Academic literature on the topic 'Musique de danse – Côte d'Ivoire'

Montravail porte sur la conquête de l'espace politique par une partie de la jeunesse abidjanaise à travers le zouglou, musique, danse et mouvement né dans le sillage des manifestations consécutives à la fin du long règne de Félix Houphouët-Boigny, période caractérisée par un contexte de crise économique, identitaire et politique. Le zouglou peut apparaître comme une quête de référence, une réaction subsersive face à un pouvoir politique qui préconisait un modèle culturel extraverti. La première partie retrace les conditions politiques, économiques, sociales et culturelles qui ont précédé le zouglou et expliquent les raisons de sa naissance. Il s'est également agi de proposer une genèse de la musique ivoirienne contemporaine. La deuxième partie montre l'équation esthétique, rhétorique, stratégique et structurelle qui a conduit le zouglou au statut de mode de constitution de l'imaginaire social ivoirien, et à se hisser au rang d'interaction paradigmatique dans une société en pleine mutation. La troisième partie consiste en une analyse du contenu des chansons et une interrogation sur l'avenir de ce mode de communication qui a bouleversé les rapports politiques et sociaux de la Côte d'Ivoire
My work focuses on the conquest of political space by a part of Abidjan's youth through zouglou, music, dance and movement which originated in the stream of consecutive events occuring at the end of the long reign of Félix Houphouët-Boigny, a period characterized by an economic, political and identity crisis. Zouglou may appear as a quest for a refernce and a subversive reaction facing a political power which advocated an extraverted model of culture. The first part of the thesis traces political, economical, social and cultural circumstances that preceded (the creation of) zouglou and explains the reasons for nits occurence. It also contains a genesis of contemporary music of Côte d'Ivoire. The second chapter shows the aestethic, rhetorical, strategic and cultural equation which led zouglou to the status of the model of constitution of social imagery of Cöte d'Ivoire and raised it to paradigmatic interaction in a society in full mutation. The third part consists of the analysis of contents of songs and an interrogation about the future of this mode of communication which has deeply transformed political and social relations in Cöte d'Ivoire

Contrairement au contexte social ivoirien où elle est omniprésente, la musique à l'école touche peu d'élèves. Cette absence de démocratisation de l'enseignement musical à l'école est due à sa non pratique dans l'enseignement primaire à cause de l'insuffisance de formation musicale des enseignants et à la pénurie de professeurs dans le secondaire. Les investigations développées au cours de ce travail révèlent d'abord, que les faits politiques liés à la gestion ministérielle de l'éducation, déterminent les fluctuations du processus de démocratisation de l'enseignement musical, et que l'accès à cette discipline et l'adéquation de ses programmes aux réalités musicales sociales sont tributaires du politique; nous montrerons ensuite, que les pratiques des enseignants sont déterminées par leur culture musicale et leur rapport aux savoirs musicaux. La formation continue des enseignants peut alors constituer ici un facteur de démocratisation de l'enseignement musical en Côte d'Ivoire
Contrary to the social context where it is constantly present, music at school touches only a few children. This absence of music teaching democratization at school is due to a lack of musical practice in elementary teaching, linked to inadequate teachers training in music and shortage of teachers in secondary school. The investigations developed throughout this work first reveal, that the politics of ministerial education management determine the changes in music teaching democratization; acces to this field and curriculum appropriate to social musical reality rely on the political. Then we will demonstrate that teachers practices depend on their musical culture and their relation to musical knowledge. Continuing education for teachers could be a factor in democratizing musical education in Côte d'Ivoire

Le culte chrétien en Côte d'Ivoire est célébré avec des chants, des musiques, des danses, des battements de mains, des mises en scènes chorégraphiques, des cris et des objets symboliques des cultures des peuples. Dans cette thèse, les éléments culturels africains se dénomment Rythme africain, et l'apport culturel africain dans le christianisme, l'inculturation. Ce travail traite des problèmes liés à l'inculturation du Rythme africain et surtout de ses conséquences sur la dynamique pastorale des églises chrétiennes en Côte d'Ivoire. Ces problèmes sont dus à une inculturation abusive qui déforme à la fois la réalité spirituelle africaine et le christianisme romain. Comme solution, cette thèse propose la formation approfondie et continue de cadres compétents pour l'encadrement des chantres et danseurs, la transcription correcte et crédible des oeuvres et quelques modalités pour l'introduction du tambour parleur "attoungblan" dans l'Eglise sur la base d'un nouveau langage alphabétique
In Côte d'Ivoire, the Christian workship is celebrated through music: singign, dancing, clapping of hands, choregraphy, yelling and symbolic items fom peoples' cultures. In this thesis, African cultural elements are referred to as African Rhythm and the African cultural contribution to Christianity as inculturation. This work deals with the problem resulting from the inculturation of African Rhythm and especially of its consequences over the pastoral dynamic of Christian churches in Côte d'Ivoire. These problems are due to an excessive inculturation which distorts both African spiritual reality and roman Christianity. As solution, this thesis suggests the thorough and continuous training of competent executives for the supervising of choristers and dancers, the correct and credible transcription of the musical works and some modes of introduction for the "attoungblan" talking drum into the Church on the basis of a new alphabetical language

