se distingue par une riche diversité modale. Par ses quarts de tons inclus dans plusieurs modes, ses ornementations effectuées dans le jeu des interprètes et ses timbres spécifiques, son exécution devient une sorte de handicap forcé par ses modes particuliers qui sont souvent en dehors du système musical tempéré. Cela n’empêche pas la présence et l’usage du piano dans la musique arabe que ce soit en accompagnement (instrumental ou vocal) dans un groupe ou « takht » arabe ou même en solo. Cette problématique a été traitée de manière plus globale. L’étude de la relation entre Occident et Orient relève d’un défi pour énumérer le détail d’une acculturation très vaste et pluridisciplinaire (musicale, théâtrale, cinématographique, sociale, politique…) Dans plusieurs ouvrages et plusieurs recherches, l’interaction musicale entre ces deux mondes a été traitée de manière générale. Par conséquent, nous trouvons que le traitement précis et ciblé de notre recherche se présente dans l’étude de l’insertion du piano dans la civilisation arabe en premier lieu puis dans la musique arabe en second lieu. La fusion entre une icône de l’occident et une musique à caractère modal, voire ethnique, est impressionnante ce qui nous amène à traiter ce phénomène dans une thèse
Arabic music is characterized by a rich modal diversity. For its quarter tones included in several modes, ornamentation made while playing special stamps, its execution becomes a kind of disability forced by its particular modes that are often outside the tempered musical system. This does not preclude the presence and use of piano in arabic music whether in accompaniment (instrumental or vocal) in a group or arabic "takht" or even solo. This issue was addressed more comprehensively. The study of the relationship between West and East is a challenge to list the details of a very broad and multidisciplinary acculturation (music, theater, film, social, political ...) In several books and several research projects, musical interaction between these two worlds has been treated in general. Therefore, we find that specific and targeted treatment of our research is presented in the study of the insertion of the piano in the Arab civilization at first and then in arabic music. The merger between an icon of the West and a music modal character, even ethnic, is impressive which brings us to treat this phenomenon in a thesis

La présente thèse est une étude de l’écriture musicale du compositeur libanais contemporain Marcel Khalifé à travers l’analyse de Jadal, œuvre pour deux ‘ūds, basse et percussion. La recherche est articulée en deux parties principales : la première consiste dans une approche biographique et esthétique de l'oeuvre; la seconde se présente comme une analyse musicale de Jadal. Après un chapitre liminaire, sorte de rétrospective du pays natal -le Liban- et du vécu personnel de Khalifé, la première partie consiste dans une présentation appréciative des productions du compositeur, avant de s'acheminer vers une mise au jour des enjeux esthétiques de Jadal. La deuxième partie donne suite à l'étude de Jadal à travers l'analyse du premier mouvement. En participant d'abord d'une étude formelle des deux genres principaux -Sonate et Bashraf - entrant en jeu dans la genèse du premier mouvement, l'analyse consistera ensuite dans une synthèse générale des éléments dont procède l'écriture des trois parties constitutives de ce premier mouvement. Le dernier chapitre clôt la thèse en portant la réflexion sur les catégories de dialogisme et de dialectique, essentielles pour saisir le style de composition dans l’œuvre de Khalifé
The present thesis stems from an analytical study of the musical work of the contemporary Lebanese composer Marcel Khalifé. The great emphasis is on an instrumental quartet called Jadal. The material of our research is recorded throughout two main parts: the first consists in a biographical and aesthetic approach of the work; the second lends itself further to a musical analysis of Jadal. After a introductory chapter which initiates it in favour of the retrospective of the homeland and prior life experiences of Khalifé, the first part is inclined to an appreciative presentation of the work before moving forward towards updating the aesthetic issues of Jadal. The second part follows up the study of Jadal through the previously made analysis of the first movement. Participating firstly with a formal study of the two main genres – Sonate and Bashraf – coming into play in the genesis of the first movement, the analysis will then consist in a general synthesis of the elements through which proceeds in occurrence the writing of the three constituent parts of the first movement. A last chapter concludes the thesis by raising, in addition to the way Jadal proceeds as a conclusive management of the dialogic category, the stylistics of composition in the work of Khalifé

La chanson tunisienne est un genre musical apparu vers la fin du dix-neuvième siècle. Aujourd'hui, il domine la pratique musicale en Tunisie, au niveau de la production et au niveau de la consommation. Ce travail consiste en une approche technique puis sociologique de ce genre. L'approche technique englobe une étude du texte littéraire, du support musical et de l'interprétation. L'approche sociologique consiste en une étude "extra-musicale" sur la production puis sur la consommation de la chanson. Cette recherche a permis de définir musicalement la chanson tunisienne, puis d'en établir différentes typologies, en fonction de la forme du discours, du niveau de langue, du mouvement prosodique, de l'aspect sémantique, des rythmes, des modes, de la structure formelle, de la structure rythmico-temporelle, des orchestres, de la conception orchestrale, du type d'exécution, du rôle de la chanson dans la société, des lieux de pratique de la chanson, des modes de perception et des modes de comportement de l'auditeur. A travers ce travail, nous avons souhaité, d'une part, réaliser un document complet sur la chanson tunisienne et, d'autre part, proposer un modèle d'étude pour d'autres manifestations de la chanson dans le monde.

