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Academic literature on the topic 'Musique de chambre'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 1 August 2024

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Journal articles on the topic "Musique de chambre"

1

Duchesneau, Michel. "La musique de chambre de Darius Milhaud." Canadian University Music Review, no. 13 (February 22, 2013): 15–39. http://dx.doi.org/10.7202/1014294ar.

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Abstract:
Darius Milhaud, musicien prolifique, a composé plus de 600 œuvres et nombre d’entre elles sont destinées à la musique de chambre. Ce corpus constitue, aux yeux mêmes du compositeur, une des parts principales dans l’ensemble de sa création. Cette étude tente de répondre à trois questions : (1) Quels liens peut-on établir entre le contexte et la création dans la musique de Milhaud? (2) La qualité spécifique de ces partitions peut-elle éclairer une vision globale du corpus? (3) En quoi le langage musical de Milhaud est-il propre à intégrer les éléments d’influences diverses tels que le folklore s
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2

Laigle, Dominique. "Comme une musique de chambre, confusément..." Vertigo HS novembre, no. 2 (2003): 70. http://dx.doi.org/10.3917/ver.hs01.0070.

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3

Evangelista, José. "Pourquoi composer de la musique monodique." Deux compositeurs québécois 1, no. 2 (2010): 55–70. http://dx.doi.org/10.7202/902017ar.

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Abstract:
Pourquoi, après l’extraordinaire évolution de l’harmonie dans la musique occidentale, un compositeur d’aujourd’hui est-il intéressé à composer de la musique monodique, prenant ainsi ses distances avec le langage harmonique, le contrepoint, les accords, etc.? José Evangelista répond en examinant comment l’écriture monodique (ou hétérophone) peut être utilisée dans la musique de chambre, la musique d’orchestre et la musique pour piano solo en donnant un certain nombre d’exemples empruntés à ses oeuvres. La mélodie devient ainsi le paramètre organisateur de la composition. L’auteur décrit son évo
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4

Penesco, Anne, and Michel Stockhem. "Eugène Ysaÿe et la musique de chambre." Revue de musicologie 78, no. 2 (1992): 340. http://dx.doi.org/10.2307/946997.

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5

Barthelemy, Maurice, and Michel Stockhem. "Eugene Ysaye et la musique de chambre." Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 46 (1992): 253. http://dx.doi.org/10.2307/3686792.

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6

Sallis, Friedemann. "Report—Centre and periphery, roots and exile: Interpreting the music of István Anhalt and György Kurtág. Centre et périphérie, racines et exil : L’interprétation de la musique d’István Anhalt et de György Kurtág. Rozsa Centre, University of Calgary January 22–25 janvier, 2008." Report/Compte rendu 28, no. 1 (2008): 176–80. http://dx.doi.org/10.7202/019296ar.

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Abstract:
Résumé Au mois de janvier 2008, le département de musique de l’Université de Calgary a consacré trois jours à un colloque bilingue portant sur la musique et les idées d’István Anhalt et de György Kurtág, examinées sous les angles musicologiques, ethnomusicologiques, pédagogiques et analytiques. Des participants du Canada, d’Europe et des États-Unis ont présenté des communications et participé à des discussions entourant la musique, ainsi que l’identité et l’appartenance à un lieu des deux compositeurs, par le biais d’une large sélection d’oeuvres. La conférence d’ouverture d’Anhalt a abordé de
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Bates, Carol Henry, Francois Couperin, Amedee Gastoue, Kenneth Gilbert, and Davitt Moroney. "Oeuvres completes IV: Musique de chambre 3: Les Nations." Notes 45, no. 4 (1989): 845. http://dx.doi.org/10.2307/941238.

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8

Van Delft, Louis. "Mémoire et musique de chambre des moralistes chez Alain." Cahiers du GADGES 8, no. 1 (2010): 375–83. http://dx.doi.org/10.3406/gadge.2010.1143.

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9

Guertin, Ghyslaine. "Glenn Gould : les stratégies du compositeur et la musique de son temps d’après sa correspondance." Circuit 22, no. 2 (2012): 9–20. http://dx.doi.org/10.7202/1012789ar.