L'étude révèle une diversité de genres musicaux qui reflètent à la fois la structure et l'organisation sociale. En règle générale, chez les Djimini, la musique explicite et élucide des relations d'opposition et d'imbrication entre animistes et musulmans, l'enjeu de ces relations étant de marquer une identité culturelle
The study reveal many kind of music which throw back, at the same time, the social structure and organization. As a rule, at the Djimini's, music explicit and clarify some opposition relationship between animist and moslem, for conquer a cultural identity

Le groupe Ahizi étant constitué de trois-sous groupes linguistiques, il s'agit de voir si la musique des Ahizi obéit à cette tripartition ou si elle révèle au contraire une grande homogénéité. L’ouvrage se compose de deux parties, l'une ethnographique, l'autre musicologique. La première partie est consacrée à la présentation de la société Ahizi, de ses musiciens, des instruments de musique et principaux répertoires en usage. Dans la seconde partie, on tente par la transcription et l'analyse musicales d'un certain nombre de répertoires propres à un sous-groupe ou à un autre, de circonscrire la spécificité de chacun d'eux, afin d'apporter un élément de réponse à la question initialement posée
The Ahizi group being made up of three linguistic sub-groups, this study aims at finding out wether their music falls in with this division or if it shows some kind of homogeneity. This work is divided into two parts: an ethnographic one and a musicological one. The thirst one deals with the Ahizi society, its musicians, its musical instruments and repertoires in use. In the second part a certain number of repertoires from each sub-group are transcribed and subjected to a musical analysis in order to describe their specificity and thus contribute en answer to the original question

Zouglou is a popular music style of Cote d'Ivoire that is identified primarily through its outspoken lyrics of social comment and its dance with angular arm movements. It was born into a time of social upheaval in the country in the early 1990s, when students and professors were at the forefront of a movement demanding political pluralism: Today, Zouglou has also become Cote d'Ivoire's internationally most successful music. This thesis provides a detailed history of Zouglou's development from the university residence in Yopougon through the precarious neighbourhoods of Abidjan to its rise in international charts. It argues that the power of Zouglou music is located in a number of factors: as an urban music, Zouglou is not associated with any particular region or ethnic group; it is a supra-ethnic, national music which is of special significance at a time in Ivoirian history where political battles have divided the country into a northern and a southern half. As a new, urban musical form, Zouglou distinguishes itself through its use of Nouchi, the French street-slang spoken in Abidjan, and its use of very direct, outspoken texts, rather than of subtle, coded messages. It is well known that in many African cultures, musical performance is evaluated primarily through the song texts. Based on the idea that the strength of Zouglou music lies in its song texts, this thesis gives detailed analyses of their content. Zouglou's pervasive use of satirical humour has won it many listeners and great acclaim. Thus, Zouglou has in a real sense become street poetry, and its main themes criticise and comment on social problems. Zouglou is also known to criticise the behaviour of the political elite, and thus has gained a reputation as socially and political engaged music. Zouglou musicians have, through their songs, taken the initiative of public debate in the country, and have been considered as speaking in lieu of intellectuals, despite frequently being school drop-outs. In one of Zouglou's first recordings, its dance was described as a dancep hilosophique,a philosophical dance. Despite its intrinsically popular and mediated nature, Zouglou has, through its reflective song texts, remained true to this description, as this thesis demonstrates

La these explore la categorie faliwi (travail) et l'ethique du travail qu'elle fonde chez les senoufo tyebara du nord de la cote d'ivoire. Elle s'ouvre sur le temoignage des administrateurs coloniaux et des ethnographes, qui soulignent tous l'ardeur au travail agricole des senoufo (chapitre i). Elle cede ensuite la parole aux senoufo qui sont seuls a pouvoir donner la raison d'une telle ardeur. Ils la donnent de vive voix, a travers un discours : le travail agricole fait reference a faliwi senoufo qui puise sa valeur dans l'effort plutot que dans sa finalite productive. Ils la donnent tout aussi bien a travers des institutions : dans le cadre de concours formalises, la valeur accordee au travail agricole fait appel a la rivalite pour atteindre toute sa mesure (ii). Ils la donnent encore atravers des chants : la musique n'accompagne pas le travail pour le rythmer ou le divertir au mepris de la souffrance qu'il comprend, mais pour l'augmenter en imitant son caractere repetitif et cyclique et en evoquant des themes douloureux et sensibles (iii). Une fois sa dimension de souffrance morale elevee au meme rang que sa dimension de souffrance physique par la rivalite et le chant, le travail agricole est fonde a intervenir au coeur des rituels funeraires. La, il fusionne avec la mort en un << travail de deuil >> dont les deux versants, moral et physique, sont respectivement assumes par les femmes et par les hommes (iv). La valorisation du travail agricole en tant que faliwi se lit enfin en creux, a travers la somme considerable d'interdits qui l'entrave et l'ecarte au profit de la seconde activite qui repond pour les memes raisons au meme nom de faliwi : le travail rituel (v). Travaux, et travaux inspires du travail agricole, sont en effet les rites propitiatoires, les rites initiatiques masculins et feminins et la pratique divinatoire (vi).