Cette recherche est essentiellement consacrée à la vie et à l’œuvre des deux grands maîtres du nây (flûte en roseau usitée dans l’ensemble de musique savante de l’école syro-égyptienne) : Amîn al-Buzarî (1855-1935) et al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh (1884-1952). Ces deux personnages furent des disciples de maîtres turcs et les initiateurs d’un style de jeu exceptionnel de cet instrument. Une bonne partie de cette recherche est consacrée à l’analyse de l’œuvre de ces deux maîtres du nây arabe, analyse de leur technique de jeu virtuose et de leur style d’interprétation du répertoire savant après transcription de leur taqsîm (improvisation) et des pièces instrumentales qu’ils gravèrent pour diverses compagnies de disques. Une partie de cette recherche sera également consacrée à l’étude organologique du nây (son histoire, sa morphologie, son principe de fonctionnement, sa facture et sa technique de jeu). Nous consacrons un long chapitre aux différents types de nây et aux maqâm-s (modes) pouvant être joués à l’aide de ces instruments. La partie organologique sera précédée d’un aperçu sur l’univers musical égyptien vers la fin du 19e siècle. Nous y abordons la musique savante égyptienne, depuis l’avènement du règne du Khédive Ismâ‘îl ainsi que l’aspect sacré du nây dans la confrérie Mawlawiyya. Nous mettons l’accent sur les formes instrumentales et le discours du takht et ses instruments, sans oublier le système modal propre à la musique égyptienne
This research is essentially devoted to the life and the work of the two great masters of the nây (reed flute used in the great music of the syrian-egyptian school) : Amîn al-Buzarî and al-Shaykh ‘Alî al-Darwîsh. These two characters were the disciples of Turkish masters and the innovators of an exceptional style of playing of this instrument. A large part of this research is given over to the analysis of the work of these 2 masters of the Arab nây, the analysis of their virtuoso playing technique, that of their style in interpreting the traditional repertoire after transcription of their taqsîm (improvisation) as well aw the instrumental pieces they engraved for several disc companies. One part of this research will also be devoted to the organologic study of the nây (its history, its morphology, its functioning principles and its playing technique). We dedicated a long chapter to different types of nây and to maqâm-s (modes) which can be played with those instruments. The organologic part will be preceded by a survey on the egyptian musical universe by the end of the 19th century. We will tackle the Egyptian scholar music since the start of the reign of Khedive Ismâ‘îl as well as the sacred aspect of the nây in the Mawlawiyya brotherhood. We put the stress on the instrumental forms and speeches of takht and its instruments as well as the modal system proper to the egyptian music

Cette recherche a pour but d'étudier et d'analyser le maqâm irakien et de le présenter comme la forme musicale-vocale la plus parfaite et la plus achevée du patrimoine musical irakien. Dans une première étape, elle expose: la définition du maqâm, son origine, ses circonstances sociales et la composition de ses concerts (fusul) et de son orchestre (al-djalghi al-baghdadi). Cet orchestre est composé d'un chanteur et de quatre musiciens-instrumentistes qui jouent respectivement de la cithare sur table, de la vièle à pique, du tambour-gobelet, du tambour sur cadre et des naqqara. . . Elle expose aussi les écoles des "maitres" du maqâm (les chanteurs et les musiciens), écoles qui couvrent six générations (1775-1985). Ensuite, nous avons analysé les tétracordes et les modes constitutifs de la musique arabe en général et la musique irakienne en particulier. Nous avons classé ces tétracordes en 3 groupes (diatonique, chromatique et enharmonique) et ces modes en six groupes (rast, bayat, nahawand, kurd, 'ajam et un groupe pour les modes "hors classification") cette analyse mélodique est complétée par l'analyse des rythmes qui accompagnent l'exécution du maqâm et celle des chansons complétives. Dans une dernière étape, nous avons analysé 6 maqamat principaux (rast, bayat, nahawand, saba, hujaz-diwan et 'awj) en nous basant sur 5 éléments fondamentaux (le mode, la succession des notes structurelles, le processus mélodique, la notation et les principaux types d'ornementation du chanteur). Nous y avons joint une liste analytique englobant tous les maqamat irakiens. Dans notre étude, nous avons présenté l'organisation mélodique et rythmique des maqamat irakiens en insistant sur le côté technique et non historique. Cette approche nous a permis d'aboutir, dans les trois derniers chapitres à l'analyse et à la classification, ci-dessus mentionnées, et qui constituent une nouvelle tentative analytique de la musique arabe en général et le maqâm irakien en particulier
This research aims at studying and analyzing the Iraqi maqam, and at presenting it as the most perfect, the most complete form in oral music of the musical heritage from Irak. In a first part, it sets out: the definition of the Iraqi maqam, its origin, its social background and the composition of its concerts and of its orchestra. This orchestra is composed of a singer and four musicians who respectively play the santur, the joza, the tabla, the riq and the naqqara. It also presents the schools of "masters" in Iraqi maqam (the singers and the musicians). Those schools developed for 6 generations (1775-1985). Then, we analyzed the tetrachords and the mods which are the constituent elements of Arab music as a whole and of Iraqi maqam in particular. We've classified these tetrachords in three groups (diatonic, chromatic and unharmonic) and these mods in six groups (rast, bayat, nahawand, kurd, 'ajam and one group for those out of classification). This melodic analysis is completed by that of the rhythms accompanying the performance of the Iraqi maqamat and that of the songs which complete them. In the last part, we've analyzed six main maqamat (rast, bayat, nahawand, saba, hujaz-diwan and 'awj); our analysis is founded on five basic elements (the mode, the successive constitutive notes, the melody process, the notation and the principal types of ornamentation of the singer). We joined an analytic list including all the Iraqi maqamat. In this study, we've presented the melodic and rhythmic organization of the Iraqi maqamat, laying the accent on the technical aspect of this music and not the historical one