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Abstract:
Si le Gould virtuose du piano est bien connu, le Gould compositeur l’est beaucoup moins. Pourtant sa démarche se manifeste très tôt dans ses projets d’écriture ambitieux – musiques de chambre, opéras, symphonies – et dans son attitude négative à l’égard de sa vie de concertiste l’empêchant de se réaliser. Sa demi-retraite de la scène en 1962 – soit deux ans avant de mettre fin définitivement à sa carrière de concertiste – constitue une première étape dans l’accomplissement du rêve de sa vie : devenir compositeur et pouvoir se consacrer entièrement à l’évolution de l’écriture déjà amorcée dans
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10

SALA, LUCA LÉVI. "P. A. LOCATELLI AND J.-M. LECLAIR: LEGACY IN THE XIX CENTURY FONDAZIONE MIA, BERGAMO, 17–19 OCTOBER 2014." Eighteenth Century Music 12, no. 2 (2015): 274–76. http://dx.doi.org/10.1017/s1478570615000226.

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Abstract:
In October 2014 scholars from Europe and North America took part in a conference dedicated to two important figures active during the eighteenth century as composers and virtuosos of the violin, to mark the two hundred and fiftieth anniversary of their death: Pietro Antonio Locatelli (Bergamo, 1695–Amsterdam, 1764) and Jean-Marie Leclair l’aîné (Lyon 1697–Paris, 1764). The event was organized by the Centro Studi Opera Omnia Luigi Boccherini (Lucca) in partnership with the Fondazione MIA of Bergamo and the Palazzetto Bru Zane – Centre de Musique Romantique Française in Venice, and also with the
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Dissertations / Theses on the topic "Musique de chambre"

1

Perreau, Dominique. "La musique de Chambre d'Ernest Chausson." Phd thesis, Université Jean Monnet - Saint-Etienne, 2010. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00676951.

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Abstract:
La présente étude se propose d'établir une connaissance plus approfondie de la musique de chambre d'Ernest Chausson. Celle-ci tient compte à la fois de l'environnement musical, culturel et esthétique de l'auteur. Cette production permet de réactualiser la sensibilité d'un musicien,. qui apparaît comme une personnalité incontournable du renouveau mwical français en cette fin de XDr' siècle. La première partie est consacrée à des analyses purement formelles ducorpus, explicitant une réalité objective du phénomène sonore. La seconde partie, s'attache à la mise en valeur d'une plus grande exigence
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2

Bashford, Christina. "Public chamber-music concerts in London : 1835-1850 : aspects of history, repertory and reception /." London : King's College, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37718172t.

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3

Kirk, Elise Kuhl. "The chamber music of Charles Koechlin (1867-1950) /." Ann Arbor : Mich. : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37122054b.

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4

Giura, Longo Alessandra. "Communication et interaction dans la musique de chambre : l'exemple de l'oeuvre ouverte dans la musique contemporaine anglo-saxonne." Thesis, Evry-Val d'Essonne, 2015. http://www.theses.fr/2015EVRY0023.

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Abstract:
Cette recherche explore le partage de l’interprétation de la musique à partir du point de vue des interprètes. Elle est fondée sur une expérimentation sur le terrain conduite avec un ensemble professionnel. Le travail de l’ensemble a été observé et analysé selon les principes de la Recherche Action et du Constant Comparative Method de Strauss et Corbin, avec l’objectif de décrire et classer les comportements des musiciens et éclaircir les modalités de communication et d’interaction entre eux. L’expérimentation a été conduite sur deux œuvres ouvertes, répertoire qui sollicite un processus de tr
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5

Sanchez, Richard Xavier. "Spanish chamber music in Eighteenth century /." Ann Arbor : Mich. : UMI, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37121943x.

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6

Boestfleisch, Rainer. "Arnold Schönbergs frühe Kammermusik : Studien unter besonderer Berücksichtigung der ersten beiden Streichquartette /." Frankfurt am Main ; Bern ; Paris : P. Lang, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35347494c.

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7

Polloli, François. "Dimension de l'absurde dans les musiques de György Ligeti et de György Kurtág." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082427.

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Abstract:
Une certaine conception de l’absurde conduit à s’interroger, au moyen de l’analyse musicale, sur le sens des oeuvres de Ligeti et de Kurtág qui, en mettant en scène les univers de Carroll ou de Kafka, se situent dans l’ambiguïté paradoxale de l’absurde. La question de l’héritage est centrale chez ces compositeurs hongrois marqués par le nazisme et le stalinisme ; et les nombreuses allégations qu’ils font à la tradition ou à Bartók confèrent un solide substrat à leurs écritures respectives. L’usage qu’ils font des séries et leurs machines musicales témoignent de leur liberté à l’égard de la pen
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8

Loll, Werner. "Zwischen Tradition und Avantgarde : die Kammermusik Alexander Zemlinskys /." Kassel ; Basel ; London : Bärenreiter, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb354974608.