Danse de guerre, instrument de musique, système de classe d'âge générationnel,le Fokué akyé (Sud-Est de la Côte d'Ivoire) est une institution multiple. Dans une première partie retraçant l'histoire du peuplement, le thème du processus de diffusion des classes d'âge permet d'introduire la réflexion sur l'origine des classes d'âge akyé. Comprendre l'introduction des classes d'âge dans le Nord comme partie d'un processus plus global partant des sociétés lagunaires et côtières pour atteindre, durant la seconde partie du XIXe siècle, les populations forestières de l'espace lagunaire permet de considérer des contextes précis. Les singularités historiques des trois régions principales se retrouvent dans l'étude du Fokué, objet de la seconde partie, tel qu'il peut être reconstitué avant la pénétration coloniale, dans ses rôles et son organisation : description des instruments, danses et chants, des dignitaires, des rituels initiatiques et guerriers. . . L'étude de l'accès au pouvoir, de son exercice et du lien entre classes d'âge, lignage, village, lignée associe les notions de hiérarcchie et d'aînesse, renouvelle les problèmatiques classiques et met en évidence le fondement religieux du Fokué. Dans les troisième et quatrième parties, il s'agit de montrer que le Fokué change de sens, malgré la permanence des structures identifiées dans la seconde partie , selon les périodes historiques établies par l'enquête de terrain : la pacification et l'ordre colonial, la contestation politique des décennies 40 et 50, la discrétion du Fokué durant les années du monopartisme et la reprise de la pratique du Fokué dans les années 90. La subjectivité des individus concernés, unis par un sentiment d'appartenance plus ou moins fort selon les situations, a une place importante dans l'analyse. Le caractère souple du Fokué qui s'adapte aux circonstances pose la question de son expression politique contemporaine, caractérisée par une forte revendication identitaire, et de la place du religieux.

Cette étude tente de poser un nouveau regard en déconstruisant le rituel classique enfermé pour la plupart du temps dans un imaginaire folklorique. En faisant l’analyse dramaturgique du séké tchédi, le rituel est replacé dans son cadre ethnologique, en se positionnant en tant que fait culturel, religieux, politique et un espace ludique de libération de tensions. Plusieurs interrogations ont permis de conduire la réflexion sur cette approche dramaturgique : en quoi le séké tchédi se révèle-t-il comme une création dramatique ? Quelle est la part de jeu et celle du vécu ? Quelles représentations créatives pouvons-nous établir entre l’art dramatique et le séké tchédi ? En tentant de répondre à ces interrogations, nous essayons de mettre en lumière le rapport entre le théâtre et le rituel et leurs modes de transposition scénique. Ainsi, l'analyse dramaturgique du séké tchédi s’impose comme le tremplin pour mieux saisir son caractère à la fois sacré et profane, celui de l'imprévisible en complémentarité avec une certaine mise en abîme. En examinant les différents éléments et leurs techniques de mise en spectacle du séké tchédi, ce travail se réclame d'une démarche plurielle et participe de la dynamique d'une réflexion sur l’intérêt social et dramaturgique du séké tchédi. Nous nous attachons à montrer dans cette recherche que ce rituel est conçu et représenté par la communauté et pour la communauté. Il se révèle sur le plan esthétique comme une création collective, un drame où s’affrontent la vie et la mort, un jeu visible et invisible où se jouent le rééquilibrage social et la confrontation des pouvoirs, un moment de restauration de lien entre les hommes et l’invisible
The study aims to offer a new perspective by deconstructing conventional analysises, which most often remain confined to conceptions of imaginary folklore. Through a dramaturgical analysis of séké tchédi, the ritual is resituated in its ethnological framework as a cultural, religious, and politcal phenomenon, and as playful, tension-relieving space. Multiple questions have enabled reflection on this dramaturgical approach: how does the séké tchédi reveal itself as a dramatic creation? What is the role of play and of lived experience? What creative representations may we establish between the dramatic arts and séké tchédi? In responding to these questions, we aim to shed light on relations between theater and ritual and their modes of theatrical transposition. Thus, dramaturgical analysis of séké tchédi acts as a springboard for grasping for grasping the ritual's nature as simultaneously sacred and profane, in which the unexpected exists complimentaryly with a certain mise-en-abîme. --In examining the different elements and theatrical techniques of séké tchédi, this study adheres to a plurality of approaches as well as to a relation on the social and dramaturgical aspects of séké tchédi. Through this research we attempt to show that the ritual is conceived and represented by the community and for the ccommunity. Aesthetically, it reveals itself as a collective creation, a drama through which life and death collide, a game both visible and invisible through which social rebalancing and confrontation of powers take place, a momentary restoration of links between human beings and the invisible