La présente thèse analyse l'œuvre ethnomusicologique de Béla Bartok consacrée à la musique populaire algérienne et montre l'impact de cette œuvre ethnomusicologique sur son œuvre créatrice. L'étude algérienne de Bartok a été publiée en 1917, puis en 1920, suite à son voyage en Algérie en 1913, au cours duquel il a enregistré sur un phonographe un ensemble de chansons populaires de la région de Biskra. Pour étayer notre analyse, nous avons procédé à la transcription de ces enregistrements sonores conservés au Bartok archivum de Budapest. Notre thèse comprend trois parties : La première partie traite du contact de Béla Bartok avec la musique arabe : nous comparons son étude algérienne à d'autres travaux réalisés sur les musiques populaires de tradition arabe, nous décrivons le voyage de Bartok en Algérie et sa participation au premier congrès de musique arabe qui a eu lieu au Caire en 1932. La deuxième partie est consacrée à l'analyse de l'étude algérienne de Bartok, et s'intéresse essentiellement à la classification des mélodies et à l'analyse du système mélodique et rythmique de la musique de Biskra et de ses environs. La troisième partie traite de l'impact de la musique populaire algérienne sur l'œuvre créatrice de Béla Bartok
This thesis analyses the Bela Bartok ethnomusicological essays which deal with Algerian folk music and shows their impact on his creative work. The Bartok Algerian essays have been published after he returned from his Algerian journey in 1913, during which he has recorded on a phonograph a collection of folk songs from Biskra district. In order to support our thesis we have transcribed these sonorous records which are archived at "Bartok archivum" in Budapest. Our thesis consists of three parts: - The first part treats the contact of Bela bartok with the Arab music: we compare his Algerian essays with other works realised on folk music with Arab tradition. We will describe the Bartok journey in Algeria and his participation to the first Congress on Arab music, held in Cairo in 1932. The second part is devoted to the analysis of the Bartok Algerian essays and deals mainly with the melodic and rhythmic system of the Biskra district music. The third part treats the impact of the Algerian folk music on the creative work of Bela Bartok

Cette recherche vise à présenter les grandes lignes des théories qui ont essayé de regrouper et de catégoriser les échelles dans la musique arabe du Machreq depuis le début du 20ème siècle jusqu’à nos jours.De plus, la recherche divise les théories de la catégorisation des échelles musicales arabes du Machreq en deux doctrines : les « théories actuelles » et la théorie de Muhammad SALÂH AL-DÎN.La recherche fait aussi une comparaison entre ces deux théories en présentant leurs points de différence et ceux de convergence.D’ailleurs, cette recherche propose une nouvelle approche de la catégorisation des échelles dans la musique arabe du Machreq. Cette nouvelle approche est basée principalement sur les principes de « la périodicité d’échelles ».De plus, Cette recherche discute les questions relatives au sujet des armatures d’échelles avec les quarts de ton
This research aims at presenting the outlines of the theories which have tried to collect and to categorize the scales in the Arabic music of the Mashreq since the beginning of the 20th century till nowadays.Moreover, the research divides the theories of the categorization of the Arabic musical scales of the Mashreq into two doctrines: the « actual theories » and the theory of Muhammad SALÂH AL-DÎN.The research also compares these two theories by presenting their points of difference and those of convergence.Besides, this research comes up with a new approach of the categorization of the scales in the Arabic music of the Mashreq. This new approach is principally based on the principles of “the periodicity of scales”.Moreover, this research discusses les questions relative to the subject of the key-signatures with the quarter-tones

Loin de prétendre à l’exhaustivité, cette thèse présente un premier essai visant à une compréhension plus unifiée et plus globale du système modal arabe d’une période s’étalant sur cinq siècles environ. Un des enjeux de cette recherche est, pour reprendre les termes d’Amnon Shiloah, « de quitter, une fois pour toutes, la légende de léthargie » et d’enlever la qualification de «stagnation » et d’« âge des ténèbres » longtemps attachée à cette époque. Il s’est avéré à travers les pages de cette recherche, que le système modal n’a jamais perdu sa vitalité. Tout au contraire, les études historique, philologique, systémique et sémiotique menées au cours de cette thèse attestent de la présence d’un fil conducteur qui lie, d’un bout à l’autre, la tradition du XIIIe siècle à celle du XIXe siècle
Far from being exhaustive, this thesis presents a first attempt to a more cohesive and comprehensive understanding of the Arab modal system of a period of time spanning about five centuries. One aim of this research is, following Amnon Shiloah, "to leave once and for all, the legend of lethargy" and remove the clause of "stagnation" and "dark ages" long attached to this epoch. It appears through the pages of this research that the modal system never lost its liveliness. On the contrary, historical, philological, systemic and semiotic studies conducted during this thesis show the presence of a thread that binds, from one end to the other, the tradition of the thirteenth century to that of the nineteenth century