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9

Militaru, Alexandra-Corina. "Les allures improvisées dans les oeuvres pour piano et de musique de chambre de Georges Enesco." Thesis, Rennes 2, 2018. http://www.theses.fr/2018REN20036.

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Abstract:
Le point de départ se situe dans l’écoute et l’impression d’improvisation laissée par les œuvres d’Enesco sur nous, en tant qu’auditeur subjectif. Nous plaçons ici l’expérience musicale, et non le seul texte musical au centre de notre interrogation. Par quels moyens et avec quelle terminologie peut-on rendre compte de cette impression d’improvisé dans une oeuvre écrite et, a priori, composée ? Les allures improvisées répondent à cette question et seront considérées comme fiction esthétique dans le sens qu’elles n’existent que pour l’auditeur. Deux catégories se révèlent dans la création d’une
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10

Monteiro, Eduardo. "Henrique Oswald (1852-1931) : un compositeur brésilien au-delà du nationalisme musical : l'exemple de sa musique de chambre avec piano." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040062.

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Abstract:
Henrique Oswald (Rio de Janeiro, 1852 - idem, 1931), est l'un des plus grands compositeurs brésiliens de son temps. Doté d'un talent et d'une habilité technique exceptionnels, il est l'auteur d'une vaste production qui touche à plusieurs genres. Ce travail aborde deux aspects fondamentaux pour son étude. Le premier dénonce le préjugé imposé par la tradition musicologique de son pays, qui tendait à dévaloriser l'œuvre de compositeurs du XIXe siècle qui, tout comme Oswald, sont restés attachés à un langage à forte influence européenne. Ce procès fait à Oswald est dû à l'épanouissement du nationa
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Books on the topic "Musique de chambre"

1

Stockhem, Michel. Eugène Ysaÿe et la musique de chambre. P. Mardaga, 1990.

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Baron, John H. Chamber music: A research and information guide. Garland Pub., 1987.

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3

Didelot, Maurice. ALMC, 1947-2000: Cinquante-trois saisons de musique de chambre. 6th ed. Association Lorraine de musique de chambre, 2000.

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4

Cucuél, Georges. La Pouplinière et la musique de chambre au XVIIIe siècle. Da Capo Press, 1988.

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5

Fauquet, Joël-Marie. Les sociétés de musique de chambre à Paris, de la Restauration à 1870. Aux Amateurs de livres, 1986.

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6

Bardet, Bernard. Les violons de la musique de la chambre du Roi sous Louis XIV. Société française de musicologie, 2016.

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7

E, Hefling Stephen, ed. Nineteenth-century chamber music. Routledge, 2003.

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8

Pierre, Cevey, Delamuraz Jean-Pascal, Matthey Jean Louis, et al., eds. Musique et humanisme: Recueil offert à Jean-Jacques Rapin, musicien, directeur du Conservatoire de Lausanne, président de l'Orchestre de Chambre de Lausanne. Revue musicale de Suisse romande, 1998.

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Brochot, Nicolas. 10 ans avec la musique d'ensemble du XXe siècle: Catalogue raisonné / proposé par Nicolas Brochot. Institut de pédagogie musicale et chorégraphique, Cité de la musique, 1993.

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10

Seminario per la concertazione di musiche da camera del Novecento (1st 1986 Catania, Italy). Primo seminario per la concertazione di musiche da camera del Novecento: Note e paragrafi 1986. G. Maimone, 1990.

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Book chapters on the topic "Musique de chambre"

1

Bennett, Peter. "André Pechon as a choriste at Saint-Germain-l'Auxerrois: The repertories of the abbey of Montmartre and the musique de la chambre du roi." In Sacred Repertories in Paris under Louis XIII. Routledge, 2023. http://dx.doi.org/10.4324/9781003417750-4.

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2

Blakeman, Edward. "The Wind Society." In Taffanel. Oxford University PressNew York, NY, 2005. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195170986.003.0007.

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Abstract:
Abstract The story of Taffanel’s Société de musique de chambre pour instruments à vent begins and ends with two eye-catching press reviews. In 1893, fifteen years after its founding, the Society had become such a fixture in the Parisian musical calendar that the critic Guy de Charnacé decided the time had come to recommend it to the refined female readership of the “fashionable, cosmopolitan” magazine La Grande dame. And so, after the latest news on the arts and spring hats, and in between advice on choosing the best perfumes and behaving with le dernier chic, an article appeared praising the Society’s excellent performances and noting how it had grown from modest beginnings to become a force that had raised the whole level of awareness of chamber music.
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Fiala, Michele. "David Walter." In Great Oboists on Music and Musicianship. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190915094.003.0022.