La présente recherche propose une réflexion sur les possibilités de concevoir un langage analytique approprié aux musiques du ţba‛ et traîte essenciellement deux ţbū‛ tunisiens: le nūā et le mħaīyar sika à travers le répertoire de la nūba. La problématique consiste à différencier deux ţbū‛ ayants en commun certains éléments de leurs échelles. L’analyse de ces deux ţbū‛ est basée sur la méthode paradigmatique avec une conception motivique ainsi que sur un travail de réduction inspiré de l’approche Schenkérienne. Cette recherche est composée de trois parties principales : La première porte sur l’analyse comparative des motifs principaux de fin. La deuxième consiste à analyser et comparer les motifs secondaires de fin et la troisième partie traite les motifs de début. La recherche s’achève par une conclusion répartie en deux; la première relève et commente les résultats de l’analyse; quant à la seconde, elle discute l’efficacité des procédures analytiques adoptées
This research proposes a reflection on the possibilities to conceive an analytical procedure adapted to musical works based on the system of ţba‛; it deals mainly with two Tunisian ţbū‛, nūā and mħaīyar sika, considered through the nūba repertody. The aim is to differentiate two ţbū‛ sharing some elements of their scale. The analysis of these ţbū‛ is based on the paradigmatic method, envisaged in a motivic conception, and on a procedure of musical reduction inspired by Schenkerian theory. The research consists in three main parts: the first devoted to a comparative analysis of the main final motives; the second analyses and compares secondary final motives, and the third deals with initial motives.The thesis concludes in two parts: the first synthesizes and comments the results of the analysis, and the second discusses the validity of the analytical procedures

Cette thèse est une réflexion sur le ‘ūd (lutharabo-oriental) de concert. Celui-ci est étudié en tant que concept mettant en valeur une corrélation entre son évolution historique et organologique, le développement de la pensée compositionnelle des‘ūdistes (luthistes) et l’essai d’une représentation de cette pensée à travers une modélisation sémiotique. L’approche historique s’est focalisée sur la facture de l’instrument et a permis de relever la primauté des ‘ūds irakien et turque comme modèles privilégiés de ‘ūd de concert. Cette préférence est liée avec le développement de la pensée musicale des ‘ūdistes contemporains et leur pratique compositionnelle et interprétative. À travers une étude analytique de cinq œuvres pour ‘ūdde concert, cette pratique est conçue comme étant un espace compositionnel émergeant d’une interrelation entre trois espaces : un espace d’écoute, un espace formel et un espace sémantique. L’approche « spatiale » de la musique du ‘ūd deconcert, l’évolution de ses formes et les variations interprétatives des ‘ūdistes ont nécessité la réflexion sur la représentation de cette musique. La modélisation sémiotique d’un extrait analysé (2ème mouvement de l’Amiriyya de Naseer Shamma)est posée ici comme une alternative à la transcription traditionnelle, en créant un espace graphique inspiré des modèles de notation dans la musique contemporaine et accordé aux critères de l’espace compositionnel du ‘ūdiste
This thesis is a reflection on the concert ‘ūd (Arab-easternlute). It is designed as a concept emphasizing a correlation betweenits historical and organological evolution, the compositional thought development of ‘ūdists (lutenists) on the one hand, andthe testing of a representation of that thought through a semiotic model, on the other hand. The historical approach focusedon the construction of the instrument and revealed the primacy of the Iraqi and Turkish ‘ūds as preferred models of theconcert ‘ūd. This preference is linked to the development of contemporary ‘ūdist’s musical thought and their compositionaland interpretative practice. Through ananalytical study of five musical works for this instrument, this practice is regarded as acompositional space of an emerging inter-relationship between three spaces : a listening space, a formal space and a semanticone. The spatial approach to music of the concert ‘ūd, the evolution of its forms and ‘ūd players interpretative variations havecalled for reflection on the performance of this music. The semiotic modeling of an analysed excerpt (2nd movement ofNaseer Shamma’s composition, l’Amiriyya) is placed here as an alternative to traditional transcription by creating a graphic”area” inspired by notation models in contemporary music and provided for the criteria of the ‘ūdist’s compositional space

Dès la fin des années 1970, le paysage musical dans le monde arabe a vécu des changements majeurs qui ont bouleversé les pratiques musicales en Égypte et ailleurs : les figures musicales de premier plan comme Om Kalthoum (1904-1975) et Abdelhalim Hafedh (1929-1977) commencent à disparaître. De nouvelles technologies d’enregistrement (enregistrement multipiste) et de diffusion (cassette) de la musique s’introduisent dans le marché. Le protectionnisme culturel produit d’un monopole étatique commence à s’effondrer. Une nouvelle génération d’artistes affiche sa rupture avec la précédente et s’affirme sur le marché musical arabe. Aujourd’hui, quatre décennies plus tard, il n’existe toujours pas d’étude musicologique qui s’intéresse à ces transformations. On trouve seulement un discours journalistique sentimental, nostalgique d’un « âge d’or », attaquant les nouvelles productions et leurs dangers pour l’identité musicale arabe. À travers l’examen d’un corpus de dix artistes comme ‘Angham, Nancy ‘Ajram, ‘Amr Diab et Kadhem es-Saher, sur une période qui s’étend entre 2000 et 2010, cette recherche confronte la chanson populaire phonographique contemporaine dans le monde arabe aux éléments d’une identité musicale arabe définie par la pratique musicale du début et du milieu du XXe siècle
By the late 1970s, the musical landscape in the Arab world has undergone major changes that have disrupted musical practices in Egypt and elsewhere: the main musical figures like Om Kalthoum (1904-1975) and ‘Abdelhalim Hafedh (1929-1977) are beginning to disappear. New technologies for recording (multitrack recording) and broadcasting (cassette) music are entering the market. Cultural guarding product of a state monopoly begins to collapse. A new generation of artists breaks ties with the previous one and asserts itself on the Arab musical market. Today, four decades later, there is still no musicological study that looks at these transformations. One finds only a sentimental journalistic discourse, nostalgic of a “golden age”, attacking new productions and their dangers for Arab musical identity. Through an examination of a body of ten artists like Angham, Nancy ‘Ajram, ‘Amr Diab and Kadhem es-Saher, over a period stretching from 2000 to 2010, this research confronts contemporary popular music in the Arab world with the elements of an Arab musical identity defined by early and mid-twentieth century musical practice

Consacré à un instrument de musique et à deux de ses maîtres, ce travail de recherche s’inscrit dans une approche historique, organologique et analytique. Le qānūn, cordophone traditionnel à cordes pincées, est le socle de l’ensemble instrumental dénommé takht qui est inhérent à la tradition musicale artistique du Mashriq à l’époque de la Nahḍa (Renaissance arabe 1898-1939). Soumis à cette époque, à des mutations organologiques de même, qu’à des transformations dans la grammaire musicale, en rapport avec les processus acculturatifs et modernistes de l’entre-deux-guerres, le style de l’improvisation instrumentale ou taqsīm au qānūn connaît une évolution significative. Celle-ci est étudiée dans cette thèse en tenant compte de l’organologie historique et systématique de l’instrument, du mode de jeu instrumental, de l’histoire de cette tradition musicale et en s’appuyant sur l’analyse de la transcription d’exemples enregistrés sur disques 78 tours de deux grands maîtres de cet instrument : Muḥammad al-‘Aqqād (1849-1930) et Muḥammad ‘Abduh Ṣāliḥ (1912-1970)
This research, which uses historical, organological and analytical approaches, is solely concentrated on a musical instrument and two of its masters. The qānūn is a traditional chordophone where strings are plucked; it is the base of the instrumental ensemble called takht which is inherent to the musical artistic tradition of the Mashriq during the Nahḍa period (Arabic Renaissance 1898-1939). Subjected to many organological changes during this period, and subjected to many transformations in the musical grammar with respect to acculturation and modernism between the two wars, the improvisational instrumental style, known as qānūn taqsīm saw a significant evolution. The latter is studied in this thesis, bearing in mind the historical and systematic organology of the instrument, the performance mode, the history of this musical tradition, as well as relying upon the analysis of transcriptions of recorded examples of 78 RPM of the two great masters of the instrument: Muḥammad al- ‘Aqqād (1849-1930) and Muḥammad ‘Abduh Ṣāliḥ (1912-1970)

L'étude conclut quarante ans de recherches du Danube au Gange, surtout au Moyen-Orient, vingt ans d'analyse et dix ans d'enseignement en Sorbonne. Elle illustre, sélectionnées d'un mètre cube d'enregistrements et de vingt-cinq mille diapositives, deux cents analyses de musiques modales de pays se référant au luth-od des traités médiévaux, soit Turquie, pays arabes, Azerbaïdjan, Iraq, minorités chrétiennes et kurdes de hautes Mésopotamie. Préambules : description des méthodes d'identification & de représentation. 1e part. Identification de systèmes acoustiques de l'antiquité aux théories modernes des arabes, turcs, iraniens en passant par les traités médiévaux. 2e part. Identification de systèmes scalaires et modaux. On explique les confrontations-transpositions entre différents systèmes et hauteurs. 3e part. Identification de systèmes instrumentaux: "od, tanbur turc, buzuq, qanon, santor, nay-ney, du Moyen-Orient, joza & calghi de Bagdad en Iraq. 4e part. Représentation morpho-mélodique (graphiques linéaires) de musiques interethniques: modes chur, husayni, dacht entre Azerbaïdjan, Iran et Iraq. 5e part. Représentation structuro-modale (diagrammes et portées) en analyses très précieuses du jeu des luthistes et solistes des arabesques de l'orient. 6e part. Représentation selon le langage instrumental du "od de maqâms d’Iraq. Analyse comparative des frères Bachir et de chanteurs dont Qubbanci. L’étude révèle des liens interethniques entre musiques dites spécifiques
Analyses conclude forty years of research from Danube to Ganges, mostly in middle-east, twenty years of analysis & ten years teaching at sorbonne. Amongst one cubic meter of recordings & twenty five thousand slides, it selects two hundred analyses of modal musics from countries referring to the mediaeval lute-od: turkey, Arab countries, Azerbaijan, Iraq, Iran, Christian & Kurdish minorities in upper-Mesopotamia or around. - Preamble describes topic & methods of identification & of representation. -part. 1. Identification of acoustic systems from antiquity to modern Arab, Turkish & Iranian theories through mediaeval treatises (Farabi, Avicenna). -part. 2. Identification of scalar & modal systems explains confrontations transpositions between different systems & pitches (Arab- Iranian- Turkish). -part. 3. Identification of instrumental systems studies od, Turkish tanbur, middle-eastern buzuq, qanun, santur, nay-ney, Iraqi joza & Bagdad calghi. -part. 4. Melodic-morphological representation (through linear graphs) of interethnic musics: shur, husayni, dasht modes between Caucasus, Iran & Iraq. -part 5. Modal-structural representation (diagrams & staves). Very precise analysis of arabesques playing middle-eastern lutenists & soloists. -part. 6. Representation according to the od instrumental language of Iraqi maqam-s