Full text
Abstract:
After obtaining first prize in oboe and chamber music at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, David Walter won international prizes in Ancona, Prague, Munich, Belgrade, and Geneva. He is a founding member (1980) of the Quintette Moragues. At twenty-nine years old, he was appointed the youngest-ever oboe and chamber music professor at the Paris Conservatoire. In this interview, he examines the relationship between being a conductor and being a performer. He talks about ensemble playing skills and those specific to chamber music. Walter discusses competitions, teaching, “schools” of oboe playing, and finding your own voice. He shares artists who inspire him, reminiscences on his career, and his activities outside of music.
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Fiala, Michele. "László Hadady." In Great Oboists on Music and Musicianship. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190915094.003.0008.

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Abstract:
László Hadady graduated from the Franz Liszt Academy of Budapest. From 1976 to 1980, he was soloist of the Hungarian State Concert Orchestra. From 1980 to 2010, he was solo oboist in Pierre Boulez’s Paris chamber orchestra, Ensemble Intercontemporain, and since 1995, he is professor at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. In this interview, Hadady discusses his early career and his ideas about teaching, the fundamentals of music, vibrato, and reeds. He talks about the importance of versatility and his mindset in performing
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Blakeman, Edward. "New Beginnings." In Taffanel. Oxford University PressNew York, NY, 2005. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195170986.003.0005.

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Abstract:
Abstract For the sake of effect and a good story, both Rolland and Saint-Saëns exaggerated the prewar musical situation in France. However, the political upheaval of 1870 – 71 undoubtedly engendered a new musical nationalism and seriousness of artistic purpose in the emerging Third Republic. On 25 February 1871, in the immediate aftermath of the Siege of Paris, Saint-Saëns, Romain Bussine, and a few other like-minded musicians founded the Société nationale de musique. Its motto, Ars gallica, proclaimed the intention to foster the composition and performance of French symphonic and chamber music.
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6

Bosshard, Patricia, Anne Gillot, Benoît Moreau, et al. "1. Composer pour les chambres de soins intensifs en psychiatrie : entretien collectif sur un processus de création musicale singulier." In Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre. Champ social, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/chaso.gusew.2021.01.0019.

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7

Güsewell, Angelika, Matthieu Thomas, Cédric Bornand, Gilles Bangerter, Alexia Stantzos, and Émilie Bovet. "14. Orchestrer la rencontre avec soi et autrui ? Les fonctions de l’écoute musicale dans les chambres de soins intensifs en psychiatrie." In Musique et santé mentale : orchestrer la rencontre. Champ social, 2021. http://dx.doi.org/10.3917/chaso.gusew.2021.01.0233.

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Schulenberg, David. "Leipzig." In Bach. Oxford University Press, 2020. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780190936303.003.0012.

Full text
Abstract:
Bach’s last two decades saw him gradually distancing himself from his official responsibilities and engaging more with, first, the Collegium Musicum, then the revision and codification of his major compositions. These years were darkened by disputes with his superiors around 1730 and again in the mid-1730s (the “Battle of the Prefects”); the death of a son in 1739; and a crisis involving the direction of the Collegium and published criticism of Bach’s music. Yet Bach also gained a royal title in 1736, following submission of the B-Minor Missa to the elector, and in 1747 he made a celebrated visit to the Prussian court, where his son Emanuel had become a royal chamber musician. Although afflicted during his final months with blindness, the result of a botched eye operation, Bach continued to teach and was honored by membership in Mizler’s Corresponding Society.
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Stauffer, George B. "Bach in Leipzig." In J. S. Bach. Oxford University Press, 2024. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195108026.003.0018.

Full text
Abstract:
Abstract In 1723 Bach left Cöthen to assume the post of St. Thomas cantor and town music director in Leipzig. Bach approached his new position with great energy, initially composing almost 300 church cantatas before taking up the directorship of the “Telemann” Collegium Musicum and then, late in life, turning to private projects. Chapter 17 examines the effect of these undertakings on Bach’s organ music, which include the influence of his cantatas, the fusion of national and historical styles, and the increased role of revision and recycling. Also coming into play was the shift in Central German organ building toward instruments that could produce chamber-music sounds. While the early biographer Philipp Spitta called the Weimar years the “Golden Period” of Bach’s organ writing, the Leipzig years were perhaps even more remarkable, since many of the organ works Bach composed during his final decades forged new ground and pointed to styles of the future.
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