Cette thèse esquisse une réflexion autour de la mutation du langage musical de l’improvisation instrumentale du type istikhbâr en Tunisie à travers le XXe siècle. Une des raisons qui sont à l’origine de cette mutation consiste à la théorisation de la musique tunisienne, intervenue au congrès du Caire de 1932. L’aspect le plus contraignant de ce congrès consiste à adopter une échelle musicale composée de vingt quatre notes équidistantes à l’octave, obtenues par la subdivision de chaque intervalle de demi-ton en deux quart de tons. Ce manuscrit traite en particulier l’évolution des échelles musicales et du comportement de leurs degrés à travers le temps tout en mesurant l’impact de cette nouvelle théorie. Il s’intéresse aussi à l’analyse des propriétés du cheminement mélodique et de la chaîne syntagmatique afin d’élucider les spécificités langagières inhérentes à chaque époque. Ces différents éléments sont ressortis grâce à la mise en oeuvre d’une méthode d’analyse empirique appliquée sur trois improvisations instrumentales A, B et C, jouées respectivement en 1926, 1963 et 1990
This thesis exposes a reflection on the musical language‘s mutation in instrumental improvisation called istikhbâr in Tunisia through the XXth century. One of the reasons which are at the origin of this mutation is the theorization of Tunisian music taken place at the Cairo’s congress in 1932. The most compelling aspect of this congress is to adopt a musical scale consisting of twenty four equally spaced octave notes, obtained by subdividing each interval of a semitone into two quarter-tones. This manuscript treats particularly the evolution of musical scales and the behavior of their degrees by the time while measuring the impact of this new theory. It is also interested in analyzing the properties of the melodic path and syntagmatic in order to elucidate the characteristics of each period. These elements emerged by the application of an empirical analytic method applied in three instrumental improvisations A, B and C, respectively played in 1926, 1963 and 1990

L’originalité de la musique arabe tient dans la richesse mélodique et rythmique de ses multiplesinfluences. Toutefois, la particularité de son mode de transmission orale, ainsi que l’utilisationintensive et récurrente de l’improvisation, rendent difficile toute classification et archivage, pourtantindispensables à la sauvegarde de ce patrimoine culturel. Or, les tentatives de transcription musicale sesont soldées par de trop nombreuses simplifications, au point de sacrifier les nuances mélodiques etautres finesses techniques, spécifiques à cette musique.Il était nécessaire d’explorer une nouvelle voie, qui permettrait de la sauvegarder sur un support écrit,tout en respectant ses spécificités. A partir d’une oeuvre marquante de l’histoire de la musique arabe,la nūba raıt el dhil, présentée par la délégation tunisienne au Congrès du Caire de 1932, nousproposons un système original et inédit de codification, qui permettra de transcrire toutes les subtilitésdes oeuvres traditionnelles ou improvisées, redonnant ainsi aux interprètes leur liberté d'improvisation,tout en leur conservant la faculté de se référer à une partition simplifiée, mais plus fidèle à l'oeuvreoriginale
The originality of Arabic music is due to its melodic and rhythmic richness, inheritedfrom many influences. However, the particulars of its oral mode of transmission, as well asthe intensive and recurrent usage of improvisation, render any classification and any archivingdifficult, as indispensable as they may be for the conservation of this cultural patrimony.Attempts at musical transcription resulted in excessive simplifications, or recorded onlyone single version, up to the point of sacrificing melodic nuances and other technical finessesspecific to this music. It appeared therefore necessary to try another solution that wouldallow safeguarding this music in writing, while preserving its specificities. On the basis of amemorable work in the history of Arabic music, the nūba raıt el dhil as presented by theTunisian delegation at the Cairo congress of 1932, we propose an original and novel systemof codification, writing down on the one hand the melodic framework resulting from areduction process and on the other hand the ornaments, in abridged form, as applied to thisreduced melody. This notation will allow transcribing all the subtleties of traditional orimprovised works, giving back to the performers their freedom of improvising, whileallowing them to refer to a simplified score more faithful to the original work

La musique arabo-andalouse a fait l’objet d’une littérature abondante dès la seconde moitié du XIXe siècle : dans un premier temps, à travers un regard orientaliste nourri par un esprit de curiosité en quête d’exotisme, puis à travers des essais de transcription et des travaux musicologiques axés sur l’étude et la classification des corpus. Fruit d’une longue gestation commune, les répertoires arabo-andalous sont soumis à des fluctuations d’origine aussi bien exogène qu’endogène. Malheureusement, l’approche comparative des variantes maghrébines et l’analyse approfondie des échelles musicales restent peu explorées. Cette thèse propose une étude analytique et comparative de trois ţubūˁ maghrébins à échelles homologues : l’Asbaˁayn tunisien, le Zidāne algérien et le Hijāz al-Kabīr marocain. L’identification des comportements mélodiques inhérents aux trois corpus est réalisée par la combinaison de plusieurs démarches analytiques. Le traitement statistique des mélodies (occurrences et durées des hauteurs, finales internes, degrés fondamentaux…) sera suivi par une analyse paradigmatique basée sur le repérage des schémas conclusifs. Une étude empirique, s’appuyant sur l’interprétation de mesures fréquentielles, permettra la comparaison des rapports d’intervalles et des amplitudes de fluctuation des différentes hauteurs de notes. Notre première partie sera fondée sur une approche diachronique démontrant d’un côté le caractère dynamique des répertoires étudiés et justifiant d’autre part certaines divergences et convergences déduites des différentes analyses
The Arab-Andalusian music has been the object of an abundant literature from the second half of the 19th century: at first, through an Orientalist perspective fed by a spirit of curiosity in search of exoticism, then through transcription attempts and musicological research focused on the study and the classification of the corpuses. Fruit of a long common gestation, the Arab-Andalusian repertoires are influenced by exogenous and endogenous fluctuations. Unfortunately, the comparative approach of the variants from the Maghreb and the thorough analysis of musical scales remain little explored. This thesis proposes an analytical and comparative study of three North African ţubū, with equivalent scales: Tunisian Aşbaˁayn, Algerian Zīdāne and the Moroccan Hijāz al-Kabīr. The identification of melodic behaviors inherent to the three corpuses is reached by the combination of several analytical approaches. The statistical processing of melodies (occurrences, notes duration, internal finales, and fundamental degrees) will be followed by a paradigmatic analysis based on conclusive patterns. An empirical study, based on the interpretation of frequency measurements, will allow us to compare intervals ratios and the variation margin of note pitches. The first part deals with a diachronic approach demonstrating, on the one hand, the dynamic character of the studied directories and on the other side, justifying certain differences and convergences deduced from the various analysis

Maluf al-jidd ou Kalam al-jidd (maluf ou discours sérieux ou religieux) est un répertoire musical tunisien en péril parce qu'il est issu d'une tradition orale qui ne l'a jamais fixé et parce qu'il connait une évolution vers un mercantilisme qui l'altère de jour en jour. Notre projet se propose de participer modestement à sa préservation par l'analyse de ses parties. Ce répertoire qui nous vient de l'héritage mystico-religieux possède plusieurs caractéristiques qui font son originalité mais aussi sa richesse musicale et sa diversité, ce qui lui permet de se distinguer amplement du maluf profane (héritage musical arabo-andalou), répondant ainsi à ses détracteurs qui le qualifient d'œuvre plagiée. Démontrer cette authenticité toute particulière est notre deuxième objectif. Tout ceci ne saurait se faire sans avoir place le maluf religieux dans son contexte historique, social et politique afin de mettre en exergue les différents rôles que ce répertoire mais aussi les firaq (ensembles musicaux) confrériques qui le jouent, ont occupé sur la scène tunisienne.

L’autonomisation de l’art instrumental arabe et, plus particulièrement, l’éclosion de l’art improvisatif du taqsīm au ‘ūd, sont concomitants à l’avènement de l’ère discographique et du 78 tours (1903) en Égypte, notamment avec les enregistrements de Sayyid a-s-Suwaysī, tandis que l’apogée de cet art attendra les années 1920, avec les développements apportés à cette pratique par Muḥammad al-Qaṣabgī, surnommé Sultan du ‘ūd. L’émergence du 78 tours est anticipée par une véritable renaissance musicale, menée par des musiciens de génie attachés à la cour d’Ismaël Pacha et ses successeurs. Le développement du pendant instrumental de cette école (nommée la Nahḏa), qui est inhérent au ‘ūd, est lié notamment à l’apparition au cours du dernier tiers du XIXe siècle d’un nouveau modèle de cet instrument. Les caractéristiques géométriques de ce nouveau model (taille, rapport entre longueur de corde vibrante et longueur du manche etc.) le distinguent nettement de son prédécesseur tel qu’il est décrit par les auteurs occidentaux (Villoteau, Lane, Fétis) et orientaux (Maššāqa et al-Jundī). Aussi, sur la période 1902-1904, plusieurs théoriciens égyptiens ont-ils rendu hommage à cet instrument par une actualisation de la théorie modale arabe abbasside, conçue en fonction des doigtés du ‘ūd, et son application au grand ‘ūd égyptien. Ce faisant, ils affirment l’importance de l’instrument dans la théorie, la performance et la transmission. Cette thèse a pour but d’étudier l’évolution de la virtuosité traditionnelle inhérente à la notion médiévale du haḍaq (liée à la perfection artistique) au sein de la tradition musicale arabe, et ce, par le biais de l’analyse de l’évolution des formes jouées, de l’accordage, et des modes de jeu. Cet examen commence par une étude organologique et acoustique des modèles d’instruments employés dans les enregistrements du début de l’ère discographique, en tant que critères externes. Il se poursuit par la segmentation des énoncés enregistrés, à partir de critères internes, liés à la métrique poétique arabe, au mode de jeu et à la configuration du discours musical. Il se termine par une modélisation sémiotique modale de deux extraits et débouche sur une mise en exergue des apports de Qaṣabgī à l’art improvisatif du taqsīm
The autonomy of Arabic instrumental art and, in particular, the development of improvisational from (taqsīm) on the 'ūd, were concomitant with the advent of 78 rpm recordings in Egypt (1903), as represented by the recordings of Sayyid as-Suwaysī. Yet, the apogee of this art will wait until the 1920s, with the novelties brought to its practice by Muḥammad al-Qaṣabgī, dubbed Sultan of 'Ūd. The emergence of 78 rpm recordings is anticipated by a real musical renaissance, led by genius musicians attached to the court of Ismā‘īl Pasha and his successors. The development of the instrumental counterpart of this school (called the Nahḏa) which is closely related to 'ūd, is linked in particular to the appearance during the last third of the 19th century of a new model of this instrument. The geometric characteristics of this innovative model (size, ratio between length of the vibrating string and the neck length) clearly distinguish it from its predecessor as described by both Western (Villoteau, Lane, Fetis) and Oriental authors (Maššāqa et al-Jundī). Moreover, during the period 1902-1904, several Egyptian theorists expressed explicitly their appreciation of this instrument and presented it as an update of the Abbasid Arab modal theory, conceived according to the ūd's fingering, and its application to the large Egyptian ‘ūd. In so doing, they affirmed the importance of the instrument in theory, performance and education. This thesis aims at studying the evolution of traditional virtuosity related to the medieval notion of haḍaq (linked to artistic perfection) within the Arab musical legacy through the analysis of development of musical forms, tuning, and techniques. This examination begins with an organological and acoustic study of the different models used in the recordings of the early era (1904-1937) as an external criterion. It continues with the segmentation of performed sentences, based on internal criteria, related to Arabic poetic metrics, instrumental technique and the configuration of musical discourse. The study ends with a modal semiotic medialization

Dans cette thèse, l'auteur propose une réflexion sur les possibilités de concevoir un langage analytique approprié aux musiques du maqâm. En effet, les études faites autour des répertoires musicaux rattachés au système musical du maqâm achoppent sur un manque d'approches systématiques et immanentes. On y remarque la prépondérance de travaux descriptifs, historiographiques et anthropologique au détriment d'études analytiques qui prendraient comme point de départ la structure musicale. Ce mémoire de thèse comporte deux parties. La première porte sur des problèmes de terminologie et de typologie, notamment en ethnomusicologie, ainsi que sur des questions de méthodologie en rapport avec l'étude du phénomène musical en général. Elle aborde également les aspects sémiologiques du maqâm en tant que concept musical porteur de symbolique. Cette première partie constitue une assise théorique pour la deuxième partie qui est axée sur l'analyse de quatre taqsîm (improvisations) en maqâm nahāwand. L'analyse de ces taqsîm est basée sur la méthode paradigmatique ainsi que sur un travail de réduction et des digrammes formels et structurels. Le but de cette approche analytique étant de déceler, dans chaque taqsîm, les éléments systématiques qui relèvent de l'identité du maqâm afin de les séparer des impératifs relatifs à la forme taqsîm ainsi que des paramètres d'ordre stylistique. Ce travail analytique est s'achève par une synthèse générale qui tente de mesurer l'efficacité de la méthode d'analyse éprouvée et d'émettre des hypothèses concernant la systématique du maqâm et les fondements de la forme taqsîm
Throughout this thesis, the author proposes a reflection on the possibilities to conceive an analytic language appropriate to the music of the maqâm. Indeed, studies on the musical repertoires associated with the maqâm as a musical system suffer from a lack of systematicity. One can notice there the preponderance of a descriptive, historiographical and anthropological work to the detriment of the analytic study that would take, as a starting point, the structures of music. This research paper includes two parts. The first part is devoted to problems of terminology and typology, notably in ethnomusicology. Questions of methodology related to the survey of the musical phenomenon in general are highlighted, as well. It also tackles the semiological aspects of the maqâm being a musical concept that carries a great deal of symbolic value. This first part constitutes a theoretical foundation for the second part that is centered on the analysis of four taqsîms (improvisations) in the nahāwand maqâm. The analysis of these taqsîms is based on a paradigmatic method as well as on the abstract formal and structural diagrams. This analytic approach attempts to discover, in every taqsîms, the systematic elements that have to do with the identity of the maqâm in order to separate them from the imperatives relative to the taqsîm form as well as stylistic parameters. This analytic work ends by a general synthesis that attempts to measure the efficiency of analysis method in question and to put hypotheses concerning the underlying system of the maqâm and the foundations of the taqsîm form